LICEO SAN AGUSTINDEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANANM4.PROFESORA: BELÉN GUZMÁN DÍAZ

Las Vanguardias del siglo XX

1. Definición.Vanguardia: 1. f. Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal. 2. f. Avanzada de un grupo o movimiento ideológico político, literario, artístico, etc.Vanguardista: 1. adj. Calificativo que se aplica a alguien o algo que tiene relación con las vanguardias. 2. adj. Calificativo que se aplica a alguien o a algo que, en su tiempo, va a la cabeza de la renovación y de la experimentación artísticas.

¿Qué son las vanguardias?1. Son los primeros movimientos literarios del siglo XX. Su vigencia se extiende básicamente

en el periodo entreguerras, aproximadamente desde 1918 hasta 1930, aunque algunos críticos señalan como periodo de término de las vanguardias el año 1945.

2. Movimientos estéticos minoritarios, también llamados Ismos, que suponen una brusca ruptura con el arte anterior. Empiezan a manifestarse en Europa, a veces en las mismas revistas, por los primeros años del siglo XX y coinciden en ciertas características básicas que afectan no sólo a la literatura sino también a las demás artes, incluido el cine.

Se sucedieron tan rápidamente que muchos fueron coetáneos y todos, excepto el Surrealismo, fugaces. Alcanzan su esplendor entre los años veinte y treinta, aunque algunos sitúan antes el comienzo de la decadencia. En España se considera pionero del vanguardismo literario, del “arte nuevo”, de la “joven literatura” a Ramón Gómez de la Serna. La llegada a España del poeta chileno Vicente Huidobro en 1918 acrecienta los contactos entre este país y las vanguardias de moda en París y, hasta 1925, se cultivan el Ultraísmo y el Creacionismo. Precisamente en esa fecha se publica La deshumanización del arte de Ortega y Gasset, que más que con el inicio, coincide con el cierre de una tendencia europea ampliamente divulgada que considera que la obra de arte debe evitar o humano, ser arte por el arte (arte cuya función no es la divulgación de una tesis, sino la creación de una obra bella), arte de escrupulosa realización, arte con base en la ironía, arte como juego, arte intrascendente. Desde entonces hasta 1930 triunfa el Surrealismo, que decae ya en años anteriores a la guerra (1936).

Son movimientos vanguardistas los siguientes:

• Vanguardias deshumanizadoras: rechazan la expresión sentimental, se aproximan al arte abstracto.- Expresionismo- Futurismo.- Cubismo.- Dadaísmo.- Ultraísmo.- Creacionismo.

• Vanguardia rehumanizadora: dentro de los principios estéticos del arte abstracto, pero con predominio del sentimiento.- Surrealismo.

Principales ideas de las vanguardias

Vanguardias

Romper con el pasado, negando la

tradición y modos de expresión

Rebeldía frente a lo establecido.

Ideas fuerza de las vanguardias.

Interrelación de distintas

manifestaciones artísticas.

AudaciaExperimentaciónLibertad para crearAbolición de cánones

Pintura

Música

Teatro

LiteraturaCinematografía

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Características generales.Si bien todas las vanguardias son distintas entre sí, existen características generales que definen a todos los ismos vanguardistas, estos son:

1) RUPTURA Y MANIFIESTOS.

Todos los movimientos de vanguardia supusieron un quiebre con la estética del movimiento anterior, salvo el dadaísmo, que se oponía a todo y a nada.Los ideales estéticos rupturistas fueron plasmados por sus representantes en lo que denominaron “manifiestos”, que es un tipo de escrito donde los artistas declaraban sus intenciones estéticas. El primer manifiesto fue el escrito por Marinetti, padre el Futurismo, publicado en el diario Le Figaro (Francia), en 1909.

Manifiesto futurista

1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos

exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.

4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.

5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.

6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.

7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.

8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.

9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.

10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.

11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.

2) Rechazo de la estética naturalista.

El arte no debe imitar a la naturaleza, sino crear su propia realidad. A partir de las vanguardias, el arte se distancia cada vez más de la mera imitación, para instalar una nueva realidad o una nueva forma de ver y sentir la realidad.

NON SERVIAM (Vicente Huidobro) Fragmento.

…El poeta, en plena conciencia de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la declaración de su independencia frente a la Naturaleza.Ya no quiere servirla más en calidad de esclavo.

LICEO SAN AGUSTINDEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANANM4.PROFESORA: BELÉN GUZMÁN DÍAZEl poeta dice a sus hermanos: «Hasta ahora no hemos hecho otra cosa que imitar al mundo en sus aspectos, no hemos creado nada. ¿Qué ha salido de nosotros que no estuviera antes parado ante nosotros, rodeando nuestros ojos, desafiando nuestros pies o nuestras manos?Non serviam. No he de ser tu esclavo, madre Natura; seré tu amo. Te servirás de mí; está bien. No quiero y no puedo evitarlo; pero yo también me serviré de ti. Yo tendré mis árboles que no serán como los tuyos, tendré mis montañas, tendré mis ríos y mis mares, tendré mi cielo y mis estrellas.Y ya no podrás decirme: «Ese árbol está mal, no me gusta ese cielo.... los míos son mejores».Yo te responderé que mis cielos y mis árboles son los míos y no los tuyos y que no tienen por qué parecerse. Ya no podrás aplastar a nadie con tus pretensiones exageradas de vieja chocha y regalona. Ya nos escapamos de tu trampa…

3) Arte de MinoríasEn sus orígenes, el arte vanguardista no era destinado al gusto popular o de masas, por ende se trataba de un arte destinado a una minoría que fuera capaz de comprenderlo. De hecho, muchos artistas de vanguardia y sus obras fueron incomprendidos en su tiempo.

Principales vanguardias artísticas del siglo XX

Cubismo. (1906)

Intenta captar la realidad desde todos los ángulos posibles. Rompe con la perspectiva y los objetos de alejan de la realidad.

En literatura la principal técnica cubista es el caligrama. (poema visual cuyo creador fue Guillarme Apollinaire)

2) El Futurismo (1909)

Rompe con todas las tradiciones anteriores y canta al hombre moderno y sus creaciones, las máquinas.

En el arte destacan la velocidad, la renovación a través de la industrialización.

Es un arte comprometido ideológicamente. Filippo Marinetti, su precursor en Italia se afilia con el fascismo. En Rusia, Malakosvsky está comprometido con la revolución comunista.

3) Expresionismo (1910)

Surge en Alemania, sus autores están influidos por el desencanto de la primera guerra mundial.

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Se destaca porque intenta reflejar la realidad desde el sentimiento del artista.

Prevalece la expresión sobre la objetividad.

Se da en todas las artes, cine, literatura, pintura, escultura, etc.Escritores destacados, por ejemplo, Franz Kafka con “La metamorfosis”

4) Dadaísmo. (1916).

Plantea toda una negación de la forma de entender el arte y la literatura, antes de la primera guerra mundial.Más que un movimiento, Dadá es una actitud frente a la vida, caracterizada por la transgresión de las normas sociales.En el arte y la literatura prima el principio de cuestionar todo. El arte no se ciñe por reglas y todo puede ser transgredido.Ideológicamente, el dadá se vincula con el anarquismo y el nihilismo.Se da un Suiza, Estados Unidos, Alemania y Francia.Autores destacados son Tristan Tzara, escritor rumano que es su precursor, escribió y publicó dos manifiestos dadá.

5. Creacionismo. (1916)

Movimiento preconizado por el poeta Vicente Huidobro. Propone un quiebre de la imitación del arte ante la realidad. El poeta debe hacer un poema como la naturaleza hace un árbol.

El poder radica en la palabra, el poeta es un pequeño Dios que crea a través de la palabra.

6. Surrealismo. (1924)

Propone una superación de la realidad a través del rescate del Incosciente y el sueño.El arte y la vida estñan unidos, por esta razón la vida puedeTransformarse a través del arte.Técnica literaria del surrealismo es la escritura automática, que Busca plasmas el incosciente en el papel.El precursor de esta vanguardia fue el francés, André Bretón.

7. El Ultraísmo

Movimiento poético de vanguardia que se nutre de rasgos propios del Futurismo, del Cubismo y del Dadaísmo, muchos de ellos difundidos a través de la revista Prometeo (1908 – 1910), dirigida por Ramón Gómez de la Serna. El primer manifiesto data de 1918 y es obra del inicial impulsor, Rafael Cansinos Asséns quien expresa en el periódico El Parlamentario, donde lo publico, la voluntad de romper con el Novecentismo (movimiento de escritores cultos e intelectualistas, que rechazan el concepto de “arte por el arte” y producen obras para las minorías, con un estilo lingüístico muy rico, conceptualmente denso, lleno de tecnicismos, cultismos, metáforas y otros procedimientos retóricos) y de cultivar una literatura ultra, que

LICEO SAN AGUSTINDEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANANM4.PROFESORA: BELÉN GUZMÁN DÍAZvaya “más allá”, en conexión con las vanguardias europeas en auge: "Nuestra literatura debe renovarse, debe lograr su ultra"El más importante promotor del Ultraísmo fue Guillermo de Torre, poeta y ensayista. Los ultraístas publican sus obras sobre todo en revistas, como Ultra, Grecia, Cervantes. Entre sus principales características figuran:• En cuanto a los géneros literarios: predilección por la poesía lírica y predomino del culto a la imagen y la metáfora (reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora). Una poesía entendida como síntesis y fusión de imágenes y estados anímicos: simultaneísmo, velocidad imaginativa. • En el contenido teórico: supresión del elemento sentimental y erótico, del confesionalismo o posibles referencias morales. Preferencia por temas de la vida moderna, tratando de descubrir sus connotaciones líricas. Se trata de vislumbrar el fondo primigenio de las realidades del mundo. El gusto por la abstracción y lo irracional, lo industrial, lo deportivo y lo mecánico.

• En el plano lógico y sintáctico: se suprimen las cadenas de nexos y las fórmulas de equivalencia (como, semejante a), se eliminan los adjetivos, etc., con lo cual se rompe la continuidad del discurso, resaltando las percepciones fragmentarias, con la convicción de que se está potenciando de esta forma la pureza del flujo lírico. Se rehúye lo anecdótico, lo personal y se predica la independencia de la metáfora y de la imagen, que han de ser insólitas y provocadoras. • En el aspecto formal: supresión de elementos ornamentales; desaparición de la rima y de ciertos valores retóricos y musicales, y atención a los valores visuales y plásticos: los ultraístas relacionan la poesía con la pintura y la arquitectura, se entusiasman con el cubismo; de ahí su interés por imitar gráficamente los objetos sugeridos en el poema por medio de una presentación tipográfica en la que se juegan los espacios en blanco, las alineaciones quebradas, las ondulaciones y círculos y otras figuras geométricas.

Ejemplo: Soy el jinete de los meridianos

y mi sed intersticialapura los continentes olvidados

Sobre mis hombrossaltan los puentes trasatlánticos

Entre mis piernaspermutan su cauce los ríos

Sobre el tapete de las ciudadesmanejo los edificios transeúntesY a la luz de los violines sidéreosrecorto un puzzle de recuerdos

He ahí mi circuitoGuillermo de Torre

Aplicación.

Para interiorizarnos en el concepto de vanguardia, leamos el siguiente ensayo del escritor chileno Juan Emar ( Seudónimo de Álvaro Yáñez Bianchi, 1893 – 1964. Escritor y artista chileno, nacido en Santiago, de carácter más bien retraído y singular inteligencia. Preocupado por la pintura y las cuestiones estéticas. En 1919 decide instalarse en París, donde frecuenta el barrio bohemio Montparnasse, en el que intelectuales, pintores y escritores se reunen para discutir sobre artes e ideologías. En estas tertulias, Emar se impregna de las inquietudes vanguardistas de la época, situación que le permitirá ser puente entre lo que germinaba en París y lo que acontecía en Chile. En el diario La Nación, propiedad de su padre, Juan Emar difunde los nuevos movimientos en la página Notas de Arte.)

“Arte viejo, arte joven”

"Por todas partes tiende a hacerse una división de más en más precisa: los viejos y los jóvenes. Con estos dos vocablos se designan las dos corrientes del espíritu humano. Los “ismos” no son más que subdivisiones sin importancia. Al arte de los jóvenes André Salmon le llama “el arte vivo”. Al arte de los viejos se le llama generalmente “arte oficial”; se reviste de toda la pompa gubernativa, se explaya como la cola del pavo real y ostenta medallas, diplomas y honores. Lo que hay de más curioso es que entre los jóvenes se encuentran a menudo artistas de 60 y más años y que entre los viejos abundan los adolescentes. Paradoja o ironía, no lo sé. En todo caso no es mala elección de los vocablos como a primera vista podría creerse. Pues no se trata de canas ni de “negros y sedosos bozos” como ha dicho el poeta de las cristalizaciones cursis. Se trata del espíritu.Espíritu viejo que, como los viejos, quiere sosiego, comodidad y reducir la existencia justo a lo que es indispensable para existir: para el cuerpo, comer y dormir; para el alma de artista, especular con prudencia en los lugares comunes de las ideas y las fórmulas generales.Espíritu joven que, como los jóvenes, encuentra su mayor razón de ser en la inquietud e inagotable curiosidad propias de la juventud; espíritu joven que, por instinto, huye de las repeticiones y cuyo alimento natural es la renovación perpetua.Es espíritu joven aquel que reclama el derecho de ensayar y que, como Derain, reclama el derecho humano de haberse equivocado en sus ensayos. Es espíritu viejo aquel que temeroso del error, prefiere repetir las

LICEO SAN AGUSTINDEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANANM4.PROFESORA: BELÉN GUZMÁN DÍAZmaneras de una obra de arte creyendo que con esto toca a las fuentes mismas de la vida. El joven no define ni busca en las bibliotecas los argumentos que sostengan su obra, pues todo su tiempo se halla ocupado en vivir. Y si nacen entre ellos las argumentaciones, estas provienen del estudio posterior de su propia vida que es su obra. En cambio, el viejo ha aprendido de antemano todos los argumentos y definiciones y sobre esta armazón fabrica, como hacían los teólogos para explicar el mundo.El joven procede como lo hacen los hombres de ciencia: primero la observación de la vida, luego la ley se formulará, contradiciendo tal vez lo que hasta entonces se había formulado, mas , nunca contradiciendo una verdad.Los “ismos” son totalmente secundarios. No basta hacer cubismo para ser joven y la fabricación del futurismo no coloca forzosamente al autor en el futuro. Mientras un ismo sea una investigación apasionada, lleva en sí una esperanza; cuando la investigación da sus frutos, se convierte en una realización. Junto con esto, la realización ofrece a los espíritus perezosos una manera de hacer y los viejos, los oficiales, abren entonces las puertas de sus salones a lo que les causó pavor mientras fue un ensayo de las fuerzas jóvenes. Ya empiezan muchos pintores en todo el mundo, a no seguir los caminos seguidos por Cézanne, sino a “hacer” cézannes; y muchos escritores a poner en sus plumas “la manera” de Proust...de aquí a algunos años, los señores Presidentes de Repúblicas y sus Majestades los Reyes abrirán al son de himnos patrióticos, grandes salones oficiales de académicos cubistas, futuristas y dadaístas, como hoy inauguran salones de impresionistas retrasados.

Mi buen amigo –hombre amante de las soluciones fáciles- había descubierto la primera verdad, la manera, y quería aplicarla con el modelo indiscutible ante la vista. Habría sido una tarea demasiado ardua convencerle de que en Nueva York no están los letreros en inglés, ni en París en francés, ni en Berlín en alemán, sino que en cada parte, en el idioma que el pueblo entiende, en cada parte, en la forma que corresponde y que obedece a una razón de ser, viva..."(fragmento de un articulo aparecido en el diario La Nación, martes 6 de mayo de 1924)

Responde en tu cuaderno.

1. ¿Por qué el autor sostiene que los vocablos joven y viejo, no son una mala elección de palabras?2. ¿Cómo se define en el ensayo lo que se entiende por viejo y lo que se entiende por joven? Haz un listado de características para cada concepto.3. ¿Qué importancia le da el autor a los movimientos de vanguardia? Explica.4. ¿Crees que Juan Emar expresa una inclinación particular por uno de los dos tipos de arte? Fundamenta.5. ¿Qué tesis se plantea en este ensayo y cómo se argumenta?