Alberto Silva - ZEN 2. ¿QUÉ DECIMOS CUANDO DECIMOS EXPERIENCIA?
LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS
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LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS SINOPSIS Vacaciones en la campiña francesa. Daphné, embarazada de tres meses, se encuentra sola para recibir a Maxime, el primo de su novio François, quien ha tenido que irse a a París para cubrir a un compañero enfermo. Durante cuatro días, mientras esperan el regreso de François, Daphné y Maxime se conocen y comparten historias muy íntimas que los acercarán... FICHA TÉCNICA Dirección ........................... EMMANUEL MOURET Guion................................ EMMANUEL MOURET Producción ................... FRÉDÉRIC NIEDERMAYER Dirección de fotografía ........... LAURENT DESMET Montaje ............................. MARTIAL SALOMON Sonido ............................. MAXIME GAVAUDAN, ............................................ FRANÇOIS MÉREU, ............................................. JEAN-PAUL HURIER Distribuidora ....................................La Aventura Género .................................. Comedia/Romance Aspect ratio ........................................... 2.39 : 1 Idiomas ............ Francés con subtítulos en español Duración ............................................... 122 min Nacionalidad .......................................... Francia Año de producción .................................... 2020 Calificación .................... Pendiente de calificación FICHA ARTÍSTICA Daphné .............................................................................................................. CAMÉLIA JORDANA Maxime..................................................................................................................NIELS SCHNEIDER François ........................................................................................................... VINCENT MACAIGNE Louise .................................................................................................................. ÉMILIE DEQUENNE Sandra ........................................................................................................................ JENNA THIAM Gaspard.............................................................................................................. GUILLAUME GOUIX ENTREVISTA CON EL DIRECTOR ¿Por qué este título? Me trae a colación uno de los grandes placeres del cine, que consiste en confrontar a un personaje con sus propias palabras: ¿hará lo que dijo?, ¿Es realmente quien dice ser?. El suspense en el cine también se puede crear a través de la palabra hablada y sirve para que el espectador se divierta midiendo la brecha que media entre lo dicho por de un personaje y sus acciones. La psicología no me interesa mucho en el cine, porque busca sintetizar, explicar, reducir un personaje a una definición. La virtud del cine es observar el mundo en su complejidad y los personajes en sus contradicciones. Este título también debe leerse con una sonrisa en los labios, desde una tierna ironía. Me gustaría que esta película fuera una oda a nuestra inconstancia. En un momento en el que se nos llama constante y duramente a ser coherentes y relacionar nuestras palabras con nuestros hechos, elijo ponerme del lado de la gentileza y la indulgencia en lugar de la acusación. Esta no es una posición ideológica, es mi temperamento, y debo admitir que me contradigo tan a menudo que no me atrevería a culpar a mis compañeros por ello. “No vamos, somos impulsados; como cosas que flotan ... fluctuamos entre varias inclinaciones; no queremos nada libremente, nada absoluta- mente, nada constantemente”, no quitaría ni una coma a estas palabras de Montaigne. También cabe pensar en Diderot, a quien adaptaste en ’Mademoiselle de Joncquières (Lady J)’. ¿Qué conexión ves entre las dos películas? Sí, también hay un alegre escepticismo en Diderot al que soy muy sensible. Se trata de observar el mundo en su diversidad y amarlo cómo tal, y no intentar extraer ninguna conclusión o simplemente reducirlo a un sistema. A nivel cinematográfico, se trata de casar los deseos, sentimientos, opiniones y contradicciones de cada uno de los personajes, y hacerlos amables y hermosos. Incluso si pudiéramos considerar que Madame de la Pommeraye es diabólica, no por eso es menos conmovedora. DIR. EMMANUEL MOURET (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait) CINEMES VERDI 5 SALES (C/ VERDI, 32) VERDI PARK 4 SALES (C/ TORRIJOS, 49) www.cines-verdi.com CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/ BRAVO MURILLO, 28) www.cines-verdi.com
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LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS
SinopSiSVacaciones en la campiña francesa. Daphné,
embarazada de tres meses, se encuentra sola para recibir a Maxime, el primo de su novio François, quien ha tenido que irse a a París para cubrir a un compañero enfermo. Durante cuatro días, mientras esperan el regreso de François, Daphné y Maxime se conocen y comparten historias muy íntimas que los acercarán...
Ficha técnica
Dirección ...........................EMMANUEL MOURETGuion................................EMMANUEL MOURETProducción ...................FRÉDÉRIC NIEDERMAYERDirección de fotografía ........... LAURENT DESMET Montaje ............................. MARTIAL SALOMONSonido .............................MAXIME GAVAUDAN,............................................ FRANÇOIS MÉREU,............................................. JEAN-PAUL HURIER
Distribuidora ....................................La AventuraGénero ..................................Comedia/RomanceAspect ratio ........................................... 2.39 : 1Idiomas ............ Francés con subtítulos en españolDuración ............................................... 122 minNacionalidad .......................................... FranciaAño de producción .................................... 2020Calificación ....................Pendiente de calificación
Ficha artíSticaDaphné .............................................................................................................. CAMÉLIA JORDANA Maxime..................................................................................................................NIELS SCHNEIDERFrançois ...........................................................................................................VINCENT MACAIGNELouise ..................................................................................................................ÉMILIE DEQUENNESandra ........................................................................................................................ JENNA THIAMGaspard..............................................................................................................GUILLAUME GOUIX
EntrEviSta con El dirEctor ¿Por qué este título?
Me trae a colación uno de los grandes placeres del cine, que consiste en confrontar a un personaje con sus propias palabras: ¿hará lo que dijo?, ¿Es realmente quien dice ser?. El suspense en el cine también se puede crear a través de la palabra hablada y sirve para que el espectador se divierta midiendo la brecha que media entre lo dicho por de un personaje y sus acciones. La psicología no me interesa mucho en el cine, porque busca sintetizar, explicar, reducir un personaje a una definición. La virtud del cine es observar el mundo en su complejidad y los personajes en sus contradicciones. Este título también debe leerse con una sonrisa en los labios, desde una tierna ironía. Me gustaría que esta película fuera una oda a nuestra inconstancia.
En un momento en el que se nos llama constante y duramente a ser coherentes y relacionar nuestras palabras con nuestros hechos, elijo ponerme del lado de la gentileza y la indulgencia en lugar de la acusación. Esta no es una posición
ideológica, es mi temperamento, y debo admitir que me contradigo tan a menudo que no me atrevería a culpar a mis compañeros por ello. “No vamos, somos impulsados; como cosas que flotan ... fluctuamos entre varias inclinaciones; no queremos nada libremente, nada absoluta-mente, nada constantemente”, no quitaría ni una coma a estas palabras de Montaigne.
También cabe pensar en Diderot, a quien adaptaste en ’Mademoiselle de Joncquières (Lady J)’. ¿Qué conexión ves entre las dos películas?
Sí, también hay un alegre escepticismo en Diderot al que soy muy sensible. Se trata de observar el mundo en su diversidad y amarlo cómo tal, y no intentar extraer ninguna conclusión o simplemente reducirlo a un sistema. A nivel cinematográfico, se trata de casar los deseos, sentimientos, opiniones y contradicciones de cada uno de los personajes, y hacerlos amables y hermosos. Incluso si pudiéramos considerar que Madame de la Pommeraye es diabólica, no por eso es menos conmovedora.
dir. EmmanuEl mourEt (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait)
CINEMES VERDI 5 SALES (C/ VERDI, 32)VERDI PARK 4 SALES (C/ TORRIJOS, 49) www.cines-verdi.com
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/ BRAVO MURILLO, 28)
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En ’Las cosas que decimos, las cosas que hacamos’ no hay ven-ganza como en ’Mademoiselle de Joncquières (Lady J)’, pero sí la venganza de una mujer abandonada, con una fuer-za de espíritu extraordinaria y un gusto por la manipulación que puede recordar a Madame de La Pommeraye.
¿Te refieres al personaje de Louise (Emilie Dequenne)?
Por supuesto, es un personaje fascinante que me sigue embrujando incluso después de hacer la película. Un personaje verdaderamente romántico, pero muy contemporáneo. Su gesto es tan hermoso y generoso como problemático e inquietante. Sigue siendo difícil de juzgar. Tiene garbo, puede parecer noble. Pero también es una venganza.
¿Cómo elegiste a Emilie Dequenne?
Quería trabajar con ella desde hace tiempo. Pero fue más bien ella quien finalmente me eligió, de lo que estoy muy feliz. Su registro es absolutamente increíble y todo lo que interpreta parece estar tan profundamente arraigado en su carne que incluso su rostro, su voz se transforman drásticamente. Todo el equipo quedó asombrado por su metamorfosis.
Lo llamativo de tu película es que los personajes se niegan a enfrentarse. A ninguno de ellos le gusta el conflicto abierto y directo, excepto a Gaspard (Guillaume Gouix) y, quizás, a Sandra (Jenna Thiam), pero este parece ser su modelo de relación. Y como en la mayoría de tus películas, no hay “chico malo”, todos tus personajes tienen buenas intenciones. Este rechazo a la confrontación hace que las cosas sean aún más crueles.
Siempre he sentido que hay más drama y crueldad cuando los personajes son cuidadosos y cariñosos, que cuando se autocontrolan. El hombre es educado para tratar de mantener algo de control sobre la tiranía de sus impulsos, un control sin el que amenazaría el orden común y correría el riesgo de ser excluido o desacreditado. Me conmueve más un personaje que tiene que luchar contra sí mismo, contra la violencia de sus deseos, que un personaje que no tiene límites. El verdadero drama es ser “civilizado” y tener que restringir los impulsos y los deseos.
A menudo se dice que una historia trata sobre
alguien que tiene un deseo y que encuentra un obstáculo. Más bien, creo que para que haya una historia interesante, un personaje debe tener dos deseos irreconciliables. Ahí está el obstáculo. Y es por eso que algunas historias de amor se vuelven fascinantes, porque hay dos deseos que no se pueden conciliar, como en esta película, el deseo por el primo
de tu pareja y el deseo de ser una buena persona.
¿Eso equivaldría a decir que, en el cine, la violencia y la crueldad no necesitan de violencia física?
La violencia interna me parece mucho más intensa que la violencia evidente en las películas sentimentales, así como en las protagonizadas por criminales. Los momentos más trágicos serán aquellos en los que el héroe, aunque asesino de profesión, se verá enfrentado a un conflicto de deseos irreconciliables, en general familiares, amorosos, amistosos y el deber del grupo al que pertenece. Cuidar de otro es lo que hace que nuestra relación con el mundo sea tan hermosa como cruel y compleja.
La actuación de Camélia Jordana, como la de Vincent Macaigne, conjuga moderación e intensidad, rara vez los habíamos visto así. ¿Cómo fue el casting y la dirección de los actores?
Debo confesar que apenas conocía a Camélia y fue al ver una de sus audiciones para otra película cuando me conmovió. Desde nuestro primer encuentro, ella entendió todo con tanta rapidez que me asombré. Pude ver que su temperamento natural no era el del personaje y fue un inmenso placer verla actuar. Ella es la primera persona a la que le dije que sí y el resto de la distribución se hizo a su alrededor.
En cuanto a Vincent, nos conocíamos un poco y queríamos trabajar juntos. Al principio, lo encontré un poco joven para el papel, quería un hombre maduro y responsable, un hombre de familia anclado profesionalmente. La fantasía de Vincent también me asustó un poco. Pero me conquistó en la primera lectura, ¡su suavidad y sensibilidad me encantaron! Vincent estaba muy emocionado con la idea de envejecer y se lo tomó muy en serio, hasta el más mínimo detalle. Me encantan la sobriedad y la ternura que muestra en la película.
P.V.P 1€ (IVA 4% incl.)Amb el suport de l’Ajuntament de Barcelona – Institut de Cultura
la crítica opina
“Mouret consigue una magistral nueva receta para descifrar la complejidad de las elecciones amorosas (…). Consigue un equilibrio ideal entre el humor sutil y las emociones universales.”
Cineuropa
