La Orquesta Contemporánea
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La orquesta y sus instrumentos Autor: Javier Gómez Curso: 8,39/10 (23 opiniones) | 23498 alumnos | Fecha publicación: 11/02/2005
Capítulos del curso
0. Presentación1. El Violín2. La Viola3. El Violonchelo4. El Contrabajo5. La Flauta travesera6. El Clar inete
7. El Oboe8. El Saxofón9. El Fagot10. La Trompeta11. La Tr ompa12. La Tuba13. El Trombón14. Idiófonos de Entrechoque y
Varillas percutidas15. Placas y láminas percutidas16. Vasijas percutidas y sonajas17. El Arpa18. El Piano19. La Or questa Barr oca20. La Orquesta Clásica21. La Orquesta de Beethoven
22. La Orquesta Posterior aBeethoven
23. La Orquesta Contemporánea
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Capítulo 23: La Orquesta Contemporánea
Con Mahler y Strauss asistimos al apogeo de la gran orquesta, un apogeo que representó
la culminación de un proceso y la abertura conceptual -particularmente en Mahler- hacia efuturo. Ambos músicos sintetizaron en su obra todas las innovaciones de la músicaeuropea del siglo XIX apoyándose en argumentos literarios que permitían integrar elsensitivo y maravilloso timbre de la voz en la orquesta. Sobre la base de losdesdoblamientos por familias instrumentales y un acrecentamiento del grupo de metalesque se correspondía con una gran profusión de instrumentos de percusión, amboscompositores abordaron enormes orquestas que parecían realizar al fin el sueño deBerlioz.
El importante fenómeno nacionalista que surgió a mediados del siglo XIX y que encontróen Rusia, con el Grupo de los Cinco, una vitalidad dio a la música de aquel país unapr oyección capaz de extenderse hasta la brillante orquesta rusa del siglo XX.
El famoso Grupo de los Cinco, integrado por Balakirev, César Cui, Musorgski, Rimski-Korsakov y Borodin, va a insuflar una nueva savia a la música culta a partir de la popular;las melodías orientales, que favorecen un colorido tímbrico nítido y recortado en suarabesco, van a poner de relieve una manera nueva de orquestar a partir de los timbrespuros e individualizados de la orquesta. Esta coloración orquestal de la música rusa, tandistinta a las mixturas occidentales, será un factor decisivo que, en cierta manera, influiráen el concepto instrumental del impresionismo francés. Ambos países han tenido siempreun agudo sentido de la valoración del timbre, unos trazos lumínicos inconfundibles queestán muy lejos de la ampulosidad germánica. No es por azar por lo que la mejor orquestación de los Cuadros de una exposición de Musorgski fue realizada por el másexquisito orquestador que ha tenido Francia: Maurice Ravel. Como tampoco es casual queel Pelléas et Mélisande de Debussy naciera a la sombra del Borís Godunov.
Quizá no debiera separarse de manera disyuntiva la orquestación propiamente dicha delconcepto de composición. A medida que avanza el siglo, a través de las intuicionescolorísticas rusas y en la medida en que nos acercamos al impresionismo musical, las
combinaciones instrumentales inéditas quedan cada vez más integradas dentro delpensamiento global que combina la estructura con el color. Así como en el impresionismopictórico la matización cromática llega a imponerse a veces al propio sujeto del cuadro, enla música se multiplican los matices, se precisa si los violines deben tocar a punta d'arco,sulla tastiera o sul ponticello, se enriquece con toda clase de observaciones la maneracomo debe ser atacada una nota o una frase, o sea, el pentagrama se puebla con unaselva de imágenes poéticas que pretenden crear un estado de espíritu.
La música del siglo XX se caracteriza por un estricto revisionismo en todos los órdenesestablecidos, por un cuestionar la tradición, por investigar hechos subjetivos y objetivos,físicos y estéticos, hasta llegar a las mismas fuentes que les dieron origen.
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La música, como las demás ramas del saber, ha sido objeto de un estudio empírico yteórico que la ha llevado al descubrimiento de nuevos aspectos en la constitución mismadel sonido y a cambios de importante repercusión estética.
El siglo XX se ha permitido el lujo, después de la fastuosidad posromántica, de investigar yprofundizar en la esencia misma del timbre; su especulación le ha llevado a descubrir aspectos inhabituales en la manera de tratar los instrumentos de siempre: el compositor hdescubierto que las cuerdas del violín pueden ser frotadas -y hasta percutidas- con lamadera del arco (col legno) produciendo una sonoridad distorsiona da; que se las puedefrotar normalmente en un extremo, casi encima del puente (sul ponticello), lugar donde la
cuerda no vibra en toda su amplitud, dando como resultado un sonido metálico ypenetrante; que puede usar del trémolo labial en los instrumentos de viento (frullato oFlatterzunge), etc. Poco a poco se ha conseguido una sonoridad siglo xx con una cantidadimportante de recursos que amplifica y prolonga los medios tradicionales. Una partitura deSchönberg o de Berg suele estar vestida con tal lujo de detalles, poblada de tal cantidad dmatices, que su lectura resulta en extremo ardua y compleja.
El espectro tímbrico de la música de nuestro siglo es de tal riqueza que ha llegado incluso desbancar a otros elementos musicales, como la melodía o la medida del ritmo, queparecían de primer orden. Una composición musical, desde hace tiempo, puede justificarsfundamentalmente por el color. Así, la transmutación tímbrica de un acorde fijo que pasapor distintos instrumentos irisándose paulatinamente -como sucede en la tercera de lasCinco piezas para orquesta, Op. 16 de Schönberg, que ostenta el título de «Colores», ocomo en la «melodía de timbres», la famosa Klang farbenmetodie de la Escuela de Viena,
que consiste en un cambio de instrumento a cada nota de una melodía- da por resultadouna secuencia de multicolores puntos en sucesión. Quizá por paralelismo con la pinturapueda hablarse de «puntillismo musical», como sucede en muchas obras de Webern,particularmente en la Sinfonía Opus 21, cuyos sonidos rodeados de silencios quedanaislados entre sí, aunque unidos por un inaudible y misterioso hilo conductor. La orquestaqueda aquí, sin embargo, reducida a su mínima expresión.
El fenómeno del jazz, por ejemplo, ha sido uno de los más revolucionarios; una trompeta oun trombón en labios de un virtuoso del jazz nada tiene que ver con la utilización que elpasado había hecho de estos instrumentos. El modo en que en Nueva Orleans -sin dudapor desconocimiento- se emplearon estos instrumentos abrió un campo insospechado deposibilidades que revirtieron en la música de concierto. Stravinski supo aprovechar estasnuevas perspectivas, las hizo suyas y las incorporó a sus siempre revolucionariasproducciones. La aportación que la improvisación jazzística ha hecho con los instrumentosclásicos ha permitido descubrir aspectos completamente desconocidos de virtuosismo en ejecución, ampliando extraordinariamente los recursos habituales. Ya hemos hablado de lbrillantez orquestal de la escuela rusa.
Stravinski, por ejemplo, utilizará una escritura orquestal siempre efectiva en su trazovirtuosista. Citemos, a título de ejemplo, Petrushka, La consagración de la primavera y Elpájaro de fuego o, dentro del género menor, la reducida elección instrumental de Lahistoria del soldado, en la que intervienen un instrumento agudo y uno grave de cadafamilia: un violín y un contrabajo, un cornetín y un trombón, un clarinete y un fagot, todo elacompañado de un rico despliegue de la percusión.
En sus obras Bartók explícito siempre hasta los más insignificantes detalles, como la
distribución de los ejecutantes, la colocación de los instrumentos de percusión, etcétera.De aquí al concepto de sonido estereofónico o relieve espacial sólo hay un paso.
En la mayor parte de las obras de este siglo -como ya habrá podido observarse- se haconcedido una atención cada vez más importante al grupo de la percusión, el cual, alampliar las relaciones disonantes y la indeterminación sonora, ha ido encontrando unmundo cada vez más a su medida, un mundo que le ha permitido, a su vez, amplificar extraordinariamente su gama de timbres como una prolongación necesaria y lógica de lacreciente evolución tímbrica de la orquesta. Así encontramos familias enteras dentro delsonido indeterminado de címbalos, de exóticos instrumentos de membranas (bongos, tamtams, tumbas), escalas completas de temple blocks chinos, cencerros, variedades de
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