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La música de las esferas

Andrew Rooke*

El Niño Jesús con los ángeles Músicos (Juan Correa 1646 – 1717)

“Cuando interactuamos con los patrones de la naturaleza, verificamos que por el

restablecimiento de la armonía restauraremos la salud, y que la música provee un

medio natural para ello”

Todo el mundo tiene una experiencia del poder de la música sobre el ánimo. ¡Cuántas veces

buscamos en las sinfonías de la naturaleza, el consuelo para la cacofonía generada por nuestro

ambiente urbano! Las olas murmullando en la playa, el viento susurrando en los altos árboles, la

corriente en remolino en la montaña han sido el consuelo de los fatigados y la inspiración de los

poetas. Toda madre sabe del efecto calmante que el impulso rítmico y su canción tienen sobre el

niño.

La música tiene una dimensión mucho mayor que el entretenimiento. Puede contener llaves para la

comprensión de los secretos de la naturaleza y proveer una vía para que la humanidad pueda

restablecer la armonía dentro de la sinfonía mayor de la vida.

Existe evidencia de que el conocimiento oculto de la música era muy difundido en el mundo antiguo;

actualmente nos esforzamos para descubrir esos tesoros de nuestra herencia olvidada. La idea de

que el universo está constituido de varios niveles de vibración era conocida en las escuelas de

Misterio de la antigüedad. Cada entidad, desde el átomo al Sol, sigue su destino, cantando su propia

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tónica de vida, inaudible a nuestros oídos. Desde Pitágoras, esta sinfonía cósmica se tornó conocida

como “la música de las esferas”.

A lo largo de las eras, científicos y músicos han buscado maneras de transformar las armonías

cósmicas en patrones adecuados para los oídos humanos. Desde el burbujeo de la corriente de un

arroyo a los complejos ritmos de una sinfonía clásica, las muchas formas de música que oímos son

traducciones para nuestro plano, de la música que llena el universo.

Aquí está la clave para entender el uso de la música para

la sanación en la antigüedad. Así como en una orquesta

cada uno toca su parte, también cada uno de nosotros,

cantando de modo inaudible nuestra propia tónica, está

enredado en las armonías mayores del ambiente. Un

violinista que tocase fuera del compás causará

desarmonía en la sinfonía; de la misma manera,

nuestras acciones y pensamientos inarmónicos

resultarán en alguna manera dolencia física o mental.

Hace mucho tiempo las personas aprendieron que la

música puede ser usada en la sanación de la mente y del

cuerpo. Médicos y sacerdotes en Egipto, llamaban a la

música “el remedio del alma”, se especializaron en su

uso para aliviar una vasta gama de enfermedades,

especialmente las nerviosas. Los persas tocaban el laúd

para sanar, y los hebreos registran la historia del rey David, que con su arpa aliviaba la locura de Saúl.

Galeno, médico del emperador romano Marco Aurelio, creía firmemente en la aplicación de la

música para la sanación, y durante muchos siglos fue profunda su influencia en el desarrollo de la

medicina.

Cuando interactuamos con los patrones de la naturaleza, verificamos que por el restablecimiento de

la armonía restauraremos la salud, y que la música provee un medio natural para ello. Más allá del

efecto sobre el cuerpo, los antiguos percibían el poder de la música sobre el alma. El médico y

alquimista Paracelso reafirmó el principio oculto de que la enfermedad era causada principalmente

por estados mentales contradictorios que interferían en la felicidad natural del individuo; si se

permite que esos estados mentales continúen llevarán inevitablemente a disfunciones y a

enfermedades físicas.

El poder del ritmo, tan motivador en la música actual, es un factor integrante en la vida religiosa de

comunidades tradicionales en África y en las Américas. La música de percusión, con sus efectos

hipnóticos, fue usada en algunas ceremonias en el contexto de una visión más amplia de la realidad.

El despertar y la estimulación de varios centros de la naturaleza por medio del ritmo están

evidenciados en la música religiosa de los pueblos de todo el mundo.

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El impacto del sonido

La música como lenguaje espiritual es una fuerza motivadora en Asia. Las tonalidades sutiles de los

instrumentos indios, las orquestas populares de gamellón de Java y los impresionantes zumbidos de

los monjes tibetanos tienen el poder de elevar nuestra conciencia. Comunidades dedicadas a valores

superiores, como los sufís en el Islamismo, hasta hoy en día, entonan cánticos destinados a

transmitir el mensaje místico de sus escrituras.

Nadan Khechog (músico tibetano)

Toda la familia humana está ocupada en la búsqueda del acorde perdido de la armonía con la

naturaleza. En esa búsqueda, existe mucho de lo que podemos aprender como la sabiduría de

nuestros antepasados, para armonizarnos con la sinfonía celestial.

Desde los años 60 son realizadas experiencias para identificar y correlacionar los efectos psicológicos

de diferentes tipos de música, más allá de su eficacia para reducir la ansiedad. Estas experiencias

llevaron al uso de la música de fondo en las áreas de espera de los hospitales, consultorios y en las

salas de parto. La música también es utilizada para estimular una mayor productividad en las

fábricas.

Tal vez el descubrimiento más inesperado de los ocultos efectos de la vibración musical haya sido su

impacto sobre otros reinos de la vida. Uno de los pioneros en esa área de investigación fue el Dr.

Jagadis Chandra Bose, en Calcuta, en la India. Su libro Responses in the Living and Non Living

publicado en 1902, mostraba que propiedades de la vida animal eran compartidas por vegetales y

hasta incluso por minerales. Su obra tuvo continuidad por el Dr. T. C.N. Singh en Madrás, que

enfatizó el aumento del rendimiento de las cosechas con el uso de la música tradicional.

Este impacto del sonido sobre la forma lleva a especular al respecto de su efecto sobre la humanidad

y otras formas de vida. Las cantigas rítmicas de bardos y Rishis sugieren que los antiguos tenían

conocimiento de la potencia de la vibración sobre los planos internos de la existencia, una ciencia

que está tan solo comenzando a ser comprendida, incluso con toda la tecnología del siglo XXI. No

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obstante, esos experimentos y sus implicaciones están lejos de ser aceptados o utilizados

ampliamente.

Lo mismo no se puede decir de la música popular y del rock, que ejerce una influencia dominante

sobre decenas de millones de personas jóvenes en todo el mundo. Cualquiera que sea el matiz, el

rock representa la moderna música folklórica, indicando, como lo ha hecho la música del pueblo a

través de las edades, las emociones, frustraciones y aspiraciones de las personas comunes,

generalmente en un nivel bastante básico musicalmente hablando.

Si seguimos el pasado del rock, a través de sus raíces, a través de blues afroamericanos y de la

vitalidad rítmica de la música africana tradicional, podremos apreciar sus limitaciones como medio

para expresar ideas místicas o espirituales. Eso es porque sus ritmos expresaban principalmente

vitalidad física y se destinaban a excitar la naturaleza del deseo. De esa forma, se constata la

popularidad del rock y sus efectos a veces negativos sobre enormes plateas.

Algunos roqueros ciertamente fueron más allá de ese nivel básico para expresar elementos místicos,

como la banda inglesa Moody Blues. Muchos intentaron corporificar ideas metafísicas orientales,

entre ellos los Beatles, especialmente George Harrison.

Otros como Bob Dylan, reflejan sus jornadas de auto descubrimiento y en años recientes algunos

muestran la influencia del fundamentalismo cristiano en la

cultura popular. A su manera todos están expresando,

aunque a veces en términos bizarros, la alegría del

hombre común y el dolor en las relaciones humanas, su

ansia por amor o por la oportunidad de una vida pacífica.

Las experiencias de Dorothy Retallack en los años 70,

mostrando que el rock pesado era destructivo para la vida

vegetal, suscitó diferentes reacciones. En una de las

extremidades, algunos “ocultistas” modernos aseguraban

que la música disonante ayuda a quebrar los moldes

armónicos en la atmósfera mental del mundo, abriendo

camino hacia una nueva era de expresión musical. En otro

extremo, científicos, según Steven Halpern, demostraron

que gran parte del rock en la música popular moderna es

contrario a los ritmos cardiaco y arterial del cuerpo.

Aunque el rock sea fuente de tremenda alegría y diversión para millones de personas, en la década

pasada engendró un estilo musical totalmente opuesto, que uno de sus principales practicantes

llamó alternativa anti frenética, más comúnmente conocido como música new age o meditativa.

Notable por la falta de ritmo pronunciado, por el uso de sonidos naturales y tranquilas

composiciones melódicas, esta música intenta crear una atmósfera que conduce a la reflexión a la

relajación y a la aspiración espiritual, muy diferente de la experiencia emocional pesadamente

cargada de la mayor parte del rock. Mucha de esta música new age está basada en el conocimiento

de los aspectos esotéricos del sonido, de la religión oriental, del yoga y de la meditación.

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En resumen, varios efectos de gran importancia son traídos a la

superficie a través del medio proporcionado por la música: la

búsqueda de la armonía dentro de sí mismo y con la naturaleza; la

necesidad de centrar la consciencia sobre ideas inspiradoras y sobre

lo que es bello; la percepción de que el universo manifestado está

constituido de varios niveles de vibración – musical - y que cada

individuo interactúa con el ambiente de maneras que trascienden la

física, pues la belleza tiene un efecto profundamente curativo y

equilibrador. Tal vez estemos dando una vuelta completa para el

redescubrimiento de esa sabiduría antigua condensada en esa

nueva música, que detenta una gran promesa como influencia

armonizadora para el futuro.

Enya

*Andrew Rooke. Secretario Nacional de la S. T. en Australia

Sophia. Brasil. (Nov. Dic. 2014)

Ceremonia Tibetana