aim

ee

jo

ari

sti

aim

ee

jo

ari

sti

la mirada fractal marcela valdeavellano curadora

Publicaciones curatoriales. http://arteresponsable.wordpress.com/

aimee por aimee

“¿Una hoja de vida? Una página que lanzo al viento y flota, flota, tal y como vivimos los años de nuestras vidas. Nunca tuve un país que considerara mío, como otros lo dicen y sienten, con ese sentido de pertenencia tan sólido como si existiéramos sólo en un territorio. No tengo país pues soy del mundo, como todos los seres humanos que somos todos y Uno. ¿Me preguntas dónde nací? Nací en el trópico, en Cuba, al final los años cincuenta cuando acababa el sueño ilusorio e infantil de la vida idealizada de la alta sociedad cubana. A Cuba, la adoro utópicamente y es donde proyecto morir. Viví mis años formativos en Madrid, donde mi sangre es más roja y más dulce, donde estudié, crecí y me formé académicamente. Me sentía exultante, pero llegó el momento en el que mi padre, ansiando la luz del trópico, decide llevarnos al otro lado del Atlántico, así es como en 1978 recalamos en Costa Rica. Era muy joven, ese espacio de la vida donde los novios me entretuvieron por un par de veranos. Sin embargo, necesitaba encontrar una vía de expresión y desarrollo, entonces parto de nuevo a New York, me voy a estudiar diseño gráfico y publicidad. Desbordo de alegría en esta vibrante metrópoli, y mi afán creativo se dispara, siempre divirtiéndome, siempre lúdica. Allí vivo con mi novio, amor que me sigue desde Costa Rica y con el que uno mi destino casándome, años después.

Joaristi, “Maternidad”, 8 aðos. Crayñn sobre papel. Medidas:45 x30 cm

New York me abre los ojos y el cerebro, y todo lo que se puede expandir en una persona que funciona como una esponja, succionando todo lo que sea un reto, sea diferente, pueda experimentar. Eran los años ochenta, tan llenos de vida y por ello, llega su otra cara, la muerte: el sida que enferma a tantos amigos. Es cuando por primera vez, siento a la muerte como compañera, ahí, al lado mío. Termino mi carrera profesional con una visión más clara del mundo que comparto con mis semejantes, y entonces me caso y me mudo con él a Italia. Allá nace mi hija, Allegra, -también artista- y da inicio el reto/aventura de “ser mayor” en Milán, ciudad circunspecta, sólida, oscura, misteriosa como su niebla, elegante y displicente. En esa ciudad me ahogo en mi papel de ama de casa e inicio mi trabajo en el mundo de la moda, el mundo de Milán, donde todo es Moda. Son aquellos cinco años muy interesantes, en los que además de madre y esposa, me vuelvo empresaria. Poco tiempo tenía entonces para pintar…y odiaba planchar. Todo iba viento en popa, pero por varias razones, decidimos volver a Costa Rica, tierra natal de mi marido, y aterrizo de bruces en el trópico de nuevo. Vuelvo -entre otro montón de actividades-, a pintar. Entran en mi paleta colores de un brillo desproporcionado, se meten como intrusos, desplazando la anterior paleta de sienas tostadas, negro y blanco, los colores del informalismo español que tantas veces admiré y practiqué, a instancias de mi tío, el coleccionista, mi mentor. Ya de nuevo en San José soy anticuaria, hago interiorismo, ideo un bar y un restaurante, y al final,

aterrizo en la arquitectura. Transeúnte incesante de mi propio camino, una vida inquieta hecha a la

medida de mi ser impaciente, fuerte, visceral, divertido, egoísta, banal y por ello, de gran profundidad,

porque reconociendo mi lado fútil, me doy la oportunidad de interiorizar en mi lado profundo, que es el

del reconocimiento del mundo que vivimos y compartimos en este planeta.”

“…en primer lugar, partía de un punto, de una

inflexión gráfica que me sustentaba el proceso, era

una mirada automática. Estos son dibujos de mi

primera juventud.”

Joaristi

Jo

aristi, g

rafito

, m

ed

ida

s: 2

8 x

23

cm

. 19

76

.

Jo

aristi, g

rafito

, “

El R

ey y

la

re

ina

,” m

ed

idas:

23

x 2

7 c

.m. 1

97

6.

Las series que constituyen la obra

pictñrica de Aimee Joaristi nunca se

clausuran de manera absoluta. Cada

una de ellas actúa como una referencia

sobre las otras…

Jo

aristi, a

crí

lico

so

bre

pa

pe

l, “E

l P

aya

so

”, d

e la

serie “

De

me

ntia

”, m

ed

idas:

1.0

0 x

0.7

0 c

m. 2

00

0 .

“...desde los años setenta, esta revisión

de la propia experiencia pictórica

resume las operaciones básicas sobre

las que se articularon mis procesos

formativos…”

Joaristi Jo

aristi, a

crí

lico

so

bre

pa

pe

l, “I

l c

ias

trato

”, d

e la

se

rie

“D

em

en

tia”,

me

did

as: 1

.00

x 0

.70

cm

. 2

00

0 .

...Para Joaristi, la preocupación por los

procesos creativos es fundamental.

Cuando aún estudiaba interiorismo en

Madrid, descubriñ la importancia de

aprender menos del resultado que de los

procesos por los cuales se obtenía ese

resultado. Esta ha esta ha sido la vía

mediante la cual, más tarde, se propuso

desarrollar métodos operativos para la

liberaciñn de la imaginaciñn en tantas

áreas de acciñn como las que eligiera o

se le presentaran, porque la percepciñn

es un contenido del aprendizaje ineludible

en todas las disciplinas artísticas.

Jo

aristi, a

crí

lico

so

bre

pa

pe

l, “E

l L

oc

o”,

de

la

se

rie

“D

em

en

tia

” m

ed

ida

s: 1

.00

x 0

.70

cm

. 2

00

0.

Jo

aristi, ñ

leo, S

in t

ítu

lo. M

ed

idas:

21

x 2

1 c

m.1

97

8 .

fragmentados

Encuentro en su serie “fragmentados” el hilo conductor que viene devanando desde la adolescencia,

cuando dibujaba con bolígrafo interminables formas volumétricas en las que logro reconocer una

imagen abstracta o semi-figurativa contenida por el geometrismo o por grafismos libres y

modulados, que muestran ya su madurez en el collage, entendido el término como lo definiñ William

C. Wees: “la yuxtaposiciñn de elementos pre–existentes extraídos de sus contextos originarios,

desviados de sus usos previstos y por tanto, hechos para deparar una significaciñn no reconocida

previamente”. En estas piezas Aimee se apropia de otras pinturas, a veces reconocibles, como las

franjas del Van Gogh en “Sol Roto” o la Mona Lisa; otras son pinturas naïf o piezas compradas en

mercados de pulgas, escindidas y recombinadas. Estas fragmentaciones proponen un

cuestionamiento sobre los valores del arte institucional y sus desplazamientos, una transgresiñn

lúdica del entramado textual de la obra de arte tradicional, una voluntad segura de su rechazo a la

representaciñn y la supuesta realidad, de su negaciñn del sujeto y del dogmatismo teñrico.

Como heredera legítima del collage de las primeras vanguardias, se inserta dentro de la

altermodernidad. Sin embargo, sus intervenciones manuales la emparentan con la pintura

geométrica a la que en el New York de los aðos sesenta se dio en llamar neo–geo y

simulacionismo, movimientos asociados con artistas como Peter Halley y Ashley Bickerton, quienes

adoptaron una distancia irñnica respecto a la tradiciñn de la pintura, entendiéndola como un

almacén de “readymades” a lo Duchamp, del cual era posible apropiarse y reformular.

Joaristi, collage intervenido, “El sueño del robot”, medidas: 1.21 x 2.00 cm. 2013.

Jo

aristi, co

llag

e in

terv

en

ido

, “

El s

ue

ño

de

Pa

nd

ora

,”

me

did

as: 1

.71

x 1

.08

cm

. 2

01

2.

“...entendemos el mundo fragmentadamente,

nuestra mente está hecha para comprender

de acuerdo a lo que le enseñan, que es un

conocimiento embutido por secciones.

Mi intención es la de representar esas

divisiones y reconvertirlas en collages de

realidades, parcialidades reunificadas, signos

reordenados, reformulaciones del orden en

medio del caos”.

Joaristi

Los collage de Aimee Joaristi cuentan con un

carácter irñnico y parñdico que resulta en una

iconografía múltiple: Cortes, intervenciones,

reformulaciones.

detalle

Joaristi, “Que me quiten lo bailao”, técnica mixta, medidas: 1.75.5 x 1.43.5 cm. 2012.

Joaristi, proyecto 1 “La Mona Glotona”, collage, medidas: 1.43.5 x 1.83 cm. 2012.

Jo

aristi, co

llag

e. “L

as

mo

na

s d

e w

eek

en

d”,

me

did

as: 1

.43

.5 x

1.8

3 c

m. 2

01

2

Jo

aristi, p

roye

cto

3, c

olla

ge

, “

La

Mo

na

Nic

a”,

med

ida

s: 1

.43

.5 x

1.8

3 c

m. 2

012

.

Jo

aristi, p

roye

cto

2, c

olla

ge

, “

La

Mo

na

en

Ve

nu

s”,

me

did

as: 1

.43

.5 x

1.8

3 c

m. 2

01

2.

“Me encantan los mercados de

pulgas, voy a buscar “arte lugar

común” y encuentro copias de da

Vinci, de Van Gogh, arte naïf, arte

doméstico, todo aquel arte de

caballete que se ha convertido en

sinónimo de arte para el gran

público. “Sol Roto” es producto de

estas cirugías en las que

disecciono el pensamiento

establecido y sus valores de

común denominador. El sol ha

sido y es el centro de nuestra

galaxia mental, ¿cómo podemos

cambiar paradigmas sin

diseccionar sus conceptos? El del

arte establecido, por ejemplo y su

ruta hacia el brillo del

reconocimiento institucional.

Rompo ese sol, el de los valores

preestablecidos y construyo con él

una pregunta para mí y para

todos. La respuesta es libre.”

Joaristi Jo

aristi, co

llag

e in

terv

en

ido

, “S

ol R

oto

”, 1

.89

x 1

.44

cm

. 2

01

2.

Jo

aristi, a

crí

lico

y c

olla

ge

so

bre

lie

nzo

, “

Zo

na

Ro

sa”,

m

ed

idas,

1.4

3.5

x 1

.86

“Zona Rosa queda suspendido

en un ESPACIO/ TIEMPO.

Flota creando un leve desbalance

que causa una inquietud., una

desestabilidad, haciendo patente un

pequeño desasosiego…”

Joaristi

la mirada fractal

En su taller siempre está dispuesto un lienzo en blanco, el reto y la ilusiñn, como ella lo llama, fiel a la

firmeza de su vocaciñn pictñrica. Su entusiasta práctica de la pintura, el dibujo y el collage, ha sido

permanente. Aunque desconocida para muchos, varias de sus piezas se encuentran ya en colecciones

de importancia, como la de Francisco Cantos Baquedano, miembro fundador del Patronato de la

Fundaciñn ARCO en Madrid.

El trabajo de Joaristi desarticula la composiciñn tradicional y descubre su sistema de repeticiones, esta es

su mirada fractal, término que tomo prestado al matemático Benoît Mandelbrot, que designa la

fragmentaciñn irregular que se redobla a diferentes escalas. La mayoría de las imágenes matemáticas

más enigmáticas son generadas por lo que se conoce como sistemas dinámicos en el plano, que pueden

traducirse en los conjuntos que ella nos propone. Los fractales son estructuras geométricas que

combinan irregularidad y estructura a la vez, sugiriendo una nueva manera de modelar nuestra

percepciñn del mundo, o inclusive permitiendo abordar los sistemas institucionales del arte desde sus

reiteradas valoraciones estéticas, que varían con el tiempo pero permanecen bajo la misma organizaciñn

estructural.

En las formas fractales de Joaristi, subyacen fenñmenos y estructuras tan variadas como la distribuciñn

de los pensamientos en nuestras mentes o los valores de la cultura Occidental. En realidad, sus collages

pictñricos son operaciones geométricas para rotar, trasladar, escalar y deconstruir cualquier percepciñn

de nuestro mundo, representando un reto a nuestros valores establecidos.

Jo

aristi, ´t

écn

ica

mis

xta

, E

l fi

na

l d

el p

rin

cip

io” 2

59

x 1

57

cm

. 2

013

“El final del principio”, se mece en un

espacio sin tiempo, buscando un

equilibrio precario en horas y minutos,

deshojando esperanzas y contando las

mismas anécdotas”.

Joaristi

aim

ee

jo

ari

sti