la ma i e s pra t iqu e s ar t i s t i que s ama teu r s i ...

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ÉTABLISSEMENT CULTUREL DE LA VILLE DE PARIS L A M A I SON D E S PR A T IQ U E S A R T I S T I QU E S AM A TE U R S A V R I L . - J U I L . 2 0 1 2 P R O G R AM M E S P E C T A C L E S

Transcript of la ma i e s pra t iqu e s ar t i s t i que s ama teu r s i ...

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é t a b l i s s e m e n t c u l t u r e l d e l a v i l l e d e p a r i s

l a m a i s o n d e s p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s a m a t e u r s

a v r i l .- j u i l . 2 0 1 2p r o g r a m m e s p e c t a c l e s

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p l a n—

Spectacles présentés par des amateurs, restitutions d’ateliers gratuit Spectacles présentés par des professionnels

> tarif tarif plein 10 etarif réduit 5 emoins de 18 ans gratuit

> tarif tarif plein 13 etarif réduit 8 emoins de 18 ans 5 e

> tarif tarif plein 5 e tarif réduit 3 emoins de 18 ans gratuit

Tarif réduitchômeurs, jeunes entre 18 et 26 ans

t a r i F i c a t i O n —

Retrouvez la MPAA sur Facebook www.facebook.com/ Maison-des-Pratiques- Artistiques-Amateurs

Salles de répétitionet ateliers : un nouvel équipement

M P A A / S A i n t - B l A i S e37/39 rue Saint-Blaise, 75020 Paristél 01 46 34 94 90 Métro porte de Bagnolet

> plus de détails en pages 18 et 19

a c C è s—

Accès handicapés (6 places réservées)

Espace adapté aux malentendants

Salles de répétitionet ateliers : un nouvel équipement

Les spectacles ont lieu à laMPAA/Saint-Germain

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www.mpaa.fr

M P A A / S A i n t - g e r M A i n Auditorium Saint-Germain 4 rue Félibien - Paris 6e Métro Odéon/Mabillon tel 01 46 34 68 58

Horaires d’ouverture 11 h à 19 h

Horaires habituels des spectacles 19 h 30 en semaine 18 h le dimanche

réservation recommandée tel 01 46 34 68 58 [email protected]

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Salles de répétitionet ateliers : un nouvel équipement (les spectacles

ont lieu à la MPAA/Saint-Germain)(les spectacles ont lieu à la MPAA/Saint-Germain)

é d i t O–

Guillaume DescampsDirecteur de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs

« Rien au monde n’est plus courant que les gens qui n’ont pas de succès, mais du talent, alors sortez de chez vous avant de trouver une bonne raison d’y rester ! » Banksy

à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, le programme du printemps annonce les spectacles issus des ateliers organisés au fil de l’année.

En danse, musique et théâtre, ce sont des centaines d’amateurs qui ont travaillé pendant plusieurs mois avec des auteurs, chorégraphes, metteurs en scène ou compositeurs, pour aboutir à la création des spectacles qui vous sont présentés ce trimestre.

Opéra, hip-hop, danse classique ou contemporaine, drame ou comédie… Aucun genre, aucune esthétique ne sont mis à l’écart. Nous veillons particulièrement à l’élaboration de propositions originales, afin d’offrir aux parisiens l’occasion de participer à une véritable expérience de création, et de partager l’univers d’artistes venus des horizons les plus divers.

Avec des chorégraphes, tels qu’Andy Degroat, Anne Nguyen, ou Thomas Lebrun, l’auteur Abdel-Hafed Benotman, les comédiens Fabrice Clément et Majida Ghomari, la compagnie Les Sans Cou, les slammeurs du Grandiloquent Moustache Poésie Club ou le groupe Milk Coffee & Sugar, les ateliers de cette saison ont offert un panorama de la richesse et de la diversité de la création en France aujourd’hui. Une programmation à l’image de la richesse et de la diversité d’une France multiple, ouverte et généreuse.

Nouveauté cette année, la MPAA sort de ses murs pour une série de spectacles en extérieur ou chez ses partenaires. Ainsi, outre les nombreuses représentations du printemps à la MPAA /Saint-Germain, nous vous emmenons au Théâtre du Rond-Point, à la Machine du Moulin Rouge, à la Gare du Nord, ou dans les Jardins de Reuilly.

Le printemps, c’est maintenant ! Alors venez assister à nos représentations, vous n’aurez plus qu’une envie : vous inscrire aux ateliers de la prochaine saison !

En couverture :photo © Lorenzo Brondetta

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a v r i l

–lundi 2 avril à 19h30a f l e ur de C or de sles solistes de l’Orchestre National d’Ile de France œuvres de Matteo Franceschini, Félix Mendelssohn et Johannes Brahmsmusique de chambre

–vendredi 6 et samedi 7 avrilun pa r i s du mondespectacles, master classedanses et musiques du monde

–dimanche 8 avrilà 16hl e p e t il oquen t mou s ta C he p oé s ie C l ubséance jeune public (à partir de 8 ans)en partenariat avec les trois baudets, dans le cadre de l’Art pour grandirslam/poésie/humour

–mardi 10 avril à 20hs C ène ou v er t e a u x C ompa gnie s de d a n s e a m at e ur s pa r i s ienne sdanse

–mercredi 11 avrilà 16h, 16h30 et 17h à la Gare du Nord p ul s e s / f l a s h mob en partenariat avec le Cabaret Contemporain > voir page 15

–vendredi 13 avrilà 19h30s onge d ’ une nui t d ’ é t é /W il l i a m s h a k e s p e a r escène ouverte spectacle pluridisciplinaire

–lundi 16 avrilà 19h30l a l e ç on de j a z z d ’a n t oine her v éa n t onio C a r l o s jobim e t l a b o s s a - no va avec Rolando Faria au chant création/concert commenté

–dimanche 22 avrilà 17h be a u t é , p r op or t ion de t ou t e C ho s eœuvres de Gérard Grisey, Geoffroy Drouin, Alberto Posadas, Lewis Murphy et Anton Webernles solistes de l’Itinérairedirection Jean Deroyer musique contemporaine

–du samedi 28 avril au vendredi 18 maiL e s den s e s jour née s de L a d a n s eréalisations des ateliers créationet répertoireprogramme détaillé dans notre brochure

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d e n s e s j o u r n é e s d e l a d a n s e

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m a i

– jeudi 10 mai à 21h

à la Machine du Moulin RougeP ul s e schorégraphie Johan Amselemdanse

–jeudi 10 maià 19h30l a l e ç on de j a z z d ’a n t oine Her v éMc C o y t y ner , t eMP ê t e s ur l e s Mu s ique s du Mondeavec Sylvain Romano à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie création/concert commenté

–samedi 19 maià 16h30l e v e z l a M a in dr oi t e e t di t e s je l e j ur e

contes et fables

–lundi 21 mai à 19h30debu s s y e t l’ e s Pa gneles solistes de l’Orchestre National d’Ile de France œuvres de Claude Debussy, Georges Bizet et Enrique Granadosmusique de chambre

–du mardi 22 au samedi 26 maiau Théâtre du Rond-Point C onC our s d ’ é C r i t ur e 2012 : d a n s quel é tat s omme s - nou s ?avec les élèves des classes d’art dramatique des conservatoires parisiensécriture

–du mardi 22 au dimanche 27 mais C ène ou v er t e a u x él è v e s de s C l a s s e s de d a n s e des conservatoires parisiens et du CRR de Parisdanse

–mardi 29 maià 19h30mu s ique s à r é a C t ion 3.3Hommage à Iannis Xenakisscène ouverte aux élèves du CRR de Paris et du PSPBBmusique électroacoustique

–jeudi 31 mai et vendredi 1er juinà 19h30du v en t d a n s l e s k io s que s rencontre autour des orchestres à ventmusique

j u i n

–dimanche 3 juin de 12h à 20hen t r e z d a n s l a d a n s een partenariat avec Mouvance d’Art danse

–lundi 4 juinà 19h30l a l e ç on de j a z z d ’a n t oine her v ét oo t s t hiel em a n s , l e f ou du j a z z à l’h a r moniC aavec Olivier Ker Ourio à l’harmonica

création/concert commenté

–du samedi 2 au samedi 30 juinf e u a u x p l a nC he s !jour née s t hé ât r e programme détaillé dans notre brochure

j u i l l e t

–dimanche 1er juilletà 18hgr a ndil oquen t mou s ta C he p oé s ie C l ub en partenariat avec les trois baudets, dans le cadre de l’Art pour grandirréalisation atelier slam

–mardi 3 et mercredi 4 juilletà 19h30domin at ion s / av e C mil k , C of f ee & s ug a r en partenariat avec le Centre musical Barbararéalisation atelier Hip hop

–du vendredi6 au dimanche 8 juilletà 19h30uly s s e à l’ ombr e de l’ ol i v ierd’après Homèrecréation du Théâtre du bout du mondethéâtre

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f e u a u x p l a n C h e s t h é â t r e!

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vendredi 6 e t s amedi 7 avr il

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lundi 2 avr ilà 19h30

m u s i q u e s e t d a n s e s d u m O n d e

m u s i q u e d e c h a m b r e

On dit souvent de Paris qu’elle est la capitale des musiques du monde. Des amateurs issus des conservatoires, des centres d’animations et d’associations actives sur le territoire, accompagnés d’artistes professionnels, nous invitent à partager cette immense richesse culturelle : un parcours pluridisciplinaire qui nous emmènera du Brésil, à la Géorgie, en passant par l’Afrique de l’Ouest.

u n p a r i s d u m O n d e

Du romantisme à la création contemporaine

En musique de chambre, la référence absolue, c’est le quatuor à cordes. Pour ces quatre instruments : deux violons, un alto et un violoncelle, les plus belles pages de la musique de chambre ont été écrites. à la fois identiques et dissemblables, ils font partie de la même famille mais chantent d’une voix différente. L’essentiel consiste à les équilibrer, à les doser, à les faire dialoguer… L’ouverture de ce programme est une rareté : il s’agit d’un quatuor composé pour ce concert par le jeune et brillant Matteo Franceschini, en résidence à l’Orchestre National d’Île de France. La suite du programme remonte dans le temps, en élargissant le quatuor à un quintette puis à un sextuor. Les deux œuvres sont des sommets du romantisme, sans virtuosité démonstrative, elles plongent dans l’expression intime des sentiments.

à F l e u r d e c o r d e sa v e c l e s s o l i s t e s d e l’ O r c h e s t r e n a t i o n a l d ’ i l e d e F r a n c e

Matteo Franceschini Quatuor à cordes création

Félix Mendelssohn Quintette à cordes n° 1 en si bémol majeur op. 87

Johannes Brahms Sextuor à cordes n° 1 en si bémol majeur op. 18

La création de Matteo Franceschini reçoit le soutien de Musique nouvelle en liberté

p r o g r a m m e

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tarif>

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m u s i q u e s e t d a n s e s d u m O n d e

u n p a r i s d u m O n d e

v endredi 6 av ril –

de 14h à 16h m a s t e r c l a s s ed a n s e t z i g a n e

avec Petia Iourtchenko, danseur, chanteur et comédien, ex-membre du Théâtre Romen de Moscou.Il est l’un des rares tziganes d’Europe de l’Est à enseigner ces danses, traditionnellement transmises de père en fils au sein de la communauté.Une danse mettant fortement en jeu l’expression individuelle. pour élèves de danse de niveau 3e cycle ou équivalent

> entrée libre inscriptions auprès de Louis [email protected]

à 19h30

pa rol e s de s a b a rspectacle-conférence sur les percussions et danses du Sénégal

Le Sabar du Sénégal sera présenté sous forme d’un spectacle/conférence participatif. L’occasion pour le public d’être immergé au cœur de la formidable richesse rythmique de la musique et de la danse wolof, mais aussi de les pratiquer de manière collective. Paroles de Sabar permet d’accéder aux clés de compréhension d’une tradition ancestrale qui s’inscrit dans une grande modernité. La découverte d’une culture d’aujourd’hui.

avec Ivan Ormond Mbaye Samb Mamane Thiam accompagnés de musiciens et danseurs du Sénégal

s a medi 7 av ril –à 18h

l a t r av er s ée d ’un pa ris du monde spectacle pluridisciplinaire de musiques et danses traditionnelles, itinérant et participatif

Des réjouissances festives du Brésil à la poésie orientale, des polyrythmies d’Afrique de l’Ouest aux danses du Caucase, la traversée d’un Paris du monde permettra à un public familial l’exploration et la découverte de nombreuses cultures à travers la richesse de leur expression artistique. De nombreuses classes des conservatoires et groupes d’amateurs parisiens seront mobilisés aux côtés d’artistes professionnels issus de ces traditions.

interprètes

les élèves des conservatoires parisiens et de l’association Lazi avec la participation d’artistes professionnels du Mali, du Sénégal, du Brésil, de Cuba et de Géorgie

coordination et direction artistiqueIvan Ormond

élèves des classes de :musiques traditionnellesprofesseurs Christophe Delaeter, 14e et 19e

Fahdel Messaoudi, 17e, 18e et Centre d’animation Château LandonPaul Mindy, 7e

Ivan Ormond, 16e et 17e chant choralprofesseurSylvie Beunardeau, 17e

art dramatiqueprofesseurÉric Jakobiak, 16e

chants et danses de GéorgieAssociation Lazi 18e

professeurs Irakli Oboladze et Lali Djzchiachvili

> entrée libre sur réservation tarif>

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l e p e t i l O q u e n t m o u s ta c h e p o é s i e c l u b–:

dima nChe 8 avr ilà 16h spec tacle jeune publ ic(à pa rtir de 8 a ns). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Création, présentée au Festival d’Avignon 2011, le Petiloquent Moustache Poésie Club est le nouveau spectacle de nos amis moustachus pour le jeune public.

Parenthèse ludique et jubilatoire, où la poésie devient un moment de plaisir, affranchie des règles de notre langue ou de l’école.

Parce qu’il n’y a pas de raison qu’il n’y en ait que pour les grands, Le Petiloquent aborde des thèmes propres aux enfants : les excuses à deux balles, les hamburgers, l’amitié, les super héros, la récré ou le chocolat chaud.

s l a m / p o é s i e / h u m o u r

interprètes

Astien Bosche Mathurin Meslay Julien Pauriol (Ed Wood)

mise en scène Julie Chaize

collaboration artistique Xavier Lacouture

en partenariat avec les trois baudets, dans le cadre de l’Art pour grandir

> entrée libre sur réservation

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mardi 10 avr ilà 20h. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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> entrée libre sur réservation

d a n s e

S c è n e o u v e r t e a u x c o m p a g n i e s d e d a n S e a m at e u r Sc o m p a g n i e c h a m p a g n e , c o l l e c t i f O z , c o m p a g n i e D a n s e e n S e i n e

–collec tif ozcéde z le pa s s age–Trois cerveaux, six genoux, trois bassins, trente orteils, une scène... Et après?à trois on est déjà un microcosme. Parfois solitaire, souvent écartelé, toujours en mouvement... Quelle place alors pour l’individu? Isolé, entouré, porté ou écrasé : ce sont toutes ces possibilités, à travers de multiples interactions dansées, qui seront explorées.

Le Collectif Oz est une association chorégraphique, aux influences jazz et contemporaines, fondée en 2009 par cinq danseuses amateurs.

cie ch a mpagnebe a s t of non ation–La Compagnie Champagne a le désir d’expérimenter la création jazz contemporaine au contact d’un artiste dont le processus de création se nourrit de l’histoire de la danse jazz. Il s’agit pour le groupe de plonger pour la première fois directement au cœur de la démarche artistique du chorégraphe James Carles, de pénétrer de manière intime dans son œuvre et d’approfondir l’interprétation autant que la technique.

La Compagnie Champagne a vingt ans d’existence. Ses membres sont tous issus de l’école de danse Peggy Thomas où ils pratiquent la danse classique et la danse jazz.

cie da nse en seinetoutes, sommes unes–La compagnie propose deux extraits de son travail. Le premier, Toutes, sommes Unes, chorégraphié par Bérangère Roussel et Charles Essombe, qui traite de la dualité entre le groupe et l’individu. Le second est une présentation du travail en cours de la prochaine création de la compagnie.

La Compagnie Danse en Seine amène la danse dans des lieux où elle ne s’aventure habituellement pas et va à la rencontre des personnes âgées, hospitalisées, ou issues de milieux défavorisés.www.danseenseine.org

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vendredi 13 avr ilà 19h30. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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s p e C t a c l e p l u r i d i s c i p l i n a i r e

direction Jean-Paul Denizon

> entrée libre sur réservation

Une cinquantaine d’apprentis du CFA PME Apprentissage de Puteaux nous présente un spectacle pluridisciplinaire mélangeant texte, danse et musique.

Pendant six mois, sous la direction de Jean-Paul Denizon et d’autres professionnels, les apprentis ont pu prendre part aux différents aspects du spectacle. Ils ont choisi de s’investir dans les domaines qui suscitaient le plus leur curiosité : la mise en scène, la création de costumes, la danse, la musique, le maquillage, la création lumière, la scénographie, la photographie, la communication, la gestion et l’accueil… Une large palette de possibilités d’actions qui a permis à chaque participant de développer ses compétences dans la construction d’un projet commun.

s o n g e d ’ u n e W i l l i a m s h a–

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: c O n C e r t c O m m e n t é

lundi 16 avr ilà 19h30

En 1956, Antonio Carlos Jobim, carioca, pianiste-guitariste brésilien rencontre le poète Vinicius de Moraes. Tom Jobim écrit la musique de la pièce de Vinicius Orfeu Negro, qui deviendra un film réalisé par Marcel Camus. Le succès est tel que des musiciens comme Joao Gilberto, Nara Leao et le guitariste Baden Powell se rapprochent de Tom et Vinicius, et créent, avec d’autres artistes un nouveau mouvement : la « Bossa Nova » (la « chose nouvelle »). Cette musique a été largement influencée par les accords complexes du jazz, des musiques romantiques, et même par le grand Frédéric Chopin, maître de l’harmonie. Ce soir, Antoine Hervé et Rolando Faria vont décortiquer pour nous quelques grands classiques de la Bossa Nova.

prochaines leçons

jeudi 10 mai | McCoy Tyner, tempête sur les musiques du monde avec Sylvain Romano à la contrebasse et Dré Pallemaerts à la batterie lundi 4 juin | Toots Thielemans, le fou du jazz à l’harmonica avec Olivier Ker Ourio à l’harmonica

a v e c r O l a n d O F a r i a a u c h a n t l a l e ç o n d e j a z z d ’a n t O i n e h e r v é–

a n t o n i o c a r l o s j o b i m e t l a b O s s a - n o va

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Antoine Hervé, pianiste, compositeur et chef d’orchestre a été directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz de 1987 à 1989 au sein duquel il a été le partenaire entre autres de Quincy Jones, Gil Evans et Toots Thielmans.

Il a été le producteur de l’émission Le cabaret de France Musique en alternance avec François Zygel en 2008-2009, et collabore avec ce dernier à l’émission La boîte à musique sur France 2.

www.antoineherve.com

Le chanteur carioca Rolando Faria est installé en France depuis près de trois décennies. Rares sont ceux qui, comme lui, ont exporté le swing de leur terre natale avec la force de leur voix et des interprétations aussi personnelles. Il appartient à une souche de grands chanteurs populaires d’un Brésil près de l’ouïe et du cœur.

Cette soirée sera l’occasion de fêter la parution du DVD/CD La leçon de Jazz d’Antoine Hervé paru chez RV Productions et distribué par Harmonia Mundi.

Rolando Faria chant

Antoine Hervé piano

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: m u s i q u e c o n t e m p o r a i n e

dima nChe 22 avr ilà 17 h . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Gérard Grisey Périodes flûte, clarinette, trombone, violon, alto, violoncelle et contrebasse

Geoffroy Drouin Nouvelle œuvre création mondiale deux clarinettes, trombone, piano, percussion, violon, alto et violoncelle

Alberto Posadas Nebmaat clarinette, saxophone, violon, alto et violoncelle

Lewis Murphy Vice création mondiale flûte, clarinette, violon, alto et violoncelle

Anton Webern Opus 22 clarinette, saxophone, piano et violon

interprètes les solistes de l’Itinéraire

direction Jean Deroyer

Ce projet est mené en collaboration avec la Casa de Velasquez à Madrid et le CNSM de Paris.

Concert réalisé en partenariat avec le CNSM de Paris et Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine.

p r O g r a m m e

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Harmonie et proportion sont au centre des fantasmes du compositeur, hier comme aujourd’hui ; et la beauté naîtrait de la transcendance de ces deux buts ultimes. C’est dire si la tâche est complexe ! Equation impossible ? L’Itinéraire tentera au fil de ce concert, sinon de la résoudre, au moins de la poser à sa façon : avec enthousiasme et grâce.

b e a u t é , p r o p o r t i O n d e t o u t e c h o s e / l’ i t i n é r a i r e–

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du s amedi 28 avr il au vendredi 18 m a i

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l e s d e n s e s j o u r n é e s d e l a d a n s e–Ce rendez vous annuel consacré à la danse sera à nouveau l’occasion pour les compagnies et les danseurs amateurs de se connaître et d’échanger, et pour le public de découvrir les multiples facettes de la danse.

Réalisations des ateliers menés cette année par Bobo Pani, Joëlle Iffrig, Christian Ubl, sur des pièces de répertoire Hollaka Hollala de Dominique Hervieu et José Montalvo et Switch de Thomas Lebrun.

Réalisations des ateliers création proposés par Andy de Groat autour de la musique de Michael Galasso et par Anne Nguyen, Promenade obligatoire ; parcours-déambulation proposé par Sébastien Lefrançois ; présentation du travail en cours de Swan Lack d’AragoRn Boulanger : une création Hip hop du Lac des cygnes qui sera présentée dans son intégralité en 2013 lors de l’ouverture de Faits d’hiver/festival de danse à Paris.

Scène ouverte aux élèves des classes de danse du CRR de Paris avec une création autour du répertoire de Dominique Hervieu et José Montalvo, et une incursion dans le répertoire de Dominique Bagouet.

La compagnie amateur l’Air Ivre présentera une pièce de répertoire de Frédéric Werlé La véritable et très véridique histoire d’amour de Carmen Dragon et Louis Loiseau.

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s a medi 28 av ril à 19h30 e t dim a nche 29 av ril à 18h–réalisation de l’atelier répertoire-création Andy de Groat /Michael Galasso

35 danseurs amateurs et 6 danseurs professionnels seront sur scène et partageront une pièce chorégraphiée par Andy de Groat et ses danseurs. Un hommage haut en couleurs, iconoclaste, au compositeur Michael Galasso, qui a notamment collaboré avec Bob Wilson et Andy de Groat.

chorégraphieAndy de Groatmusique Michael Galasso

mercredi 2 e t jeudi 3 m a ià 19h30 –réalisation de l’atelier danse Hip hopCompagnie Par terre /Anne Nguyen

La chorégraphe Anne Nguyen et la danseuse Mélanie Sulmona ont transmis à huit danseurs amateurs un extrait de Promenade obligatoire, la dernière création de la Compagnie par Terre.

réalisation de l’atelier créationTrafic de styles / Sébastien Lefrançois

Le chorégraphe Sébastien Lefrançois propose avec un groupe de danseurs amateurs une déambulation dans le hall extérieur de la MPAA.

m a rdi 8 e t mercredi 9 m a i à 19h30 –réalisation de l’atelier répertoireHollaka Hollala / Dominique Hervieu et José Montalvo

C’est le récit enjoué, jubilatoire, mi-abstrait, mi-figuratif d’hommes et de femmes fontaines. Ce récit réunit 21 saynètes insolites, cocasses et joyeuses qui se succèdent à un rythme endiablé et sera interprété par 7 danseurs amateurs.

remonté par Joëlle Iffrig et Bobo Pani

scène ouverte aux élèves du CRR de Paris

Une création melting pot, qui nous plonge dans l’univers ludique et drôle de José Montalvo et Dominique Hervieu.

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> entrée libre à l’ensemble de ces journées, réservation recommandée

en partenariat avec le conservatoire municipal du 19e arrondissement et le CRR de Paris pour le prêt de studios de répétitions.

retrouvez le programme détaillé des Denses journées de la danse sur notre site

www.mpaa.fr et dans notre brochure

14—

jeudi 17 e t v endredi 18 m a i à 19h30 –réalisation de l’atelier répertoireSwitch / Thomas Lebrun

Les extraits proposés ici s’articulent entre mouvements orchestrés de façon quelque peu militaire et moments d’intimité où chacun s’expose sans pudeur. L’humour sous-jacent domine, même si l’on assiste à la mise en abîme assez cruelle d’une humanité en perte de repère et d’identité.

remonté par Christian Ubl

répertoire Bagouet (extraits)scène ouverte aux élèves du CRR de Paris

Les élèves du CRR nous présentent des extraits de trois célèbres pièces, Assaî, So Schnell et Déserts d’amour de Dominique Bagouet, remontées par leur professeur Priscilla Danton

avec l’aimable autorisation des Carnets Bagouet

La véritable et très véridique histoire d’amour de Carmen Dragon et Louis Loiseauscène ouverte à la compagnie l’Air Ivre

chorégraphie Frédéric Werlé

La pièce aborde, à travers l’histoire d’une rencontre, les relations humaines avec ses rapports de force. Tout en restant une danse accessible, elle propose un travail de finesse sur le corps et son potentiel expressif : l’humour, la tendresse, l’absurde.

lundi 14 e t m a rdi 15 m a i à 19h30 –atelier création Swan Lack / AragoRn Boulangerprésentation du travail en cours

« Et si la musique de Tchaikovsky racontait une histoire commune à nous tous. Un lac dont nous faisons tous partie. Une même source, un même mouve-ment, un même destin… »Une relecture du ballet classique le Lac des cygnes, d’après l’œuvre de Tchaikovsky proposée par le chorégraphe AragoRn Boulanger à un groupe de 10 danseurs amateurs.

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d e n s e s j o u r n é e s d e l a d a n s e

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conception artistiqueLaurent Jacquier Le Cabaret contemporain chorégraphieJohan Amselem

la Machine du Moulin Rouge90 avenue de Clichy75018 ParisM° Blanche ou Place Clichy

Sur Music for 18 musicians de Steve Reich, une centaine de danseurs amateurs vous convie à partager cette soirée et vous entraine dans une vibration, une spirale, en un mot une véritable transe musicale !

En avant première, une flash mob sera présentée le mercredi 11 avril à 16h, 16h30 et 17h dans le hall de la Gare du Nord (côté Transilien, sous la verrière). La vidéo de présentation est déjà en ligne sur www.mpaa.fr ou Facebook ou encore Youtube. . . . . . . . . . . . . . http://www.youtube.com/watch?v=0wjjCFiHjuI

Music for 18 musicians de Steve Reich est souvent considéré comme le chef d’œuvre du célèbre compositeur américain. L’un des fondateurs de la musique dite minimaliste ou encore répétitive est l’un des compositeurs le plus joué dans le monde. Sa musique entêtante constitue un phénomène, presqu’une exception dans le répertoire de la musique dite contemporaine, car la pièce semble d’un premier abord plus accessible et sollicite chez le public une écoute attentive et presque immédiate.

réservations www.cabaret-contemporain.com

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jeudi 10 ma ià 21h

é v é n e m e n t d a n s é

p u l s e sP r o j e t e n p a r t e n a r i at av e c l e c a b a r e t c o n t e m P o r a i n

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tarifsur place : 12€, 10€ | en pré-réservation : 9€, hors frais de location Moxity : http://www.moxity.com/events/pulses-steve-reich-music-for-18-musiciansTicketnet, Fnac et Digitik

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: c O n C e r t c O m m e n t é

McCoy Tyner, largement inspiré par John Coltrane dont il a été le pianiste pendant cinq années, a créé l’un des langages musicaux les plus novateurs de toute l’histoire du jazz.

Il incarne au piano l’énergie, la passion et possède une imagination débridée. Son jeu pianistique est un déferlement torrentiel sur le clavier qui provoque la transe et l’extase. Il nous invite également à la contemplation par l’évocation d’espaces infinis, de « forêts primaires » mystiques, enfouies dans nos souvenirs communs. C’est un musicien qui a largement contribué à ouvrir le jazz aux musiques du monde.

prochaine leçon

lundi 4 juin | Toots Thielemans, le fou du jazz à l’harmonica avec Olivier Ker Ourio à l’harmonica

a v e c s y l v a i n r o m a n O à l a c o n t r e b a s s e e t d r é p a l l e m a e r t s à l a b a t t e r i e l a l e ç o n d e j a z z d ’a n t O i n e h e r v é–

m c C o y t y n e r t e m p ê t e s u r l e s m u s i q u e s d u m o n d e

tarif>

Antoine Hervé, pianiste, compositeur et chef d’orchestre a été directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz de 1987 à 1989 au sein duquel il a été le partenaire entre autres de Quincy Jones, Gil Evans et Toots Thielemans.

Il a été le producteur de l’émission Le cabaret de France Musique en alternance avec François Zygel en 2008-2009, et collabore avec ce dernier à l’émission La boîte à musique sur France 2.

www.antoineherve.com

Sylvain Romano contrebasse

Dré Pallemaerts batterie

Antoine Hervé piano

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jeudi 10 ma i à 19h30

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Dré Pallemaerts

Sylvain Romano

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« La dyspraxie, est un trouble de l’acquisition des praxies, ces fonctions qui permettent la coordination des mouvements. L’enfant dyspraxique est le plus souvent maladroit, il a besoin d’aide pour s’habiller, pour se laver, s’essuyer….mais c’est un enfant vif, intelligent, il adore les récits, les histoires, pose sans cesse des questions, connaît beaucoup de choses et a une culture étendue… il a une bonne mémoire et apprend avec plaisir.

A travers une trentaine d’ateliers, nos jeunes apprentis comédiens ont appris à se connaître, à se respecter et à travailler ensemble. Ils ont progressé car envie de bien faire, curiosité et vivacité sont au rendez-vous. La concentration et l’écoute sont de plus en plus présentes.

Travail corporel, rythmique, prononciation, et humour... le spectacle se monte brique après brique... pour notre plus grande joie !

Chaque enfant incarnera un ou plusieurs personnages. Nous allons faire vivre une journée au tribunal, avec le juge, l’avocat, le greffier, l’avocat général, et bien évidemment l’accusé, les témoins à charge et à décharge… tout ceci donnant prétexte à des danses, chansons et percussions corporelles… Que le rideau se lève ! »

Irène Bens

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s amedi 19 ma ià 16h30

c o n t e s e t f a b l e s r e v u s e t c O r r i g é s

Sur une proposition d’Iréne Bens danseuse et chorégraphe et Stéphane Bouvet comédien

Projet initié par l’association La possible échappée et Anne-Marie Sandrini, présidente

> entrée libre

l e v e z l a m a i n e t d i t e s j e l e j u r e

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U n n o U v e l é q u i p e m e n t a r t i s t i q U e e t c u lt u r e l d é d i é à l a c r é at i o n a m at e u r( T h é âT r e e T a r T s d u r é c i T )

n o u v e a u d e p u i s o C t o b r e 2 0 1 1

m p a a / s a i n t- b l a i s e (2 0 e)

> 4 salles de répétition 2 salles de 95 m2 et 80 m2 équipées en matériel son et lumière 2 salles de 40 m2 et 30 m2

> 1 salle consacrée à la lecture et l’écriture (25 m2).

> 1 espace multimédia dédié aux pratiques artistiques numériques (musique, graphisme, photo, vidéo…)

> 1 espace d’accueil, d’information et de réunion. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

La MPAA Saint-Blaise est ouverte au public du mardi au samedi de 14h à 22h et le dimanche de 14h30 à 20h30

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e t l e s a s s o C i a t i o n s / / d e s a t e l i e r s a n i m é s p a r d e s a r t i s t e s p r o f e s s i o n n e l s

o u v e r t s à t o u s / / /

Ouverte depuis octobre 2011, la MPAA/Saint-Blaise propose des salles de répétitions équipées et adaptées pour les amateurs et les associations, ainsi que des ateliers animés par des artistes professionnels ouverts à tous.

En l’espace de 6 mois, ce sont déjà plus d’une centaine de compagnies amateurs et d’associations parisiennes qui ont pu bénéficier des salles de répétitions de la MPAA/Saint-Blaise, pour la réalisation de leurs projets artistiques, à des tarifs compris entre 2€ et 4€ de l’heure.

Avec désormais près de 500 heures de répétitions et d’ateliers accueillies par mois, la MPAA/Saint-Blaise constitue une réponse pertinente et adaptée pour le développement des pratiques amateurs sur le territoire parisien.

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U n n o U v e l é q u i p e m e n t a r t i s t i q U e e t c u lt u r e l d é d i é à l a c r é at i o n a m at e u r( T h é âT r e e T a r T s d u r é c i T )

m p a a / s a i n t- b l a i s e (2 0 e)

M P A A / S A i n t - B l A i S e 37/39 rue Saint-Blaise 75020 Paris tel 01 46 34 94 90 | [email protected] Métro : porte de Bagnolet (ligne 3) Velib’ : 69 rue Saint-Blaise

/ / / d e s s a l l e s d e r é p é t i t i o n é q u i p é e s e t a d a p t é e s p o u r l e s a m a t e u r s

e t l e s a s s o C i a t i o n s / / d e s a t e l i e r s a n i m é s p a r d e s a r t i s t e s p r o f e s s i o n n e l s

o u v e r t s à t o u s / / /

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m p a a / s t - b l a i s e 37/39 rue Saint-Blaise 75020 Paris tel 01 46 34 94 90 [email protected] Métro porte de Bagnolet Velib’ : 69 rue Saint-Blaise

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L e s i m p r o - s e s s i o n sà L a M p a a / s a i n t- B L a i s e

A la manière du bal pour les danseurs, les impro-sessions se veulent des rendez-vous ludiques pour pratiquer le théâtre dans un esprit de liberté et de rencontre.

Nous donnons rendez-vous, un samedi soir par mois aux comédiens amateurs ou aux débutants autour d’un thème à chaque fois différent. Ces soirées sont animées par Maud et Laurent, comédiens.

> entrée libre | réservation indispensable

A t e l i e r P r o d u c t i o n M u s i c A l e A s s i s t é e P A r o r d i n A t e u r /H i P H o P e t é l e c t r o

La MPAA/Saint-Blaise propose de vous initier à la création musicale sur ordinateur à travers 2 thèmes : l’approche du midi et la programmation rythmique

intervenants artistes et producteurs professionnels

public concerné débutants

période le dimanche de 14h30 à 17h30

tarif 20 €, 10 €, gratuit - 18 ans

restitution publique dimanche 17 juin à 17h30 : présentation et écoute des productions musicales des participants, commentaires sur le logiciel Cubase 6

renseignements inscriptions Sylvie Cohen-Solal 01 46 34 72 12 [email protected]

en partenariat avec l’association Mixmove et La Gaîté lyrique

a t e l i e r sà l a M P a a / S a i n t- B l a i S e. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Le s s amedis 14 av riL26 m a i, e t 9 juin

A t e l i e r b A n d e d e s s i n é e

En amont de la 9e édition du Festival Bulles Zik, qui se déroulera les 9 et 10 juin à la Médiathèque Marguerite Duras et à la Flèche d’Or notamment, la MPAA/Saint-Blaise accueille deux ateliers bande dessinée.

Avec Christophe Bataillon et Stéphane Courvoisier, auteurs invités par le Festival, les participants réaliseront leur propre planche de bande dessinée. Elle sera exposée à la MPAA/Saint-Blaise pendant le Festival.

public concerné enfants de 6 à 12 ans et adolescents de 13 à 18 ans

période vacances de Printemps

atelier gratuit

renseignements inscriptions au 01 46 34 94 90

La MPAA/Saint-Blaise accueillera également le dimanche 10 juin à 16h, une projection gratuite, d’un conte illustré par Olivier K.

retrouvez le programme du Festival Bulles Zik sur www.bulleszik.com

à 19h30

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20— :

lundi 21 ma ià 19h30

France, Espagne, ces deux pays n’ont cessé de s’influencer mutuellement, sans qu’aucun ne l’emporte sur l’autre ! Depuis la fin du xixe siècle, la France fascinait en effet l’Espagne pour son raffinement et son talent à donner à l’orchestre une infinité de couleurs. À l’inverse, l’Espagne fascinait la France pour sa capacité à évoquer le charme exotique de l’Orient ou des Gitans.

Dans ce concert, les deux œuvres de Debussy font aussi appel à l’idée de l’Antique : la racine commune à tout le pourtour méditerranéen. La harpe sonne ainsi comme un écho lointain à la lyre d’Orphée et le faune emprunte à Mallarmé pour décrire la figure d’un être mythologique, sensuel et lascif. Bien réelle en revanche est Carmen : un condensé de toutes les femmes, pour faire tourner la tête à tous les hommes, sans exception... Pour rendre hommage à son charme fatal, rien de mieux que la virtuosité instrumentale : l’effet est le même sur l’auditeur qui se trouve rapidement conquis et enivré par le trop-plein de notes virevoltantes. Le quintette de Granados apporte une touche romantique au concert, avec ses mélodies capiteuses et intenses.

m u s i q u e d e c h a m b r e

d e b u s s y e tl e s s o l i s t e s d e l’ O r c h e s t r e n a t i o n a l d ’ i l e d e F r a n c e

Claude Debussy

Danses pour harpe et cordes

Prélude à l’Après-midi d’un faune

Georges Bizet Fantaisie sur des airs de Carmen

Enrique Granados Quintette pour piano et cordes en sol mineur op. 49

p r o g r a m m e

tarif>

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21—

Favoriser les pratiques artistiques, encourager et soutenir la jeune création. Ce concours d’écriture et de mise en scène organisé par le Théâtre du Rond-Point et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs est le fruit d’un partenariat fort entre nos deux établissements. Ni prétexte, ni gadget, il offre l’opportunité aux élèves des classes d’arts dramatiques de proposer un véritable travail de création, et la possibilité, pour les dix meilleurs, d’être diffusés pendant une semaine au Théâtre du Rond-Point en mai 2012, avant d’être repris en septembre 2012 à la MPAA/Saint-Germain.

Le thème de la saison du Théâtre du Rond-Point, retenu pour ce concours, « Dans quel état sommes-nous ? », devrait être un terrain de jeu particulièrement fertile pour laisser s’exprimer la créativité des élèves, car bien malin est celui, qui aujourd’hui peut affirmer « dans quel état serons-nous ? » en mai 2012...

Guillaume Descamps Directeur de la MPAA

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du ma rdi 22 au s amedi 26 m a i à 19h e t 21hthéâtre du rond-point / salle je an tardieu

du jeudi 20 au s amedi 22 sep tembre à 19h30 mpa a / saint-germain

c O n c O u r s d ’ é c r i t u r e t h é â t r a l e

U n p r o j e t M p A A / t h é â t r e d U r o n d - p o i n t

C o n c o u r s d ’ é c r i t U r e 2 0 1 2 : D A n s q U e l é t a t s o m M e s - n o u s ?Av e C l e s é l è v e s d e s c l a s s e s D ’A r t D r a m A t i q U e D e s c o n s e r vAt o i r e s p A r i s i e n s

Théâtre du Rond-Point 2 bis av. Franklin D. Roosevelt 75008 Paris réservations séances de mai 01 44 95 98 21

MPAA / Saint-Germain réservations séances de septembre 01 46 34 68 58

> entrée libre sur réservation

l’ e s p a g n e

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22— :

du m a rdi 22 au dim a nche 27 m a i

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s c è n e o u v e r t e a u x é l d e s c l a s s e s d e d a n s e d e s C o n s e r va t o i r e s m e t d u C r r d e p a r i s–

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Des extraits de La Saga du jazz sous la direction de Rick Odums et Géraldine Armstrong qui retrace l’histoire de la danse jazz, First time et Au delà des mots, deux créations des chorégraphes Anne-Marie Porras et Patricia Alzetta dans une danse jazz plus contemporaine et enfin une pièce qui sera le fruit d’un atelier où jeunes danseurs et jeunes musiciens ont travaillé en autonomie et offriront leur premier objet chorégraphique et musical.Deux pièces seront données en musique vivante avec un quartet : saxophone, guitare, contrebasse, batterie.

m a rdi 22 e t merCredi 23 m a i à 19h30–Ce spectacle marque la rencontre des jeunes étudiants de trois écoles : le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR)de Paris, le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) et l’Institut de formation professionnelle Rick Odums (IFPRO) qui présentent quatre courtes pièces.

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–l a s a g a du j a z z(extraits)

chorégraphieRick OdumsGéraldine Armstrong

musiqueMarva Wright The Pointer sisters Aretha Franklin

–f ir s t t ime

chorégraphieAnne-Marie Porras

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–renc on t re a u t our du néo-cl a s sicisme Mythologie plastique d’Ashley Page et travail autour de Fandango d’Anthony Tudor.Extraits remontés à partir de la notation Laban par Bérénice Montagnier, danseuse et professeur. avec des élèves de 3e cycle des conservatoires municipaux de la ville de Paris

–l’a n t ich a mbre de s pa s p erdu s chorégraphieAlexandre de la Caffinière

musiqueFernando Corona, alias MurcofIvan Pavlov, alias CoH L’Antichambre des pas perdus métisse le mouvement, croise les identités de gestes et revisite les héritages chorégraphiques, classique, Hip hop, butô… Une métaphore du monde contemporain !L’Antichambre des Pas Perdus a été créée dans le cadre des résidences de la Ville de Paris aux conservatoires des 5e et 10e arrondissements.

Alexandre de la Caffinière, danseur et chorégraphe, innove en créant deux méthodes pédagogiques basées sur le rôle moteur de la colonne vertébrale dans le mouvement dansé qui ont été primées par le Ministère de la Culture.

création des costumesGabriella Cortese ANTIK BATIK

costumière Caroline Denquin

en partenariat avec Repetto

–cré at ion c ol l ec t i v e de s é t udi a n t s mu siciens e t d a nseur s

avec le regard de François Merville et Patricia Alzetta

–a u-del à de s mo t s

chorégraphiePatricia Alzetta

s a medi 26 m a ià 19h30e t dim a nChe 27 m a i à 18 h –

> entrée libre sur réservation à l’ensemble de ces journées

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m a r d i 29 ma ià 19h30

Le 29 mai 1922, naissait Iannis Xenakis. Pour honorer la mémoire de celui qui bouleversa les habitudes et les usages de la création musicale, les étudiants des classes de composition de Denis Dufour et Jonathan Prager au CRR de Paris et au PSPBB réalisent des pièces en travaillant sur les « complexes sonores » exposés par le compositeur dans Nomos Alpha.

Par la pratique et l’écoute acousmatiques, autre révolution musicale lancée par Pierre Schaeffer au milieu du 20e siècle, cette œuvre collective s’inspire tant du détail que des structures d’un ensemble de musiques sélectionnées dans l’œuvre de Iannis Xenakis qui écrivait dans Musiques formelles en 1963 : « L’art (et surtout la musique) a bien une fonction fondamentale qui est de catalyser la sublimation qu’il peut apporter par tous les moyens d’expression. Il doit viser à entraîner par des fixations-repères vers l’exaltation totale dans laquelle l’individu se confond, en perdant sa conscience, avec une vérité immédiate, rare, énorme et parfaite… Cette vérité géante n’est pas faite d’objets, de sentiments, de sensations, elle est au-delà… ».

m u s i q u e é l e c t r o a c O u s t i q u e

m u s i q u e s à r é a c t i o n h o m m a g e à i a n n i s x e n a k i ss c è n e o u v e r t e a u x é t u d i a n t s d e s c l a s s e s d e c o m p o s i t i o n é l e c t r o a c o u s t i q u e d u c r r d e p a r i s e t d u p s p b b

Esplanade des nuées

création de Romain Anklewicz, Cyrille Arndt, Armando Balice, Maxime Barthélemy, Jennifer Dubai, Denis Dufour, Sina Fallahzadeh, Romain Gaudiche, Livia Giovaninetti, Tony Hayère, Hamish Hossain, Pierre Kossowski, Sun-Jin Lee, Térence Meunier, Jonathan Prager, Paul Ramage, Yoric Spick, Florent Turpin, Yao Zhang, Esteban Zuñiga

interprète Jonathan Prager sur acousmonium Motus

direction artistique Denis Dufour

Avec le soutien spécial de la SACEM pour les créations du PSPBB (Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt). En partenariat avec le CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Paris et Motus.

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3.3

> entrée libre sur réservation

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je ud i 31 ma i e t vendredi 1e r juinà 19h30

La Fédération Musicale de Paris et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs s’associent à nouveau afin de faire découvrir les formations amateurs parisiennes, orchestres des conservatoires ou associatifs.

Ces deux soirées consacrées aux orchestres d’harmonie permettront de découvrir un répertoire riche, moderne et très éclectique grâce à une nouvelle génération de compositeurs et de chefs. De quoi balayer l’image un peu vieillotte de ces orchestres.

Flûtes, hautbois, saxophones, percussions, trombones à coulisse… seront au rendez-vous pour interpréter des musiques de film, du jazz, des arrangements ou des musiques écrites pour ces ensembles.

Avec les orchestres à vent des conservatoires parisiens des 12e, 13e, 14e et 15e arrondissements, l’Harmonie de la RATP et l’Harmonie de La Poste et France Telecom.

m u s i q u e

d u v e n t d a n s l e s k i O s q u e sr e n c o n t r e a u t o u r d e s o r c h e s t r e s à v e n t –

> entrée libre sur réservation

En mai, retrouvez le programme détaillé sur notre site

w w w.mpaa.fr

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> entrée libre sur réservation

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Le temps d’une journée, Paris devient le cadre privilégié d’une rencontre exceptionnelle entre les artistes et le public. Entrez dans la danse rassemble amateurs et professionnels pour faire danser la ville et ses habitants : une 9e édition en haute voltige et solidaire !

Pour sa 9e édition, Entrez dans la danse reçoit la compagnie Acte et son spectacle insolite intitulé Lieu d’Être.

Menés par Annick Charlot, directrice artistique, chorégraphe et danseuse, les artistes-voltigeurs sillonnent les airs à la rencontre des habitants d’une barre d’immeuble. 80 danseurs-complices sont associés à ce manifeste pour l’utopie d’habiter. Ce rendez-vous phare de la manifestation se tiendra Gare de Lyon.

Comme chaque année, l’exigence artistique, la proximité et la convivialité intergénérationnelle sont les maîtres mots de la programmation. Le grand public y trouvera des compagnies reconnues : Trafic de Style, Iritis, Difé Kako, Les Acharnés-Pierre Doussaint, Itinerrances – et émergentes.

L’événement est ouvert à tous les styles de danse – contemporain, jazz, hip hop, tango, danses du monde – et à tous les publics. Ainsi, des ateliers voyants/ non voyants, parents/enfants, déclinent la danse pour tous, à tous les âges.

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dim a nChe 3 juinde 12h à 20h

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– Autre temps fort de la journée :

l a P l a n e t a r y D a n c e

d’Anna Halpin, Jardins de Reuilly (face à la Mairie du 12e)

le CDC Paris Réseau, en partenariat avec Entrez dans la danse et la MPAA, rend hommage à cette figure majeure de la danse contemporaine, Anna Halprin.

La Planetary Dance est une course/marche collective en 3 cercles concentriques avec des musiciens au centre. Elle est simple et facile à pratiquer, et appelle chaque individu à partager son engagement pour la planète

Retrouvez le programme détaillé d’Entrez dans la danse dès le mois de mai sur www.entrezdansla danse.fr et www.mpaa.fr

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U n p r o j e t e n p a r t e n a r i a t a v e c l’ a s s o c i a t i o n M o U v a n c e d ’ a r t s

E n t r e z d a n s l a d a n s e u n e f ê t e u n i q u e d é d i é e à t o u t e s l e s d a n s e s

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lundi 4 juinà 19h30

: c r é a t i O n c O n C e r t c O m m e n t é

Qui ne s’est pas un jour laissé bercer par Bluesette, cette adorable comptine musicale en forme de valse composée par Toots Thielemans, musicien et improvisateur génial ?

C’est autour de ses compositions, mais également des standards enregistrés avec Bill Evans dans l’album Affinity qu’Antoine Hervé et Olivier Ker Ourio évoquent ce soir l’univers lyrique et virtuose du maître de l’harmonica.

Olivier Ker Ourio, originaire de l’île de la Réunion, « héritier » de Toots, est sans conteste l’un des plus brillants harmonicistes de jazz sur la scène actuelle. Il nous dira tout sur cet instrument peu connu du grand public.

Antoine Hervé, pianiste, compositeur et chef d’orchestre a été directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz de 1987 à 1989 au sein duquel il a été le partenaire entre autres de Quincy Jones, Gil Evans et Toots Thielmans.

Il a été le producteur de l’émission Le cabaret de France Musique en alternance avec François Zygel en 2008-2009, et collabore avec ce dernier à l’émission La boîte à musique sur France 2.

www.antoineherve.com

Olivier Ker Ourio harmonica

Antoine Hervé piano

prochaine leçonvendredi 19 octobre 2012 | Chick Corea piano solo

t o o t s t h i e l e m a n s l e f o u d u j a z z à l’ h a r m o n i c aav e c o l i v i e r k e r O u r i o à l’ h a r m o n i c al a l e ç O n d e j a z z d ’a n t O i n e h e r v é–

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Photo © Patrick Rouchon

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du s amedi 2 au s a medi 30 juin

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p ris e s d ’a u t eur sscène ouverte aux élèves des classes d’art dramatiques des conservatoires parisiens

Prises d’auteurs est une résidence d’auteurs dramatiques dans les conservatoires parisiens. Arlette Namiand et François-Xavier Rouyer ont écrit respectivement pour les classes d’art dramatique des conservatoires des 9e et 6e arrondissements.

commandes de la MPAA

t erri t oire en direc t réalisations d’ateliers théâtre

Initié par la Maison du Geste et de l’Image (MGI), ce projet souhaite développer les relations entre les jeunes et les structures culturelles de leur quartier et propose ainsi aux élèves, dans le temps scolaire ou périscolaire, des ateliers de création dirigés par des artistes.

en partenariat avec la MGI

projet proposé et accompagné par Michel Chiron inspecteur de l’art dramatique de la Ville de Paris

–mercredi 11 avril à 15h30 présentation d’une étape du projetà la Médiathèque Marguerite Duras 115 rue de Bagnolet (20e)

jeudi 7 e t v endredi 8 juin à 19h30s a medi 9 juin à 15h30 –

s a medi 2 juin à 18h–

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l a p ol i t e s s e de s f oul e s / a bdel-h a f ed beno t m a nréalisation de l’atelier création

La politesse des foules est une farce comique, qui traite de la dictature, de la révolte populaire et de la faim de justice, au sens propre, comme au sens figuré. La soif de liberté et la faim de justice donnent d’étonnants résultats… L’indignation des ventres pleins est du domaine de l’indigestion…

hic s un t l eone sscène ouverte à la Compagnie C.O.C et aux élèves de la classe d’art dramatique du conservatoire du 19e

Mêlés à des personnes rencontrées à la boutique- solidarité de Gagny, les élèves du CMA 19 ont été intégrés à une recherche commune sur une forme théâtrale en cours d’écriture. Hic Sunt Leones se veut un questionnement sur le monde à travers les différentes expressions du hardcore.

l undi 18 e t m a rdi 19 juin à 19h30 –

s a medi 23 juin à 19h30 –

m a s que s e t imp ro v is at ion / cie Les sans couréalisation de l’atelier création

à l’origine le spectacle Masques et Nez de la Cie les Sans Cou met en scène des personnages qui arborent nez de clown ou masques, et suivent un cours de théâtre. L’atelier a proposé ce dispositif à de « vrais amateurs » qui s’emparent des codes du jeu masqué pour faire naître des personnages et leur donner vie.

m a rdi 12 e t merCredi 13 juin à 19h30 –

f e u a u x p l a n c h e s ! j O u r n é e s t h é â t r e–

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at el ier de cré at ion d ’a p rè s l e bouc de fa s s binder / h a k im rom at if e t el s a joly

Le Bouc, « immigré » en langage populaire, raconte l’histoire d’un homme venu chercher du travail dans l’Allemagne d’après-guerre et qui se trouve être le révélateur des peurs, des désirs enfouis et de la sauvagerie des habitants de cette bourgade bavaroise. La création consiste à adapter ce contexte à celui de la France de 2012.

at el ier de cré at ion a u t our du t ol p / fa brice cl émen t e t m a jid a ghom a ri

Le TOLP (Théâtre Ouvroir de Littérature Potentielle) s’appuie sur le principe essentiel de l’Oulipo : la contrainte. A partir de petits ateliers d’écriture et d’exercices d’improvisation, les comédiens créent une forme théâtrale collective en s’appuyant sur leurs propositions écrites et sur des textes Oulipiens existants.

> entrée libre à l’ensemble de ces journées, réservation recommandée

jeudi 28 juin à 19h30 e t s a medi 30 juin à 18h –

v endredi 29 juin à 19h30 e t s a medi 30 juin à 16h –

retrouvez le programme détaillé de Feu aux Planches ! sur notre site

www.mpaa.fr et dans notre brochure

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Dans le cadre du dispositif L’Art pour grandir initié par la Ville de Paris, les trois baudets et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs se sont associés pour proposer aux élèves du Collège Gérard Philippe, dans le 18e arrondissement, des ateliers d’écriture et d’interprétation avec les artistes du Grandiloquent Moustache Poésie Club pour une initiation à l’art de la poésie et du slam.

Les poètes en herbe du 18e, encore imberbes, mais non moins talentueux, accompagnés des moustachus aux textes aussi caustiques et piquants que leurs majestueuses bacchantes, arrivent donc pour envahir la scène de la MPAA , armés de textes sensibles et drôles, qui ne pourront vous laisser de marbre.

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dima nChe 1 er juille tà 18 h

> entrée libre sur réservation

l e g r a n d i m o u stap o é s i e c l u b–: r é a l i s at ion de l’at el ier s l a m

atelier animé par Astien Bosche Mathurin Meslay Julien Pauriol (Ed Wood)

en partenariat avec les trois baudets, dans le cadre de l’Art pour grandir

l O q u e n t c h e

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Photos © Pierre-Yves Calvat33—

Après avoir inauguré la saison de la MPAA en septembre dernier avec deux concerts mémorables, Milk Coffe & Sugar ont animé tout au long de l’année des ateliers d’écriture, d’interprétation et de composition musicale.

Le travail réalisé a abouti à la création du spectacle Dominations, où vous pourrez retrouver sur scène les participants de l’atelier et Milk Coffee & Sugar. Sur des musiques Hip hop, jazz et soul, composées spécialement pour l’occasion par Guillaume Poncelet, la troupe constituée autour de Gaël Faye et Edgar Sekloka, les deux MC’S de Milk Coffee & Sugar, a travaillé sur le thème de la domination sous toutes ses formes (politique, économique, culturelle, sexuelle…).

Dominations, plus qu’un concert, est un véritable spectacle, où rap, slam et chanson passent au crible les mécanismes de la domination. On retrouve ainsi la marque de fabrique du café au lait sucré : des textes lucides, révoltés, emprunts d’un optimisme à toute épreuve, sans jamais verser dans la naïveté, sur des musiques suaves, chaudes et rythmées.

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> entrée libre sur réservation

d o m i n av e c m i l k c o f f e e & s u g a r–

r é a l i s at ion de l’at el ier c r é at ion h i p h o p

ma rdi 3 e t merCredi 4 juille tà 19h30. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Projet réalisé en partenariat avec El Teatro (Tunisie) le Théâtre nomade (Maroc), l’association SOS BAB EL OUED (Algérie) la Cie Freak Lab (Grèce)

Ce projet est soutenu par la MPAA , la Mairie de Nanterre, le collège République de Nanterre, le programme Européen « Jeunesse en Action », et le Conseil Culturel de l’Union Pour la Méditerranée

> entrée libre sur réservation

du vendredi 6 au dima nChe 8 juille t à 19h30

: t h é â t r e

u ly s s e à l’ O m b r e d e l’ o l i v i e r d ’a p r è s h o m è r ec r é a t i O n d u t h é â t r e d u b o u t d u m o n d e

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Ulysse à l’ombre de l’olivier, est un projet international proposé et coordonné par le Théâtre du Bout du Monde. Il rassemble cinq créations de jeunes marocains, tunisiens, algériens, grecs et français autour de la thématique du retour d’Ulysse à Ithaque.

Réunis par groupes de six ou huit sous la houlette d’un metteur en scène, ils ont, chacun, créé un spectacle de 20 minutes que Miguel Borras va rassembler dans une création commune et partagée. A l’unisson mais avec leurs dimensions culturelles propres, chaque groupe s’est emparé des thèmes de la quête de soi-même, du retour vers la mère patrie, de la filiation et la paternité présentes dans l’œuvre d’Homère, patrimoine commun de l’Humanité. à l’heure du Printemps Arabe, où les jeunes ont démontré tout leur courage, leur enthousiasme et leur force de pensée pour prendre leurs destins en mains, le Théâtre du Bout du Monde et ses partenaires autour de la Méditerranée ont choisi de créer ensemble un spectacle avec ces jeunes.

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é q u i p e

Guillaume Descamps directeur

Véronique Cousin directrice adjointe

Florent Solonot responsable budgétaire et financier

Sylvie Cohen-Solal responsable du centre de ressources et des projets musique [email protected]

Louis Gazet reponsable des projets danse [email protected]

Romain Colson responsable de Saint-Blaise et des projets théâtre [email protected]

Caroline Beautru chargée des projets et des relations avec les usagers (Saint-Blaise) [email protected]

Françoise Pierre chargée d’accueil et d’information (Saint-Blaise) [email protected]

Brigitte Corre chargée d’accueil et d’information (Saint-Blaise) [email protected]

Marie-Pierre Givaudin responsable des ressources informatiques et des supports d’information [email protected]

Emmanuelle Rampillon chargée d’accueil et de communication auprès des publics et des artistes [email protected]

Elisabeth Topsakalian chargée d’accueil du public et des artistes [email protected]

Bruno Cœur régisseur général [email protected]

Stéphane Charles régisseur [email protected]

Matthieu Maignan technicien, assistant de régie

Directeurs de la publication Véronique Cousin et Guillaume Descamps

Crédit cartographique Média cartes

Conception graphique Jean-Marc Barrier, Poem www.jm-barrier.com

Impression Imprimerie Moderne de l’Est

imprimé sur papier recyclé

m a i s O n d e s p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s a m a t e u r s

c O n s e i l d ’ a d m i n i s t r a t i O n

Président Christophe Girard

adjoint au Maire de Paris chargé de la Culture

Vice-Président Romain Lévy adjoint au Maire de Paris chargé de la protection de l’Enfance

Catherine Dumas conseillère de Paris

Jean-Pierre Lecoq Maire du 6e arrondissement conseiller de Paris

Karen Taïeb conseillère de Paris

Dominique Boutel productrice à France Musique

Anne Sauvage secrétaire générale Atelier de Paris - Carolyn Carlson

Pascale Paulat directrice de Ère de jeu

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www.mpaa.frVous êtes danseur, musicien ou comédien amateur ?

La MPAA a recensé arrondissement par arrondissement, l’ensemble des ressources offertes aux amateurs en danse, musique et théâtre à Paris. Structures d’enseignement, ensembles et compagnies, lieux de répétition et de diffusion, conservatoires et centres d’animation, en tout plus de 2000 contacts accessibles sur notre Carnet d’adresses

Vous souhaitez enrichir votre pratique, découvrir des univers artistiques différents et rencontrer d’autres amateurs ?

La MPAA organise des ateliers et des master classes pour les amateurs de tous niveaux. Ces ateliers animés par des artistes se concluent par une réalisation publique. Calendrier et contenu sont à la rubrique Ateliers

Découvrez les ensembles amateurs parisiens sur scène

La MPAA relaie les informations sur les spectacles proposés par les ensembles et compagnies amateurs à Paris.Pour les découvrir ou nous faire part de vos événements, rendez-vous sur la page Scènes amateurs

Vous souhaitez découvrir notre programmation et sa singularité ?

La MPAA présente des spectacles inédits : créations d’œuvres dont elle passe commande, projets interdisciplinaires et collectifs qu’elle initie, concerts commentés, scènes ouvertes aux amateurs… Toutes nos manifestations sont sur le Programme

Vous avez participé à un atelier de la MPAA ?

La MPAA constitue un fonds visuel et sonore des ateliers et de leur réalisation. Une sélection de photos et d’extraits vidéo est affichée dans notre Galerie

En savoir plus ?

Pour nous rendre visite, réserver vos places, nous contacter, consultez nos Informations pratiques

w w w.mpaa.frbienvenue sur notre site

Vous êtes comédien amateur, vous recherchez un lieu de répétition ?

La MPAA/Saint-Blaise (20e) propose depuis octobre 2011 des salles de répétition équipées et adaptées pour les amateurs et les associations, ainsi que des ateliers animés par des artistes professionnels ouverts à tous.

Saint-Blaise

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w w w.mpaa.fr

m a i s o n d e s p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s a m a t e u r s Établissement culturel de la Ville de Paris

–m p a a / s t - g e r m a i n 4 rue Félibien 75006 Paris tel 01 46 34 68 58 [email protected] Métro Odéon/Mabillon

– m p a a / s t - b l a i s e 37/39 rue Saint-Blaise 75020 Paris tel 01 46 34 94 90 [email protected] Métro porte de Bagnolet Velib’ : 69 rue Saint-Blaise

n o s p a r t e n a i r e s