La importancia de fomentar la creatividad en la educación
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Priscilla Arias Fonseca
La importancia del
fomento de la
creatividad en la
educación
3
2. Introducción
Mediante las artes plásticas encontramos durante la infancia nuestro
método natural de expresión, es incluso más sencillo que nos expresemos
mediante dibujos o registros visuales en relación a que nos logremos expresar
con comunicación verbal. Es aquí donde se refleja al principio de muestra vida
las interpretaciones que inferimos del medio a la vez que funciona como juego y
forma de desahogo.
Las experiencias, emociones y vivencias que el arte de los niños posee le
brinda a este un gran poder en la educación y control de las formas de
creatividad que el niño y la niña van a desarrollar en el sociedad, he aquí la
importancia de tratar este tema en un mundo de creciente demanda de personas
que sepan afrontar los problemas cotidianos con soluciones innovadoras y
creativas, donde el conocimiento memorístico se ve frecuentemente modificado
y la comprensión y creación de técnicas y procedimientos adquiere una mayor
preponderancia.
No es entonces de extrañarse que nos preocupe como mejorar la
educación artística desde la infancia para fomentar y hacer perdurar ese impulso
estético natural que todos poseemos, facilitando así las labores y retos del
mundo laboral y la vida en sociedad.
Vamos a ocuparnos en el presente escrito por brindar relaciones entre lo
que es un menor con una inteligencia muy desarrollada y uno con habilidades
creativas, las características, mediante ejemplos ilustrados, que presenta la
expresión plástica infantil y cómo puede la educación artística ayudar a fomentar
y hacer que la capacidad que unos pocos privilegiadamente (aunque muchas
veces les cause censura) logran hacer perdurar sea accesible a todos y las
posibles ventajas y desventajas que esto podría acarrear.
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3. Objetivos de la investigación
a. Objetivo general:
Analizar la necesidad de la educación artística para la creación de mejores
sociedades, enfocada en la educación desde edades tempranas y el fomento del
impulso estético natural como forma de expresión.
b. Objetivos específicos:
1. Valorar la importancia de la expresión artística en las sociedades y el
fomento del impulso estético natural que se posee en las edades
tempranas.
2. Examinar la influencia que la educación artística posee en la
formación de niños superdotados y como puede ayudar a mejorar la
formación de la población infantil.
3. Analizar mediante ejemplos figurativos las influencias que ejercen las
normas sociales y la educación en el impulso estético natural de niños
de diversas edades.
4. Analizar las variables que la educación artística puede introducir para
mantener y hacer perdurar el impulso estético natural una vez pasada
la infancia.
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4. Marco conceptual:
a. Niños superdotados:
Los niños superdotados piensan y sienten de forma distinta a los demás.
Ya desde muy pequeños saben cómo mantener la atención de los adultos
y distinguir entre el bien y el mal. Presentan, además de su alta capacidad
intelectual y de comunicación, una gran creatividad, por lo que suelen ser
originales y flexibles. Poseen una exquisita sensibilidad, son competitivos
e independientes, así como muy tenaces y voluntariosos para superar los
obstáculos. No obstante, cuando el superdotado no es reconocido como
tal, no se tienen en cuenta sus necesidades especiales, tanto psicológicas
como educativas, y no se encuentra en un ambiente en el que se le
permita desplegar todo su extraordinario potencial, puede presentar
problemas de fracaso escolar y aislamiento social e intelectual, entre otros.
Además, el fenómeno de la superdotación continúa estando plagado de
mitos y estereotipos, lo que provoca tanto en los padres como en los
profesionales muchas dudas respecto a cómo actuar con estos niños.
(Read, sf) 1
b. Niños creativos:
Los niños creativos tienden a sufrir amonestaciones tanto el ámbito social
como educativo puesto que son personas con ideas que al resto les
pueden resultarles estúpidas o estrambóticas, sus ideas se encuentran la
mayoría del tiempo fuera de los normal y además su trabajo tiende a ser
más relajado y con características humorísticas o de naturaleza juguetona.
Cabe resaltar que normalmente se suele desear menos a los niños
creativos, en contraste con los inteligentes, puesto que se les considera
ociosos, menos trabajadores y ambiciosos, características que suelen
causar aversión en los diversos entornos de socialización. (Torrance,
1977)
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c. Impulso estético:
Es la capacidad que poseemos todos los seres humanos desde nuestra
infancia de crear. Ese impulso natural que nos impulsa a buscar y
proponer desde nuestros primeros pasos soluciones a los problemas que
se nos presenten o como una forma de expresión del contexto en el caso
del arte plástico. En este tipo de arte las características que presenta un
impulso estético natural se encuentran claramente apartadas de las que
imponen las representaciones realistas o naturalistas, ya que durante la
infancia el individuo carece de las inhibiciones que representa el dibujar el
o plasmar el mundo como una metáfora y no como se nos impone
después, con normas que fijan cómo ha de ser representada cada cosa.
d. Educación artística:
Nos interesa para el presente escrito tomar en cuenta las características
deseables de la educación artística, pero para ello debemos primero
retomar aquellas características presentes en esta: como el
involucramiento que hace de los medios y las percepciones de éste, para
lograr que el alumno (discente) utilice su capacidad creadora para
sintetizar todos aquellos elementos de su realidad que le resultan
relevantes en relación a un tema especifico. Específicamente en los niños
y las niñas es arte forma parte lúdica de su crecimiento, de su proceso de
comprensión y racionalización del mismo. Es muchas veces por medio del
dibujo u otras expresiones plásticas que el niño llega a la comprensión de
procesos externos e internos, he aquí la importancia de fomentar la
experimentación en el aula, a pesar de que el docente no se encuentre
siempre de acuerdo con los resultados para cada alumno en particular.
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Capítulo 1
Los inicios de la creatividad
Como hemos dicho anteriormente la educación artística tiene roles importantes
en la formación de mejores sociedades gracias a la relevancia que el arte como
expresión lúdica de los pequeños adquiere; la primera etapa en que los y las
niñas empiezan a dibujar ha sido llamada la etapa del garabato que comprende
aproximadamente de los dos a los cuatro años, esta expresión comienza cuando
el pequeño empieza a descubrir e interactuar con el mundo que lo rodea,
cuando realice su primer trazo en el piso o en la pared.
Es durante esta etapa del garabato, que los registros que realice están
relacionados con los desplazamientos del cuerpo, por lo cual se convierte en
una forma de diversión que logra a través del movimiento; de los cuatro a los
seis años es la etapa preesquemática en la cual el niño comienza a crear
formas, consciente y establece relaciones con lo que intenta dibujar.
En esas etapas es posible notar las cualidades primigenias de la creatividad, el
niño no ha sido sometido aun a estereotipos de representación y normas que le
dicen cómo debe representar esto o aquello, no se encuentra en contacto aun
con lo que podríamos llamar “la representación consensuada” que los seres
humanos hemos desarrollado para establecer la comunicación; cosas tan
simples que aprendemos desde nuestra más tierna infancia y que aceptamos
como la forma de dibujar el sol o una casa o una persona y que hacen que el
lenguaje plástico sea universal.
Pero conforme el infante se desarrolla adquiere nuevas y complejas relaciones
con su entorno que también se va a ver reflejado en su expresividad plástica.
Muchas de estas influencias las ejerce la escuela como ente generador de
conocimiento y saberes, donde se nos ensenan valores y formas de
comportamiento que son “necesarias” y establecidas para la vida en sociedad.
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Entonces ya los niños no pueden dibujar o expresarse como quieran sino que se
les ensena cómo se debe dibujar, cómo expresarse, cuanto tiempo dedicar a
ello, las temáticas que se deben tratar, que colores usar (se deben aplicar
colores locales la mayoría del tiempo para que concuerde con la realidad), es así
como una actividad que antes generara diversión y entretenimiento a los niños y
les apoyara en su conocimiento del entorno se vuelve aburrida por imposición.
Prácticamente nos convertimos en verdugos de la creatividad de los pequeños
que apenas comenzaban a desarrollarla y luego les pedimos que sean originales
y busquen investigar y conocer los que les rodea cuando nos hemos encargado
ya de administrar su tiempo, actividades y modo de hacerlas, analizándonos,
somos bastante poco consecuentes con las futuras generaciones.
Es sorprendente ver como la creatividad es una característica deseada y
reprimida: el docente juega un papel determinante en la motivación que sus
alumnos posean para realizar actividades novedosas, es el encargado de
proveerles un ambiente de confianza y seguridad para que se sientan alentados
a proponer, sin temor a sentirse juzgados negativamente por tener ideas o
actitudes distintas.
Normalmente los niños que logran conservar su creatividad a través del proceso
escolar tiende a manifestarse de forma distinta: tiene ideas que al resto pueden
resultarle estúpidas o incoherentes, tiene un carácter bromista o juguetón y los
docentes a pesar de manifestar su apoyo a las opciones no siempre están
dispuestos a aceptar cosas que vayan en contra de lo que se estipuló.
Y a pesar de todas las características negativas que se le puedan adjudicar a un
niño creativo, no es extraño encontrar con que aquellos menores que poseen
estas características tienen a menudo estrechas relaciones con lo que se ha
denominado como superdotado, podemos entonces fomentar una educación
artística que fomente la creatividad en el individuo y probablemente
obtendríamos un elevado índice de desarrollo y mejora en todos los ámbitos de
la vida.
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Capítulo 2
¿Superdotados o creativos?
Si hemos establecido los conceptos de cada uno de estos, podremos ahora
establecer las relaciones que los gobiernan y como aprovechar para los niños en
general los beneficios que obtienen los pequeños creativos y superdotados de
su creatividad, por medio de la educación artística, pero no solo restringiéndonos
a las características, sino a los beneficios que la sociedad podría obtener de
este cambio de visión.
Los niños superdotados normalmente poseen deficiencias que se deben al mal
manejo de sus capacidades por parte de los docentes y los programas de
enseñanza, y uno de los métodos para remediarlo consiste en alentar su
capacidad creativa, permitirles utilizar su impulso estético natural sin represiones
que aproveche sus dotes (Strang y Morris, 1966), de igual forma podemos
alentar a los niños con cualquier tipo de déficit para que por medio de las
ventajas que brinda la expresión plástica desarrollen otras capacidades que
logren compensar sus carencias.
Tal y como Read (1970) expresa: “en la educación artística deberíamos volver al
significado literal de la palabra y sacar a la luz lo latente y suprimido del
individuo. Es observación común en todo lo relacionado con la educación de los
niños el que el impulso estético natural es hasta los once o doce años”, esto
debido a que en la entrada a la pubertad nos empezamos a regir por las normas
sociales, adquirimos más inhibiciones y nos preocupa más cómo nos vean o lo
que piensen de nosotros.
La necesidad innata que poseemos de actuar, tiene en los primeros años de
nuestra vida la cualidad de carecer de miedo, el que no ha de aparecer hasta
que (sino hay un estímulo que lo provoque) podamos hacer uso del raciocinio.
Es aquí donde se revela la desconfianza en las facultades propias, y es solo a
través de la experiencia como corregimos esos miedos.
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Esto reduce en gran medida la espontaneidad que poseíamos naturalmente,
debido a que en el proceso de experimentación adquirimos prototipos y formas
mecanizadas inclusive de representación. El ejercicio de la libertad sin
restricciones corresponde a un esta primitivo de vida y cuando se racionaliza
esta libertad procedemos entonces a controlar también de un modo socialmente
consensuado nuestra forma de expresarnos.
Pero dejar al niño en entera libertad puede acarrear un descontrol indeseado,
tanto como controlarle demasiado, es deseable entonces que busquemos un
término intermedio en donde el estudiante pueda sentirse lo suficientemente
cómodo como para ser creativo y expresarse sin complejos, pero también a
aprender a respetar las opiniones externas y las otras formas de representación.
No pretendemos que al estimular el impulso estético natural para que perdure a
través de los años de vida el niño y la niña sean seres libertinos y excéntricos,
sino más bien que puedan acceder a soluciones poco comunes e innovadoras
que le permitan sobresalir por su destreza en la resolución de problemas
aplicados, no solo en el área de artes plásticas, sino en la vida en su totalidad.
La estimulación del impulso estético natural puede generar se por medio de una
guía en el niño, pero dejando la suficiente libertad en el mismo como para que
este pueda desarrollar sus habilidades en conjunción con su propia creatividad y
no de forma que solo busque crear para agradar a los demás, sino que busque
manifestarse por medio de su creación.
Esa capacidad de no buscar imitar la realidad, y al contrario expresar su visión
de mundo, responde a la seguridad que el individuo pueda sentir, y normalmente
se da cuando se encuentra solo, la intensión de que se fomente mediante la
educación artística la creatividad, tiene la intensión de salvar éste obstáculo.
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Capitulo 3
Las características del impulso estético natural
¿Cómo fomentar entonces, la perpetuación de ese espíritu creativo que aflora
fácilmente en nuestra infancia?, o inclusive podríamos preguntarnos ¿qué tan
útil seria para nosotros que ese impulso se desarrollara? Y si así fuera ¿qué
consecuencias notorias tendría?
Para resolver este problema hemos de analizar en primer lugar la forma en que
se manifiesta el impulso estético natural; podríamos decir sobre la característica
común causal que las creaciones con este tipo de motivación surgen a partir de
ideas libres de presión aunque no están libres del contexto, es decir, las
representaciones van a poseer siempre una carga de realidad, puesto que
representamos a partir de un mundo conocido, sin embargo este tipo de obras
libres nos dicen más del sujeto debido a que surgen por su completo deseo de
manifestarse.
En cuanto a una característica formal común se encuentra la no utilización de
normas como la perspectiva, que viene dado por el impulso primitivo que no
requiere de estos aspectos para representar su entorno, o inclusive el pasar por
alto aspectos sobre la forma, proporción o color local.
Pero quizás de todas las características la que más debemos rescatar es la
psicológica, la cualidad que tiene este tipo de representación de reflejar de forma
más directa la percepción de las vivencias y emociones ya que no hay factores
sociales impuestos de por medio, sino que su autor ha escogido la forma en
cómo expresar aquello que ve, es como dijimos arriba, esa ausencia de miedo o
desconfianza en sí mismo.
Ahora como podremos observar de cerca estas características y como se
mantienen a través del paso del tiempo, en diversas generaciones, lo que es
prueba de que las características pertenecen a la mente inocente, si lo podemos
denominar así, para la siguiente recopilación de dibujos solicitamos la ayuda de
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una maestra que tenia diversas edades de alumnos en su clase de música, ella
nos proporciono un tiempo para que los niños se pudieran expresar, muchos de
ellos se muestran sorprendidos al poder dibujar cualquier cosa, e inclusive piden
ideas; otros se dedican inmediatamente a dibujar, ha sido estos últimos a
quienes hemos considerado aptos para la ejemplificación.
Las imágenes con las que se ha establecido un paralelismo son de arte infantil
latinoamericano, de hace al menos dos décadas. Las relaciones se establecen
con el objeto de generar una reacción mediante pruebas que lleve al espectador
a meditar acerca de las relaciones que poseen y como pueden perdurar a través
de los años.
Juan Carlos, 4to grado. 2011
En estas figuras, una del presente
año, perteneciente a un niño de
cuarto grado de primaria, los
peces se encuentran totalmente
desproporcionados, y el niño
probablemente siente gran
empatía hacia los mismos, puesto
que los muestra felices y
agradables, mientras que en la
siguiente imagen, se aprecian
características similares.
Figura 11
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Melany, 3er grado. 2011
Podemos apreciar aquí las
similitudes en la representacion
de paisajes, donde se mantienen
esas formas naturales y
espontaneas.
Figura 14
14
Josue, 4to grado. 2011
La representacion del paisaje circundante aduiere aquí un matiz inocente, aunque no
por eso pierde contenido la percepcion que poseen los ninos de su entorno.
Figura 22
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Daniel, 6to Grado. 2011
La representación de actividades lúdicas, si ha sufrido una fuerte variación en el paso
del tiempo. Podemos ver abajo como las representaciones son de las actividades
festivas del día de los muertos, y arriba se denota la influencia de los medios de
comunicación en la actividad creativa desde tempranas edades.
Figura 21
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Capítulo 4
Las posibles soluciones
Después de plantearnos el problema, ver cómo afecta a la sociedad y que
ventajas podría tener, procedemos a proponer posibles actitudes que se podrían
implementar desde la educación artística para hacer perdurar de forma
equilibrada la creatividad en las personas, y así generar una herramienta para
solucionar problemas y retos cotidianos.
Notamos que una alternativa es propiciar actividades que coloquen al infante
frente a situaciones enriquecedoras ya sea de percepción, imaginación,
sensibilidad, juicio crítico y estético. Con esto se logra que el niño y la niña
aprendan a generar respuestas a las condiciones imprevistas que presente el
entorno y busquen concretar con ello soluciones adaptadas al contexto que las
generó. Otra opción en el aula es realizar labores de lectura de imágenes y de
creación con libertad para que los niños disfruten del proceso de
experimentación creativa. Además puede cooperar el hecho de que las
actividades creativas no se encuentren aisladas del resto de actividades
académicas sino que pueden complementarlas a la vez que mejorarían la
asimilación que se tiene de las mismas.
Pero todos estos cambios en la escuela, desde la educación artística, no tienen
razón de ser si en el ámbito laboral las personas no son incentivadas a generar
nuevas vías de crecimiento y mejora de sus condiciones, por medio de una
mayor libertad de expresión, siempre dentro del ámbito del respeto. Un clima
cálido en las relaciones interpersonales favorece la disposición de las personas,
también puede ayudar el homogenizar más las jerarquías de modo que
continúen manteniendo el orden pero no amedrenten las posibles iniciativas
creativas que suelen darse con mayor fluidez cuando no poseemos un temor a
la censura. Como valor individual debemos también tomar en cuenta nuestra
intuición a la hora de generar respuestas a determinadas situaciones, la
confianza en si mismo puede aportar grandes avances en nuestra creatividad.
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Conclusiones
En un mundo de creciente demanda y presión, el adquirir conocimientos ha
dejado de estar en el primer lugar para ser desplazado por el generar
conocimiento. Cuando los saberes son constantemente variados es entonces
cuando toma mayor importancia la aplicación de los procedimientos de forma
correcta y para generar nuevas soluciones.
Esta habilidad puede ser fomentada desde la infancia, de manera que los niños
puedan implementar nuevas habilidades por medio de la expresión plástica tal
como se aplica con los niños superdotados que frecuentemente poseen
deficiencias en algún ámbito académico.
Si logramos por medio de una educación artística un equilibrio efectivo que haga
perdurar el impulso estético natural desde los primeros años probablemente
generemos mejores ciudadanos y por ende mejores sociedades, que puedan
adaptarse más fácilmente a los continuos cambios que el avance científico,
social y tecnológico nos supone.
El impulso estético natural tiene características que son inherentes a las formas
primitivas de pensamiento humano, está determinado por la percepción que el
individuo tiene del entorno pero posee caracteres comunes como la inocencia y
la ausencia de miedo a la hora de representar, lo que varía conforme
racionalizamos nuestra comprensión del exterior, el miedo lo adquirimos al
desconfiar de nuestras capacidades y es superado por medio de la experiencia,
que termina desvirtuando el impulso de creación que poseíamos naturalmente.
Para restar estos efectos sugerimos generar un clima de confianza y respeto
hacia las distintas formas de percepción y creación en el aula y en la sociedad
en general, no solo desde niños sino también en los ambientes de relaciones
sociales, laborales o afectivas.
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Imágenes
Portada: Christian Bermúdez, Borettslaget Fuglesko, 2011.
Figura 11 Brasil, dibujos: caballo, ema (especie de avestruz), pez y ema. Por niños
crahos cuyas edades oscilan entre los 9 y 13 años, Los indios crahos viven en la región
de Sabanas del estado de Goias en el norte de Brasil.
Figura 14 Costa Rica, “Mi animal favorito” por Ricardo Villalobos Segura (8 años de
edad). Este niño ha conseguido conservar la integridad y el lirismo de un mundo interior
que a menudo se pierde a esta edad, cuando comienza la identificación con el mundo
exterior.
Figura 21 México, “Esqueletos” por Eugenio (9 años de edad) y rosa (8 años de edad)
Pintura de lápices de color y tinta negra. Día de los difuntos.
Figura 22 Trinidad y Tobago, “Cerca de la granja” por Richard Edwards (8 años de
edad) Lápices de color.
Bibliografía utilizada
Acereda, Amparo. 2000. El niño superdotado. Ediciones Pirámide. Madrid; España
Araya, Yamilet, (2005) Una revisión crítica del concepto de creatividad. Universidad de
Costa Rica INIE (Instituto de Investigación en Educación) [en línea]
http://revista.inie.ucr.ac.cr/articulos/1-2005/articulos/creatividad.pdf
Goleman, Daniel, 2000. El espíritu creativo .2da edición. Ediciones B Argentina. Buenos
Aires; Argentina.
Ojeman, R.H. [et al.], 1970. La educación de los alumnos excepcionales. 1era edición.
Librería del Colegio. Buenos Aires; Argentina.
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Proyecto de la UNESCO, Diapositivas de Educación Artística; Arte infantil
Latinoamericano, serie número 9.
Read, Herbert , 1970. Arte y sociedad. Consultado en 2011, [en línea] Disponible en:
http://www.accionpropaganda.org/biblioteca/Anarquismo/Read%20Herbert/Arte%20y%
20Sociedad%20(Herbert%20Read).pdf
Strang, Ruth y Morris, Glyn. 1966. Nueva enciclopedia pedagógica del educador. 1a
edición. Editorial Paidos, Buenos Aires; Argentina.
Torrance, E. Paul, 1977. Educación y capacidad creativa. 2da edición. Ediciones
Marova , S.L. Madrid; España.
Otra bibliografía recomendada
La siguiente bibliografía no ha sido empleada en el presente escrito pero se
recomienda para quien desee ampliar en el tema:
Jackson, Brian, 1932. Cada niño una excepción: como motivar las aptitudes infantiles.
Madrid : Morata
Torrance, Ellis Paul, 1915. Como es el niño sobredotado y cómo enseñarle. - 1. ed.
Buenos Aires, Arg. : Paidós
Marín, Ricardo, Álvarez, Dolores, Didáctica de la educación artística para primaria.
Madrid : Pearson/Prentice Hall, c2003