La Fête du Théâtre 95

ThéâtreParc de la Préfecture

Théâtre, danse urbaine, cabaret, comédie musicale, humour…

www.theatre95.fr Réservations 01 30 38 11 99

La

du

Du 11 au 15 mai 2011fêteThéâtre

95

Programme fete du theatre_Mise en page 1 01/04/11 16:54 Page1

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Ah le joli mois de Mai…

Le Printemps est arrivé et le Théâtre 95 hors de ses murs cette saison plante sonmagnifique chapiteau « Magic Mirror » (ce qui renoue avec la tradition foraine du théâtre),dans le Parc de la Préfecture, lieu de rencontre et de promenade des habitants de toutel’agglomération de Cergy Pontoise.

Nous souhaitons que cette « Fête du Théâtre 95 » soit un événement populaire de qualitéqui conclut cette saison « hors les murs » en préfigurant ainsi de la plus belle desmanières l’inauguration de son nouvel espace artistique et public prévue au derniertrimestre de cette année.

Nous avons œuvré durant toute cette saison à populariser l’idée même de théâtre pourélargir et diversifier son public « naturel » avec des choix de spectacles aux esthétiquesmultiples, allant de l’improvisation délirante avec La Taverne de Münchausen et entreautres notre ami François Rollin ou encore, les conférences détournées du Cabaretphilosophique en passant par la danse hip hop organic avec Cookies’, sans omettre dedonner sa place au texte et à la réflexion avec Daniel Mesguich l’actuel Directeur duConservatoire National d’Art Dramatique, seul en scène qui se transformera pour l’occasionen lecteur-conteur d’un choix de textes littéraires suivi d’un débat sur le théâtred’aujourd’hui (Phasmes). Nous découvrirons aussi un spectacle musical tout public Battements de cœur pour duode cordes sans oublier les touts petits qui monteront dans le camion théâtre pourdécouvrir les aventures de papa Topolino.

Cette semaine de fête et de théâtre a été rendue possible avec l’aide de l’agglomération deCergy Pontoise, la ville de Cergy, et l’Essec que nous tenons à remercier ici.

Nous avons durant toute cette saison été à votre rencontre dans vos communes avec desspectacles itinérants et novateurs, nous vous proposons à présent de fêter ensemble cettepériode charnière de notre histoire en venant très nombreux nous rejoindre pour cettebelle manifestation dans l’attente de l’inauguration de notre nouveau et beau théâtre.

Joël Dragutin


Le Cabaret PhilosophiqueAvec Arnaud Aymard, Sébastien Quéméneur et Fred Tousch

�Mercredi 11 mai 18 h spectacle déambulatoire 19 h inauguration sous le chapiteau autour d’un verre 20 h 30 Le Cabaret philosophique� Vendredi 13 mai 18h

� Samedi 14 mai 14 h

« Faire avancer la pensée de peur qu’elle ne recule, stigmatiser laréflexion afin qu’elle ouvre à l’humanité de nouveaux horizons,telle est la mission de ces cabarets philosophiques »

Persuadés que l’humanité va disparaître si on ne fait rien,Stéphane Giblot, Daniel Sponkdatahunter et Roland Gerbier, sesont auto-proclamés philosophes. Ensemble, ils ont fondé larevue « Il est déjà trop tard », une revue qui cherche et qui finitpar trouver des solutions aux problèmes qui nous accablent.En 2010, Roland Gerbier ayant décidé de se consacrer pleinementà la psychanalyse des villes, il est remplacé par Gilles NdiayeTraore. Scribe stagiaire pour l’éternité.

“Il s’agit de noyer l’agora sous un déluge de pertinence, de bienla secouer et de la lancer sur l’orbite de la réflexion."

Biographie des personnagesSouvent comparé à une Super 5 GTI qu’on forcerait à rouler enseconde, Daniel Sponk Datahunter fut tour à tourpsychopompefunébriste en Sologne et cryptonumérologue pour laNasa.

Œnolopédiatre à l’institut Pierre-Cochin, père de cinquante-troisenfants à Condom dans l’Allier, Roland Gerbier est aussichampion de France de cache-cache et piscicoiffeur.

Débatteur tenace, Stéphane Giblot est issu d’une famille desidérurgistes lorrains. MJCiste de formation, francophiliste, il estco-fondateur honoris causa d’un club international de Pingouisme.

Scribe stagiaire pour l’éternité, autobilingotophone, Gilles NdiayeTraore grave les pensées de ses maîtres dans le liège desamphores de lait qu’ils sèment pour lui sur les chemins du sens.

Production Compagnie Le Nom du Titre

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La Dernière BerceuseUn spectacle de et par Louis Arene

� Jeudi 12 mai 19h

� Vendredi 13 mai 19h

Entre rêves, réalités, délires et cauchemars, nous assistons auxaventures d’un jeune comédien qui aspire à créer le plus beauspectacle du monde.Confronté à un monde en perte de sens, agité par ses désirs degloire, ses inclinations à la paresse et sa peur de l’avenir, noussuivons ce personnage tourmenté dans les méandres de sonimagination.

Ce qui m’a incité à créer La Dernière Berceuse c’est le besoin dequestionner ma légitimité à monter sur un plateau, monengagement et ma nécessité à faire du Théâtre. Du Théâtrecomme rempart à la folie de notre monde.J’ai voulu mettre en jeu les questions que pose notre époque auThéâtre, à travers les yeux d’un jeune comédien tiraillé entre sesdésirs de gloire, ceux de créer le plus beau spectacle du mondeet ses aspirations à la paresse et à la rêverie.Depuis longtemps je ressentais le besoin de me confronter, seul,à un plateau nu. Puis est né celui d’écrire une histoire enl’improvisant.Au final, je ne sais pas s’il s’agit d’une pièce de théâtre. Mais jesais que c’est un spectacle. Un spectacle qui parle de théâtre, dela vie et de la mort, de la colère de la jeunesse, de joie, d’amouret un peu de moi...

Louis Arene est né en 1985 à Paris. Il est comédien, réalisateur,peintre et illustrateur. À 16 ans, il rencontre Emmanuel Demarcy-Mota pour qui il jouera à plusieurs reprises. Il entre auConservatoire National Supérieur d’Art Dramatique en 2007 et acomme professeurs Dominique Valadié, Alain Françon, MichelFau, Yann-Joël Collin, Christiane Cohendy, Mario Gonzalez…Il a travaillé avec Dominique Catton, Lionel Spycher, MélodieBerenfeld, Annabelle Simon, Karl Eberhard, Judith Chemla etPhilippe Calvario. Louis Arene a également réalisé un moyen-métrage: « Work In Progress ».

© D.R.

© Christian Mathieu


PhasmesDaniel Mesguich dit Kafka, Aragon, Dubillard…

� Vendredi 13 mai 21h

Les phasmes ce sont ces insectes qui prennent l’apparence de cequi les entoure au point qu’on ne les voit plus. Or tout spectaclereprésente ce qu’il n’est pas et en ce sens est un phasme. Jesuis toujours à la recherche de quelque chose de plus profond,de plus constitutif et qui dirait quelque chose de l’acte théâtralavant même qu’il soit question de tel ou tel acte théâtral enparticulier. Avec celui-ci, je ne suis pas sûr finalement qu’ils’agisse vraiment d’un spectacle ; plutôt d’un témoignage, d’unsouci de rendre compte à travers des textes autour desquels jene cesse de tourner de quelque chose que je ne peux, ne sais pasdire. Ce seront des extraits hétéroclites en apparence tirés desœuvres de Borges, Kafka, Aragon, Dubillard, Baudelaire, Jean-Michel Ribes…

© BM Palazon

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Après être passé par le Conservatoire national de région deMarseille, Daniel Mesguich suit, pendant deux années, desétudes de philosophie à la faculté de Censier, à Paris. Admis en1970 au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, il yreçoit l’enseignement d’Antoine Vitez et de Pierre Debauche.En trente-cinq ans, Daniel Mesguich compte à son actif plusd’une centaine de mises en scène pour le théâtre, une quinzainepour l’opéra, en France et à l’étranger (Bruxelles, Prague, Moscou,Budapest, Leipzig, Séoul, Brazzaville, Bologne, Pékin…). Il aoccupé la Cour d’honneur du Festival d’Avignon en 1981 et ainvesti les plus grandes scènes françaises et étrangères(Comédie-Française, Théâtre de Chaillot, Opéra de Pékin...). Il aété l’acteur d’une quarantaine de films pour le cinéma etlatélévision.On lui a confié de hautes responsabilités, dont la direction dedeux centres dramatiques nationaux : le Théâtre Gérard-Philipe àSaint-Denis et le Théâtre national Lille-Tourcoing RégionNord/Pas-de-Calais.Nommé le plus jeune professeur du Conservatoire nationalsupérieur d’art dramatique – appelé par Jean-Pierre Miquelseulement dix ans après sa sortie comme élève –, il y enseignedepuis 1983. De nombreux acteurs ont été ses élèves, parmilesquels Richard Anconina, Jérôme Anger, Sandrine Kiberlain,Vincent Perez, Philippe Torreton, Guillaume Gallienne, etc. Il enest devenu, depuis octobre 2007, le directeur.Il est fréquemment sollicité pour diriger des master classes àl’étranger : Académie de Pékin, Princeton University, Monterey(Mexique), Budapest… et pour donner desconférences sur lethéâtre (New York, Harvard, Oxford, Bogotá…). Daniel Mesguichest invité fréquemment comme lecteur dans de nombreusesmanifestations littéraires (Marathon des mots à Toulouse,Banquets de Lagrasse…) et se produit, tout aussi fréquemment,comme récitant aux côtés de personnalités musicales telles queBrigitte Engerer, Soo Park, Jean-Efflam Bavouzet, HélèneGrimaud, ou sous la baguette de grands chefs tels que KurtMasur, Jean-Claude Malgoire, Philippe Bender, Jean-ChristopheSpinosi, François-Xavier Roth, Jean-Claude Casadesus,Emmanuel Krivine,… Ecrivain, il a publié de nombreux articlesthéoriques sur le théâtre, fait de nombreuses traductions depièces de théâtre et est l’auteur, notamment, d’un essai, L’éterneléphémère (éd. Verdier), d’un livre d’entretiens avec RodolpheFouano, Je n’ai jamais quitté l’école, et d’un roman, L’Effacée.

Mise en scène Sarah Gabrielle / assistée de Morgane Després /Décors et accessoires François Marsollier / Lumières Patrick MéeüsCostumes Dominique Louis / Bande son Yann Galerne / ProductionMordoré Production / Co-réalisation Théâtre du Rond-Point


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Cookies’Danse Hip-Hop « organic »Chorégraphie de Ucka Ludovic Ilolo

� Samedi 14 mai 16h

« Poursuivant une recherche dans laquelle le corps et la parolese mêlent dans une rencontre poétique, Ucka Ludovic Ilolotransforme son désir d’aller au contact des publics par desformes chorégraphiques, les Cookies’, dont la légèreté n’enlèverien au sens. Sous sa direction artistique se définit un Hip-Hop“organic” dont l’intériorité révèle et fédère toute une générationd’interprètes. » Yacine Amblard

« Sous le terme Hip-Hop, on regroupe aujourd’hui une multitudede styles différents et très bien définis. Chacun d’eux a uneénergie et une gestuelle particulières dues à l’endroit, à l’époqueou au contexte social dans lequel ces danses sont nées. Pourmoi, il est important de savoir d’où viennent les choses, de lamême manière qu’il est important de continuer à les faire vivre.Transmettre l’histoire est une chose indispensable mais elle doitnous servir de repère face à notre propre époque et à notre proprecréativité. Le folklore ne m’intéresse pas mais ce qu’il a fallu desueur, de passion et de vie me passionne… »

Ucka Ludovic Ilolo

Ucka Ludovic Ilolo rencontre la chorégraphie et la danse hip-hopà l’âge de 14 ans. Il participe au début de l’aventure de lacompagnie Trafic de styles avec Sébastien Lefrançois, dont ildevient l’assistant chorégraphe. À la même période, il étudie ledessin, le gospel et la composition et, quatre ans plus tard, ilrencontre son alter ego musical en la personne de Shäy Mané,auteur-compositeur, avec qui il fonde le concept « organic ». Parla suite, il travaillera également avec Vincent Collin, Bianca Li,Philippe Adrien. En 2005, il crée sa compagnie Les gens de…

Danseurs interprètes Thierno Thioune, John Boulaingrin Diaz, AnnaIvachef, Christine Nypan, Tishou Aminata Kane, Ucka Ludovic IloloAdministration et diffusion Amandine IloloProduction Compagnie Les gens de…

La Taverne MünchausenMise en scène de Gwen Aduh

� Samedi 14 mai 20h

Le baron Münchausen était un mythomane notoire au 18ème siècleconnu pour ses récits fantasques lors de soirées dans le grandmonde. L’idée est donc de réunir autour d’une table despersonnages capables de conter des exploits, à partir d’un thèmetiré au hasard, sous l’œil d’un ecclésiastique faisant officed’arbitre et de maître du jeu.

En costumes d’époque, perruques et belles toilettes, desmythomanes sont attablés au centre de la taverne pour quelques“joutes verbieuses et improvisades”. Chacun s’empare du sujet ettente de bâtir un récit sans perdre de vue la chute. Car pour espérerempocher les pièces d’or récompensant une improvisation menée àson terme, il faudra bien conclure… Sauf qu’en chemin, sespartenaires de joute, d’une hypocrisie sans nom, font le tout pourpiéger le narrateur: questions insidieuses, délirantes digressionsalourdissant le récit ou encore tentatives de déstabilisation del’esprit… tout est bon pour dérouter. Les conteurs rament,pataugent, se prennent les pieds dans le tapis, au point detranspirer quelques bières pour se sortir d’un pareil guêpier.

Chaque spectacle est différent puisque les sujets d’histoires sontà chaque fois totalement nouveaux. Les jouteurs mythomanes neconnaissent rien à l’avance de ces thèmes. Ils sont en généralliés à l’univers du 18ème siècle et contiennent très souvent unedimension absurde, historique et poétique pour pousser leconteur à débrider son imaginaire. A l’entracte, lorsque le publica saisit l’esprit de ces thèmes, il est invité à en proposer pour ladeuxième partie du spectacle.

Avec Gwen Aduh le maître de cérémonie, Aurélie de Cazanove Francine,la bonne, Yann de Monterno, Comte jean Chrisostome de Mereilleux ,Jeanne Ferron, La Baronne Rogère de la Ferronie, Miren Pradier LaComtesse Olympe Pachassé de Montalenvert et François Rollin eninvité exceptionnel !Costumes Aurélie de Cazanove / Production La compagnie desFemmes à barbe

© D.R.

© Adele Keil


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L’Heure est mûreSpectacle de la Compagnie la Voix de l’Ourseen coréalisation avec la ville de Cergy

� Dimanche 15 mai 17h30

C’est la rencontre d’un poète, d’une danseuse et d’unemusicienne qui donnent corps, chair et voix à leur mélodieintérieure et aux émotions qui les traversent. Ensemble, ilss’interrogent et questionnent leur technique respective : le gesteavant la parole ? La parole avant le geste ? L’unisson, danser «contre » le texte, l’accompagner, l’illustrer, chercher le rythme oul’arythmie, inventer des formes, chercher des correspondancesdans une quête de sens…

Poësie (le tréma est volontaire) Olivier Campos / Danse Marie-LaureGilberton / Musique Eléonore Guillaume / Photos Dominique Chauvin &Christine Gilberton / Graphisme Christine Gilberton / Textes etinterprétation Olivier Campos / Mise en scène et chorégraphieMarie-Laure Gilberton / Création musicale, violoncelle et pianoEléonore Guillaume / Création lumière Adrien Bernard-Brunel /Costumes Nadia Léon / Création graphique Christine Gilberton

Battements de cœurpour duo de cordesUne comédie musicale de Jean-Luc AnnaixMise en scène de l’auteur

� Dimanche 15 mai 16h

Comme il le fait chaque jour, Jean-Paul Lerincheux, atrabilaireinvétéré, prend plaisir à déverser son fiel et à vomir sa haine dugenre humain. Excédées par les vociférations et les hurlementsde leur très antipathique propriétaire, Elly et Lisa, adorables ettalentueuses cordes vocales, décident après quarante ans debons et loyaux services, de quitter leur larynx d’origine et derefaire leur vie…

D’un côté, Elly et Lisa, véritables artistes de music-hall,virevoltants, inventifs et curieux, ayant soif de vie et d’aventuretout simplement. De l’autre, un couple d’humains d’uneconfondante banalité. Lui, borné, braillard, raciste à ses heures,caricature de la gent masculine dominatrice, ressassant àlongueur de temps les mêmes clichés, les mêmes grossièretés.Elle, son souffre-douleur, éteinte depuis longtemps. De la confrontation de ces deux mondes que rien ne rapproche,va naître le rire et... bientôt, une possibilité de renversement desituation. On passe en un clin d’œil de la farce grotesque à lafantaisie, du rire à l’émotion comme on le fait du théâtre à lachanson à travers cette histoire singulière placée sous le doublesigne de la légèreté et de la simplicité.

En 1984, Jean-Luc Annaix écrit et met en scène sa premièrecomédie musicale Wouap dou Wouap qui obtient un succès trèsremarqué à Nantes. Même chose en 1988 avec Viva je t’aime…Suivront Descente au paradis, Et Dokk, donc, s’en vint sur Terre...,qui connaîtra notamment une importante tournée en Afrique,Lune de miel, Minuit song, Cauchemar à Venise… Après deséchappées en compagnie de William Shakespeare, d’Offenbach etde Sophocle, Jean-Luc Annaix revient à ses premières amours enconcevant ces Battements de cœur pour duo de cordes. Au fil dessaisons et des tournées, le spectacle a dépassé les quarantecinq mille spectateurs, est parti en tournée aux États-Unis et n’acessé de convaincre un public de plus en plus nombreux.

Texte, chansons et mise en scène Jean-Luc Annaix / Mélodiesadditionnelles Christine Peyssens / Traduction américaine SteveMoyer / Traduction espagnole Adeline Massot / InterprétationChristine Peyssens, Lisa, Arlette, l’orthophoniste, l’oto-rhino-laryngologiste, le phoniatre, le généraliste, le commissaire de police, laradiologue, la psychiatre Fabrice Redor, Elly, Jean-Paul LerincheuxAu piano Vincent Rebillard / Scénographie Alain Burkarth /Costumes Martine Ritz / Chorégraphie de la chanson “qui n’a pasrêvé de s’échapper” Patricia Blot / Fabrication des faux nez StéphanieOrillard / Production/Administration Christine Souchaire /Production ThéâtreNuit, avec l’aide de la ville de Nantes, du ministèrede la Culture et de la Communication/DRAC des pays de la Loire, duconseil régional des Pays de la Loire, du conseil général de Loire-Atlantique et de l’ADAMI.

© Dominique Chauvin

© Isabelle Jouvante


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Le rêve de papa TopolinoCréation du Théâtre du RisoriusMarionnettes - Théâtre d’objets - Chansons Jazz� Dans un Camion-Spectacle A partir de 6 ans

� Vendredi 13 mai 10 h, 14 h et 15 h 15

� Samedi 14 mai 11 h, 14 h 45 et 16 h

� Dimanche 15 mai 11 h, 14 h 45 et 16 h

Bienvenue dans la roulotte de Monsieur Topolino, ancienfunambule et directeur de cirque ! MonsieurTopolino rêvait la vie de son fils, le voyait en haut de l’affiche« Topolino fils, fabuleux funambule marchantdans les traces de son père ! »C’est ici, dans sa cuisine, dans son intérieur qu’il vous raconteson histoire, ponctuée par les numéros de cirque qui rythmentsa vie.

Texte Thierry Dupré et Cédric Diano / Comédien | MarionnettisteThierry Dupré / Mise en scène Thierry Dupré / Scénographie HélèneBodin, Gilles Van Brussel / Marionnettes Vladimir Zacharov (Russie) /Lumières Gilles Van Brussel / Musique des chansons Pierre-MarieBraye-Weppe

En collaboration avec la ville de Cergy

Agenda de la Fêtedu Théâtre 95�Mercredi 11 mai 18 h spectacle déambulatoire 19 h inauguration sous le chapiteau autour d’un verre 20 h 30 Le Cabaret philosophique

� Jeudi 12 mai19 h La Dernière Berceuse

� Vendredi 13 mai18 h Le Cabaret philosophique19 h La Dernière Berceuse21 h Phasmes – Daniel Mesguich

� Samedi 14 mai14 h Le Cabaret philosophique16 h Cookies’20 h La Taverne Münchausen

� Dimanche 15 mai16 h Battements de cœur pour duo de cordes17 h 30 L’heure est mûre

© D.R.


50143 - R.C. Pontoise B 309954428

Comment se rendre au Théâtre 95• En voiture : À partir de la Défense ou de la porte de Clignancourt,prendre l’autoroute A15, direction Cergy-Pontoise. Sortie n°9 : « Cergy-Préfecture ». Suivre le fléchage « Préfecture », puis « Théâtre 95 »

• En RER : Ligne A3, direction Cergy-le-Haut, arrêt « Cergy-Préfecture » (35 minutes de Charles-De-Gaulle-Étoile ; attention :en dehors des heures de pointe, départ toutes les 30 minutes).Ensuite : 300 mètres de la gare au théâtre par le secteur piétonnier.

Réservation 01 30 38 11 99 www.theatre95.fr

Tarifs de la Fête du Théâtre

Tarif plein 10 € - Tarif réduit 8 €*Les moins de 10 ans 5 € - Pass Culture 5 € - Le rêve de papa Topolino 3 €

*(amis du Théâtre, plus de 60 ans, familles nombreuses, groupe de plus de 10 personnes, CE et collectivités, carte SACD,adhérents FNAC, CODEVOTA, abonnés des structures partenaires, sur présentation d’un justificatif)

Carte Pass Fête du Théâtre 95 - 40 €

Réservations scolaires et centre de loisirs 01 30 38 11 99

Réservation indispensable pour l’ensemble des spectacles au 01 30 38 11 99 ou [email protected]

Espace Bar et restaurationTous les jours

Venez prendre un verre, goûter ou dîner de savoureux plats !

Pensez à réserver !


La Fête du Théâtre 95

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