Jose Gil de Castro y Morales
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Análisis Pictórico de José Gil de Castro y
Morales
Alumnas:Stephanie Kuiper
Madeline ReidLucía Martínez
DATOS GENERALES DEL AUTOR
Nació en Lima, Perú el 1º de
septiembre de 1785 y falleció en la misma ciudad
en 1841.Se presume que inició
su formación artística en el taller del pintor
sevillano José del Pozo, en Perú, hacia 1796.
Gil de Castro se mudó a Chile
hacia el año 1810 para cumplir con
deberes militares.
Se casó en 1817, con María Concepción Martínez, y obtuvo diversos nombramientos militares.
Se convirtió en el gran retratista de las campañas de los Ejércitos Libertadores de
Sudamérica y en consecuencia, del paso de la
Colonia al periodo de la República.
De acuerdo a las fechas de sus cuadros, el pintor
permaneció en Chile hasta 1825.
A partir de ese año, solo se conocen obras firmadas en Lima que
corresponden a retratos de las damas
más importantes y elegantes de la
sociedad peruana.
Aunque Gil de Castro también pintó cuadros de temática religiosa, su nombre ha pasado a la historia como autor de retratos oficiales de grandes personajes de la época de la Independencia, de los cuales los más famosos son los de Bernardo O´Higgins, José de San Martín y Simón Bolívar.
Estos cuadros intentan reflejar la importancia de un momento histórico en la persona del retratado y el entorno que le rodea, de forma que transmitan toda la magnificencia y solemnidad posible.
el lenguaje visual utilizado tiende al realismo en cuanto a la apariencia física del modelo, pero en cambio la estructura compositiva no retrataba una escena real: Gil de Castro componía el escenario de la obra por fragmentos, rodeando al personaje de objetos y paisajes significativos para su total comprensión, como si fuera una alegoría; esto incluía las propias vestimentas, destinadas a incrementar ese efecto de gran solemnidad y donde el artista encontró en los uniformes militares un eficaz instrumento para conseguirlo.
En cuanto a la técnica pictórica, su obra mostró una clara influencia del neoclasicismo imperante en la época, siendo la pureza del dibujo, el uso comedido del color y el realismo de las formas algunos de sus rasgos característicos, si bien introdujo ciertos detalles que enlazan con la tradición de la pintura colonial del Barroco.
Las principales características de sus obras son la simetría de sus composiciones, el hieratismo y la simplificación de sus personajes, el detallismo y la fidelidad de los accesorios, el tratamiento peculiar en los rostros y manos, y el manejo del claroscuro y colores satinados. Una de sus obras más
importantes es el retrato de José Olaya, única obra de Gil de Castro que no retrata a un miembro de la elite cultural, la política o el clero, sino a un mestizo proveniente de la clase popular . Al retratarlo, Gil de Castro lo ennoblece, poniéndolo al mismo nivel que virreyes y criollos aristócratas.
Sus cuadros contienen elementos descriptivos empleando textos; es decir, las cartelas, y en ellos hay un marcado acartonamiento de las figuras y una gran penetración psicológica en los rostros.
Simón Bolívar
José de San Martín
Bernardo O’ Higgins en
1818
Bernardo O’ Higgins en
1820
Ramón Freire Serrano
José de San Martín
Andrés de Santa Cruz
Juan Bautista Eléspuru
Luis de la Cruz y Goyoneche
Isabel Riquelme
Luis de la Cruz y Goyoneche
Isabel Riquelme
Hipólito Francisco de
Villegas
Isabel de Portugal (santa)
Santo Domingo
José María de la Cruz
Prieto
Ana Josefa de Guzmán y Lecaros
José María de Rozas Lima y
Melo
Hipólito Brouchard
José Braulio del Campo Redondo
(1829)
José Olaya
José Gerónimo Rodríguez
DATOS GENERALES DE LA OBRA
Nombre: “Mariano Alejo Álvarez y su hijo” 1834
Época: 1834
Movimiento o estilo artístico: Costumbrismo
Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo
Representación: Retrato de una célebre figura militar.
Antecedentes de Género:
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre
las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo
desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo
considerable en la época romana. En
la Edad Media se siguió realizando retratos en
las monedas. Durante el Quattrocento italiano se
hicieron efigies en medallones como
monedas. La costumbre de la efigie
en medallón fue inaugurada
por Pisanello en 1439.
Antecedentes de la Técnicas:
El óleo sobre lienzo ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento
hasta nuestros días, por su facilidad para el
transporte y almacenaje y óptima conservación.
La tela evita las molestas y antiestéticas grietas
que a menudo afloran en la madera debido a
oscilaciones térmicas o de humedad, y permite
la realización de pinturas de mayores
dimensiones. Además, muchos artistas
aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos particulares.
Contexto HistóricoEl costumbrismo fue uno de las
constantes de las artes plásticas del Perú a lo largo del siglo XIX. La representación de tipos locales surgió del deseo por definir los
rasgos típicos que pudieran definir el carácter cultural de la nueva nación.
Para la década de 1830 el artista autodidacta Pancho Fierro (1807-
1879) y el pintor académico Ignacio Merino (1817-1876) ya habían
desarrollado un vasto conjunto de imágenes de Lima en grabados y
acuarelas que describían a los pregoneros, las procesiones y otras celebraciones de la vida pública.
La amplia difusión y la frecuente repetición de estas imágenes a través de la pintura al óleo, el grabado y la acuarela otorgaron al costumbrismo un papel dominante en la
consolidación de una imagen nacional tanto para viajeros como para la burguesía local.
ANÁLISIS DE LA OBRA: “Mariano Alejo Álvarez y su hijo” 1834Centro de interés:
Juzgamos que hay dos centros de interés. El hombre mayor, pero más específicamente es la mitad superior de su cuerpo y por supuesto el niño. Inicialmente notamos que en comparación, él es lo más grande, oscuro y central de la obra. También la oscuridad de su traje y el cabello contra el blanco de su blusa y cara llaman la atención. Por otro lado, el niño está en la parte más iluminada de la obra, lo que lo hace captar la atención también.
El tipo de línea es vertical, consideramos que es la línea del cuerpo del Mariano Alejo que divide la obra en el medio. Contrastante a los colores más claros, su ropa negra y también su estatura provienen una división en la obra. Entonces, a la izquierda tenemos el hijo y la puerta en el fondo, y a la derecha tenemos la mesa y los libros.
Eje Central
Líneas secundariasPara empezar, hay
muchas líneas verticales en la obra. Las piernas
de los dos hombres y su postura en general son verticales. Entre los dos hombres podemos ver una línea vertical muy grande que perfila la
puerta o algo. También el lado de la estantería y algunos de los libros son verticales. Y finalmente en el fondo, vemos las lineas verticales en la
ventana y el borde de la puerta. Para líneas
horizontales, en todo el piso hay líneas muy débil pero visible,
también las palabras en la esquina derecha y el brazo de Mariano Alejo. Y en el fondo, cuando el piso cambia a madera,
también el respiradero y las líneas de la ventana
son horizontales.
Hay líneas diagonales en los libros que se han
cayeron, en el parte superior de la
puerta, el borde de la mesa, el brazo
del hijo, y los zapatos de los dos
hombres. Hay líneas quebradas en
las cintas rojas y blancas en la mesa
y la arruga en el mantel. Y
encontramos curvas en los
diseños en el piso, en las piernas y el trasero de Mariano Alejo, el brazo del hijo, las plumas en la mesa y también en el pergamino con las palabras.
PlanosCreemos que hay cuatro planos. El primer plano es el pergamino con las palabras. El segundo es el del hombre y el niño. El tercer plano tiene los libros, la mesa, la pared y el resto del cuarto hasta la puerta, y el último plano es el cuarto a través de la puerta con la ventana en el fondo.
ColorLa mayoría de colores en esta pintura son más oscuros - negro, café y verde. Los hombres en el centro son muy distintos porque el color de su ropa es negro, pero también hay contrastes de blanco con sus blusas, la piel y los pantalones del hijo por ejemplo. Parece como hay una luz en las caras y cuerpos de los hombres porque parece que hay más sombra en el tercer plano con los libros y la mesa.
En el fondo, la otra aula es muy brillante, parece que hay más luz en este cuarto plano.
En la obra hay más colores secundarios –como el verde y naranjo – en la mesa, el piso,
y los libros. Hay complementarios también,
específicamente en la mesa con el verde y rojo. Hay
complementarios en el piso y también en los libros con los
colores de naranjo y azul. Hay muchos colores análogos
entre el verde y amarillo, y pocos entre el azul y verde y amarillo, y naranjo también. En nuestra opinión la obra es más saturada con la variedad de verde que hay en la obra.
Pero todavía hay menos saturación en la cantidad de amarillo que hay en la obra. Finalmente, colores cálidos son los amarillos, naranjas,
verdes brillantes, rojos. Y en contra, los colores fríos son
los azules y marrones. En general es una obra cálida.
TexturaLa pintura es muy
suave y no hay mucha textura de
los diferentes objetos. El mantel tiene un poco de
textura, y también el suelo con la
alfombrilla tiene un diseño diferente de los otros objetos en la obra, como los
hombres, los libros, la pintura con
inscripción, la pared que son más
suaves.
TensiónSi hay mucha
tensión en la obra,
porque toda la atención
y el enfoque del hombre
y su hijo está
adelante. No hay mucho
movimiento o
distracciones.
MovimientoNo hay mucho movimiento en
esta obra. Parece que todo está quieto,
tranquilo. Cabe mencionar que José Gil era un retratista y que
obviamente para sus
trabajos las personas se quedaban quietas.
ComposiciónHay simetría en la obra en relación al uso de luz y los
colores oscuros y brillantes. Parece que hay más luz en el fondo (o la izquierda de la obra) y
también en las caras de las personas, y hay más sombra en la derecha de la obra cerca de los libros y la mesa. También el uso del negro y blanco en la
ropa y piel de los hombres proviene un equilibro en el centro de interés. Sin embargo, las personas
parecen romper un poco con el resto del cuadro ya
que se ven un poco “caricaturescas”, en
cuanto son menos reales que el resto del retrato.
Significado y Valoración PersonalEs posible que el hombre mayor sea
un hombre de importancia porque hay una medalla en la mesa a lado de él y
también él tiene ropas formales y parece rico, con mucho dinero. Cabe mencionar también que por el tipo de autor que era José Gil, confirmamos lo dicho. Es también posible que es su hijo el que está a su lado y es una
pintura para representar la línea de alcurnia de la familia.