Alceste

Viva MadridUna antología de la zarzuela

con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

DIRECCIÓN MUSICAL: MIGUEL ROA / MANUEL COVESDIRECCIÓN DE ESCENA: JAIME MARTORELL

Del 14 al 30 de marzo

La voix humaineConcierto para dos pianos, mujer sola y

un teléfono despiadado, de Francis Poulenc

Coproducción de los Teatros del Canal con el Gran Teatre del Liceu

CON MARÍA BAYO

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La corte de FaraónCoproducción del Teatro Arriaga

con el Teatro Campoamor de Oviedo

DIRECCIÓN ESCÉNICA: EMILIO SAGI

Del 4 al 9 de mayo

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Alceste

Temporada 2013-2014

Administraciones Públicas fundadoras: Administración Pública colaboradora:

Patronato Presidencia de honor SS.MM. Los Reyes de España Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis

José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid Ana María Botella Serrano Alcaldesa de Madrid Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Fernando Villalonga Campos Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón

Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Vocales natos Miguel Ángel Recio Crespo Ana Isabel Mariño Ortega Vocales Luis Abril Pérez Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Alfredo Sáenz Abad Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch

patrocinio@teatro-real.com

Patrocinadores

Mecenas

Colaboradores

Benefactores

Grupos de comunicación

Junta de ProtectoresPresidenteAlfredo Sáenz Abad

VicepresidentesIsidro FainéPresidente de “la Caixa”Francisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector Global de Asuntos Públicos de TelefónicaMatías Rodríguez InciarteVicepresidente Segundo del Banco Santander

VocalesSalvador AlemanyPresidente de Abertis InfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan ArrizabalagaConsejero Delegado de AltadisSantiago Bergareche BusquetCo-Presidente de CepsaPierre BergéPresidente de FondationPierre Bergé - Yves Saint LaurentAntonio BrufauPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación DammMauricio CasalsPresidente de La RazónOvidio EgidoDirector General de MasterCard EspañaJuan FábregasDirector General en España y Portugal de Crédit Agricole CIBArturo FernándezPresidente de Grupo Arturo CantoblancoAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad EditorialMiguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador GabarróPresidente de Gas Natural Fenosa Luis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivode Fundación ACSInmaculada García Martínez Presidenta de Loterías y Apuestas del EstadoIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua Madrileña

Julio Gómez-Pomar Rodríguez Presidente de RenfeCarlos González BoschPresidente de CofaresLeopoldo González-EcheniquePresidente de la Corporación RTVEBosco González del Valle ChávarriPresidente de EDT Eventos Helena HerreroPresidente de Hewlett-Packard Española, S.L.Philippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasSecretario General IberoamericanoJosé JolyPresidente de Grupo JolyAlejandro de la JoyaConsejero Delegado de Ferrovial AgrománAntonio LlardénPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweManuel López CacheroPresidente de la Asociación de Amigos de la Ópera de MadridJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCFermín LucasDirector General de IfemaMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España, Portugal, Grecia e Israel Carlos Mas IvarsPresidente de PricewaterhouseCoopers España Antonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo de Comunicación PromecalJavier MonzónPresidente de IndraVicente MorenoPresidente y Consejero Delegado de AccentureJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé Nast Pedro Pérez-Llorca Zamora Socio Director de Pérez-LlorcaIgnacio PolancoPresidente de Honor de PRISA Rosalía PortelaConsejera Delegada de ONO

Borja Prado EulatePresidente de EndesaJesús QuintanalPresidente del Consejo de Administración de AEGON EspañaMarcos de QuintoPresidente de Coca-Cola España y PortugalIgnacio Rodríguez AñinoDirector M&G Investments EspañaFernando RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Antonio Sánchez Domínguez Director General de Radio Televisión MadridEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaJohn M. ScottPresidente de KPMG en EspañaMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegado de Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management Solutions Ángel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarDaniel TorrasDirector General de JTI IberiaDomingo Ureña RasoPresidente de Airbus GroupJosé Manuel Vargas GómezDirector General-Presidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaJaime VelázquezSocio Director de Cliff ord Chance en EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente de OHLAntonio J. ZoidoPresidente de Bolsas y Mercados Españoles

SecretariaMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real

Amigos del RealFelipe de Acevedo Lola Aguado Isabel Algarra Martínez María Pilar Álvarez Lammers Poli Álvarez Matilla Plácido Arango Arias Manuel Arias de la CruzFernando Balldellou Solano Pilar Ballestín Campa Rafael Bañares Cañizares Clara Bañeros de la Fuente Eugenio Bargueño Gómez Ana Barrio Estela Benavides José María Benito Sanz María del Carmen Bermúdez Muñoz Roberto Blanco García de Mateo Maria Bonetti de Cossarina Simon Broadhead Daniel de Busturia Jimeno Ángel Cano Plaza Isabel Carvajal UrquijoMaría Francisca Castillero García Mercedes Castro Lomas Yago Castro Rial Franco Manuel Cavestani Certimab Control S.L. Javier Chávarri Zapatero Nieves Chillón Sánchez María Conde Elena Cortés Gómez Federico de la Cruz Bertolo Julio de la Cruz Rojas Inmaculada Díez Gil Javier Domínguez García Felicidad Echevarría Arroyo Alberto de Elzaburu Cruz Entrecanales Azcárate Teresa Entrecanales Azcárate Javier Enjorlas Entelgy Concepción Escolano Belló María Antonia Fernández Isabel Fernández de CórdobaLuis Fernández Patiño José Luis Fernández Pérez Mª Pilar Fisac Martín Francisco Javier Gala LupianiGermán Galindo Moya Belén García Álvarez-Valle José Manuel García López José García Valdivieso

María de la O Garijo Salazar Luis Gil Palacios Rosa Gil Sotres José Gilar Martínez Montoisy Godelieve Florentino Gracia Utrillas Ray Green Carmen Hernáez Margarete Heusel Scherbacher Rafael Iruzubieta Fernández María Teresa Iza Echave Sabine Kieselack James Land Juan Carlos Ledesma González Librería Jurídica Lex Nova Beryl Lie Mora Cristóbal López Cañas Menchu López Ibinaga Juan J. López Ibor Aliño Antonio Lorente del PriscoEduardo Alberto Macías GarcíaAntonio Manada del Campo Benito Martín Ortega Juan Antonio Martín Riaza María Isabel Martín Tovar Rosalía Martínez Pérez Pelayo de Merlo Martínez Jesús Millán Núñez-Cortés Juan Mora Díaz Remedios Morales Gutiérrez Teresa Moreno Castillo Juan Manuel Moreno Olmedilla María Victoria Muela Pérez Ángel Muñoz Mesto María Cruz Muñoz Olmedo Ana Obradors de la Cruz Gerd P. Paukner T. Paype Rosa Paz Adolfo Pérez Mejías Jesús Pérez Pareja Hortensia Pérez Quer Mercedes Pérez Sampedro Edite Perkons Ana Pobes José María Portilla González Rafael Prados García Isabel Puebla Reyes Puebla Caballero Gonzalo Puebla Gil Carlos Ramírez Reguera María del Carmen Requejo

Fernando Rodríguez Irene Rodríguez Picón Celia Román Daniel Romero-Abreu Kaup María Teresa Romero Rodríguez Rafael de Rueda Escardó Ricardo Sadi UrbanFelipe Salanova García Mouriño Rosa Salanova García Mouriño Ángel Salgueiro Benito Rosario Salvachúa AlgarLuis Miguel Salinas Cámara María Isabel Sánchez Fernando Sánchez Marta Sánchez Heras Manuela Sánchez Ventaja Carmen Sánchez Yebra Mariano Sánchez Yebra Ana María Sancho Abril Juan Manuel Santomé Urbano Teresa Sappey Paul Saurel Ángel Seco Rodríguez Angelita Serrano Francisco Serrano Fandos Asunción Silván Pobles Ada Suardíaz Espejo Enrique Torres Arranz José Luis Varea Perdiguer Armando del Valle Hernández Soledad Varela Ortega Julita Varela Pedroche José Luis Várez FisaJorge Vergas García Iñigo de Vicente Mingarro Marta Vidal Sánchez María Villa de la Torre Miguel Yebra Sánchez Mª Rosa Zea Mendoza Rita Zeindler Muller A.B.R. M.C.P. M.C.C.S. M. Fdez. de B. A.G. de P.G.S.L.T. E.M.V. M.J.D.M. F.P.A. C.R.M. J.J.S.F. C.D.V.P.

Hazte Amigo: amigosdelreal@teatro-real.com

Consejo AsesorPresidenteMario Vargas Llosa

MiembrosRafael ArgullolPierre BergéNuria EspertIñaki Gabilondo

Carmen GiménezJavier GomáJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen IglesiasMontserrat IglesiasArnoldo Liberman Stilman

Miguel Muñiz de las CuevasAntonio Muñoz MolinaRafael Pardo AvellanedaMercedes RicoAmelia Valcárcel

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

Junta de AmigosPresidenteAlfonso Cortina

VicepresidenteJesús Caínzos

MiembrosClaudio AguirreModesto ÁlvarezRafael AnsónPierre BergéDominic BrisbyAntonio ChávarriMatías Cortés

Pilar DovalIsabel EstapéFernando Fernández TapiasIñaki GabilondoMaría GuerreroJosé Lladó Fernández-UrrutiaErnesto MataJosé María Mohedano FuertesElena Ochoa, Lady FosterJulia OetkerPaloma del PortilloHelena RevoredoAlfredo Sáenz Abad

Alejandro SanzJosé Manuel Serrano-AlbercaPilar Solís Martínez-Campos, marquesa de MarañónBlanca Suelves, duquesa del AlburquerqueAntonio Trueba BustamanteEduardo Zaplana

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

juntadeamigos@teatro-real.com

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Alceste

27 de febrero2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15 de marzo de 201420.00 horas; domingos, 18.00 horas

Tragédie-opéra en tres actos

Libreto de François-Louis Gand Le Blanc du Roullet,basado en el original de Ranieri de’ Calzabigi

Versión estrenada en París el 23 de abril de 1776

Nueva producción del Teatro Real

8 Director musical Ivor Bolton Director de escena Krzysztof Warlikowski Escenógrafa y figurinista Małgorzata Szczesniak Iluminadora Felice Ross Creador de vídeo Denis Guéguin Coreógrafo Claude Bardouil Dramaturgo Damien Chardonnet-Darmaillacq Director del coro Andrés Máspero

Asistente del director musical Francesc Prat Asistente del director de escena Marielle Kahn Asistente de la escenógrafa Alejandra González Requeijo Asistente de la figurinista Anuschka Braun Asistente de vídeo Fernando Carmena Asistente del coreógrafo Christophe Linéré Maestro de esgrima Jesús Esperanza Preparador musical Bernard Robertson Maestros repetidores Tim Anderson, Mack Sawyer

Reparto Admète Paul Groves (27, 2, 4, 7, 9, 12, 15) Tom Randle (6, 8, 11, 14) Alceste Angela Denoke (27, 2, 4, 7, 9, 12, 15) Sofia Soloviy (6, 8, 11, 14) El sumo sacerdote / Thanatos Willard White Évandre Magnus Staveland Hercule Thomas Oliemans Apollon Isaac Galán Un heraldo / El oráculo Fernando Radó Corifeos Maria Miró, Oxana Arabadzhieva*, César de Frutos*, Rodrigo Álvarez Los padres de Admète Amparo Bengala, Alberto Junco Los hijos de Alceste y Admète Celine Peña, David Moreno Gobernanta Rosaida Castillo* Caron Christophe Linéré

Ficha artística

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

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* Miembro del Coro Titular del Teatro Real

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9 Bailarines Joaquín Abella, Miguel Ángel Amor, Jorge Calderón, Edgar Calot, Javier Martínez, Melania Olcina Yuguero, Juan Manuel Ramírez, Tatán Selles

Vídeo Periodista Will Keen Equipo técnico ECAM Ayudante de dirección Guillermo Sánchez Auxiliares de dirección Álvaro Díaz, Gonzalo Gutiérrez Director de fotografía Carlos de Miguel Ayudante de cámara Michal Babinec Auxiliar de cámara Jorge Roig Videoasistencia Dimitri Pérez Gaffer Guillermo Jáuregui Eléctricos Fernando Gil, Jesús Lara, Susana Siscart Sonido directo y mezclas Alberto Carlassare Microfonista María José Molanes Montaje Pau Aragall, Sara Azcona, León Romero, Guillermo Villar

Localizaciones del vídeo Hotel Ritz (Madrid), Teatro Real

Duración aproximada Actos I y II: 1 hora y 45 min. Pausa de 25 min. Acto III: 45 min.

Edición musical Bärenreiter

Fechas 27 de febrero 2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15 de marzo de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Retransmisión La función del día 7 será transmitida en directo por Palco Digital, Arteconcert y Culture Box, y la del día 15 por Radio Clásica de Radio Nacional de España

El Teatro Real ha contado con la colaboración de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) para la producción de los vídeos de Alceste

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Argumento Summary

Acto IEl rey Admète va a morir. La reina está a su lado en el hospital. La visión de los enfermos le inspira la necesidad de recogerse. En el templo, la plegaria la lleva a creer, como a todos los asistentes, que su marido sobrevivirá si alguien muere en su lugar. El sacerdote pregunta: “¿quién de vosotros a la muerte se quiere ofrecer?”. Alceste se pregunta: “¿Dónde estoy yo?”. Y, de repente, todo cobra sentido: es ella quien debe morir.

Acto IIEn el palacio real se ofrece una recepción para celebrar la milagrosa curación del rey, indispuesto con su regreso a la vida. Se le hace creer que se ha entregado una vida anónima a cambio de la suya. Su mujer, al principio muda, confiesa al fin que ha decidido morir en su lugar. El marido no quiere oír hablar de ello.

Acto IIIUn héroe, Hércules (del que todo el mundo sabía en Grecia que había matado a su mujer y sus hijos en una crisis de locura), pasa por allí. Se entera de la decisión de Alceste y el rechazo de Admète y decide salvar a la pareja. Y al final todos se quedan sorprendidos al ver a Dios llegar para clausurar este perfecto cuadro.

Act IKing Admete is about to die. The queen is at his side in hospital and feels the need to pray for the ill and suff ering. At the temple, the response to her prayers lead the queen and all those present to believe that her husband will live if someone dies in his place. The high priest asks: “Who among you off ers your life in his place?” Alceste asks herself: “Where am I?” And suddenly it all makes sense: it is she who should die.

Act IIAt the royal palace a reception is underway to celebrate the miraculous recovery of the king, who is still feeling uncomfortable with his recent return to the living. He is made to believe that an anonymous life was given in exchange for his. At fi rst, his wife remains mute, but fi nally confesses that she has decided to die in his place. The husband refuses to hear of it.

Act IIIA hero, Hercules, (who, as everyone in Greece knew, killed his wife and children in a fi t of insanity), is passing through. When he hears of Alceste´s decision and of Admete´s refusal, he decides to save the couple. Finally, to the surprise of all, God appears to close out this perfect picture.

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Alceste es la historia de un amor absoluto, el amor de una mujer que entrega su vida para salvar la de su esposo. En la tragedia de Eurípides, que transmite la leyenda clásica, el rey de Tesalia es un cínico capaz de pedir (infructuosamente) a sus padres que entreguen su vida por él y de aceptar sin dudarlo el sacrificio de su esposa antes de perder la propia; solo la intervención de Hércules en pago de una deuda de hospitalidad logra arrancar a la infeliz Alceste de los brazos de Tanatos, como premio por “un amor noble y generoso que se hace estimar hasta de los mismos dioses” (Platón, Banquete, 179d). La elección de este tema para una ópera en la Viena de María Teresa está relacionada con la reciente muerte de su marido Francisco, como una manera de representar el amor sublime de la emperatriz, que hubiera querido morir en lugar de un esposo que le había dado trece hijos. Quizás por ello, la figura de Admeto eleva su estatura moral en el libreto de Calzabigi, que además prescinde de la salvación herculina para dejar el lieto fine en manos de un Apolo ex machina. En la adaptación parisina de Roullet, la desolación de Admète es aún más sincera, ya que trata de impedir el sacrificio y llega incluso a seguir a su esposa hasta el embarcadero de Caronte, para ser testigo de la intervención salvadora de un Hercule repescado del original griego.

La Alceste de Gluck son en realidad dos óperas: una primera versión en italiano compuesta para Viena (1767) y una adaptación francesa (1776) en la que los actos segundo y tercero están profundamente modificados. En París era difícil imaginar la tragedia clásica sin la intervención del hijo de Alcmena, familiarizados como estaban con la versión operística de Lully/Quinault —no en vano subtitulada Le triomphe d’Alcide— y sin el esperado divertissement final. Esta servidumbre hacia el público parece traicionar los principios expresados en el famoso prefacio vienés, en el que Calzabigi, parapetado tras la firma de Gluck, expone un credo basado en la “sencillez, la verdad y la ausencia de afectación”, que renuncia a cualquier concesión convencional, en su obsesión por

Álvaro Torrente

El lenguaje dolorido“Cuando me dispuse a escribir la música de Alceste, me

propuse liberarla de todos esos abusos que... desde hace algún tiempo desfiguran a la ópera italiana, de suerte que, de ser el más espléndido y más bello de todos los

espectáculos, se ha convertido en el más ridículo y aburrido.” Prefacio de Alceste (Viena, 1767)

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reducir “la música a su auténtico propósito, el de servir a la poesía para aumentar su expresión y reforzar las situaciones dramáticas”; lo que pretendía era erradicar el poder de los cantantes, cuyo virtuosismo vocal seguía fascinando al público. No obstante, a pesar de la debilidad de la adaptación de Roullet, en la que un Hercule metido con calzador perturba la intensidad de una tragedia desoladora, y cuyo ballet final es un añadido perfectamente superfluo, Gluck consigue sublimar la expresión musical más allá de la cumbre ya alcanzada en Viena, quizás porque la tragédie lyrique fue el principal modelo de sus óperas reformistas.

Pero, ¿en qué consistió la famosa reforma? En esta época, los teatros europeos —con la excepción de Francia— estaban dominados por la ópera seria codificada por Metastasio a principios de siglo, cuyo principal objeto era representar el dilema entre el amor y el deber a través de las vicisitudes de nobles parejas de enamorados cuyas emociones (pasiones, diría Descartes), expresadas en las arias, se van transformando mediante la acción dramática narrada en el recitativo. En la ópera seria, lo que el público buscaba no era tanto la novedad de la trama, casi siempre previsible o conocida por la repetición de los mismos libretos metastasianos, como la manera en que el compositor expresaba a través de la música cada una de las pasiones de los personajes. La supervivencia de este modelo a lo largo de más de un siglo, incluso décadas después de la reforma gluckiana, demuestra su eficacia como espectáculo, si bien la centralidad concedida al cantante y la progresiva convencionalidad de las tramas llevó a numerosos autores, antes y después de Gluck, a cuestionarlo: Algarotti, Arteaga y Mattei, entre otros.

Las principales características de las tres óperas “reformistas” de Gluck y Calzabigi —la primera fue Orfeo ed Euridice (1762) y la última una fracasada Paride ed Elena (1770)— siguen estando presentes, incluso acentuadas, en la versión francesa de Alceste. La obra está diseñada como una sucesión de grandes cuadros en los que el coro y la orquesta dibujan el marco que modula y puntúa la intervención de los protagonistas, sin concesiones a personajes secundarios que distraigan

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la atención del conflicto principal: Évandre, el Grand prêtre, Apollon y el mismo Hercule no son más que agentes de la acción sin verdadera entidad como individuos; incluso la Ismene italiana se transforma en París en una simple Choryphée sin nombre propio. Quizás la aportación más destacada sea la contención vocal, ya que la supresión de los da capo elimina toda oportunidad para el lucimiento efectista de los cantantes —que era la principal crítica hacia las convenciones de la ópera seria—, lo cual no impide que Gluck escriba algunas de las melodías más sobrecogedoramente bellas de toda su producción, especialmente entre los airs de la heroína, como “Grands dieux!”, donde Alceste pide a los dioses que retrasen la muerte de su amado; "Je n'ai jamais", en la que expresa a Admète su amor más allá de la muerte mientras le oculta su terrible decisión; o la brevísima “Vis pour garder”, en la que, a las puertas del Hades, intenta convencer a su esposo que le deje morir por él. Gluck reduce el contraste entre aria y recitativo al primar en aquella el canto silábico, minimizando los melismas escritos o improvisados, y en este al potenciar el acompañamiento instrumental, hasta el punto de que en la versión francesa desaparece completamente el recitativo secco, lo que produce una sensación de continuum musical sin una separación clara entre secciones. A esto hay que añadir, en imitación del modelo griego, el papel central otorgado al coro, verdadero coprotagonista de la ópera, donde encarna al Peuple de Thessalie que, como metáfora de los compungidos súbditos de la emperatriz, comenta y lamenta las sucesión de desgracias que sufren sus amados reyes (si bien ninguno de aquellos griegos amaba lo suficiente a Admète como para entregar su vida por él y, por ello, tras el oráculo, abandonan a Alceste sola en el templo de Apollon). Sobre el mismo pueblo de Tesalia recaerá la responsabilidad de los numerosos ballets, más bien pantomimas escénicas integradas en la acción, que ya tienen una presencia importante en la versión vienesa, pero que se incrementan en la parisina. Otro rasgo característico de la reforma es el papel expresivo concedido a la orquesta, cuya función primordial, ya desde la obertura, es la de preparar el ánimo del espectador sobre los afectos que van a dominar en la acción subsiguiente. La riqueza del lenguaje orquestal, como el uso de

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trombones, corno inglés o clarinetes, y de los recursos melódicos y armónicos busca “lograr los mismos efectos que producen los colores vivos y el contraste ordenado de luces y sombras, que consiguen animar las figuras sin alterar los perfiles”, o sea, potenciar la acción dramática sin distorsionarla. La orquesta de Gluck demuestra que el laboratorio del lenguaje de los afectos que había sido la ópera seria —y en especial el aria da capo— había alcanzado madurez suficiente para independizarse de la tutela de un texto y encontrar lo que luego se consideraría —ingenuamente— un lenguaje instrumental puro.

El impacto de esta reforma fue relativamente limitado en los feudos de la ópera italiana, porque se fundamentaba en los gustos filofranceses de las cortes del norte de Europa, que tenían poco predicamento al sur de los Alpes. Un ejemplo del “fracaso” fue la adaptación hecha por Parini y Guiglelmi para Milán en 1768 del mismo libreto de Calzabigi: se suprimieron las danzas, se minimizó el papel del coro y se simplificó el color orquestal, mientras que a los papeles ancilares como Evandro

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—que aquí cantaría un castrato— o Ismene se les añaden arias para convertirlos en secundarios al uso. O sea, podría decirse que la Alceste milanesa borró cualquier huella de reforma.

En cambio, el impacto en Francia fue mucho mayor y continuado. Poco después de sus estrenos parisinos ya se hablaba de la “revolución musical” de Gluck que, entre otras cosas, consiguió reducir la tradicional división en cinco actos a tres. Sus obras siguieron en el repertorio durante algún tiempo, pero no fue hasta 1859, cuando Berlioz repuso el Orphée con Pauline Viardot en el papel principal, y posteriormente, siete meses después del polémico estreno parisino de Tannhäuser en 1861, cuando se representó una adaptación de Alceste, momento en el que podemos hablar de una auténtica restauración del compositor en la escena francesa. Para los antiwagnerianos, Alceste era la prueba de que no había nada nuevo en la obra de Wagner; para sus defensores, incluyendo alguien tan notable como Liszt, Gluck se convirtió en hito fundamental de una concepción teleológica del drama cantado. Según esta, la ópera habría nacido en los círculos humanistas de la Camerata florentina, y culminaría precisamente en la obra del maestro de Leipzig. La consecuencia fue que Gluck pasó de ser un compositor del pasado, respetado pero relativamente marginal, a ser considerado como el creador revolucionario que salvó la ópera de la debacle y preparó el camino para la música del futuro que representaba Richard Wagner. De este modo, obtuvo un merecido lugar de honor en la historia de la ópera, aunque el precio fuera el de despreciar siglos de creaciones que supuestamente habían arrojado la dignidad a los canales venecianos, en palabras de Joseph Kerman (Opera as Drama, 1955). Lo que debería hacernos reflexionar es cómo, todavía hoy, prevalece esa visión teleológica que nos impide disfrutar de numerosas creaciones eclipsadas no solo por la genialidad de algunos creadores, sino también por los prejuicios de sus estudiosos. Pero estas son preocupaciones eruditas que no deberían distraernos del disfrute del “lenguaje dolorido, las fuertes pasiones, las situaciones interesantes y un espectáculo siempre cambiante” que tan magistralmente supo plasmar Gluck en su partitura.

Álvaro Torrente es musicólogo y director del ICCMU

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Hablemos un poco a favor del suicidio. No ya del derecho al mismo, sobre el que demasiada gente ya ha dicho tantas cosas bellas, sino contra la mezquina realidad que se construye en su derredor. Contra las humillaciones, las gestiones sospechosas que tenemos que llevar a cabo: acopiar apresuradamente cajas de pastillas, encontrar una buena cuchilla de afeitar, sólida como las de antes, escudriñar el escaparate de un armero, entrar procurando disimular. Pienso que deberíamos tener derecho no a una consideración solícita, molesta, sino a una atención seria y competente. Tendríamos que poder comentar la calidad de cada arma, de sus efectos; nos gustaría que el vendedor fuera experto y se mostrara sonriente, alentador, pero reservado, no demasiado hablador; que se diera cuenta de que está tratando con una persona, aunque torpe, de buena voluntad, pues nunca se le ha pasado por la cabeza utilizar un arma de fuego para disparar a otro. Quisiéramos que su celo no le impidiera aconsejarnos otros métodos tal vez más acordes con nuestra manera de ser, con nuestra complexión. Ese tipo de comercio y de trato sería mil veces más valioso que la discusión sobre el cadáver con los empleados de la funeraria.

Personas a las que no conocíamos, que no nos conocían, han actuado de tal modo que un día hemos empezado a existir. Han fingido creer que nos esperaban, y seguramente lo han imaginado sinceramente. En cualquier caso, han preparado nuestra “entrada en el mundo” con sumo cuidado y a menudo con una solemnidad un tanto artificial. Es inadmisible que no nos permitan preparar a nosotros mismos, con todo el cuidado, la intensidad y el ardor que deseamos, y las contadas complicidades que nos apetezcan, ese algo en el que pensamos desde hace mucho tiempo, que empezamos a proyectar algo después, tal vez una noche de verano de nuestra infancia. Al parecer, la vida es frágil en la especie humana, y la muerte cierta. ¿Por qué tienen que convertirnos esa certeza en azar; azar que por su carácter repentino o ineludible adquiere tintes de castigo?

Me cargan un poco las sabidurías que prometen enseñarte a morir, y las filosofías que te dicen cómo debes pensar. Me deja indiferente lo que supuestamente “te prepara” para la muerte. No, la muerte hay

Algunas reflexiones sobre el suicidio

Michel Foucault

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que prepararla, disponerla, fabricarla pieza a pieza, calcularla, en el mejor de los casos encontrar sus ingredientes, imaginarla, elegirla, asesorarse, trabajarla para convertirla en una obra sin espectador, que existe solamente para uno mismo, durante el segundo que dura apenas el momento más breve de una vida. Sé bien que en torno al suicidio, quienes nos sobreviven solo ven rastros miserables, soledad, torpeza, llamadas sin respuesta. No pueden dejar de plantearse la pregunta del “porqué”. Y esa pregunta es la única que no debería plantearse nadie respecto al suicidio. “¿Por qué? Pues sencillamente porque he querido”. Es cierto que el suicidio deja marcas desalentadoras. ¿Pero quién tiene la culpa de que así sea? ¿Cree usted que resulta apetecible tener que colgarse en la cocina sacando una lengua teñida de azul? ¿O encerrarse en el cuarto de baño para abrir el gas? ¿O desparramar trocitos de cerebro por la acera, para que vengan a olisquearlos los perros? Yo creo en la espiral del suicidio: estoy seguro de que hay tanta gente a quien la idea de todas esas mezquindades a las que se condena al candidato al suicidio (y eso por no hablar del que llega a llevarlo a cabo, con la policía, el camión de bomberos, la portera, la autopsia y qué sé yo cuántas cosas más) les deprime tanto, que muchos prefieren matarse a seguir pensando en ello.

Consejo a los filántropos: si de verdad quieren que disminuya el número de suicidios, arréglenselas para que la gente solo se mate movida por una voluntad meditada, tranquila, libre de toda incertidumbre. No hay que dejar el suicidio en manos de personas desgraciadas que podrían echarlo a perder y convertirlo en un desaguisado. De todos modos, hay muchas menos personas felices que infelices.

Siempre me ha parecido extraño que se diga: no hay que preocuparse por la muerte, pues entre la vida y el vacío, en sí misma no es, en definitiva, nada. ¿Vale la pena escenificar tan poca cosa? Lograr que sea algo, que merezca el esfuerzo. No cabe duda de que nos hemos perdido muchos placeres, y los que hemos disfrutado han sido tan mediocres… Otros los hemos dejado escapar, por distracción, o por pereza, por falta de imaginación, por falta de empecinamiento también: hemos tenido tantos, que resultaban completamente monótonos. Tenemos la suerte de tener

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a nuestra disposición ese momento absolutamente singular: es, de todos ellos, el que más merece que nos preocupemos por él; no para inquietarnos o para tranquilizarnos, sino para convertirlo en un placer desmesurado, cuya preparación paciente, sin descanso, sin fatalidad tampoco, iluminará toda la vida. El suicidio-fiesta, el suicidio-orgía, son solo algunas de las fórmulas posibles: hay otras mucho más sabias y más meditadas.

Cuando veo las funeral homes en las calles de las ciudades americanas, no solo me aflige su espantosa banalidad, como si la muerte debiera extinguir todo esfuerzo de la imaginación; también lamento que solo sirvan para los cadáveres y para parientes felices de seguir con vida. ¿Por qué no hay, para quienes andan escasos de recursos, o para aquellos a quienes, tras una reflexión demasiado prolongada, invade un súbito cansancio, hasta el punto de entregarse a artificios preparados íntegramente, laberintos fantásticos como esos que los japoneses han inventado para el sexo, y a los que llaman Love Hotel? Pero es verdad que ellos entienden más de suicidio que nosotros.

Si tiene usted la oportunidad de ir al Chantilly de Tokio, comprenderá lo que quiero decir. Allí se presiente la posibilidad de lugares sin geografía

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ni calendario, donde se entra para buscar no ya decorados absurdos con parejas sin nombre en el mejor de los casos, sino ocasiones de morir libres de toda identidad; en ellos dispondríamos de un tiempo indeterminado, unos segundos, semanas, tal vez meses, hasta que se presente con imperiosa evidencia la ocasión que reconoceríamos inmediatamente, tanto que no podríamos dejarla escapar: tendría la forma sin forma del placer, absolutamente sencilla.

Michel Foucault, 1979Dits et Ecrits, volumen 3: 1976-1979. Editions Gallimard, 1994. ParísTraducción de Teresa Sans

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© Bartek Warzecha© Ben Wright © Krzysztof Pacholak

Desde su debut en 1994, ha mantenido una estrecha relación con la Bayerische Staatsoper de Múnich, donde ha dirigido, entre otras muchas producciones, el ciclo Monteverdi y numerosos títulos de Händel. En 1995 debutó en el Covent Garden de Londres y, cinco años después, en el Festival de Salzburgo con Iphigénie en Tauride. Desde 2004 es director de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Ha sido invitado de los principales centros líricos, como La Monnaie / De Munt de Bruselas, la Ópera de San Francisco, la Opéra National de Paris, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper deHamburgo y el Liceu de Barcelona, donde ha dirigido obras como Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Ariadne auf Naxos, Orfeo ed Euridice y Die Zauberflöte. Su discografía incluye obras de Berlioz, Bruckner, Haydn, Händel y Mozart. Ha dirigido Rinaldo en Zúrich, La Calisto en Múnich y Armide en Ámsterdam. Recientemente ha sido nombrado Director musical del Teatro Real, cargo que desempeñará a partir de la temporada 2015-2016.

Nació en Szczeczin (Polonia) en 1962. Estudió historia, filología románica y filosofía en la Universidad de Cracovia, y Teatro en la Sorbona de París y en la Escuela de Teatro de Cracovia. Fue asistente de Lupa, Brook y Strehler. En 1994 dirigió en el Piccolo Teatro de Milán la obra Pericles de Shakespeare. Ha dirigido obras de teatro, como Angels in America, Madame de Sade y Hamlet, en Polonia y en diversos festivales extranjeros (Aviñón, Wiener Festwochen) y teatros de Berlín, Bruselas, Nueva York, París y San Petersburgo. Ha dirigido óperas como Don Carlos, Ubu Rex y Wozzeck (Ópera de Varsovia); lphigénie en Tauride y Parsifal (Opéra National de Paris), Médée de Cherubini y Macbeth (La Monnaie / De Munt de Bruselas), Eugenio Oneguin y Die Frau ohne Schatten (Bayerische Staatsoper de Múnich), (A)pollonia (Aviñon), A tramway (Théâtre de l’Odéon de París) y The Rake’s Progress (Staatsoper de Berlín). En el Real realizó la producción de Vec Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone.

Nació en Cracovia y se graduó en la Escuela de Artes de su ciudad natal en 1972 y en Psicología por la Universidad Jagellón de la misma ciudad en 1976. Estudió escenografía en la Academia de Cracovia (1989-2003). Colaboró con Krzysztof Warlikowski en varios trabajos escénicos en Varsovia (Las Bacantes de Eurípides, Hamlet y La tempestad de Shakespeare) que han sido invitados a importantes festivales (Aviñón, Wiener Festwochen) y teatros de Berlín, Lieja, Ámsterdam y Stuttgart, por mencionar algunas ciudades. Ha realizado la escenografía y el vestuario de Don Carlos, Ubu Rex de Penderecki y Wozzeck para la Ópera de Varsovia; Iphigénie en Tauride de Gluck, Véc Makropulos y Parsifal para la Opéra National de Paris y Eugenio Oneguin y Die Frau ohne Schatten para la Bayerische Staatsoper de Múnich. Recientemente ha colaborado en la producción de Médée de Cherubini para La Monnaie / De Munt de Bruselas. En el Real ha participado en Véc Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone.

Małgorzata Szczesniak Escenógrafa y figurinista

Krzysztof Warlikowski Director de escena

Ivor Bolton Director musical

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Denis Guéguin Creador de vídeo

Nació y estudió diseño de iluminación en Estados Unidos. Ha participado en producciones como Pygmalion de Shaw y Arlequín, servidor de dos patrones de Goldoni en teatros de Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, Corea, Israel y Polonia. Ha colaborado con la Ópera de Tel Aviv (Il barbiere di Siviglia, La traviata), la Ópera de Varsovia (Otello, Don Giovanni, Don Carlo, Wozzeck, Der fliegende Holländer), la Ópera de Washington (Andrea Chénier), la Opéra National de Paris (Iphigénie en Tauride, Véc Makropulos, Parsifal), la Bayerische Staatsoper de Múnich (Eugenio Oneguin, Die Frau ohne Schatten), la Ópera de Poznan (Così fan tutte), La Monnaie / De Munt de Bruselas (Médée), la Deutsche Oper de Berlín (The Rake’s Progress) y el Palau de les Arts (Eugenio Oneguin). Ha colaborado con Zeffirelli, Warlikowski y Trelinski. Recientemente intervino en Manon Lescaut en Cardiff. En el Real ha participado en Véc Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone.

Estudió cinematografía y teatro en La Sorbona. Escribió y realizó La bonne fessée, comédie legére, ganadora del premio de cortometrajes de Canal+, Orfeo porno, Boucle noire y muchos otros cortos experimentales. Ha colaborado con directores de escena como Marcial Di Fonzo Bo, Barbara Creutz (Die sieben Todsünden) y, especialmente, Krzysztof Warlikowski, con quien ha realizado más de diez espectáculos, entre otros Madame de Sade de Mishima (Ámsterdam), El sueño de una noche de verano (Niza), A tramway (Théâtre de l’Odéon de París) y las óperas Wozzeck y Ubu Rex de Penderecki en la Ópera de Varsovia, The Rake’s progress en la Staatsoper de Berlín, Médée y Macbeth en La Monnaie / De Munt de Bruselas e Iphigénie en Tauride, Véc Makropulos y Parsifal en la Opéra National de Paris. Ha creado vídeos para los Liebeslieder Walzer de Brahms y la Symfonia III de Mykietyn. En el Real ha participado en Véc Makropulos, Król Roger y Poppea e Nerone.

Tras una larga formación como gimnasta continuó aprendiendo en la unidad de formación del CDN de Toulouse. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar con directores de teatro y coreógrafos (incluyendo a Rita Cioffi, con la que ha trabajado durante varios años en una serie de dúos). En sus propias creaciones asocia de forma natural la danza y la actuación. Es uno de los fundadores de la compañía PMA instalada en Toulouse, donde ha creado Les Innocents, Les vaniteux, Les Héroïques, Brad Pitt et moi portrait d’un européen, Désastre. Durante estos años también ha colaborado con Krzysztof Warlikowski en el mundo de la ópera (Macbeth, The Rake’s progress) y del teatro (Koniec, Contes Africains d’après Shakespeare). Su última creación, Nancy Interview, junto a la actriz Magdalena Poplawska, ha sido producida por el Teatro Nowy de Polonia y se ha representado en Varsovia. En el Teatro Real ha participado en Poppea e Nerone.

Felice Ross Iluminadora

Claude Bardouil Coreógrafo

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© Henry Fair© Elise Colette © Clare Park

Tom RandleAdmète

Damien Chardonnet-Darmaillacq Dramaturgo

Paul Groves Admète

Dramaturgo para espectáculos de teatro, ópera y danza, colabora con Krzyzstof Warlikowski desde hace más de cinco años. También ha trabajado con el director de escena Yves-Noël Genod (Hamlet, Blektre), así como con la coreógrafa Vanessa Le Mat procedente de la Forsythe Company (My Deer Massacre, Les collectionneurs, Le cabinet des figures). Titular de un doctorado en Historia estética de las artes y de la escena, se dedica desde hace siete años a la enseñanza de la teoría y práctica del teatro en varios centros y universidades en Francia y Bélgica. Asimismo, desde hace dos años, se encarga de formar en dramaturgia a los docentes de la escuela de teatro Florent en París. Entre sus futuros proyectos cabe destacar su colaboración con el director de escena y videoasta Denis Guéguin, autor de Winterreise de Schubert, en la Ópera de Burdeos.

Con una sólida carrera internacional, este tenor estadounidense interpreta un amplio repertorio operístico que abarca obras desde Vivaldi hasta Berg pasando por Mozart, Gluck, Berlioz y Gounod. Tras su debut como Timonel (Der fliegende Holländer) en el Metropolitan de Nueva York en 1992, ha cantado en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, la Deutsche Oper de Berlín, la Opéra National de Paris, la Staatsoper de Viena, el Liceu de Barcelona y el Festival de Aix-en-Provence, en los que ha interpretado, entre otros, a Tamino (Die Zauberflöte), Julian (Louise), Nemorino (L’elisir d’amore), Arturo (I puritani), Roméo (Roméo et Juliette), Albert Gregor (Véc Makropulos), Achille (Iphigénie en Aulide) y Faust (La damnation de Faust). Entre sus últimos compromisos destaca Parsifal en la Ópera de Chicago. En el Teatro Real ha participado en Lulu, Iphigénie en Tauride, Perséphone y Don Giovanni.

Estudió dirección de orquesta y composición, y finalmente orientó su carrera al canto. Debutó con Tamino (Die Zauberflöte) en la English National Opera, la Deutsche Oper de Berlín, la Staatsoper de Hamburgo y el Festival de Glyndebourne. Ha cantado personajes como Tom Rakewell (The Rake’s Progress), Don Ottavio (Don Giovanni), Pelléas (Pelléas et Mélisande), Laca (Jenufa), Ulisse (Il ritorno d’Ulisse in patria), Orlando (Orlando paladino) e Idomeneo. Ha sido invitado a la Staatsoper de Berlín, el Covent Garden de Londres, el Châtelet de París, La Monnaie / De Munt de Bruselas, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de Ámsterdam y el Festival de Glyndebourne. Ha participado en el estreno de varias óperas, algunas con personajes escritos para su voz. Está componiendo su tercera ópera. Recientemente ha interpretado a Eisenstein (Die Fledermaus) en Londres. En el Real ha participado en Saint François d’Assise y Brokeback Mountain.

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Esta reconocida soprano alemana nació en Stade (Alemania). Debutó en Ulm y fue contratada poco después por el Staatstheater de Stuttgart. Ha cantado con regularidad en la Opéra National de Paris, la Staatsoper de Viena y la Staatsoper de Berlín, protagonizando títulos como Tannhäuser, Katia Kabanova, Die tote Stadt, Der Rosenkavalier, Arabella, Salome, Jenufa, Lohengrin, Vec Makropulos y Fidelio, entre muchos otros. También ha sido invitada en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, el Metropolitan de Nueva York, el Liceu de Barcelona y el Festival de Salzburgo. En febrero de 2009, el Gobierno austriaco le otorgó el título de Kammersängerin de la Staatsoper de Viena. Recientemente ha interpretado a Kundry (Parsifal) en el Covent Garden de Londres, Marie (Wozzeck) en la Bayerische Staatsoper de Múnich y Adriano (Rienzi) en el Teatro dell’Opera de Roma. En el Real ha participado en Wozzeck, Vec Makropulos, Parsifal y dos recitales..

Esta soprano ucraniana comenzó sus estudios musicales en su tierra natal (Academia de Música Lyssenco de Lviv) y después se trasladó a Italia, donde estudió en la Academia de Canto Lírico de Osimo y en la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Ha sido galardonada en el Concurso Internacional de Stanislav Liudkevych y en el Concurso Internacional de Música Giovanni Battista Viotti. Ha trabajado con regularidad en teatros de ópera en Italia y Bélgica, cantando personajes como Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Elettra (Idomeneo), Nedda (Pagliacci), Lucrezia Contarini (I due foscari) y las protagonistas de Salome y Manon Lescaut. Ha colaborado con directores como Gelmetti, Benini, Brüggen, Cambreling, Arrivabene y Ferro. Recientemente ha interpretado a Elena (I vespri siciliani) en Piacenza, Módena y Reggio Emilia. En el Teatro Real ha participado en Poppea e Nerone y en la Gala en homenaje a Teresa Berganza.

Uno de los bajo-barítonos más importantes de los últimos tiempos. Nació en Jamaica, donde comenzó su formación musical para continuarla en la Escuela Juilliard en Nueva York. Ha cantado regularmente en los teatros más importantes del mundo, como el Metropolitan de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, el Covent Garden de Londres, la Opéra National de Paris, el Liceu de Barcelona y los festivales de Glyndebourne, Aix-en-Provence y Salzburgo. Su amplio repertorio abarca de Monteverdi a Messiaen. Ha sido galardonado con el premio Grammy (Porgy and Bess, 1977), con la Orden del Imperio Británico (1995) y nombrado Caballero por la Reina Isabel II (2004). Recientemente ha interpretado al Sumo Sacerdote (Babylon de Jörg Widmann) en Múnich y a Hermann (Tannhäuser) en Copenhague. En el Real ha cantado en Porgy and Bess, Rise and Fall of the City of Mahagonny, Iolanta y Poppea e Nerone.

Willard WhiteEl sumo sacerdote /

Thanatos

© Clare Park

Sofia SoloviyAlceste

© Johan Persson

Angela DenokeAlceste

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Isaac Galán Apollon

© Tim Bjørn © Marco Borggreve

Magnus StavelandÉvandre

Thomas OliemansHercule

Nació en Stavanger (Noruega) e inició sus estudios en la Academia Estatal de Música de Oslo, graduándose en la Royal Academy Opera de Copenhague. Este tenor se ha presentado en reconocidos escenarios mundiales como el Teatro alla Scala de Milán, el Teatro La Fenice de Venecia, la Staatsoper de Berlín, la Opéra National de Paris, La Monnaie / De Munt de Bruselas, el Teatro Regio de Turín, la Vlaamse Opera de Amberes, la Opera Real de Copenhague y el Festival de Aix-en-Provence. Su repertorio incluye personajes como Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Enea (La Didone de Cavalli), Medoro (Orlando Paladino), Lucano (L’Incoronazione di Poppea) y Telemaco (Il ritorno d’Ulisse in patria), entre otros. Ha trabajado con directores como Alessandrini, Biondi, De Marchi, Jacobs, Minkowski, Rousset y Sardelli. Recientemente ha cantado en Ambronay el protagonista de Tito Manlio.

Este barítono nació en Ámsterdam, se graduó en el Conservatorio de su ciudad natal y continuó su formación con Robert Holl, Elio Battaglia y Dietrich Fischer-Dieskau. Ha sido invitado en importantes teatros de Europa, como el Covent Garden de Londres, el Théâtre du Capitole de Toulouse, la Opéra National du Rhin en Estraburgo, la Scottish Opera de Glasgow, la Vlaamse Opera de Amberes y los festivales de Salzburgo y de Aix-en-Provence. También ha colaborado con la Nederlandse Opera de Ámsterdam. Ha interpretado personajes como Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Figaro (Il barbiere di Siviglia y Le nozze di Figaro), Marcello (La bohème), Eisenstein (Die Fledermaus), Franck (Die tote Stadt), Tarquinio (The Rape of Lucretia) y Maximilian (Candide). Recientemente ha sido Lescaut (Manon) en Toulouse y Fritz Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg) en Ámsterdam.

Nació en Zaragoza y estudió con Teresa Berganza, Manuel Cid y Tom Krause en la Escuela Reina Sofía de Madrid. Amplió su formación en la Ópera de Zúrich y en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo de Valencia. Ha sido premiado en los concursos Francisco Viñas, Gayarre y Manuel Ausensi. Durante tres temporadas fue miembro del conjunto de solistas del Landestheater de Linz. Ha cantado bajo la dirección de Maazel, Mehta, Zedda, Dantone, Lopez Cobos y Ros-Marbà. Últimamente ha cantado La vida breve (Manuel) y Le nozze di Figaro (Conde) en el Palau de les Arts de Valencia, L’incoronazione di Poppea (Mercurio) en Montpellier, Les contes d’Hoffmann (Peter Schlémil) en el Liceu de Barcelona, El Juramento (El marqués) en el Teatro de la Zarzuela y Don Pasquale (Malatesta) en el Teatro Campoamor de Oviedo. En el Real ha participado en Don Carlo, Poppea e Nerone e Il barbiere di Siviglia.

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Bio

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Con 27 años, este bajo argentino ya ha sido invitado a la Scala de Milán (Samuel en Un ballo in maschera, Frate en Don Carlo) el Liceu de Barcelona (Goffredo en Il pirata), la Staatsoper de Berlín (Polizeikommissar en Der Rosenkavalier, Maestro en Viva la mamma) y el Teatro Colón de Buenos Aires (Figaro en Le nozze di Figaro, Escamillo en Carmen, Masetto en Don Giovanni). A la edad de 21 años ganó el concurso Neue Stimmen, siendo invitado por Daniel Barenboim a Berlín; participó en el certamen de la BBC Singer of the World y fue finalista de Operalia en Moscú. Fue Premio Revelación 2007, otorgado por la asociación de Críticos musicales de Argentina. También ha cantado en La Maestranza de Sevilla (Frate en Don Carlo) y en el Teatro Argentino de La Plata (Don Giovanni y el Réquiem de Verdi). En el Teatro Real ha participado en Borís Godunov.

Nació en Barcelona, estudió en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona y en el Royal Northern College of Music de Manchester, bajo la supervisión de la mezzosoprano Barbara Robotham. Ha recibido clases magistrales de Julius Drake, Jaume Aragall y Ana Luisa Chova, entre otros. Esta soprano debutó en la Lyric Opera Studio de Weimar como Fiordiligi (Così fan tutte). Su repertorio incluye los papeles de Primera dama (Die Zauberfl öte), Dido (Dido and Aeneas), Jaff et (Noye’s fl udde), Mimì (La bohème), Donna Anna (Don Giovanni) y Agathe (Der Freischütz), que ha interpretado en teatros y festivales del Reino Unido (Ópera de Manchester, Dorset Festival Opera), Irlanda (Wexford Festival Opera) y Alemania (Weimar). Entre sus últimos compromisos destacan dos producciones el el Liceu de Barcelona, Atlàntida de Falla y Cendrillon de Massenet.

Este joven barítono nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio General San Martín de su ciudad natal y posteriormente estudió en la escuela Superior de Canto de Madrid. Ha interpretado personajes como el Barón Douphol (La traviata), Lord Sydney (Il viaggio a Reims), Fiorello (Il barbiere di Siviglia) y Don Giovanni, entre otros. Participó como solista en el estreno de La divina comedia, de Bernat Juliá, junto a la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares en el Auditorio de Palma de Mallorca, e interpretó a Moralés (Carmen) en la citada ciudad. Formó parte del espectáculo musical Amadeu de Albert Boadella, dirigido musicalmente por Miguel Roa. Ha sido premiado en el XXXI Concurso Internacional Ciudad de Logroño y en el XI Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. En el Teatro Real ha participado en Borís Godunov.

María MiróCorifea

Fernando RadóUn heraldo / El oráculo

Rodrigo Álvarez Corifeo

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César de Frutos Corifeo

© Javier del Real

Andrés MásperoDirector del coro

Esta mezzosoprano cursó sus estudios de canto y piano en la Escuela Superior de Música de Yegórovsk (Moscú), donde recibió clases de Nina Lébiedeva. Licenciada en canto en el Conservatorio Superior de Sevilla, ha asistido a varios cursos de perfeccionamiento vocal con cantantes como Ana María Sánchez, Robert Expert, Simon Estes, Iñaki Fresán y Claudio Desderi. Durante un periodo de tiempo se dedicó a la enseñanza de música en Moscú. Entre 1999 y 2009 fue miembro del Coro del Teatro de la Maestranza, escenario en el que interpretó varios papeles en obras de Janácek, Poulenc, Puccini, Bach, Vivaldi y Arrieta. Desde 2009 es miembro del Coro Titular del Teatro Real.

Este tenor nació en Segovia, donde comenzó su educación musical, y se especializó en canto, piano y percusión en el conservatorio profesional Teresa Berganza. Finalizó su formación vocal con el maestro Francisco Ortiz. Ha participado en una larga lista de óperas (Norma, Rigoletto, Madama Butterfl y, Lucia di Lammermoor, La bohème) y zarzuelas (Luisa Fernanda, Gigantes y cabezudos, El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, La tabernera del puerto). Ha sido dirigido por, entre otros, López Cobos, Frühbeck de Burgos y Gómez Martínez. Es miembro del Coro Titular del Teatro Real, donde ha participado como solista en las óperas Manon, La vida breve y La dama de picas.

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78); más tarde ocupó el mismo puesto en el Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue nombrado director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma en varias ocasiones. Ha sido invitado por Gerard Mortier para ocupar desde 2010 el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

Oxana ArabadzhievaCorifea

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Coro Titular del Teatro Real

El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro Titular del Teatro Real cuenta en su haber óperas como Der Rosenkavalier (director musical Jeff rey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise (director musical Sylvain Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut Haenchen), Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)ŒURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov (director musical Hartmut Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004 el Coro Titular del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo, colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral.

SopranosDebora AbramowiczLegipsy ÁlvarezCarmen ArrietaConsuelo GarresEsther GonzálezOihane González de ViñaspreCristina HerrerasJung A KoAdela LópezPilar MoráguezAurora ParraNatalia Pérez

MezzosopranosOxana ArabadzhievaNazaret Cardoso Rosaida CastilloMaría Dolores CollPaula IragorriCeline KotMiriam MonteroCarolina MuñozIria RajalFlorencia Romero

TenoresÁlvaro AndrésFernando CampoCésar de FrutosJosé Alberto García Alexander González Gaizka Gurruchaga Pablo Henares Enrique LacárcelAntonio MagnoJosé Carlo MarinoPablo OlivaMiguel Ángel OrtegaIgor PeralCarlos SilvaÁlvaro Vallejo

Bajos-BarítonosRubén BelmonteAbelardo CárdenasCarlos CarzoglioVasco FracanzaniFrancisco GarcíaPablo GarcíaManuel LozanoClaudio MalgesiniElier MuñozIvaylo OgnianovJosé San AntonioLuis Fernando TangarifeHarold TorresIgor Tsenkman

Pianistas-asistentes Miguel Ángel Aqued Roberto Balistreri

Director Andrés Máspero

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Violines IRafael Khismatulin ConcertinoJan Poda**Zograb Tatevossyan*Aki Hamamoto*Mitchell S. AnderssonWolfgang IzquierdoAlexander MoralesErik EllegiersDavid TenaGabor Szabo

Violines IIEduardo Muñoz**Laurentiu Grigorescu*Esperanza VelascoManuel del BarcoMª Carmen GarridoMarianna TothMayumi ItoBarbara Wierzbicka

ViolasSergio Vacas**Hanna Ambros*Josefa LafargaAlex RosalesManuel AscanioOleg Krylnikov

ViolonchelosSimon Veis Solo de violoncheloNatalia Margulis*Andrés RuizGregory Lacour

ContrabajosFernando Poblete**Luis da Fonseca*Holger Ernst

Orquesta Titular del Teatro Real

Fundada en 1903 como heredera de la Sociedad de Conciertos, se presentó en el Teatro Real de Madrid en 1904, dirigida por Cordelás. En 1905 inicia la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas. Otros directores titulares han sido Del Campo, Franco, Jordá y Spiteri. Desde 1997 es la Orquesta Titular del Teatro Real. La colaboración con el Teatro Real se ha incrementado con un ciclo de conciertos de cámara, todos integrados en la programación del Teatro. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular, la Orquesta ha contado con la Dirección titular del maestro García Navarro, de 1999 a 2002, y del maestro Jesús López Cobos, de 2002 a 2010, a lo que se suma desde ese mismo año de 2002 hasta 2010 el Compositor asociado Cristóbal Halff ter. A partir de ese año se incorporan otros directores de renombre internacional como Bychkov, Cambreling, Conlon, Currentzis, Engel, Haenchen, Hengelbrock, Heras-Casado, Metzmacher, Palumbo, Pérez y Tate (www.osm.es).

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FlautasPilar Constancio**Jaume Martí**

OboesCayetano Castaño**Carmen Guillem*

ClarinetesLuis Miguel Méndez**Ildefonso Moreno

FagotesFrancisco Alonso**Ramón Ortega**

Trompas NaturalesFernando Puig**Ramón Cueves**Manuel Asensi*Héctor Escudero*

Trompetas naturalesRicardo CasañRicardo García*

Trombones naturalesElíes HernandisSergio García*Simeón Galduf**

TimbalesJosé Manuel Llorens**

Clave Bernard Robertson

** Solista* Ayuda de solista

Director GeneralIgnacio García-Belenguer Laita

Director ArtísticoJoan Matabosch

Consejero ArtísticoGerard Mortier

Director del CoroAndrés Máspero

Director TécnicoMassimo Teoldi

Directora de Publicaciones y Actividades culturalesRuth Zauner

EdiciónMiguel Ángel de las HerasRaúl Amor

© de los textos: Álvaro Torrente, Michel Foucault, Federico Figueroa© de las traducciones: Peggy Sue Whobrey, Teresa Sans© de la fotografía de cubierta: Andreas Feininger© de las fotografías de las páginas 14, 16, 17 y 20: Denis Guéguin (capturas de vídeo)

El Teatro Real agradece al Hotel Ritz de Madrid su colaboración en la filmación del vídeo de la presente producción.

Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights.

Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.

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