Autoridades Gobierno de San JuanGobernador

Ing. José Luis Gioja

Vicegobernador

Dr. Sergio Mauricio Uñac

Ministro de Turismo y Cultura

D. Dante Raúl Elizondo

Secretaria de Cultura

Arq. Zulma Virginia Invernizzi

Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Prof. Virginia Agote

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSONAv. Libertador 862 oeste, Capital, San Juan.+54 (264) 420 0598 | 420 0470 www.museofranklinrawson.org

Equipo del Museo Franklin RawsonDirección Virginia Agote

Producción Natalia Segurado

Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga

Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz

Coordinación de Proyectos Berny Garay Pringles

Comunicación y Registro Ina Estévez

Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo

Administración Carmen Pereyra

Conservación Guillermo Guevara / Facundo González

Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay /

Leonardo Arias / Néstor Sánchez Tejada

Asistencia de dirección y Prensa Melisa Gil

Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo

Orientadores de sala y Guías Gabriela Ruiz / Florencia

Echenique / Joel Salinas / Gabriela Pinto / Romina Díaz

/ Belén Ramirez / Fernanda García / Alicia Deymié /

Liliana Medina / Rodrigo Saá / Inés Sandez / Emilse

Fernandez / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Manuela

Holman / Celia Araya / Carolina Illanes

Mantenimiento Gerardo De los Ríos

Horas y mil distanciasGavis Robledo - Polo Suárez Jofré

Gavis RobledoDe la Serie Alto Voltaje70 x 49 cm, marcador sobre papel, 2008/2009.

Exposición

Horas y mil distancias Gavis Robledo - Polo Suarez Jofré Del 26 de septiembre al 29 de noviembre de 2015 | Sala 2

Nació el 15 de junio de 1962 en Barreal, San Juan.

Cursó la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de

Filosofía, Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de

San Juan. Desde la década del ‘90 desarrolla su actividad

artística a través del concepto de multiespacio, fusión entre

diversas disciplinas tales como la peluquería, el arte y la

gastronomía.

Fundó la Galería de Arte El cruce que estimuló la producción

sanjuanina por más de una década, brindando espacio a

diversos artistas tales como José Vilanova, Silvina Martinez,

Eneida Roso, Guadalupe Suárez Jofré, Cecilia Rabbi Baldi,

Ramiro Quesada, así como también fomentó la actividad

musical, teatral y el cruce entre disciplinas.

Ha realizado numerosas intervenciones, entre las cuales se

destaca Cuerpo Papel y Peinado realizada en la Alianza

Francesa. Ha participado de exposiciones colectivas, tales

como Arte vaca en el Auditorio Juan Victoria. Desde el 2000

realizó estudios de dibujo con Polo Suarez Jofré. En el 2003

realizó una exposición individual denominada Vaca…yendo

gente al baile, en su galería.

Su obra forma parte de colecciones privadas.

Actualmente dibuja en su taller.

Luis Polo Suárez Jofré nació en San Luis, en 1929.

En 2005 recibió el Premio de Honor Domingo Faustino

Sarmiento. Formó parte del grupo de pioneros que, en la

década del ‘50, trabajaron por el desarrollo del arte de San

Juan. A fines de esta década, participó en la fundación del

Instituto Superior de Artes (ISA) de la provincia de San Juan,

donde trabajó como profesor.

Fue Decano de la primera Facultad de Artes y creador del

escudo de la Universidad Nacional de San Juan, institución

en la que fue docente e investigador hasta 1998.

Continuó enseñando hasta su fallecimiento en el Taller de

la Comunidad Terapéutica Encuentro, centro de recupera-

ción de jóvenes adictos.

Expuso sus obras varias veces en diversas salas de arte de la

provincia de San Juan, tales como el Centro Cultural José

Amadeo Conte Grand, Museo Tornambé, Auditorio Juan

Victoria, entre otros.

Su obra forma parte de colecciones privadas y del Museo

Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.

Recordado por sus dibujos, grabados, pinturas y su labor

docente, falleció en San Juan, en agosto de 2009.

Gavis Robledo Biografía Luis “Polo” Suárez Jofré Biografía

La rodilla de la ensenada

Huele primores bien escritos

Escarchas salientes mojan su

Cuerpo arqueado

Mil relojes zumban

Las horas de las mil distancias

Y el florero renace

Bajo la sombra de la catacumba

Alejandra Pizarnik, en La tierra más ajena, 1955.

En el montaje de esta exhibición, dos grandes grupos de

obras se enfrentan: por un lado, las de Luis Polo Suárez Jofré

y por el otro las de Gavis Robledo. A partir de esos agrupa-

mientos, los dibujos se extienden por los muros, hasta casi en-

contrarse en el eje central de la sala. Estos trabajos fueron rea-

lizados en varias sesiones, la mayoría con modelos vivos. Los

autores, no tenían la intención de realizar obras terminadas;

muy por el contrario, ambos dejaron fluir los elementos esen-

ciales del dibujo, línea y mancha para lograr un apunte rápido

de la escena que los modelos improvisaban. El erotismo que

puede percibirse en algunas imágenes proviene no tanto del

motivo representado, como de las posibilidades abiertas del

lenguaje. Esa apertura, que es también la de los cuerpos, atra-

viesa la mirada de quienes hoy podemos espiar esas escenas.

Precisamente, una posibilidad de interpretación es la de imagi-

nar esta sala de museo como un espacio escenográfico en

que algo ya ha ocurrido, y de esa acción pasada nos quedan

sólo los registros que los artistas realizaron. Esa especie de

eco, esa débil remembranza de lo que ya no está, tiñe al espa-

cio entero de un sentido melancólico, ya que los dibujantes

intentan retener una de las dimensiones más frágiles y secre-

tas de lo humano, aquello que escapa a toda clasificación. El

amor, el erotismo y sus mil distancias intentan desplegarse a

Horas y mil distancias

través del dibujo. Las horas de labor conjunta de los

artistas dan por resultado estas series de reflexiones

sobre los pliegues del erotismo desnudo de los cuer-

pos. Sin embargo, de un modo casi inexorable, aislado

en el muro situado frente a esos cuerpos abrazados,

se encuentra una serie que nos deja ver una escena

acaso complementaria: se trata de un velorio, en el

que sobrevuela la idea de la muerte entrelazada a la

soledad.

Así, el espacio de la sala actualiza ese trenzado de Eros y

Thanatos que algunos han llamado mito, pero que todos

predecimos demasiado humano como para permanecer

ajeno a este mundo. La circularidad del montaje también

deja lugar a la eterna duda sobre los alcances de ese otro

hilo de la trama: ¿es la muerte un final, o como lo pensó Ri-

lke, una obra maestra que tenemos que preparar durante

toda la vida?

Alberto Sánchez Maratta

Polo Suárez JofréSin Título69 x 34 cm, tinta y marcador sobre papel, sin fecha.

Gavis RobledoDe la Serie Velorio

54 x 73 cm, marcador sobre papel, 1986.

Gavis RobledoDe la Serie Alto Voltaje70 x 49 cm, tinta sobre papel, 2008/2009.

Polo Suárez JofréSin Título70 x 49 cm, tinta sobre papel, sin fecha.