Historia del Arte 2011 Inma Navarro DEL NEOCLASICISMO AL EXPRESIONISMO PINTURA Francisco de Goya y...
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Historia del Arte2011 Inma Navarro
DEL NEOCLASICISMO AL EXPRESIONISMOPINTURA
Francisco de Goya y Lucientes
Los 82 años de la vida de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) abarcan un amplio y trascendente espacio de la vida española. No ha habido ningún pintor en la historia de España tan comprometido con su tiempo, que dejara una visión tan mordaz y tan profunda. Y es que le tocó vivir dos épocas muy distintas, que casi coinciden con sus etapas vitales: la del optimismo de la Ilustración y la del pesimismo de la guerra y el oscurantismo.
ETAPAS EN LA VIDA Y LA OBRA DE GOYA:
* FORMACIÓN Y ETAPA ZARAGOZANA. 1760-1774. * ASCENSO SOCIAL EN MADRID. 1775-1793. -LOS CARTONES PARA TAPICES. - LOS RETRATOS Y EL ACADEMICISMO. -LA PRIMERA CRISIS DE SU SORDERA. 1793. -* GOYA PRIMER PINTOR DEL REINO. 1793-1808. - EL RETRATO OFICIAL.-GOYA RETRATISTA DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA.- - EL GOYA ILUSTRADO Y CRÍTICO. * GOYA ATORMENTADO. 1808-1823.- LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA. - LAS PINTURAS NEGRAS. 1819-23.-EL RETRATO OFICIAL PARA FERNANDO VII.-* GOYA EN EL EXILIO FRANCÉS. 1823-1828
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español.
Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.
En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La confección de tapices para las dependencias de la realeza española había sido un empeño de los Borbones que se ajustaba al espíritu de la Ilustración, pues se trataba de una empresa que fomentaba la industria de calidad. A partir del reinado de Carlos III, las estampas se esforzarán por representar motivos españoles, en línea con el pintoresquismo vigente en los sainetes teatrales
La imagen muestra "El quitasol", cuyo autor fue Goya durante 1777, y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-impresionista. Se trata de un tema popular, concretamente representa a un joven tapándole el sol a una maja.Es una pintura al óleo sobre lienzo. La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja, destacando así la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los dos adolescentes. Los árboles que se sitúan en la parte trasera y el tono claro del fondo dan sensación de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve movimiento en su postura. Su rostro refleja una expresión relajada y placentera. Es un cuadro bastante realista ya que refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo español. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades claras que contrastan con el oscuro del suelo .
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Francisco de Goya y LucientesPrimera etapa
El quitasol
Cartón para tapiz trasladado a óleo
sobre tela
Escenas de la vida popularcon personajes idealizados y
galantes (majos y majas)
Trajes folklóricosde gran viveza
cromática
Composición simple, muy equilibrada
(piramidal)Diagonal del rectángulo del cuadro determinan la perspectiva de la pared del fondo y la posición
del parasol
Diversidad de tonalidades, brillos y reflejos. Ejemplo de matizaciones de paleta: rostro
de mujer rosado tiene transparencias verdosas como reflejo del quitasolmientras que cara de joven está plenamente bañada de luz solar.(problemas con fábrica de tapicespor dificultad de trasladar tantas
graduaciones a hilos de tela)
Atmósferas luminosas y alegres
Minuciosidad en los pequeños detalles
Esta obra es uno de los más bellos cartones para tapices. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Goya se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. El Quitasol pertenece a la pintura española de estilo pre-impresionista, es un arte rico que expresa el ideal de vida cortesano lleno de lujo y sin preocupaciones.
Historia del Arte© 2011 Inma Navarro
El cacharrero La gallina ciega
Francisco de Goya y LucientesPrimera etapa
Características generales: diversidad cromática, atmósferas
claras, temas populares tratados con elegancia,transparencias y brillos, etc.
Figuras más pequeñasdotadas de
gran dinamismo
Diversidad de actitudes
Mayor variedadde colores (esta obra
pertenece a su última serie de tapices, realizada quince
años después de los primeros)
A pesar de su temática costumbrista, trasluce cierta carga
de crítica social: nobles pasan ajenos a los
vendedores de loza y sus clientes (pueblo)
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
Colección grabados “Los Caprichos”El sueño de la razón
Técnica de aguafuerte (plancha metálica cubierta de barniz, se dibuja (araña) con punta metálica y se mete en ácido nítrico que muerde sólo la zona sin barniz, dejando un dibujo. Se
entinta y se hacen las copias)
Técnica de aguatinta: se granula la plancha esparciendo granos de resina o betún que
por calentamiento se adhieren a la superficie metálica. A la vez se hace el dibujo y se protege con barniz
las zonas que quedarán en blanco. Cuando se mete en ácido, éste actúa en los
huecos dejado entre los granos y en el rayado del dibujo que puede hacerse con una gran variedad
de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo.
Luz vibrante, que potencia contraste entre blancos
intensos y oscuridad extrema(refuerza la tensión)
Líneas más perfectas con gran
carga expresiva
Estampas satíricas. Crítica a la sociedad
de su época. Censura los retiró
EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS
La imagen muestra "El sueño de la razón produce monstruos", cuyo autor fue Goya en 1797 y por lo tanto perteneciente a una serie de grabados llamados "Caprichos". representa a un personaje rodeado por criaturas nocturnas.Es un grabado en el que Goya utilizó la técnica del aguafuerte
La luz es una característica muy importante ya que recae directamente sobre el cuerpo del personaje y deja oscurecidas algunas lechuzas y el fondo, lo cual da sensación de profundidad. La composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentra el artista dormido sobre un pedestal, donde figuran esparcidas hojas de papel de dibujo y lapiceros con carboncillos; y un segundo plano en el que quedan las criaturas nocturnas: un gato, murciélagos, búhos y lechuzas de agitado vuelo... Las alas abiertas de estas aves reflejan una sensación de movimiento. Es bastante realista, aunque de una manera idealizada, ya que simboliza la sociedad de la época.Esta obra fue pensada originalmente para la portada de los "Caprichos", pero finalmente lo sitúa en el inicio de las escenas de brujas. Actualmente pertenece a una colección particular de Zaragoza. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época.
El sueño de la razón produce monstruos es un grabado que pertenece a la serie de los Caprichos. Goya los pintó mientras era pintor de Corte de Carlos IV.Este es un momento en el que Goya aprecia lo que ocurre en España con Godoy y por ello manifiesta su descontento. Las criaturas nocturnas simbolizan las vulgaridades perjudiciales del mundo, la ignorancia y los vicios de la sociedad. Males que Goya intenta poner a la luz representándolos para que puedan ser reconocidos y combatidos. Estas obras fueron criticadas por la Iglesia, quien no veía bien el reproche que hacía a la sociedad.
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
Colección grabados “Los Caprichos”
Ochenta grabados con una fuerte
carga sarcástica
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
San Antonio de la Florida
Traslada milagro aSiglo XVIII y en un paisaje campestre
Una barandilla alrededor de la base de la cúpula permite representación
de diversidad de personajes en múltiples actitudes
Escorzos audaces de abajo hacia arriba que valorizan la
proyección en perspectiva
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
San Antonio de la Florida(detalle)
Pinceladas más amplias e intensas
Superposición de pinceladas de tonos complementarios
para que la retina los fusionara(manchas blancas sobre dorados
y colores del vestido para que en la lejanía parezcan
destellos luminosos)
Perspectiva creada colocando brazo fuera de barandilla
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
Maja desnuda Maja vestida
Pincelada más suelta, más variedad
cromática, riqueza de detalles (corpiño)
Perfección anatómica
Sensualidad: sus rosadas carnes
resaltan al contrastarse con el azul del diván y
los blancos de las sábanas y almohadones
Efectos claroscuros, luz envolvente de
cuerpo
Otro extraño ejemplo de desnudo en
pintura española(Inquisición lo prohibía)
Dibujo más definido,
pincelada lisa
Ropa masculina(disfraz) con
detalles de lujo(zapatos y lazo rojo)
Canon acortado
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
La familia de Carlos IV
Personajes distribuidos como en un friso, pero sutilmente
separados por grupos
Proximidad de pared plana trasera da sensación de
agobio, de falta de espacio, incluso carece de punto de fuga. Se obliga al espectador a concentrarse
en los personajes
Riqueza de tonalidades cálidas y profusión de adornos lujosos
(bandas, condecoraciones) que contrastan con realismo descarnado de los retratos (estudio psicológico)
que no ocultan lo feo
Cuadro dentro del cuadro representa el tema de Lot y
sus hijas (referencia a la falta de moralidad
Destaca la figura de la reina Maria Luisa (referencia a su poder) con sus hijos pequeños
Goya aparece en un segundo plano pintando
(referencia “Meninas”)
Príncipe de Asturias(futuro Fernando VII) y Carlos María Isidro
Posturas vulgares de algunos miembros(hermanos y sobrinos
de Carlos IV)
Luz extrae personajes de la oscuridad del fondo
Futura esposa deFernando VII (como no
se sabía todavía quién iba a ser, se pintó con la
cara vuelta)
Líneas de composición paralelas privan de
movimiento
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
Condesa de Chinchón
Fondo negro para resaltar sensación de
desamparo y para concentrar atención en el personaje
Condesa (casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresión frágil (no mira al
espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio psicológico del personaje que presenta rostro melancólico.
Vestido blanco de alta cintura presenta reflejos dorados-verdes que parecen reflejar la atmósfera lumínica que irradia el personaje
Pincelada más libre
Busca siempre en sus retratos alejarse de lo antinatural o
artificioso
Francisco de Goya y LucientesTercera etapa
El Coloso
Figura majestuosa realzada sus tonalidades cálidas
por los juegos de luz
Puño cerrado amenazador
(alegoría de la guerra o la desgracia. También
posible alusión aNapoleón)
Contraste de líneas de fuerza:Gigante de espaldas hacia fondo
y la población y animales despavoridos hacia los lados opuestos
Sólo burro permanece quieto (símbolo de
la ignorancia ante lo que se avecina)
Paisaje desolado complementa caos
y pánico
EL COLOSO
La imagen muestra "El Coloso", cuyo autor fue Goya en 1810 y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de un tema dramático que deja de ser descriptivo, concretamente muestra a un ser superior sobre las tierras españolas.Es una pintura al óleo sobre una tabla de pequeño formato. La luz es una característica muy importante ya que enfoca al desastre causado por este ser superior. Es una luz ciega que intuimos que proviene de la parte izquierda y que deja oscurecido el fondo y el cuerpo del personaje dando así mayor sensación de dramatismo y produciendo un juego de luces y sombras. La composición gira entorno a un primer plano en el que se sitúa el desastre causado por el personaje principal que se encuentra en un segundo plano pero a una gran escala. La diferencia de tamaños da sensación de perspectiva. Los caballos trotando reflejan un movimiento violento así como las nubes que envuelven a la figura central. Es una obra poco realista ya que no refleja un ambiente natural. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que producen un contraste con las claras.El simbolismo de este cuadro ha sido objeto de discusión. Se ha querido ver en él la representación de Napoleón, de los efectos devastadores de sus conquistas, la imagen temible de la guerra. Se considera como un precedente de las pinturas negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. El Coloso pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo propio de Goya que más tarde inició el camino artístico del expresionismo, que es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simbólica como las tropas del Imperio Francés, al mando de Napoleón, invadieron España y colocaron como monarca a Jose I, hermano del general francés. Por lo tanto es una crítica hacia las tropas napoleónicas.
Francisco de Goya y LucientesTercera etapa
La carga de los mamelucos
Escorzos pronunciados y violentos
Contrastes cromáticos
Pincelada muy suelta
Exacerbadaviolencia
Formas curvas, zigzagueantes, diagonales que
acentúan dinamismo
Francisco de Goya y LucientesTercera etapa
Fusilamientos de la Moncloa
Verdugos de espaldas (anonimato, despersonalización
de la máquina de guerra)
Pelotón de ejecución en diagonal cerrada
Pies firmes en triángulo (estabilidad)
Foco de luz de fanal ilumina violentamente zona de ajusticiados
Línea de fuerzaen fusiles dirigen
hacia parte principal
Tres fases:a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte
b) Grupo de presos ante el paredónc) Grupo de prisioneros ajusticiados
Cada grupo con un personaje destacado:
a) Tapándose la cara horrorizadob) Abriendo los brazos y entregán
dose (al igual que Cristo.Hasta tiene una mano herida)
c) Repitiendo los brazos abiertos
Colores cálidos dominan parte principal: blanco de camisa,
amarillo del pantalón, ocre claro del suelo que contrastan con
el rojo de la sangre
Contraste actitudes firmes y uniformesde anónimos soldados con variados gestos
y posturas (curvadas,hundidas) de desesperación, resignación o
desafío de los ajusticiadosque presentan caras individualizadas
Presentación del tema de la guerra en
su vertiente más sórdida
Tercio superior dominado por negrura aumenta la sensación de terror
Paisaje urbanísticodifuminado por oscuridad
Primer cuadro de historia en que
protagonista es la masa no un aristócrata
o un militar
el pintor llevó a los lienzos algunos sucesos en los que estuvieron implicadas personas allegadas a él. Actualmente este cuadro se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. Los fusilamientos del 3 de mayo pertenece a la pintura romántica, que se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico.Con esta obra Goya quiere expresar su disconformidad ante las tropas francesas. Para ello pinta los episodios históricos de la Guerra de la Independencia que más trascendencia tuvieron.
Francisco de Goya y LucientesTercera etapa
Fusilamientos de la Moncloa (detalle)
Expresividad de rostros (destacan
ojos y bocas
Pincelada cada vez más amplia y libre
Luz parece irradiar de camisa del ajusticiado
La imagen muestra los "Fusilamientos del 3 de Mayo", cuyo autor fue Goya en 1814 y por lo tanto perteneciente a la pintura romántica. Se trata de un tema histórico, concretamente refleja un episodio de la Guerra de la Independencia.Es una pintura al óleo sobre un gran lienzo. La luz es una característica muy importante. Como la acción se desarrolla por la noche al aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al reo. La composición gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los soldados franceses fusilando, el reo y algunas personas a su alrededor; y un segundo plano en el que quedan el paisaje del fondo que intuimos que se trata de la ciudad de Madrid. Es esto último precisamente lo que da sensación de perspectiva. Apreciamos un movimiento violento por la tensión de la situación. El rostro de la figura principal, el reo da una expresión de impotencia ante su muerte. Los gestos tanto de los franceses como del resto de la gente también son muy expresivos. Es un cuadro bastante realista ya que refleja de forma natural el ambiente del momento. Encontramos una pincelada de factura violenta, sin embargo destaca la riqueza del color. El autor utiliza la técnica del claroscuro por lo que encontramos un gran contraste entre las tonalidades claras y oscuras, y, frías y cálidas.
Francisco de Goya y LucientesTercera etapa
Colección grabados “Desastres de la Guerra”
Aguafuertes y aguatintas con escenas de horror
de la guerra
Fuerte expresionismo
Refleja por igual odio de invasores
e invadidos
Francisco de Goya y LucientesTercera etapa
Grabados de Tauromaquia
Escenas costumbristas
Fuerte grado de realismo
Gran nitidez en los grabados
Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa
Pinturas negrasDuelo a garrotazos
Paisaje desértico que acentúa dramatismo y sensación de soledad
Paleta muy oscura
Reducción de paleta a negros, ocres, blancos, verdes oscuros
Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transición muy
difuminada)
Pintura mural. Al trasladarse a lienzo sufrió algunas modificaciones
Representa enfrentamiento fratricida
Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa
Pinturas negrasSaturno devorando a sus hijos
Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes
Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre
claro del cuerpo y rojo de la sangre
Gusto por lo desagradable
y horripilante
Dedos se incrustan en carnes
Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno
Figura emerge de una profunda
oscuridad
Cuerpo deformado
Pinceladas discontinuas,Enérgicas, manchas saturadas,
con grumosSimboliza paso
del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre)
SATURNO DEVORANDO A SU HIJO
La imagen muestra a "Saturno devorando a sus hijos", cuyo autor fue Goya durante su tercera etapa y por lo tanto perteneciente a la pintura de estilo pre-romántico. Se trata de un tema mitológico, concretamente muestra a Saturno devorando a su hijo.Es una pintura al óleo sobre un lienzo de pequeño formato. La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo dando así una sensación de tenebrismo. La composición gira entorno a un único plano en el que se sitúa Saturno devorando a la víctima. La sensación de profundidad viene marcada por el oscuro del fondo. Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adopta Saturno, como en su boca. Su rostro refleja una expresión de drama y tenebrismo. No es una obra muy realista ya que es una situación inventada por Goya. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que contrasta con la claridad del cuerpo de la víctima.Esta obra refleja como Saturno devora a su hijo tras saber que de no ser así este terminaría por destronarle. Se considera uno de los precedentes de las Pinturas Negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. Saturno devorando a su hijo pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo propio de Goya que más tarde inició el camino artístico del expresionismo, que es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simbólica como las tropas del Imperio Francés, al mando de Napoleón, invadieron España y como el pueblo español fue reprendido por los franceses. Napoleón y su ejercito sería Saturno mientras que su hijo sería el pueblo español. Por lo tanto es una crítica hacia las tropas napoleónicas
Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa
Pinturas negrasEl aquelarre
Abandono de la imprimaciónrosada de fondo por una marrón
obscura
Rostros deformados, grotescos
Macho cabrío (diablo) de espaldas, con hábitode tonalidad muy oscura
preside reunión de brujas
Pintura mural(originalmente en
“La quinta del sordo” trasladada a lienzo
Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa
Colección de Grabados “Los Disparates”
Publicados varias décadas después
Precursor del surrealismo(temas oníricos,
Irreales, sacados delsubconscienteCaballo representa
fuerza bruta raptando a joven
Canon más estilizado
Combina sombreado suave con otras zonas intensas para reforzar el dramatismo de la escena
Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa
Goya asistido por Arrieta
Pincelada ancha
Retratosfidedignos
Carga dramática
Francisco de Goya y LucientesFinal de su vida
La lechera de Burdeos
Regresa a la imprimación rosa(recuperación del
optimismo)
Pinceladas pequeñas y libres Pinceladas yuxtapuestas
(precedente impresionista)
Gran pastosidad. Crea superficie
rugosa
Figura levemente inclinada, predominio
de curvas
Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas
destacan los tonos cálidos de la cara