Guerra Rojas Carlos Jared

Carrera Ciencia Política

Semestre 8

ESTETICA DEL TOTALITARISMO ALEMAN

INTRODUCCION

El arte es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una

visión personal y desinteresada que interpreta lo real o lo imaginario con recursos

plásticos, lingüísticos o sonoros. La estética es la estimación de este arte.

El arte es la esfera de expresión más pura de la esencia humana. Es como el reflejo de

un espejo donde lo que observamos es a nosotros mismos con rostros muy distintos, y

que, a veces, no reconocemos. El pasado es el espejo del presente y el presente es un

montón de fracasos del pasado. Decia Alfred Weber. Quien ve a este reflejo como una

forma de comunicación, como un puente de enlace entre el pasado y el presente - la

tradición-. Una obra de arte es como una ventana a otros mundos, al mundo del

campesino de los zapatos que pintó Van Gogh. La obra es la puesta en escena de un

drama que conocemos por nuestros sentidos y que apela a nuestra sensibilidad. Donde

los actores son los sujetos u objetos de una sociedad sometidos a su época y a su

imaginario social. Toda una sociedad puede verse a través de estas ventanas,

transportarnos a otros tiempos a otras épocas. El arte es al ámbito donde la esencia

humana encuentra a su máximo exponente. Una obra es donde el arte se expresa de

manera genuina y pura, es en donde todo puede ser expresado. Partiendo de esta

premisa el objetivo de este ensayo es conocer y acercarnos a la sociedad totalitaria

alemana de la primera mitad del siglo XX por medio de un análisis histórico del ámbito

artístico.

Los regímenes totalitarios se caracterizan por tener un control y una dominación total.

La Alemania de la década de los treinta poseía estas características; que, después de

1

la quema del Reichstag; se formo un Estado de control policíaco con la promulgación

de la ley facultadora.

Sin embargo creemos que el control del totalitarismo alemán no es total. Es decir, que

el totalitarismo no alcanza a absorber todas las esferas de una sociedad. Esta hipótesis

supone que aun cuando el totalitarismo alemán es brutal y completamente intolerante;

en si mismo, no alcanza a pernear al arte incluso cuando el mismo sistema totalitario

alemán genera su propio arte para legitimar al nacional socialismo, la ideología del

régimen, gracias a que Alemania poseía una cultura artística otorgada por una amplia

educación. Las expresiones artísticas escapan de la dominación política nazi.

*-*-*

Hannah Arendt en su obra entre el pasado y el futuro. Ocho ejercicios de reflexión

política. Habla de una ruptura en la tradición del pensamiento. Esta ruptura tiene como

consecuencia la perdida de un hilo conductor entre el pasado y el futuro. La ruptura se

consuma en el momento en que Nietzsche cuestiona al mundo y su moral.

Preguntándonos el por que hacemos las cosas y como las hacemos. Nietzsche realiza

un análisis de donde intervienen las tradiciones morales y como se han trasformado en

el tiempo.

Al mismo tiempo y de igual manera; Marx propone un cambio sustancial en la filosofía.

Dejar de lado filosofía que explica un mundo y pasar a una filosofía que cambie el

mundo. Hacia su mundo en su percepción. Las formas tradicionales del pensamiento y

la reflexión filosófica cambian radicalmente. Terminando una forma de pensamiento

hasta ese momento y dando lugar a una nueva tradición. Abriendo un capitulo nuevo en

el pensamiento. Postulamos que; de igual forma creemos que hay una ruptura en la

tradición artística. En las formas de ver y crear el arte.

Esta misma ruptura tanto en el plano del pensamiento como en el plano artístico; es el

debate futuro que desemboca en las nuevas corrientes artísticas y las nuevas

concepciones filosóficas que dan lugar al totalitarismo y a la perversión del mismo arte.

2

Este trabajo pretende demostrar en primer lugar que el arte, es una esfera de expresión

que puede remontarnos a distintas épocas y demostrarnos nuevas formas de

concepción filosóficas e históricas. Que el arte, a su vez, sirve de legitimación de

ideologías y sistemas políticos, y también por el lado contrario: que también son reflejo

de una oposición a los mismos.

El trabajo esta divido en distintos artículos para facilitar su comprensión. En primer lugar

pensar por medio de una reflexión que es el arte y la estética (Ontología del arte para

estrechar como una forma de expresión genuina en la que nos sumergimos en la teoría

estética.), después; ¿como podemos pensar el arte y la política como conceptos

íntimamente ligados? Pensar el arte dentro lo política y la política dentro del arte mismo.

Con base a lo anterior; centrar el tema de la reflexión artística como el reflejó de la

historia de una sociedad frustrada, cansada y decepcionada que encuentra la

esperanza en el nacionalsocialismo y que es sometida a una dominación total (el

totalitarismo) su concepción de estética y sus rigores de imposición en la esfera del

arte, sus políticas publicas acerca del arte. Concluyendo con un acercamiento al

totalitarismo reflexionando en sus formas sociales.

*-*-*

La moda imperante de querer comprender nuestro destino histórico partiendo de la

prehistoria y de lo primitivos tiene mucha parte de razón. Y la tiene en tanto en cuanto

se trata de descubrir las más soterradas raíces de las cuales brota la savia.

Estas son las primeras palabras de Alfred Weber en su obra Historia de la cultura, que,

según el prefacio es una sociología de la cultura insertada en la dinámica de la historia

universal. Siguiendo los pasos de Max Weber, Alfred buscar realiza una sociología de la

cultura con miras comprensivas.

Escrita durante el periodo del 1931 a 1934, la obra señala hábilmente las

vicisitudes de una sociedad con un auge creciente de nacionalismo exacerbado

3

envuelta en una era convulsa en donde la libertad de expresión no florecía. Señala

también los mitos nacionales en los que se sustento el nazismo. Durante esa época un

fantasma recorría Europa.

Según Benedetto Croce1, antes de 1914 había una Europa “ordenada y vigorosa”

como una época o edad de la seguridad, (y señalando el affaire Dreyffus como un caso

asilado). Mientras que Walter Benjamín lo veía como un mundo de desocupación y

decadencia. La continuación del nihilismo2. Conflicto de visiones, piedra angular de la

política.

La moda de la búsqueda en el pasado, en busca de respuestas vanas que

justifiquen su futura manera de actuar. Ansiedad de buscar en el pasado una identidad

en común desata la mentira en común, la falsedad del fascismo alemán. La

construcción del mito nacional de la superioridad aria.

La búsqueda de una comunidad entre el medio y el hombre, es una necesidad

antropológica justificada. La idea de una totalidad armónica donde convivan el mundo

natural externo y el hombre, es la búsqueda continua, voraz, e inclusive en algunos

casos desesperada de las utopías. La felicidad pública. En la sociedad, colectividad de

hombres que convergen en armonía con la comunidad del mundo natural; esta

totalidad es también la entrada al camino del pensamiento religioso3 pero también es el

inicio de la reflexión. El hombre como ser pensante.

Comunión del hombre con lo desconocido, con lo que es mas fuerte que el, que

le puede arrebatar la vida, pero que, al mismo tiempo le da vida; surge en el hombre

primitivo, el cazador o el plantador sistemático trabajador y colaborador con la

naturaleza. Unidos emotivamente en una relación de manera fantástica, desarrollo un

mundo intelectual de objetos a su servicio y con fines establecidos por el hombre. De

1 Croce Benedetto, Historia como hazaña de la libertad, México, FCE, 19602 Rossi A. Genesis del Fascismo e Interpretaciones del fascismo, en la Cátedra Extraordinaria de Maestros del Exilio Español, 28 de noviembre 2005 FLyL. UNAM, 3 Nicolas Revoy, Isabelle Bourdial, Porqoui dieu ne disparaîtra jamais, en Science & Vie, agosto 2005 pp.46

4

esta forma el hombre se orienta en su mundo. Empieza a tener noción del tiempo y el

espacio. 4

Todo esto surge como una expresión del inconsciente5 que se expresa en un

intento de obtener y utilizar sistemáticamente la fuerza de la naturaleza -que desea para

si -en forma concreta e inmediata-. De ser un hombre poderoso.

El intento de considerar la totalidad de la existencia es debido a que el hombre

vive en angustia, una angustia vital que le embarga, y que surge por la necesidad de

mantener su existencia, porque sabe muy bien de su fragilidad en el mundo. En la

estructura del pensamiento mágico, surge con la cosmovisión, es decir, una manera de

ver el mundo y de realizar su acción en las totalidades actuantes6 que tienen como

finalidad, una función ordenadora de una relación de objetos dinámicos-trascendentes.

En donde el centro de las totalidades actuantes o tótem, tienen una significación

particular simbólica que tiene repercusiones sociales7.

1.- ¿Que es el arte?

Por definición el arte es una Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Pero

también en un sentido más amplio es una manifestación de la actividad humana

mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o

imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Sin embargo tanto en ciencias

sociales como en las humanidades y en la filósofa; no hay una, sino varias definiciones.

En otro sentido es un conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.

La expresión el arte por el arte, significa que el arte como manifestación de la belleza,

es en si -per se- pura belleza. En tanto es arte.

La manifestación implica un supuesto de acción y por tanto el arte es una actividad que

requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse

4 Weber. A. Historia de la Cultura, FCE, 2002, pp. 235 Freud S. Die Verneinung (Negación) [Denegación en la traducción literal] en Obras completas, edición López ballesteros, 1954, tomo III, pp. 28846 Weber A. ídem. 7 Straus-Levi, Antropología Estructural, capitulo X la eficacia simbólica, FCE 2002, pp. 163

5

hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. Es una

concepción y una cosmovisión por la acción de la manifestación. El término arte, deriva

del latín ars, que significa habilidad y se refiere a la especialización en la realización de

acciones8.

Este concepto, como un referente explicativo a una realidad; hace referencia tanto a la

habilidad técnica como al talento creativo desinteresado con recursos lingüísticos

plásticos o sonoros para aterrizar en una fundación o creación - ya sea literaria,

visual, musical o de representación. El arte procura a la persona o personas que lo

practican, y a quienes lo observan; una experiencia que puede ser de orden estético,

emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades9. Hay entonces tres

actores en esta apreciación del arte; el arte expresado por una obra, el artista que la

crea, y alguien que la contempla. La esencia del arte impera en su realidad, la realidad

del arte es la obra de arte. “La realidad de toda obra de arte esta en el arte.”10

La estética es la sublimación de lo bello que estímulos breves y débiles son

imperceptibles para la mayoría de las conciencias y sin embargo influye en la conducta.

Esta idea es importante en la forma de ver la política y el arte. Puesto que por la

sublimación de lo bello se forma la estética, y en ella se forman sistemas de

comunicación del poder, de legitimación y en el caso de nuestro estudio; de las

herramientas de dominación total.

1.1.- ¿Que son las obras de arte?

El arte se realiza en la obra de arte

Martin Heidegger

La obra nace y surge según la representación de la actividad del artista y por medio de

ella. Esta es la obra. La obra hace al maestro. Hace al artista. El artista resalta como

maestro del gracias a la obra. Es una relación recíproca pues no hay obra sin artista y

8 La historia del arte. Gombrich, Ernst Hans. Madrid. Debate, 1997.9 El arte “concepto” y los aspectos culturales, Celeste Fiori, revista el vuelo, sección de cultura, num. 1 año 2000, Buenos Aires, Argentina.10 Arte y poesía, Heidegger, Martin, FCE, México 1958 pp. 38

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no hay artista sin obra. Tanto artista como obra se encuentran en una armónica

comunión. Artista y obra son cada uno en si; uno mismo en su recíproca y mutua

relación gracias a la virtud de un tercero que contempla la obra del artista y estima el

trabajo del artista.

Las obras de arte existen de forma tan natural como cualquier cosa, es decir, la obra de

arte también es una cosa. “el cuadro que cuelga en la pared como un fusil de caza o un

sombrero…los cuartetos de Beethoven yacen en los anaqueles de las editoriales como

papas en la bodega.”11

Pero ¿que es lo que hace que la obra de arte se diferencia de una cosa ordinaria y se

convierta en obra? La respuesta a esta pregunta conduce a una cuestión ontológica de

explicar que es una cosa y que la que la hace como tal. Y lo que hace a la obra sea

como tal -opus . Lo que estamos buscando es la esencia de las cosas y de las obras. La

obra de arte es una cosa y por tanto que es un ente. Y como tal su esencia como ser

pertenece la óntica12.

De igual forma que cuando empezamos a vislumbrar que la obra de arte tiene su origen

en el propio arte, su esencia de la obra esta en lo que le hace ser como tal y por lo que

lo hace obra. Con las cosas pasa lo mismo. Descubrir cual es su esencia y de esta

forma buscamos descubrir la esencia de la cosa es descubrir el sentido de su utilidad.

Si bien hay diversas formas de describir e interpretar las características de las cosas.

Para definir la esencia que nos interesa, es útil reducir la explicación. Así, logramos

centrar el debate de forma sustancialmente práctica que nos ayude a argumentar la

esencia que nos interesa de la cosa. La de su utilidad.

Las cosas tienen una estructura, es decir, una forma determinada y delimitada. De

manera que la cosa cumple con su objetivo, quiero decir, en tanto que la cosa cumple

para lo que esta hecha. Entonces su forma es indivisible y permanente mientras cumpla

su misión para cual fue hecha. Por ejemplo, una silla es hecha para sentarse, ya sea

11 Ibíd. pp. 39 y 40 12 ídem

7

para sentarse a trabajar en un escritorio o para trabajar en una maquiladora. El trabajo

de un burócrata requiere de una silla diseñada para ser usada para un escritorio.

Ergonomía. En cambio una silla para maquiladora es hecha para una operadora o

quizás un obrero. Son usos diversos y por lo tanto; diseños y formas diferentes, pero

también estarán hechas de materiales diferentes.

Surge entonces la unión entre la relación entre materia y forma. La forma quiere decir la

manera en la que están distribuidas y ordenadas en el espacio las materias con la que

están hechas las cosas y tienen en consecuencias su contorno en el espacio.

Aquello que da a las cosas su trascendencia, el elemento que les hace permanecer y

su sustentabilidad como tal, y que al mismo tiempo es la causa de la forma con que nos

apremian sensiblemente colocando las características de la materia, lo sonoro, lo duro,

lo flexible, lo confortable, lo coloreado o macizo es lo material de la cosa. La distinción

entre forma y materia es el esquema conceptual de la teoría del arte y de la estética.

De este modo la relación forma/materia es muy similar a la relación artista/obra. La

distribución de materia es en consecuencia el contorno espacial de la forma

delimitándole. La forma determina la manera en que se organiza y se distribuye la

materia. De igual forma que obra artística, ambas se complementa en una relación

recíproca en la que una no tendría sentido sin la otra, pero mas aún; ninguna tiene

sentido si no tuviera un fin útil para las cuales comulgan ambas; forma y materia, para

formar un cosa. Es decir la esencia de la cosa, el hecho para lo que es creada. Su

esencia es la utilidad y la esencia de la utilidad es la función.

La utilidad también predetermina en cada caso la elección y la clase de materia, ya sea

dura, confortable, flexible, impermeable. Dura y resistente para un cuchillo, confortable

para una silla, flexible y elástica para un resorte, impermeable para un jarrón o un

contenedor de líquidos. El fin determina los medios en la que la forma ordena y

distribuye la materia, la materia determina la manera en que se constituye la forma,

mientras que, la utilidad determina la clase de materia. Forma y materia están función

8

de la utilidad del objeto. Están organizadas ambas para alcanzar un fin. Están

subordinados para conseguir una utilidad y el fin de la utilidad es la función. ¿Pero cual

es la utilidad de una obra de arte, cual es su función?

Muchas veces las obras de arte suelen verse con la función de mostrar cierto estatus.

Una muestra de cierta cultura y de una clase de poder adquisitivo. El arte en mi opinión

es autosuficiente no tiende a nada per se. Aunque el significado artístico depende de

cada quien; a mi parecer el arte solo tiene la función de ser en si mismo sin pretender

algún fin por el cual se manifieste como medio. El arte es la materialización y fundación

del imperativo categórico13. El arte, y su presencia en las obras es autentico y

verdadero. El principio del arte esta en la fundación, la creación como forma material y

una extensión de uno mismo. Para un artista sus obras son parte de el. El artista dice lo

que siente, lo que piensa lo que sea que quiera decir en sus obras. Nos transmite parte

de el por medio de su trabajo y nosotros interpretamos el sentido de la función de su

creación.

La obra de arte tiene su carácter de obra en tanto reproduce la esencia general de las

cosas del que son motivo del arte de la obra. Buscar la realidad de las cosas para

encontrar el arte verdadero. Mostrar al objeto-sujeto del arte tal y como es.

En cada obra el verdadero artista trata de hacer patente lo que es y como es, el tema

que del que se esta hablando. Entendido de este modo, la obra de arte es todo un

acontecimiento de verdad, en tanto que el artista muestra de manera transparente lo

que quiere decir del sujeto u objeto del arte en su obra. En y por la obra es visible su

utilidad, y su función. Transmitir y comunicar una idea un sentimiento una memoria o

cualquier cosa tal y como es. La utilidad de la obra no es un estatus, es una

transmisión, la utilidad de esta transmisión es mostrar las cosas autenticas. El artista

crea, la obra muestra la verdad, y nosotros contemplamos.

13 Después de haber distinguido el conocimiento moral vulgar del de la razón, Kant distingue entre el imperativo categórico y el imperativo hipotético. El imperativo es la representación de un principio objetivo, en tanto que constructivo para una voluntad, llamase mandato de la razón, y como forma de mandato se le denomina de tal forma; imperativo. El primero, el categórico, es un mandato incondicional, prescribe las acciones que deben hacerse por el valor moral de la máxima, y no por las consecuencias que pueden resultar

9

La cercanía de una obra, cuando la observamos, se nos muestra como una ventana,

que nos dirige y nos muestra una idea, una memoria, un sentimiento. Nos conduce

hacia otros mundos, nos lleva a donde no estábamos. La obra hablaba mediante

nuestros sentidos la obra se explica por si misma. La ventana nos conduce a donde

habitualmente no estábamos por medio de la contemplación de la obra.

El arte tiene su esencia en su trabajo, que es la obra, el sentido de la obra es hablar y

transmitir con autenticidad y verdad las cosas que son motivo de su arte. El arte es

verdad y sentido, forma y materia, es fin sin medios, es comunicación. Por ser

transmisor y comunicador, trasciende en el tiempo y se vuelve inmortal. Es importante

tener estas ideas muy presentes al igual que la forma en que los construimos pues no

serán útiles para comprobar nuestra hipótesis.

*-*-*

2.-ARTE Y POLÍTICA

“Así, en todo reino ha de ser deseable la tranquilidad, en la cual los pueblos progresan

y se aseguran la utilidad de las naciones. Pues esta es la madre hermosa de las

buenas artes. Esta, multiplicando, con una sucesión renovada, el género de los

mortales ensancha sus dominios y apura sus costumbres.” 14

Platón

2.1.- ¿Dónde entra el arte en la πολιν−-en la polis?

Constituyen la ciudad en la teoría aristotélica; la asociación de familias para la mejor

satisfacción de sus necesidades naturales. La familia como unidad básica social, se

reúne o se asocia con demás familias para lograr satisfacer sus necesidades biológicas.

Formando tribus, y la asociación de estas a su vez crean villas, aldeas o ciudades con

el fin último de la asociación política final: la del Estado.

14 Cassiodoro, Mon. Germ. Hisat. Variae, I. Auct. Ant., XII 10 op. cit Defensor Pacis (1324), El defensor de la paz, Marsilio de Padua, ed. Tecnos Madrid 1989 pp. 3

1

La esencia de estas asociaciones reside en su función pragmática, y con el único fin de

lograr la satisfacción biológica de sus necesidades primarias. Dicho esto, se comprende

también que, dentro de las ciudades, todo tiene un fin y una razón de ser, al igual que

todo tiene una función.

La ciudad encuentra su legitimidad en el cumplimiento cabal y pronto de sus funciones

y solo en cuanto logran sus objetivos y fines la ciudad es legítima. El fin último de la

ciudad es proporcionar la “vida buena”. Si esto no se cumple hay entonces una

desviación des-virtuosa y viciosa del miembro de la ciudad. No hay duda entonces que

lo más valioso en la ciudad es la virtud en sus ciudadanos, pues esta los conduce a la

vida más digna posible, que es la vida más deseable.15 “Pero la ciudad es una

comunidad peculiar entre semejantes, y que tiene por fin la vida mas perfecta posible…

la felicidad es el mayor bien…”es “el ejercicio y uso continuo de la virtud.”16¿Pero como

lograr la virtud en la ciudad? ¿Como formar a los ciudadanos de manera que sean

virtuosos? ¿Como logrará la ciudad estos objetivos? Se logra gracias a la formación de

la educación en la ciudad. ¿Pero si la educación puede ser solo el cultivo de la

inteligencia?, o ¿la educación para una vida mejor? ¿Cuál es la educación que crea

ciudadanos virtuosos?, para comenzar ¿que es la virtud? solo en “el hombre…debe ser

capaz de llevar una vida laboriosa, en paz y guardar reposo; y practicar actos

necesarios y útiles, pero mas aún los bellos y nobles.”17 La virtud es la vida recta, digna

decorosa y honrada en la que los hombres llevan en paz, y donde encuentran descanso

y ocio para que sus acciones sean de utilidad a la ciudad. Pero más importante, que los

ciudadanos realicen actos nobles y bellos para la ciudad. Porque la importancia de la

ciudad virtuosa y de los hombres que lo son, radica en que solo en la virtud alcanzará la

vida buena para el hombre y para la ciudad. “El hombre de virtud cabal puede, en

verdad, conducirse noblemente en la pobreza.”18

“La felicidad es una actividad y las acciones de los hombres justos y prudentes son el

fin de muchas obras nobles.”19

15 política, Aristóteles, UNAM, México 1963, 2000, 2º reedición, pp. 20516 Ibíd. pp. 21417 Ibíd. pp. 22718 Ibíd. pp. 22319 Ibíd. pp.205

1

La nobleza es un bien del alma. Siendo el alma más valiosa que la propiedad y el

cuerpo, su construcción en la ciudad será fomentada con la educación de las artes.

Como vemos hemos dado con el lugar de las artes en la polis, pero no solo la

educación artística logra la ciudad prospera y feliz.

La educación artística, nos indica la sabiduría para distinguir las formas de la

templanza, del valor, de la liberación, de la magnanimidad y demás virtudes que son

hermanas, así como saber repeler los vicios que son dañinos a la vida del ciudadano y

de la ciudad.20

2.2.-La verdad nos hará libres, la virtud; felices y dignos.

En toda ciudad los alimentos son un elemento vital, pues si ellos la vida entera de la

ciudad se detiene. La virtud y la aspiración a la vida más deseable son los alimentos del

alma. Solo el arte puede saciar esta hambre. La política perfecta será la que abunda

en la ciudad sana. Será “La Ciudad del Placer.”21 Anteriormente dijimos que la virtud

son los actos bellos y nobles de los ciudadanos para la ciudad. Un ejemplo de este tipo

de actos son las heroicas historias de hombres íntegros y guerreros valerosos para

defender su ciudad.

La poesía y los mitos históricos que remontan a épocas difíciles en cada nación, y que

relatan historias de hombres que dan su vida por su país. Están arraigando un sentido

nacionalista y patriótico en la forma en que estos relatos son usados por la educación

del Estado.

2.3.- ¿Como pensar el arte- −πολιν−− en la polis?

20 La República, Platón, UNAM, México 1971, 2000, 2º reedición, pp.98, la educación artística es la educación de la liberación en tanto que gracias a la enseñanza de las artes y el saber valorarlas, así como crearlas, nos conduce a la capacidad de decidir y actuar con responsabilidad mientras respetemos y valoremos el trabajo del prójimo, pero si la misma educación artística se plantea “viciada” o tendenciosa con el único fin de sustentar una ideología cuando esta no es recibida por los sujetos de aprendizaje de ese arte, es decir, cuando el arte se plantea, se enseña, se muestra y se admira como imposición, y esta imposición es aceptada sucede todo lo contrario, el arte se presenta como una esfera impura, trastornada y perversa. Aunque siempre hay habrá excepciones, siempre habrá esperanza. 21 Ibíd. pp. 61

1

En primer lugar debemos tener en cuenta que el arte puede ser una herramienta muy

útil, ya que fomenta sentimientos y fortalece la cohesión social entre los pueblos,

mientras que también forma identidades y nacionalidades.22Las políticas que emite todo

Estado nunca serán perjudiciales para el. Incluyendo las de materia artística. De esta

forma Platón es el primero en señalar la censura.

“Si queremos inculcar en ellos [los guerreros] la creencia de que jamás ningún

ciudadano ha incurrido en el odio de otro ciudadano, y que esto es algo impío…habrá

que obligar a los poetas [los artistas] a componer sus fábulas de acuerdo con tales

máximas.”23

Pero no ve a la censura como una falta a la libertad, ni si quiera como una injusticia en

contra de la creatividad del poeta, sino más bien lo percibe como una razón de Estado

para el beneficio y la seguridad de la ciudad. “Hay que censurar…cuando se miente sin

decoro”24De igual forma nos ilustra cuan delicada puede ser la educación artística en los

jóvenes que aspiran a ser guerreros, para crear en ellos una lealtad a la ciudad y saber

defenderla de manera valerosa, nos pone por delante que es mas importante que el

guerrero tema mas a la esclavitud que a la muerte, obligando a los poetas a tener

cuidado cuando hablan del Hades.

“Su alma, como, el humo, se fue bajo la tierra dando alaridos.”25

“Como los murciélagos, que en el fondo del antro sagrado revolotean con chillidos,

cuando uno de ellos cae de la cuerda suspendida a la roca, y se enlazan los unos con

los otros, así se va (las almas) con gemido.”26

“Si han de ser valientes debemos cosas (historias poéticas) habrá que decirles cosas

que hagan no temer en absoluto a la muerte.”27

22 No hay que olvidad a David y sus pinturas con un alto contenido político [la muerte de Marat] que formaron parte de los instrumentos de legitimación de Napoleón.

23 La República, Platón, UNAM, México 1971, 2000, 2º reedición, pp.6924 Ídem25 Iliada, XIII, 10., Op. cit., La República, Platón, UNAM, México 1971, 2000, 2º reedición, pp.7826 Odisea, XXIV, 6-9, Op. cit., La República, Platón, UNAM, México 1971, 2000, 2º reedición, pp.7827 Platón, Ibíd., pp. 77

1

Presupone el posible impacto de las poesías acerca de los héroes y los dioses; y

enaltece la forma de vida de la polis griega, al decir que es despreciable vivir en la

servidumbre y perder la libertad, es preferible que los guerreros deseen la muerte que

en caer en la esclavitud ante otros pueblos, es decir, fomenta la determinación y el valor

entre los guerreros y el amor a su ciudad. 28

Porque “No es que carezcan de poesía…pero cuanto mas poéticos son; tanto menos

convienen a los oídos de los niños y de los hombres que deben vivir como libres y

temer a la servidumbre antes que la muerte.”29Pero si en algo se hace énfasis en la

construcción de la ciudad mas sana, la ciudad ideal, es en lo referente a la educación

de los guardianes y dirigentes de la ciudad. Al igual que Aristóteles, Platón también

busca y anhela la virtud en todos los integrantes de la ciudad como el bien mas

deseado. Pero lo más importante es que reconoce la necesidad de tener artistas a su

servicio, es decir, piensan que el artista es como una un trabajador al servicio del

Estado. Expone sus requerimientos y sus características para ser un poeta de Estado, y

justifica la necesidad de exiliar a los poetas que no cumplen con estas características,

en tanto que no son útiles para la ciudad y no son necesarios en ella. Si presta

atención, su intención siempre es en nombre de la ciudad.

“De lo que nosotros tenemos necesidad es de un poeta austero y menos agradable

cuyas poesías tengan un fin útil [para el Estado].”30

“En cuanto a los guardianes, nada es indigno de ellos que la embriaguez, la malicia y la

indolencia”31

Entonces deben evitarse las armonías que provoquen este estado de embriaguez, las

que cataloga como jónicas y lidias. Por el contrario, sugiere:

28 Este sentido puramente romántico y nacionalista es rescatado por Hitler cuando le escribe a Hinderburg comparándolo con Parsifal, un héroe Germano. En este caso también se puede observar la influencia de Wagner en Hitler como instrumento inspirador al pueblo alemán Como lo demuestran sus discursos durante su candidatura como premier. 29 Platón Ibíd., pp.7830 Ibíd., pp. 92 31 Ibíd., pp.94

1

“Aquella armonía que sepan imitar como conviene el tono y los acentos de un valiente

que lo es de verdad,… y que, en una situación desesperada, corre al encuentro de las

heridas o la muerte,…rechazando en cualesquiera circunstancias, los asaltos de la

fortuna.”32

El arte también tiene elementos políticos que le han influenciado, aun cuando el arte

per se, no es político. El arte también es considerado como florecimiento siempre

imprevisible, pero condicionado por el ambiente y por una complicada combinación

de premisas económicas y sociales. El arte en cada país obedece a un tiempo y un

espacio determinado así como a una cultura, el arte a pesar de ser universal es recibido

de distintas formas en cada país, debido a que son culturas distintas. El arte obedece a

su época, así como a la mentalidades de les clases sociales.

Comprendemos de esta forma como es que el arte convive en espacio político, en el

ágora. El Estado como es, desde hace muchos años atrás. Se concibió como una

forma para lograr el bien común y la felicidad publica. Sin embargo también se

reconoce el arte como instrumento satélite del Estado subordinado a sus intereses y

como herramienta de legitimación.

*-*-*

Privilegio sin precedente es el de poder penetrar en la esencia de los pueblos que

fueron. Más aún si este acercamiento se logra a través de sus expresiones creativas, lo

que nos permite conocer aspectos substanciales de aquellas sociedades.33

Eduardo Matos Moctezuma

Aunque la sociedad a la que nos pretendemos acercar no es tan lejana, sus huellas

artísticas, nos hablan de una época convulsa que dejo huella en todo un pueblo, y

32 ídem.33 Reflexiones en el tiempo, una mirada al arte prehispánico, Matos Moctezuma, Eduardo UNAM, colección de arte num. 47, México 1993, pp. 11

1

lastimo al mundo. Toda una nación navego con el barco del nacional-socialismo. Hoy

en día es muy difícil encontrar algún alemán que no tenga algún ancestro nazi.

3.-Un Nuevo Mundo

Son muchos autores hablan que el siglo XX comenzó en 1914 con la gran guerra. Pero

a decir verdad el siglo XX comenzó mucho antes. La gran guerra solo fue evidencia de

mundo que moría para dar vida a otro. Se cerraba un capitulo en la historia para que

naciera otro.

En 1905 un joven judío alemán de veintiséis años de edad publico su trabajo llamado

“Acerca de la electrodinámica de los cuerpos en movimiento” que fue mejor conocido

como la teoría de la relatividad. Ese joven era Albert Einstein.

Las observaciones de Einstein acerca del modo en que, en ciertas circunstancias, las

longitudes parecían contraerse y los relojes aminorar la velocidad de su movimiento,

son análogas a los efectos de la perspectiva en la pintura.34

Albert Einstein resumió el principio su teoría, en el siguiente enunciado “la totalidad de

los fenómenos físicos tiene un carácter tal que no permite la introducción del concepto

movimiento absoluto.”35

A la comprensión de la mayoría de la gente la física newtoniana, ahora derrocada por

las nuevas ideas; con sus líneas y sus ángulos rectos, era perfectamente inteligible, el

tiempo absoluto y la longitud absoluta habían sido superados por el movimiento

curvilíneo. El mundo se desquició. Sin embargo no sólo fue Einstein quien marco el

cisma del siglo XIX-XX, fue con la ayuda de Freud que también con su obra, la

interpretación de los sueños marco las nuevas formas de ver el mundo. Ambos trabajos

tuvieron amplia influencia en la sociedad y en el arte.

34 como es el caso del cubismo35 Tiempos Modernos, Johnson Paul, Javier Vergara Editores, Bs. As. Argentina 1988, pp. 16

1

Pero el arte había sido un reflejó de este cambio desde hace tiempo atrás. Durante la

segunda mitad del siglo XIX, las formas de ver las expresiones artísticas y los procesos

para crear arte habían cambiado. Las nuevas concepciones físicas habían inspirado a

Matisse a inventar una nueva palabra: cubismo.

Cuando Hannah Arendt habla en su obra Entre el pasado y el futuro, ocho ejercicios

para la reflexión política y en su trabajo sobre la tradición, su tesis sobre la ruptura de la

tradición del pensamiento moderno. Sitúa su argumentación en tres autores: Nietzsche,

Kierkegard y Marx. Todos ellos rompen con una tradición en el pensamiento/realidad,

cada uno de manera distinta.

En plano artístico esta ruptura se hace menos evidente, pero más sustancial. En la

pintura el realismo es un acercamiento al arte en que los asuntos se retratan en como la

manera mas sincera posible, sin idealizarlos y sin seguir las reglas de teoría formal.

Pero sobre todo manejan objetos que no eran los que la tradición artística arrastraba.

El realismo presupone que el arte debe presentar y manejar los hechos que se dan en

una realidad más amplia, y no solo en el mundo aristocrático. Y surge como una

reacción contra los excesos de Romanticismo y Neoclasicismo. Delacroix, David, y

todos aquellos pintores que reflejaban a una nobleza estéril son sustituidos por el

trabajo Singleton las pinturas de Copley, y algunos de los trabajos de Goya. Que

representan y trabajan sobre lo cotidiano de la vida.

Durante la primera mitad del siglo XX se dieron grandes manifestaciones artísticas casi

todas en la preguerra, pero alcanzaron su mejor expresión durante la guerra Las

perturbaciones creadas por la guerra trajeron en su seno una nueva visión que siguió al

gran choque de una paz barata e insatisfactoria de Versalles.

Se manifestaba nuevas formas de ver el arte, ampliamente influenciadas por las nuevas

ideas en la ciencia, pero mas que nada son el reflejo de una sociedad decadente, en

crisis y en busca de una identidad. Las nuevas formas de pensamiento señalaban un

1

mundo a la deriva, había vista una nueva luz y vislumbraba un nuevo camino. Estaba

desconcertado.

3.1.-La situación de Alemania

Durante la republica de Weimar la situación Alemana no era muy favorable. Las deudas

de guerra y una economía devastada mantenían un clima de imperante inestabilidad y

desorden. La humillación que fue el tratado de Versalles para el pueblo Alemán genero

un odio generalizado y la sensación y el ánimo de traición recayó en la republica

Weimar. Toda la desilusión de un pueblo genero el totalitarismo como hijo de la guerra.

La republica Weimar significa lo que a futuro se comprueba, como el fracaso de las

democracias durante la inestabilidad y desorden provocado por la guerra. La

constitución de Weimar tenía un grave defecto: El presidente, no era el verdadero jefe

del gobierno, sino el canciller. Figura partidaria frente al parlamento.

3.2.-La sociedad alemana, el andar de los caballeros teutónicos

Rollo May piensa que el arte es un sustituto de la violencia. Los mismos impulsos que

“empujan una persona a la violencia” el hambre de sentido, la necesidad de éxtasis el

impulso a arriesgarlo todo- conducen al artista a crear. Es por naturaleza nuestro

archirebelde. Toda su obra es una rebelión contra el status quo de la sociedad (…) la

esencia de la rebelión esta en la manera nueva de ver la naturaleza y la vida.36

La sociedad alemana estuvo dividida desde mucho tiempo atrás que cuando el muro de

Berlín. La división esta aun presente en la mente y en los corazones de los alemanes37.

Según el historiador Tácito (-55, 125d.C.) la primera vez que se dividió Alemania fue en

defensa de las invasiones romanas, creando un muro en zigzag.38

36 Power and innocence. A. serach for the sources of violence, May Rollo, New York, w, w. Nortón and Norton, 1972 pg. 233 citada por Alberto Dou. En, sobre la violencia, ED. mensajero Bilbao- España- 1981.37 Sobre esto las breves anotaciones y referencias de Kapuscinski, en “El mundo de hoy” (ED. Anagrama Barcelona 2004 cap. Europa, pp.171) dan testimonio de un ejemplo característico de dos tradiciones, mentalidades y culturas distintas aun hoy en día 38 La Cultura. Todo lo que hay que saber, Dietrich Schwanitz, ED. Taurus, México, 2003 pp. 67-68

1

En la preguerra, los regimenes de príncipes, terratenientes y profesores de derecho

fueron ampliamente antiliberales, y críticos con occidente por sus ideas y su falta de

respeto hacia las tradiciones y la ausencia de espiritualidad39.

El este deseaba mantener una Alemania pura y la formación de un imperio continental,

este era uno de los planes de conquista medieval y de asentamiento en el este ruso.

Era el retomar el programa de los caballeros teutónicos. Mientras que la Alemania de

occidente era liberal, se mantenía abierto a la diversidad cultura, en especial la

anglosajona y la francesa. Era una sociedad cosmopolita en donde surge un

florecimiento cultural y artístico prominente.

Durante un breve periodo Alemania se convirtió en el centro mundial de las ideas y las

artes. Es aquí donde nace la famosa BauHaus40. El BauHaus estuvo determinado por el

empleo funcional de los más modernos materiales y técnicas de construcción.

Con una amplia infraestructura para las artes Alemania absorbió las distintas corrientes

de pensamiento y de expresión desde tiempo atrás. En Dresde, por ejemplo, se

inauguraron dos operas de Richard Strauss. Obras como tambores en la noche, de

Berlot Brecht, opera de dos centavos.

En el teatro y del arte en la Alemania occidental no mostraban influencia nacionalistas

ni mucho menos marciales, y en el este pensaba que había que terminar con toda esta

tendencia de influencia comunista.

Berlín era la capital de la cinematografía. Filmes como el ángel azul de Joseph Von

Sternberg, Emil y los detectives, de Billy Wilder, nacen en esta ciudad. Pero poco a

39 Jonson, Ibíd., pp. 12040 La Escuela de Bauhaus es una escuela de plan fundada en Weimar en 1919 por Walter Gropius. Su firma el estilo modernista, mientras integrando el arte Expresionista con los campos de plan y arquitectura, era enormemente influyente a lo largo del mundo.

Se llevó después por el arquitecto Ludwig el Mies carro de mudanzas der Rohe. La facultad de la escuela incluyó a las tales artistas como Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Josef Albers y Anni Albers.

Otros asociados con el Bauhaus incluyen Gunta Stolzl, Lux Feininger y George Grosz. La escuela estaba cerrada por el Nazis en 1933, por ser considerada arte degenerado.

1

poco las inquietudes del este por tener un arte nacionalista y de arraigo van teniendo

frutos.

En las artes visuales el éxito de la teoría de Gesamtkunstwerk, expresión iniciada por

Wagner. La teoría aplicaba la analogía de la catedral medieval, al uso integrado en las

artes visuales, la pintura, escultura, la arquitectura, y los muebles.41

3.3.-El arte en el nacional socialismo.

Ein Volks, Ein Reich, Ein Führer

La estética del mal

La estética nazi enaltece lo que a su juicio es bello. El engrandecimiento y la

fastuosidad excelsa de lo cotidiano de una bios humana, como la maternidad visto

desde del enfoque de la ideología del darwinismo social, la superioridad de razas, la

cultura del deporte, de la marcialidad prusiana, la mitología catonesa, la cultura aria;

que por estímulos breves y débiles, que fueron perceptibles para la mayoría de las

conciencias e influyen en la conducta social, pero obviaron su verdadera intención. La

estética en la Alemania nazi tenía como objeto que, por medio del arte, enaltecer el

régimen totalitario, el engrandecimiento de la política, su política. Si realizamos un

ejercicio de reflexión lógica lograremos ver esta tesis.

Si la estética es la sublimación de lo bello, como ya más arriba lo hemos definido; este

enaltecimiento no tendría sentido si no hay una creación artística, la obra de arte. El

arte en una ciudad sana, virtuosa, surge como producto de ella, el sentido con el que

fue utilizado el arte en la Alemania totalitaria fue perverso. Desvirtuó cualquier intención

honesta de la fundación creativa del hombre. Destruyo toda esencia artística. La

brutalidad del terror solo permitía la creación artista que el Estado aprobaba. Y el este

no podía permitir crítica alguna, por lo que el arte era el elogio al estado. La

sublimación de la política del nacional socialismo.

41 Johnson, Ibíd., pp. 123

2

Esto, para mi, representa toda una forma esquizofrénica de ver la política -la polis- y el

arte como efecto de ella. Puesto que esta estética forma mecanismos de transmisión

del poder, y de legitimación fríamente calculados. La belleza nazi, la legitimación de la

superioridad de razas lleva en su vientre el holocausto mismo.

El arte

Durante el régimen nazi alemán (1933-1945) el tratamiento del cuerpo, tanto en el arte

como en la vida real, articulaba doctrinas racistas, creencias acerca del papel social de

hombres y mujeres y conceptos acerca de cómo debía funcionar la relación entre el

Estado y sus ciudadanos.

En el periodo de ascenso y establecimiento del nacional socialismo, las esferas

artísticas sufren una transformación radical. El BauHaus es exiliado y censurado por ser

considerado arte degenerado. Hay un regreso ampliamente marcado al art deco, y al

neoclasicismo y el romanticismo.

En esta etapa el arte buscaba superar las diferencias de clase social y cohesionar la

nación, el arte es concebido como una herramienta del Estado con el fin de unir en una

comunidad de ciudadanos que participasen bajo la misma ideología.

Fomentó la realización de obras de arte que promovían la concepción de la belleza aria

y excluían la “fealdad” e “impureza” de otros tipos físicos o culturas considerados

“inferiores”.

En cuanto a la música respecta, los nazis cobijaron el trabajo de Carl Orff, Camina

Burana por ser considerado como una manifestación de la cultura Aria temprana. Pero

en realidad el trabajo de Orff fue la recopilación de un poemario de antiguos estudiantes

del clero que satirizaban a la iglesia; en su mayoría los textos estaban escritos en latín

y alemán mediano y alto.

2

Los empréstitos hechos por Wagner de ciertas antiguas leyendas y canciones

en las que el prejuicio de los doctos había enseñado a ver algo de germánico

por excelencia -hoy nos reímos de esto-; la nueva vida dada a estos

monstruos escandinavos, con un sed de rápida sensualidad y de

espiritualización; todo ese dar y tomar que Wagner hace con la matería, con

las figuras con las pasiones y con los nervios, expresa claramente el espíritu

de su música, suponiendo que ésta, como toda música, no sepa hablar de sí

de un modo no equívoco, porque la música es femenina...42

La influencia de Wagner como fuerza nacionalista, en tanto que se remonta a los mitos

pangermanicos; significa la expresión más exacta representación de la mentalidad nazi

por ser parte de la mitología en la cual se basaba el ideario ario De ahí se comprende

que se utilicen como fondo y entrada de algunos de los discursos de Hitler y la

constante alusión en sus documentos.

El ideal de belleza que santificaban estas obras aceptaba tácitamente las políticas de

exterminio de personas “no arias”, especialmente judíos y gente de “raza eslávica” de

Europa del este y la Unión Soviética. El régimen nazi sólo permitía el arte con un

sentido político evidente y que fincara su representación en la tradición clasicista

alemana. El estilo clásico hablaba de la reverencia por el pasado alemán y de las

ambiciones imperiales del futuro a partir de una ideología pangermanista, en donde se

aspiraba a la unión de los pueblos germanos como el primer paso de la expansión de

Alemania por el mundo.

En lo que respecta de estética el individualismo desaparece frente a la idea de la

nación. Se suprimía el deseo individual de experimentar e investigar, y en su lugar

recetaba soluciones y formulas ideológicas impuestas desde el Estado. El gobierno y la

gente están unidos orgánicamente y forman uno solo; el Estado, la nación. El cuerpo

del Estado debe ser puro, purgado de la enfermedad e inmune a la contaminación

42 ver “Nietzsche contra Wagner”

2

exterior. Este concepto de unidad orgánica que ha sido usado repetidamente en el

pensamiento político occidental.

En la arquitectura, que siempre será el arte político por excelencia, puesto que las

estructuras son los elementos de transmisión del poder más claros. Se manifiesta de

manera muy clara. Quien construye, quien manda hacer los grandes monumentos, es

quien manda. Quien ostenta el poder, y no tiene miedo de usarlo. El mensaje es claro.

El objetivo de la arquitectura, del diseño de los espacios públicos era fundir los

ciudadanos en una experiencia colectiva. La arquitectura se convirtió en la expresión

más contundente del nazismo. Sus características eran la horizontalidad, la simetría en

les fachadas, el uso de pórticos, el aire de fortaleza y el hermetismo La magnitud de los

edificios empequeñecía a la persona. El águila y la esvástica nazis eran ornamentos

obligatorios. Un buen porcentaje de la arquitectura tenía un acento marcial. La

concepción arquitectónica era ampulosa y reiterativa. La impresión general era de

vacío y monotonía. Su finalidad era impresionar e intimidar a las masas. Pero a su vez,

en su seno, la arquitectura llevaba la sedición de la resistencia. Representando a los

grandes pensadores, los clásicos griegos en el neoclásico.

Bajo el régimen Nazi, las artes visuales reflejaron un conjunto de tópicos que se

repetirán a lo largo de todo aquel periodo y que llegaron a alcanzar un significado

ideológico pregonado por el Partido de Estado: El Movimiento Juvenil, las grandes

concentraciones de masas, la glorificación del cuerpo sano, la educación heroica, el

culto a la muerte heroica, las vistosas ceremonias publicas, los mítines multitudinarios,

los estadios deportivos, las nuevas fabricas y viviendas, las autopistas, los edificios

públicos, los retratos de Hitler y del partido, los temas antisemitas y de supremacía

racial. El este había triunfado. El ideal de belleza corporal de la ideología nazi provee

de sentido a obras como la de Ivo Saliger, El juicio de Paris. Totalmente influenciadas

por la mitología43

43 historia social de la literatura y el arte v. III, Hausser A. Guadarrama, Madrid, 1957 pp.1269

2

A las tradicionales representaciones en la escultura decimonónica alemana del soldado

o el guerrero, se les añade la guerra, el partido, la camaradería, los campesinos, la

maternidad, el cuerpo femenino y fecundo. Siempre con la influencia del pensamiento

tradicionalista del Este. Lo que dominio en la escultura fue la representación, inspirada

en los modelos de la Antigüedad, de la belleza del cuerpo humano, idealizado. El

desnudo masculino representaba el ideal de la raza aria: camaradería, disciplina,

obediencia, impasibilidad y valor. Con un alto significado mitológico, es decir, su fuente

de inspiración era los mitos germánicos44.

Artistas como Ivo Saliger, Hermann Otto Hoyer, Carl Orff, Gorge Kolbe, klimsch, Josef

Thorak45, entre otros el arquitecto Albert Speer46, a quien Hiltler le encargo la

construcción de la Acrópolis del tercer reich; de son ejemplos de los artistas

patrocinados por el Estado, mientras que toda la escuela BauHaus fue censurada y

toda manifestación de arte opositora al régimen nazista se consideraba degenerada.

Sin embargo la misma escuela BauHaus retó a la dominación total. Al igual que artistas

como Hans Bellever, Marc Chagall, Andrè Masson, Max Ernst, Ferdinand Springer,

Franz Werfel, Lyon Feuchtwanger, entre otros que continuaron su obras en el exilio, y

que se mantuvieron escondidos de la persecución por se considerados “Anti-nazis”

durante la guerra.

Cabe mencionar que el arte pregonado por la ideología nazi carece de fundamento y

es el punto angular de nuestro trabajo. La imposición de un tipo de estética sobre la

sociedad alemana, era alentada por un arte de carácter romántico, y en exceso barroco

con alto contenido ideológico que era menesteroso al exacerbado nacionalismo como

una pretensión fundamental del nacionalsocialismo. La concepción del arte como un

vehículo transmisor de la ideología47 que se traduce en la propaganda de lo que Hitler

considera como elementos fundamentales del un arte político que enaltece la raza

44 Johnson, Ibíd. pp. 13545 para ver algunos ejemplos de sus obras, consultar “Hitler close-up” Jochen V. L., Picker H., Hoffmann H. Macmillan publishing Co., Imc New York 196946la Caída (der utergang, constantin film y Bernd Eichinger Zeigen)47 la ideología del nacional socialismo y sus formas de estética se remiten al único y singular hecho de lo que Hitler considera como bello y lo que el considera como la ideología del nacional socialismo. Ver “Mein Kampf ”en el prologo hecha por el autor en la edición original.

2

germana. Mientras que la creación artística durante el nacional socialismo era mutilada.

Pierde toda posibilidad de convertirse en obra de arte en tanto que no es pura en su

esencia. Paradójicamente la pureza es el ejemplo paradigmático, de la contradicción del

nacional socialismo. La estética del nazismo que pretende reafirmar la pureza de una

raza sobre las demás, mientras que no posee fundamento alguno en la teoría de la

estética para convertirse en arte48. Porque no realiza los principios rectores de la

naturaleza propia y necesaria arte en cuanto no es una expresión pura de la existencia

humana. El arte se convierte en un medio cuando en realidad es un fin .

Una evidencia de que el arte se convierta en un medio es retorno al neoclásico

característico de la democracia. Debido a que la visión de Hitler, era hacer de Berlín

una ciudad diseñada para que fuese el eje de la cultura y las artes durante mil años la

Acropolis,49 en la que las construcciones se remontan apelando al clasismo griego, en

una concepción neoclásica de la arquitectura en donde la ideología pan germánica de

los caballeros teutónicos es disuelta por el ágora. Mientras que por el otro lado el

acento belicoso y miliciano en las intenciones artísticas rompía los esquemas estéticos

planteados en el periodo entre guerras. Con la división occidente/este alemana los

conceptos difieren hasta en la estética. La piedra angular del conflicto es que son

impuestos juicios de belleza con forme a la ideología del nazismo. Es entonces que los

objetivos y los principios por los cuales es impulsado el arte en el totalitarismo nazi,

como la cohesión social, no son alcanzados. Ya que si ellos mismo no aceptaban su

pluralidad como pueblo ni toleraba su misma diversidad (ningún régimen totalitario brilla

por su tolerancia), ni poseían respeto propio a una sociedad heterogénea.

4.-El totalitarismo

Un pueblo, un imperio, un líder

48 Como se llama anteriormente, conforme a los argumentos esbozados mas arriba el trabajo artístico, para la realidad del arte se posible, es necesario, que sea una obra de arte, puesto que en ella y solo en ella se manifiesta el arte49 sobre esto, ver, la escena de los modelos de Speer, en la Caída (der utergang, constantin film y Bernd Eichinger Zeigen)

2

“El gobierno de los técnicos, ideal de la sociedad moderna,

Sería así el gobierno de los instrumentos”50

Octavio Paz

La dificultad de manejar un personaje como lo es el obrero en la creación de la novela

literaria radica en que es carente de problematicidad. El obrero no tiene sustancia. Es

un apéndice. Un afiche. Su condición de obrero, su lugar en la sociedad, su función en

la producción lo reduce a un instrumento. Carente de crítica, de voz, de motivos,

ausente de misterio, resumido a su fuerza de trabajo, se le despoja de toda naturaleza

humana. No tienen conciencia de su trabajo, ni si quiera ven el fruto de su esfuerzo. La

sociedad de la producción en masa, y los regímenes que alientan a estas sociedades;

lo posicionan como si no poseyera razón de existencia alguna.51 Como una

herramienta más en la transformación de la materia.

Los regimenes totalitarios extienden la condición del obrero a toda la sociedad a la que

someten por medio de la fuerza o de la propaganda ideológica. La carencia de

individualidad, se funde con la idea de la generalidad. El interés individual –puesto que

la patria, la nación, es mas fuerte que el individuo52- se reduce frente el al interés

nacional. La comunión con el Estado, borra cualquier frontera social entre clases. Así

no existe más que el Estado, la sociedad civil desaparece, se derrite, se complementa,

se funda para formar la unidad totalitaria en la que fuera de ella no existe nada, dentro

de ella lo existe todo. Se concibe al Estado Totalitario.

Dentro de la maquinaria totalitaria, los mecanismos políticos tienen como objetivo un

control tan minucioso que permita que nade este fuera de la jurisdicción del Estado. Un

engranaje erigido sobre la base del terror. No permite que ningún ámbito sea privado.

Vigilar y castigar.

50 Paz O. “El laberinto de la soledad” México, FCE, 1959 pp. 6251 salvo, y en el único caso de excepción; el de la producción, pues sin ella el obrero no tendría lugar a ser.52 Pero adquiere su fuerza de ellos

2

La domesticación de los hombres tiene como finalidad el control absoluto de los

instrumentos. Los hombres pierden su condición humana53 para convertirse en los

obeliscos en los que se sustenta el régimen del poder omnipresente. El experimento

totalitario, es, por un lado, como lo defines Croce, como el tropiezo entre guerras- como

la aberración alegórica de la belle epoque.-; pero también es el suspiro de un sueño

político54. Primero tenemos que preguntarnos ¿De donde viene el fascismo totalitario?

Muchos autores nos dicen que proviene como resultante de ambas guerras mundiales.

Sin embargo sus raíces ahondan más en la conciencia colectiva de Europa.55 El affaire

Dreyffus es la evidencia más contundente de esta tesis. Entender al fascismo es

comprender que en la realidad, toda la brutalidad que representa. Detrás de esta

interpretación hay una tradición de racismo. La invención de los campos de

concertación –contrario a lo que se piensa- es española y fueron implementados

durante la guerra de independencia de Cuba.

El sueño político del totalitarismo de control tota. En donde la armonía entre la

justificación filosófica del racismo a través de la historia en común y el tradicionalismo

cultural es el mejor ejemplo de la cristalización de una ilusión política. Como bien Alfred

Webber56 rebate los argumentos de la superioridad aria. La expresión artística es un

campo que refuta la represión sistemática por razones de Estado. Aún por encima del

control piramidal de represión el arte se erige como un elemento de la polis que en vez

se someterse al poder se mofa irónicamente en los mismos terrenos de la represión

misma: la Política y La cultura.57

53 Arendt, H. La condición humana” ED. Paidos, Barcelona 199054 Foucault, M. Los Anormales, México, FCE, 2002, pp. 5455 Johnson, Ibíd. Esperando a Hitler56 señala que la única superioridad que tuvieron los arios con los demás pueblos con los que convivieron, fue un leguaje en común, aun a sabiendas que el leguaje es el primero de los aspectos culturales, jamás le atribuye las características que en el nazismo se le atribuyeron. A.Webber. Ibíd. pp. 69 y 8157 este es un argumento polémico y sujeto problemática de la hermenéutica tiene en las obras de arte. sin embargo, muchos de los elementos artísticos de los que se servia el sistema como propaganda ideológica estaban plagados de elementos iconográficos que contradecían su discurso. Sobre esto ver Tiempos de Guerra, en Nacional Geographic en español, Edición especial a 60 de la segunda Guerra mundial. Septiembre 2005

2

…Algunas conclusiones

Podrán cortar todas las flores,

Pero no podrán evitar que llegue la primavera

Vadar Havel

La idea del totalitarismo toma forma y se desarrolla en el contexto de guerras, son

regimenes políticos sin algún precedente histórico. Los progenitores del totalitarismo

son: el fracaso de la política engendrada en el horror de la guerra, impulsada por el

odio y el terror de la violencia. El totalitarismo es una forma de sometimiento

sustentando un modelo gobierno donde el terror es el elemento de unión y quedan

absortos los todos los actores de una sociedad.

En cuanto a su organización, la sociedad, la iglesia, el estado, partidos políticos o el

partido de Estado, los medios de comunicación, la fuerza armada e instituciones de

seguridades públicas todas sucumben ante la peor concepción leviatanica. Ante tan

lúgubre panorama pareciera que todo se perdiese. Pero así como en la teoría

matemática de la estadística, sin importar el multiplicador de sigma; la desviación

estándar, jamás se lograra alcanzar obtener el ciento por ciento de una muestra. La

totalidad es una ilusión efímera, la unidad absoluta es inalcanzable. La dominación total

es imposible. Y el arte es prueba de ello.

El arte, la creación artística es efecto de las ciudades virtuosas que conservan y

resguardan el tesoro y la fuente de toda virtud política, le atesoran, por que es el

fundamento de todo teoría política, incluso del nazismo. El bienestar común, la felicidad

publica. El arte puro solo puede nacer en la civilización en donde la felicidad pública

florece entre los hombres y las naciones. Pero mientras nos alejemos de todo aquello

que nos hace civilizados, que nos mantiene la unión humana, caminaremos en

senderos contrarios, en direcciones opuestas que nos alejan entre nosotros. Si nos

distanciamos de ese elemento que tengamos en común como hombres, como pueblo,

como humanidad, y en tanto señalemos las diferencias entre nosotros, e ignoremos las

convergencias, las razas, religiones, nacionalidades culturas etcétera; serán motivo del

2

odio. La modernidad cargará en su seno la violencia de la barbarie. Y en ella, la

barbarie, la virtud y la felicidad pública no pueden existir, son una simple ilusión. La

estética divergente de un pueblo dividido por milenios es muestra la riqueza cultural de

un cultura que su esencia es heterogénea.

En la expresión alemana, la creación artística vemos la visión de un solo hombre. Hitler.

El arte pierde su sentido de fundación original. Carece de esencia. De la sustancia en

que se ostenta su existencia. La obra de arte en el totalitarismo no tiene cabida como

tal. Las supuestas obras artísticas son transparentes, grises y mutiladas. Son

reducidas, como con el obrero a su fuerza de trabajo; a simples objetos suntuosos y

demostrativos de alto poder adquisitivo. El arte nazi no tiene fundamento de la obra de

arte (el arte se realiza en la obra, Heidegger). La proeza y la grandeza del arte

desaparecen en el momento en que se convierte en un instrumento. En un sistema, un

mecanismo para transmitir e poder. La creación se convierte en un imperativo hipotético

cuando den realidad su existencia es en función del categórico. Se transforma de

manera perversa en un medio para comunicar el poder. En propaganda. Que es creado

como un virus. Para esparcir la ideología del Estado para cohesionarla a la sociedad.

Su estética no se refiere a la belleza de la creación artística del hombre, sino a la

contemplación de la eficacia de los instrumentos de un sistema para someterlo.

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WEBER M. “Economía y Sociedad, esbozo de sociología comprensiva” “fundamentos

metodológicos”, ED. Fondo de Cultura Económica, España, 2002

TIEMPOS DE GUERRA, en Nacional Geographic en español, Edición especial a 60 de

la segunda Guerra mundial. Septiembre 2005

VIDEOGRAFÍA:

La arquitectura del nazismo (90'), producción europea por TVE. Transmitida por canal

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AUDIOGRAFIA:

ORFF, C. “Carmina Burana” (interpretada por la orquesta de Oxford) 1937

WAGNER, R. “Tannhauser, March”, 1880 edición digitalizada

____________ “Siegfried´s dead and funeral” edición digitalizada

____________ “Parsifal” edición digitalizada

FILMOGRAFÍA:

Metrópolis (Fritz Lang, 1926).

El triunfo de la voluntad (Leni Riefenstahl, 1934).

Olimpiada (Leni Riefenstahl, 1936).

Hitler (Hitler, The rise of evil, Hallmark productions 2001)

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La Caída (der utergang, constantin film y Bernd Eichinger Zeigen, 2004)

El héroe olvidado (Varian´s War Showtime Productions, Barwood Films y Arendt

productions, Lionel Chetwynd, 2000)

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