GÜMÜŞLÜK FESTİVAL AKADEMİSİ

GÜMÜŞLÜK FESTIVAL ACADEMY

2014

7 Temmuz–18 Ağustos

7 July–18 August

Bir sahil köyü ve balıkçı limanı olan Gümüşlük, Türkiye’nin güneybatı sahilinde yer alıyor. Gümüşlük, M.Ö. 4. yüzyılda varolmuş küçük bir Dor şehri olan Myndos’un üzerinde ve çevresinde inşa edilmiş. Myndos’un kalıntıları hala tüm köyün etrafında bulunabiliyor. Gün ışığına çıkarılmamış bu antik yerleşim nedeniyle, Gümüşlük imara karşı yasa tarafından koruma altına alınmış ve bu nedenle de güzelliğini koruyor.

Uluslararası Gümüşlük Klasik Müzik Festivali 2013 yılında farklı, muhteşem bir mekana taşındı: giderek büyümüş seyirci kitlesini daha rahat ağırlayabilmek için konserler Gümüşlük’ün Koyunbaba mevkiinde bulunan, taşları Kral Mozolos’un sarayı ve anıt mezarı için kullanılmış büyüleyeci Antik Taş Ocağında düzenlenmekte.

Gümüşlük, Bodrum’a araba ile yarım saat ve en yakın hava limanı olan Bodrum Milas Havaalanı’na bir saat uzaklıkta bulunuyor.

Gümüşlük, a seaside village and fishing port in Turkey, is situated on the south-west coast of Turkey. Gümüslük was built on and around the site of Myndos, a small Doric city from the 4th century BC, the remains of which can still be found all around the village. Because of these unexcavated sites, Gümüslük has been protected by law against over development and has therefore retained it’s charm and beauty.

Since 2013 the festival concerts are taking place in the magnificent Antique Stone Quarries in the Koyunbaba area of Gümüşlük.

The stones from this antique stone quarry were used by King Mausolus for both his palace and his Mausoleum.

Gümüşlük is half an hour drive away from Bodrum, and a one hour drive from the nearest airport, Bodrum Milas Airport.

2

GÜMÜŞLÜK FESTİVAL AKADEMİSİGÜMÜŞLÜK FESTIVAL ACADEMY

Bir Gümüşlük Festival Akademisi öğrencisi olarak, festival konserlerinde dünyanın en saygın bazı sanatçılarını dinleme fırsatınız olacak.

As a student of Gümüşlük Festival Academy you have the opportunity to listen to some of the worlds’ most prestigious performers in festival concerts.

2014 YILI SANATÇILARI2014 ARTISTS INCLUDE

K E M A L G EK İĆ

M I S H A DACİĆ

G Ü L S İ N O N AY

J E A N - B ER N A R D P OM M I ER

ELİ F ŞA H İ N

O LG A M A RT I N OVA

N İ H A N ATA L AY

ZE Y N EP KÖY LÜ O Ğ LU

E ZG İ TA N D O Ğ A N

ve teyit edilmesi beklenen daha fazlası…and more to be confirmed…

KURS ÜCRETLERİCOURSE FEES

Yaz okuluna başvurular 100 Avroluk geri ödenmez bir kapora ile yapılır. Ücretlere sabah kahvaltısı ve akşam yemeği dahil. Konaklama dahil değildir.

All applications to the summer course must be made with a non-refundable 100 Euro deposit. Breakfast and dinner are included in the price. Accomodation is not included.

ÜCRETLERFEES

Piyano Masterclass (15 günlük tam kurs) Piano Course (full course, 15 days) 700€

Elif Şahin Piyano Masterclass Elif Şahin Piano Masterclass 400€

Keman Masterclass Violin Masterclass 400€

Flüt Masterclass Flute Masterclass 400€

Fagot Masterclass Bassoon Masterclass 400€

2013 yılında Gümüşlük sahilinde kurduğumuz festival ofisi, dershaneler ve çalışma mekânları barındıran Festival Merkezinde bu yıl, 3 kişilik ayaklı ve kapalı ahşap çardaklarda kişi başı günlük 20TL karşılığında konaklama olanağı sunacağız.

Duş ve tuvaletler ortak kullanılacak olup, özel eşyaları saklamak için kapalı ve güvenli bir oda bulunacak. Bunun yanı sıra Gümüşlük’teki kamp alanı, pansiyon ve oteller gibi diğer konaklama olanaklarından da faydalanılabilecek. Konaklama olanakları için erkenden bizimle iletişim kurmanız rica olunur.

The festival offers its own student accomodation in the form of 3 person wooden cabins on stilts which are situated in the festival centre. This accomodation facility is for festival students only and will be guarded 24 hours a day. The festival centre is on the beach in the main Gümüşlük bay. This festival centre also houses the administrative office, masterclass venues and practicing facilites. The price per night is 20 TL per day per person.

Communal shower and wc facilities and closed secure rooms for valuables are available. Students may also wish to take advantage of the other accomodation alternatives in Gümüşlük which include camping; pensions and hotels. Please contact us early for accomodation alternatives.

54

ÖDEME ŞEKLİPAYMENT METHOD

Kursun ücreti ve kaporası doğrudan GFA'nın banka hesabına yatırılacaktır. Banka hesap bilgilerini lütfen bizden isteyiniz.

The course fees and deposit are to be paid directly into the GFA bank account. Please contact us for our bank details.

www.gumuslukfestival.org info@gumuslukfestival.org +90 (507) 349 59 68

BAŞVURUAPPLICATION

Başvurular depoziti ödenmeden kabul edilmeyecektir.

Son başvuru tarihi 15 Haziran 2014. Başvuru formunu teslim etmekle beraber öğrenci, geri ödenmez kapora olarak 100 Avro ödeyecektir. Ücretin geri kalan kısmı 1 Temmuz’a kadar ödenmelidir.

Gümüşlük Festival Akademisi’ne yüksek oranda ilgi duyulduğu için öğrencilerin erkenden başvuruda bulunması tavsiye olunur.

Başvuru formunu websitemizden indirebilirsiniz ya da istenilen bilgileri yan sayfada verilen formatta info@gumusfestival.org adresimize gönderebilirsiniz.

Please note no applications can be accepted without payment of the deposit.

The deadline for applications is the 15th of June. You must send in your application with the non-refundable 100 Euro deposit. The remainder of the course fees must be paid in full by the 1st of July.

You may either download the application from our website: www.gumuslukfestival.org or send the following information in the format on page 5 and send to info@gumuslukfestival.org

GFA 2014 BAŞVURU FORMUAPPLICATION FORM

İsim, Soyad Name, Surname:

Yaş Age:

İletişim (email, adres, telefon) Contact (email, address, phone):

ACİL DURUMDA ARANACAK KİŞİLER

PERSON TO CONTACT IN CASE OF EMERGENCY

İsim Name:

Telefonlar Phone:

Müzik Aleti Instrument:

Eğitim Özgeçmişi Briefly state your training:

Geçmişteki Öğretmenler Past Teachers:

Performanslar Performances:

İlgi Alanı (örn. Oda Müziği, Çağdaş Müzik, Doğaçlama...)

Your Interests (e.g. chamber music, contemporary music, improvisation etc):

Öğrencinin Çalışmak İstediği Repertuvar Your projected repertoire:

Uygun olduğu taktirde Bodrum Yarımadası’nda farklı mekanlarda konser vermek istiyor musunuz? Evet Hayır:Please indicate whether you would like to perform in other venues on the Bodrum peninsula? Yes No:

76

MASTERCLASSLARMASTERCLASSES

GFA Fagot Masterclass GFA Bassoon Masterclass

Zeynep Köylüoğlu, Ezgi Tandoğan 7–14 Temmuz July

Elif Şahin Piyano MasterclassElif Şahin Piano Masterclass

14–21 Temmuz July

GFA Piyano MasterclassGFA Piano Masterclass

Kemal GekiĆ 22–25 Temmuz July

Misha Dacić 26–29 Temmuz July

Gülsin Onay 30 Temmuz July–02 Ağustos August

Jean-Bernard Pommier 03–06 Ağustos August

GFA Keman MasterclassGFA Violin Masterclass

Olga Martinova 03–09 Ağustos August

GFA Flüt MasterclassGFA Flute Masterclass

Nihan Atalay 10–18 Ağustos August

9

KEMAL

GEKIĆ

Flamboyant, daring, provocative, exciting, seductive and sensitive are some of the words used to describe one of today’s most formidable pianists, Kemal Gekić, whose playing has been acclaimed worldwide by public and critics alike.

Born in Split, Croatia in 1962, Gekić musical talents were discovered at age one and a half. The young prodigy received his early musical training from his aunt, Lorenza Batturina. In 1978 he entered the class of Prof. Jokuthon Mihailovich at the Art Academy of Novi Sad, Yugoslavia. He graduated in 1982 with the highest mark ever granted a diploma exam recital, and was immediately given a faculty appointment by the piano department which he eventually directed until 1999. During his school years he won prizes in Parma (1981), Lisbon (1983) and Zagreb (1984).

 He earned his Master’s degree in 1985, the same year he created a sensation at the Chopin Competition in Warsaw. Although panned by the jury he won the hearts of audience and critics alike, and began receiving many invitations to perform abroad, including several from the Chopin Society of Hannover, Germany which had awarded him a special prize for best sonata performance at the competition.

In the years following the 1985 Warsaw Competition, in addition to extensive concert activity in Europe and Canada, he completed tours of the USSR and Japan-Southeast Rim. Programs on his life and his performances were broadcast by many different channels in Europe, Japan, the USSR and the USA.

But it was during the early 1990’s that Gekić drastically curtailed his concert activity, going into seclusion for a further period of intensive study. The ‘first fruits’ of this retreat was the landmark recording of the complete Liszt Transcendental Etudes, generally considered as the best recording of the set ever made. Shortly to follow were the Naxos recording of Liszt-Rossini transcriptions which won the “Rosette” Prize from the Penguin Guide to Music, and live recordings from different international concert halls.

Over the past few years, Gekić's appearances worldwide have consistently generated frenzied audience enthusiasm. His sound is constantly evolving. His daring approach to interpretation is often perceived as provocative or quixotic, but this is the price he pays for breaking new ground – to “boldly go where no pianist has gone before” might well be taken as his motto.

“Gekić dehanın karizmatik sınırında dolaşıyor.”

—Richard Dyer

Kemal Gekić’in “Gözüpek, kışkırtıcı, heyecan verici, duyarlı” gibi kelimelerle tanımlanan kendine has yorumu, sıra dışı konserleri tüm dünyada büyük yankı uyandırmaktadır.

Hırvatistan, Split doğumlu Gekić müziğe karşı olağanüstü yeteneğini bir buçuk yaşında belli etti ve ilk derslerini teyzesi Lorenza Batturina’dan aldı. 1978 yılında Yugoslavya’daki Novi Sad Sanat Akademisinde Prof. Jokuthon Mihailovich ile çalışmaya başladı. 1982 yılında diploma sınav resitallerinde verilmiş en yüksek notla mezun oldu. Hemen ardından piyano bölümünde hoca olarak başladığı görevini, daha sonra bölüm başkanı olarak 1999’a kadar sürdürdü. Okul yıllarında Parma’daki Franz Liszt (1981), Lizbon’daki Viana da Motta (1983) ve Zagreb’deki Yugoslav Sanatçılar (1984) Yarışmalarında ödüller aldı.

Yüksek lisansını tamamladığı 1985 yılında Varşova’daki Chopin Yarışmasında jürinin eleştirilerine rağmen dinleyicilerin ve müzik eleştirmenlerinin kalplerini kazanarak büyük ses getirdi. Kendisine en iyi sonat icrası ödülünü veren Hannover Chopin Cemiyetinin de aralarında bulunduğu pek çok yerden konser ve turne teklifi almaya başladı. 1985 Varşova yarışmasını takibeden yıllarda Avrupa ve Kanada’da konserler verdi ve Sovyetler Birliği ve Uzak Doğu turnelerine çıktı. Hayatına ve icralarına dair Avrupa, Japon, Rus ve Amerikan televizyonlarında programlar yayınlandı.

Kemal Gekić 1990’ların başında ise etkinliklerini büyük ölçüde azaltarak sanatını mükemmelleştirmeye yönelik bir çalışma dönemine girdi. Liszt’in Transandantal Etütleri’nin tamamını kaydettiği set, bu döneminin ilk meyvesidir. Hemen ardından Naxos etiketiyle, Penguin Müzik Kılavuzu’nun “Rosette” ödülünü kazanan Liszt – Rossini transkripsiyonları; Yugoslavya (VAI), Montreal (Palexa) ve Pennsylvania Williamstown Uluslararası Piyano Festivalinden canlı kaydedilmiş albümleri çıktı.

Geçen yıllar boyunca Gekić’in icraları tüm dünyada dinleyicilerin büyük coşkusuyla karşılandı. Gözüpek tarzı kimi zaman provokatif ve donkişotvari olarak algılansa da “daha önce hiçbir piyanistin gitmediği yere gitmekten çekinme” şeklinde özetlenebilecek yaklaşımı ile Gekić dinleyicilerine standart yorumların ötesinde keskin müzikal incelemesini, frapan hayalgücünü, hayret uyandırıcı hünerini, çok geniş tonal paletini ve eserlerin derin manevi anlamına dair kavrayışını sunar.

1312

MISHA

DACIĆ

Eski Yugoslavya’da 1978 yılında sanatçı bir ailede doğan Misha Dacić ilk defa 11 yaşında iken yerel orkestra ile verdiği konserde dikkatleri üzerine çekti. Kemal Gekić, Frank Cooper, Lazar ve Valentina Berman, Jorge Luis Prats eğitmenleri arasında sayılabilir.

Misha Dacić, Amerika’daki Miami 6. Uluslararası Piyano Festivali’nin Yeni Keşifler konserlerinde, 2003 yılındaki çıkışından sonra Amerika’da aranan bir solo piyanist oldu ve Chicago’da Ravinia Yükselen Yıldızlar Serisi’nde önemli bir yer edindi. Ardından Kalamazoo’da Gilmore Keyboard Festivali Yükselen Yıldızlar Resital Serisi, Cincinnati’de Xavier Üniversitesi Klasik Piyano Serisi, Princeton Üniversitesi’nde Golandsky Enstitüsü Uluslararası Piyano Festivali, Minneapolis’te Frederic Chopin Derneği Konser Serisi ve New York’ta Leschetizky Piyano Serisi gibi birçok etkinlikte sahneye çıktı. Bu konserlerde genç bir yıldız olarak büyük takdir toplayan sanatçı, kariyerine Amerika Birleşik Devletleri’nin yanı sıra Guatemala, Panama, Jamaika, İtalya, İspanya ve Türkiye gibi pek çok ülkede konçerto seslendirmeleri ve resitaller ile devam etmektedir.

Son yıllarda Dacić, Türkiye’deki çıkışını Uluslararası Antalya Piyano Festivali’nde yaptı. Ayrıca Brezilya Senfoni Orkestrası ile Tourmaline Piyanistler Serisi’nde, Rio de Janeiro Şehir Tiyatrosu’nda ve Panama City’de ASM Festivali’nde, Panama Ulusal Senfoni ile performans sergiledi. Mayıs 2009’da, Miami Uluslararası Piyano Festivali kapsamındaki ‘Beyond Tango’ projesinde, ünlü tango sanatçısı Pablo Ziegler ile birlikte sahne aldı.

Misha Dacić’in yakında gerçekleşecek programları arasında Almanya ve İspanya’daki festivallerde resitaller, Birleşmiş Milletler nezaretinde, keman sanatçısı Ida Haendel ile birçok duo resital ve Arjantinli bandoneón sanatçısı Héctor Del Curto ile birlikte çalışmaları vardır. Son çalışmalarından, çeşitli canlı performansların yer aldığı ‘Misha Dacić in Recital’ isimli DVD, VAI (Video Artist International)’den çıkmıştır. Misha Dacić, Miami’de yaşıyor, ‘Patrons of Exceptional Artists’ kurumunun desteğini almaktadır.

After his stunning American debut at the Discovery Series of the Miami International Piano Festival in 2003, Misha Dacić quickly became a sought-after soloist throughout the U.S. and was featured at Ravinia’s Rising Stars Series in Chicago, followed by performances at the Gilmore Keyboard Festival Rising Stars Recital Series in Kalamazoo, Xavier University Classical Piano Series in Cincinnati, The Golandsky Institute International Piano Festival at Princeton University, Frederic Chopin Society’s Concert Series in Minneapolis, and The Leschetizky Piano Series in New York among many others.

In recent seasons Dacić made his debut in Turkey performing at the International Antalya Piano Festival among others, and as a guest soloist with the Brazilian Symphony Orchestra for the Tourmaline Pianists Series performing at the Theatro Municipal in Rio de Janeiro, as well as with the National Symphony of Panama at the ASM Festival in Panama City. At the project ‘Beyond Tango’ presented by the Miami International Piano festival in May 2009, Dacić has performed in a piano duo with renowned tango master Pablo Ziegler.

Misha Dacić was born in 1978 in Ex-Yugoslavia, into a family with the musical tradition, where he first impressed audiences performing with the local orchestra in his native city at the age eleven. Kemal Gekić, Frank Cooper, Lazar and Valentina Berman, Jorge Luis Prats are counted among his mentors.

Forthcoming engagements include recitals in the festivals in Germany and Spain, several duo recitals with the violinist Ida Haendel under the auspices of the United Nations as well as a tour in Japan, and collaboration with the Argentinean bandoneón player Héctor Del Curto. The DVD ‘Misha Dacić in Recital’, featuring several live performances, has recently been released by VA I (Video Artist International).

Misha Dacić currently lives in Miami, where he has been a recipient of support from Patrons of Exceptional Artists.

1716

ONAYGÜLSIN

“Piyanist sadece olağanüstü teknik ustalığı ile değil, müzikal zekâ ve anlayışın sık rastlanmayan bir bileşimi ile de dinleyiciyi fethediyor. İhtişam, olağanüstü cümleleme, müzikal enerji ve zekâ mükemmel biçimde dengeleniyor.”

—Göttinger Tagblatt

Gülsin Onay’ın uluslararası müzik kariyeri Arjantin’den Japonya’ya uzanan bir coğrafyada 5 kıta 68 ülkeyi kapsar. Bugüne kadar dünyanın belli başlı tüm müzik merkezlerinde dinleyicilerle buluşan sanatçı Dresden Staatskapelle, İngiliz Kraliyet Filarmoni, Philharmonia Orkestrası, İngiliz Oda Orkestrası, Japon Filarmoni, Münih Radyo Senfoni, Saint Petersburg Filarmoni, Tokyo Senfoni, Varşova Filarmoni, Viyana Senfoni gibi önemli orkestralarla konserler verdi.

Birlikte çaldığı şefler arasında Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki ve Lothar Zagrosek sayılabilir. Gülsin Onay, 2004 yılında başlayarak kısa sürede dünya genelinde klasik müzik çevrelerinin dikkatini çekmeyi başaran Gümüşlük Klasik Müzik Festivalinin Sanat Danışmanlığını yapmaktadır. Rachmaninov yorumlarıyla müzik otoritelerinden büyük övgüler alan Gülsin Onay ayrıca, uluslararası alanda istisnai bir Chopin icracısı kabul edilmektedir. Polonya Hükümeti Gülsin Onay’ı Chopin yorumları nedeniyle Polonya Devlet Nişanı ile onurlandırmıştır.

Hocası Saygun’un dünya çapında en güçlü yorumcusu olarak tanımlanan Onay, gerek konser programlarından gerekse kayıtlarından eksik etmediği bestecinin eserlerini önemli orkestralar eşliğinde sayısız ülkede seslendirmiştir. Gülsin Onay’ın 20’yi aşkın albüm kaydı, yorum gücü yanında repertuar zenginliğini de yansıtır. Ülkemizde CD’leri Lila Müzik etiketiyle yayınlanan sanatçının, özellikle Rachmaninov ve Çaykovski piyano konçertolarını seslendirdiği albümü başta Vladimir Ashkenazy olmak üzere pek çok meslektaşının takdirini kazanmıştır. Gülsin Onay son yıllarda Amerika’da da peş peşe çıkan albümleriyle adından söz ettirmektedir. VAI firması DVD olarak Grieg ve Saint-Saens konçertolarını ve Miami Piyano Festivali resitalini yayınladı. 2011 sonbaharında piyasaya çıkan “Liszt, Haydn & Schubert” CD’si ile birlikte sanatçı Amerika’da artık Dorian Sono Luminus etiketi altında kayıt yapmaktadır. Piyano eğitimine üç buçuk yaşında başlayan ve Üstün Yetenekli Çocuklar Kanunu kapsamında Paris Konservatuvarı’nda eğitim gören Gülsin Onay’a 1987 yılında Devlet Sanatçısı unvanı verilmiştir.

“The pianist convinces not only through her sensational technical mastery, but also through a rare combination of musical intelligence and perceptivity. ‘Grandezza’, superior phrasing, musical energy and subtlety were supremely balanced.”

—Göttinger Tagblatt

Gülsin Onay’s truly international career has spanned 68 countries across all continents, from Venezuela to Japan. Gülsin Onay has given concerts in the major musical centres of the world and has performed as a soloist with such leading orchestras as Dresden Staatskapelle, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, Japan Philharmonic, Munich Radio Symphony, St Petersburg Philharmonic, Tokyo Symphony, Warsaw Philharmonic and Vienna Symphony Orchestras. Conductors with which she has performed include Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki and Lothar Zagrosek. An exceptional Chopin interpreter, Gülsin Onay was in 2007 honoured with the award of a State Medal by the Polish nation.

She is also acknowledged worldwide as the finest interpreter of the music of A.Adnan Saygun, whose works feature prominently in her concerts and recordings, and whose 2nd Piano Concerto (which she has premiered in Turkey and abroad) was dedicated to her. Gülsin Onay has recorded 20 albums that illustrate the breadth of her repertoire as well as her interpretive power. Her 2007 CD featuring live concert recordings of Tchaikovsky’s 1st and Rachmaninov’s 3rd Piano Concerto, has been acclaimed by critics and virtuosi alike. In 2008 CPO released her recording of both Saygun concertos, to widespread critical acclaim. The American label VAI has released a live DVD of her performances of the Grieg Concerto and the SaintSaens 2nd Concerto, followed in 2011 by a live recital DVD featuring her critically acclaimed performances from the Miami International Piano Festival. Her most recent issue is a recital of Haydn, Liszt and Schubert on the Dorian Sono Luminus label.

Since its inception in 2004, Gülsin Onay has been the artistic advisor of the Gümüşlük Classical Music Festival. Gülsin Onay holds the titles of State Artist in her native Turkey, and of soloist for the Presidential Symphony Orchestra in Ankara.

2120

POMMIER

JEAN-BERNARD

Jean-Bernard Pommier, Fransa’nın güneyindeki Beziers kentinde doğmuştur. Piyano çalmaya dört yaşında başlamış ve ilk halk konserini yedi yaşında vermiştir. Paris Konservatuvarında, Yves Nat ve Pierre Sancan ile piyano, Eugene Bigot ile orkestra yönetimi çalışmıştır. Daha sonra New York’ta da Eugene Istomin ile çalışma imkanı bulmuştur. Uluslararası alanda tanınması gecikmeyen sanatçı, 17 yaşındayken Berlin Uluslararası Genç Müzisyenler Yarışması’nı kazanmasının ardından Moskova’da Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda en genç finalist olmasıyla, kendisini dünyanın tüm önde gelen konser salonlarına taşıyan bir kariyere doğru adım atmıştır. Aynı zamanda EMI ile de kayıtlar yapmaya başlamıştır.

Jean-Bernard Pommier, on yıl sonra, Berlin ve Salzburg’ta, Herbert von Karajan ve Berlin Filarmoni Orkestrası ile uzun dönemli bir çalışmaya başlamıştır. Sanatçı birçok seçkin müzisyen ile birlikte sahne almaktadır. Resital ve konçertolarla Avrupa ve ABD'nin başlıca merkezlerinde sahne almıştır. Jean-Bernard Pommier, Avrupa ve Amerika’da büyük orkestralarda şef olarak çalıştığı aktif bir kariyeri keyifle sürdürmektedir.

Pommier, ayrıca sık sık örneğin Avrupa Oda Orkestrası ile piyanist ve şef olarak ikili görev sürdürmektedir.

Sanatçının oda müziği partnerleri arasında Isaac Stern, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Leonard Rose, Alexander Schneider, Jean-Pierre Rampal, Paul Tortellier, Maurice Bourgue, Jaime Laredo ve Guarneri ile Vermeer Quartetleri vardır. Şikago, Londra, Lozan, Durham ve Melbourne’de masterclass çalışmaları yapmıştır. Daha önce Northern Senfoni’nin sanat yönetmenliği, Torino Filarmoni Orkestrası Baş Şefliği ve Menton Festivali sanat yönetmenliği yapmış bir sanatçı olarak artık dünya çapında turneler yapmaktadır. Pommier, Durham’da, St Chad's College’de konuk öğretim üyesi ve müzik akademisi yönetmenliği yapmaktadır.

Anayurdu Fransa, sanatçıya Ulusal Değerler Birliği görevlisi ve Légion d’Honneur şövalyesi ünvanı vermiştir. Geçmiş önemli olaylar arasında, 2008-09 yıllarında, Londra’daki Beethoven’ın piyano sonatlarının tamamını içeren performansları vardır.

Jean-Bernard Pommier was born in Beziers in the south of France. He began playing the piano at the age of four and gave his first public concert at the age of seven. He studied piano with Yves Nat and Pierre Sancan and conducting with Eugene Bigot at the Paris Conservatoire. Later, he also worked with Eugene Istomin in New York.

International recognition came fast. After winning the Berlin Young Musicians International Competition and, aged seventeen, becoming the youngest finalist at the International Tchaikovsky Competition in Moscow, he has embarked on a career which has taken him to all of the world’s leading concert halls. At the same time, he began recording with EMI.

Ten years later, he began a long period of collaboration with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic Orchestra in Berlin and Salzburg. He plays with many other distinguished musicians. His recital and concerto appearances have included major centres of Europe and the USA. Jean-Bernard Pommier is enjoying an active career as a conductor working with major orchestras in Europe and America. He also frequently takes up the dual role of pianist and conductor with the Chamber Orchestra of Europe e.a. His chamber music partners have included Isaac Stern, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Leonard Rose, Alexander Schneider, Jean-Pierre Rampal, Paul Tortellier, Maurice Bourgue, Jaime Laredo and the Guarneri and Vermeer Quartets. He has given master-classes in Chicago, London, Lausanne, Durham and Melbourne.

Previously, the Artistic Director of the Northern Sinfonia, Principal conductor of the Orchestra Filarmonica di Torino and artistic director of the Festival de Menton, he now tours widely. He is Director of the Musikè Academy and a Visiting Fellow of St Chad's College, Durham.

His native France has made him an officer of the Ordre du Mérite National and a Chevalier de la Légion d’Honneur. Past highlights included performances of the complete piano sonatas by Beethoven in London in 2008/09.

2524

MARTINOVAOLGA

Olga Martinova Leningrad'ta bir müzisyen ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Beş yaşındayken keman çalmaya başlayan sanatçı ilk defa yedi yaşında seyirci karşısına çıktı. Yetenekli çocuklar için özel eğitim veren bir okulu bitirdikten sonra Leningrad Konservatuarı'na girip Profesör Mikhail Waiman'nın sınıfından mezun oldu. Ardından Profesör Boris Gutnikov ile eğitimine devam etti ve kısa zaman içinde tüm Rusya, Sovyetler Birliği ve uluslararası yarışmalarda birincilikler kazanarak dikkat çekmeye başladı.

1979 yılında batıya taşındı. Avrupa, ABD, Kanada, Meksika, İsrail ve Japonya'da turnelere çıktı ve sayısız uluslararası festivallere katıldı. Carnegie Hall, Alte Oper Frankfurt, Concertgebouw, The Auditorium ve Saint Petersburg Philarmonic Hall gibi konser salonlarında konserler verdi. Hollanda Filarmoni Orkestrası, Bamberger Sinfoniker, yanı sıra Saint Petersburg, Novosibirsk, Sofya ve Barselona Senfoni Orkestraları, Hollanda Oda Orkestrası ve the Soloists of Saint Petersburg eşliğinde solist olarak sahne aldı.

Yehudi Menuhin, David Zinman, Hans Vonk, Valery Gergiev, Vasily Sinaisky, Ken Ichiro Kobayashi, Jean -Bernard Pommier, Hartmut Haenchen, Anton Kersjes, Tibor ve Gilbert Varga, Antoni Ros Marba, Vladimir Spivakov, Mikhail Gantvarg ve Lev Marquis gibi şeflerle performans sergiledi. Misha Maisky, Natalia Gutman, Jean -Bernard Pommier, Mikhail Gantvarg, Pavel Gililov, Jean -Jacques Kantorov, Maurice Bourgue, Istvan Parkani, Philipp Hirschhorn, Mikhail Bezverkhniy, Alexander Warenberg, Tatiana Tauer, Alexander Barantschik ve daha birçok müzisyenle beraber oda müziği yaptı.

Olga Martinova, 90'lı yıllarda Saint Petersburg Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı. 1986 yılından beri Rotterdam Codarts'ın Klasik Müzik bölümünde keman eğitimi vermektedir.

Sanatçı, ABD, Kanada, İngiltere, Hollanda, İsrail ve Rusya'da masterclasslar verdi.

Olga Martinova was born into a family of musicians in Leningrad. She began playing the violin at the age of five and gave her first public performance at seven. After completing training at a special music school for gifted children, she went on to the Leningrad Conservatory, where she graduated from the class of Professor Mikhail Waiman. She then continued to study under Professor Boris Gutnikov and soon distinguished herself by winning the all-Russian, the all-Union and International competitions.

In 1979, she emigrated to the West. She has been touring throughout Europe, the USA, Canada, Mexico, Israel and Japan and participated in numerous international festivals. Her performances consistently received outstanding reviews. Olga Martinova has performed in venues such as Carnegie Hall, Alte Oper Frankfurt, Concertgebouw, The Auditorium and Saint-Petersburg Philharmonic Hall.

She has appeared as a soloist with the Netherlands Philharmonic Orchestra, the Bamberger Sinfoniker, as well as the Symphony Orchestras of Saint-Petersburg, Novosibirsk, Sofia and Barcelona, the Netherlands Chamber Orchestra and the Soloists of Saint-Petersburg. Conductors she performed with include Yehudi Menuhin, David Zinman, Hans Vonk, Valery Gergiev, Vasily Sinaisky, Ken-Ichiro Kobayashi, Jean-Bernard Pommier, Hartmut Haenchen, Anton Kersjes, Tibor and Gilbert Varga, Antoni Ros-Marba, Vladimir Spivakov, Mikhail Gantvarg and Lev Marquis.

Among her chamber music partners are Misha Maisky, Natalia Gutman, Jean-Bernard Pommier, Mikhail Gantvarg, Pavel Gililov, Jean-Jacques Kantorov, Maurice Bourgue, Istvan Parkani, Philipp Hirschhorn, Mikhail Bezverkhniy, Alexander Warenberg, Tatiana Tauer, Alexander Barantschik and others.

In the 1990’s, Olga Martinova was a teacher at the Saint-Petersburg Conservatory. Since 1986, she has been teaching a violin class at the Classical Music department of Codarts Rotterdam.

She gave masterclasses in the USA, in Canada, England,The Netherlands, Israel and Russia.

2928

ATALAYNİHAN

İstanbul’da doğan sanatçı, flüt eğitimine Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda Prof. Mükerrem Berk ile başladı.

1998 yılında konservatuardan mezun olduktan sonra Fransız hükümetinden almış olduğu sanat bursuyla Lyon Devlet Konservatuarı’na kabul edildi ve aynı konservatuardan 2003 yılında çok iyi derece ile mezun oldu.

İsviçre hükümetinin verdiği artistik bursa layık görülerek 2002 yılında Lozan Yüksek Müzik Konservatuarı’na kabul edildi. Ünlü Fransız flütist José-Daniel Castellon'un sınıfında konsertist ve pedagoji bölümlerinde eğitim gördü ve yüksek başarıyla mezun oldu.

Barok müziğe olan ilgisi Nihan Atalay’ı Cenevre ve Basel Yüksek Konservatuarları’nda Barok Müzik Bölümü’nde lisansüstü çalışmalarına yönlendirdi. Ünlü barok flüt sanatçıları Marc Hantai, Barthold Kuijken ve Serge Saitta ile çalışmalarına devam etti.

Çağdaş Yaşamı Destekleme Vakfı, İsviçre Nicati De Luze Çağdaş Müzik Vakfı, Sandoz Vakfı ve Cenevre Üniversitesi Derneği tarafından sanat bursları ile ödüllendirildi.

Sanatçı, barok müziğin yanı sıra kontemporan müzik tekniklerine olan ilgisi sayesinde 2005 yılında, yüzyılımızın en ünlü şefi ve bestecilerinden olan Pierre Boulez’in daveti üzerine Luzern Akademi Orkestrası’nda çalışma fırsatı buldu ve 20. yüzyıl çağdaş eserleri üzerinde çalıştı.

Sanatçının beraber çalıştığı flütçüler arasında dünyaca ünlü Emmanuel Pahud, Michel Moragues, Sophie Cherrier, Patrick Gallois, Phillippe Bernold gibi isimler bulunmaktadır.

Ocak 2011'de Avrupa Müzik Derneği'nin Erken Dönem Müzik Platformu'nda ve San Fransisco Bach Müzik Festivali'nde çalmak için Cenevre Konservatuarı tarafından seçilen Nihan Atalay, son olarak 2012 yılında ABD Uluslararası Flüt Derneği’nin Las Vegas’ta düzenlemiş olduğu barok flüt yarışmasında birincilik kazanmış ve ayrıca jüri özel ödülüne layık görülmüştür.

Cenevre Oda Müziği Orkestrası’nda solo flütist olarak orkestra çalışmalarına devam eden Nihan Atalay, Cenevre Devlet Konservatuarı’nda görev almıştır.

Sanatçı halen Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Devlet Konservatuarı ve İTÜ MİAM’da flüt ve barok müzik dersleri vermekte ve solo konserler kariyerine yurtdışı ve yurtiçinde devam etmektedir.

Born in Istanbul, Nihan Atalay started her music education with Prof. Mükerrem Berk at the State Conservatory of the Mimar Sinan Fine Arts University.

After her graduation, she received an artistic scholarship from the French Government and studied at the National Conservatory of Lyon, where she obtained her Diploma of Musical Study in 2003 in the class of José-Daniel Castellon.

Beneficiary of a scholarship of the Swiss Confederation, she studied at the Music Conservatory of Lausanne obtaining diplomas of concert and pedagogy in 2005.

At the Geneva University of Music she obtained her Master's degree of transverse flute at the Center of Early Music in the class of Serge Saïtta with distinction.

She also studied at the Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland in the class of the famous transverse flute player Marc Hantaï.

Nihan Atalay has won several prizes from the Jean Tanner Foundation, the Nicati de Luze Contemporary Music Foundation in Switzerland and the Geneva Association of Women Graduates of Universities.

She currently plays piccolo and flute solo and flute with the Chamber Orchestra of Geneva giving  concerts in Europe. She has performed with Pierre Boulez at the Festival of Lucerne.

She also taught as a substitute professor at the Geneva Conservatory. 

A pioneer in her native country as a Baroque flautist, she plays as a renowned concert performer and also gives masterclasses. 

She has been selected by the Conservatory of Geneva to play during the European Music Association Early Music Platform in January 2011 and San Francisco Bach Music Festival.

Nihan received First Prize and David Hart Memorial Prize at the National Flute Convention in Las Vegas in 2012.

She currently teaches the flute and baroque music at the Mimar Sinan Fine Arts University and Istanbul Technical University.

3332

KÖYLÜOĞLUZEYNEP

TANDOĞANEZGI

Zeynep Köylüoğlu

1986 yılında Ankara’da doğdu. Müzik eğitimine 2000 yılında Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde Yaman İrun ile başladı. 2002-2006 yılları arasında Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservaruarı’nda Tolga Apay’ın sınıfında okuduktan sonra 2006 yılında Hannover Müzik Yüksek Okulu’nda Prof. Dag Jensen’ın sınıfına kabul edildi. 2007-2009 yılları arasında DAAD bursu, 2008 International Hülsta Competition 1.lik, 2009'da International Prager Spring Competition 3.lük ve en iyi Modern Eser yorumu ödüllerini aldı.

2009-2012 yılları arasında Berlin Filarmoni Orkestrası Karajan Akademi’de eğitimine devam etti. 2009 yılından itibaren şefliğini Claudio Abbado’nun yapmış olduğu Orkestra Mozart ve şefliğini Daniel Barenboim’ın yaptığı Doğu-Batı Divan orkestrasında görev almaktadır. Bunun yanında Guy Braunstein, Lars Vogt, David Walter gibi müzisiyenlerle oda müziği etkinliklerinde yer almıştır. 2010 yılından itibaren Saarbrücken Radyo Senfoni Orkestrası’nda solo fagotçu olarak çalışmaktadır.

Born in Ankara in 1986 Zeynep Köylüoğlu started her music education in 2000 at the Anatolian College for Fine Arts in Ankara with Yaman İrun. After her study at the State Conservatory of the University of the Ninth of September in the class of Tolga Alpay from 2002 until 2006, she was accepted in 2006 for the class of Prof.Dag Jensen at the High School for Music in Hannover. She obtained a DAAD scholarship between 2007 – 2009, a first price in 2008 at the International Hülsta Competition, and in 2009 a third price and the best interpretation of modern music at the International Spring Competition of Prag.

Between 2009-2012 Zeynep Köylüoğlu continued her education at the Karajan Academy of the Berlin Philarmonic Orchestra. Since 2009 she is employed in the Orchestra Mozart under conductor Claudio Abbado and the West-Eastern Divan Orchestra conducted by Daniel Barenboim. Besides she has played chamber music with musicians Guy Braunstein, Lars Vogt, David Walter e.a. She peforms since 2010 as solo bassoonist in the Saarbrücken Radio Symphony Orchestra.

Ezgi Tandoğan

Ezgi Tandoğan 1986 yılında İzmir’de doğdu. Müzik eğitimine 2000 yılında İzmir Dokuz Eylül Konservatuarında başladı. 2007 yılında mezun olduktan sonra 2008 yılında Berlin Hanns Eisler Müzik Yüksek Okulu’nda Prof. Volker Tessmann’ın sınıfına kabul edildi. Eğitimi sırasında Alman hükümetinin sağlamış olduğu DAAD Bursu’nu almaya hak kazanmıştır. Borusan Asım Kocabıyık Vakfı bursiyeridir. 2010 yılında Ensemble Villa Musica‘da bursiyer olarak kabul edildikten sonra çok değerli ve önemli oda müziği sanatçıları ile çalışma fırsatı yakalamıştır.

Çalıştığı müzisyenler arasında; Prof. Dag Jensen, Prof. Klaus Thunemann, Wenzhel Fuchs, Wolfgang Meyer, Prof. Antje Weithaas, Sir Simon Rattle bulunmaktadır. Hanns Eisler Yüksek Müzik Okulu’nda Master Eğitimine Prof. Volker Tessmann ile devam etmektedir. 2012 yılından beri Bilkent Senfoni Orkestrası’nın kadrolu fagot sanatçısıdır ve Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde fagot eğitimi vermektedir.

Born in 1986 in Izmir, Ezgi Tandoğan started her musical education in 2000 at the Conservatory of the University of the Ninth of September in Izmir. After she graduated in 2007 she was accepted to the class of Prof.Volker Tessmann at the Hanns Eisler Highschool for Music in Berlin. During her education she gained a DAAD scholarship from the German government. She holds a scholarship from the Borusan Asım Kocabıyık Foundation. In 2010 after being granted a scholarship at the Ensemble Villa Musica she had the chance to work with talented and important chamber music musicians.

She has worked with musicians like Prof. Dag Jensen, Prof. Klaus Thunemann, Wenzhel Fuchs, Wolfgang Meyer, Prof. Antje Weithaas, Sir Simon Rattle. She continues her master education with Prof.Volker Tessmann at the Hanns Eisler Highschool for Music in Berlin. Since 2012 she is employed by the Bilkent Symphony Orchestra as bassoonist and teaches bassoon at the Faculty for Music and Theatre Arts of the Bilkent University.

3736

ŞAHİNELİF

Piyanist Elif Şahin Ankara’da dünyaya geldi. Müzik öğrenimine 13 yaşında Dokuz Eylül Üniversitesi İzmir Devlet Konservatuvarı’nda başlayan Elif Şahin, 15 yaşında alanında tanınmış pedagog Prof. Kamuran Gündemir’in (ünlü Fransız piyanist Lazare Lévy’nin öğrencisi) Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’ndaki sınıfına kabul edildi.

Daha sonra piyano öğrenimini Almanya’da önce Mannheim olmak üzere, Trossingen ve Stuttgart Müzik Yüksek Okulları’nda sürdürdü. 2008 yılında Trossingen Müzik Yüksek Okulu’ndan Prof. Peter Nelson’ın öğrencisi olarak mezun olan Elif Şahin, piyano eğitimine 2008-2010 yılları arasında Stuttgart Müzik Yüksek Okulu’nda Prof. Cornelis Witthoefft’ün sınıfında devam etti.

Elif Şahin, 2010 yılında  kendi disiplini içerisindeki en itibarlı yarışma olan Uluslararası  Hugo Wolf Lied  yarışmasında  birincilik  ödülüne  layık  görüldü. 2009 yılında Kuzey Almanya’da “Thomas Wiese Ödülü” alan piyanist, öğrenimi boyunca Alman Akademik Değişim Servisi DAAD ve Stuttgart Müzik Yüksek Okulu’ndan burs almıştır.

Solist, oda müziği ve Lied piyanisti olarak Almanya, Türkiye ve diğer birçok ülkede de konserler veren piyanistin, radyo ve televizyon için de birçok kaydı bulunmaktadır. Almanya’nın en büyük müzik festivalleri arasında yer alan Ludwigsburg, Mecklenburg-Vorpommern ve Schleswig-Holstein eyaletlerinde düzenlenen Uluslararası Müzik Festivalleri’nde konser vermek üzere düzenli olarak davet edilen piyanist, 2011 yılında Fazıl Say’ın Elif Şahin’e ithafen bestelemiş olduğu “Dört Şarkı, op. 37” adlı eserinin dünya prömiyerini Uluslararası Schleswig-Holstein Müzik Festivali kapsamında seslendirdi.

Antalya Piyano Festivali, Borusan Müzik Evi ve Ankara Devlet Opera & Balesi, Türkiye’de verdiği konserler arasında yer almaktadır. Ayrıca 2011 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi’nde masterclass vermiştir.

2014 yılında masterclass vermek üzere Tokyo Geidai Müzik Yüksek Okulu’ndan davet alan piyanist, ayrıca Tokyo’da konserler vermek üzere de bulunacaktır.

Elif Şahin, 2010 yılından beri Stuttgart Müzik Yüksek Okulu’nda doçent olarak çalışmaktadır.

The pianist Elif Şahin was born in Ankara / Turkey and began her musical education at the age of 13 at the State Conservatory of the University Dokuz Eylül in Izmir / Turkey. At the age of 15 she was admitted to the masterclass of the renowned teacher Prof. Kamuran Gündemir, a pupil of the legendary French pianist Lazare Lévy, at the State Conservatory of the University Hacettepe in Ankara.

She continued her piano studies in Germany, first at the State Music Academy in Mannheim and subsequently in Trossingen and Stuttgart. In 2008 she graduated in Trossingen in the class of Prof. Peter Nelson and completed her studies from 2008 to 2010 with Prof. Cornelis Witthoefft at the State Music Academy Stuttgart. In 2010 she received the First Prize at the International Hugo Wolf Lied Competition Stuttgart, the most renowned competition in this discipline. In 2009 she was given the North German “Thomas Wiese Award”. She was a scholarship holder of the German Academic Exchange Service DAAD and of the State Music Academy Stuttgart.

Appearing regularly in Germany, Turkey and other countries as a solo pianist, chamber musician and Lied pianist in numerous recitals and radio and TV broadcasts she was invited among others to the prestigious German music festivals Ludwigsburger Schlossfestspiele, Mecklenburg Vorpommern, and Schleswig Holstein. At the latter festival she performed in 2011 the world premiere of the Four Songs op. 37 by the famous Turkish composer and pianist Fazıl Say written specially for her. She performed at the International Piano Festival Antalya as well as at the State Opera & Ballet Ankara and in the Borusan Music Hall in Istanbul and gave a masterclass at the Centre for Advanced Studies in Music at the Technical University in Istanbul in 2011.

In 2014 she will give a masterclass at the Geidai State Music Academy in Tokyo during a recital tour in Japan.

Since 2010 she holds the post of a teacher for piano at the State Music Academy Stuttgart.

4140

43

GÜMÜŞLÜK FESTİVAL AKADEMİSİ

GÜMÜŞLÜK FESTIVAL ACADEMY

2014

7 Temmuz–18 Ağustos

7 July–18 August