Foroesther Agosto
64
-
Upload
ruth-bernardez -
Category
Documents
-
view
216 -
download
1
description
Revista sobre el mundo del cómic, con particular atención al cómic femenino
Transcript of Foroesther Agosto
INDICE
-Ficomic Presenta el XXVII Salón del
Manga…………………………………….pág 3
-Recortable………………………………pág 5
-Flechas y Pelayos……………………..pág 6
-Pasatiempos…………………………..pág 12
-Entrevista a A. Badía Camps……....pág 13
-Manualidades…………………………pág 22
-La Biblioteca………………………….pág 24
-El Fin de Bruguera (I)……………….pág 26
-Cocina…………………………………pág 38
-Erase una vez un sueño……………pág 40
-Estreno de Los Pitufos……………...pág 54
-Curiosity Shop………………………..pág 56
-Inaugurado el Museo Frank
McCourt…………………………………pág 58
-Robertson y Compañía……………..pág 61
FICOMIC PRESENTÓ EL XXVII
SALÓN DEL MANGA
El pasado 14 de Julio tuvo lugar la
presentación, en rueda de prensa celebrada
en la Casa Asia de Barcelona, de la XVII
edición del Salón del Manga que se
celebrará del sábado 29 de Octubre al
martes 1 de Noviembre en la Farga de
L’Hospitalet (Barcelona).
En el acto intervinieron Juan Álvarez
Carrasco, autor del cartel de este año;
Menene Gras, directora de Cultura y
Exposiciones de Casa Asia Barcelona y
Carles Santamaría, director del Salón del
Manga, que dio un avance de lo que se verá
en el evento.
Entre otras cosas, Menene Gras destacó la
colaboración mantenida entre Casa Asia y
Cine Asia con el Salón del Manga y la
“capacidad del certamen para atraer cada
año una gran variedad de público de distintas
edades y en un volumen que pocos eventos
consiguen”.
Juan Álvarez Carrasco comentó los orígenes
del cartel, confesando que “como otros
muchos jóvenes, entré en el manga gracias a
Dragon Ball. Al no poder utilizar ningún
personaje conocido para realizar la
ilustración, me basé en la leyenda del Rey
Mono en la que se basó Toriyama para la
serie. De ahí el mono subido en una nube
que aparece en el cartel”.
Este año la temática principal del Salón
girará en torno a los samuráis. De este modo,
según palabras de Carles Santamaría, “el
Salón rinde un merecido homenaje a la figura
de estos personajes que han inspirado
mangas, animes y películas en todo el
mundo”.
Precisamente este año el Salón del Manga
invita a Hiroshi Hirata, considerado un
maestro del género y uno de los autores que
mejor ha retratado el Japón feudal en el
manga.
La exposición Samuráis del papel contará,
entre muchas otras obras, con originales de
algunos de sus trabajos más conocidos.
Junto a un veterano autor como Hirata,
asistirá también Kazue Kato, una joven y
brillante autora que ha conseguido un gran
éxito entre los aficionados al manga y el
anime con su obra Blue Exorcist, título que
presentará en la presente edición del Salón.
La nota emotiva tuvo lugar cuando, en
respuesta a una pregunta de la prensa sobre
el espacio de La Farga, Carles Santamaría
confirmó que este sería el último año que se
celebraría el Salón del Manga en
L’Hospitalet. “Nos duele mucho el cambio.
Han sido trece años en los que el Salón se
ha convertido en un referente internacional,
pero la fórmula de los tres recintos está ya
agotada. El lugar se ha quedado pequeño, lo
que nos llevaba incluso en un periodo de
crisis a no poder contratar más expositores.
A partir del próximo año, los asistentes
podrán celebrar la gran fiesta del manga en
el Palacio nº 8 de la Fira de Barcelona en el
mismo enclave en el que se celebra el Salón
del Cómic”.
El XVII Salón del Manga, que se celebrará
del sábado 29 de Octubre al martes 1 de
Noviembre, repetirá los tres recintos de las
últimas ediciones. La Farga de L’Hospitalet
acogerá a las empresas expositoras además
de los espacios dedicados a videojuegos,
talleres de juegos tradicionales, clases de
japonés, conferencias y mesas redondas. En
el Poliesportiu del Centre tendrán lugar los
concursos de karaoke, cosplay y World
Cosplay Summit, además de las actuaciones
musicales. Y en la Sala Barradas, se podrán
seguir las proyecciones de películas y series.
Estos tres espacios, muy próximos entre sí,
estarán comunicados por un servicio gratuito
de autobús.
Información: Tomás Pardo (Ficomic)
Flechas y Pelayos
Por Geno Mesa
Tras la fusión por el Decreto de Unificación
de 1937 de la Falange y la Comunión
Tradicionalista Carlista se produce también la
unión de sus dos publicaciones: dos revistas
llamadas: Flecha la de la primera institución,
y Pelayos la de la segunda. Así nace en
1938 vinculada a la Falange Española
Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva
Nacional Sindicalista, único partido político
existente en la España franquista en los años
’40, la revista infantil Flechas y Pelayos.
Editada por la Delegación Nacional del
Frente de Juventudes y dirigida por el monje
de Silos fray Justo Pérez de Urbel se
publicaron hasta el año 1949, 536 números
ordinarios y 11 almanaques con el único fin
de que los niños obtuvieran “la formación
humana, religiosa y patriótica que haría de
ellos buenos cristianos y excelentes
españoles”
Su primer número apareció el 11 de
diciembre de 1938 al precio de 25 céntimos.
En su segunda página se podía leer un texto
de alabanza al Caudillo y en la tercera una
foto de éste firmada y dedicada a la revista
de su puño y letra.
Su contenido lo formaban principalmente
textos e historietas dedicadas a lectores
infantiles y juveniles aunque no era raro
encontrar en ellos propaganda franquista
camuflada.
Entre las historietas cabe destacar Las
extrañas aventuras de Sherlock López y
Watso de Leche, del autor español Gabi,
una parodia de las aventuras del Sherlock
Holmes de Arthur Conan Doyle. El
historietista creó estos personajes para
Flechas y Pelayos donde se publicaron a
partir de 1943 aunque en los años ’70
también se pudieron leer en Trinca o
Sacarino.
También se nutre la revista de producciones
extranjeras, esencialmente americanas,
como Wong-Lo de Brandon Walsh y
dibujada por Nicholas Afonsky que
empieza a publicarse a partir de febrero
de 1939, y tiene su origen en la tira
dominical Little Annie Rooney
Como tira cómica encontramos las aventuras
del marinero Popeye dibujado por Segar,
otra producción americana y que en alguna
ocasión debió modificar el guión como
cuando en la historia original Popeye se hace
pasar por una doncella en un intento de
engañar a unos demonios que viven bajo
tierra, hecho que se obvia en la versión
española. El marinero no se hace pasar por
mujer, algo que podría ofender al lector de la
revista falangista, lo que deja la aventura un
tanto descafeinada.
Otras historias que encontramos número a
número son las Aventuras de Polito y su
amigo Paco el minero de José Alcaide, El
Gánster Pat O’Sho de Ardel o Los Cuentos
de Mari Pepa con texto de Emilia Cotarelo e
ilustraciones de María Claret, así como
algunas creaciones de los primeros años de
Víctor de la Fuente o de Ángel Pardo que
años después sería colaborador de El
Capitán Trueno.
En cuanto a los textos, encontramos algunos
del propio director Fray Justo sobre Doctrina
y Estilo o de la escritora Gloria Fuertes.
Chistes, intercambio de correspondencia,
dibujos de los lectores, pasatiempos,
concursos… son secciones fijas que
completan el sumario de la publicación
número a número.
Acompañaba cada ejemplar el suplemento
Maravillas en cuyo contenido podemos
encontrar recortables dibujados por Parrondo
o Susana a la par que más historietas entre
las que cabe destacar algunas fruto del
ingenio de Manuel Vázquez, en las que
aparece como dibujante y guionista.
ANGEL BADIA CAMPS: LA
ENTREVISTA
Por El Rincón del Taradete:
(http://elrincondeltaradete.blogspot.com).
Este mes tenemos el placer de ofreceros
parte de una excelente entrevista que desde
El Rincón del Taradete, un blog
imprescindible sobre el mundo del cómic,
realizó su autor al excelente dibujante, pintor
e ilustrador Ángel Badía Camps. Debido al
volumen de la misma y a la cantidad de
maravillosas ilustraciones que la acompañan,
os ofrecemos aquí doce de las primeras
preguntas de la mencionada entrevista,
pudiendo leerse el resto a través del
siguiente enlace:
http://elrincondeltaradete.blogspot.com/2011/
07/entrevista-angel-badia-camps.html
Empiezo con la información de David Roach,
dibujante de cómics, hablando del trabajo de
Badía Camps para los cómics románticos
británicos:
"Si el artista más influyente era Jorge
Longaron, Camps demostró ser uno de los
mejores con una línea suelta expresiva y con
un sofisticado sentido de la composición.
Aunque muchos de los artistas españoles
eran muy jóvenes, tenían una comprensión
sorprendente de la anatomía y sofisticación
muy moderna que dejaba a los artistas
británicos anticuados. Durante 20 años
establecieron la línea visual de estos
cómics."
Y es que Ángel Badía Camps (1929) fue un
autor muy prolífico en el dibujo de cómics
románticos como veremos en esta entrevista,
además de participar en otros géneros como
la acción, y de ser un excelente portadista, y
hace ya muchos años que es un reconocido
pintor. Tal vez al no tener la suerte de caer
en sus manos un personaje exitoso de cómic
que dibujar en portadas o interiores, no es
tan recordado por el público comiquero más
amplio, pero las viejas y nuevas
generaciones no deberían olvidar la obra de
este creador todoterreno de la ilustración.
De hecho durante la entrevista, él mismo se
sorprendía de que hubiera tanta información
sobre su persona en Internet.
Conozcamos un poco a este autor.
El autor en su estudio y empezamos con este
espectacular original para la revista Woman de
mediados de los 60.
Una viñeta suya:
-¿A qué edad te diste cuenta que lo que te
gustaba era dibujar? ¿Tu familia te
apoyó?
Toda la vida. Yo he dibujado toda la vida.
Desde niño en el colegio; era un buen
alumno y disfrutaba mucho. Empecé a
buscar editoriales a los veinte años. Mi
familia me apoyó totalmente. Mi padre me
compraba el papel, la tinta china, etc.
-¿Leías cómics de pequeño? ¿Cuáles eran
tus favoritos?
Lo leía todo. Yo vine a Barcelona pues era de
pueblo. Soy de la comarca de Berga, nací en
una colonia textil. Mi padre era un exiliado
que estuvo nueve años en Francia. Más
tarde, Franco con una amnistía de aquella
época, hace tantos años ya que no me
acuerdo, le dio permiso para entrar en
España pero con la condición de que se
establecieran él y su familia 100 km lejos del
pueblo. Entonces vinimos a Barcelona. Yo
aquí era un "paleto", dibujaba muy bien,
pero... leía cómics de aquella época como En
Patufet... En realidad era un inocente cuando
llegué a Barcelona. A través de Macabich me
enteré de que en el mercado de Sant Antonio
se vendían muchos cómics americanos.
Poco a poco empecé a apasionarme por la
cultura americana con Milton Caniff, Alex
Raymond... Toda aquella gente que hacía
unos dibujos que, en fin, me dejaron
asombrado. A partir de allí, empecé a
trabajar más o menos con la base de esta
cultura que me influyó profundamente. Yo
soy autodidacta, pero bebí mucho de la
cultura americana, incluso del cine, las
películas de John Ford, de Howard Hawks…
Disfruté mucho también con la literatura, con
la música el Jazz, Glen Miller. Había una
serie de gente fantástica...
Me matriculé en Bellas Artes, estuve un par
de años y lo dejé. Y luego dejé la cosa del
cómic e inicié las portadas para Bruguera, y
luego vino Toutain...
-¿Cuáles fueron tus primeros pasos?
¿Recuerdas tus primeros trabajos
publicados?
Había unas editoriales de poca monta una se
llamaba Ameller, otra Marco y hacíamos tres
o cuatro tonterías. En realidad empecé a
funcionar a través de Bruguera. En Ameller
hacía cuentos de hadas.
-Estudiaste en la Escuela Superior Artes
de Barcelona en el año 1950.
¿Cómo llegaste a Bruguera?
Pues ofreciéndome. Haciendo historietas en
casa y presentándolas hasta el día que me
compraron una. ¡Y me costó muchísimo¡ Iba
a Bruguera a enseñar mis trabajos a través
de Cifré. Hasta que logre entrar en Bruguera
pasaron quizá un par de años. Aquel día fue
un triunfo para mí. La verdad es que empecé
muy joven en Bruguera.
-¿Cuáles fueron tus primeros trabajos en
esta editorial?
Empecé haciendo la publicación de
Colección Historias que eran las novelas
ilustradas. Creo que comencé con Tom
Swayer, la Canción de Bernadette, Ivanhoe...
Hice bastantes cosas de estos clásicos, las
ilustraciones de dentro. Era una página de
novela y la otra página la misma novela pero
en cómic, simplificando. La verdad es que
tuvo un éxito brutal la Colección Historias.
Tardé algunos años en hacerles las portadas.
-¿Qué recuerdos guardas de este gigante
editorial? porque muchos dibujantes se
ha sabido que trabajaban intensamente,
pero los derechos de autor...?
Al entrar te hacían firmar unos contratos
conforme cedías los derechos por todo el
mundo. Luego conseguimos organizamos
más e hicimos un club asesorados por
abogados, lo que permitió que no se cedieran
los derechos y se devolvían muchos
originales. En cualquier caso sin Bruguera yo
no estaría aquí. Tragaba material y me
ganaba muy bien la vida en Bruguera porque
luego empecé a hacer cubiertas de oeste,
policíacas y de chicas. Cada semana como
mínimo tres cubiertas. Nos ganábamos la
vida pero trabajábamos noche y día.
-¿Conociste y trataste a los míticos Cifré,
Conti, Peñarroya, Iranzo, Escobar o
Vázquez?
A Cifré le enseñaba mis trabajos ¿Qué te
parece? Hombre, todavía tienes que pulir el
trazo, se ve algo inocente… solía decirme.
Cuando profundicé en los cómics americanos
y me di cuenta que aquellos tíos trabajaban
con y sobre fotografías y tenían modelos,
empecé ya a hacerlo muy bien. Tanto que
dicen de la cultura americana... Disfruté
mucho y con el cine más aún.
Conocí a Peñaroya, A Escobar yo ya le veía
mayor puesto que empecé muy joven.
¡El Vázquez! Era un cantamañanas
simpatiquísimo. Y muy bueno como
dibujante. Ibáñez ha salido de él. Era un
animal como dibujante. Vivía su vida, pero
hacía lo que quería en Bruguera. Debía
dinero a todo el mundo, ¡pero vivió! Que no
todo el mundo hemos vivido. De vez en
cuando desaparecía... y por eso salió Ibáñez
imitando a Vázquez al principio. Ibáñez es un
tío muy serio, muy trabajador, una bestia del
cómic. Es el tío que ha triunfado más de
todos nosotros. Hubo un momento en
Alemania que su obra se vendía más que la
de Walt Disney. ¡Imagínate! Es muy bueno.
Nos veíamos todos en el día de entrega e
íbamos a tomar un café. Conocí mucho a
Lozano Olivares que hacía cubiertas, los
hermanos Bosch Penalva que eran unos
ilustradores muy buenos con quienes hasta
su muerte mantuve una buena amistad.
-En Bruguera con guiones de Silver Kane
(Ledesma) dibujas en 1954 en el
suplemento Pulgarcito de aventuras 20
entregas de Luis y Raúl. Aventuras
policíacas.
Sí, pero no tuvo mucho éxito, pienso que se
equivocaron en el formato. Yo hice muchas
portadas del oeste de sus novelas de los
bolsilibros y de la Collin Tellado.
-En 1965 realizas una serie de 30
ejemplares titulada Flecha y Arturo en el
que también creas los guiones para
ediciones Graficas Ricart.
Era una imprenta que estaba en Pueblo
Seco. Esto fue de lo primero que hice.
También hice otro para ellos que se llamaba
Capa Negra.
Capa Negra tenía la particularidad que en la
portada se reproducía a color la primera
página del tebeo. Fueron 17 números de este
trasunto de El Zorro.
Pedro Porcel en el indispensable Tragados
por el abismo afirma lo siguiente de Flecha
Roja: "un paladín medieval que luce en su
pecho una espectacular calavera y actúa
acompañado de su amigo Arturo, publicadas
en formato vertical y con la acostumbrada
falta de medios- tintas diluidas, papel ínfimo,
colores que ocultan el dibujo- Tebeos tan
eficaces en sus modestos planteamientos
como fácilmente olvidables".
-Entraste en Selecciones Ilustradas. En esta
época dibujaste muchos cómics románticos
para la editorial británica Fleetway.
-¿Cómo era este trabajo?¿Te entregaban
los guiones y tenías que realizar muchas
páginas a la semana? Cuéntanos un poco.
Me entregaban los guiones, las historias eran
más o menos de tres páginas con doce
viñetas cada página. Eran por semana o
quincena. Era una cosa para chicas, como lo
de Valentine.
-¿Estas chicas de romance solían tener
aspecto y ambientación a la española?
No, todo debía de suceder en ambiente
inglés. Me devolvían muchas páginas porque
al principio metía cosas habituales de
España como los coches de esa época.
Tanto que dicen aquí del nacionalismo, y no
has visto nacionalistas tan grandes como los
ingleses. Tuve que hacer un viaje a Inglaterra
e hice 300 fotos para ambientarme,
hospitales, autobuses, puentes, calles... Si el
tema era de un hospital tenía que hacer el
hospital inglés. Las chicas debían ser
inglesas. Me fijaba mucho en la época
aquella en los Beatles porque me hacían
hacer muchas historietas en las que salían
tíos con la guitarra. De modelo también
teníamos a Brigitte Bardot. Un símbolo
erótico de la época con unos peinados muy
altos. Todo quedaba con ambiente inglés, por
ejemplo cuando el chico se despedía y
acompañaba a la chica, la viñeta tenía que
ser totalmente inglesa, las escaleras... Los
coches descapotables tenían que ser MG o
Triumph. La verdad es que el MG era muy
bonito de dibujar.
-También realizas romántico en Florita
(1953) de Clipper.
Esto fue antes de entrar a Bruguera. Le
pasaba la tinta al dibujante de Florita: Vicente
Rosso.
Y hasta aquí las primeras preguntas de esta
estupenda entrevista, el desenlace de la cual
podéis seguir leyendo en:
http://elrincondeltaradete.blogspot.com/20
11/07/entrevista-angel-badia-camps.html
MANUALIDADES A TODO RIESGO
Por Susana Riesgo
MARCO PORTA PENDIENTES
Materiales: dos piezas de cartón rígido, tiras de fieltro, cuerdas, adornos de fieltro, abalorios o bolas de
madera, malla (tipo colador) de metal o plástica , pintura acrílica, pincel, pistola de cola caliente, un
colgador y cutter.
Dibujamos sobre uno de los cartones la forma de nuestro marco. Puede ser: circular, ovalada, cuadrada... En
esta ocasión la dibujamos rectangular, pero con los bordes ligeramente ondulados. Con la ayuda del cutter,
recortamos la parte interior y exterior del marco.
Una vez vacío el interior, aprovechamos y lo usamos de plantilla para marcar otro pequeño marco, que haga
de parte trasera de nuestro porta pendientes. El interior de este segundo marco, será el mismo que el del
otro, pero el exterior será recto y de solo un centímetro y medio de grueso. Una vez tenemos recortadas las
dos piezas, las pintamos por ambos lados del color que más nos guste.
Con la cola caliente pegamos una tira de fieltro en cada uno de los bordes internos del marco grande. El
fieltro tiene que bordear los cantos como si de un bies de tela se tratara. Al segundo marco, le aplicamos
unos cordones de cola por toda una cara y colocamos la rejilla procurando que quede estirada y lisa.
Luego, decoramos con la cuerda el borde exterior del marco grande. Con la cola caliente vamos pegando la
cuerda y para que cubra más, le damos dos pasadas siguiendo la forma de nuestro marco. Con la misma
cuerda hacemos unas espirales y las pegamos rematando las esquinas de las tiras de fieltro.
Ayudados de la cola fijamos una bola en el centro de cada espiral y aplicamos los adornos que queramos a
nuestro marco.
Ahora unimos los dos marcos con la cola, dejando aprisionada la rejilla en el medio de los dos. Por último,
le pegamos el colgador por la parte de atrás.
SUGERENCIAS: El cartón se puede cambiar por bandejas de porexpan, aunque si no somos muy manitas,
podemos utilizar un marco ya comprado. Pegamos la rejilla por dentro y después lo decoramos a nuestro
gusto. En la decoración, podemos usar todo lo que se nos ocurra. Por ejemplo, si es para una adolescente, en
vez de cuerda, podemos bordearlo con una boa de plumas.
LA BIBLIOTECA
Por Darthpitufina
En una apacible librería de viejo situada en el
centro de Copenhague, muere en extrañas y
violentas circunstancias Luca Campelli. Al
menos se ha cumplido su deseo de morir
rodeado de sus amados libros. Tras veinte
años sin saber nada de su padre, ahora su
hijo, Jon Campelli, un prestigioso abogado,
no sólo recibe la noticia de su súbita muerte,
sino que descubre que también debe hacerse
cargo del negocio familiar, “Libri de Luca”,
muy a su pesar. Allí trabajan Iversen, el
asistente leal de su padre, y una joven
disléxica, llamada Katherina.
Iversen tiene ahora que explicarle a Jon que
la librería es también el lugar de reunión de la
Sociedad Bibliográfica, una enigmática
organización secreta que desde tiempos
remotos, se encarga de velar por el buen uso
de un gran poder que se oculta en las
páginas de los libros. Todos sabemos que los
libros son poderosos, las palabras que
encierran son sugestivas y pueden impactar
en nuestras ideas. Pero sin lectores, los
textos no dicen nada. Necesitan de, al
menos, un lector. Entonces su poder se
siente.... Iversen lo explica así; cuando
recibimos información, se abre una especie
de canal que elabora, clasifica y distribuye
los contenidos de dicha información. Y existe
un énfasis añadido al comparar los datos
recibidos y las experiencias previas de
cualquier persona, lo que incluye opiniones y
convicciones. Ese proceso es el que
determina, por ejemplo, en qué medida nos
gusta la música que estamos escuchando o
si estamos de acuerdo con los argumentos
de otra persona. Ese énfasis puede ser
controlado por un Lector sólo con leer un
texto en voz alta, cargándolo con la
acentuación que se desee e influyendo así
en la recepción de la lectura, en la actitud del
oyente, alterando ideas, sentimientos,
opiniones…
Los miembros de la Sociedad Bibliográfica
han alcanzado el grado de Lector,
utilizándolo para promover el placer de la
lectura. Pero alguien está empleando esa
capacidad con objetivos muy distintos, y una
oleada de crímenes está minando los
cimientos de la Sociedad. De esta forma,
mueren personas por leer a Thomas Mann o
a Kafka, sin que se sospeche que en realidad
han sido asesinadas.
Jon se decide a investigar, ayudado por
Iversen y Katharina, y un antiguo y curioso
cliente, Muhammed, informático que vive de
lo que gana en concursos por Internet. Jon
averiguará que los crímenes están
relacionados con la muerte de su madre,
veinte años atrás, momento en el que Luca
Campelli lo entregó en adopción para
salvarle de ese mundo tan fascinante como
peligroso. También va a descubrir que tiene
capacidades para convertirse en Lector, y
ahora que no quiere vender la librería, resulta
amenazado; es el punto de mira de los
miembros de la Sociedad que sólo buscan su
propio beneficio, aún a costa de la vida de
otros.
“Libros de Luca” contiene una idea original y
bien fraguada, si bien su desarrollo no resulta
especialmente sorprendente. No es una obra
maestra, pero sí es un libro idóneo para
disfrutar de las aventuras y del suspense que
encierra. Ameno y de estilo ágil, muy visual,
resulta bastante predecible, por lo que os
puede resultar decepcionante al carecer de
giros de tuerca finales que agreguen un
interés extra a toda la historia. Aun así, el
guión encaja, los personajes están muy bien
descritos y resultan creíbles, afines al mundo
real, por lo que resulta muy fácil reconocerse.
Lo que me resulta más interesante es la
reflexión sobre la literatura que se sugiere
acerca del poder de los libros. Aquí no hay
armas; hay palabras.
El autor de esta novela es Mikkel Birkegaard,
nacido en Copenhague en 1970, e
informático de profesión. Su ópera prima ha
sido Libros de Luca, por lo que supone un
escritor muy prometedor. Ha sido publicado
en más de veinte países y ya se han vendido
los derechos para la adaptación
cinematográfica. El danés ya ha publicado
una nueva novela, Sobre mi cadáver, que
ha logrado un éxito similar en Dinamarca,
haciéndose un hueco en la narrativa nórdica,
tan de moda actualmente.
EL FIN DE BRUGUERA (I) Por Peúbe
En la tarde del lunes 7 de junio de 1982 el
grupo Bruguera anunció oficialmente la
suspensión de pagos para la Editorial
Bruguera SA y su distribuidora Libros y
Revistas SA (Libresa). Estas dos empresas
daban trabajo a 1360 empleados y
facturaban al año 10.000 millones de pesetas
en aquel momento. Por su parte, las deudas
de Bruguera alcanzaban el valor de 3.909
millones de pesetas, mientras que las de
Libresa eran de 876 millones.
La portada de la revista Mortadelo nº 602, del
mismo día en el que Bruguera hizo el anuncio
Una semana antes, España entraba en la OTAN
Una semana después, se inauguraba el mundial de
fútbol
El último gran best-seller de la editorial antes
de esta noticia fue Crónica de una muerte
anunciada, de Gabriel García Márquez, y
resulta curioso que este título encaje
bastante bien con el estado económico de
Bruguera. Se llevaba ya un tiempo
rumoreando que la empresa acabaría
llegando a esta situación, aunque realmente
se esperaba que la suspensión se anunciara
después del verano.
Se podría buscar el origen de esta crisis en el
año 1979, cuando Francisco Bruguera
decidió por motivos de salud ceder la
dirección de la empresa a su sobrino, Juan
Bruguera. Éste, que estaba más interesado
en continuar sus estudios de medicina que
en liderar la editorial, contrató a Joaquín
Miñano para que tomase las riendas del
negocio. Por unos motivos o por otros,
Miñano no consiguió ganarse el afecto de
sus empleados, que culparon su gestión
como la principal causa de la quiebra de
Bruguera en 1986. De hecho a principios de
ese año los trabajadores votaron en contra
de su presencia en la empresa, y ante la
insistencia del comité de empresa en mayo
acabaron sustituyéndolo por Hugo Benítez.
Foto de ABC el día 25/10/79: José Javier
Romagnosa, Joaquín Miñano y Miguel Pellicer en
el momento de la firma entre las empresas
Romagnosa y Bruguera, con la que esta última
conseguía la exclusiva en la edición de
publicaciones basadas en la serie de TV “Don
Quijote de la Mancha”.
Durante la década de los 70 Bruguera estuvo
totalmente obsoleta. Con la
salida tanto de Francisco Bruguera como de
Rafael González (por su jubilación,
fue sustituido por Ana María Palé) en 1979, los
autores por fin pudieron renovarse.
Ibáñez empezó con "¡A por el niño!" a dibujar 4
tiras por página, al estilo francés.
Por su parte, Jan pudo dejar atrás el anquilosado
método de producción de Bruguera
y realizar historietas como quería: dibujo,
entintado, color, rotulación y unos
argumentos y humor más sofisticados (con ayuda
de Francisco Pérez Navarro)
Los motivos que dio el director editorial,
Jorge Gubern, para justificar la suspensión
de pagos fueron la rescisión del contrato con
la editorial de la revista Interviú (que
significaba unos ingresos de 1000 millones
de pesetas al año), la devaluación del peso
mexicano en un 75% y la prohibición de la
salida de divisas de Argentina. A esto se le
añadía que la editorial tenía un crédito
internacional de 7 millones de dólares,
recibido cuando el dólar se cotizaba unas 70
pesetas y que en ese momento tenía un valor
de 100 pesetas.
La revista Interviú contaba en aquella época
con una tirada de 700.000 ejemplares. El 31
de enero de 1980 un incendio accidental
destrozó parte de la fábrica de Parets del
Vallés, propiedad de la editorial Bruguera,
donde se imprimía Interviú. Las pérdidas
fueron de 600 millones de pesetas y la
editorial catalana tuvo que dejar de imprimir
dicha revista.
Las ventas de Bruguera se repartían en un
70% en el mercado interior y un 30% en el
mercado latinoamericano, en el que los
principales países eran México y Argentina.
En 1982 tuvieron lugar tanto la guerra de las
Malvinas (Argentina luchó contra Reino
Unido por la recuperación de ese territorio)
como la crisis de México (devaluación de la
moneda, suspensión de la deuda externa…)
Como consecuencia, México impuso un
límite para la importación de publicaciones y
Argentina directamente las prohibió, con lo
que se acabó perjudicando notablemente a la
editorial catalana.
De hecho, la crisis de Bruguera no debería
entenderse de manera aislada, sino dentro
del ambiente de la mala situación económica
del país. En este mismo año otras empresas
y editoriales (Seix-Barral, Argos Vergara…)
se encontraban en situaciones parecidas. El
paro alcanzó una cifra récord del 15% (en
1984 sin embargo se llegaría al 21%, lejos
todavía del 24% de 1994), el déficit público
llegó al billón de pesetas (el doble que en
1979), la deuda exterior y la inflación
siguieron creciendo de manera descontrolada
y se agravó el estado de muchas empresas
que también anunciaron quiebras o
suspensiones de pagos, lo que llevó a los
bancos extranjeros a estudiar la posibilidad
de salir del país. En conjunto, toda esta
situación tan desfavorable tuvo como
consecuencia la victoria de Felipe González
en las elecciones de octubre de 1982.
La aleación de la moneda de una peseta se
modificó en 1982 debido, entre otras causas, al
aumento del precio de los metales
A estas razones de carácter externo los
trabajadores de la empresa dieron otras de
cariz interno. Consideraban que la empresa
estaba mal estructurada y mal preparada
tecnológicamente para la época, y debido a
que era una empresa familiar no contaba con
suficiente capital para llevar los cambios
necesarios para actualizarse. Por otra parte,
hay quien critica que se le quiso dar más
importancia a los libros que a las clásicas
revistas de historietas que caracterizaban a
la empresa, unas revistas cuyas ventas sin
embargo habían pasado a ser la cuarta parte
de lo que habían sido unos años antes (de
60.000 a 15.000 ejemplares de tirada media),
y continuaban bajando.
Los libreros coincidían en que la publicación
de Bruguera era demasiado amplia. Se
dedicaba a publicar los mismos libros en
diferentes colecciones, produciendo un stock
considerable. Cien títulos mensuales al mes,
casi todos publicados al mismo tiempo por
otras editoriales, era una cantidad que los
libreros no podían asumir.
La portada de la revista Zipi y Zape del mismo día
que la primera portada de este artículo.
Las opiniones de los grandes autores de la
editorial fueron variadas. Por un lado, Corín
Tellado (autora de novelas románticas) y
Francisco Ibáñez (creador de Mortadelo y
su principal dibujante durante esos años) se
solidarizaron con la editorial. Tellado
esperaba que la situación se arreglase para
volver a colaborar con la empresa, mientras
que Ibáñez evidenciaba que ése era un
momento muy importante para la editorial. En
la parte más negativa, Víctor Mora seguía
manteniendo desde 1980 juicios contra
Bruguera para reclamar sus derechos de
autor sobre El capitán Trueno y El Jabato
(hablaremos sobre el tema, pero de momento
nos quedamos con la idea de que la editorial
estuvo haciendo un ridículo espantoso al
negar la participación de Víctor Mora en
estos dos personajes) mientras que Manuel
Vázquez, creador de Anacleto y las
Hermanas Gilda, afirmaba que era el día
más feliz de su vida: “Lo único que lamento
es que me quedo sin nadie a quien odiar”.
Ibáñez se encontraba en ese momento dibujando
los tres álbumes dedicados al mundial de fútbol
del 82
Entre algunas de las soluciones, Bruguera
se planteó la emisión de obligaciones por
valor de mil millones de pesetas, pero se
desestimó al considerar que es un sistema
de financiación lento y peligroso ante las
dificultades económicas del momento. En su
lugar se decidió por una reducción de jornada
del 36%, algo a lo que se opuso el sindicato
de trabajadores.
Dos días después del anuncio de la
suspensión de pagos tuvieron lugar las
elecciones sindicales de la empresa, con una
lógica participación del 87%. La
Organización Interior de Trabajadores de
Editorial Bruguera (OITEBSA), el sindicato
de la empresa, ganó las elecciones al
conseguir 17 de los delegados frente a los 7
de UGT y 6 de CCOO. Este sindicato dedujo
que la reducción de jornada era el paso
previo a la reducción de plantilla, por lo que
los trabajadores decidieron ponerse en
huelga y proponer tres medidas alternativas.
En primer lugar, había que insistir en el
mercado en el que Bruguera estaba
especializada (el tebeo) y no intentar
competir con otros sectores que ya
pertenecían a otras editoriales. Por otro lado,
se debía realizar una reorganización interna,
ya que desde que Juan Bruguera se
desentendió de la empresa se había
aumentado el número de directivos sin que
estos estuvieses especialmente cualificados.
De hecho, el anterior gerente, Joaquín
Miñano, había endeudado a la empresa
5000 millones de pesetas sin darle una
dirección clara a la editorial. Por último, era
necesario buscar apoyos económicos fuera
de la familia inversora, como en empresas
extranjeras o en Rumasa, que ya estaban
interesadas en comprar antes de la
suspensión de pagos.
Dibujantes como Vázquez, Jan o Tran buscaron
seguridad en otras editoriales, como Ediciones
Druida, pero regresarían a Bruguera medio año
después tras la cancelación de la revista JAuJA
(1982).
1983 empezó realmente mal para la editorial
catalana: se descubrió que Joaquín Miñano,
director editorial de Bruguera, estaba
implicado en el fraude a la Seguridad Social
de Barcelona. Según la guardia civil,
Bruguera habría defraudado un total de 169
millones de pesetas, por lo que tanto Miñano
como Joan Cornudella, jefe de personal e
hijo del fundador del Frente Nacional de
Cataluña (partido político disuelto el año
anterior) fueron ingresados en prisión de
manera preventiva.
En 1983 Bruguera perdió la propiedad de los
superhéroes Marvel y DC. Esta es la primera
portada del Spiderman de Forum.
Joan Cornudella, Jefe de Personal de Bruguera
En febrero Bruguera anunció reformas y
medidas. Para empezar, un acuerdo con la
editorial argentina Emecé para la coedición
de determinados libros (especialmente best-
sellers de origen anglosajón), la distribución
de los títulos de Emecé en España por parte
de Bruguera y el derecho de ésta para
utilizar el fondo editorial argentino, formado
por unos 2000 títulos. Por otra parte, también
anunció la compra de la cabecera y el fondo
de la revista TBO.
Último número de la revita TBO, navidades de
1982. En la última página el editor Albert Viña se
despedía de los lectores.
Para esto es para lo que Bruguera compró TBO. Se
publicaron solo 7 números en 1986 hasta la
quiebra de la editorial. La revista estuvo dirigida
por Joan Navarro y publicaron en ella autores
como Gallardo, Max, Mariscal… Es evidente que
estaba bastante alejada del espíritu de la revista
TBO original.
En Febrero del mismo año se nacionalizó Rumasa
al encontrarse irregularidades en las cuentas del a
empresa. Antes de la suspensión de pagos, Ruiz-
Mateos estaba interesado en comprar Bruguera.
Fue precisamente el mismo mes en el que
Mortadelo y Filemón cumplieron 25 años
desde su creación, y era obvio que no
importaba la delicada situación de la editorial
para celebrarlo por todo lo alto. Además de
publicar álbumes especiales dedicados a
este evento (no deja de ser llamativo que
incluso en estas historietas de aniversario
Ibáñez “imitase” gags de su admirado
Franquin), también se convocó el Premio
Bruguera, un concurso galardonado con dos
Mortadelos de Oro (para dibujante y
guionista, respectivamente) dotado con
250.000 pesetas cada uno, y dos
Mortadelos de Plata en las mismas
modalidades. Los premios se concedieron en
mayo, durante el III Salón del Cómic y la
Ilustración de Barcelona. José Orcajo de
Francisco, de 34 años y residente en
Segovia, se llevó el Mortadelo de Oro al
mejor dibujante, mientras que el de guionista
acabó en manos de Eloy Luna, de 33 años y
natural de Burgos. Antonio Yagüe, un joven
de 18 años de Cornellá, consiguió el
Mortadelo de Plata como dibujante.
Tomos recopilatorios de los cinco Olés dedicados
al Aniversario
Póster del tomo del 25 Aniversario de Mortadelo y
Filemón tal y como aparece en el Super Humor
Mortadelo 1 actual.
El joven, atractivo y recién elegido presidente de
gobierno Felipe González
aparece enmarcado en una mesa de la historieta
del 25 aniversario, "Hacer un
extraordinario". El viejo del puro y la garrota es
Raf, por cierto.
Publicidad del Mortadelo de Oro
http://2.bp.blogspot.com/-d22k1F8au_Y/Tgc02oLUG4I/AAAAAAAAESo/_oWKKz3aOts/s1600/25anosdehistoria.jpg
http://2.bp.blogspot.com/-d22k1F8au_Y/Tgc02oLUG4I/AAAAAAAAESo/_oWKKz3aOts/s1600/25anosdehistoria.jpg
http://2.bp.blogspot.com/-d22k1F8au_Y/Tgc02oLUG4I/AAAAAAAAESo/_oWKKz3aOts/s1600/25anosdehistoria.jpg
Precisamente en junio de este año (2011) se ha
puesto a la venta un cómic del ganador del
Mortadelo
de Oro de 1983. José Orcajo también dibujó en la
revista Superlópez de Ediciones B ("Liborio
Mangaslargas"), mientras que Eloy Luna trabajaría
en Bruguera con "Los piratones del espacio”.
Desde febrero la editorial estuvo hablando de
reducir la plantilla drásticamente, bajar de
1360 trabajadores a 850. Entre las bajas
voluntarias, las jubilaciones y las jubilaciones
forzosas se amortizaron 200 de esos
despidos, pero seguían siendo necesarios
muchos más todavía. En junio los empleados
consiguieron pactar reducciones temporales
de empleo rotatorias en las que participasen
el mayor número de empleados con el
objetivo de evitar los despidos forzosos. La
condición que habría que cumplir sería que
ningún trabajador pasaría más de 180 días
de suspensión de contrato, con el fin de
poder tener derecho a las prestaciones de
desempleo de año y medio.
Se esperaban ayudas de un grupo suizo y de
la Generalitat, con las que se preveía que la
suspensión de pagos podría terminar en
enero de 1984. Desgraciadamente, todavía
faltaba mucho tiempo para ver estas ayudas
hechas realidad.
Una nota final feliz: la lotería del Gordo de
Navidad trajo unos 80 millones de pesetas a
repartir entre 60 empleados de la editorial.
Los boletos fueron vendidos por uno de los
empleados, Federico Boleda, mientras que
Jordi Escritx fue el más agraciado por el
sorteo.
En Diciembre de 1983 se cancela Bruguelandia en
su número 29. Esta revista dirigida por Armando
Matías Guiu profundizó en la vida y obra de los
mejores autores de Bruguera.
En marzo el Juzgado de Primera Instancia
levantó la suspensión de pagos de Bruguera
y Libresa. Habían sido necesarios los
despidos de alrededor de 400 trabajadores,
pero parecía que la empresa había salido del
escollo. Sin embargo, el convenio de los
acreedores (que incluía a bancos como
Barclays, Credit Commercial de France,
Londres, Midland, etc.) para realizar esta
operación encerraba cláusulas de
extraordinaria dureza, como el aplazamiento
de los pagos durante 9 años y la conversión
en pesetas de todas las deudas en divisas. El
levantamiento de la suspensión de pagos era
la condición que debía cumplir Bruguera
para que la Generalitat realizase poco
después una ayuda de 220 millones de
pesetas para “financiar operaciones de
reconversión y reestructuración”, a los que
tenemos que añadir 180 millones más de
crédito de varias entidades financieras, con lo
que las ayudas para los planes de viabilidad
alcanzaron los 400 millones de pesetas.
En 1984 bruguera puso a la venta álbumes de los
Astrosniks, con guión de Jaume Ribera y dibujo de
los hermanos Fresno. Los Astrosniks fueron unas
figuras diseñadas por la empresa juguetera
alemana Bully
Dos meses después Bruguera informó al
comité de empresa de que para conseguir un
crédito necesario de 800 millones de pesetas
una de las condiciones que les habían
impuesto fueron las bajas incentivadas de
184 trabajadores más. Después de tres días
de huelga, el comité consiguió un acuerdo
para los atrasos salariales (55 millones
distribuidos entre los trabajadores antes de
acabar ese mes) y un plan alternativo a las
bajas forzosas.
Sin embargo, los 1065 trabajadores de la
editorial seguían en una situación límite. A
pesar de aceptar las bajas voluntarias, la
regulación de jornada y la congelación de
salarios, los atrasos alcanzaban ya los 300
millones de pesetas. Por su parte, las deudas
de la empresa alcanzaban los 6.300 millones,
buena parte en moneda extranjera.
En mayo se organizó el segundo (y último)
Premio Mortadelo, en el que Rubén
Garrido Garrido se llevó el Mortadelo de
Oro (300.000 pesetas) y Francisco
Alaminos Hodar el Mortadelo de Plata
(150.000 pesetas).
En julio la Generalitat preparó otra ayuda
para pagar los anticipos parciales de las 247
personas que habían aceptado las bajas
voluntarias. Y poco después, la distribuidora
Hogar del Libro anunció también
suspensión de pagos… que precisamente
tenía deudas con Bruguera.
A finales de año Ibáñez se encontró en baja
forzosa debido a una intervención en sus
cervicales, interrumpiendo a un único
capítulo el trascurso de Cacao espacial.
La recopilación en tapa dura de las aventuras de
Mortadelo (Ases del Humor) terminó en 1980. En la
84 se reeditaron esos títulos en la colección
Magos del Humor
Entre los números 202 y 204 de la segunda
etapa de Mortadelo (la cabecera Súper
Mortadelo cambió de nombre en el número
170) Ibáñez se dedicó sólo a las portadas,
mientras un equipo apócrifo le sustituyó
temporalmente. Como no tenemos más datos
que los chistes que se hacían en la revista
aquí entramos en la especulación: teniendo
en cuenta la situación de la editorial, ¿es
posible que la baja médica fuese una excusa
de Ibáñez para presionar a Bruguera, tener
tiempo para buscar trabajo en otras
editoriales, o por cualquier otro motivo?
Podréis seguir leyendo la segunda parte de
este artículo en el próximo número de
Foroesther o visitar:
www.entodoelcolodrillo.blogspot.com.
COCINA CON RIESGO
Por Remi Riesgo
Dulce de manzana a la sidra
Ingredientes
600 grs de manzana (reineta, sidra, Garciasol…)
500 grs de azúcar (100 grs. menos que el peso de las manzanas)
100 ml de sidra natural
Zumo de un limón
Elaboración:
Lavamos y partimos las manzanas con piel en trozos. Le quitamos las pepitas.
Las ponemos en una cazuela junto con el azúcar y la sidra. Lo dejamos cocer hasta que las
manzanas estén blandas (unos 20 minutos tras romper a hervir)
Retiramos del fuego y pasamos por el pasapurés.
Volvemos a poner al fuego lento y añadimos el azúcar. Debemos remover continuamente para
que no se pegue.
Cuando comience a hervir de nuevo, lo retiramos del fuego y echamos en moldes o tarros de
cristal. Después de frio ha de guardarse en la nevera.
Tiempo de elaboración: alrededor de 1 hora
Dificultad: fácil
Calorías aprox. por 100 grs: 250 Kcal
Sugerencias:
Para comprobar que está en el punto adecuado, podemos retirar del fuego, echar un
poquito en un plato y dejar enfriar. Si se despega con facilidad es que está perfecto, si no
es así arrimamos de nuevo al fuego y dejamos que se haga un poco más.
Este dulce que os presento es una variante del original (solo manzana y azúcar) y aún
puede mejorarse añadiéndole unas nueces.
Se puede acompañar de todo tipo de quesos aunque recomiendo el queso fresco o tierno y
las rebanadas de pan untadas en queso azul. También queda riquísimo acompañando
unas crepes o frixuelos o como relleno de unas empanadillas pintadas de huevo y
horneadas.
Si se quiere conservar más tiempo podemos envasarlo en tarros de cristal cerrados al
baño María y guardarlo en la despensa. También se puede congelar.
ESTRENO EL 10 DE AGOSTO DE LA
PELICULA DE LOS PITUFOS
Forman parte de nuestra infancia como lo
hicieron Heidi, Marco, Barrio Sésamo o Pippi
Calzaslargas. Y ahora, una nueva generación
tendrá la oportunidad de enamorarse de
nuevo de estos pequeños seres azules.
Este mes de Agosto se estrena su versión en
pantalla grande, con las voces originales de
Katy Perry como Pitufina, Hank Azaria como
Gargamel y Neil Patrick Harris entre otros.
Y aprovechando el estreno, queremos
dejaros unos cuantos datos curiosos sobre
los Pitufos y recordaros que hace unos
meses nuestro compañero de fatigas Ase62
nos dejó constancia de un gran número de
ellos en un artículo más detallado. De
momento, sirvan estos como canapés de la
película que se espera sea el blockbuster del
verano:
-Aunque en nuestro país casi todo el mundo
tiene clara que la procedencia de Los Pitufos
es belga, muchos creen que sus orígenes
son americanos. La confusión viene del
hecho de que su éxito mundial vino dado por
Hanna-Barbera cuando realizaron los dibujos
animados (americanos) en los años ochenta,
a pesar de que Los Pitufos nacieron en 1947
de la mano de Pierre Culliford, más conocido
como Peyo, cunado creó los personajes de
Johan y Pirlouit, y allá por el número nueve,
el duo se encuentra con los diminutos seres
de piel azul que originalmente se llamaron
Les Schtroumpfs.
-De acuerdo con el comic original, había un
total de 105 Pitufos, siendo los más famosos
el Papá Pitufo, líder indiscutible, que siempre
viste birretina y pantalones rojos en contraste
con el impoluto blanco de sus
conciudadanos, y la Pitufina, la única fémina
conocida.
-La primera mujer Pitufa fue creada con barro
por el maquiavélico Gargamel para causar
celos y ocasionar problemas entre los
Pitufos. Sin embargo su plan tenía un
problema, y es que la Pitufina original era
más fea que Picio y los Pitufos, aunque
machote, tenían buen gusto, por lo que no le
hicieron mucho caso. Solo Papá Pitufo se
compadeció de ella y decidió hacerle alguna
pitufería plástica que la convirtió en toda una
belleza.
-En los comics originales, Pitufina
abandonaba el pueblecito para restituir la
paz, pero como semejante final no encajaba
en las preconcebidas ideas americanas, en la
serie de dibujos animados de Hanna-Barbera
la muchacha se asienta en el poblado y se
convierte en un personaje habitual.
-Tienen diferentes nombres por todo el
mundo. En España los conocemos como Los
Pitufos, pero se llaman Schlümpfe en
Alemania, Törpök en Hungría, Sumaafu en
Japón Smerfy en Polonia y Smurfs en los
países de habla inglesa.
-UNICEF creó hace tiempo un anuncio anti
genocidio en el que aparecía una aldea de
los Pitufos siendo bombardeada. La
campaña no se mordía la lengua con su
escena final de un bebé pitufo llorando
rodeado de pitufos muertos y el cuerpo
descuartizado de la Pitufina.
-Uno de los Apps más populares del iPhone
del 2010 fue una Aldea Pitufa que permitía a
sus usuarios construir una aldea y
reconstruirla después de que Gargamel la
destruya. La aplicación era gratuita, pero los
usuarios podían comprar cosas extras para
embellecer el pueblecito. Una señora Suiza
recibió una factura de 9000 euros por su
aldea Pitufa.
-El estreno de Los Pitufos, anunciada para
este mes de Agosto, ha cambiado tres veces
de fecha y tres años de negociaciones antes
de que pudiera realizarse.
-Quentin Tarantino iba a tener un papel en la
película, concretamente la voz del Pitufo
Cerebrito, pero parece ser que finalmente no
se pudo llegar a un acuerdo…
CURIOSITY SHOP
Por Javier Mesón
Entre la nueva hornada de talentos que están
cosechando éxito en nuestro país vecino,
llamado Francia, se encuentra el talento de
Teresa Valero (Madrid, 1969). Una autora
que ya nos deleitó hace un tiempo con
“Brujeando”, un cómic de corte infantil, con
el dibujante de Blacksad, Juanjo Guarnido.
Esta vez Valero, junto con la artista gráfica
de Montse Martín (Madrid, 1975) nos
presenta “Curiosity Shop” una historia de
corte más adulto, llena de misterio y
referencias literarias, que tiene lugar en el
Madrid de 1914; pasando la narración, por
diversas localidades como Barcelona y
Wespelaer (Bélgica).
La obra está protagoniza por la joven
Máxima Prado (en claro homenaje a Valle-
Inclán, Vittorio Giardino y Miguelanxo Prado),
una rebelde en el internado donde cursa los
estudios, que le impiden ver a su padre todo
lo que ella quisiera, hasta que su expulsión
es llevada a cabo. Su regreso a Barcelona, a
su hogar, no es lo que hubiera soñado, al
comunicarla de forma inesperada el suicido
de su padre, Víctor Prado. Tras su entierro,
Max descubrirá que su padre llevaba una
vida como contrabandista de antigüedades;
gracias a su curiosidad, una faceta de su
personalidad mostrada ya desde muy niña. El
hallazgo de un carnet de socio del Ateneo de
Madrid, oculto en un espejo, y la intención de
buscar la verdad sobre la muerte de su
padre, la llevará hasta Madrid, escapando en
un coche conducido por un alemán, Häsler,
un amigo y cliente de la empresa “La
Catalana”. Max llega en un momento
convulso políticamente hablando, y de
discusión intelectual sobre el problema judío-
palestino. Por sus calles conocerá Mauricio,
un joven que le ayudará a conseguir las
pistas necesarias para llevarla a una tienda
de antigüedades, “Curiosity Shop”, la
tienda de una vieja judía, Luna, que la
entregará una carta de su padre que
guardaba celosamente. Embarcándose en la
búsqueda de un extraño aparato capaz de
traducir una lengua secreta, que puede
convertirse en un código de guerra; una
invención muy codiciada por el movimiento
sionista madrileño, el MI6 británico y la
Alianza.
Teresa Valero, nos sumerge en un guión
lleno de acertijos, y referencias históricas,
para relatarnos una intrigante historia en los
primeros años del siglo XX, con el telón de
fondo de ciertas conspiraciones, la bella
ciudad de Madrid y lugares emblemáticos
como: la Plaza Mayor, el viaducto o la
estación de Atocha. A su lado encontramos
el dulce dibujo de Montse Martín, una
excelente artista, con obras para el mercado
francés como Talisman, (con guiones de
François Debois), en él nos muestra todo su
potencial creativo por exprimir al máximo, un
guión denso e intrigante, a medida que
avanzamos en su lectura.
En cualquier caso, “Curiosity Shop”, es el
punto de partida de un cómic que promete
muchas sorpresas. Espero que Teresa
Valero, se embarque muy pronto en la
segunda parte, y pueda deleitarnos con una
obra hecha con una gran profesionalidad.
Vaya desde aquí mi recomendación más
efusiva.
“Curiosity Shop. 1914 el despertar”
Guión: Teresa Valero
Dibujos: Montse Martín
Color: Montse Martín, Gabor
Colección: Biblioteca gráfica
Editorial: Glénat
Formato: cartoné, 56 páginas, 24 x 32 cm
Edición original: Curiosity Shop. 1914 : Le
Réveil, Glénat
PVP: 15 €
Valoración: *** ½
SE INAUGURA EL MUSEO DEDICADO A LA
MEMORIA DE FRANK MCCOURT
Finalmente Frank McCourt tiene museo
propio, justo a tiempo para el segundo
aniversario de su muerte. El enclave no
podía ser más adecuado: en el antiguo
colegio Leamy que le vio crecer y en la
ciudad en la que vivió su infancia y que se
hizo famosa de la noche a la mañana cuando
ganó el prestigioso Pulitzer por la primera
parte de sus memorias, Las Cenizas de
Ángela: la ciudad de Limerick.
Su hermano Malachy McCourt se encargó de
inaugurar oficialmente el nuevo Museo Frank
McCourt dedicado a preservar la memoria del
profesor que quiso ser recordado como tal y
no como el escritor que puso a Limerick en el
mapa.
“Increíble!” fue la primera palabra que el casi
octogenario hermano de Frank exclamó
mientras visitaba por primera vez las
estancias del museo que se han rehabilitado
como lo fue una de las casas en las que
vivieron en Limerick, aunque la palabra
“casa” se queda grande cuando hablamos de
apenas dos habitaciones en las que llegó a
vivir toda la familia. Aunque si Malachy no
está avergonzado de algo, es de su
miserable y pobre infancia tal y como se
contempla en el libro escrito por Frank
McCourt.
Mientras admiraba el set que representa la
salita/cocina del “piso” en el que vivieran en
Roden Lane, Malachy, que cumplirá 80 años
en Septiembre comentaba alegremente que
el decorado era demasiado generoso,
añadiendo que ellos nunca tuvieron “un
fregadero”.
En el dormitorio simulado, Malachy se sienta
alegremente en la cama individual que yace
a los pies de la cama matrimonial y estudia el
entorno aún maravillado, y aunque reconoce
que todo está copiado a la perfección, no
tiene reparos en decirle a Una Heaton, una
artista natural de Limerick y responsable de
las pinturas que acompañan las paredes de
algunas secciones del museo, que su casa
no tenía papel pintado que estuviera
cayéndose a trozos como el que aparece allí,
sino que estaba “ligeramente pintado. No
teníamos paredes empapeladas, sino que
tenía una capa de pintura azul muy aguada.”
“Lo que sí veo es el Niño Jesús de Praga,
que perteneció a nuestra abuela.”
El autor del bestseller mundial, Frank
McCourt, que murió en Julio del 2009 y sus
hermanos asistieron a clase en la Escuela
Leamy, en Harstonge Street, muy cerca de
Roden Lane. Y justo enfrente, se halla otra
casita –aún en pie- donde habitó la familia
McCourt y en la que falleció uno de los
gemelos.
Malachy aseguró que, de estar aún vivo,
Frank estaría encantado con el museo
creado en su memoria, a pesar de que jamás
buscó adulación.
“La fama no era nada para él. Estaba
encantado de tener el Pulitzer porque le
supuso una gran cantidad de
reconocimientos bastante tarde en su vida.
Frank siempre quiso ser conocido como un
profesor, no como un escritor o una
celebridad. Lo que le hubiera gustado es que
ningún niño hubiera estado necesitado de
palabras, de educación, de la búsqueda de
ese camino hacia el descubrimiento que los
niños tienen, la belleza del lenguaje. Y eso es
precisamente lo que él querría que fuera su
herencia.”
Malachy añade entonces que encuentra
confuso ahora, mientras se acerca a su
cumpleaños, mirar hacia atrás en el tiempo y
recordar cuando tanto él como Frank
abandonaron Limerick en busca de una vida
mejor, en completo anonimato, con una
sensación en el alma de furia, injusticia,
miseria, pobreza y burocracia indiferente.
“Algunos sienten que el libro de Frank trajo
desgracia a Limerick. Pero ese es el antiguo
axioma de que nadie es profeta en su tierra;
también se puede aplicar a Limerick. Pero la
cosa no es volver una vez, no hablar
honradamente una vez. Es seguir volviendo y
entonces ser reconocido y honorado. Ya se
acostumbrarán a ti.”
