FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

Educação e cultura são indissociáveis e indispensáveis.

A arte deve fazer parte do processo

educacional e da vida cultural da criança

e do jovem,

de todo e qualquer cidadão.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

Com a Nova LDB 9.394/96, (Lei de Diretrizes e Bases

da Educação Nacional), a área de Arte é considerada

obrigatória na educação básica: “o ensino da arte

constituirá componente curricular obrigatório, nos

diversos níveis de educação básica, de forma a

promover o desenvolvimento cultural dos alunos”.

Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, as quatro

linguagens que compõe a área de Arte podem ser

oferecidas não apenas como atividade, mas, como

disciplinas do currículo.

•

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

•

 

“A educação em arte propicia o desenvolvimento do

pensamento artístico e da percepção estética, que

caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido

à experiência humana: o aluno desenvolve sua

sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar

formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer

formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza

e nas diferentes culturas.” (PCN, Arte, volume 6, p. 19)

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

Temos uma legislação educacional que incorpora o

ensino da arte, destaca sua importância, mas isto está

de fato sendo cumprido? Será que precisaríamos estar

discutindo questões como, formação de público, se arte

estivesse de fato presente nas escolas, de forma

significativa, durante todo o processo de formação do

cidadão?

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

   QUEM É O PROFISSIONAL DA DANÇA?

Os bailarinos, dançarinos, coreógrafos, professores, integram a categoria dos ARTISTAS, profissão regulamentada pela Lei 6533/78. Com o novo CÓDIGO BRASILEIRO DE OCUPAÇÕES – CBO os profissionais da dança passaram a ser denominados ARTISTAS DA DANÇA, dentre os quais, consideram-se:

 Bailarinos, coreógrafos, mestres, ensaiadores, assistentes de

coreografia e os professores de dança dos cursos livres.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

COMO SE FORMA UM PROFISSIONAL DE DANÇA?

O artista da dança pode estudar e se tornar um profissional

através de cursos livres nos estúdios, academias, escolas, o

que é considerado ensino informal; após muitos anos de

estudos e experiência, poderá obter o DRT (registro

profissional) prestando um exame no Sindicato, em São Paulo,

o SindiDança.

O artista da dança pode se tornar um profissional através de

um Curso Técnico (2o grau, profissionalizante) ou no Curso de

Graduação e/ou Licenciatura em Dança (3o grau); o ensino

técnico e universitário, é considerado ensino formal o qual é

totalmente fiscalizado pelo MEC.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

O Ensino Superior da Dança tem suas próprias Diretrizes

Curriculares organizadas pelo MEC e pertence à área de

ARTES. Assim também, acontece na Educação Básica, onde a

dança integra a área de artes, juntamente com o teatro, a

música e as artes visuais e também tem os seus Parâmetros

Curriculares Nacionais.

 As escolas, estúdios, academias têm como papel principal

iniciar a formação técnica e artística do futuro profissional da

dança; os Cursos Superiores têm como função ampliar a

formação e áreas de atuação deste profissional, oferecendo

embasamento teórico, científico, cultural, além da prática

artística.

[1

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

Ensino Informal e Ensino Formal – ambos são necessários,

complementares e desempenham funções diferenciadas, o que é

próprio na formação dos artistas das diferentes linguagens.

O artista da dança pode atuar como professor de cursos livres, em

academias, escolas, estúdios, a partir de seu registro profissional,

levando em conta sua formação artística.

 

Hoje, no Brasil, apenas as Licenciaturas podem formar os

licenciados em dança, aptos a ensinar dança na Educação Básica.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

QUAIS OS DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS DA

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA?

Os Programas de Graduação, os Bacharelados e

Licenciatura, assim como, os espaços de ensino informal

devem considerar alguns aspectos fundamentais que

redesenham a dança, como linguagem artística, como

área de conhecimento, como profissão e,

conseqüentemente, redesenham novos perfis para o

artista-educador da dança.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

1. A dança está sendo produzida a partir de novos

paradigmas estéticos, incluindo múltiplas noções de

corpo e novos sujeitos dançantes.

 

  Século XX – período de mudanças radicais na estética

da dança: novos padrões de corpo; multiplicidade de

treinamentos, métodos de criação, interação entre

linguagens.

O que está em questão é buscar novos repertórios

gestuais capazes de expressar o homem

contemporâneo.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

2 – A dança está sendo produzida a partir da ampliação de

fronteiras, numa imbricada rede de relações com outras áreas de

conhecimento artístico, educacional, científico. A dança é uma

linguagem artística e também, uma área de saber, de

conhecimento na Educação Básica e no Ensino Superior.

3 – A pertinência da dança no século XXI, sua relevância diante

das problemáticas sociais. No atual contexto sócio-político-

cultural brasileiro, ações culturais e artísticas ganham destaque

em algumas políticas públicas, privadas e fundamentalmente nos

projetos do 3o setor.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

A multiplicidade estética da dança apresenta diferentes noções

de corpo em situações de movimento e relacionamento. Assistir

a um espetáculo de dança pode significar um deleite para a

alma. Nos maravilhamos com a virtuose de um dançarino em

movimento, que desenha o espaço, que constrói um outro

tempo diferente do tempo cotidiano, que dribla a gravidade ...

e, nos coloca diante das potencialidades de expressão e

transcendência que, como seres humanos, trazemos em estado

de latência no próprio corpo.

“Essa anestesia que sofre o homem contemporâneo precisa ser

revertida através de uma educação da sensibilidade”.

Pelo saber sensível, pela arte. (DUARTE; 2004).

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

4. Considerar a complexidade do mercado cultural, a

necessidade da definição de políticas públicas para a produção

da dança de forma articulada à formação e multiplicação de

platéias para a dança.

5. Considerar a necessária organização política da classe como

via de conquista das políticas públicas de fomento à dança, da

regulamentação e reconhecimento pleno da profissão.

 

6. Articulando os aspectos anteriores, a busca de novos

formatos deve ir além das demandas estéticas, pertinentes à

criação; é necessário encontrar novos formatos de produção e

circulação das obras, e para tanto, novas formas de associação

para a criação-produção artística.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

QUAL A RELAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA COM A

FORMAÇÃO DE PLATÉIAS PARA SUA PRODUÇÃO?

Creio que o ARTISTA não deva orientar sua produção de forma

a didatizar a arte na suposta tentativa de se fazer entender e,

portanto chegar no público. A formação de platéias pressupõe

a FORMAÇÃO DA CIDADANIA PLENA, onde a formação em

cultura geral, educação estética, educação em arte, educação

através da arte tem relevância e, permite a apreciação da arte.

Isto deveria ter como lugar privilegiado o percurso da criança

e do adolescente durante todo o ciclo da EDUCAÇÃO BÁSICA.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

O artista se relaciona com a formação de platéias quando se

compreende inserido nas problemáticas sócio-econômico-

político-culturais de seu país (quando se conscientiza de seu

papel e é tratado como cidadão), e quando se dispõe a lutar

pela DEFINIÇÃO DE POLÍTICAS PARA SUA ÁREA entendendo sua

relevância diante da sociedade, aprendendo a se relacionar

com as dinâmicas dos poderes públicos, privados, com o

terceiro setor e, articulando à circulação de seus trabalhos, a

participação no desenvolvimento de programas onde a

triangulação – contextualização, apreciação e criação – possam

ser vivenciadas por seus públicos.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

Retomando a questão inicial, AS RELAÇÕES ENTRE EDUCAÇÃO

E CULTURA, tenho total convicção que o cumprimento da LDB,

com a plena implementação do ensino de artes nas escolas da

rede pública e privada, orientado pelos PCNs, seria um passo

fundamental para a formação de públicos para a arte.

A educação em dança, articulando o fazer, apreciar e

contextualizar, na escola, como disciplina da estrutura

curricular, considerada como conhecimento igualmente

importante diante das demais disciplinas me parece

fundamental e sem dúvida redesenhará a própria formação

artística das novas gerações.

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS

SUGESTÃO DE BIBLIOGRAFIA PARA CONSULTA

BERTAZZO, Ivaldo. Cidadão Corpo: identidade e autonomia do movimento. São Paulo: SESC / Opera Prima, 1996. _______________. Espaço e Corpo. Guia de reeducação do movimento. São Paulo: SESC, 2004.

 CALAZANS, J., CASTILHO, J., GOMES, S. (coordenadores). Dança e educação em movimento. São Paulo: Cortez, 2003. 

DUARTE JR, João Francisco. O sentidos dos sentidos. A educação (do) sensível. Curitiba: Criar Edições, 2004.

 FERREIRA, S. (org.). O ensino das artes: construindo caminhos.

Campinas: Papirus, 2001. GARCIA, Regina Leite (org.). O corpo que fala dentro e fora da escola. Rio de Janeiro : DP&A, 2002. MARQUES, I. Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2003.  MARQUES, I. Ensino de Dança Hoje: textos e contextos. São Paulo: Cortez, 1999.

 

 

FORMAÇÃO DO ARTISTA DA DANÇA E DO PÚBLICO DE DANÇA: DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS