exonemo2009~ mixed media (personal computer,computer mouse, computer monitor, mirrorball, etc..)...

exonemo

1996年より結成された千房けん輔と赤岩やえによるアート・ユニット、exonemo（エキソニモ）は、20年にわたり、インターネット・アートの第一線で活躍し、インターネットやコンピューターなどのテクノロジーと、現実を構成するアナログの関係性にアプローチする作品をつくり続ける。その着眼点は誰もが気づかない視点を露わにし、ユニークな方法で、かつ、ユーモアを交えて表現する。デジタルメディアが当たり前に私たちの生活に入り込んでいる現在、その根本的な在り方や関係性を明らかにする作品やプロジェクトを手掛ける。2006年、世界的なメディアアート・フェスティバルであるアルス・エレクトロニカのネット・ヴィジョン部門でゴールデン・ニカ賞（大賞）を受賞。2012年より「インターネットヤミ市」を国内外で開催する。2015年から拠点をニューヨークに移し、活動中。

exonemo, the artist unit formed in 1996 by Kensuke Sembo and Yae Akaiwa, have been

at the forefront of Internet Art for over twenty years. They have continued to produce

works that engage with the relationship between `technology’, such as the internet and

computers, and `analogue` which constitutes reality. exonemo’s point of focus reveals

perspectives that have gone unnoticed, giving expression to those perspectives in unique

and humorous ways. Digital media has now entered our lives as a given; and the unit

create works and develop projects that make us aware of the fundamental nature of,

and relationships pertaining to, such media. In 2006, exonemo received the Golden Nica

Award (grand prize) in the ‘Net Vision’ category of the Prix Ars Electronica, a competition

held by the global media arts festival, Ars Electronica. Since 2012, they have been

organizing the ‘Internet Yami-ichi’ (transl., internet black market) in Japan and abroad.

The unit moved to New York in 2015, where they are currently based.

exonemoエキソニモ

Phot

o by

Niko

DISCODER1999digital files

Natural Process2004

Mixed media (acrylic paint on canvas, personal computer, web camera, website)

Collections Google LLC.

千房けん輔と赤岩やえが exonemoを結成したのは 1996年。1996年はウィンドウズ 95が発表された翌年であり、以降、パーソナルコンピューターやインターネットは、一般的に身近なツールになっていきます。現実の時間や空間を超えてインターネット上で繋がる感覚は、人々を驚かせました。exonemoの 2人もその点に魅了され、以来 20年以上にわたりインターネットなど情報（デジタル）世界と現実（リアル）世界のギャップに焦点を当てた作品を制作してきました。彼らの初期の作品で注目されたのは 1999年、資生堂のネットギャラリー CyGNetに発表された

DISCODERという作品です。キーボードから文字を打ち込むと、Webページを構築する HTMLにその文字が侵入し、バグが発生することでページが破壊されます。ネガティブなバグを、新しい価値が生まれるための契機としてポジティブに捉えるこの作品は、2000 年、世界最大のメディアアートの祭典、アルスエレクトロニカのネット・ヴィジョン部門で佳作となる栄誉賞を受賞しました。彼らが次に大きな注目を集めるのは、ネットの検索エンジン Googleのトップページをペインティングで

描き、その絵画を展示した会場をWeb中継した作品 Natural Processです。ネットで見慣れた Googleの初期画面を絵画化したこの作品は、本来次に検索結果の画面に移行すべき初期画面が固定化されることの違和感ともどかしさを、私たちの前にさらけ出しました。デジタルの情報が一度アナログを経由して、再度デジタルに戻っていく過程を作品にすることで、デジタルとリアルの間を軽々と行き来する面白さを体験できます。

Kensuke Sembo and Yae Akaiwa formed exonemo in 1996. This was the year following the release of

Windows 95; and from then, personal computers and the internet would grow to become familiar tools in

our everyday lives. At the time, the sensation of making connections beyond the confines of actual space

and time astounded people. exonemo were also drawn to this quality. Ever since, for over twenty years,

they have been creating works that focus on the gap between the world of information (the digital realm),

such as the internet, and the real world (the realm of reality).

DISCODER, which was released in 1999 on CyGNet, Shiseido's online gallery, was an early work that

received widespread attention. In this work, characters typed from the keyboard would enter the HTML

code of the website, creating a bug that made the webpage crash. For its positive interpretation of bugs　(usually considered in a negative light) as an opportunity to create new value, this work was awarded The

Honorary Mention in the ‘NetVision’ of the Prix Ars Electronica, a competition organized by the biggest

media arts festival in the world.

The next work which drew widespread attention was Natural Process, a work that transformed the

familiar homepage of Google’s internet search engine into a painting and webcast the room in which the

painting was exhibited. The work exposed the discomfort and frustration of having a webpage stay frozen,

when it would normally be a starting page that would jump to the search results. The process of converting

digital to analogue and then having it return again to digital is made into an artwork, thereby enabling the

viewer to experience the fun of easily going back and forth between the digital and the real.

インターネット、リアルが拡張する世界との出会い/ Encountering the internet, a realm where reality expands

Spiritual Computing (series) Rumor / Pray / Avatar / gotexists.com / GOTISDEAD / Replay2009~mixed media (personal computer,computer mouse,computer monitor, mirrorball, etc..)dimensions variable

Shotgun Texting2019

mixed media (Computer Keyboard,single channel video computer keyboard)

exonemoの視点は、情報と現実世界を仲介するキーボード、マウス、ディスプレイなどにも向けられています。これら機器は情報世界と私たちのいる現実世界との出入り口にあります。ところがこれらの機器は今や私たちの体の一部に感じられるほどになり、２つの世界の境目は曖昧となってしまっています。彼らはこの接点にメスを入れ、ユーモアと皮肉を交えながら、その狭間を自由に行き来するのです。

PRAY (Spiritual Computing series) は、２つの光学マウスをぴったりと合わせている作品です。それはまるで手を合わせて祈るポーズのようです。２つのマウスの光学式センサが、“ 奇跡 ” の反応をしてパソコンに信号を出し、ディスプレイでカーソルが勝手に動きまわります。人が介在しないことである種の「神秘性」を出現させるかのようなこの作品は、いくつかのバリエーションが展開されました。マウスやキーボードは exonemoの作品でしばしば「受難」に遭います。DanmatsuMouseは、マウスが

破壊されたときのカーソルの動きをとらえた作品。Shotgun Textingではライフルで撃たれたキーボードが、まるで自らの墓標を刻むように最後の信号をパソコンに送ります。これが作品タイトルとしてキーボードの遺影に添えられるのです。このようにして、コンピューターと入力機器の間に人間が介在することや、しないことの不思議さ、面白さも exonemoは明らかにしています。

exonemo have also brought their perspective to bear on devices that mediate between the

informational realm and the real world, such as the keyboard, mouse, screen, and so on. They stand at

the threshold of both worlds. However, they have almost become extensions of our body, and the border

has become ambiguous. exonemo have cut to the heart of this contact point, freely moving across the

threshold, blending humor and irony along the way.

　PRAY (Spiritual Computing series) is a work that consists of two optical computer mice stuck

together, like two hands brought together in prayer. The light detector in each mouse reacts “miraculously”,

sending a signal to the computer so that the cursor on the monitor moves on its own. There are several

variations of these works, which manifest a kind of “mystic” quality by not being controlled by humans.

Again and again, computer mice and keyboards undergo a kind of “Passion” at the hands of

exonemo. DanmatsuMouse is a work that captures the movement of the cursor at the moment a

mouse is destroyed. In Shotgun Texting, a keyboard is shot, sending its final signals to a computer as if

carving its own headstone. Those signals are used as the work’s title on a plaque placed adjacent to the

keyboard’s remains. In this way, exonemo reveal the strangeness and the fun of humans interposed (or not

interposed) between computers.

拡張する身体性を浮き彫りにする/ Casting light on the extension of embodiment

Body Paint (series)2014~mixed media(acrylic paint on LCD display, video imagery)

0 to 1 / 1 to 02019

digital files (html, javascript, video) work on web browserCommission work from Whitney Museum of American Art

exonemo の 2 人は、情報世界と現実世界の関係性をさらに追及していきます。Body Paint では、体をペイントされた人物が液晶ディスプレイに映し出されます。人物の周囲をその体と同色でペイントされたディスプレイは一瞬絵画作品のように見えます。しかし人物のみ映像だったことに気づくとき視覚は混乱し、人物とディスプレイ機器の境界の不確実性が露わになる作品です。

　こうしたメディア作品において、機器の寿命は大きな問題です。デジタル化され延命が可能になったかに見える身体、長い寿命をもつ絵の具という素材。複数の時間軸が共存することも、この作品の面白さになっています。

時間をトリガーにした作品が、0 to 1 / 1 to 0 です。毎日の日の出と日の入りのタイミングで、ニューヨーク・ホイットニー美術館の WEB ページはズームアウトし、背後にマンハッタンの朝日と夕日が現れます。まるで同館のサイトをジャックしたように見えるこの作品は世界を驚かせましたが、実はホイットニー美術館からの依頼で作成されたものです。夢中になってサイトを見ていた人は、ディスプレイ機器の枠組みを意識した途端、それが情報の世界であることにいやおうなく気づかされます。そして大きな自然の営みの一部である自己の存在を現実的に取り戻すのです。

The duo continued to investigate the relationship between the informational realm and the real world. In

Body Paint, a painted figure is displayed on an LCD monitor. The surrounding area of the monitor has been

painted in the same color, so that for a moment, it looks like a painting. There is a moment of visual confusion

as the viewer recognizes that the figure is in fact an image being displayed by the monitor. The work thus

reveals the uncertainty inherent in the figure and the display device.

The lifetime of the equipment itself becomes a critical issue in this type of media art. Extending the life

of the body seems to have become possible through digitalization; paint is a substance with a long life. The

coexistence of multiple axes of time is also what makes this work interesting is.

0 to 1 / 1 to 0 is a work that uses time as a trigger. Every day, at sunrise and sunset, the website of

the Whitney Museum in New York zooms out, and an image of sunrise (or sunset) in Manhattan appears in

the background. The work appeared to hijack the museum’s website, causing a stir, but was in fact

commissioned by the Whitney Museum. There is a moment of realization that comes, whether by will or no,

when the viewer who has been intently looking at the webpage is made aware of the structure or

framing that the display monitor provides. They realize that this is the informational realm and regain a sense

of their own existence as part of nature.

せめぎ合う情報世界と現実世界/ The opposition between the informational realm and the real world

Kiss, or Dual Monitors2017mixed media (monitor, media player)dimensions variable

情報とコミュニケーションの主流は、現在、パソコンから片手に握られたスマートフォンにその場を譲りました。スマートフォンを見て私たちたちは一喜一憂し、画面から目が離せない状況をつくり出しています。

Kiss, or Dual Monitorsは、2つのディスプレイが合わさり、そこに映し出される人物がまるでキスをしているかのように向かい合っている作品です。しかし彼らは何の縁（ゆかり）もなく、また実際に話をすることもありません。そこにコミュニケーションが一切ないとわかっているにもかかわらず、私たちはそれを「キスしている」と錯覚してしまいます。同時にディスプレイのガラスにどうしても越えられない壁を感じ、コミュニケーションできそうでできないもどかしさを覚えるのです。この作品は 2017年にニューヨークで公開制作された後、2018年に水戸芸術館現代美術センターで展示され、また 2019年のあいちトリエンナーレでは、ディスプレイを巨大なスマホに見立て、3Dプリンターで制作された手に支えられる新作インスタレーション The

Kissとなって、多くの観客の心を揺さぶりました。体の一部になったかのようになったスマートフォン、しかしこの作品によって私たちはどこでも自由にコミュニケーションできるツールにさえ不自由さを見出してしまうかもしれません。　今後ますます複雑化し、新しい媒体が生まれようとも決して一体化することはないと思われるデジタル

とリアルな世界。exonemoは彼らの制作コンセプトとして新しく「宇宙＝ universe」をもち出しました。デジタルもリアルもなく元々ひとつだった世界を、これまでとは違う切り口でスライスすれば、新しい断面が見えてくるのではないか、そんな旅の出発点に立った exonemoが、次の冒険でどんな作品を見せてくれるのか、ますます期待が高まります。

The computer has given way to the smartphone main tool for information and communication. Our

smartphones make us happy or sad; it has created a situation in which we cannot take our eyes away from the

screen.

Kiss, or Dual Monitors is a work consisting of two monitors affixed together with the screens facing each

other, as if the people displayed in the monitors are kissing. However, these people are complete strangers, and

they do not talk to each other. There is absolutely no communication between them but even so, we fall under

the illusion that “they’re kissing”. At the same time, the screens seem like an insurmountable wall, we feel the

frustration of apparently but not actually being able to communicate. After being created in the presence of an

audience in New York in 2017, the work was exhibited at the art center of Art Tower Mito in 2018. At the Aichi

Triennale in 2019, the work was transformed into a new installation, The Kiss, in which the monitors were made

to look like enormous smartphones held by 3D-printed hands, sparking the imagination of many viewers. The

smartphone has become almost like an extension of our bodies. However, through this work, we might come

to see the inconvenience of even that tool we can use to freely communicate anywhere.

The worlds of the digital and of the real will likely never completely fuse, even though they may become

increasingly complex and new media may emerge. exonemo have introduced a new concept in their creations,

“the universe”. The world was originally one and did not distinguish between the digital and the real. By slicing

into it from a new angle perhaps a new cross-section can be discovered. exonemo stand at the starting point of

this new journey and anticipation grows about what they will show us on their next adventure.

コミュニケーションの自由さと不自由さ/ The freedom and constraints of communication

exonemo0 to 1 / 1 to 0

2019Digital files (html, javascript, video) work on web browserCommission work from Whitney Museum of American Art

www.MakiGallery.com | [email protected] Jingumae Shibuya-ku Tokyo 150-0001 | T. +81-(0)3-6434-7705

「0 to 1 / 1 to 0」は、夜から昼への変化を扱いながら、デジタルと自然環境の関係性を探る。毎日の日の出と日の入りのタイミングに、Whitney.orgのWebページはゆっくりとズームアウトし、その外側にラップトップが現れる。さらにその背後にマンハッタン越しの朝日と夕日が現れる。Web

ページは縮小された状態でも機能するが、この状態では画面の外側－ユーザーが操作しているハードウェア－に注意が向けられる。自然の世界では、2～3分の間に起こる夜と昼への変化は、0と1のバイナリーコードのように不連続なものとは違い、パワフル且つ段階的に変化する。exonemoのこのプロジェクトは、毎日起こるこの変化を、デジタルと自然環境への変化の移行へと転換させることで、この二つの世界の相互接続性と、根本的な違いを対比させている。

In their project 0 to 1 / 1 to 0, the artist team exonemo uses the passage between night and

day to explore the digital and natural environments we inhabit. Every day at sunrise and sunset,

webpages viewed on whitney.org slowly recede into the browser window to reveal a laptop screen,

and beyond that, the rising or setting sun over Manhattan. The webpage is still functional in its

minimized state, but the doubling of the screen draws attention to the hardware through which

users experience the website. In the natural world, the two- to three-minute change between night

and day marks a powerful yet gradual transition that has no equivalent in the digital space, where

the switch between the binary code of 0s and 1s is discontinuous. exonemo’s project turns these

daily moments into a transition between both the digital and natural environments, contrasting the

interconnectedness of the digital and natural world with their fundamental differences.

0 to 1 / 1 to 0 (2019)


exonemoDEF-RAG

2008Mixed media (clock, personal computer, computer and video monitors, metal junk, video camera)


ランダムに回転する時計／時折動き出す廃材／カットアップされた音声／波形を表示するモニターが組み合わされたオブジェ。オブジェはビデオカメラで撮影され、壁に取り付けられたモニターに全体像が映し出されている。カメラから取り込まれた映像は、PCの上で処理され、ランダムな時計の動きは正しい順番に直される。現実空間ではデタラメに見えるオブジェの動きも、メディア空間の中では正しく構成される。逆に、うつりこんだ観客の動きは、支離滅裂に切り刻まれている。現実空間とメディア空間の時間を入れ替えてしまうことで、信じるべきものはどっち側なのかと問う。

A chimeric timepiece including occasionally shifting detritus, samples of human voices, and

computer monitors presenting waveforms, all shot by a video camera. A shot of the installation is

shown on a video monitor attached to the wall which has processed the scene on a PC: the clock’s

movements, seemingly random in actual space, are unassailably correct in media space. Move-

ments of viewers caught by the camera are alternatively rendered incoherent.

DEF-RAG (2008)


exonemoFeed

2016Mixed media (LCD display, video imagery, spoon, plate, motor, computer, acrylic paint)


咀嚼し続ける口元の映像が映されたモニターと、その手前に取り付けられたスプーン、青色の絵の具で満たされた皿からなるキネティックな作品。定期的に、スプーンは絵の具を汲み取り、映像の口へと食べさせようと試みるが、虚しくも絵の具はモニターの表面で弾き返され、滴り落ちる。咀嚼し続ける映像と、食べさせようと試み続けるスプーンの思惑は永遠に平行線をたどり、絵の具の飛沫だけがモニターに、展示台に、壁に、そして床に滴り続け、実空間とメディア空間の間にある深い溝を淡々と表し続ける。

This kinetic work consists of: a video monitor showing a mouth ostensibly opening and chewing,

a feeding spoon mechanism, and a plate of blue paint. At regular intervals the spoon scoops the

paint, and carries it as though to feed the mouth before it, but the paint simply strikes the surface

of the monitor, and drips down. The two looped expressions of media “feed me” footage and the

spoon mechanism’s feeding attempts produce a parallel and perpetual symbiosis, and a collateral

mess of paint on the wall and the floor, in the yawning gap between actual space and media space.

Feed (2016)


exonemoFireplace

2014Single channel video (5'50"), LCD 43" display56.0 x 95.9 cmEdition of 5


マウスやキーボードを暖炉の中で燃やす様子を撮影した映像作品。昔、皆があつまるリビングの中心には暖炉があったが、今そこにはテレビがある。そしてそこに暖炉の映像を中継する番組があり人気を誇っている。そして、これからはスマートデバイスを個人が持つ時代になって来ている。そんな分散化されたディスプレイに、レガシーなデバイスを燃やす新しい暖炉を届ける。プロジェクトサイトからはムービーのファイルをダウンロードできる。

Fireplace is a video piece presenting scenes of burning computer mice and keyboards as so

much tinder in a fireplace. In the old days of “hearth and home”, the fireplace was the center of the

living room, of gathering. That was then replaced by TV. In some countries there are even channels

one can tune to which broadcast fireplaces. They’re popular. Since we are now entering a period

when each person carries their "smart" technology with them, we no longer need the PC. So how

about delivering new fireplaces to burn away yet another legacy, as we shift to our new world of

personal decentralized displays? The movie file can be downloaded from the project site.

Fireplace (2014)


exonemoDanmatsuMouse

2007Mixed media (computer mouse, original software)


マウスを破壊するときのカーソルの動きを「断末魔」として捉え、その映像とカーソルの動きを同時に記録しデスクトップ上で再現するソフトウェア作品。様々な方法で破壊されたマウスの映像をPCで再生すると、画面上のカーソルが破壊時の動きをそのまま再現する。二度と生き返らないアナログオブジェクトの死と、何度でも同じ状態で生き返るデジタルオブジェクトの死との対比や、データに宿る身体感覚、映像とその枠組を飛び出すことなど複数の視点を持つ作品。

Following the death throes of a computer mouse via the movement of it’s on-screen avatar

cursor in the act of being destroyed. As the PC replays the video of various mice being destroyed

in different ways, we witness the movements corresponding with their destruction via their avatar

cursor playback. The work can be described as dealing with the contrast between the death of ana-

logue objects, which gone once truly never will return to life again, and the seeming death throes of

their digital counterparts (which, in fact, can be resuscitated time and again) and the visceral sense

of embodiment within data which this communicates to the viewer, while the video breaks frame,

attempting to represent non-standard mouse activity = data inputs.

DanmatsuMouse (2007)


exonemoNatural Process

2004Mixed media (acrylic paint on canvas, personal computer, web camera, website)Collections Google LLC.


当時のGoogle.comのトップページを「Webの風景画」として描いた絵画作品「A web page」と、それを展示風景ごとWeb中継するシステムが組み合わさったインスタレーション作品。元々、デジタルオブジェクトであるWeb画面を、アナログな絵画に変換して展示、それをまたWebへと中継してデジタルに戻すというプロセスを通じて「変化していく価値」をテーマに制作された。展覧会終了後Google社によって絵画は購入された。

Natural Process is an installation hack combining the painting A web page (a literal depiction of

the Google.com top page of that time) and a real-time video link to an exhibition of internet art fea-

turing the painting. It is a value transformation modem (modulation / demodulation): a web screen,

originally a “digital” object, converted once into an analogue painting to be transferred again into

the digital realm. The painting is now in the Google collection.

Natural Process (2004)


exonemoThe Kiss

2019Mixed media (LCD monitors, 3D printed sculpture, wood, metal framework, media player)370.0 x 250.0 x 250.0 cmCollections Tokyo Photographic Art Museum

Cooperation: MagnaRecta, Inc., Mitsui Chemicals, Inc.Production cooperation: MagnaRecta, Inc., KLOKA co., ltd.


ここ最近の十数年の間に、私たちの手にはスマホが当たり前のように握られるようなった。それらデバイスは常に体に寄り添いまるで体の一部になったかのようである。その小さなスクリーンから溢れ出す大量の情報によって、私たちの感情はかつてないほど揺り動かされ、新しい形の出会い／すれ違い／分断などをも生み出している。そんな時代を象徴するモニュメントはどんな形を取るのだろうか、という問いからこの作品が構想された。大きな手の彫刻は社会主義の啓蒙的なモニュメントを連想させ、二つの腕が掲げるスクリーンに映された顔同士は、まるでキスをしているかのように重ね合わさっている。しかし実際にはただ目を閉じて個別に撮影された二つの顔の映像でしかないとも言える。また、手の彫刻部分は3Dプリンタで出力されており、データとして簡単にコピー可能であることも、啓蒙的なモニュメントとは違った軽さを湛えた彫刻として、この作品が象徴するものに不確かさを与える。

Over the past ten-odd years, it has become a natural habit of sorts that we hold smartphones

in our hands. Such devices have become objects that are so close to our bodies that they are now

almost parts of it. Never before have we been moved as strongly as by the flood of information that

spills over from their small screens, and that has introduced entirely new forms of meeting, passing

and parting with others. This work was inspired by the question what a monument would have to

be like to function as a symbol of our age. While the sculpture of large hands itself is reminiscent of

enlightening socialist monuments, the screens these hands hold up are facing each other to made

it look as if the faces shown on them were kissing. However one may also see them as two sepa-

rate photographs of people that just happened to have their eyes closed. The fact that the hand

sculpture is easy to copy, as that part was created by outputting data using a 3D printer, gives the

sculpture a sort of lightness that is yet different from that of enlightening monuments, and thereby

adds a notion of uncertainty to the things this work symbolizes.

The Kiss (2019)

2017Mixed media (monitor,

media player)

exonemoKiss, or Dual Monitors


exonemoObject B / Object B VS

2006/2007Mixed media（PC, power tools etc., game)


改造されたネットワークゲームと、工具などを組み合わせたオブジェが連動するインスタレーション作品。コンピュータに制御された電動工具が時折自動的に動き、その動きがマウスやキーボードを叩くことでゲーム内のアバターは予測不能な動きを繰り広げる。また、人間が参加できるコンソールからもネットワーク越しにインスタレーションを体験できる。現実空間とバーチャル空間の間を行き来する2重構造をテーマとし、ネットワークの向こう側にいる不確かな存在であるプレーヤーをキネティックなオブジェに置き換え、その相互作用を可視化している。

Object B / Object B VS is an installation hack combining a modified network game and a power

tool chimera. The power tools, controlled by a computer, move in an unpredictable manner, causing

them to strike the mice and keyboards, thereby moving the avatars within the game in unexpected

ways. There is additionally a console which viewers can participate through, to experience the ins-

tallation on-line.

Object B / Object B VS (2006/2007)


exonemoBody Paint 49”/Male/White

2020Mixed media (acrylic on LCD 49" display, HD video imagery)111.3 x 64.7 cm


近年スマートフォンを肌身離さず持ち歩き、インターネットと常に接続された生活を送る現代人にとって、それらデバイスも身体の一部になってきている。この作品では、ネットワークやコンピューターデバイスの普及により変化した、現代における身体の境界線、新たな身体性を、ボディペイントという形式で問う。

全身を単色でペイントした人物の映像が液晶ディスプレイに映され、その人物以外の部分が同色で直接ディスプレイにペイントされている。映像内の人物と背景にあたる部分が同色にペイントされていることで、見る側の視覚に混乱が起き、絵画とも映像とも判別できない感覚－そこに実際の人物が存在するかのような錯覚すら－を引き起こし、身体とデバイスの境界の不確かさに感覚が揺さぶられる。

この作品では、その特殊な視覚効果以外にも、メディアにまつわる「存在」の問題も扱っている。寿命によって制限される人間の身体、デジタル化され延命されるかもしれないデータとしての身体の存在、ディスプレイやデバイス自体の寿命、そしてそれよりはるかに長く存在することができるであろう、絵の具という古くからあるメディア。ペインティングという技法を介して、複数のタイムスケール上で存在する身体やメディアが一つの作品の中でせめぎ合い、現在という絶妙なバランスの上で成立することで、存在そのものに対する問いを投げかけている。

To we smart phone-affixed contemporaries, to connect to the Internet at all times and in all

places is to complete our person. This work uses body painting to examine our physical definitions,

our physicality, in a world of networked information devices.

Each work in this portrait series features a person, nude, shaved, and painted entirely in a single

shade of color, displayed on an LCD which has been entirely painted in the same color except for the

human subject on the screen. With these boundaries erased, the background and foreground being

a human body and an electronic display body, each covered in the same color of paint, the subject

can be said to become the sense of ambiguity and confusion, and a questioning of the definition of

whether the individual depicted is human being or representation.

Apart from these formalistic aspects, this work also deals with issues of “existence” within me-

dia. The human body has a fairly well understood longevity horizon, but the longevity horizon for

data, and paint, and art remains open to debate. The multiple time scales of body art, figurative

painting, and media art engage one another as the work seeks a common ground concerning the

present, and existence itself.

Body Paint (2020)


exonemoHEAVY BODY PAINT

2020Mixed media (acrylic on LCD 55" display, 4K video image)124.7 x 73.0 cm /eachSigned and dated on the reverse


映像を映したモニターに直接ペイントするという手法を確立させた、前作「Body Paint」から発展した作品。「Body Paint」で主題となっていた「Body =身体」を画面から排除し、ペイントに使用する「絵の具のボトル」そのものを被写体にすることで、よりメディアへの言及と抽象度を高めた。絵の具のボトルという一見してそれ自体には意味が無いものをモチーフにし、ボトルの中に詰められているのと同じ色で、それを映しているモニターを塗ることによって、映像とそのメタ的存在（そして物質）としてのモニターとの間に、意味的な循環構造を作り出している。そして映像の中に意図的に「手振れ」という身体性を残し、微妙にボトルが揺れることでペイントの固定された質感と呼応し、独特の立体的な視覚効果を生んでいる。映像のグレードを4Kへとアップグレードし、映像部分の質感も増したことで、ペイント部分との境界線がより強調され、絵画と映像、意味と無意味との間をさまよい、見ている人間が「何を見ているのか」ふと分からなくなる、そんな不思議な存在感のある作品になった。

HEAVY BODY PAINT follows Body Paint, a series in which exonemo paints directly onto monitors

projecting video footage. In this new work, the human body motifs are replaced by the paint jars

themselves. These works therefore more directly reference the issues of mediation and abstraction.

The video monitors are painted the same color as the subjects in the video footage, generating a

cyclical structure of signifiers between the footage and the monitor, material and metaphysical exis-

tence. Deliberately retaining the physicality of hand-held ‘camera shake’ in the footage, the bottle

subtly trembles in contrast to the fixed texture of the paint, creating a fascinating visual stereo

effect. Additionally, the footage in this series was shot and presented in 4K (3,840 x 2,160 pixels), a

quadrupling of resolution from the previous series, bringing a more visceral sense of texture in the

footage, and serving to further blur the border between the world in the monitor and world outside

of it. It is a work with a strange existence, wandering between painting and video, apparent signifi-

cance and insignificance in which viewers often lose a sense of what they are looking at.

HEAVY BODY PAINT (2020)


exonemo2009~ mixed media (personal computer,computer mouse, computer monitor, mirrorball, etc..)...

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