ESTÉTICAS Y CONTRAESTÉTICAS DE LA DIFERENCIA

I CURSO INTERNACIONAL DE VERANO MUJERES MALDITAS, MALDITAS MUJERES

ALÁJAR 8-13 de julio de 2013

Juan José Gómez Gutiérrez Departamento de Estética e Historia de la Filosofía

Universidad de Sevilla

Estética: conocimiento obtenido a través de la sensibilidad Platón divide el mundo en Aisthetos y Noetos

Belleza: “la más amable de las ideas” permite elevarse del conocimiento sensible al inteligible. La obra de arte expresa lo universal desde lo concreto y particular.

Conocimiento a través de la percepción estética: desde algo concreto, único, hacia las ideas universales.

Walter Benjamin: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” 1936: fin de la dimensión contemplativa del arte. Perdidas aquellas visiones generales del hombre y del mundo, que todo lo enmarcaba en un aura, queda la presencia repentina. Es, sin embargo, solo un relámpago o si se prefiere un flash: no puede generalizarse a una visión del mundo ni extenderse en una experiencia unificada, salvo como nostalgia. Obra de arte: factura estrictamente humana: construcción del lenguaje o punto de cita de muchos lenguajes, serán éstos en cualquier caso creación humana y se articularán en virtud de la misma coherencia interna de la obra: autorreferencialidad. Carácter fragmentario de la obra: la obra no ilumina una totalidad postulada, conocida (renacimiento) o desconocida (romanticismo), sino porque sabe que no puede llegar a totalidad alguna. Obra: más que a la contemplación invita a la indagación y a la pregunta.

Arte clásico, academia: arte que transmite inequívocamente valores universales Arte moderno: consciente de la esencial problematicidad entre el objeto artístico, contingente, y lo universal que expresa Si el Arte con “A” mayúscula expresa lo universal, el arte moderno discurre sobre la problematicidad del propio lenguaje artístico

Por tanto la valoración de la obra de arte no puede hacerse desde la “comprensión” o desde el modo más o menos sofisticado en que transmite los grandes valores o las ideas eternas. El arte moderno es antiacadémico

Tentativa 1

¿Qué significa un arte feminista? El arte es uno y transmite lo universal. A través de una

concreción particular Modernidad: considera la doble dimensión universal y

contingente del arte Charles Baudelaire, El pintor de la vida moderna, 1859: Arte

moderno es aquel que ha aceptado su condición temporal y en lugar de mantener la esperanza de la tradición artística europea en que su obra o su palabra serían capaces de trascender al tiempo, sabe que es producto de una época y que por tanto una parte de su obra permanecerá y otra quedará marcada por un inevitable valor de época.

Las segundas vanguardias

A partir de 1945: desplazamiento del centro artístico de París a Nueva York Expresionismo abstracto. Clement Greemberg: arte como proceso de eliminación de lo extra artístico en el arte. El arte de deshace de todo contenido fáctico para expresar la forma de la representación que determina lo representado. El arte no representa la realidad, sino el espíritu del artista, la forma previa que conforma lo exterior. El arte representa la forma de representar, desvinculándose de todo contenido. El arte pinta, la forma de ver, no lo que se ve. Representa, por así decirlo, el espíritu del artista.

Expresionismo abstracto El argumento central es el “genio” en estado puro. Genio como héroe que conforma la realidad desde la potencia de su espíritu. Antonio Saura [Notebook (Memoria del tiempo), 1992] decía que el cuadro era “un campo de batalla” donde se reivindica el genio, el artista como héroe. Tormentosa relación con el cuadro que está en la base de la abstracción moderna, a la que el expresionismo abstracto debe su fundamento histórico. Kandinsky afirmaba que “He aprendido a luchar con el lienzo, a concebirlo como un ser que se resiste a mi deseo (a mi sueño) y a obligarle a plegarse a ese deseo.” El arte concebido como dominio de lo exterior

Jackson Pollock Ritmo de otoño, 1950, MoMA

Ives Klein, antropometrías, 1960

Escuela de Nueva York

Nina Leen, «Los irascibles» (Con Hedda Sterne), Life, 11 de enero de 1951.

Henri Fantin-Latour Un estudio en Batignoles, 1870, Museo d’Orsay

Grupo El paso, 1957. Chirino, Canogar, Feito, Ayllón, Millares y Viola

Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimis, 1950-51, MoMA Campo de color homogéneo interrumpido con líneas verticales

Jasper Johns, Pintura con dos pelotas, 1960

Jana Sterbak, Camiseta de Pelos. Performance Distracción, París 1992

Ana de Matos, Sujetos, 2003, Palacio de minas, Madrid. Maniquíes encapuchadas, imagen como negación del sujeto.

Ana de Matos, serie No lugar, 2003, Museo Provincial de Lugo El vestido como signo de socialidad, sustituto de la persona y conformador de su imagen pública. Aparece un desnudo que sorprende acapara la mirada porque “no debería estar ahí”

Años 70-80: crítica de la supuesta universalidad del arte y desenmascaramiento de su dimensión esencialmente masculina. Ad hoc Women’s Artist Committee (1970), Guerrilla Girls (1980) Acciones en la exposición de arte americano del Whitney Museum

Ideología de la cultura, instituciones, mercado y política, Ad hoc Women’s Artist Committee (1970), Guerrilla Girls (1980)

Tentativa II Lo particular como infección del universal

The Perfect Moment: Retrospectiva del fotógrafo Robert Mapplethorpe (1946-1989) en la Galería Corcoran de Washington D.C.. Julio 1989, financiada con 30.000 dólares por la National Endowment for the Arts Carpeta X de sadomasoquismo gay Carpeta Y de flores Carpeta Z desnudos de hombres de color La exposición se suspende un mes antes de la apertura por la controversia política. Julio 1989: Enmienda Helms en el Senado de EE.UU imponiendo restricciones a los contenidos patrocinados por la NEA y una reducción punitiva del presupuesto: Jesse Helms afirma que “El arte enfermizo se extiende por todo el país” 1990: Exposición de The Perfect Moment en el Contemporary Arts Centre de Cincinatti Director Dennis Barrie: procesado por permitir pornografía infantil por una fotografía de un niño desnudo El SIDA y la homosexualidad de Mapplethorpe “infecta” su obra de forma que esta no se entiende como arte, sino en relación a su circunstancia particular

Robert Mapplethorpe, Embrace, 1982

Robert Mapplethorpe, Mark Stevens (Mr. 10 ½), 1976

30 junio 1989: manifestaciones de protesta frente a la Corcoran. Proyección A gran escala de obras de Mapplethorpe Sobre la pared Diciembre 1989: dimisión de la directora, Christina Orr-Cahall

Portadas de American Theatre y Artforum, septiembre de 1989

Judy Linn, Jesse Mcbride, 1986

Mapplethorpe, Jesse McBride, 1976