ESPRESSIONISMO

“Eravamo esaltati … lavoravamo per creare ‘l’arte del secolo ‘,

un’arte incomparabile, fuori dal tempo, sovrastante tutte le arti di

tutti i secoli passati”.Johannes R. Becher

LINEE COMUNI DEL MOVIMENTO

v esigenza di esprimere attraverso la pittura stati d’animo più che oggetti e fenomeni della visione;

v ritorno ai primitivi (arte naife);v rivalutazione dell’arte gotica tedesca;v valorizzazione dell’arte folkloristica;v liberazione della forza del colore;v distorsione ed esagerazione dei tratti figurativi;v eliminazione dell’illusionismo prospettico.

I FAUVES• non avevano una vera unità di

intenti;• obbiettivi erano il gusto di

descrivere il gusto di vivere, di sentire, di esercitare al massimo il potere di emozionarsi;

• ispirati da Van Gogh e Gauguin;• antinaturalisti, rifiuto delle

coordinate prospettiche e spaziali, negazione del rigore composito, de volume e del chiaroscuro;

• uso smoderato e fortemente simbolico dei colori.

DIE BRÜCKE• desiderio di provocazione e di

polemica sociale ;• gruppo formato nel 1905 grazie a

4 studenti di architettura;• ispirati dai fauves francesi, per lo

stile di vita invece dai miti bohémien e dallo Sturm und Drang;

• “artisti di ponte” lanciati verso il futuro.

ESPRESSIONISMO AUSTRIACO

VIENNA : metropoli emancipata , mosaico di etnie e di nazionalità, crocevia geografico tra occidente e oriente. Mentalità puritana e conservatrice. Ospitò SIGMUND FREUD, ARTHUR SCHNITZLER, GUSTAV KLIMT , GUSTAV MAHLER e

ARNOLD SCHÖNBERG.

L’espressionismo non si sviluppa come in Germania, gli artisti non sono in relazione tra loro e frequentano circoli culturali diversi. I due esponenti sono OSKAR KOKOSCHKA e EGON SCHIELE, personalità molto forti , entrambi non credono alla valenza collettiva dell’arte e per questo saranno portati all’autoritratto e a una figurazione di carattere autobiografico.

OSKAR KOKOSCHKA• nasce nel 1886• Condizionato dall’incontro con Adolf

Loss• Fonti d’ispirazione sono : Art Nouveau,

Van Gogh , El Greco • 1915 Parte volontario nella prima

guerra mondiale ma viene ferito • 1937 la sua arte viene considerata

“degenerata” dal regime nazista

Elabora uno stile espressionista molto

personale , caratterizzato da colori innaturali e violenti e a

volte da tratti aggressivi.

Autoritratto

Non si preoccupa della verosimiglianza ma piuttosto di fare un’indagine psicologica del soggetto.Voleva trasmettere il suo tormento personale.

Mani tremanti,nodose contratte in una gestualità innaturale, volto diafano

Pennellate curvilinee , sembrano rendere la visione allucinata e distorta, senso di angoscia.

La sposa del vento

Potenza espressiva e sensuale del colore. Predilezione dell’elemento curvilineo.

Sembra avere un tono apocalittico, come se l’estasi dell’amore derivasse dal tormento che esso provoca.

L’uomo è vigile e riflessivo. Le mani sembrano quasi deformate e sottolineano una tensione nervosa.

La donna serena , si abbandona all’abbraccio in un profondo sonno. Sembra ignorare cosa ci sia intorno.

I due amanti sembrano distesi su una barca che ondeggia. Non sentono gli elementi tempestosi che li circondano.

Pietà

Manifesto del suo dramma teatrale “Assassino, speranza

delle donne”.

La tradizione iconografica viene interpretata come lotta tra i sessi,

un’icona funesta a forma di teschio fa da sfondo ad un corpo esanime e

disarticolato del colore del sangue.Le figure sembrano vittime di un Eros

che mira alla distruzione.

Zona inferiore e superiore destinate alle parole, i

colori dei caratteri e dello sfondo sono invertiti.

EGON SCHIELE

• fu allievo di Gustav Klimt • la morte del padre, avvenuta nel 1905

segnò tutta la sua produzione artistica• influenzato da Klimt e da Toulouse-

Lautrec• morì di spagnola poco tempo dopo il suo

riconosciuto successo come artistaII temi che ricorrono più frequentemente nelle sue opere sono: la MORTE associata alla SESSUALITA’ e al SENSO DI COLPA e la ricerca di un RISCATTO.Aveva un’idea TRAGICA dell’ESISTENZA e del MONDO.

la sua pittura doveva mostrare la caducità della vita

Anno Numero quadri

1910 3

1911 6

1912 7

1913 0

1914 4

1915 6

1916 0

1917 10

1918 2

autoritratti

Si presenta nudo davanti al pubblico.Introspezione psicologica acutissima e quasi spietata.

Posa innaturale, corpo magrissimo e contorto, muscolatura asciutta.Denuncia l’ansia dell’isolamento.

NUDITA’ DEL CORPO = NUDITA’ DELL’ ANIMA.

Chi osserva il quadro riconosce la propria anima, rinuncia alla bellezza per la verità di una realtà che è comune a tutti gli uomini.

Linee sottili e taglienti, definisce i corpi con contorni affilati e taglienti. Manca l’ombreggiatura e lo sfondo.Figure tese e tormentate che danno l’impressione di essere angosciate.

Nudo femminile• Posizioni innaturali e a volte rigide• Usa colori come il verde, il giallo e il rosso• Il sentimento della sofferenza annulla la carica

erotica per esprimere piuttosto esasperate pulsioni

• A volte colpisce la magrezza delle modelle• Per dare più importanza al soggetto lascia lo

sfondo vuoto,privo di ogni decorativismo.

L’abbraccioUsa più punti di osservazione. Frequenti sono le deformazioni prospettiche che accentuano la carica espressiva.

Mostra la lotta e la morsa dei due corpi, legati da amore e odio disperati.

Emerge il senso tragico della morte, nonostante il sentimento amoroso traspare la sensazione di solitudine

Il colore è ridotto al minimo, il carnato chiaro e dolcezza del volto della donna rimandano a una luce di speranza

La famiglia

Rappresenta se stesso con la moglie accovacciata tra le sue gambe, la quale, a sua volta, tiene tra le gambe un bambino come se lo avesse appena partorito.

Schiele ha un’anatomia dilatata come se facesse posto alla moglie, solo il suo sguardo è rivolto verso lo spettatore come se fosse un intermediario tra il mondo e la sua famiglia.La madre e il bambino guardano verso un punto a destra.

I colori vanno dal più scuro al più chiaro.

Voleva sottolineare l’importanza della sua famiglia nella vita privata e

l’assunzione di responsabilità nei confronti del bambino che stava per

arrivare.

Con Schiele la nudità non viene più interpretata come un’astrazione classica ma come una realtà quotidiana e spesso cruda. Si iniziano ad abbattere i tabù.