Escultura renacimiento
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ESCULTURA RENACENTISTA
EGG MM
• La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y de la pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venia existiendo y desaparece en buena parte la función que antes tenía la escultura de decorar y completar los edificios.
• Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce,… logrando con ellos gran perfección técnica.
• Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no suele aparecer.
• Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a las leyes de la perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad.
• Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara articulación y equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones inestables.
• La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal basada en las proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo humano y proliferan los tratados sobre las proporciones. El plegado de los paños mantiene la elegancia formal del gótico pero en el XVI evoluciona hacia una simplicidad monumental.. Se acentúa el naturalismo, la búsqueda de la representación de la realidad, el interés por el hombre, por su anatomía , así como un perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos.
• Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano ( histórico, alegórico-mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.
COMO CARACTERÍSTICAS GENERALES …. (http://www.edugoro.org/blog/?p=1236)
BRUNELLESCHI
-División de la escena en un plano superior y otro
inferior.
- EL sacrificio se describe como drama: composición
centrífuga.
- El ángel forma un triángulo de tensión sobre la escena
principal. El resto de lo representado dista mucho
en importancia.
GHIBERTI
-Aparecen todos los elementos del relato
bíblico.
- Se representa más un sacrificio clásico:
abandono de lo terrenal debido a una
causa superior.
- Repara en los ropajes, en la
decoración del altar y en el desnudo
- La composición es centrípeta: las dos
escenas están integradas
Puertas del Paraíso. 1425 -1452
Encargo del gremio de comerciantes de lanas y paños
- Importancia del paisaje y perspectivas arquitectónicas.
- El dorado otorga matices plásticos ( brillo, color)
- Figuras: cánones clásicos; denotan movimiento
- Perspectiva en cada cuadro y profundidad.
- La decoración alrededor de las escenas nos sitúan más en el Quattrocento: medallones, estatuas en nichos …
- Temas: Adán y Eva; Caín y Abel; Noé; Abrahám y el sacrificio de Isaac; Historia de Jacob; vida de José; Moisés; Josué y toma de Jericó; Saul, David y Goliat; Salomón y la Reina de Saba.
Vida de José
Donatello. David. 1444 – 1446. Fundición. Bronce
Quattrocento
• Posiblemente el primer desnudo desde la antigüedad y ejemplo claro del humanismo y del realismo.
• La temática religiosa se presenta como mero pretexto para la realización de un modelado claramente clásico.
• Se aprecia recuerdo praxiteliano; contrapposto; un movimiento contenido tan propio de la época clásica.
• Existe un contraste entre la cabeza de Goliat, a los pies de David, y la idealización del muchacho: un joven adolescente, hasta cierto punto “ambiguo” (aire afeminado), y de dudosa capacidad de dar muerte al gigante.
• El bronce tiene un acabado perfecto. Emite cualidades plásticas: luces, sombras.
• Se aprecia la independencia que adquiere la escultura frente a la arquitectura.
Donatello. Gattamelata. 1453. Bronce. Padua
-Gran clasicismo.
-Inspiración en la estatua ecuestre de Marco Aurelio
- Representa un monumento al héroe.
- Dotado de gran movimiento en la disposición del caballo.
- Firmeza y expresión de seguridad hacia delante en la disposición del jinete y su lanza.
Miguel Ángel
Piedad del Vaticano
1498 – 1499
Mármol. Talla.
1,70 (alto) x 1,95 (largo)
¿Qué características clásicas podrías enumerar?
¿Hay algo que te llame la atención?
Miguel Ángel. David. 1501 – 1504
Mármol. Talla. 4,34 m con roca.
Obra encargada por la Señoría de Florencia como uno de los contrafuertes del Duomo. El éxito de la obra hizo que finalmente se colocara en la Plaza de la
Señoría, simbolizando el triunfo de la República sobre los Médicis
Repara en los rasgos propiamente clásicos (desnudo, equilibrio,
contraposto) y los cambios que introduce el autor (desproporción de
algunas partes, musculatura marcada, expresión severa … rasgos
que apuntan al manierismo)
La mirada es fija, en espera, expectante; el ceño
fruncido.
Pero tiene peso: sabe que va a ganar.
Se observa la terribilitá
Miguel Ángel. Moisés. 1513 – 1516.
Mármol. Talla. 2,35 m.
Fue un encargo del papa Julio II y formaba parte de su tumba, empresa
que no llegó a realizar nunca.
Repara en la postura del personaje, en la expresión de su rostro. ¿Hay
equilibrio, mesura, tranquilidad?
¿Observas aquí la terribilitá?
Repara en la mirada, en las barbas, en los efectos lumínicos del
cabello y barba
Hay un gesto terrible, el que se desprende
de contener la ira
Sepulcro de Lorenzo de Médicis. 1521 – 1534. Mármol. Talla.
Encargo de los Médicis. En la Sacristía Nueva de San Lorenzo.
Florencia. Enfrente se halla la tumba de Giuliano
Repara en la composición, en la simbología y en los elementos
manieristas presentes.
Repara cómo se han integrado las obras escultóricas en la
arquitectura
Con la Aurora, mujer que se despereza y el Crepúsculo,
hombre meditabundo
Sepulcro de Giuliano de Médicis
Con el Día, como mujer sensual, y la Noche, como
hombre fornido
Piedad Rondanini. 1552/ 1553 – 1564 . Mármol. Talla. 1,95 m alto.
Alargamiento de las figuras
Están alejadas de la terribilitá
Inestabilidad compositiva
Realiza el non finito
Despreocupación por la belleza externa
Interés por la espiritualidad: las dos figuras estarían unidas en lo espiritual superando las formas materiales
Obra que refleja la crisis espiritual del artista
Giambologna (1529 – 1608)
El rapto de las sabinas. Mármol. Talla. Manierismo. (1581 – 1583)
Padre
Rómulo
Sabina
Línea Serpentinata: giro en espiral y ascendente que realizan las figuras.
-Musculaturas-
-Ángulos de visión
-Expresión
-Inestabilidad.
Giambologna. Mercurio. Bronce
• inestabilidad (Punto de apoyo)
• espiral compositiva
• líneas de fuga abiertas (pie, mano, dedo)
• Actitud hacia delante acentúa el desequilibrio
• porta los atributos que definen a Mercurio (caduceo)
• el desnudo, el material, la sensualidad del tratamiento del cuerpo … otorgan erotismo a la representación
Todos los rasgos anteriores son manieristas.
Doménico Fancelli. Sepulcro del príncipe don Juan. 1511-1512. Ávila
Fue encargado por el Conde de Tendilla.
D. Juan, hijo de los RRCC, casado con Margarita de
Austria, hermana de Felipe el Hermoso.
Presenta forma de túmulo en estilo piramidal. Parecido al de los RRCC de Granada.
Los bordes tienen trofeos militares y ángeles con
blasones.
En los ángulos lleva grifos y en los costados medallones
con la Virgen y San Juan Bautista, las Virtudes
teologales y cardenales.Esta obra le dio gran popularidad y tras ella recibió el encargo de realizar el sepulcro de
los RRCC de la Catedral de Granada.
El príncipe Juan yace sobre el sepulcro. Porta la armadura pero no lleva guantes ya que su muerte fue consecuencia de enfermedad y no de un acontecimiento
bélico.
Alonso Berruguete. San Sebastián.1527. Madera.
Talla. Museo Escultura Valladolid.
Manierismo:
- Línea serpentinata.
- Ritmo helicoidal
- Composición abierta.
- Inestabilidad, desequilibrio
- Alargamiento de la figura.
Rasgos clásicos:
- Contraposto.
- Equilibrio expresivo
Fuerte contraste:
Entre una disposición manierista y una actidud
clásica.
¿Qué características de las anteriormente comentadas puedes
reconocer aquí?
Juan de Juni. Santo Entierro. Museo Nacional de Escultura. Valladolid.
Gestos violentos, expresiones de tensión, de angustia. Cuidado en la talla. Composición ordenada. Monumentalidad. Figuras fuertes, incluso las femeninas, que tienen rasgos
varoniles. Importancia del ropaje, que acompaña en el dramatismo y expresividad.