DepartamentodeComposiciónyTeoríadelaMúsica

ERICWHITACRE:MÚSICAEIMAGEN

ENELSIGLOXXI

LucasDomínguezÁlvarezOviedo,2019

DepartamentodeComposiciónyTeoríadelaMúsica

ERICWHITACRE:MÚSICAEIMAGEN

ENELSIGLOXXI

TrabajodeFindeEstudiosrealizadopor

D.LucasDomínguezÁlvarez

Bajoladireccióndela

Dra.Dña.GemmaMaríaSalasVillar

Oviedo,2019

AGRADECIMIENTOS

En primer lugar, debo y quiero dar las gracias a la directora de este trabajo, Gemma Mª.

Salas Villar, por todas sus largas horas de dedicación, siempre desde el rigor, así como toda la

ayuda que me ha brindado de forma casi incondicional. También por compartir conmigo los

infinitos conocimientos que posee y que no ha dudado en ponerlos a mi servicio cuando los he

necesitado. También me gustaría agradecerle sus palabras de ánimo, que en los buenos

momentos me han hecho saber que iba por buen camino y, en los malos, me han reconfortado y

me han servido para buscar otras posibles alternativas. También le quiero agradecer sus grandes

dosis de paciencia, que tan necesarias nos han sido a ambos.

Me gustaría también agradecer este trabajo a Jorge Carrillo Fernández, profesor de este

conservatorio, por sus siempre bienvenidos consejos y ayuda, y por descubrirme el duro aunque

apasionante mundo de la música contemporánea, que tan ajena me resultaba cuando comencé

mis estudios en este centro.

A Javier Vázquez, por las enseñanzas que me ha ido dejando estos años atrás y que me

han servido para caminar por este mundo un poco mejor de lo que lo había hecho hasta ahora.

También por tantas y tantas veces que me ha prestado su ayuda, sin dudarlo ni un momento.

Gracias también a mi madre, apoyo incondicional donde los haya, por toda la fuerza y el

apoyo que me ha dado a lo largo de toda mi vida y, en especial, en estos últimos años. No puedo

pasar por alto sus desvelos y su infinita dedicación. Y a Benjamín Job (Benja), que me ha dedicado

tantas y tantas palabras de aliento, que tanta falta me han hecho para mantenerme en pie y

seguir caminando por la vida.

Y no me puedo olvidar de todos aquellos que, a pesar de que ya no están en este mundo,

todas las noches, en mis sueños, me dicen a hacia qué estrella debo mirar cuando las demás

luces se apagan.

RESUMEN

Eric Whitacre es un compositor realmente innovador dentro del panorama de la música

clásica. Su estilo compositivo, así como su proyección pública están íntimamente ligados y

parecen tener un público objetivo bien definido. Estos hechos son los que han propiciado este

estudio, en el que se analizarán sus proyectos de Virtual Choir, como herramienta, no sólo de

innovación en el mundo de la música coral, sino también como evento, ya que éstos son parte

de la consultoría de imagen.

En los aspectos más personales, se analizarán también a lo largo de este trabajo su forma

de acercarse al público a través de su comunicación, cómo la adapta a cada acontecimiento y a

cada una de sus redes sociales, en función de los objetivos. También los mensajes subliminales

que parecen haber en sus fotografías de perfil y el empleo que hace de su imagen personal para

reforzar todo lo anterior y como extensión de la comunicación no verbal.

La coherencia entre todos estos elementos, hacen de Whitacre un profesional de sólida

confianza de cara al gran público.

PALABRAS CLAVE

Eric Whitacre, imagen pública, Virtual Choir, música coral, eventos, producción

ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................... VI

II. METODOLOGÍA............................................................................................................................. X

1. PERFIL BIOGRÁFICO.......................................................................................................................... 12

2. THE VIRTUAL CHOIR: LA HERRAMIENTA MULTIUSO DE LA MÚSICA CORAL ...................................... 19

2.1 LUX AURUMQUE: THE VIRTUAL CHOIR 1 ............................................................................................... 20

2.2 SLEEP: THE VIRTUAL CHOIR 2 ............................................................................................................. 31

2.3 WATER NIGHT: THE VIRTUAL CHOIR 3 .................................................................................................. 38

2.4 FLY TO PARADISE: THE VIRTUAL CHOIR 4 ............................................................................................... 41

2.5 DEEP FIELD: THE IMPOSSIBLE MAGNITUDE OF OUR UNIVERSE: THE VIRTUAL CHOIR 5 ....................................... 44

2.6 VALORACIÓN Y RECEPCIÓN POSTERIOR .................................................................................................. 46

3. LA IMAGEN PÚBLICA: EL CASO ERIC WHITACRE................................................................................ 53

3.1 QUÉ ES LA IMAGEN Y QUÉ ELEMENTOS LA COMPONEN ............................................................................... 53

3.1.1 Principios de la imagen pública ............................................................................................ 56

3.1.2 Diferentes tipos de imagen .................................................................................................. 57

3.1.3 Los estímulos ....................................................................................................................... 58

3.2 LOS EVENTOS COMO HERRAMIENTA DE COMUNICACIÓN Y DINAMIZACIÓN ...................................................... 68

3.3 PSICOLOGÍA DEL COLOR ..................................................................................................................... 70

3.4 LA IMAGEN DE WHITACRE A TRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES ....................................................................... 70

3.5 SOBRE ERICWHITACRE.COM: SU VENTANA AL MUNDO ............................................................................... 77

4. CONCLUSIONES ................................................................................................................................ 80

5. BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................................. 82

6. ÍNDICE DE IMÁGENES ....................................................................................................................... 85

7. ANEXOS............................................................................................................................................ 86

7.1 LETRAS Y TRADUCCIÓN DE LAS OBRAS .................................................................................................... 86

Lux Aurumque .............................................................................................................................. 86

Sleep ............................................................................................................................................ 86

Water Night ................................................................................................................................. 87

Fly to Paradise.............................................................................................................................. 88

7.2 CRECIMIENTO DE PARTICIPANTES POR PAÍSES .......................................................................................... 89

Sleep: Virtual Choir 2 .................................................................................................................... 89

Water Night: Virtual Choir 3 ......................................................................................................... 89

Fly to Paradise: Virtual Choir 4 ...................................................................................................... 90

7.3 PRODUCCIÓN ................................................................................................................................. 91

7.3.1 Profesionales participantes .................................................................................................. 91

7.3.2. Ejemplos de proceso de producción ..................................................................................... 94

vi

I. INTRODUCCIÓN

En una época en la que la competencia de talentos es cada vez más agresiva, la imagen1

juega un papel muy importante en la decisión del público en cuanto a la venta del producto se

refiere. En este sentido, el fenómeno Whitacre se ha convertido en uno de los principales

referentes a nivel internacional, tanto por su estilo compositivo, como por el valor otorgado a

la imagen que está claramente cuidada y estudiada para envolver el producto y acercarlo a un

público no siempre especialista. Tanto la fotografía, la indumentaria, su forma de comunicarse

y utilizar las redes, entre otros factores, están integrados con su música de una manera ejemplar.

Esto, se refuerza además por el uso que Whitacre hace de las redes sociales, reajustando

constantemente el lenguaje al contexto, lo que le ha permitido democratizar la música culta,

acercándola a un público cada vez más amplio y homogéneo, pero centrándose especialmente

en un público joven.

Eric Whitacre ha conseguido aunar en su música lo “tradicional” en cuanto a forma y

técnica se refiere, pero aplicando también técnicas extendidas de coro para la creación de

efectos y nuevas sonoridades, creando así unas atmósferas realmente atractivas que añaden

frescura e interés a la música coral. Este es el principal elemento de su personal branding2,

condicionando así todo el conjunto de su iconología y subordinándolo a su música3 como

elemento diferenciador.

Este trabajo de investigación tiene como objetivo profundizar en el proyecto Virtual

Choir, así como en el uso que Eric Whitacre hace del mismo para su proyección internacional. El

funcionamiento de esta nueva modalidad de interpretación sirve como lanzadera para sus

nuevas obras, al mismo tiempo que democratiza su música haciendo posible que miles de

personas en todo el mundo trabajen por un objetivo en común:

1 Entendida desde la asesoría de imagen como forma de comunicación verbal y no verbal. 2 Personal Branding (Marca Personal) es un concepto de desarrollo personal que consiste en considerarse uno mismo como una marca, que al igual que las marcas comerciales, debe ser elaborada, transmitida y protegida, con ánimo de diferenciarse y conseguir mayor éxito en las relaciones sociales y profesionales. Vv. Aa. Qué es la marca personal. Coaching tecnológico. https://www.coaching-tecnologico.com/que-es-la-marca-personal. Consultado el 27 de mayo de 2019. 3 La música es el producto que condiciona las formas de venta y la imagen del compositor. Contiene elementos de la música pop y rock que están presentes en su imagen externa y en su comunicación.

vii

“Comenzó en 2009 como un simple experimento en las redes sociales cuando una

mujer joven, fanática de la música de Eric, grabó un video de sí misma cantando "Sleep" y lo compartió en YouTube. Conmovido por el vídeo, Eric respondió enviando

una llamada a sus fans en línea para comprar la grabación de Polyphony, grabarse a sí mismos y subir el resultado. Eric quedó tan impresionado con el resultado que

decidió llevar el concepto al siguiente nivel grabándose a sí mismo dirigiendo ‘Lux Aurumque ', pidiéndole a los miembros del coro virtual que cantaran a partir de ella

y se creó el primer Coro Virtual.”4

Pero, en cuanto a imagen de marca, el Coro Virtual es mucho más que una herramienta

de interpretación y coordinación o una herramienta de marketing para su producto. Supone un

nuevo recurso para que un compositor “clásico” rentabilice las nuevas tecnologías en todos los

aspectos, no sólo implementando la elaboración de la “grabación” en estudio, una vez recibidas

las grabaciones individuales de cada participante, sino que, además, le ha permitido llegar a un

público más amplio:

“El Coro Virtual ha sido como una gota de agua en la superficie de un lago inmóvil,

ondeando el paisaje musical y en línea para llegar a millones. Ahora, con más de quince millones de visitas, el fenómeno VC ha llegado a todos los rincones del

mundo, inspirando a más y más cantantes a unirse cada año. El VC ha crecido de 185 cantantes en VC1 a 8.409 videos increíbles para VC4 de 101 países.”5

El análisis de las obras empleadas para la realización del Virtual Choir, así como el uso

de su imagen para su proyección profesional y la difusión de la música culta, complementarán

mi formación musical en materia de composición y también en relación con mi profesión de

consultor de imagen pública, adaptada a los profesionales del arte y la cultura en general, no

sólo haciendo el estudio sea de gran utilidad para mí en ambas facetas, sino también para sentar

algunas bases de la imagen de marca que cualquiera de los nuevos intérpretes o compositores,

incluso otras profesiones relacionadas con el sector, puedan necesitar en un futuro. Por otro

lado, con este estudio también se pretende enriquecer el estudio del “producto” Whitacre, a

través de la música de sus proyectos de Virtual Choir y su personal branding, utilizado para su

proyección internacional y la aproximación del público general a la música clásica.

“El principal exponente del coro virtual a nivel mundial es Eric Whitacre, un

compositor estadounidense que desde el 2010 ha reproducido sus composiciones a través de Youtube con su agrupación Eric Whitacre's Virtual Choir, un proyecto en la

que no solo se lleva al coro fuera de los lugares clásicos, sino que se eliminan las

4 Whitacre on line: Coro Virtual. https://ericwhitacre.com/the-virtual-choir/about Consultada el 7 de octubre de 2018. 5 Ibid.

viii

limitaciones de tiempo y espacio, siendo la sala de ensayo la intimidad de cada

corista, y el lugar de conciertos, la red.”6

El autor ha sido objeto de estudio en varias investigaciones desarrolladas por

doctorandos procedentes, en la mayoría de los casos, de los EE.UU. Entre estos estudios

podemos destacar “The Phenomena of Eric Whitacre: Infusing New Energy in the Choral

World?” (2013), de Mark Konewko7; “An Analysis of Text Setting in Selected A Cappella Choral

Works of Eric Whitacre” (2009), de Taylor Johnson; que a través de breves análisis de obras

suyas para coro8, orquesta o banda9 y también comparando fragmentos de sus obras con otros,

muestran las texturas empleadas por el compositor, así como sus influencias musicales. Todo

ello, servirá de base también para el análisis de su imagen pública.

En cuanto al tema de la imagen, en lo que al mundo cultural y artístico se refiere, no hay

indicios de la existencia tratados o estudios específicos en la actualidad. Tan solo se ha

conseguido La imagen pública de Jordi Labanda (2017) de Laura Camerino Castañer, o Auditoria

de la imagen corporativa de la orquesta sinfónica de Cuenca (2016) de María Belén Vintimilla

Maldonado. Tampoco existen tratados en cuanto al uso de redes sociales aplicada a los músicos.

El trabajo se ha realizado a partir del contexto y perfil del compositor, expuesto en el

primer capítulo, donde se establece el contexto sobre el que parte el resto de la información

expuesta.

Una vez establecido el contexto del compositor, se analizará el proyecto más importante

que constituye su personal branding, formado por sus cinco Virtual Choir. Dentro de este

capítulo, se hablará de las principales características de estas obras, que trazarán la base de toda

su imagen pública. También se detallará cómo el proyecto sirve como herramienta de imagen

6 RAMOS GUEVARA, Ana Patricia: Ensamble Virtual de Voces y Percusión Corporal Tesis doctoral. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá 2017 p. 14. 7 Ha sido imposible acceder a esta tesis para la realización de este estudio. 8 HALL, Angela: Added-Tone Sonorities in the Choral Music of Eric Whitacre. Tesis doctoral Washington University (2012). TAYLOR, Johnson: An analysis of text setting in selected a cappella choral works of Eric Whitacre. Tesis. Texas Tech University 2009. LANGE, Stephen: Eric Whitacre, Sleep: Detailed elements analysis by section. Tesis. Publicado en el año 2013. 9 DRUFFEL, Benjamin James: In-Depth analysis and program notes on a selection of wind band music. Tesis. Minnesota State University 2012. MAGUIRE AMON, Charles: An analysis and band transcription of Eric Whitacre's The River Cam. Tesis. University of Nevada (Las Vegas) 2017.

ix

pública, al ser un evento y emplearse en comunicación y marketing, para promocionar su

música.

Al mismo tiempo, quedará expuesto cómo esta misma herramienta y el impacto de sus

obras benefician al mundo coral, al insuflarle esa parte de originalidad y atractivo aportado por

las redes sociales y las últimas tecnologías, atrayendo así al público joven a la música clásica y,

especialmente, a la música coral.

Finalmente, se analizará la parte de imagen pública destinada a la comunicación verbal

y no verbal del compositor, su imagen personal como extensión de su propio estilo compositivo,

el análisis de las fotografías en redes sociales y sus mensajes subliminales y el diseño de su

página web.

x

II. METODOLOGÍA

Dado el carácter multidisciplinar del tema a tratar, en este TFE se utilizarán técnicas de

análisis de marketing, estudios performativos y grabaciones técnicas, así como el análisis de las

obras que forman el proyecto Virtual Choir. Es importante también resaltar la importancia y el

estudio de la multimodalidad así como la sociología de la música para entender mejor los

objetivos del trabajo. Son campos de investigación de gran amplitud que, al ser estudiados en

su conjunto, pueden dar las claves para esclarecer el porqué de su estilo musical y también el

de su imagen pública. Esto hace que el método de investigación empleado tenga que ser

adaptado a las exigencias de cada una de las partes, tomando como punto de partida el análisis

de sus obras empleadas en el coro virtual, así como su personal branding.

Para ello, se llevará a cabo la búsqueda de información en bibliografía sobre los temas

de imagen pública, psicología, música, etc., al igual que partituras, grabaciones y cualquier otro

tipo de fuente que pueda ser útil para la realización del estudio musical. Así mismo, se revisarán

las entrevistas y críticas en revistas especializadas en música, españolas o extranjeras, y los

estudios de investigación realizados a través de distintas tesis doctorales10. De gran importancia

son también los estudios sobre temas cinematográficos11, así como temas de imagen pública12,

psicología del color e iconología para el estudio de las imágenes y paletas de colores13 y montaje

empleados en los coros virtuales. Investigaremos si están relacionados con las letras de las

obras. Se tomarán como fuentes las páginas web y redes sociales del compositor, así como los

vídeos colgados en su canal de YouTube.

10 HALL, Angela Added-Tone Sonorities in the Choral Music of Eric Whitacre JOHNSON, Taylor An Analysis of Text Setting in Selected A Cappella Choral Works of Eric Whitacre Universidad de Texas 2009. 11 MIGUEL TRULA, Esther El esquema del color en el cine: una guía para no perderse. Revista Fotogramas en su versión digital https://www.fotogramas.es/noticias-cine/g9915239/el-esquema-de-color-en-el-cine-una-pequena-guia-para-no-perderse agosto de 2015. Consultado el 9 de octubre de 2018. 12 VV.AA. La imagen y su auditoría. Tesis Universidad Regional Autónoma de los Andes. Octubre de 2015. 13 CUERVO DIEZ, Mª. Sandra El poder del color: la influencia del color en los consumidores. Curso de Adaptación al Grado de Dirección y Administración de Empresas 2011-2012. Universidad de León 2012. MIGUEL TRULA, Esther: El esquema del color en el cine: una guía para no perderse. Revista Fotogramas en su versión digital https://www.fotogramas.es/noticias-cine/g9915239/el-esquema-de-color-en-el-cine-una-pequena-guia-para-no-perderse agosto de 2015 Consultado el 9 de octubre de 2018. VV.AA. Aspectos psicológicos del color Temas para la educación. Revista digital para profesionales de la enseñanza, Nº. 11 https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd7586.pdf Federación de enseñanza de CCOO de Andalucía (2011).

xi

A lo largo de la realización del trabajo, también se ha recurrido a la fuente principal, Eric

Whitacre, a través de los medios de contacto que figuran en su propia página web, si bien es

cierto que siempre los mensajes eran recibidos por la misma persona, su gerente Claire Long14,

y que ha sido imposible conseguir información valiosa acerca de la producción de Virtual Choir.

En cuanto a recursos informáticos, han sido utilizados programas de edición de

partituras para la elaboración de algunos ejemplos en los que las partituras conseguidas no

tuviesen suficiente calidad de imagen, en concreto el programa Sibelius, donde se han realizado

algunos de los ejemplos reducidos a dos pentagramas.

14 En la página web de Whitacre figuran dos enlaces para contactar con sus managers (claire@musicprods.co.uk y meg@musicprods.co.uk) Se han enviado distintos correos a varios de ellos, pero todos ellos contactaban con la misma persona, Claire Long. En el primer correo disculpó a Whitacre por estar demasiado ocupado y no poder responder personalmente. Ha sido imposible obtener información relevante a través de este medio.

12

1. PERFIL BIOGRÁFICO

Eric Whitacre es uno de los músicos conocidos que posee unas inquietudes

profesionales realmente variadas en el panorama musical del siglo XXI. No sólo es un profesional

dotado de una gran formación como músico, graduado por la Juilliard School en dirección y

composición con J. Corigliano, sino que además posee un lado de conferenciante y divulgador

de la música que lo acerca a un gran público. Y digo que es divulgador de la música porque no

sólo realiza conferencias dirigidas a un público de carácter académico o profesional, sino que

procura que su música y sus conocimientos lleguen a un público lo más amplio posible a través

de un lenguaje claro y mediante proyectos como el Virtual Choir.

Whitacre nació en Nevada (EE.UU.) un dos de enero de 1970, y desde muy joven mostró

su predilección hacia una cultura musical muy rica y variada:

“Se unió a una banda de música en la escuela y también tocó en un grupo de techno-

pop. Sus pasiones musicales se ampliaron y profundizaron durante sus años como estudiante en la Universidad de Nevada, Las Vegas, inspirado sobre todo por la

experiencia que cambió la vida de cantar el Requiem de Mozart. Eric completó su primera composición coral, 'Go, lovely rose', en 1990”.15

Comenzó a recibir clases de piano cuando era niño por decisión de sus padres, pero él

nunca practicaba. Siguió tocando la trompeta en la banda de la escuela y el teclado en su grupo

de música tecno-pop y, sin embargo, en ese periodo de tiempo nunca aprendió a leer música.

Según John E. Hairel, Whitacre “Escuchaba a los músicos que estaban cerca de él y aprendía a

tocar las partes de esa manera. Fue durante estos años que Whitacre desarrolló un agudo

sentido de las habilidades auditivas que le servirían más adelante en su composición"16.

Eric Whitacre ingresó en la Universidad de Nevada con 18 años después de hacer una

prueba al piano improvisada. Como no sabía leer música, se guio por su intuición auditiva y por

15 “He joined a marching band at school and also played in a techno-pop group. His musical passions broadened and deepened during his years as a student at the University of Nevada, Las Vegas, inspired above all by the life-changing experience of singing Mozart’s Requiem. Eric completed his first choral composition, ‘Go, lovely rose’, in 1990”. Biography (long), www.ericwhitacre.com [Whitacre en línea] Consultada el 13 de noviembre de 2018. 16 MAGUIRE, Charles Amon: An Analysis and Band Transcription of Eric Whitacre's The River Cam. Tesis Universidad de Nevada (Las Vegas) Mayo de 2017, pp. 2 y 3.

13

su experiencia como teclista. Pero una vez en la universidad, se dio cuenta de que no había una

especialidad en "Estrella pop elemental o un programa de grado para ese menester”17. Su pasión

por el mundo coral vino motivado por su participación como bajo en una interpretación del

Requiem en Re menor de W. A. Mozart, donde él mismo ha reconocido en no pocas ocasiones

que entró al coro “engañado” con el pretexto de que había muchas chicas guapas:

“Un amigo vino y me dijo: "Oye, tienes que entrar al coro. Al final del semestre vamos a hacer un viaje a México con todos los gastos pagados. Y la sección de

sopranos está llena de chicas ardientes". Entonces pensé que por México y chicas podía hacer casi cualquier cosa.

Mi primer día en el coro, me senté con los bajos, y como que miraba hacia

atrás para ver qué estaban haciendo. Abrieron sus partituras, el director les dio la señal y, zaz, se lanzaron al Kyrie del "Requiem" de Mozart. Durante toda mi vida

había visto en blanco y negro y de repente todo estaba en un tecnicolor impactante. La experiencia más transformadora hasta entonces. En ese instante,

escuché la disonancia y la armonía la gente cantando, todos juntos, la visión compartida. Sentí por primera vez en mi vida que era parte de algo más grande que

yo. Y resultó que había muchas chicas lindas en la sección de sopranos.

Decidí escribir una obra para coro, un par de años más tarde, como regalo para este director que había cambiado mi vida. Ya había aprendido a leer música, o

estaba aprendiendo poco a poco. Y se publicó esa obra y luego escribí otra y también se publicó”.18

Whitacre finalizó su primera obra coral en 1990, como regalo para el director de coro

David Weiller. La obra en cuestión era “Go, lovely rose”. Su primera obra instrumental fue para

banda. Titulada “Ghost train”, esta obra consiguió posicionarlo como compositor. Tal y como él

mismo dice, lo que le llevó a escribir una obra para banda fue escuchar de forma casual un

ensayo de la banda de la universidad:

“En el otoño de 1993, mientras estudiaba en la Universidad de Nevada, Las Vegas,

escuché la banda sinfónica ensayando a través de las puertas cerradas. Me colé en la sala de la banda y me senté fascinado durante 50 minutos, transportado por lo

que era, sin lugar a dudas, la música más fuerte que había escuchado. ¡6 percusionistas! ¡8 trompetas! Quedé enamorado”.19

17 GNECCO, Francesco: Entrevista a Eric Whitacre Revista TED, traducida al español por Sebastián Betti. https://www.ted.com/talks/eric_whitacre_a_virtual_choir_2_000_voices_strong/transcript?language=es Año 2011. Consultada el 23 de noviembre de 2018. 18 Ibid 19 VV.AA. http://ericwhitacre.com/music-catalog/wind-symphony/ghost-train [Whitacre en línea] Consultada el 21 de noviembre de 2018

14

Como se puede comprobar en la biografía que aparece en su página web, desde este

momento, Whitacre ha mostrado gran interés en las formaciones corales y de viento,

dedicándose preferentemente a la composición y dirección de la música coral.

Rápidamente, su obra musical para coro y banda sinfónica fue aceptada y acogida con

gran entusiasmo por parte de la comunidad de intérpretes y, de igual modo, por los críticos

estadounidenses. La riqueza armónica y textural de sus composiciones se fue extendiendo por

todo el mundo, catapultándolo a un estrellato bien merecido.

Muchas de sus obras han sido objeto de culto abriéndose paso en el repertorio coral

más exigente y siendo grabadas en numerosos discos, bien junto a otros compositores de música

coral o bien de discos exclusivamente dedicados a su obra. Ha recibido premios de composición

de la Asociación Americana de Directores Corales (ACDA) y el Foro de Compositores Americanos,

así como del Concurso Internacional de Composición de Barlow. En 2001, fue el compositor más

joven en ganar la codiciada comisión de Raymond C. Brock de ACDA, un gran logro para un

compositor que descubrió la música clásica relativamente tarde en su vida. Su repertorio cuenta

con obras que incluye composiciones para los BBC Proms, la London Symphony Orchestra and

Chorus, Chanticleer, Julian Lloyd Webber y Philharmonia Orchestra, The Tallis Scholars, Berlin

Rundfunkchor y The King´s Singers.

Es necesario mencionar también que, la versatilidad y talento innato de este

compositor, le ha llevado a colaborar con otros grandes compositores, como es el caso de Hans

Zimmer, junto al cual escribió el tema de la sirena en Piratas del Caribe IV: Mareas misteriosas,

además de asesorarlo en otras partes de la banda sonora que incluía el uso de coro.

Eric Whitacre es un gran orquestador y conocedor de los instrumentos de banda y

orquesta. Nunca ha reprimido sus ganas de compartir su trabajo con todos y, la filosofía de hacer

música “para todos”, le ha llevado a hacer arreglos y adaptaciones de sus obras corales a

orquesta o banda y viceversa. Este hecho, probablemente, venga dado por su faceta de director

de coro y orquesta. En numerosas ocasiones ha sido director de diversas agrupaciones en todo

el mundo, especialmente en Estados Unidos y Gran Bretaña, así que arreglar sus obras

compuestas para una agrupación concreta a otras muy distintas ha debido ser para él un paso

natural.

15

Como director, reclutó a un buen número de cantantes de música coral y fundó la masa

coral hoy conocida como los Eric Whitacre Singers. Consagrado actualmente como uno de los

mejores coros a nivel internacional, los EWS debutaron en el año 2012 en la BBC Proms,

colaborando con el cantante y compositor Imogen Heap.

Han cantado también en la ceremonia de entrega de los Premios Templeton para el

Arzobispo Desmond junto a la cantante y compositora Annie Lennox, y el Coro de Evangélicos

Africanos de la ciudad de Londres. De vez en cuando, también suelen actuar con la británica

Laura Mvula, y en el Festival de iTunes, que es retransmitido en directo a 119 países, actuando

con Hans Zimmer. En el año 2018, aparecieron en una instalación experimental para la

diseñadora de moda Anya Hindmarch.

Debo destacar que el éxito de este conjunto no radica únicamente en la calidad técnica

y sonora que posee, sino en el amplio repertorio que, como es de esperar en una personalidad

musical como la de Whitacre, tiene una amplitud de estilos que alcanza todo lo imaginable,

abarcando obras desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, incluyendo Lauridsen,

Britten y el trabajo de su fundador y director, Eric Whitacre. Este hecho, en cuanto a imagen

artística del grupo, hace que su público objetivo sea enorme y variado, pues cuenta con

admiradores con un amplio espectro de edades, intereses y orígenes. Esto les ha valido elogios

excepcionales y unánimes de la crítica al ganar el premio GRAMMY en 2012 a la Mejor

Interpretación Coral por su álbum debut, Light & Gold en Decca/Universal.

Como director de los Eric Whitacre Singers, ha lanzado varios álbumes que encabezan

las listas de éxitos, entre los que se incluyen los más vendidos, Light & Gold. Como ya he

comentado anteriormente, también ha dirigido conciertos corales y orquestales en todo el

mundo, incluidos conciertos en los que ha agotado todas las localidades con la London

Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra y la Minnesota Orchestra, además de

múltiples colaboraciones con otros grandes artistas, sin contar las de los ya mencionados.

Es un músico con una personalidad de grandes necesidades artísticas, así como por

su instinto “empresarial” a la hora de organizar sus eventos como director. Al acceder a la

sección Events de su página web, podemos comprobar la variedad de sus actuaciones como

director, tanto en la diversidad de repertorios, como en la originalidad de los lugares en los que

actúa, integrando la música con otras materias, como ocurre con el concierto fechado para el

16 de noviembre de 2018 en el Centro Espacial Kenedy, en Cabo Cañaveral.

16

“En esta ocasión, interpretará su obra Deep Field junto a cineastas del Instituto de

Ciencia del Telescopio Espacial y 59 productoras, astronautas, científicos y miembros del Coro Virtual para la primera proyección de “Deep Field: la magnitud imposible de

nuestro universo””.20

Es muy llamativo también el nombre de otro evento próximo al anterior, que se celebró

el día 9 de diciembre de 2018 en Lituania denominado Bel Canto Choir Vilnius: Abierto al mundo,

toda una declaración de su personalidad artística. Es un evento que llama la atención, pues está

dedicado al centenario de la restauración de la independencia de Lituania. Todo se organizando

de tal forma que refuerza esa idea de “apertura” internacional con la variedad artística del

mismo:

“El programa incluye trabajos y arreglos de Eric Whitacre, incluyendo Fly to Paradise,

Lux Aurumque, Glow and Hurt, así como la versión revisada de El niño que se rió de Santa Claus para coro, coro infantil y piano. El vocalista y guitarrista Marius Beck

tocará con el coro Wrecking Ball de Miley Cyrus y Man of Constant Sorrow”.21

Como se puede comprobar por la variedad de agrupaciones con las que trabaja como

director, así como el éxito que sus obras han tenido en el gran público, ha hecho que Whitacre

dedique parte de su trabajo a los arreglos. Podemos encontrar Lux Aurumque para coro y para

banda sinfónica, así como Deep Field, entre otras. Por eso no es de extrañar que se puedan

encontrar algunos trabajos de investigación centrados única y exclusivamente en su faceta como

arreglista, como por ejemplo, An Analysis and Band Transcription of Eric Whitacre's The River

Cam, de Charles Amon Maguire. Obviamente, hay también otros muchos motivos para estas

transcripciones. A lo largo de la historia la banda22 de marcha evolucionó hacia una banda

sinfónica para la interpretación en auditorio. Desafortunadamente, el repertorio era algo

escaso, así que en el siglo XIX era ya frecuente que muchos músicos transcribieran obras para

banda sinfónica. Esto hizo proliferar el número de bandas en todo el mundo convirtiéndolas en

un conjunto increíblemente versátil y popular.

Como es lógico, alguien con vocación de imagen pública y empresarial, este hecho no

iba a pasar por alto. La banda de música era una oportunidad más que brindaba a Whitacre la

20 VV.AA. Eventos: www.ericwhitacre.com/events [Whitacre en línea] Consultada el 3 de noviembre de 2018. 21 Ibid. 22 Banda destinada a interpretar en desfiles o procesiones.

17

posibilidad de expandir su música aún más si cabe. Aunque, dicho esto, hay que tener presente

que muchas bandas de música no interpretan a un nivel profesional, y esto hace que el arreglo

pueda ser algo complejo o que el autor deba suprimir ciertos detalles o cambiarlos por otros

para conseguir un mismo efecto.

“Los músicos pueden actuar con un alto nivel de competencia en muchos instrumentos, pero esto no los convierte en expertos en los conjuntos de habilidades

requeridas para la orquestación. La instrumentación es un elemento de orquestación y la comprensión de su uso no cuantifica el conocimiento de la

orquestación automáticamente. Ambos elementos de la representación musical son importantes para las transcripciones como la mezcla de instrumentos para crear

arreglos artísticos y educativos para la banda”.23

Esa iniciativa de crear arreglos artísticos educativos para banda, nos lleva también a su

faceta como profesor y speaker, algo a lo que éste músico también dedica gran parte de su

tiempo y realiza de forma muy efectiva, asegurándose grandes éxitos. Al revisar los vídeos de

sus cursos y conferencias en YouTube, podemos ver cómo Whitacre es un gran divulgador de la

música, empleando un lenguaje claro, exento del exceso del lenguaje académico lleno de

tecnicismos, haciendo también que el gran público aficionado y no solo los profesionales y

entendidos, pueda comprender mejor su música, qué es lo que pretendía con ella, cómo la

estructura y elabora poco a poco.

Whitacre habla de una forma muy dinámica, tocando los ejemplos al piano y

manteniendo una “distancia” con su público que oscila entre lo profesional y lo personal. Esto

provoca una atención añadida al discurso por parte de los asistentes, creando una atmósfera

académica y, al mismo tiempo, la calidez de “estar en familia”. Su personalidad es, en gran parte,

responsable de esto. Puede comprobarse leyendo, en su página web, esta cita que, de alguna

forma, resume lo que acabo de explicar aquí: “Whitacre es algo extraño, un compositor

moderno que es popular y original”.24

23 MAGUIRE, Charles Amon: An analysis and band transcription of Eric Whitacre’s The River Cam. Tesis Universidad de Nevada (Las Vegas) 2017 p.32. 24 VV.AA. Whitacre is that rare thing, a modern composer who is both popular and original l. The Daily Telegraph London. Extraído de www.ericwhitacre.com/biography [on line]

18

Lo más curioso de su faceta como director, es la gran cantidad de compañías en las que

ha prestado sus servicios de TED25 Speaker. Multitud de empresas de renombre internacional,

en campos tan dispares como la economía, nuevas tecnologías y un largo etcétera, han recurrido

a su virtud oradora en distintas ocasiones para volcar los conocimientos de este compositor,

probablemente a raíz de su proyecto de Virtual Choir, donde la música más puramente artesanal

se mezcla con las últimas tecnologías para crear un trabajo a nivel internacional.

“Como orador natural y persuasivo, Eric Whitacre ha sido invitado a dirigirse al Programa de Líderes de las Naciones Unidas y hablar para UNICEF y Google, entre

otros. Ha aparecido dos veces en el escenario principal en la enormemente influyente conferencia TED en Long Beach, California, ganando grandes ovaciones en

ambas ocasiones; su charla de TEDWeekend de 2011, organizada conjuntamente por TED y The Huffington Post, fue una de las más populares en la historia del evento. En

los últimos años, se ha dirigido a audiencias en todo el mundo, en universidades líderes, el Economist, Seoul Digital Forum y otras instituciones globales de alto

perfil”.26

Como se puede ver en la ficha de eventos de su página web, recientemente destaca su

participación en el NAMM GRAND RALLY FOR MUSIC EDUCATION 2019 (NAMM gran rally para

la investigación musical 2019), en el que combinó su faceta como profesor y como speaker en

un entorno tan importante como el Anaheim Convention Center de Anaheim, California (Estados

Unidos) o también el ARTS INTEGRATIONS & STEAM ONLINE CONFERENCE, celebrado en julio

de 2018.

25 “TED, Tecnología, Entretenimiento, Diseño (en inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin fines de lucro estadounidense dedicada a las "Ideas dignas de difundir". https://es.wikipedia.org/wiki/TED Extraído de Wikipedia [online]. 26 VV.AA. https://ericwhitacre.com/biography/long [Whitacre on line] Consultada el 3 de noviembre de 2018.

19

2. THE VIRTUAL CHOIR: LA HERRAMIENTA MULTIUSO DE LA

MÚSICA CORAL

Muchas asociaciones, compositores y otros profesionales del mundo coral están

permanentemente preocupados y, cada vez más, por la falta de interés del público joven en la

música clásica, en especial la música compuesta exclusivamente para coro. Eric Whitacre ha

conseguido promocionar la música coral a través de los medios tecnológicos actuales, que han

facilitado la promoción de música, músicos, compositores y editores, algo que es poco común,

especialmente en el mundo amateur.

El Virtual Choir (V.C.) es un proyecto que se inició en el año 2009 como un experimento

en las redes sociales (Youtube) con el objetivo de unir a personas de todo el mundo a través de

las redes sociales para interpretar una obra coral. Surgió de forma casual, promovido por la

curiosidad y atracción de las generaciones más jóvenes en las redes sociales lo que le permitió

vertebrar todas las facetas de Whitacre en su objetivo de proyectar su música.

El interés común que tienen las nuevas generaciones son, por un lado las nuevas

tecnologías y todo lo que éstas pueden ofrecer, pero también los problemas sociales que

mantienen la división entre las diferentes culturas e, incluso, algunas de las nuevas generaciones

tienen cierto interés por recuperar algunas actividades y elementos tradicionales como, por

poner un ejemplo sencillo, la elaboración de encaje o ganchillo, algo muy en boga hasta hace

relativamente poco. Con estos pocos datos, evidentes a simple vista, podemos preguntarnos si

Eric Whitacre ha encontrado, de alguna manera, la posible solución a la desertificación de las

agrupaciones corales; y por otro lado encontramos que con este proyecto Whitacre ha

conseguido que la música “tradicional” se actualice, aprovechando los recursos que hoy en día

ofrecen las nuevas tecnologías, las redes sociales y lo casi infinito del alcance de las mismas.

El proyecto del coro virtual tiene múltiples funciones y ha conseguido distintos

resultados: por un lado, el uso de las nuevas tecnologías ha atraído a una gran cantidad de

personas hacia este proyecto, a parte del aliciente de aparecer en un vídeo en YouTube, donde

quedarán registrados sus nombres y apellidos para la posteridad; por otro lado, tenemos

también esa unión a nivel internacional de los pueblos a través de un elemento cultural, social

20

e históricamente tan importante como la música. Pero no sólo eso, sino que también ha servido

como herramienta de marketing y distribución del producto de Whitacre y sus colaboradores,

haciendo del proyecto un negocio que puede estar moviendo grandes cantidades de dinero (no

documentadas públicamente).

2.1 Lux Aurumque: The Virtual Choir 1

Whitacre es un compositor que, desde sus inicios, ha formado parte de grupos de música

pop-rock. Su acercamiento a la música “clásica” y, especialmente al mundo coral, se ha ido

produciendo paulatinamente desde su iniciación como estudiante. El hecho de que sea un

músico procedente del mundo pop, ha influido notoriamente en su forma de concebir la música

coral, tanto en sus interpretaciones como en sus métodos compositivos, a través, como veremos

a continuación, de las tensiones producidas mediante intervalos de 2ª y 4ª añadida,

especialmente al final de las cadencias, creando una textura y un color únicos que ha convertido

en su sello personal.

Muchas de sus obras corales están escritas con esta textura homofónica, donde las

voces se mueven en vertical, dando mayor libertad de movimiento en las conducciones hacia

los clímax. Las obras contienen elementos que acercan su música al gran público, especialmente

por la familiaridad sonora que percibe el oyente a través de estructuras más bien típicas de la

música pop y rock.

Esta obra se dio a conocer en el año 2009 gracias al primer proyecto de Virtual Choir,

pero fue compuesta mucho antes con motivo de un encargo del Maestro Coral de Tampa Bay y

dedicado a su gran amigo, el Dr. Jo Michael Scheibe. Su versión original para coro a cuatro voces

mixtas con divisi data del año 1999 y, seis años más tarde, en el 2005, Whitacre escribió una

versión para conjunto instrumental de viento.

De su letra debo destacar que el compositor y amigo de Whitacre, Charles Anthony

Silvestri, tradujo al latín, a petición de Eric Whitacre, un breve poema cuyo autor es Edward Esch.

21

Cuando Silvestri realizó la traducción al latín, tuvo en cuenta que debía “trabajar para interpretar

el poema con el tipo de sonidos que a Eric le gusta componer”27.

Del autor de este poema hay poco material documentado. El propio Silvestri reconoce

que le llegó el poema a través de Whitacre, cuando éste se lo entregó para que hiciera la

traducción. De acuerdo al propio Silvestri, la traducción no se ajusta a un latín puro, sino con

algunas pequeñas adaptaciones realizadas para buscar ese tipo de sonoridad musical que

caracteriza las obras de Whitacre.

“Me gustaría decir que he recibido correos electrónicos de académicos latinos que critican mi elección de las palabras. Está bien. Sin embargo, mantengo mis opciones,

ninguna de las cuales es contraria a las reglas de la gramática latina o el uso. Mi objetivo era convertir el poema original en latín tan cantable y tan bellamente sonora como pude. Nunca he sido un fanático de la escuela de pensamiento que

dicta que el latín sea rígidamente ciceroniano o clásico”28.

El autor cuenta también en este mismo texto que nadie sabe realmente qué ocurrió

o dónde se encuentra el autor de la versión original del texto. Según el propio Silvestri, es un

autor del que no se sabe nada y las informaciones que circulan sobre él son incluso

contradictorias.

“Algunos han dicho que Esch murió hace mucho tiempo, mientras que otros afirman que lo vieron y lo felicitaron en un concierto coral de 2005 ofrecido por el maestro

Weston Noble y el coro del Luther College. Eric no recuerda de dónde sacó el poema”29.

27 SILVESTRI, Charles Anthony: Traslated Light and Gold Charles Anthony Silvestri [online] http://www.charlesanthonysilvestri.com/lux-aurumque.html - Consultada el 13 de febrero de 2019 (traducción de elaboración propia). 28 “I would like to say that I have received emails from Latin scholars criticizing my choice of word or case. That’s fine. I stand by my choices, however, none of which are contrary to the rules of Latin grammar or usage. My goal was to render the original poem into Latin as singable and as sonically beautifully as I could. I have never been a fan of the school of thought which dictates that Latin be rigidly Ciceronian or classical”. Ibid.

29 “Some have said that Esch died long ago, while others claim they saw him introduced and congratulated at a 2005 choral concert given by maestro Weston Noble and the Luther College choir. Eric doesn’t remember where he got the poem”. Ibid.

22

Es una obra inspirada en un poema breve, cuyo nombre en castellano se traduciría como

“Luz de oro” o “Luz dorada”. La obra comienza con la palabra “luz” y, al finalizar, el coro

pronuncia las palabras “Puro como el oro, cantan y cantan al recién nacido”30.

La obra se caracteriza por los cálidos y exóticos acordes y una armonía esencialmente

diatónica, así como el uso de una armonía extendida que, normalmente, huye de la sonoridad

“básica” de las tríadas. En muchas ocasiones podemos encontrar acordes coloreados con la

segunda mayor desde la tónica. No obstante, a pesar de la complejidad armónica, para el oyente

es una obra fácilmente asimilable y sencilla de escuchar. Para Whitacre “un enfoque simple es

esencial para el éxito del trabajo, y si las armonías se ajustan y equilibran cuidadosamente,

brillarán y brillarán"31.

La versión para banda fue, en realidad, un encargo de la Asociación de Educadores de

Música de Texas y un consorcio de bandas, aunque con alguna ligera adaptación debido a las

diferencias y necesidades sonoras y técnicas de una banda frente al coro, que es la versión

original.

“Cuando la Asociación de Educadores de Música de Texas y un consorcio de bandas me encargaron la adaptación para vientos sinfónicos, reescribí el clímax e incluí el

gran tema "Bliss" de mi ópera "Paradise Lost". Lux Aurumque tuvo su estreno en la conferencia de 2005 de la Asociación de Educadores de Música de Texas y es

dedicado con profunda admiración a mi querido amigo Gary Green”32.

La obra, a diferencia de la mayoría de sus trabajos, tiene un evidente carácter religioso,

a pesar de que su letra no menciona directamente ningún pasaje bíblico ni responde a una

oración religiosa concreta. La única referencia divina que se puede apreciar es la luz dorada (el

oro como representación de lo divino en la mayoría de culturas, al igual que la luz) y, por otro

lado, la referencia a un nacimiento, hacia el final de la obra, algo que puede interpretarse como

elemento extraído de la religión católica, especialmente si tenemos en cuenta que la obra se

escribió como canto navideño.

30 “Pura velut aurum Canunt et canunt et canunt Modo natum”. https://lyricstranslate.com/es/lux-aurumque-luz-y-oro.html [Lyrics Translate Online] Consultada el 21-11-2018. 31 Eric Whitacre. Citado en Added tone sonorities in the choral music of Eric Whitacre por Angela Hall 2012 Tesis. Washington University in St. Louis. p. 144 32 Programa de mano del concierto de la Banda de la Universidad de Ilinois, del 13 de octubre de 2014, en el Center for the Performing Arts.

23

La obra se hizo popular gracias al proyecto de Coro Virtual de forma muy rápida, como

podemos comprobar en palabras del propio autor extraídas de su página web:

“En las 48 horas desde que publicamos el video Lux Aurumque Virtual Choir, soaringleap.com ha visto un número extraordinario de nuevos visitantes”33.

“...se me ocurrió que si 100 personas grabaran sus respectivas partes (Soprano, Alto,

Tenor y Bajo), podríamos alinearlas todas y crear un coro virtual. Así que les pedí a todos que compraran la misma grabación de “Sleep” desde iTunes, una hermosa

actuación del magnífico coro británico Polyphony. Cantantes de todo el mundo publicaron sus partes individuales, simplemente cantando la pieza grabada. Scott

Haines se ofreció a montarlos todos juntos”34.

Es de un marcado aire recitado, como una oración, pero al escucharla se aprecia la

elasticidad del fraseo de cada frase musical. Esto supone un problema al grabar al director y a

cada cantante por separado, ya que es imposible saber cómo van a responder cada una de las

partes de forma individual. De ahí su carácter experimental, en palabras del propio compositor:

“Mi objetivo con este ‘capítulo’ del Coro Virtual era ver si no podíamos simplemente cantar nuestras partes por separado y montarlas juntas; quería ver si realmente

podíamos hacer música. Hay mucho rubato en mi conducción (desaceleración, aceleración) y algunos gestos dinámicos muy específicos, y los cantantes

respondieron hermosamente”35.

Pero el experimento no fue sólo musical, sino también comercial. Cada participante

debía comprar la grabación de Whitacre dirigiendo la obra, aunque la partitura era de descarga

gratuita para los participantes.

Además del vídeo del autor dirigiendo la obra, el participante recibía la grabación al

piano de su parte vocal con la que poder estudiar la música. El siguiente paso era que cada

participante se grababa cantándola y enviaba la grabación a producción, donde se seleccionaba

y se mezclaba con las otras voces:

33 WHITACRE, Eric – The Virtual Choir: How we did it https://ericwhitacre.com/blog/the-virtual-choir-how-we-did-it - ERIC WHITACRE [on line] Consultada el 11 de febrero de 2019. 34 Ibid. 35 Ibid.

24

“...hice mi propia pista de director, grabándola en completo silencio, escuchando la

música sólo en mi cabeza. Luego vi el vídeo y toqué la parte de piano siguiendo a mi pista de director.”36

“...ofrecí la partitura como descarga gratuita. Cuando los cantantes comenzaron a

publicar sus pistas individuales, pedí "audiciones" para el solo de soprano”37.

El proyecto cumplió las expectativas del compositor, pues había conseguido aunar a

través de la música personas de todo el mundo que nunca se conocieron entre sí, acercando a

las personas a través de las nuevas tecnologías y, por otro lado, impulsar su imagen artística y

con ello, su parte comercial.

“La intimidad de todos los rostros, el sonido del canto, el obvio simbolismo poético sobre nuestra humanidad compartida y nuestra necesidad de conectarnos. Todo eso

me abrumó por completo.”38

Lux Aurumque comienza en Do# menor y termina en Do# mayor (M). El clímax de la obra

se encuentra al final de la sección B, donde “se hace la luz” con un cálido y brillante acorde

mayor (Fa# M). Es una obra cuyas secciones están bien diferenciadas por los contrastes de color

armónico y por unas cadencias muy evidentes siguiendo la estructura del texto. El primer verso

responde a la primera sección de la obra (A), el segundo y tercer verso responde a la sección B,

y el tercero responde a la sección A’ (está en modo mayor). El hecho de que la obra empiece y

acabe con la misma sección responde a una relación directa entre la luz y el nacimiento del niño

Jesús (es una obra de temática navideña), que se va abriendo paso hasta el momento de su

llegada al mundo.

SECCIÓN A SECCIÓN B SECCIÓN A’ Lux, calida gravisque Pura velut aurum.

Et canut angeli canut molliter Modo natum

(Compases 1-17) (Compases 17-29) (Compás 30 al final)

36 Ibid. 37 Ibid. 38 Ibid.

25

La célula motívica empleada es un movimiento de segunda mayor ascendente, presente

también en la coda. En el segundo acorde del motivo, el V grado presenta una sonoridad con

notas añadidas, pues al acorde base le añade el intervalo de cuarta (do#) y el de sexta (mi).

Emplea el modo dórico (Si natural), que posee el color antiguo o primitivo, recreando una

atmósfera de carácter vetusto. Esto refuerza la idea de la luz como algo antiguo, influida por el

texto lux.

Un breve solo de soprano que pasa por encima de todas las demás voces, como un rayo

de luz que se abre paso entre la inmensidad de la calma.

Imagen 1: Solo de soprano. Lux Aurumque (c. 5 al 8)

Cuando aparece en el texto la palabra “calida” (c. 9 y 10), el motivo que aparecía en la

introducción sufre una ligera variación en la entrada de las voces, y la altura de las notas, si bien

es cierto que mantiene la sonoridad y el mismo proceso evolutivo. También en este caso emplea

notas añadidas: al acorde base, en este caso, la segunda mayor desde la fundamental y la cuarta.

En el compás 13 comienza un proceso de cierre de sección donde las líneas melódicas

van cayendo lentamente, evidenciando un cromatismo en las voces de soprano y tenor

(doblando a sopranos). Las voces caen hacia sus registros más graves, llegando a desaparecer

las sopranos en el compás 16. En el compás 15, reforzando la palabra gravisque (pesada), el

autor hace énfasis en el intervalo de cuarta que realizan los bajos y las contraltos, donde las

voces descienden lentamente hacia sus registros más graves, oscureciendo el final de la sección.

El último acorde en aparecer no tiene tercera, únicamente aparecen la fundamental (Fa #) y su

quinta (Do #), dejando una sonoridad “hueca”, como algo que queda ligeramente abierto, sin

definir.

26

Imagen 2: Inicio del descenso en el compás 1.

El compás 17 actúa como soldadura entre la sección A y la sección B. Este pequeño

detalle da continuidad a ambas secciones, y la música parece fluir con una continuidad

constante. Una línea melódica ascendente que sale de su registro más oscuro hacia el más claro.

Es como un recuerdo del inicio de la obra con el solo de soprano, una pequeña luz que surge de

la nada. La tercera menor del acorde (La), aparece por primera vez en los bajos en el compás 18

y vuelve a imitar el juego de dominante-tónica del principio, solo que esta vez lo hace sobre el

mismo acorde, añadiendo simplemente los intervalos armónicos de 4ª y 6ª y escribiendo el

acorde en estado fundamental. Esto crea una quietud que más bien parece representar la

estabilidad y lo imperturbable de la pureza, enriquecida por las notas añadidas del segundo

acorde.

En los compases 20 y 21 imita los dos anteriores, aunque esta vez las voces entran por

turnos a una distancia de un tiempo entre cada una de ellas y de más aguda a más grave. En el

compás 22 empieza a modificar la armonía y a mover las voces a través del ritmo de las voces,

que cambian en puntos diferentes del compás, al tiempo que prepara la entrada de los tenores

y los bajos. Esta preparación se produce sobre la parada velut y aurum, palabra especialmente

importante en el texto, al comparar la luz y la pureza de ésta con el oro. Sin embargo el autor

las emplea como paso y no le da demasiada importancia en la obra, que la dirige hacia la palabra

canunt (cantan). En el compás 21 aparece por vez primera velut, dentro de la armonía anterior.

Es aquí donde se produce una marcha armónica, donde hace desaparecer tenores y bajos en el

compás 24 y parte del 25, que da sentido a la palabra canut a través del movimiento vocal.

27

Esta marcha crea una sensación de movimiento cada vez más rápido que refuerza el

significado de la palabra canunt a través del movimiento musical de las voces, creando una

representación de los distintos ángeles que cantan desde diferentes partes de la inmensidad. La

entrada de los bajos es muy ligera en su inicio y su movimiento por negras la hace muy melódica.

Toda la línea de éstos es descendente, como una luz que baja desde el cielo hasta tocar la tierra,

alimentada por un constante crecimiento sonoro, llevando la obra a su clímax.

Imagen 3: Marcha armónica que nos conduce al clímax

Después resuelve todo el clímax originado en un acorde mayor, coincidiendo con la

palabra del texto angeli en un brillante acorde.

Imagen 4: Final del clímax y de la sección B

28

Tras este acorde, todo queda en silencio, un silencio que pone fin a la sección B. El autor

se recrea en la quietud y la paz tras un proceso evolutivo que ha ido cobrando vigor. Pero tras

este silencio, vuelve a aparecer la luz a través de la palabra canunt. Es un canto oscuro, tanto

por la tesitura de las voces como por la tonalidad (vuelve al modo menor) y, al mismo tiempo,

tranquilo, casi como un susurro, a través del motivo al que acompañaba la luz en el inicio de la

obra. Los ángeles cantan al niño recién nacido. En éste punto de la obra parece evocar la

materialización de la luz en el niño que acaba de nacer:

La parte de las sopranos establece como nota pedal la quinta de la tonalidad (Sol#), que

entra con el acorde de dominante y que deja, como un rayo de luz por encima del resto de voces

(la estrella de Navidad, posada sobre el niño y alumbrándolo toda la noche), hasta el final de la

obra.

Imagen 5: Preparación del pedal de 5ª en la sopranos (enlace entre modo dórico y jónico)

Después de iniciar la sección en la tonalidad principal (Do # menor), la música vuelve a

tener ese punto de luz con la llegada de la palabra natum, reforzando la idea de la

materialización de la luz en el niño recién nacido. Los acordes empleados son el de tónica (do#)

y supertónica (re#), manteniendo el do#, el mi# (fa) y el sol#.

29

Imagen 6: prepara el final de la obra con el enlace I-II

Tras repetir varias veces éste motivo, prepara el acorde final de tónica dejando un

compás completo de silencio en todas las voces menos en la nota pedal de sopranos. Cuando

aparece el último acorde se siente el reposo de toda la tensión acumulada por las disonancias y

la quietud de las notas largas, así como por la poca variedad armónica, haciendo que el último

acorde llegue como el sueño de un bebé bajo la protección de la luz.

Imagen 7: Final de la obra con el acorde de tónica en el modo mayor (jónico)

Como se puede comprobar en el catálogo existente de su página web, existen varias

versiones de esta misma obra:

30

Instrumentación Año Duración Licencia Compra/Alquiler

Coro a 4 voces mixtas (original)

2000 4’ GIA publications GIA publications

Para coro de hombres TTBB

2001 4’ GIA publications GIA publications

Banda de concierto 2005 6’ GIA publications Hal Leonard

Orquesta Sinfónica 2015 5’ GIA publications Hal Leonard

Orquesta de cuerda39 2004 5’ GIA publications -

Pero éstas son sólo las versiones oficiales realizadas por el propio compositor y que

aparecen en su catálogo. La obra ha tenido tal repercusión que numerosos profesionales y

aficionados a la música han querido interpretarla en sus instrumentos o grupos camerísticos.

Estas son las versiones encontradas en la plataforma YouTube actualmente40:

Instrumentación Autor Intérprete Fecha Publicación y enlace “One man choir” WRITHG,

Dan WRITHG,

Dan 10 de abril de 2011

https://www.youtube.com/watch?v=q5hG3Xovjiw

Conjunto de vientos

PLOTNER, Josh

PLOTNER, Josh

7 de julio de 2016 https://www.youtube.com/watch?v=HJ_2ZJgXO7I

Piano solo DiGHETAL

DI, Kylan DiGHETALDI

, Kylan 22 de junio de 2011

https://www.youtube.com/watch?v=Y1WRn3someM

Conjunto de

clarinetes CAMPBELL, Laura

CAMPBELL, Laura

19 de noviembre de 2018 https://www.youtube.com/watch?v=BW1ZFiv21Xs

Conjunto de saxofones

¿? Mike Korson

21 de febrero de 2016 https://www.youtube.com/watch?v=_Ea9XpuviWI

Orquesta de

cuerda WENDT,

Elliott von ¿? 10 de julio de 2010

https://www.youtube.com/watch?v=QWatPLfsjMc

Acordeón PARODI, Jackson

PARODI, Jackson

9 de mayo de 2014 https://www.youtube.com/watch?v=C_PqN6i1BjA

Quinteto metales MUNN,

John Big Smoke Brass - UK

10 de enero de 2019 https://www.youtube.com/watch?v=MxeSMmWp4d4

39 ERIC WHITACRE [online] – Catálogo - https://ericwhitacre.com/music-catalog/lux-aurumque - Consultada el 11 de febrero de 2019. 40 Consultadas el 18 de abril de 2019 en Youtube.

31

Conjunto de flautas

SEDGLEY, Alan

The Runnin’ flutes from the University of Utah. Conductor: Tiffany Sedgley

17 de diciembre de 2016 https://www.youtube.com/watch?v=DktIikamTCg

Quinteto de metales

¿? Spencer Causey & J.J. Mayer

28 de agosto de 2017 https://www.youtube.com/watch?v=hwdv-z7egzU

Coro de saxos y clarinete bajo

STRONBERG, Travis

Midi 6 de agosto de 2017 https://www.youtube.com/watch?v=b9rDogYwAxI

2.2 Sleep: The Virtual Choir 2

La obra fue encargada por la abogada y mezzo soprano profesional Julia Andrews. El

encargo lo realizó en memoria de sus padres, que habían fallecido con unas semanas de

diferencia entre el uno y el otro, después de más de cincuenta años de matrimonio. Whitacre

escribió la obra poco a poco hasta que consideró que estaba tal y como él la quería y en octubre

de 2000, estrenaron la obra en Austin, recibiendo un premio en el año 2001 en la Convención

Nacional ACDA en la primavera de 2001.

Pero Whitacre había cometido un error sin saberlo: no se aseguró de comprobar si el

texto elegido, el poema “Stopping by Woods on a Snowny Evening”, de Robert Frost, estaba

libre de derechos y disponible para poder emplearlo. Esto supuso el fin de la obra escrita por

Whitacre, cuya letra dejo a continuación.

“Eric compuso una exquisita pieza musical y estrenó el trabajo. Más tarde, cuando buscaba los derechos de publicación, el estado de Frost le negó el permiso para usar

el poema hasta que se convierta en dominio público en 2037”.41

41 SILVESTRI, Charles Anthony: What dreams may come, both dark and deep... en Charles Anthony Silvestri: Sleep [on line] http://www.charlesanthonysilvestri.com/sleep.html Consultada el 18 de abril de 2019.

32

Stopping by Woods on a Snowy Evening

By Robert Frost

Whose woods these are I think I know.

His house is in the village though; He will not see me stopping here

To watch his woods fill up with snow.

My little horse must think it queer To stop without a farmhouse near

Between the woods and frozen lake The darkest evening of the year.

He gives his harness bells a shake

To ask if there is some mistake. The only other sound’s the sweep Of easy wind and downy flake.42

Después de un tiempo, Whitacre tomó la decisión de contactar con su amigo Charles

Anthony Silvestri, antiguo colaborador de Whitacre con quien había trabajado en “Lux

Aurumque” y “Nox Aurumque”, con el fin de encargarle el texto original de esta obra.

En esta obra podemos encontrar ciertas particularidades que recuerdan a la anterior,

como por ejemplo el empleo de la semiótica y la verticalidad imperante entre todas las voces

en casi en toda la obra, salvo algunas excepciones como por ejemplo en su clímax, al igual que

ocurría con “Lux Aurumque”. En cuanto a su tonalidad, resulta algo ambigua en su inicio,

haciendo posible interpretar que estamos en una obra en Mi bemol Mayor o en Do menor.

El título de la obra es toda una declaración de intenciones. No sólo nos da una idea del

tema sobre el que trata la letra, sino que nos da una idea más o menos certera de cuál será el

carácter musical de la misma.

La obra tiene cinco secciones (A, B, C, D y coda) que se corresponden (a excepción de la

coda, que es una especie de eco de la última) con las cuatro estrofas del texto.

42 Poema original que empleó Whitacre en la primera versión de Sleep. Poetry Foundation https://www.poetryfoundation.org/poems/42891/stopping-by-woods-on-a-snowy-evening Consultada el 22 de mayo de 2019.

33

Ya en el inicio de la misma podemos encontrar la representación del sueño (“Sleep”), en

el empleo de los registros más graves en cada una de las voces, algo ligado a la pesadez, lo

oscuro. A esto hay que añadir que, en estos compases, la obra parece estar en Do menor (en su

modo dórico), algo que oscurece la sonoridad (noche, descanso) y le da un carácter también

algo más primitivo. En los compases 1 y 2 encontramos los grados de Do menor en los tiempos

débiles y, al mezclarlos con algunos acordes errantes e inusuales movimientos de las voces en

paralelo, no parecen conducir a un grado tónico en concreto. En esta obra continúa empleando

acordes con notas añadidas en las cadencias para producir esa sonoridad bautizada ya como

“Sonido Whitacre”.

Imagen 8: : Inicio de "Sleep"43

Podemos intuir la verdadera tonalidad de la obra en la semicadencia del consecuente

(c. 2 y 3 sin contar el de anacrusa), que se forma entre el primer tiempo de cada compás (lab,

do, mib y re, sib, mib, fa).

Podemos encontrar en el inicio del primer consecuente de la segunda frase una

sonoridad fácilmente reconocible, pues es una progresión de acordes típicamente del estilo pop.

Además, esta progresión no posee una cadencia definida, por tanto la frase no se puede

segmentar en semifrases como las anteriores.

43 Captura de pantalla del vídeo editado y publicado por José Alberto Colomina el 2 de enero de 2017 SLEEP – Eric Whitacre – The Eric Whitacre Singers https://www.youtube.com/watch?v=zLSRVE3t17E Consultada en febrero de 2019.

34

Imagen 9: Compases 7-9 . Progresión típica en música pop44

El primer intervalo (do-fa) y la pequeña escala descendente de tres notas que le sigue,

constituye el motivo que Whitacre empleará a lo largo de la obra, en cada inicio de sección

(variando la distancia del motivo y la dirección de la escala que lo continúa).

La sección finaliza con una cadencia rota, pero al estilo de las cadencias empleadas en

rock’n roll (VII-I), es decir, con los acordes del VII en el primer tiempo del penúltimo compás, y

el del VI (en este caso mayor y con cuarta añadida), en el último, justo en las palabras coming

soon.

En cuanto a recursos y motivo es similar a la anterior. En la sección B, las voces están

ahora en registros más altos, haciendo coincidir este recurso semiótico con la letra de la obra

(sobre mi almohada), creando esa sensación de flotabilidad y ligereza al reposar sobre ella. El

matiz (mf) también puede interpretarse como un elemento de semiótica, pues en la siguiente

frase de la letra podemos leer que se forman imágenes en su cabeza, lo que en comunicación

llamamos le ruido interior, le impide dormir. A esto hay que añadir otro elemento, que es el

cambio de tempo (poco più mosso).

La primera semicadencia que aparece la realiza del VI al II Mayor, algo que no pertenece

al estilo Rock ni Pop, pero sí al estilo que emplea el compositor al añadir la segunda sobre la

fundamental y también la cuarta justa (la natural y si bemol).

44 VV.AA. “Eric Whitacre: When rock meets classical” Publicado el 17 de enero de 2018 https://www.youtube.com/watch?v=3ADx2qIx8VY Consultada el 3 de febrero de 2019.

35

Imagen 10: Primera cadencia de la sección B45

El consecuente es más estable auditivamente, pues las voces que se mueven son las

graves (tenores y bajos), mientras que sopranos y contraltos quedan con tres notas estables.

Esta frase termina con el acorde de tónica en segunda inversión y con la segunda añadida,

acorde tenso e inestable muy empleado por el autor. La segunda frase tiene más movimiento

debido a los saltos en la melodía, creando así algo más de tensión y direccionando la música en

descendentemente, al mismo tiempo que se va oscureciendo, especialmente en los

cromatismos que aparecen en la cadencia. Toda esta parte nos conduce a la tonalidad de Do

menor, relativa de Mib Mayor, justamente cuando la letra compara la pesadez de sus miembros

con el plomo. Este acorde actuará como pivote entre esta sección y la siguiente.

Todas las voces entran con la misma nota en la sección C. Además de ser la tónica de la

nueva tonalidad en esta sección, la estabilidad de ésta como nota pedal a lo largo de la misma

da una sensación de falta de movilidad, de completa quietud, que parece estar resaltando, de

acuerdo a la letra, esa sombra en mitad de la noche a la que el texto se refiere.

Como podemos ver en la partitura, continua apareciendo el motivo principal, esta vez

haciendo un salto de octava, y transformando las siguientes notas del motivo (que antes

formaban una escala descendente de tres notas). La noche vuelve a estar reflejada aquí, además

de con la poca movilidad melódica, por el matiz pianissimo.

Tras una breve interrupción que pone fin a la sección anterior, entra la sección D, con

un carácter totalmente contrastante con lo anterior y con un movimiento de la voz de bajo muy

similar al del motivo inicial de la obra. Esta calma musical viene con el verso “lo que los sueños

45 Ibid.

36

traen, tanto oscuro como profundo”. El registro de las voces es grave aquí también, resaltando

el sentido del texto. A continuación, la música va cobrando vida en una escala ascendente en las

sopranos, resaltando también el sentido del texto que dice “alas al vuelo y un salto desde lo

alto”. Este movimiento se hace junto a un crescendo que nos lleva a un matiz forte en su

consecuente, donde la melodía sigue subiendo por grados conjuntos hasta el sol de las sopranos.

Vuelve a repetir esta escala un par de veces más como una especie de fuerte eco, aunque en la

segunda repetición prepara el camino hacia el clímax.

El clímax entra en un matiz fortissimo, con las sopranos en la nota más alta de toda la

obra (La b), todas las voces en divisi para crear un entramado vocal más complejo y dar mayor

libertad de movimiento a las voces, que parecen responderse unas a otras, mientras van

descendiendo y decreciendo poco a poco hacia el descanso final.

Imagen 11: Clímax de la obra, las voces descienden hacia la coda

Como un eco de la última palabra del texto para comenzar la coda, la palabra que da el

título a la obra, sleep, de nuevo en el registro más grave de las voces y en matiz piano. Las voces

han perdido su divisi para aligerar la textura y la densidad sonora, si bien se aprecia cierta

tensión por las disonancias típicas del sonido Whitacre. En los compases 64-66 podemos ver un

encadenamiento de los acordes VI-VII-VI, que recuerda ligeramente las progresiones de acordes

de la música rock, que se identifican en algunas obras del autor.

37

Imagen 12: Inicio de la coda. En los dos últimos compases apreciamos el enlace VI-VII

En el compás 67, llegamos a una especie de descanso por la parada del movimiento de

las voces, justo e el acorde del V de Mib. Las sopranos quedan con la nota pedal Fa, mientras el

resto de voces continúan con el motivo de dos notas con a palabra sleep, esta vez en figuración

de negra y en el acorde del V grado con la cuarta añadida (Mib). Repite este motivo mientras se

va perdiendo.

Imagen 13: Final sobre el V con 4ª añadida

Existen también diferentes versiones de la obra, tal y como podemos ver en el catálogo

de la página web.

Instrumentación Año Duración Licencia Compra/Alquiler Coro mixto 2000 5’ GIA publications GIA publications

Banda de concierto 2003 5’30’’ GIA publications Hal Leonard Orquesta de cuerda y

percusión 2010 5’30’’ GIA publications Zinfonia (alquiler)

Ensemble de cellos 2015 5’ GIA publications Hal Leonard

38

Esta obra fue la elegida por Eric Whitacre en el año 2010 para su Virtual Choir 2. El

proceso a partir de aquí fue lento y laborioso porque, además de querer superar al experimento

que supuso el primer proyecto, en este se pusieron como objetivo aparecer en el libro Guiness.

El primer paso era, como cabe esperar, informar a los seguidores de Whitacre sobre el

inicio proyecto por parte de él mismo, solicitando un mínimo de 900 cantantes de cualquier

edad.

Una vez hecho el anuncio, empezaron a llegar a la plataforma los primeros vídeos de

forma muy lenta, algo que cambió con el estreno del álbum Light and Gold, que publicitó el

proyecto atrayendo a más participantes. Para ver la evolución del proyecto, Tony Piper, diseñó

el sistema basado en la web para ver la evolución del mismo.

En diciembre ya tenían cerca de 300 vídeos, pero a finales de este mismo mes, llegaron

a 800. Todavía necesitaban más, así que decidieron ampliar el plazo unos días más.

Una vez recogidos los vídeos, se revisaron y se procesaron los archivos de tal forma que

siguieran a la perfección la grabación de Whitacre dirigiendo la obra, algo que tuvo que

realizarse vídeo a vídeo, limpiando el ruido ambiente de cada uno de ellos.46

2.3 Water Night: The Virtual Choir 3

Para el Virtual Choir 3 Whitacre decidió elegir esta obra, cuya sonoridad recuerda a las

anteriores, solo que con acordes mucho más densos, con clusters diatónicos en algunos puntos

que recuerdan la percepción del sonido cuando estamos sumergidos en el agua.

Esta obra fue encargada a Eric Whitacre por los Dale Warland Singers en la compuso en

el año 1995, durante su estancia en la Universidad de Nevada (Las Vegas). La escribió, como el

resto de las obras, para coro a cuatro voces mixtas, pero en ella encontramos divisis a tres,

cuatro y cinco voces.

46 Se puede encontrar información más detallada del proceso en los anexos.

39

La letra ha sido extraída de un poema de Octavio de Paz que con el mismo título que la

obra de Whitacre, aunque éste último lo adaptó para ponerle la música. Fue traducido al inglés

por Muriel Rukeyser. Whitacre dedicó la obra al Dr. Bruce Mayhall, amigo suyo.

Existen tan sólo dos versiones oficiales de Water Night, a diferencia que las anteriores

que, debido al impacto recibido, especialmente Lux Aurumque, se hicieron distintas versiones

para una gran variedad de agrupaciones, tanto oficiales como covers no oficiales.

Instrumentación Año Duración Licencia Compra/Alquiler

Coro a 4 voces

mixtas

1994 6’ GIA publications GIA publications

Orquesta de cuerdas

2003 6’ GIA publications -

No hay datos acerca del motivo por el cual se hizo una versión para orquesta de cuerdas.

Es posible que sea al afán divulgador y docente de Whitacre o una decisión de marketing.

La obra está formada por seis secciones más coda, que corresponden cada una de ellas

a cada una de las estrofas de la parte lírica. La coda se corresponde con el último verso. La

palabra más importante del poema es la palabra agua, representada en la música a través de los

clusters, cuyo sonido nos da la impresión de estar escuchando bajo el agua.

La palabra ojos es también muy representada en la música, y por este motivo Whitacre

los referencia, como ventana del alma al mundo, con unas líneas melódicas y una armonía más

limpia, exenta de recarga y casi sin movimiento. Aquí se ve representado el brillo de los ojos a

través de la altura musical y el matiz en forte.

Otra palabra del texto que llama la atención por su representación musical es fluir.

Cuando aparece en el texto, la música toma el mayor movimiento y fluidez de toda la obra.

Después de ver el tratamiento que Whitacre da a la música para representar todo el

tiempo la letra y, en especial, las dos palabras ya mencionadas, así como la repetición y las

referencias a los ojos (ventana del alma en muchas culturas), se deduce que la obra expresa el

flujo de un ciclo perpetuo, probablemente de amor, así como la claridad que se puede obtener

a través de la apertura a los sentimientos.

40

El poema está formateado en cinco estrofas, cada una de ellas evoca diferentes estados

de ánimo a través de imágenes fragmentadas. Aunque cada estrofa tiene unos símbolos que le

son propios, de alguna forma están unidas como una especie de metáfora extendida que se va

transformando de una estrofa a otra.

El agua parece querer representar el amor con sus olas y corrientes, que va y vuelve

dentro de sus ciclos, así como su poder para cambiar y transformarse, algo que puede apreciarse

porque al escuchar la obra, algunas secciones recuerdan a otras, aunque no tienen nada que

ver. Como dije anteriormente, los ojos parecen repersenar la "ventana al alma".

El propio Whitacre refuerza esta idea acerca del significado de la letra con sus propias

palabras:

“Dr. Bruce Mayhall, en una increíble conversación de cuatro horas, básicamente me convenció para permanecer en la escuela, terminar mi carrera y continuar mi vida

como artista profesional. Quería tanto mostrarle mi agradecimiento, escribirle una pieza digna de su sabiduría y comprensión”.47

“Me quedó eternamente agradecido por este regalo. “Noche de agua” se dedica a la

amistad más profunda”.48

Esta obra mantiene con el resto una conexión en cuanto a estilo y técnica compositiva.

Al analizar la partitura podemos comprobar cómo la cadencia más importante está formada por

los grados bVI-IV-I.

47 “Dr. Bruce Mayhall, and in an amazing four hour conversation he basically convinced me to stay in school., finish my degree, and continue my life as a professional artist. Heavy stuff. I wanted so much to show my appreciation to him, to write him a piece worthy of his wisdom and understanding”. SWAN, Phillip A. In His Own Words: The Choral Music of Eric Whitacre from 1991-2004. Tesis. Universidad de Miami 2016. Traducción propia. 48 “I remain eternally grateful for this gift. Water Night is dedicated in deepest friendship”. Traducción propia. Ibid

41

Imagen 14: Cadencia más habitual en Water Night49

También podemos encontrar en la partitura discretas variaciones de esta cadencia,

como ocurre en los compases 28-29.

Imagen 15: Cadencia compas 28-2950

Al igual que ocurría con el resto de las obras, emplea cadencias típicas de la música Rock

(bVI-bVII-I).

Imagen 16: Cadencia de estilo rock. Cc. 4-551

En los compases 49 al 52 podemos ver esta misma cadencia extendida, oscilando entre

el VI y el VII, hasta resolver en el I con cuarta y sexta añadidas.

2.4 Fly to Paradise: The Virtual Choir 4

En Virtual Choir 4, podemos encontrar elementos completamente nuevos, como por

ejemplo el uso de la electrónica a través de teclados y sintetizadores, al igual que un carácter

mucho más optimista que en las anteriores. Esto hace que el proyecto tenga cierta originalidad

si se compara con los anteriores.

49 De elaboración propia 50 Ibid 51 Ibid

42

Esta es la obra que menos se parece a las tres anteriores. Whitacre la tomó directamente

de un musical titulado Paradise Lost varios años antes. La arregló y la adaptó junto a David

Norona y productor/teclista Guy Sigsworth, para el proyecto de Virtual Choir 4.

En este caso, la obra sólo existe en una única versión para coro y soprano solista, de

acuerdo al catálogo de la página web de Eric Whitacre. La versión empleada para el Virtual Choir

estaba escrita para electrónica, teclados/sintetizadores, coro a cuatro voces y soprano solista,

cuyo papel es interpretado por diferentes cantantes. Es necesario añadir aquí que las solistas

que aparecen en el vídeo de Virtual Choir proceden de distintas nacionalidades, haciendo

hincapié en esa unión de todos los seres humanos.

INSTRUMENTACIÓN AÑO DURACIÓN LICENCIA COMPRA/ALQUILER

Coro a 4 voces mixtas y soprano solista

2012 5’ Boosey & Hawkes

Hal Leonard

La obra responde en estructura a una canción pop, tanto en letra como en música,

respondiendo a la forma de Introducción-verso-pre estribillo-verso-estribillo-puente-cierre.

Todos los estribillos de la obra están reservados al coro, mientras los versos están reservados al

solo de soprano.

Respecto al cierre de la obra hay que destacar que los autores se han decantado por un

cierre abrupto en lugar el típico fade-out que suele emplearse en la música pop y otros estilos

modernos.

Las partes más importantes de la obra son prácticamente para la parte solista y la parte

de la electrónica, haciendo del coro casi un relleno que envuelve todo el contenido y actúa como

enlace entre unas secciones y otras con una especie de eco de la última palabra que deja la parte

solista.

Al igual que Water Night, la obra está escrita en Sib menor y al igual que en la anterior,

podemos encontrar la cadencia de Rock bVI-bVII-I, como por ejemplo en los compases 38-39-

40.

43

Imagen 17: Cadencia de estilo Rock52en el puente musical

Respecto a la letra, no hay información acerca de si es la original del musical del que ha

tomado la letra o ha sido escrita para el proyecto. No obstante es una letra de carácter que

oscila entre lo melancólico (“olvidó cómo es sentir un paraíso de felicidad”) y otro carácter más

bien optimista, basada en los sueños y las ilusiones (“todo lo que ella piensa es en un lugar

diferente”).

Whitacre nos presenta esa intención de volar con un salto ascendente en el inicio de las

frases musicales, pero rápidamente la frase va cayendo suavemente en una imitación a una

lenta caída, dando notoriedad a ese carácter melancólico y triste por no ser capaz de volar hacia

los sueños.

El proceso de producción de este proyecto es muy similar al de Sleep. Debo destacar una

diferencia importante respecto al anterior: en este caso, los vídeos se recibían en mayor

cantidad diaria que en el anterior (aproximadamente unos 100 vídeos al día).

También hay que destacar que en este proceso, el primer paso fue encargar la mejoría

del funcionamiento de la página web de Whitacre a Damien du Toit, para poder albergar el

alojamiento de The Virtual Choir y todo lo que ello suponía. Debía ser una página eficiente en

todos los aspectos, así que, de algún modo, este supuso uno de los primeros pasos en la

producción.

52 Ibid

44

Al igual que con Sleep, los detalles del proceso de producción de este proyecto se han

añadido a los anexos, así como otros detalles, como los profesionales que han colaborado en

ellos.

2.5 Deep Field: The impossible magnitude of our Universe: The Virtual Choir 5

Es la obra más larga que Whitacre ha empleado en The Virtual Choir. Pero, además de

esta, hay otra característica que la diferencia de todos sus proyectos anteriores: la obra está

escrita en gran parte para orquesta.

La obra fue encargada por la Orquesta de Minesota y la BBC Radio 3 y fue estrenada por

la Orquesta de Minesota y el Coro de Minesota el 8 de mayo de 2015 en el Orchestra Hall de

Mineapolis. Está inspirada en las imágenes que el Telescopio Espacial Hubble ha ido capturando

a través de sus cámaras fotográficas mediante su trayecto por el universo. Para realizar el vídeo

para el quinto proyecto, han colaborado a portando sus conocimientos técnicos los productores

de Music Productions, científicos y visualizadores del Space Telescope science Instituto y una

gran cantidad de artistas.

Actualmente, siempre de acuerdo al catálogo de la web de Whitacre, existen dos

versiones de la obra:

INSTRUMENTACIÓN AÑO DURACIÓN LICENCIA COMPRA/ALQUILER

Orquesta, coro SATB y APP para smartphone

2015 23’ Boosey & Hawkes

Boosey & Hawkes

Banda de concierto, coro SATB y APP para

smartphone

2016 23’ Boosey & Hawkes

Hal Leonard

La aplicación para móvil reproduce la parte electrónica de la obra y se activa por el

público en el compás 217 hasta el final de acuerdo a las indicaciones del director. Esta aplicación

se descarga antes del concierto en App Store y Google Play Store.

A lo largo de la película, de unos 23 minutos de duración, podemos ver las imágenes del

viaje realizado por el Hubble, cuando dirigió sus lentes durante once días hacia una pequeña y

oscura parte del universo y descubrió más de 3000 galaxias desconocidas. Pero esta obra no se

45

ha limitado solo al vídeo del mismo nombre, sino que también se va a representar en museos,

galerías, festivales y eventos de ciencia y música a nivel internacional.

Imagen 18: Eventos relacionados con "Deep Field"53

Al igual que el resto de los proyectos, éste comparte con ellos una importante

connotación: la unión de la humanidad a través de la música. Esta vez no sólo es la música la

que une a la humanidad, sino que es arropada por todo el Universo.

“(…) muchos participantes dijeron que se habían conmovido hasta llegar a llorar cuando vieron cómo la película representaba la humanidad”.54

Esta unión no sólo se produce a nivel virtual, sino que algunos de los participantes del

proyecto también afirman sentirla a nivel espiritual, evidenciando que el proyecto llega aún más

allá de los objetivos de ciencia, arte, imagen y marketing fijados de antemano.

“Este coro virtual me ayudó a sentir la cercanía de mi hermana gemela idéntica que falleció en 2002. Cantábamos juntas todo el tiempo y es una de las cosas que extraño

de ella”.55

A pesar de que esta obra es la más larga, la intervención del coro, que en este caso ha

sido de 8000 participantes provenientes de 120 países diferentes, es de tan solo unos minutos.

Casi toda la pieza es para orquesta.

Parece haber una conexión entre Whitacre y Nancy Grace Roman, creadora del Hubble,

a ambos les gustaba mirar las estrellas por la noche. Ese interés de Roman fue inculcado por su

53 Captura de pantalla realizada en la página de “Deep Field” https://deepfieldfilm.com/ Consultada el 24 de mayo de 2019. 54 PEPPER, J. W. “many participants said they were moved to tears when they saw how the final film represented humanity”. Traducción propia. “Creatring virtual choir 5 for “Deep Field”. 19 de febrero de 2019. http://blogs.jwpepper.com/index.php/creating-virtual-choir-5-for-deep-field/ Consultada el 24 de mayo de 2019. 55 BUTTERWORTH, Shirlet. Citada por J. W. Pepper. Ibid.

46

madre que, además, era profesora de música. El descubrimiento de las imágenes del Hubble fue

lo que hizo que Whitacre creara la obra.

En noviembre de 2018 fue estrenada la película “Deep Field” en el Centro Espacial

Kenedy (Florida). Whitacre invitó a J. W. Pepper, que ayudó a promocionar el proyecto de

“Water Night” y a su equipo de cámaras para grabar el acto, así como a entrevistar los

promotores del proyecto.

El proyecto también deja patente cómo la ciencia y la música están unidas entre sí, un

vínculo que queda reforzado por los antecedentes, tanto científicos como artísticos de todos los

miembros de los equipos que han trabajado en él. De alguna manera, esto es también una

defensa de la música que, antaño, formaba parte de las materias científicas.

“(…) combina la obra orquestal de Whitacre Deep Field con visualizaciones del

espacio profundo capturadas por el Hubble”56.

"La iniciativa STEAM es muy importante porque posee realmente una educación integral. Es algo en lo que usar estas disciplinas dispares y encontrar conexiones

entre ellas, tanto abstractas como reales, que es la base de un pensamiento original e interesante "57.

2.6 Valoración y recepción posterior

Después de analizar las cifras y el impacto que tuvo el primer proyecto,

Whitacre y sus colaboradores decidieron continuar el mismo con algunas obras más

de su repertorio, cosechando éxitos cada vez más grandes. A continuación, expongo

una tabla comparativa donde podemos ver el desarrollo y la evolución58.

56 PEPPER, J. W.: “Deep Field: Exploring the conections between science and music” 11 de abril de 2019. “The J. W. Pepper blog”. http://blogs.jwpepper.com/index.php/deep-field-exploring-the-connections-between-science-and-music/ Traducción propia. Consultada el 24 de mayo de 2019. 57 WHITACRE, Eric. Citado por J. W. Pepper. Ibid. Consultada el 24 de mayo de 2019. 58 Datos extraídos de la página web de Eric Whitacre y de la plataforma YouTube.

47

V.C. 1 V.C. 2 V.C. 3 V.C. 459 V.C. 560

TÍTULO Lux Aurumque Sleep Water Night Fly to Paradise Deep Field FECHA 2009 2010-2011 2012 2014 2018

PART

ICIP

ANTE

S Sop. I 55 325 950 2226 Sop. II 295 Alt.I 43 259 852 1863

Alt. II 273 Ten. I 45 207 624 1057 Ten. II 192 Baj.I 57 248 681 1104

Baj. II 200

Total

seleccionados

185 1999 2945 5905 8000

Hits recibidos Más de 1 millón

2052 3746 8409

PAÍSES 12 58 73 151 120 REPRODUCCIONES

EN YOUTUBE 5,8 M 2,4 M 2,1 M 2,1 M 263.787

El proyecto no sólo se ha ido abriendo camino en las redes sociales, sino también en

muchos eventos en su versión en directo, como por ejemplo en el año 2013, cuando Eric

Whitacre dirigió, a través de Skype, un coro de 100 personas procedentes de 28 países

diferentes de todo el mundo en TED 2013. Más tarde, ese mismo año, escribió la obra “Glow”

para la factoría Disney, especialmente escrita para el programa “World of colour”. La obra se

estrenó en el California Adventure Park y contó para su estreno con 1743 cantantes, en

representación de los 50 estados que forman los EEUU.

Tras éste nuevo éxito, en el año 2014 Whitacre dio un paso más, formando el primer

proyecto de coro virtual para jóvenes. Este nuevo proyecto consiguió un índice de participación

de 2.292 jóvenes provenientes de 80 países diferentes. Esta película se produjo en colaboración

con UNICEF y “se estrenó en la ceremonia de inauguración de los Juegos de la Commonwealth

de Glasgow 2014”61.

Actualmente, el proyecto ya no es sólo un experimento social que promueve la unión

de los hombres por un objetivo común, sino que se rinde al acto comunicativo de la esencia de

los eventos convirtiéndolo en una herramienta de marketing que, además de servir como

59 Compuesta junto al cantautor de pop Peter Hollens e incluye la participación de 8 cantantes solistas: Hila Plitmann, Claire Givens, Joyceline Larroy-Haden, Marina Brouwer, Lauren McLean, Tresa Ann Davis, Niki Eoute, Wei Jiang, Lisa Rogali. 60 No hay datos detallados. 61 The film, in partnership with UNICEF, the world’s leading children’s organisation, premiered at the opening ceremony of the Glasgow 2014 Commonwealth Games. Ibid.

48

negocio en sí, proyecta la obra del compositor en cuestión por un lado y, por otro lado, sirve

como herramienta publicitaria al hacer llegar su trabajo más lejos alrededor del mundo, dando

relevancia a la marca Whitacre. El proyecto también es una forma de poner las últimas

tecnologías al servicio de la música docta, además de servir como efecto llamada para los más

jóvenes. En las gráficas que añado a continuación elaboradas con los datos oficiales que están

publicados, podemos comprobar la evolución del proyecto y hacernos una ligera idea de la

repercusión que implica para la música coral y la música “culta” este tipo de eventos.

“Las Tecnologías de la Información y Comunicación -TIC- han avanzado tan rápidamente, que para el siglo XXI ya es posible hacer música con muchas personas

de diferentes sitios sin necesidad de estar presente en un mismo espacio o a una hora establecida. Como ejemplo encontramos los ensambles vocales que se pueden

hallar en Internet, en el que una sola persona interpreta con su voz varios instrumentos en distintos videos y después los fusiona en uno solo para lograr una

simulación de conjunto musical”62

Como podemos comprobar en la imagen anterior, el número de nacionalidades, así

como el número de componentes procedentes de cada una de ellas es mucho mayor en el

segundo proyecto que en el primero, influenciado seguramente por el éxito del anterior que, al

mismo tiempo, sirve como promoción de sí mismo.

Hay que tener en cuenta que “los eventos adquieren su máximo desarrollo para dar

respuesta a necesidades de comunicación complejas en entornos altamente competitivos”63, y

el Virtual Choir cumple con estas necesidades ya que demuestra “una gran eficacia en la

trasmisión de valores y atributos intangibles (imagen de marca, motivación, cultura empresarial,

corporativismo, etc.)”64.

Si comparamos los países participantes y el número de cantantes procedente de cada

uno de ellos, podemos ver cómo el evento no deja de crecer, cada vez más, de forma

exponencial haciendo que la evolución existente desde el primer proyecto, tanto en

participación de nuevos países como en número de componentes de cada uno de los que ya

estaban, sea abismal.

62 RAMOS GUEVARA, Ana Patricia: “Ensemble virtual de voces y percusión corporal” Tesis. Universidad Distrital Francisco José de Caldas.�Bogotá 2017 p. 2. 63 TORRENTS FERNÁNDEZ, Ramón: “Eventos de empresa: el poder de la comunicación en vivo”. Barcelona 2005 p. 31. 64 Ibid.

49

Esto reafirma la idea de que no sólo se promociona la música coral y la obra del propio

compositor, sino que el sentido comunicativo del evento, así como la promoción que hace un

proyecto respecto a su consecuente, está funcionando de una forma muy superior a lo que, en

sus inicios, podrían esperar.

En la siguiente gráfica, realizada a partir de los datos existentes en las plataformas ya

mencionadas, podemos comprobar el crecimiento y alcance del proyecto, que ha continuado

creciendo sin interrupción hasta el momento.

Imagen 19: Evolución de los países participantes comparando los cuatro proyectos65

Respecto al número de participantes hay que destacar que las diferencias entre el

primer proyecto y el segundo son de más del triple, en el caso del V.C. 3 y cuatro la diferencia

es aproximadamente del doble. En cuanto a número de participantes esta gráfica evidencia el

crecimiento tan rápido que ha tenido esta innovadora forma de interpretar la música.

65 Gráfica de elaboración propia a partir de los datos publicados por www.ericwhitacre.com y su canal de Youtube https://www.youtube.com/channel/UCrjq25xbdEiL8jH28FR38Ow Consultados el 3 de febrero de 2019.

0

50

100

150

V.C. 1 V.C. 2 V.C. 3 V.C. 4

12

5873

101

PAÍSES

PARTICIPANTES

50

Imagen 20: Evolución del nº de participantes comparando los cuatro proyectos66

Una de las ventajas de trabajar con este tipo de formación virtual, es que pueden

emplearse coros de varios miles de personas, algo que debido al espacio que ocupan y a los

problemas de movilidad que puedan surgir, no es factible hacer con un coro real. Normalmente,

nunca presenciamos coros en directo de más de 150 ó 200 componentes. Las salas de concierto

actuales no tienen capacidad para abarcar mucho más y los ensayos para controlarlo todo serían

más largos y tediosos de realizar. Esto no ocurre con el coro virtual, ya que cada componente se

graba en la tranquilidad de su hogar con sus propios medios siguiendo las indicaciones

pregrabadas del director. Después, el resultado de todas estas voces se une en estudio hasta

que encajan a la perfección y se obtiene el sonido más realista posible.

Otra de las ventajas de este tipo de agrupación es la cantidad de trabajo que generan,

pues no es suficiente con un compositor y un director (aunque en este caso es la misma

persona), se necesita de un equipo de técnicos, productores, representación, personas que

revisen cada una de las grabaciones… Debo destacar aquí que, en el caso de Whitacre, algunos

de los asistentes lo han hecho de forma voluntaria.

El proyecto del coro virtual ha sido un éxito desde sus inicios de acuerdo a todos los

datos encontrados y contrastados hasta ahora. Pero este proyecto no ha quedado sólo reducido

al ámbito de la música, en este momento se pueden encontrar eventos realizados a través de

las redes sociales de todo tipo, tanto conferencias, como clases online (en directo o no), etc.

Como se puede comprobar, el proyecto ha tenido un impacto social en la forma en que nos

reunimos desde diferentes puntos del planeta para sacar adelante un proyecto en común.

66 Ibid.

0

2000

4000

6000

1 2 3 4

PARTICIPANTES

51

“Virtual Choir, la primera herramienta que ha permitido crear proyectos de música

coral a lo largo y ancho de todos los países del mundo. Miles de personas cantando a la vez desde diferentes puntos del planeta, conectadas a través de la tecnología y

dirigidas en la pantalla por un maestro.”67

Como se puede comprobar, la modernización de internet, las nuevas redes sociales y su

actualización y el interés en la conexión profesional de este tipo de proyectos, ha tenido un

impacto social en la forma en que nos reunimos desde diferentes puntos del planeta para

conseguir distintos objetivos en común. Un buen ejemplo de ello es el Congreso online, cuya

moderadora reside en Huelva, pero los ponentes que participan en el provienen de distintos

puntos a nivel nacional e internacional.

En el caso del proyecto del Virtual Choir ha tenido un impacto a diferentes niveles, pues

no sólo ha conectado a diferentes personas que no se conocían de nada y que residían en puntos

muy alejados de la geografía, sino que, además, surgió poco a poco una sólida comunidad de

personas que seguían el proyecto y al compositor. Todo esto también ha empujado a Whitacre

a romper un poco más la barrera uniendo lo virtual con lo físico. Así pues, siendo consciente del

poder del proyecto, decidió interpretar sus obras en un concierto uniendo, en tiempo real y en

directo, un coro virtual y uno real en un mismo escenario. Era un reto mayor, pues la señal en

directo sufre desfases de un lugar a otro del planeta. Hizo la prueba en una de sus conferencias

TED utilizando el programa informático Skype. Y lo consiguió.

“(…)hasta entonces, las piezas se habían montado en programas de edición y habían sido remitidas de forma individual, pero lo que Whitacre se propuso en el TED fue

muy distinto: un concierto en el que no sólo la sincronización del coro físico y del virtual debía ser perfecta, sino también la conexión, del coro Skype y su acomodación

(retraso mediante) a la señal en directo.”68

También ha despertado curiosidad de todos los docentes dedicados a la música. De ahí

la realización de proyectos como el empleado en la bibliografía de este trabajo cuya autora es

Ana Patricia Ramos Guevara, titulado ENSAMBLE VIRTUAL DE VOCES Y PERCUSIÓN CORPORAL.

Como se puede ver a lo largo del citado proyecto, los alumnos emplearían algo que el ser

humano ha empleado para hacer música desde el inicio de los tiempos: la voz y la percusión

corporal; todo ello ligado al empleo de las nuevas tecnologías, que facilitaría la realización del

67 https://www.xataka.com/n/asi-suenan-8-000-personas-cantando-a-la-vez-en-un-coro-virtual Consultada el 1 de abril de 2019. 68 Ibid.

52

ensamble a través de ellas, fomentando la sociabilización, el aprendizaje, el desarrollo cultural,

emocional y social y, por supuesto, la atracción hacia la música por parte de los más jóvenes.

53

3. LA IMAGEN PÚBLICA: el caso Eric Whitacre

3.1 Qué es la imagen y qué elementos la componen

En este capítulo del trabajo, me centraré en la parte del compositor dedicada a la

imagen donde, a través del análisis de sus fotografías, su comunicación verbal y no verbal, el

análisis de sus fotografías, redes sociales y página web, podremos ver que la casualidad parece

ser un elemento ajeno respecto a la forma de actuar del mismo.

Absolutamente todo, tanto los mensajes publicados, como las fotografías de sus

perfiles, la elección de los colores y demás elementos, tienen como fin único la promoción y la

conexión con su público, mayoritariamente un público joven. Esto es algo que responde a la

necesidad del mundo coral de atraer a los más jóvenes dando una imagen de la música docta y,

en especial de la música coral, de ser algo fresco, dinámico, divertido. Todo parece ir conducido

a la ruptura del tópico de que la música clásica es para las élites o que la música coral pueda ser

algo aburrido y de tiempos pasados.

Dado que los mensajes en las redes sociales están publicados en primera persona y

muchas de las fotografías que están publicadas son de carácter “privado”, hace pensar que es

el propio compositor el que se ocupa de ellas y no un equipo de community management.

También porque es notoria su destreza en el manejo de las nuevas tecnologías y por su

manifiesta predilección por estar en contacto con su público, algo que tiene más de relaciones

públicas virtual que de artista en la sombra.

Todo esto responde a una operación de ingeniería de imagen, de la cual explicaré su

funcionamiento brevemente, antes de pasar al análisis de Eric Whitacre a través de ejemplos

sencillos y claros.

En contra de lo que solemos interpretar normalmente, la imagen es la percepción que

tiene nuestra mente al descodificar determinados estímulos. Estos estímulos pueden ser

visuales, sonoros, olfativos y, prácticamente, de cualquier forma en que pueda ser percibida a

través de los sentidos. Cuando nuestra mente descodifica estos elementos, forma una imagen

acerca de ellos y, en su conjunto, forman lo que en imagen pública llamamos identidad. Por

tanto, al hablar de imagen, estamos haciendo referencia al fenómeno de la comunicación, pues

54

para que se produzca se necesitan los mismos elementos, tanto por la vía física, como por la vía

cognitiva:

Imagen 21: Esquema de la comunicación jacobsoniano69

Con estos datos, podemos decir que la imagen es el proceso de intercambio de

información entre seres humanos a través de todos los sentidos.

“(…) es la acción consciente de intercambiar información entre dos o

más participantes con el fin de transmitir o recibir información u opiniones distintas. Los pasos básicos de la comunicación son la formación de una intención de

comunicar, la composición del mensaje, la codificación del mensaje, la transmisión de la señal, la recepción de la señal, la decodificación del mensaje y finalmente, la

interpretación del mensaje por parte de un receptor.”70

Ahora bien, cuando hablamos de imagen, en cualquiera de sus variedades, no sólo

estamos hablando de comunicación, tanto verbal como no verbal (compuesta de distintos

elementos que detallaré más adelante) entre seres humanos. Estos procesos a través de

69 Imagen extraída de Wikipedia – Comunicación: https://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n (consultada el 3 de marzo de 2019). 70 Ibid.

55

estímulos pueden darse también a través de plantas y animales (a través de lo que se conoce

como biosemiótica) e incluso, objetos.

“La comunicación en general toma lugar entre tres categorías de sujetos principales:

los seres humanos (lenguaje), los organismos vivos (biosemiótica) y los dispositivos de comunicación habilitados (cibernética).”71

Con esta información ya podemos decir que la imagen es la herramienta que dice

quiénes somos, a qué nos dedicamos, qué queremos o hacia dónde vamos. No sólo en el

presente, sino también en el pasado y en nuestro futuro, si bien es cierto que la imagen, según

va evolucionando en el tiempo, se va transformando de la forma que detallo a continuación a

través de la “ecuación de la imagen”:

Imagen 22: Ecuación de la imagen72

Ahora bien, de esta “ecuación”, que es más bien un esquema de la evolución de la

imagen hasta convertirse en la reputación del individuo, podemos deducir que, en muchos

casos, tiene más peso la imagen externa que la interna. Y cierto es que, mucho antes de que

podamos llegar a hablar, lo que perciben quienes están a nuestro alrededor es aquella

71 Íbid 72 Elaboración propia en Gliffy

56

información que llega a través de nuestra forma de caminar, nuestra sonrisa, mirada y, por

supuesto, la indumentaria. Tanto es así que, en algunos casos, como en de Yuja Wan, sus

estilismos se han convertido en parte de su marca personal, haciendo que éstos cobren un gran

protagonismo y creando expectación en cada una de sus salidas al escenario. Es un ejemplo del

uso de la imagen física en la música “clásica” y una manifestación de su personalidad y mensaje,

además de un espectáculo que se produce en paralelo a sus interpretaciones, sin restar

importancia a éstas últimas. Como dijo Francesc Macià “La gente no me quiere oír, la gente me

quiere ver.”73

Como es lógico, el proceso de comunicación es extremadamente dinámico y, durante el

mismo, el sujeto está expuesto a los juicios que se transforman, con el paso del tiempo, en una

opinión acerca de él, provocando que ello forme una parte de su “realidad”.

En los siguientes subapartados detallaré aquellas partes que son de gran importancia en

la imagen pública de Eric Whitacre, a parte de su estilo compositivo.

3.1.1 Principios de la imagen pública74

Álvaro Gordoa Gil, reconocido conferencista, profesor y director de Colegio de Imagen

Pública de México, detalla estos principios de la imagen:

• Es inevitable tener una imagen

• El 83% de las decisiones las hacemos por los ojos

• El proceso cerebral que decodifica los estímulos, toma unos cuantos segundos

• La mente decide mayoritariamente basada en sentimientos

• La imagen es dinámica

• La creación de una imagen debe respetar la esencia del emisor

• La imagen siempre es relativa

• El proceso de creación de una imagen es racional, por lo que requiere de una

metodología

73 Citado por Patrycia Centeno en Política y moda: la imagen del poder (segunda edición) Ed. Península. Barcelona 2017. p. 17 74 GORDOA GIL, Álvaro – Citado en Wikipedia: “Imagen Pública”: https://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_p%C3%BAblica#Axiomas_de_la_imagen_p%C3%BAblica Consultado el 3 de marzo de 2019.

57

• La eficiencia de una imagen irá en relación directa con la coherencia de los estímulos

que la causan

• Siempre tomará más tiempo y será más difícil reconstruir una imagen que construirla

desde el origen

• A mejor imagen, mayor poder de influencia

• La imagen de la titularidad permea en la institución

• La imagen de la institución permea en sus miembros

Todo lo anteriormente mencionado y documentado científicamente en innumerables

tratados y trabajos, da lugar a una “ciencia” que conocemos como imagología, consistente en el

proceso de creación, desarrollo y mantenimiento de la imagen pública. La suma y aplicación de

las técnicas contenidas en la imagología, empleadas para crear una impresión o percepción

sobre las personas y/o los procesos es conocida, especialmente en Latinoamérica, como

ingeniería de la imagen pública.

3.1.2 Diferentes tipos de imagen

Hay que tener presente que existen diferentes tipos de imagen, a menudo, conectadas

entre sí a través de sus usuarios o por la influencia y dependencia entre los mismos. Podemos

encontrar la imagen institucional, referente a empresas o instituciones públicas; imagen

personal, que responde a la imagen de usuarios particulares; e imagen subordinada, que

depende del resto.

Imagen subordinada

La imagen subordinada se divide en otros grupos más pequeños que abarcan cada parte

del elemento principal. Entre ellos distinguimos:

• Imagen física (del individuo)

• Imagen profesional (incluye el manejo de crisis)

• Imagen verbal (incluye la palabra escrita: ortografía, redacción y caligrafía)

• Imagen no verbal (presencia física, ademanes, gestos, contacto visual y conducta táctil)

• Imagen audiovisual (publicidad y propaganda)

58

• Imagen visual (enfoque integral que incluye los elementos visuales)

• Imagen ambiental: Normalmente se refiere al entorno de una empresa (dentro de la

imagen corporativa), pero en este caso, incluiríamos el color de las páginas web, el de

la iluminación empleada en los eventos, la música, los espacios, mobiliario y olores (en

caso de emplear la psicología del perfume).

3.1.3 Los estímulos

A) Comunicación verbal de Eric Whitacre

El lenguaje es el método de comunicación humano más desarrollado. Cada persona

tiene un estilo o forma peculiar de utilizar el lenguaje y Whitacre parece ser un maestro en el

manejo del mismo. Para que sea un instrumento fluido de comunicación tendrá que permanecer

cuidado permanentemente.

Algunas de las características de un estilo de lenguaje capaz de comunicarnos con los

demás son la sencillez, claridad, brevedad, ritmo, frases directas y credibilidad, habilidades que

podemos ver en Whitacre a simple vista y que propician esa atracción del público en todas sus

intervenciones.

Es necesario destacar que, dentro del lenguaje verbal, hay contenido también una

buena parte del lenguaje no verbal, que viene dado por el volumen de nuestra voz, la

modulación, la velocidad a la que hablamos, los titubeos, el temblor de voz…

De gran importancia para una persona pública como Whitacre, especialmente al

dedicarse a dar clase o hacer ponencias, es también la oratoria. Definida como el arte de hablar

con elocuencia, el arte de conmover y persuadir o el arte de entusiasmar por medio de la

palabra. Dentro del mundo de la imagen, también lo definimos como el arte de causar impacto

en los demás con la comunicación. Sin duda, este logro no puede alcanzarse en poco tiempo: no

hay arte que se consiga fácilmente y para el que no sea necesaria una cuidada e intensa

preparación.

Después de haber visto varias entrevistas y ensayos de Eric Whitacre, nos damos cuenta

de que posee un gran dominio del lenguaje verbal y no verbal. No hay forma de saber si es por

59

formación o si posee esta cualidad de forma natural, pero transmite confianza, seguridad,

cercanía y también cierta elegancia y sofisticación.

La tesitura de su voz, más bien grave, así como la forma pausada con la que pronuncia

su discurso, son las responsables de transmitir la confianza y la seguridad. Esta confianza y

seguridad se ven respaldadas por la cercanía, que viene dada también por la tesitura de la voz y

por la modulación de ésta en cada una de las frases que pronuncia. El lenguaje verbal, es decir,

lo que dice, las palabras empleadas, etc., son las que le hacen transmitir una elegancia muy

cercana. No emplea excesivos tecnicismos, pues el personaje busca “divulgar” la música coral.

El lenguaje empleado es de un nivel estándar, exento de frases demasiado populares, pero sin

estridencias lingüísticas ni tecnicismos en exceso. También el uso del sentido del humor le

acerca más a su audiencia o público, a los profesionales que trabajan junto a él y, por supuesto,

a los coros a los que dirige.

Este lenguaje lo emplea siempre, como se puede comprobar viendo todos los vídeos

que hay en distintos canales de YouTube. Se puede ver en cada una de sus intervenciones la

cercanía y la corrección, que también le aporta seguridad y seriedad al hablar.

B) Whitacre y la comunicación no verbal

La comunicación no verbal es un proceso de carácter cognitivo. No está directamente

relacionada con la lengua, pero sí que están implícitos en ella otros recursos de expresión. Es de

gran importancia, pues este tipo de comunicación puede reforzar o echar por tierra toda nuestra

exposición oral fácilmente al tener ese carácter independiente. Ha cobrado especial importancia

en determinados ámbitos como la política o cualquier otra profesión destinada al movimiento

de masas, pero está muy presente en el resto de ámbitos profesionales y personales. Esto se

debe a que la comunicación no verbal tiene el poder de contradecir o validar todo aquello que

hacemos o decimos.

“En todos los seres humanos, dos perfiles se disputan la grandeza de la armonía; un

rostro bruto, instintivo, compulsivo, sensual, que se armoniza o se descompone, a merced de las necesidades, con su otra cara, educada, refinada, acondicionada. Con

una mano, el hombre permite lo que censura con la otra. Querría decir que lo ama y

60

lo esconde. Detesta en silencio mientras de su garganta salen palabras pulidas y

tranquilas”.75

En estas dos imágenes se manifiesta la escucha activa practicada durante una entrevista.

Suele mantener siempre la mirada y suele sonreír, además de otros gestos, como asentir o reír

abiertamente, incluso bajar la mirada de vez en cuando que, además, le aporta mucha

naturalidad, lo que se traduce también en cercanía.

Imagen 23: Reacción de Whitacre al discurso del entrevistador76

Imagen 24: Manifestación de la escucha activa a través de la mirada y la sonrisa77

Cabe destacar aquí, que la comunicación no verbal, cuya parte más conocida a nivel

popular es la sinergología, tiene una importante extensión, tanto por la psicología del color

como por la semiótica (contenida en las formas, líneas y estilos de la indumentaria), tan presente

en prácticamente todo aquello que nos rodea. Más conocida popularmente como moda, la

indumentaria, además de sus funciones de protección, entre otras, tiene el poder de enviar

75 TURCHET, Philippe: “El lenguaje del cuerpo” (2ª. Edición) Ed. Mensajero. Bilbao 2011. p. 15 76 HENSON, Christian: “Interview: Eric Whitacre” Entrevista a Eric Whitacre en el canal de YouTube de Spitfire Audio, publicado el 6 de noviembre de 2018. https://www.youtube.com/watch?v=Zqr88BMwtrU&t=1196sv Consultado el 1 de abril de 2019. 77 Ibid.

61

“mensajes” y provocar sensaciones en quienes nos rodean. Además, de acuerdo a las

afirmaciones de diversos autores, es una de las huellas fósiles acerca de la historia y evolución

de toda la sociedad. Tal como dijo Anatole France, premio Nobel de literatura en 1921:

“Si me fuera posible elegir de entre el fárrago de libros que se publicarán cien años después de mi muerte, ¿sabe cuál tomaría? No sería una novela la que elegiría de

esta futura biblioteca, ni un libro de historia, pues cuando ofrece algún interés no deja de ser todavía una novela. Escogería lisa y llanamente, amigo mío, una revista

de moda para ver cómo se vestirían las mujeres un siglo después de mi tránsito. Y este papel de trapo me diría más sobre la humanidad futura que todos los filósofos,

novelistas, predicadores y sabios”.78

Siguiendo con la parte de la sinergología79, en el caso que nos ocupa podemos ver en

cada una de sus intervenciones una infinidad de gestos con las manos, miradas, sonrisas… Eric

Whitacre nunca está quieto cuando se está comunicando. Incluso cuando sólo está escuchando

podemos ver que practica la escucha activa, compuesta por el silencio, la mirada, la atención, el

respeto o aceptación y la apertura y flexibilidad. Ahora bien, sus gestos son los justos y

necesarios para hacer efectivo este intercambio de información. No sobran los gestos y tampoco

le faltan. Además, la velocidad de todos sus movimientos es pausada, y están compuestos por

líneas sinuosas que le aportan mucha más cercanía y seguridad.

Todos estos movimientos contribuyen también a dar interés a su discurso, pues lo hacen

más ameno, más atractivo y también refuerzan todo aquello que está diciendo a través de las

palabras, pues hay una total consonancia entre su comunicación verbal y no verbal.

Podemos ver el nivel de apertura en la comunicación de Eric Whitacre a través de sus

brazos y manos, muy expresivas y casi en continuo movimiento cada vez que interviene. No

suele cruzar los brazos o las manos al comunicarse, sino que mueve ambos brazos libremente

por separado. La posición de sus manos también habla de ello, pues suele mostrarlas con las

palmas hacia arriba.

78 Citado por John C. Flügel en “Psicología del vestido” (1935) Ed. Melusina 1ª edición 2015. p. 5 79Disciplina de decodificación y lectura de la comunicación no verbal fundada en 1994 por Philippe Turchet. Tiene un espíritu científico, riguroso y metódico y sus reglas de aplicación se rigen por un código deontológico. Intervenia Neuromanagement https://intervenia.com/que-es-la-sinergologia/ Consultada el 21 de abril de 2019.

62

Imagen 25: Pequeño gesto de su mano derecha, moviéndose sinuosamente con la palma hacia arriba80

Esto se debe en parte a que, en una conversación, de cualquier temática y en cualquier

entorno, el ser humano suele necesitar de los brazos y las manos para entender al otro o para

hacernos entender nosotros mismos. No es común encontrar conversaciones en las que la

persona que está hablando tenga brazos y manos quietos durante mucho tiempo. Es algo que

nos es innato.

“Los brazos son nuestros primeros lazos con el mundo. El niño de pecho reclama con los brazos el objeto que quiere tocar, recorriendo con ellos el espacio, en largos semicírculos concéntricos. Son el sustituto de su pensamiento, la manera apropiada

de decir “ven”, de decir “yo quiero”. Cuando el niño crece, su cuerpo se disciplina y los brazos pierden su función primera al dejar de agitarse en el espacio.”81

A pesar de esta disciplina adquirida a través de los años de controlar el movimiento de

los brazos y las manos, el ser humano continúa sirviéndose de ellos a lo largo de toda su vida

con la finalidad de reforzar aquello que dice o piensa.

“Gracias a ellos, tejemos nuestros contactos. Los brazos llaman al otro y lo retienen.

Prefiguran los deseos de unión, se convierten en la palanca de nuestro instinto gregario. El ser humano expresa su calor “cogiendo en sus brazos”.”82

80 Captura de pantalla de la entrevista “Eric Whitacre – The inside voice”, realizada por la editorial J.W. Pepper en su canal de YouTube https://www.youtube.com/watch?v=5LMiDP9WEkk&t=67s publicada el 11 de enero de 2017 (consultada el 25 de marzo de 2029) 81 TURCHET, Philippe: “El lenguaje del cuerpo” (segunda edición) Ed. Mensajero Bilbao 2011. p. 237 82 Ibid.

63

Gran parte de esa habilidad comunicativa con la que Whitacre atrae la atención reside

también en lo natural de sus gestos, completamente exentos de artificio. Cada uno de ellos, en

cualquier parte de su cuerpo, tienen un componente de naturalidad y una relación puramente

espontánea que le aporta un preciado nivel de humanidad. Esto hace que el público identifique

al mito con la sencillez, con lo mundano. Se identifican con él a pesar de la admiración que

despierta.

En la siguiente imagen, se puede ver un momento de la entrevista en que Whitacre

rompe a reír y baja la mirada hacia arriba en un gesto de rubor mientras con su dedo índice se

rasca ligeramente la frente. Es algo casi infantil, no estudiado, que aporta frescura y gran

porcentaje de naturalidad al diálogo, lo cual le aporta accesibilidad y mucha cercanía por la

ausencia de artificio.

Imagen 26: Momento de la entrevista donde realiza un gesto de rubor83

C) Comunicación mixta: el alto nivel de coherencia de Whitacre

Este tipo de comunicación es el resultado de la unión de los estímulos verbales y los no

verbales. Tiene la peculiaridad de que, a pesar de que mezcla ambos estímulos, la “información”

que emana de los no verbales tiene mucho más peso que la información que proviene en forma

verbal. Por ello, es imprescindible lograr coherencia entre ambas partes, de lo contrario nuestra

proyección profesional y personal será gravemente dañada. Ahora bien, es necesario hacer

83 Ibid.

64

constar que la comunicación tiene también una enorme presencia y un gran peso en la imagen

personal de las personas, pues es la primera percepción que tenemos de alguien cuando lo

vemos, junto a su mirada, su sonrisa y su forma de caminar. El conocido filósofo alemán Eugen

Fink dejaba constancia de ello con esta frase:

“(…) Los seres humanos (…) hablan no sólo con las palabras, sino también con los gestos, con el lenguaje del vestido que está lleno de misterio y de la forma más

seductora (…) con las creaciones de la moda”.84

Si observamos las imágenes anteriores, podemos ver una completa coherencia entre

todos los gestos del compositor y su discurso oral. Pero no sólo eso, sino que además, su

indumentaria refuerza, en todos los aspectos, su permanente mensaje de sofisticación (referida

a su música), cercanía, accesibilidad, unión entre lo clásico y lo actual, sobriedad y elegancia.

Esto nos lleva directamente a hablar del siguiente apartado, como importante elemento

de la comunicación y, especialmente, en las fotografías, donde el movimiento y el habla se

pierden por completo.

D) Extensión de la comunicación a través de la indumentaria

Como ya dije antes, a lo largo de la historia, el vestido ha ido adquiriendo nuevos

significados, dejando de ser una mera protección para adquirir nuevas funciones, como pueden

ser el adorno a través de los aspectos teológicos y también los formales, el pudor, las diferencias

individuales y las diferencias sexuales y de clase. Todo esto ha ido configurando con el paso de

los siglos lo que actualmente conocemos como semiótica del vestido. Especialmente al

referirnos a lo que conocemos como estilos.

“Como casi todas las lenguas habladas y escritas, el lenguaje de la moda está siempre

en continuo cambio. Las nuevas ideas y los nuevos fenómenos exigen palabras nuevas y también nuevos estilos”85.

84 Citado por Nicola Squicciarino en “El vestido habla” (sexta edición) Ed. Cátedra Madrid 2015. p. 15 85 LURIE, Alison: “El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir” (3ª impresión) Ed. Paidós Barcelona 2017. p. 11

65

En el caso de Eric Whitacre podemos encontrar lo que en imagen profesional llamamos

estilo creativo. Es un estilo que permite muchas manifestaciones y poca rigidez. Se adapta

fácilmente a cualquier situación, ya que incluye vaqueros, blazer, camiseta, camisa, suéter…

También incluye el traje, pero no el traje de estilo ejecutivo, sino trajes ligeramente más

informales y más a la moda que el clásico.

Es un estilo más relajado que, sin perder la

elegancia, puede transmitir seguridad, seriedad y

cercanía, conservando la creatividad que el público

espera de un compositor como Whitacre. Tiene la ventaja

de que, según los elementos que lo componen puede

transmitir más autoridad sin llegar al extremo de la

indumentaria ejecutiva, mucho más rígida y con menor

variedad textil, así como menor dinámica en su colorimetría.

El alcance de la semiótica en la indumentaria es tal, que la inmensa mayoría de personas

pueden hacerse una idea de la profesión, estatus social, ideología política o los valores de un

individuo en tan solo tres segundos después de su percepción visual. A ello habría que sumar la

expresión del rostro y la forma de caminar. Tanto es así, que el escritor, filósofo y profesor de

universidad Umberto Eco, habla así de la semiótica del vestido:

“Quien haya metido mano a los problemas actuales de la semiología ya no puede hacerse el nudo de la corbata por la mañana delante del espejo sin tener la sensación

de realizar una auténtica elección ideológica o, al menos un mensaje, una carta abierta a los transeúntes y a todos aquellos con los que se encontrará durante la jornada.”86

El estilo empleado por Whitacre también tiene la ventaja de que ofrece la posibilidad de

emplear prendas más cómodas y holgadas, algo que en la faceta de director de coro, es más que

recomendable. Eric Whitacre sabe cómo adaptar su estilo a cada una de sus intervenciones

públicas, tanto como de TED speaker, como director, compositor y docente.

86 Citado por Patrycia Centeno en “Política y moda: la imagen del poder” (segunda edición) Ed. Península Barcelona 2017 p. 114

Imagen 27: Ejemplo de estilo creativo

66

Imagen 28: Whitacre durante un ensayo87

Whitacre recurre a la comodidad del vaquero y una camisa más bien suelta para dejar

libertad a los movimientos que debe hacer durante la ejecución de la dirección coral. No

obstante, el uso de la camisa no le resta autoridad, teniendo en cuenta que entre el color de la

camisa y los vaqueros hay muy poca diferencia de color, lo que supone una efecto óptico de

línea vertical que, en lo que en asesoría de imagen se conoce como iconología, transmite

seriedad.

No obstante, el uso de los vaqueros no lo tiene restringido a ensayos o a su vida

cotidiana, a veces los emplea en entrevistas o ponencias. El vaquero, puede ser una prenda

versátil si tiene el corte y la tintada correctos. Transmiten cercanía y frescura, pero añadiendo

la camisa y la blazer correctas pueden transmitir también seriedad e, incluso, una autoridad

“dulcificada”.

En cuanto a los conciertos, Whitacre opta por eludir el esmoquin y el frac, algo muy

acertado por su parte. Renunciar a estos elementos y emplear un traje de carácter más informal,

algo más a la moda y arriesgado, lo acerca al público, especialmente al público más joven, que

es el que más le sigue. También influye la psicología del color, pues la combinación negro y

blanco dentro del frac y el esmoquin suele transmitir poder y autoridad, así como lujo, entre

otras.

87 Captura de pantalla de la entrevista “Eric Whitacre – The inside voice”, realizada por la editorial J.W. Pepper en su canal de YouTube https://www.youtube.com/watch?v=5LMiDP9WEkk&t=67s publicada el 11 de enero de 2017 Consultada el 25 de marzo de 2019.

67

En cuanto al uso de la corbata, Whitacre hace uso indistinto de ella, pues en algunos

actos la emplea y en otros no. Suele ser un elemento que transmite seriedad y seguridad

generalmente, dependiendo de los colores y estampados. En el caso que nos ocupa, suelen ser

lisas y oscuras. En otras ocasiones restringe su uso y emplea la camisa con el cuello abierto, algo

que transmite cercanía y apertura.

También hace un uso muy acertado de los colores según la hora del día y el acto, algo

que le aporta mucha discreción y con ello, transmite también confianza.

Se puede ver también el color negro en muchas de sus imágenes, algo que suele

utilizarse para destacar sofisticación, elegancia, seriedad, pero también un color muy empleado

como elemento del estilo bohemio, muy utilizado por John Williams en esos sueters de cuello

vuelto que utiliza tan a menudo. Todo el empleo de color, estilo, eventos, así como su música,

parece marcar una dirección concreta: la unión de la música “clásica” con el mundo actual,

marcando así una “renovación” del mundo clásico, sin caer en excentricidades ni vulgarismos.

Como he mencionado antes, para los conciertos suele decantarse por los colores

oscuros, algo que lo dota de seriedad al formar el efecto óptico de línea vertical, le aporta

también sofisticación y elegancia, sin perder el punto de actualidad que suele buscar. De alguna

manera, esto también refuerza ese estilo compositivo suyo de mantener la música clásica con

ese punto de actualidad que le caracteriza.

Imagen 29: Whitacre dirigiendo en un concierto88

88 Captura de pantalla de la entrevista “Eric Whitacre – The inside voice”, realizada por la editorial J.W. Pepper en su canal de YouTube https://www.youtube.com/watch?v=5LMiDP9WEkk&t=67s publicada el 11 de enero de 2017 Consultada el 25 de marzo de 2019.

68

Como dije anteriormente, al evitar el color blanco en la camisa o cualquier otro que

contraste la chaqueta a través del color, le resta autoridad excesiva. Por otra parte, es fácil verlo

en fotografías donde sí emplea la combinación negro y blanco, pero la forma en que lo hace no

transmite autoridad, sino actualidad y sofisticación. Podemos encontrar este tipo de fotografías

en la pestaña Biography de su página web, donde hay una exposición de fotos en las que

podemos ver al compositor en distintas actitudes.

Como ya he dicho, estas imágenes se van reproduciendo automáticamente en la

biografía del músico mostrando diferentes facetas suyas, algo que ayuda a darme el punto de

desenfado y dinamismo que lo conecta a su público de menor edad quienes, casualmente, son

el tipo de público que suele participar en sus coros, tanto físicos como virtuales.

3.2 Los eventos como herramienta de comunicación y dinamización

Siguiendo con la línea de la comunicación, tenemos una de las herramientas más

empleadas en el mundo corporativo y cultural por su alcance y dimensión. Esta herramienta son

los eventos, como elemento no sólo de comunicación, sino también de dinamización. Un

ejemplo del alcance y la dinamización que emplea Whitacre, junto a todo su equipo de trabajo,

es su Virtual Choir.

“El mundo de la comunicación abarca un sinfín de aspectos que, muchas veces, se

escapan a las empresas. Es importante saber identificar qué tipos de comunicación se ajustan mejor a nuestra marca para sacarle el mayor éxito posible. En este

sentido, la organización de eventos es una herramienta de marketing muy efectiva

69

que debe encajarse en la estrategia de comunicación. Y es que en muchas ocasiones

un evento bien organizado es la mejor estrategia de comunicación posible.”89

Al organizar un evento, independientemente del tipo que sea, obtenemos unos

beneficios a corto, medio y largo plazo que son imprescindibles para cualquier empresa o

persona pública. Estos beneficios provocan en el público objetivo la humanización de la empresa

o persona de cara a su público, mejora la imagen de marca o el “personal branding”, produce

un compromiso social y/o comercial y hace que la marca tenga un gran impacto publicitario

sobre su público.

El caso del Virtual Choir además, ha sido pionero en emplear las últimas tecnologías y la

participación de los “asistentes”, algo que en los últimos años ha sido una tendencia a seguir

por un variado y numeroso grupo de profesionales, gracias a su versatilidad y a su alcance.

“Estamos en un mundo gobernado por las nuevas tecnologías. Los cambios

electrónicos han supuesto un cambio radical en la mentalidad de los consumidores. Por este motivo, es importante saber adaptarse a ellos.

Los eventos digitales están a la vanguardia de las empresas de renombre. Se mezcla

la tecnología con la participación directa de los asistentes. La últimas tendencias son:

• La utilización de nuevas tecnologías que permiten interactuar en tiempo real con los participantes del evento (como los ibeacons).

• La proyección de imágenes sobre edificios (los famosos videomapping).

• Las apps diseñadas especialmente para el evento.

• Sistemas informáticos de seguridad.

• Máxima atención sobre la generación más joven, los

llamados millennial.”90

En el caso Whitacre, además del Virtual Choir como evento insignia de su marca,

debemos mencionar y tener presentes todos los conciertos en los que emplea nuevas

tecnologías, así como todas sus ponencias sobre el tema y las clases magistrales que ofrece

exponiendo sus obras, entre otros temas.

89 ÁLVAREZ AMARO, Javier: La organización de eventos como estrategia de comunicación Publicada en “STRATEGO” el día 24 de abril de 2017: http://strategocyc.com/la-importancia-la-organizacion-eventos/ Consultada el 7 de marzo de 2019. 90 Ibid.

70

3.3 Psicología del color

En cuanto a la psicología del color podemos aplicarla y analizarla desde una amplia

perspectiva. En el caso de Eric Whitacre, podemos encontrarla tanto en la iluminación de sus

actuaciones, sus prendas, su página web, las paletas de colores en sus vídeos de Virtual Choir…

Es de vital importancia ya que, psicológicamente, está demostrado que los colores y sus

combinaciones, influyen en los estados de ánimo e, incluso, algunos de ellos hacen que nuestro

cerebro libere determinadas sustancias que puede provocar en nosotros sensaciones como, por

ejemplo, el apetito.

La doctora Dña. Eva Heller, socióloga y psicóloga experta en la psicología del color,

afirma en su libro “Psicología del color” que “los colores actúan sobre los sentimientos y la

razón”.91

Puesto que Whitacre suele decantarse en su vestimenta por colores neutros y básicos,

el impacto visual no es fuerte, sino más bien sereno y cercano (dependiendo de los colores

empleados). Esto es muy acertado dentro del mundo profesional.

3.4 La imagen de Whitacre a través de las redes sociales

El empleo de las RR.SS. es, a día de hoy, de vital importancia para prácticamente

cualquier profesional. Son la ventana virtual por la que nos asomamos al mundo y nos dejamos

ver por los demás a través del velo entreabierto de nuestra expresión escrita. Como es natural,

Whitacre las maneja con especial soltura, tal y como veremos en este apartado analizando cómo

escribe y qué publica en cada una de sus redes sociales.

Uno de los primeros elementos (si no el primero) en que nos fijamos al abrir un perfil en

una red social, sea cual sea, es la fotografía. En muchos casos puede ser un logo, aunque en el

caso de particulares, artistas, productores, políticos y demás personajes públicos se aconseja

91HELLER, Eva - Citado en Wikipedia: “Imagen Pública”: https://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_p%C3%BAblica#Axiomas_de_la_imagen_p%C3%BAblica Consultado el 3 de marzo de 2019.

71

encarecidamente emplear una fotografía real del personaje para que resulte más “humano” y

conecte mejor con su público.

Dependiendo del tipo de personaje se permiten unas licencias de estilo u otras.

Observando la fotografía del perfil de Twitter podemos comprobar que, tratándose de un artista

y, más aún, un artista que suele trabajar con un público mayoritariamente joven (tal y como

podemos observar en vídeos, fotografías, Coro Virtual, etc.), lo que podemos ver es un

compositor con un aire desenfadado, vistiendo una camiseta que, de alguna forma, está

publicitando la música coral.

Es curioso que se hayan decantado por una fotografía en blanco y negro, algo que suele

estar ligado a lo antiguo, la tradición, pero con ello se da mayor importancia a un hecho, una

acción o un detalle. La fotografía en sí misma ya es una obra de arte, especialmente con el juego

de luces y sombras que resultan de combinar la luz posterior (supuestamente del Sol, algo que

podría hacer referencia a su obra Lux Aurumque), con todo el fragmento que ocupa su camiseta

y sus gafas de sol (en color negro y ocupando prácticamente el 50% de la fotografía).

Nos fijamos principalmente en tres elementos: su rostro, que está parcialmente tapado

por las gafas (algo que se considera un elemento de barrera en la comunicación), la luz que hay

detrás del autor y su camiseta, en color negro y con letras blancas. En la camiseta se puede leer

el mensaje “Frikis corales del mundo, uníos”. Es una frase en un lenguaje muy coloquial, joven

y desenfadado. Es evidente que no se dirige a un público especialista, ni de avanzada edad por

el tipo de palabras que emplea.

Al fondo de la fotografía podemos contemplar unos edificios aparentemente altos. Es

muy probable que, siendo Whitacre nacido en Nevada (EEUU), sean rascacielos. Este tipo de

edificaciones suelen ligarse a la modernidad y el progreso.

72

Imagen 30: Imagen de perfil de Eric Whitacre en Twitter92

Esta fotografía armoniza humorísticamente con la que tiene en su página de Facebook,

aunque debo mencionar aquí que el autor, además de su página de Facebook cuenta también

con dos perfiles (cuyas fotografías tienen un carácter más serio y elegante) y otra Fanpage más

exclusivamente para el Coro Virtual.

Imagen 31: Imagen de perfil de Whitacre en su Fanpage de Facebook93

En esta ocasión podemos ver un montaje donde se ve el rostro del compositor en un

cuerpo vestido con uniforme militar de carácter histórico. La fotografía está compuesta de

colores muy opacos, tanto en el uniforme como en el cielo que la rodea (cubierto de nubes).

Resalta enormemente el rostro del compositor, especialmente los reflejos del cabello y la luz

artificial de su cara, que suaviza sus facciones. En la banda que pasa por su hombro derecho

92 Captura de pantalla de la cuenta en Twitter de Eric Whitacre https://twitter.com/EricWhitacre Consultada el 3 de abril de 2019. 93 Captura de pantalla de su Fanpage de Facebook https://www.facebook.com/EricWhitacreOfficial/ Consultada el 20 de abril de 2019.

73

podemos ver el dibujo de las cuatro corcheas (que utiliza en su página web junto a su nombre

manuscrito).

En esta fotografía se percibe la calidez del dorado del cabello y ese beig dorado de su

piel. Los colores cálidos transmiten cercanía, especialmente al ponerles ese efecto de luz

artificial. Curiosamente, la luz es un elemento en común con su fotografía de Twitter. El segundo

elemento que se puede percibir en la fotografía es el color del uniforme, en rojo granate. Es un

color que está unido psicológicamente a la pasión, la atracción y, en este caso además, se ve

potenciado con la impresión que nos da la fotografía de que la tela pueda ser de terciopelo, un

material que también transmite cercanía, pasión e, incluso, lujuria. La banda dorada con las

cuatro semicorcheas sobre la chaqueta de terciopelo rojo pueden estar marcando esa pasión

por la música.

El semblante serio del rostro así como la mirada hacia el suelo armoniza muy bien con

el rojo, dando equilibrio emocional al conjunto. Cabe mencionar aquí que en esta fotografía el

autor está mirando hacia nuestra izquierda. Normalmente, cuando se hace esto en cualquier

fotografía, es una forma de transmitir que se está mirando al pasado. Si comparamos fotografías

de Twitter de políticos de izquierda con las de políticos de derecha, podemos comprobar como

éstos últimos suelen estar mirando hacia nuestra izquierda, hacia el pasado. Podría ser una

forma de reforzar la antigüedad de la pintura, una especie de indicativo de la añoranza de lo

pasado. La dirección en la que estamos posando en una fotografía “es lo que se transmite a los

demás, con independencia de la profesión”94.

La fotografía tiene también un componente muy característico de su marca personal: el

empleo de las nuevas tecnologías. Toda ella es un montaje digital que une una fotografía de

Whitacre con una antigua obra pictórica. Por tanto encontramos de nuevo aquí el mismo

mensaje que en la fotografía anterior, la unión de lo clásico, lo antiguo, con aquellos elementos

modernos y novedosos.

94 BARRIOS HERMIDA, María. Brand Manager, speaker y profesora. En una entrevista a través de Instagram el día 2 de mayo de 2019.

74

En YouTube, en el canal donde el autor expone su obra y la enseña al mundo, cambia

por completo el carácter de la fotografía. Ha escogido una de las que podemos encontrar en su

página web, en la pestaña de su biografía.

Imagen 32: Imagen de canal de YouTube de E. Whitacre95

En esta ocasión vemos una imagen que transmite cercanía, serenidad y ese punto de

actualidad que le aporta la indumentaria y los colores empleados. Ahora bien, tiene una

particularidad que la hace diferente a las fotografías de sus otras redes sociales y que cuadra

muy bien con el uso que da a la plataforma YouTube y al proyecto del Coro Virtual (aunque

Virtual Choir tiene su propio canal de Youtube): en la fotografía podemos ver que el autor mira

en dirección a nuestra derecha.

Cuando una fotografía de perfil, especialmente en personajes públicos, está mirando en

esta dirección, la percepción que transmite en el receptor es de estar mirando hacia delante,

hacia el futuro. Esto es algo que cuadra perfectamente con el experimento de unir a las personas

a través de las herramientas tecnológicas presentes y, probablemente, futuras. Hay que tener

presente que el Coro Virtual ha sido el proyecto que ha catapultado a Whitacre a una fama a

nivel mundial y lo ha hecho a través de las últimas tecnologías, y esto se ha logrado gracias al

avance tecnológico. Gracias a ello, la música coral a tenido este nuevo amanecer y ha atraído a

nuevas generaciones, algo que, como ya he comentado en apartados anteriores, ansían todos

los coros, especialmente los españoles.

También hay que tener presente la correspondencia de la fotografía del perfil en las

redes sociales con el tipo de contenido y el lenguaje empleados por el compositor en las mismas.

En Instagram y Twitter, Whitacre tiene una fotografía desenfadada, con ese punto de descaro

95 Captura de pantalla de su canal de YouTube https://www.youtube.com/user/ericwhitacre Consultada el 18 de abril de 2019.

75

carente de formalidad y, como es lógico, así son los mensajes que publica en ambas (en

Instagram a través de fotografías, más que con palabras). Hay que observar también cómo aquí

hace referencias a Instagram poniendo enlaces a esta última, probablemente porque estén

enlazadas y el contenido de una se publique también en la otra.

Imagen 33: Empleo de Twitter como herramienta de promoción y enlazando a su perfil en otra red96

Este twit en concreto, está promocionando un concierto que tendrá lugar ese mismo día

por la noche y al día siguiente. Creo expectación al no hablar del programa, pero sin embargo

crea la percepción de que es algo divertido y de estar entusiasmado con ello. Al clicar en el

enlace que nos lleva a su perfil de Instagram, podemos ver una selección de fotografías del

compositor con las distintas cuerdas de cantantes que forman el coro.

Imagen 34: Post en Instagram donde podemos ver al compositor en un ensayo97

Hay momentos en los que Whitacre también emplea Twitter para anunciar eventos y,

en este caso, el compositor emplea un lenguaje más bien elegante, algo más cuidado y exento

de la broma y la jovialidad empleada en otros casos.

96 Captura de pantalla de la cuenta en Twitter de Eric Whitacre https://twitter.com/EricWhitacre Consultada el 3 de abril de 2019. 97 Captura de pantalla en el perfil de Instagram de Whitacre https://www.instagram.com/ericwhitacre/p/Bvm8CsIgKci/?utm_source=ig_twitter_share&igshid=1xpms5e5pu7cr Consultada el 18 de abril de 2019.

76

A continuación podemos ver un twit del compositor anunciando la interpretación de

una de sus obras en un festival. En este caso podemos apreciar cómo ha empleado las llamadas

menciones (escribir el nombre de perfil de una persona o empresa) para atraer también visitas

de los seguidores de estos perfiles. Al final del twit podemos encontrar otro enlace que nos lleva

a una página web que dicha obra tiene en exclusividad.

Imagen 35: Empleo de Twitter para anunciar eventos, con un lenguaje algo más formal98

En este twit podemos leer “Es un honor presentar Deep Field: La imposible magnitud de

nuestro universo” como parte de @BethelWoods Fin de semana lunar en el Festival de

Woodstock. Emocionado por estar junto a @drfranksummers y a @mlthaller en una charla a

continuación de la sesión”.

Como ocurre con su perfil de YouTube, al ser un mensaje ligado directamente a su

trabajo, Whitacre le da esa seriedad y esa elegancia sobria tan empleada en la música clásica.

Aquí rechaza cualquier modelo de comunicación jocosa e informal, tan típica en sus habituales

publicaciones.

98 Captura de pantalla de la cuenta en Twitter de Eric Whitacre https://twitter.com/EricWhitacre Consultada el 3 de abril de 2019.

77

3.5 Sobre ericwhitacre.com: su ventana al mundo

Es imprescindible hacer mención a su página web. Esta plataforma contiene gran

información acerca del compositor y su obra, así como de su agenda y todos sus proyectos. Es

por ello que, al acceder a ella, podemos ver que los elementos que le dan forma están muy

cuidados y estudiados “porque impacta la percepción de los demás y todo debe transmitir un

mismo mensaje. Se están reforzando uno a otro”99.

Imagen 36: Portada de la página web de Eric Whitacre

Una vez más se funden los elementos actuales con los elementos clásicos, tal y como se

puede observar en la portada de su página web. Una mirada al futuro, al horizonte y hacia la

derecha, que nos transmite ese caminar hacia delante. El conjunto de colores transmite

serenidad, al mismo tiempo que transmite actualidad. El diseño tiene los elementos justos para

saber sobre el autor y los enlaces a los diferentes apartados que contienen información

importante acerca de él y su trabajo, huyendo de elementos que no tengan utilidad. Esta

“limpieza” en el diseño, así como la serenidad cromática aportan mucha confianza y apertura a

quien la observe y continúa transmitiendo esa conexión entre lo clásico y lo novedoso.

Respecto al color de la portada destaca la combinación negro y blanco, dejando

diferentes tonos de gris entre uno y otro para suavizar el contraste. En este caso, la combinación

aporta elegancia, cierto toque de exclusividad, y un dinamismo sereno, motivado por esa gama

de grises que nos llevan del negro al blanco. Tal y como está posicionado Whitacre en la imagen,

99 GARBEZZ, Rossy. Consultora de imagen internacional. En respuesta a una entrevista en Instagram el día 16 de mayo de 2019.

78

parece que trata de transmitir el paso de la oscuridad hacia la luz. Es posible que traten de hacer

referencia al renacer de la música coral de la mano del compositor, que parece mirar hacia la

infinidad de la luz.

Por otro lado, podemos observar cómo su equipo de diseño ha optado por emplear una

tipología de fuentes esbelta y sin serifa. De acuerdo a los parámetros del marketing, las fuentes

esbeltas y delgadas transmiten un sentimiento de elevación y, al carecer de serifa, hace

referencia a lo moderno, lo actual. Este tipo de letra transmite también elegancia, nobleza,

delicadeza e incluso feminidad. Ahora bien, en el caso del imagotipo, en el que se ha empleado

el mayor tamaño de todos y con una letra de mayor grosor, se traduce en fuerza, presencia y

autoridad. Causa un impacto mayor respecto al resto de letras que le acompañan, más delgadas

y de menor tamaño.

Imagen 37: Imagotipo de Eric Whitacre

Un imagotipo es el símbolo de una marca resultado de la combinación de una parte

criptográfica (dibujo, icono, firma manuscrita, etc.), que parece ser la firma del propio autor, y

una parte tipográfica (la marca escrita con el nombre completo o siglas), es decir, letra más

imagen. En algunas ocasiones, estas dos partes pueden verse funcionando por separado,

aunque no es lo más común. Bajo su nombre, en letra más esbelta y pequeña, quedan plasmadas

las tres facetas del compositor.

Si clicamos en cualquiera de los enlaces que aparecen a la izquierda, todo se aligera

mediante la inclusión de colores claros (beig y blanco, básicamente), haciendo mucho más

sencilla la lectura de todos los elementos que la componen. Para dar más dinamismo y jovialidad

a la página, en el centro podemos ver fotografías del compositor que van cambiando

periódicamente, al mismo tiempo que se han incluido algunos elementos en color naranja. El

naranja es un color muy jovial, que transmite mucha fuerza, pero si se abusa de el produce fatiga

ocular y resulta incluso estridente. En este caso concreto, está empleado en su cantidad justa,

un porcentaje que ayuda a dar ese punto comunicativo que se busca, de acuerdo siempre a su

público objetivo. Podemos ver este color empleado para marcar en qué parte de su página web

79

estamos, en este caso la pestaña de “ABOUT”, donde podemos encontrar su biografía. También

podemos ver sutilmente este coloren las noticias de la columna de la izquierda, para resaltar los

títulos de los artículos y eventos que aparecen.

Imagen 38: Pestaña de "ABOUT" de la web de Whitacre

Respecto al autor que nos ocupa, todo esto es lo más importante a resaltar y como se

ha ido desglosando a lo largo del análisis, todos los elementos están conectados entre sí y

comparten los mismos objetivos. Pero no sólo se evidencia el objetivo comunicativo de todos

ellos, sino que también queda reflejada la personalidad y el carácter del propio personaje.

80

4. CONCLUSIONES

El carácter y personalidad de Eric Whitacre están reflejados en todo aquello que le

rodea. Tanto su estilo compositivo, como su forma de comunicarse y publicitarse en las redes,

así como el empleo de las nuevas tecnologías en la realización y promoción de su música, están

en profunda armonía entre sí, creando un ejemplar nivel de coherencia entre lo que dice, lo que

hace y para quién lo hace.

Al analizar el tipo de participantes en The Virtual Choir, podemos deducir que su

principal objetivo es el público joven, sin renunciar a otros tipos de público de edades más

avanzadas. Esto responde a las necesidades de la música coral de renovar sus componentes

constantemente para no perecer y, de este modo, poder continuar con su labor concertística.

Whitacre ha conseguido hacerlo, no sólo con su música, sino a través de las redes sociales y el

manejo de aplicaciones para móvil (“Deep Field”).

Esto significa que en el caso Whitacre podemos encontrar una absoluta coherencia

entre cómo es, lo que hace, lo que dice y lo que parece, aportándole total credibilidad y

confianza a su público y también a sus colaboradores. Tal y como María Barrios dice en su perfil

de Twitter:

“Si eres pero no pareces, no llegas a tu público. Si pareces, pero no eres, vas a saltar por los aires. Si pareces, pero no haces, te vas a perder entre la multitud”100.

Whitacre se rinde a la perfección profesional siendo, a través de su sólida formación y

su talento compositivo; pareciendo, ajustando su imagen interna y externa al tipo de trabajo

que realiza y el principal público al que se dirige; y haciendo, innovando una y otra vez en lo que

a eventos se refiere, uniendo lo tradicional con las últimas tecnologías y convirtiendo los

tradicionales conciertos de música “docta” para un “reducido” grupo de eruditos en todo un

espectáculo para todos los públicos.

En el caso de Eric Whitacre, todos los elementos encajan a la perfección, haciendo de

unos el apoyo y extensión de los otros, de tal manera, que su público lo percibe tal y como es.

100 BARRIOS HERMIDA, María. Brand Manager, speaker y profesora. Publicado en distintas ocasiones en sus perfiles de Instagram y Twitter. Consultados el día 17 de mayo de 2019.

81

Esto es de suma importancia, pues cuando parecemos o intentamos parecer aquello que no

somos, tarde o temprano esa circunstancia queda en evidencia y, como es de suponer, el público

objetivo siente esa decepción que, por otro lado, difícilmente perdonará.

No se ha podido comprobar a lo largo de la realización del trabajo si Whitacre dispone

de un grupo de consultores de imagen y marketing, pero la forma en que emplea los mensajes

subliminales en las fotos, los diseños web y la comunicación adaptada a cada plataforma, así

como el tipo de contenido que publica y cómo lo publica, hacen pensar que sí.

A través de este trabajo, queda evidenciado que los métodos empleados por este

compositor y su equipo de trabajo para acercar la música coral al gran público, han sido de gran

efecto, pues no solo ha logrado la cooperación de cientos y miles de personas de todo el globo

para interpretar una obra en común, sino que esto ha llevado a la música coral a un nuevo

amanecer.

Debo destacar también la capacidad con que el proyecto The Virtual Choir ha ofrecido a

obras que estaban escritas desde hacía años, una segunda vida y una promoción que las ha

llevado más lejos que nunca. Además del impacto social, es lógico pensar que el impacto

económico debe ser millonario, si tenemos presente que los participantes deben comprar las

grabaciones de Whitacre dirigiendo, la partitura y la guía de cada voz tocada al piano, además

de los ingresos que generan las reproducciones en la plataforma YouTube.

Con todo esto, se llega a la conclusión de que Eric Whitacre ha encontrado,

posiblemente, la fórmula de acercar la música culta a un público muy homogéneo, algo que no

se ha visto o, al menos, no hay constancia de ello, desde hacía mucho tiempo. Es posible que

Whitacre sea el ejemplo a seguir en cuando a eventos y comunicación para el resurgir de la

música “clásica”.

No espero que este estudio establezca un camino, pero sí una ventana a la que asomarse

y ver con perspectiva nuevas formas de marketing y de marca personal, no sólo para facilitar el

crecimiento y promoción profesional de los músicos en formación o de los ya formados, sino

también para acercar toda la música al gran público.

82

5. BIBLIOGRAFÍA

Libros, artículos y trabajos de investigación

ÁLVAREZ MUÑOZ, José Mª. La actividad coral amateur como herramienta regeneradora de la música

clásica. Tesis. Madrid. Universidad Autónoma de Madrid. 2017

CAMERINO CASTAÑER, Laura. La imagen pública de Jordi Labanda. Tesis. Barcelona. Universitat de Barcelona. 2016

CAMPOS GARCÍA DE QUEVEDO, Gloria. Producción de eventos: la puesta en escena del protocolo.

Madrid. Ed. Protocolo. 2008

CENTENO, Patrycia. Política y moda: la imagen del poder. Barcelona. Ed. Península. 2012

DE URBINA DE LA QUINTANA, Jose Antonio. El gran libro del protocolo. Madrid. Ed. Temas de Hoy. 2005

DERRICK GARRISON, Ryan. A selection of choral Works by Ola Gjeilo for SATB choir: composition, interpretation, and recording of The Phoenix Chorale’s Northern Lights: Choral music by Ola Gjeilo.

Tesis. Arizona. Arizona State University. 2013

DRUFFEL, Benjamin James. In-depth analysis and programd notes on a selection of wind band music. Tesis. Mankato. Minnesota State University. 2012

ECHEVERRÍA REMÓN, Francisco. La imagen pública: un valor de comunicación. Revista Icono 14: revista

de comunicación y nuevas tecnologías, vol. 2, pp. 264-275. Madrid. 2010

ECO, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona. Ed. Lumen. 2007

ECO, Umberto. Historia de la fealdad. Barcelona. Ed. Lumen. 2007 FAJARDO PÉREZ-SINDÍN, Javier. La música coral de Javier Busto en la década de los 90. TFE. Oviedo.

Conservatorio Superior del Principado de Asturias. 2016

FLÜGEL, J C. Psicología del vestido. España. Ed. Melusina. 2015

GARCÍA DOMENECH, Rosa María. Asesoría de imagen corporativa. España. Ed. Videocinco. 2007

HALL, Angela. Added-tone sonorities in the choral music of Eric Whitacre. St. Louis. Washington University in St. Louis. 2012

HORMIGOS RUIZ, Jaime. La sociología de la música. Teorías clásicas y puntos de partida en la definición

de la disciplina. BARATARIA: Revista Castellano-Manchega de Ciencias Sociales, nº 14, pp. 75-84. Madrid. 2012

HUNNEWELL, Rebekah. Score analysis: The seal lullaby. Stamford. Stamford clinical teacher. 2017

HURTADO DE SARATXO, Alfredo. El futuro del coro depende de los jóvenes. Eko Abendua. Bilbao. 2004

83

JOHNSON, Taylor. An analysis of text setting in selected a cappella choral works of Eric Whitacre. Tesis.

Texas. Texas Tech University. 2009

KINSEY, Jordan E. Conductor guides to three standard works for wind band: Eric Whitacre’s October, Gordon Jacob’s an original suite, and Ottorino Respighi’s Huntingtower: Ballad for band. Illinois.

Southern Illinois University Carbondale. 2011

KÜHN, Clemens. Tratado de la forma musical. España. Ed. Spanpress Universitaria. 1998

LURIE, Alison. El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir. Barcelona. Ed. Paidós. 1994

MAGUIRE, Charles Amon. An analysis and band transcription of Eric Whitacre’s The River Cam. Tesis.

Nevada. University of Nevada (Las Vegas). 2017

MARRERO MARRERO, Manuel. La imagen y su auditoria. III Congreso científico internacional uniandes. Ambato. Universidad Regional Autónoma de los Andes. 2015

OLIVÉ, Elisabet y GUALS, Montse. Y yo, ¿qué me pongo? Barcelona. Ed. Libros Cúpula. 2010

PÉREZ EIZAGUIRRE, Miren. Una aproximación a las teorías y enfoques sobre la sociología de la música.

ANDULI: Revista andaluza de CC.SS. nº. 15. Andalucía. 2015

RAMOS GUEVARA, Ana Patricia. Ensamble virtual de voces y percusión corporal. Tesis. Bogotá. Universidad distrital Francisco José de Caldas. 2017

ROMÁN, Alejandro. El lenguaje musivisual: semiótica y estética de la música cinematográfica. Madrid. Ed. Visión libros. 2008

ROSSANO, Marco. Buscando la autorrealización: análisis sociológico y audiovisual de los napolitanos

en Barcelona. Tesis. Barcelona. Universidad de Barcelona. 2015

SQUICCIARINO, Nicola. El vestido habla. Madrid. Ed. Cátedra. 2015

SWAN, Phillip A. In his own words: the choral music of Eric Whitacre from 1991-2004. Tesis. Miami. University of Miami. 2016

TORRENTS FERNÁNDEZ, Raimond. Eventos de empresa: El poder de la comunicación en vivo. Barcelona.

Ed. Deusto. 2005

TURCHET, Philippe. El lenguaje del cuerpo. Bilbao. Ed. Mensajero. 2011

VINTIMILLA MALDONADO, María Belén. Auditoría de la imagen corporativa de la Orquesta Sinfónica de Cuenca. Tesis. Cuenca (Ecuador). Universidad de Cuenca. 2017

VV.AA. Auditoría de imagen. Seminario de especialización.

CUERVO DIEZ, Mª. Sandra El poder del color: la influencia del color en los consumidores. Curso de

Adaptación al Grado de Dirección y Administración de Empresas 2011-2012. Universidad de León 2012

84

Internet

ÁLVAREZ AMARO, Javier: La organización de eventos como estrategia de comunicación. Publicada en

“STRATEGO” 2017: http://strategocyc.com/la-importancia-la-organizacion-eventos/

HENSON, Christian. Interview: Eric Whitacre Entrevista a Eric Whitacre Spitfire Audio Channel, 2018. https://www.youtube.com/watch?v=Zqr88BMwtrU&t=1196sv

MIGUEL TRULA, Esther. El esquema del color en el cine: una pequeña guía para no perderse. Revista fotogramas 2015 https://www.fotogramas.es/noticias-cine/g9915239/el-esquema-de-color-en-el-

cine-una-pequena-guia-para-no-perderse/

PEPPER, J. W. Eric Whitacre – The inside voice https://www.youtube.com/watch?v=5LMiDP9WEkk&t=67s

VV.AA. Charles Anthony Silvestri online: http://www.charlesanthonysilvestri.com/

VV.AA. Deep Fild Film: https://deepfieldfilm.com/

VV.AA. Eric Whitacer online: www.ericwhitacre.com

VV.AA. Eric Whitacre Facebook https://www.facebook.com/EricWhitacreOfficial/

VV.AA. Eric Whitacre Instagram https://www.instagram.com/ericwhitacre/

VV.AA. Eric Whitacre Twitter Eric Whitacre https://twitter.com/EricWhitacre

VV.AA. Eric Whitacre YouTube https://www.youtube.com/channel/UCxdHRVGY6VVlLi634vMoRXw

VV.AA. INSIDE THE SCORE: Eric Whitacre: when rock meets classical 2018

https://www.youtube.com/watch?v=3ADx2qIx8VY

VV.AA. Poetry foundation online: https://www.poetryfoundation.org/

VV.AA. Virtual Choir YouTube https://www.youtube.com/user/EricWhitacresVrtlChr

VV.AA. Wikipedia: Imagen Pública: https://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_p%C3%BAblica

VV.AA. Wikipedia: Comunicación https://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n

85

6. ÍNDICE DE IMÁGENES

IMAGEN 1: SOLO DE SOPRANO. LUX AURUMQUE (C. 5 AL 8) ................................................................................ 25

IMAGEN 2: INICIO DEL DESCENSO EN EL COMPÁS 1. ........................................................................................... 26

IMAGEN 3: MARCHA ARMÓNICA QUE NOS CONDUCE AL CLÍMAX ........................................................................... 27

IMAGEN 4: FINAL DEL CLÍMAX Y DE LA SECCIÓN B .............................................................................................. 27

IMAGEN 5: PREPARACIÓN DEL PEDAL DE 5ª EN LA SOPRANOS (ENLACE ENTRE MODO DÓRICO Y JÓNICO) .......................... 28

IMAGEN 6: PREPARA EL FINAL DE LA OBRA CON EL ENLACE I-II ............................................................................... 29

IMAGEN 7: FINAL DE LA OBRA CON EL ACORDE DE TÓNICA EN EL MODO MAYOR (JÓNICO) ............................................ 29

IMAGEN 8: : INICIO DE "SLEEP" .................................................................................................................... 33

IMAGEN 9: COMPASES 7-9 . PROGRESIÓN TÍPICA EN MÚSICA POP ......................................................................... 34

IMAGEN 10: PRIMERA CADENCIA DE LA SECCIÓN B ............................................................................................ 35

IMAGEN 11: CLÍMAX DE LA OBRA, LAS VOCES DESCIENDEN HACIA LA CODA .............................................................. 36

IMAGEN 12: INICIO DE LA CODA. EN LOS DOS ÚLTIMOS COMPASES APRECIAMOS EL ENLACE VI-VII ................................ 37

IMAGEN 13: FINAL SOBRE EL V CON 4ª AÑADIDA .............................................................................................. 37

IMAGEN 14: CADENCIA MÁS HABITUAL EN WATER NIGHT ................................................................................... 41

IMAGEN 15: CADENCIA COMPAS 28-29 ......................................................................................................... 41

IMAGEN 16: CADENCIA DE ESTILO ROCK. CC. 4-5 .............................................................................................. 41

IMAGEN 17: CADENCIA DE ESTILO ROCKEN EL PUENTE MUSICAL ............................................................................ 43

IMAGEN 18: EVENTOS RELACIONADOS CON "DEEP FIELD" ................................................................................... 45

IMAGEN 19: EVOLUCIÓN DE LOS PAÍSES PARTICIPANTES COMPARANDO LOS CUATRO PROYECTOS ................................... 49

IMAGEN 20: EVOLUCIÓN DEL Nº DE PARTICIPANTES COMPARANDO LOS CUATRO PROYECTOS ........................................ 50

IMAGEN 21: ESQUEMA DE LA COMUNICACIÓN JACOBSONIANO ............................................................................. 54

IMAGEN 22: ECUACIÓN DE LA IMAGEN ........................................................................................................... 55

IMAGEN 23: REACCIÓN DE WHITACRE AL DISCURSO DEL ENTREVISTADOR ................................................................ 60

IMAGEN 24: MANIFESTACIÓN DE LA ESCUCHA ACTIVA A TRAVÉS DE LA MIRADA Y LA SONRISA ....................................... 60

IMAGEN 25: PEQUEÑO GESTO DE SU MANO DERECHA, MOVIÉNDOSE SINUOSAMENTE CON LA PALMA HACIA ARRIBA........... 62

IMAGEN 26: MOMENTO DE LA ENTREVISTA DONDE REALIZA UN GESTO DE RUBOR ..................................................... 63

IMAGEN 27: EJEMPLO DE ESTILO CREATIVO...................................................................................................... 65

IMAGEN 28: WHITACRE DURANTE UN ENSAYO ................................................................................................. 66

IMAGEN 29: WHITACRE DIRIGIENDO EN UN CONCIERTO ...................................................................................... 67

IMAGEN 30: PARTICIPANTES POR CADA PAÍS EN VIRTUAL CHOIR 2 ......................................................................... 89

IMAGEN 31: PARTICIPANTES POR CADA PAÍS EN VIRTUAL CHOIR 3 ......................................................................... 89

IMAGEN 32: PARTICIPANTES POR CADA PAÍS EN VIRTUAL CHOIR 4 ......................................................................... 90

86

7. ANEXOS

7.1 Letras y traducción de las obras101

Lux Aurumque

Lux, calida gravisque

Pura velut aurum.

Et canut angeli molliter

Modo natum

Luz, cálida y pesada

Como el oro puro

Y los ángeles cantan suavemente

Al bebé recién nacido

Sleep

The evening hangs beneath the moon

A silver thread on darkened dune

With closing eyes and resting head

I know that sleep is coming soon

Upon my pillow, safe in bed

A thousand pictures fill my head

I cannot sleep my minds a flight

And yet my limbs seem made of lead

If there are noises in the night

A frighting shadow, flickering light

Then I surrender unto sleep

Where clouds of dreams give second sight

What dreams may come both dark and

deep

La noche pende bajo la luna

Un hilo de plata en la oscura duna

Con los ojos cerrados y resposada cabeza

Sé que el sueño vendrá pronto.

Sobre mi almohada, a salvo en cama,

Miles de imágenes llenan mi cabeza,

No puedo dormir, mi mente vuela,

Y sin embargo mis miembros plomo parecen.

Si hay ruidos en la noche,

Una sombra aterradora, luz parpadeante…

Entonces me entrego al sueño,

Donde nubes de sueño dan una segunda vista.

Lo que los sueños puedan traer, tanto oscuros

como profundos

101 Traducciones de elaboración propia

87

Of flying wings and soaring leap

As I surrender unto sleep

As I surrender unto sleep.

De alas al vuelo y un salto desde lo alto

Mientras me entrego al sueño

Mientras me entrego al sueño.

Water Night

Night with the eyes of a horse that trembles in

the night,

Night with eyes of water in the field asleep

Is in your eyes, a horse that trembles is in

Your eyes of secret water.

Eyes of shadow-water,

Eyes of well-water,

Eyes of dream-water.

Silence and solitude,

Two little animals moon-led,

Drink in your eyes,

Drink in those waters.

If you open your eyes, night opens doors of musk,

The secret kingdom of the water opens

Flowing from the center of the night.

And if you close your eyes,

A river, a silent and beautiful current, fills you

from within,

Flows forward, darkens you:

Night brings its wetness to beaches in your soul.

La noche de ojos de caballo que tiemblan

en la noche,

noche con ojos de agua en el prado dormido,

está en tus ojos, un caballo que tiembla

está en tus ojos de agua secreta.

Ojos de agua de sombra,

ojos de agua de pozo,

ojos de agua de sueño.

Silencio y soledad,

dos pequeños animales a quienes guía la luna,

beben en esos ojos,

beben en esas aguas.

Si abres los ojos, la noche abre las puertas de musgo,

se abre el reino secreto del agua

que mana del centro de la noche.

Y si cierras los ojos,

Un río, una silenciosa y hermosa corriente, te llena

desde dentro,

Fluye hacia delante, te oscurece:

La noche trae su humedad a las playas de tu alma.

88

Fly to Paradise

And all she ever thinks about

Is being any other place than this,

‘Cause she remembers having wings

But she’s forgotten what it’s like to feel a paradise of

bliss.

And all I want to do is fly,

Just fly,

And all I want to do is fly,

Just fly…

To paradise!

And all she ever thinks about

Is memories of soaring through the sky,

‘Cause she remembers having wings

But she’s forgotten what it feels like to fly.

And all I want to do is fly,

Just fly,

And all I want to do is fly,

Just fly…

To paradise!

Y todo lo que ella piensa

Es en un lugar diferente

Porque ella recuerda tener alas

Pero olvidó cómo es sentir un paraíso de

felicidad.

Y todo lo que quiero es volar

Sólo volar

Y todo lo que quiero volar

Sólo volar

¡al paraíso!

Y todo lo que ella piensa es en

El recuerdo de balancearse en el cielo,

Porque ella recuerda tener alas

Pero ha olvidado cómo sentirse como si volara

Y todo lo que quiero es volar

Sólo volar

Quiero volar

Sólo volar

¡al paraíso!

89

7.2 Crecimiento de participantes por países

Sleep: Virtual Choir 2

Imagen 30: Participantes por cada país en Virtual Choir 2102

Water Night: Virtual Choir 3

Imagen 31: Participantes por cada país en Virtual Choir 3103

102 Extraída de Eric Whitacre online: https://ericwhitacre.com/the-virtual-choir/history/vc2-sleep 103 Extraída de Eric Whitacre online: https://ericwhitacre.com/the-virtual-choir/history/vc3-waternight

90

Fly to Paradise: Virtual Choir 4

Imagen 32: Participantes por cada país en Virtual Choir 4104

104 Extraído de Eric Whitacre online: https://ericwhitacre.com/the-virtual-choir/history/vc4-flytoparadise

91

7.3 Producción

7.3.1 Profesionales participantes

Lux Aurumque

COMPOSITOR Y DIRECTOR: Eric Whitacre

LETRA: Charles Anthony Silvestri

PRODUCCIÓN: Scott Haines

Sleep

COMPOSITOR Y DIRECTOR Eric Whitacre

LETRA: Charles Anthony Silvestri

DIRECCIÓN: Rehabstudio y Cake

DISEÑO Y ANIMACIÓN: Thiago Maia, David Pocull y Sebastian Baptista

PRODUCTOR: Christophe Taddei

PRODUCCIÓN DE SONIDO: Floating Earth (con agradecimientos especiales a Craig Jenkins)

DIRECTOR DE VÍDEO: David Noroña y Cuentista Productions

EDITOR MUSICAL: Walton Music

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Claire Long (Manager, Eric Whitacre) y Tony Piper (Manager de

Virtual Choir 2011)

Water Night

COMPOSITOR Y DIRECTOR: Eric Whitacre

LETRA: Octavio Paz (1914-1998)

ADAPTACIÓN DE LA LETRA: Eric Whitacre

TRADUCCIÓN: Muriel Rukeyser

EDICIÓN MUSICAL: Walton Music

PRODUCTOR EJECUTIVO: Claire Long

GERENTE DE VIRTUAL CHOIR: Tony Piper

GERENTE DE PRODUCCIÓN: Sarah Thwaites

92

DIRECCIÓN: Cake

DISEÑO Y ANIMACIÓN DE VÍDEO: Thiago Maia, David Pocull y Xavi Pablo

DISEÑO Y DESARROLLO DE GRÁFICOS Y PÁGINA WEB: Damien du Toit

INGENIERO Y EDITOR DE SONIDO: Craig Jenkins

MEZCLA DE AUDIO: Floating Earth

CONDUCTOR DE PISTAS Y VÍDEO DE INTRODUCCIÓN: London Sessions

DIRECTOR DE METRAJE DE VÍDEO: Adam Gohil

CO-COMISIONADO Y CO-PRODUCTORES: Titanic Belfast y Northern Ireland Tourist Board

CO-PRODUCCIÓN: Distinguished Concerts International New York y J. W. Pepper

Fly to Paradise

COMPOSITOR Y DIRECTOR: Eric Whitacre

LETRA: David Noroña y Eric Whitacre

TECLADOS Y PRODUCCIÓN: Guy Sigsworth

PROGRAMACIÓN Y MEZCLA: Chris Elms

PRODUCTOR EJECUTIVO: Claire Long

DISEÑO Y DESARROLLO DE GRÁFICOS Y TECNOLOGÍA: Damien du Toit

DESARROLLO FLASH: Andrew Potter

PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN: Cake

DIRECTORES CREATIVOS: Thiago Maia y David Pocull

PRODUCTOR: Paul Coward

GUÍAS DE PISTA: Peter Hollens

ENTREGA DE AUDIO ONLINE: Craig Jenkins

ASISTENTE DE EDICIÓN DE AUDIO ONLINE: Sam Petts-Davies

MEZCLA: Fluid Mastering, London

CONSULTOR: Tony Piper

LÍDER DEL EQUIPO DE APOYO COMUNITARIO DEL VIRTUAL CHOIR: Jack Rowland

EQUIPO DE APOYO DE VIRTUAL CHOIR: Maria Petrova, Julie Souin, Sally Goodwin y Chrissie

Vincent

93

Deep Field

COMPOSITOR Y DIRECTOR: Eric Whitacre

PRODUCTORES EJECUTIVOS: Music Productions

PELÍCULA DE: 59 Productions y Space Telescope Science Institute

COLABORACIÓN: Dunard Fund, Boosey & Hawkes, Distinguished Concerts International New

York (DCINY), Hal Leonard, Larry Morton, Leigh Bureau, Primephonic, Walton Music

PRODUCTORES MUSICALES:

-Productor ejecutivo: Claire Long

-Productor: Meg Davies

-59 Productions

DIRECTOR: Lysander Ashton

DIRECTOR DE ANIMACIÓN: Nick Corrigan

PRODUCTOR EJECUTIVO: Richard Slaney

PRODUCTOR: Rebecca Collis

ESCRITO POR: Mark Grimmer

EDITOR: Nick Corrigan

INVESTIGACIÓN: Dale Croft, Felix Green

ANIMADOR GUÍA: Edd Stockton

ANIMADOR: Simon Russell, Sean Kothe, Marco Sandeman, Dale Croft, Felix Green

DISEÑADOR GRÁFICO: Dale Croft

DISEÑO INTERNO: Hanna Schrage, Marta Radecka

SPACE TELESCOPE SCIENCE INSTITUTE

GUÍA DE PRODUCCIÓN: Greg Bacon

PRODUCTORES EJECUTIVOS: Hussein Jirdeh, Denise Smith

CONDUCCIÓN DE VISUALIZACIÓN CIENTÍFICA: Frank Summers

VISUALIZACIÓN: Greg Bacon, Joseph DePasquale, Zolt Levay, Dani Player

MÚSICA

COMPOSITOR Y DIRECTOR: Eric Whitacre

Royal Philharmonic Orchestra

Eric Whitacre Singers Virtual Choir 5

PRODUCCIÓN DE SONIDO:

94

-PRODUCTOR: John Powell

-GRABACIÓN: Mike Hatch y Floating Earth

-MEZCLA DE SONIDO: John Traunwieser

-MEZCLADO EN: 5 Cat Studios, Los Angeles (California)

-EDITOR DE VIRTUAL CHOIR: Dr. John Michael Caldwell

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Dr. Robert Williams, Scott d. Vangen, John Vadino, Kimberly

Kowal Arcand, Kennedy Space Center Visitor Complex, The men and de women of the Space

Program

7.3.2. Ejemplos de proceso de producción105

SLEEP

En la primavera del año 2010 Whitacre decide que la obra a interpretar será “Sleep”. A

partir de ahí, durante el verano, Whitacre realizó la grabación propia dirigiendo esta obra,

añadiendo posteriormente la parte coral al piano para facilitar el aprendizaje de la misma a los

participantes. El equipo de Decca se encargó del canal de YouTube.

Después, en septiembre del mismo año, el compositor informó a través de su blog el

inicio del Virtual Choir 2 con un jocoso “Aquí vamos, pandilla. Para la próxima versión del Virtual

Choir, cantaremos Sleep, y esta vez, estamos aspirando al título Guinness del coro en internet

más grande del mundo. Necesitaremos al menos 900 cantantes, por lo que todos vosotros estáis

invitados. Cualquier edad es bienvenida”.

A finales de mes ya estaban en la plataforma las tres primeras grabaciones de

participantes, dos de los EE.UU. y una de Portugal. En estos días estrenaron en Londres el CD

“Light and Gold” y, a través de él, el coro virtual se convirtió en portada de YouTube en el Reino

Unido.

105 Extraído de Whitacre online. Traducción y adaptación propia

95

Tony Piper,, diseñó el sistema basado en la web para ver la evolución del proyecto y

envió el enlace a Claire Long, que es gerente y manager de Whitacre, pensando que les podría

resultar útil esa información.

Al mes siguiente lanzaron Virtual Choir Earth View, con el fin de ver la ubicación de los

cantantes participantes alrededor del mundo y, así, podían tener la imagen de la evolución. Unos

días después éste sistema encontró 59 entradas y Tony Piper decidió crear un montaje con las

miniaturas de los vídeos. A mitad de mes habían recibido 100 vídeos, con lo cual decidieron

montar otro pequeño montaje como entretener a los primeros participantes, etiquetándolos y

subiendo estos vídeos a Facebook.

A finales de este mismo mes, el CD “Light and Gold” llegó al primer puesto en los EE.UU.

en las listas, y esto provocó un mayor interés del público en el proyecto Virtual Choir y en

noviembre ya se habían registrado 160 vídeos. No era suficiente y decidieron hacer una fiesta

de fin de semana para atraer a más participantes.

Para el día 1 de diciembre ya tenían casi 300 participantes. Pero todavía faltaba un mes

para la fecha final de la recepción de vídeos. El 24 de diciembre se habían recibido 500 vídeos.

El día 25, según las horas que, estadísticamente, suelen estar más libres por ser Navidad y

comenzaba a aumentar la velocidad de carga de los vídeos. El día 29 ya se habían cargado en la

web 800 vídeos, pero ampliaron el plazo hasta el día 10 de enero para poder permitir entradas

tardías.

El día 31 de diciembre era la fecha límite. Pero recibieron en la plataforma un vídeo de

una niña de 9 años y lo compartieron en la red. Otras personas se animaron a participar también

en el evento.

Era necesario respetar los usos horarios de cada región del planeta. Para el día 3 de

enero ya tenían 1160, y aún faltaban siete días para que se terminara el plazo extendido.

Cuando finalizó el plazo extendido, el recuento dio como resultado 1987 vídeos de 55

países, duplicando el objetivo inicial.

En enero se revisaron y se hizo un recuento de los vídeos, dando como resultado 2052

vídeos de 58 países. Se procesaron los archivos para extraer el audio y se envió un disco duro

96

con unos 50 Gb de vídeos comprimidos por un lado y otro de 5 Gb de audio comprimido fue

enviado a Floating Earth.

De enero a marzo, se aprobaron los guiones gráficos, la animación se creó para

determinar el ritmo y la cinematografía del elemento final. Adobe After Effects se usó para

controlar todos los elementos en un espacio 3D y agregar ángulos de cámara a las escenas. Una

pequeña cantidad de pistas de vídeo se reservó debido a errores técnicos en los medios. Los

vídeos se sincronizaron para garantizar una integración sin problemas con los globos con

expresiones matemáticas en After Effects.

Cada pista de audio se sincronizó individualmente con la pista del director utilizando

Pyramix DAW (Estación de trabajo de audio digital) y se monitorizó en altavoces B y W. Craig

Jenkins en Floating Earth creó todo el sonido del coro trabajando con Eric y Claire, mientras que

otros ingenieros de sonido trabajaron en los múltiples archivos de audio para unir todo el coro.

La mezcla final se aplicó una reducción de ruido (para eliminar ruidos de fondo, como timbres,

teléfonos, pájaros, aviones y grillos), se ecualizó, se comprimió y finalmente se agregó

reverberación.

Claire se puso en contacto con Rehabstudio, Cake y Floating Earth a diario, pasando cada

etapa a Eric para su aprobación. El audio final fue preparado y la creatividad final fue aprobada;

Tony luego trabajó con rehabilitación y Cake en problemas de sincronización y ajustes finales.

En mayo, Whitacre dio una conferencia TED y enseñó una pequeña muestra del

resultado a los asistentes, donde explicó el poder de Internet para conectar a personas de todos

los orígenes y habilidades y crear algo hermoso en el tiempo y el espacio.

FLY TO PARADISE

Primeros diseños y desarrollo

En febrero de 2013 el diseñador y desarrollador web Damien du Toit de Sudáfrica

comenzó las primeras etapas de un rediseño de la página web de Eric Whitacre

(ericwhitacre.com).

97

El motivo de hacer esto fue porque querían dar al usuario una nueva experiencia de

características más innovadoras y actuales y, al mismo tiempo, crear un lugar definitivo para

alojar el proyecto del Coro Virtual. El rediseño incluía una serie de mejoras (sin especificar en la

página web) para la experiencia de los participantes del proyecto.

En los primeros días de marzo se comenzaron a hacer las primeras pruebas de la página

web. Claire Long, la gerente del proyecto, probó la web con Jack Rowland, voluntario de apoyo

de los EE. UU., para consultar y ayudar a Damien en el desarrollo y las pruebas continuas del

sitio. Al mismo tiempo, Jack sirvió como enlace de la comunidad de VC, contribuyendo con

comentarios y sugerencias de sus miembros.

Equipos de apoyo y pruebas

Mientras se hacían todas estas mejoras en la web y se flexibilizaba el acceso para sus

participantes y el público en general, Whitacre continuaba componiendo la música de Fly to

Paradise. Whitacre no podía dejar de trabajar en la música porque este proyecto tenía una

diferencia respecto al resto y, esta pequeña diferencia, lo complicaba aún más: había una fecha

fijada para el estreno de la obra en el Palacio de Buckingham el 11 de julio de 2013.

En Londres, Claire Long recibió a Rose Donmall, Celeste Collis y Joanne Steward, que

fueron los asistentes que se hicieron cargo de muchas de las tareas administrativas

imprescindibles para que el proyecto fuera un éxito.

Una vez la herramienta principal de grabación de vídeo que utilizaba la plataforma

estuvo en funcionamiento, contactaron con algunos miembros de proyectos anteriores que

habían tenido problemas para cargar sus vídeos. Christy-Lyn Marais de Sudáfrica, Marilyn Dale

Teplitz de EE. UU. y Chrissie Vincent del Reino Unido, estuvieron realizando las pruebas junto al

equipo hasta averiguar qué estaba funcionando erróneamente y cómo solucionarlo.

Aproximadamente en el mismo tiempo, en mayo, se seleccionaron los miembros del

Equipo de Apoyo de VC que habían participado en el proyecto anterior. El equipo estaba

formado por Jack Rowland, Julie Souin y Maria Petrova de los Estados Unidos, además de Sally

Goodwin y Chrissie Vincent del Reino Unido. El equipo estuvo probando la plataforma

exhaustivamente durante las semanas anteriores al estreno para verificar que todo funcionaba

correctamente.

98

Grabación de las pistas vocales guía

Cuando Whitacre terminó de componer la obra, contactó con Peter Hollins para grabar

cada voz por separado. Estas grabaciones servirían de guía para aprender la obra a cada uno de

los participantes. Se grabó también a Whitacre dirigiendo la obra para que los participantes

pudieran interpretarla en el tempo y al gusto del compositor.

Pruebas finales y lanzamiento

Debido a la fecha de lanzamiento, que cada vez estaba más próxima, el servidor

comenzó a sufrir cierto nivel de estrés debido a la cantidad de uso por parte de los participantes.

Se incorporó como consultor el ex gerente de VC y profesional de tecnología web Tony Piper,

para garantizar una infraestructura sólida y segura que permitiera a los participantes interactuar

con la plataforma sin contratiempos. Toda la plataforma de desarrollo se transfirió a un nuevo

servidor que soportara el exceso de carga.

Después de esto, se hicieron más pruebas, ajustes, carga, descarga, clic y grabación. A

última hora se realizaron una serie de correos y sesiones de Skype entre Eric, Claire, Damien,

Jack y Celeste en las primeras horas del 17 de mayo y a continuación se dicidió hacer alguno

retoques finales.. Se agregaron gráficos visualmente ricos, se actualizaron los estilos de la

interfaz y se documentaron las instrucciones de cómo hacerlo.

Periodo de presentaciones al coro

El primer vídeo recibido fue el de Ben Leaf, un cantante de bajo de los EE.UU. El Foro de

la plataforma comunitario comenzó a tener afluencia con cientos y, eventualmente, miles de

miembros que recurrían a él para pedir ayuda al Equipo de Apoyo. Durante las primeras

semanas, se presentaron entre 50 y 100 vídeos al día. El día 10 de junio, que era la fecha límite,

ya se habían recibido en la plataforma más de 2400 vídeos.

El Equipo de Apoyo mantuvo funcionando el Foro para calmar los temores respecto a

los retrasos. Damien, Tony, Jack y Claire se reunieron en una sesión de Skype por la noche para

intentar controlar los imprevistos. Después de esta reunión, se tomó la decisión de deshabilitar

la herramienta de grabación de vídeo en tiempo real durante el resto del período de envío. Los

99

miembros del Equipo de Apoyo permanecieron en línea en las primeras horas del 11 de junio,

asegurándose de que todas las personas que deseaban ser incluidas tuvieran la misma

oportunidad que el resto.

En las 24 horas posteriores a la fecha límite, se esforzaron para volver y ayudar a

aquellos que estaban luchando para enviar sus vídeos cuando ya era medianoche.

Producción de audio

Cuando se cerró el proceso de recepción de las grabaciones, Jack comenzó a descargar

y procesar los más de 8400 archivos de vídeo, separando el audio y vídeos para obtener unos

resultados uniformes y que así, pudieran transmitirse para la masterización de audio y la

producción final de los vídeos. La mayor parte del audio y el vídeo se enviaron a Londres en

discos duros de 1TB (el audio pesaba 500 Gb).

Craig Jenkins y su equipo fueron los encargados de limpiar, editar y mezclar todas las

pistas de audio individuales. El productor Chris Elms luego mezcló todo en una sola pista y la

combinó con la pista electrónica creada por Guy Sigsworth, compositor y productor británico.

Producción de vídeo

La página web de Eric Whitacre no ofrece información de las fechas en que se desarrolla

esta sección de la producción. Pero sí habla ligeramente sobre lo que pretendían mostrar en las

imágenes.

Mientras Paul Coward, Thiago Maia, David Pocull y su equipo recortaban y clasificaban

los vídeos recibidos por los participantes en el proyecto, el concepto de la animación estaba

todavía en desarrollo.

Periodo de audiciones de los solistas

Hila Plitmann grabó la parte solista como track de ensayo para más de 400 mujeres.

Éstas, presentaron sus propias grabaciones durante un periodo de cinco días. Seleccionaron a

ocho de ellas para las partes solistas de la obra que, posteriormente, se agregaron al coro y a la

100

parte electrónica. Los seleccionados fueron Claire Givens, Joyceline Larroy-Haden, Marina

Brouwer, Lauren McLean, Nikki Eoute, Tresa Ann Davis, Wei Jiang, Lisa Rogali y Rhonda Lee.

Poco después, fue la propia Hila Plitmann quien grabó su parte solista para añadirla a la

versión final de la película.

Fin de la producción

La masterización final de toda la parte de audio, se sincroniza con el vídeo, ya terminado.

Una vez hecho esto, se estrena en la fecha acordada y se da el objetivo por cumplido.