Georges Didi-Huberman

La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg Abada, 552 págs., $ 29.000 (P. Ref., $ 42.990) “¿Comprender una imagen? La experiencia nos enseña que, al mirarla, hay que ponerse a la escucha de su tenor temporal, esa polirritmia de la que está totalmente tejida. Ahora bien, los modelos históricos estándar –pasado y presente, antiguo y nuevo, obsolescencia y renacimientos, moderno y posmoderno- fracasan a la hora de describir esta complejidad. Prolongando la investigación sobre el anacronismo llevada a cabo en Devant le temps, este libro propone volver a dar valor de uso a una noción soslayada por las ciencias históricas: la supervivencia.”

Hans Belting

El Bosco. El jardín de las delicias. Abada, 128 págs., $ 22.000 (P. Ref., $ 31.990) “Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación; según él, no se trata sino de la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del «espíritu de la época» y que es necesario relacionar con las teorías humanistas de Tomás Moro y Willibald Pirckheimer.”

Anna Maria Guasch

Arte y archivo, 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades. Akal, 320 págs., $ 20.000 (P. Ref., $ 24.200) Primer libro dedicado monográficamente a la práctica del archivo en el mundo del arte, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y primera década del XXI, y se aborda el trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», devienen inventarios, tesauros, atlas o álbumes. El recurso al archivo responde a la necesidad de recuperar un paradigma de organización del trabajo que, si bien funcionaba ya en prácticas artísticas y, sobre todo, fotográficas en un arco cronológico que va desde los años 20 y 30 hasta los 60 y 70, se descubre como un modus operandi en clara sintonía con la inclinación posmoderna por los pequeños relatos al margen de un discurso historicista y lineal, y en favor de un discurso fragmentario, más allá de la autoridad del autor. De ahí que Arte y Archivo, 1920-2010 sea una historia arqueológica y genealógica de las relaciones, a veces lineales a veces discontinuas, entre arte y archivo. El archivo deja de ser un espacio polvoriento o un repositorio de artefactos históricos para convertirse en un sistema discursivo y «relacional» activo que establece, tanto en lo estético como en lo social y político, nuevas relaciones de temporalidad entre pasado, presente y futuro, en lo que se entiende como tiempo del «futuro perfecto».

Rudolph Arnheim

El poder del centro Akal, 256 págs., $ 20.000 (P. Ref., $ 25.500) “A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de establecer qué es lo que determina la organización general de la forma visual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los artistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma compositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales reconocibles que dotan de significado al arte. Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una madura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte del espectador.”

Antonio Negri

Spinoza subversivo Akal, 160 págs., $ 12.000 (P. Ref., $ 16.120) “En el más reciente “retorno a Spinoza” las corrientes más vivas del marxismo occidental han salido a la búsqueda de una refundación ontológica de la razón y la praxis liberadoras. Una refundación ontológica necesariamente ética. La resignada y beatífica complacencia con la superficie promovida por las distintas variantes del postmodernismo no encuentra condescendencia en esta refundada anti-modernidad: “el spinozismo es un estado del espíritu: permite considerar la existencia como posibilidad de subversión –es el trascendental ontológico de la revolución. En este terreno, con este espíritu, uno a uno y colectivamente, los hombres continúan midiéndose. Las ideologías de las que se sirven nacen y mueren. Sólo el spinozismo permanece: como metafísica inicial, como derecho natural, como situación en la que es necesario sumergirse, no sólo si queremos ser filósofos, sino sobre todo si queremos ser revolucionarios”.”

Louis Althusser

Maquiavelo y nosotros Akal, 128 págs., $ 15.000 (P. Ref., $ 25.360) “En este texto clásico sobre Maquiavelo, Althusser discurre sobre la posibilidad de una política revolucionaria cuando se dan todas las condiciones para inventar nuevas formas de organización social, pero no logran perfilarse los protagonistas de dicha transformación: el problema radica entonces en la necesidad de pensar y organizar las nuevas máquinas políticas que habrán de desencadenar el proceso revolucionario en el vacío de la inexistencia de la política que conformará el futuro, y en la coyuntura presente de la dominación real. Maquiavelo responde a esta pregunta interrogándose sobre las características del Príncipe Nuevo que habrá de imponer las formas políticas democráticas y abrir las vías de la democracia absoluta del nuevo proceso constituyente, inaugurando así la tradición del materialismo moderno que con Spinoza y Marx desemboca en el marco teórico-práctico de la experiencia comunista contemporánea.”

Erika Fischer-Lichte

Estética de lo performativo Abada, 432 págs., $ 17.000 (P. Ref., $ 23.190) “Esta Estética de lo performativo, que presentamos ahora en español con una introducción de Óscar Cornago y que fue publicada en Alemania en 2004, se ocupa de los problemas fundamentales de las realizaciones escénicas del arte de la performance, del teatro experimental y de las que tienen lugar en el ámbito público. La realización escénica como acontecimiento se revela así como fundamental para una nueva comprensión del arte y de su relación con lo público.”

Alenka Zupancic

Ética de lo real. Kant, Lacan Prometeo, 272 págs., $ 12.000 (novedad 2012) “El concepto de ética, tal como se desarrolló a lo largo de la historia de la filosofía, sufre de un doble "golpe de desilusión" a manos del psicoanálisis: el primer golpe está asociado con el nombre de Sigmund Freud, el segundo, con el de Jacques Lacan. No es un accidente el que, en ambos casos, el mismo filósofo sea el foco de discusión: Immanuel Kant.”

Jacques Ranciere

El destino de las imágenes Prometeo, 144 págs., $ 12.000 (Sin precio referencial) Está claro que esta investigación no es neutral. Está motivada por cierta intolerancia respecto del uso inflacionista del concepto de lo irrepresentable y la constelación de los conceptos vecinos: lo impresentable, lo impensable, lo intratable, lo irredimible. Este uso inflacionista efectivamente hace caer bajo un mismo concepto y rodea de un mismo aura de terror sagrado toda una suerte de fenómenos, procesos y conceptos, que van desde la prohibición mosaica de la representación al modo de la Shoah, pasando por el sublime kantiano, la escena primitiva freudiana, el "Gran Vidrio" de Duchamp o el "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" de Malevitch.

Jean-Luc Marion

Reducción y donación. Investigaciones acerca de Husserl, Heidegger y la fenomenología. Prometeo, 280 págs., $ 12.000 (novedad 2012) “Luego de que Nietzsche llevó a su término y cumplimiento todas las posibilidades (aún invertidas) de la metafísica, la fenomenología, más que cualquier otra iniciativa teórica, ha emprendido un nuevo comienzo. Al postular la liberación de la presencia, la fenomenología colma la expectativa metafísica y, a la vez, la suprime. O, al menos, lo pretende, pues la presencia, donada sin las reservas tradicionales, impone sus exigencias. Ello obliga a tematizar, como lo hace Marion, la donación misma.”

Salvatore Settis

El futuro de lo “clásico” Abada, 160 págs., $ 15.000 (P. Ref., $ 21.990) Para encontrar identidad y fuerza, cada época ha inventado una idea distinta de 'clásico'. Así, lo 'clásico' concierne siempre no sólo al pasado, sino también al presente y a una visión del futuro. Para darle forma al mundo de mañana es necesario repensar nuestras múltiples raíces. ¿Por qué la heroína de un famoso manga japonés se llama Nausícaa? ¿Por qué tras el 11 de septiembre de 2001 el mulá Omar comparó a América con Polifemo, "un gigante cegado por un enemigo al que no sabe nombrar", por un Nadie? ¿Debemos quedarnos desconcertados por estas citas –si creemos que Homero es más 'nuestro' que de los japoneses o los musulmanes– o vale más que reflexionemos sobre la intensidad y la eficacia de unas citas que vienen de tan lejos?

David Le Breton

El sabor del mundo. Una antropología de los sentidos Nueva Visión, 368 págs., $ 13.000 (sin precio referencial) David Le Breton explora los sentidos, todos nuestros sentidos, como pensamiento del mundo. Nos muestra que el individuo sólo cobra conciencia de sí mismo a través de los sentidos, que experimenta su propia existencia mediante resonancias sensoriales y perceptivas. Nos recuerda que la condición humana, antes de ser espiritual, es completamente corporal.

David Le Breton

Antropología del cuerpo y modernidad Nueva Visión, 256 págs., $ 12.000 (sin precio referencial) Las representaciones sociales asignan al cuerpo una posición determinada en el seno del Simbolismo general de una sociedad. Ahora bien, ¿qué es lo que hace del cuerpo un tema privilegiado de prácticas, discursos e imaginarios en las Sociedades Modernas? Este libro se vale de la etnología y de la historia para apreciar desde un ángulo insólito la lógica social y cultural que se encuentra en el corazón de la medicina moderna y en los ritos sociales, así como en la preocupación actual por la salud, la apariencia y el bienestar corporal.

Zygmunt Bauman

Miedo líquido. La sociedad contemporánea y sus temores. Paidós, 62 págs., $ 13.000 (P. Ref., $ 24.900) Hasta ahora se creía que la modernidad iba a ser aquel período de la historia humana en el que, por fin, quedarían atrás los temores que atenazaban la vida social del pasado y los seres humanos podríamos controlar nuestras vidas y dominar las imprevisibles fuerzas de los mundos social y natural. Y, en cambio, en los albores del siglo XXI volvemos a vivir una época de miedo. Tanto si nos referimos al miedo a las catástrofes naturales y medioambientales, o al miedo a los atentados terroristas indiscriminados, en la actualidad experimentamos una ansiedad constante por los peligros que pueden azorarnos sin precio aviso.

Paul Gauguin

Habladurías de un pintamonas Casimiro, 62 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.370) Escritas en las Islas Marquesas poco antes de morir, estas rabiosas páginas constituyen el testamento de un artista consciente de la importancia de su obra pero condenado al exilio por la ceguera de la crítica.

Aldous Huxley

Brueghel el Viejo Casimiro, 72 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.370) Brueghel, un hombre erudito, comenzó su vida pictórica con trabajos de paisajes, un interés que retuvo durante toda su vida. Procesó una gran admiración por su pintor flamenco predecesor, El Bosco, que influyó notablemente en muchos de sus trabajos. Redefinió sus técnicas creativas, pero al mismo tiempo mantuvo el contacto con la realidad. Se ha dicho de su trabajo que es más "meditación", que pintura.

Maurice Merleau-Ponty

La duda de Cézanne Casimiro, 62 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.370) La pintura fue su mundo, la razón de su vida. Trabajó solo, sin discípulos, sin el apoyo de su familia ni el aliento de los críticos. Pintó en todo momento, en cualquier circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación.

Claude Monet

La pintura desde el jardín Casimiro, 69 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.370) “Sólo en un museo he podido disfrutar de la frescura de la pintura, dela pintura viva, tal y como la aplicó la mano del pintor: en Madrid, en el Prado. ¡Menudo museo! El más bello de cuantos conozco. En sus salas, rodeado de esos Tiziano, esos Rubens, Velázquez, Tintoretto que parecen haber sido pintados la misma víspera, que desprenden tanta fuerza, tanta luz, tanto color, la emoción me pudo y lloré: lloré sin poder contenerme; no pude evitarlo.” Glosa de las conversaciones mantenidas, en 1922 en su casa-jardín de Giverny, con el escritor, premio Goncourt, Marc Elder.

Stéphane Mallarmé

Manet Casimiro, 62 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.370) Incluye Manet según Matisse y el Retrato de Mallarmé según George Bataille.

J. W. Goethe

La última cena de Leonardo Casimiro, 60 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.020) "El mural de ´La última cena´ es un milagro artístico que se acerca a la perfección. Es único en su género y nada puede compararse con él". Johan Wolfang Goethe Con una pluralidad de lecturas que anticipa la moderna crítica del arte, Goethe disecciona la obra maestra de Leonardo da Vinci

Franz Kafka

El artista del hambre Casimiro, 60 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.660) Cuando su tuberculosis ya se había extendido a su garganta, haciendo que le resultara casi imposible tragar, Kafka escribió el que sería su penúltimo relato. A modo de testamento, Un artista del hambre es una deslumbrante evocación de las dificultades que entraña la creación artística

Giovani Baglione

Vida de Caravaggio Casimiro, 76 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.370) Pasando a ser artista y no simple artesano, conquistando la autonomía para su oficio, el pintor dl Renacimiento se fue alejando de la mera decoración de superficies impuestas para asumir una nueva responsabilidad: crear su propio espacio pictórico. A esta tarea se entregó, con extraordianrio éxito, Caravaggio.

Van Mander, Karel

Vida de pintores flamencos Casimiro, 117 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 16.080) De Jan van Eyck a Pieter Brueghel, pasando por El Bosco y también Durero o Hans Holbein, Karel van Mander, el "Vasari holandés" (1548-1606), describe la vida y la obra de los pintores más ilustres de Flandes, Holanda y Alemania.

Charles Baudelaire

Delacroix Casimiro, 64 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.020) El homenaje de Baudelaire al pintor de su siglo.

Anna Adell

El arte como expiación Casimiro, 104 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.720) Una máscara cambiante se ha ido adaptando a cada época y lugar para disimular la necesidad vicaria de proyectar las frustraciones colectivas en un tercero, en un chivo expiatorio. En las sociedades laicas, esta vía de escape se desliza en ocasiones hacia el terreno del arte, asumiendo los artistas el papel de evangelistas, narradores de mitos y oficiantes de rituales, o bien, encarnándose en los propios herejes, penitentes o desheredados.

Tomas Kulka

El kitsch Casimiro, 68 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.020) Aberración estética, entretenimiento vsual, recurso irónico, simulación artística, escuela del gusto, exceso de ostentación, presencia constante, ¿qué es el kitsch?

Sigmund Freud

El Moisés de Miguel Ángel Casimiro, 64 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.020) Las creaciones artísticas más grandiosas e impresionantes son precisamente las que tienden a escapar a nuestra comprensión. Las admiramos y nos sentimos subyugados por ellas, pero no sabemos explicar lo que significan para nosotros. La estatua marmórea de Moisés, erigida por Miguel Ángel en la iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, es una de esas magnas y enigmáticas obras de arte.

Georg Simmel

El rostro y el retrato Casimiro, 61 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.020) El retrato tiene una presencia incomparable en el ámbito de la creación artística. Sabemos que la tarea del arte suele definirse como la de hacer visible el mundo mediante las imágenes, es decir, representarlo según las normas de la forma artística; pero retratar a una persona, ¿significa tan sólo darle visibilidad?, ¿una visibilidad meramente artística?

Roger Fry

Giotto Casimiro, 72 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.870) Casi desde la nada supo crear un arte capaz de expresar una gama de emociones humanas; supo encontrar la manera de tratar a la materia de la vida con un estilo directo, dúctil i a la vez grandioso y heroico; supo adivinar por intuición casi todos los principios de la representación.

Massimo Cacciari

Iconos. Imágenes extremas. Casimiro, 64 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.660) Los iconos son obras ´extremas´: obras que tienen en su conclusión y en acto un determinado pensamiento pictórico; obras que reúnen una carga simbólica en la forma, una pulida técnica en la expresión artística y el sentido último de una ´visión del mundo´.

Georges Bataille

La oreja de Van Gogh Casimiro, 60 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.870) “Lo que Van Gogh arrancó de su propia cabeza no fue sólo una oreja ensangrentada, fue mucho más que eso: arrancó de sí mismo nada menos que un sol.”

Enrico Baj

Discurso sobre el horror en el arte Casimiro, 80 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.870) Instalaciones con animales muertos, fotografías de guerra, video-instalaciones del vacío, la silla eléctrica de Andy Warhol, los cuerpos mutilados del Body Art, las figuras desgarradas de Francis Bacon... El horror en el arte contemporáneo, ¿es expiación del mundo actual o premonición de los horrores por llegar?, ¿es gratuita provocación o el reflejo de la pérdida de sentido del arte?

Joris-Karl Huysmans

Grünewald: el retablo de Isenheim Casimiro, 61 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.870) Concluido en 1516, "el retablo de Isenheim es la vez naturalista y místico, salvaje y civilizado, franco y retorcido. No cuesta entender que no hallemos el nombre de Grünewald en las listas de encargos de los emperadores y los principes. Su Cristo de los apestados habría escandalizado en las Cortes; sólo odían entenderlo los inválidos, los deseperados y los monjes, los sufrientes miembros de Cristo". Joris-Karl Huysmans (Paris, 1848-1907).

Giulio Carlo Argan

Lo artístico y lo estético Casimiro, 62 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 14.660) ¿Cómo reconocer una obra de arte?; ¿cómo juzgarla y apreciar su valor?; ¿por qué algunos cuadros nos emocionan y otros nos dejan indiferentes?; ¿son Arte y Belleza inseparables?;¿cabe una búsqueda no artística de lo bello o un arte ajeno a la belleza?

Aby Warburg

Botticceli Casimiro, 96 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.720) Entre finales del siglo XIX y principios del XX, Aby Warburg elaboró una concepción renovadora de la historia del arte caracterizada por lo dilatado de sus límites. Su método, alejado de las concepciones historiográficas de la época, era una auténtica "ciencia de la imagen" que incluía en el análisis las más diversas vías del conocimiento.

Editorial Casimiro

1 x $ 8.000

2 x $ 12.000

3 x $ 17.000

4 x $ 22.000

5 x $ 25.000

René Schérer

Miradas sobre Deleuze Cactus, 160 págs., $ 10.000 (novedad 2012) La obra de Deleuze no sólo es profusa, es también difusa. Parece imposible abarcarla en todos sus niveles, en sus recovecos, recorrer sus líneas de continuidad. Pero Schérer lo logra con esta recopilación de artículos: comenta la obra. Desde un artículo de juventud de 1946, De Cristo a la burguesía, hasta su último escrito de 1995, La inmanencia: una vida. ¿Su estrategia? Componer como un fotógrafo o un director de cine lo que llama “vistas”. Son ventanas o visores, que dejan recorrer con la mirada la obra entera del filósofo francés, cada una a través de un tema que la atraviesa: la vida y la muerte, la política de lo impersonal, los devenires, la homosexualidad, el deseo, los olvidados, los marginales de la filosofía.

Marie Bardet

Pensar con mover. Un encuentro entre danza y filosofía. Cactus, 256 págs., $ 10.000 (novedad 2012) Libro polifónico que reúne las voces de escritores, filósofos, bailarines, coreógrafos, y algún que otro espíritu fantasmal, Pensar con mover logra además el prodigio de poner a funcionar una de las filosofías más potentes de la vida, del tiempo, de la creación, la de Henri Bergson, en el meollo de todas las inquietudes inmanentes a la danza. Pero no como una aplicación, o en sobrevuelo, o desbrozando la tierra, sino qen el discurrir común de un mismo flujo continuo y heterogéneo, moviente, descubriendo que aquello ya danzaba en sus imágenes-movimiento, en sus imágenes-luz, o que el baile ya pensaba -¿con los pies, como quería Nietzsche?- no sobre sus movimientos sino con ellos.

Juan Antonio Ramírez

El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte moderno. Akal, 224 págs, $ 22.000 (P. Ref. $ 33.040) En este libro se defiende la idea de que las transformaciones artísticas de la modernidad nos ayudan a comprender en qué consistió el sistema que se ponía en cuestión, y a la inversa, pues es en el marco de la tradición donde adquieren sentido las revoluciones creativas de los últimos cien años. El (des)orden del arte moderno se evidencia así en unos pocos asuntos nucleares: emergencia y expansión del modo «panóptico» de visión; aparición del movimiento real superando al movimiento congelado o ilusorio; atención a los distintos primitivismos como alternativas al prestigio paralizante del canon occidental; autonomía creciente del objeto real frente al ficticio, con la irrupción, más reciente, de los entes virtuales; apropiación del suelo como territorio horizontal de la creación; y finalmente, reevaluación de la noción benjaminiana del aura, que no se perdió en las sociedades actuales sino que se habría extendido a cada reproducción o a cada gesto creativo.

Hal Foster

Dioses prostéticos Akal, 384 págs., $ 38.000 (P. Ref., $ 57.040) En Dioses prostéticos Hal Foster sugiere que dos formas llegaron a dominar el arte moderno por encima de todas las demás: lo primitivo y la máquina. Comienza con las fantasías primitivistas de Gauguin y Picasso, que examina a través de las lentes freudianas de la escena primordial. Luego pasa a ocuparse de las obsesiones puristas del arquitecto vienés Loos, que aborrecía todo lo primitivo. A continuación Foster considera los sujetos tecnofílicos postulados por el futurista Marinetti y el vorticista Lewis. Foster también explora extrapolaciones procedentes del arte de los enfermos mentales en los modelos estéticos de Ernst, Paul Klee y Jean Dubuffet, así como manipulaciones del cuerpo femenino en la fotografía surrealista de Brassaï, Man Ray y Hans Bellmer. Finalmente, examina el impulso a disolver las convenciones del arte sin más en los cuadros por goteo de Jackson Pollock, las piezas esparcidas de Robert Morris y las earthworks de Robert Smithson, y rastrea la evocación de objetos del deseo perdidos en la obra escultórica de Marcel Duchamp y Alberto Giacometti hasta Robert Gober.

Giorgio Agamben

Teología y lenguaje. Del poder de Dios al juego de los niños. Las Cuarenta, 72 págs., $ 10.000 (novedad 2012) Teología y lenguaje funciona de, al menos, dos modos. Por un lado, estas conferencias y artículos son una introducción al pensamiento de Agamben. En ellos, se vuelve sobre conceptos centrales de su obra (homo sacer, soberanía, forma-de-vida e infancia) y se ponen en juego los planos del pensamiento sobre los que despliega su filosofía el autor de El reino y la gloria: la teología y la filosofía política pero también la estética y la lingüística. Por otro lado, los textos recogidos se proponen como estaciones en la bibliografía del autor. Cada uno a su modo dialoga con la obra-Agamben y, por eso, podrían ser pensados como pre-textos, como cajas de resonancias textuales. En este sentido, el lector ya experimentado en el pensamiento agambeniano podrá leer Teología y lenguaje como un conjunto de propuestas, como una serie de proto-libros imaginarios.

Karl Marx

Acerca del suicidio Las Cuarenta, 132 págs., $ 9.000 (novedad 2012) Esta es la primera edición castellana de tres textos de Marx: “Acerca del suicidio”, “El encarcelamiento de Lady Bulwer-Lytton” y “El aumento de la demencia en Gran Bretaña”. Muestran aspectos de la obra marxista relativamente soslayados: la condición de la mujer ante el poder patriarcal, las instituciones disciplinarias de encierro, los enfrentamientos sociales vistos en el seno de la vida cotidiana, la crítica social desarrollada en el ámbito de lo privado.

Alexandre Kojeve

La noción de autoridad Nueva Visión, 125 págs., $ 8.000 (P. Ref., $ 15.930) Kojeve procede aquí a descomponer el fenómeno de la autoridad humana, identificando cuatro tipos puros, y poniendo a cada uno de ellos en correspondencia con una teoría: el Padre (la escolástica), el Amo (Hegel), el Jefe (Aristóteles), el Juez (Platón). Las formas concretas de la autoridad representan combinaciones de estos tipos puros. Lejos de las circunstancias que presidieron su elaboración, y que Francois Terré recuerda en su presentación, este libro llega oportunamente al actual debate en tomo a la desaparición de la autoridad, cuya naturaleza sigue siendo enigmática.

Diedrich Diederichsen

Personas en loop. Ensayos sobre cultura pop. Interzona, 168 págs., $ 12.000 (P. Ref., $ 16.350) Ampliamente reconocida en su país y en Europa, la obra de Diedrich Diererichsen propone un pensamiento de izquierda no ortodoxo. A la manera de Adorno o Benjamin, procura detectar atisbos de verdad histórica en las más disímiles configuraciones de la industria cultural. Personas en loop es una colección de imágenes filosóficas, un índice de intervenciones sobre la cultura del presente que tajean su continuidad hiperquinética. El procedimiento de Diederichsen opone el loop a las tradiciones del progreso personal y la huida. Su propio recorrido teórico acaso sea una extraña síntesis entre fuga y regreso: personajes, historias e imágenes in progress avanzan hacia una configuración final que los devuelve transformados, parados sobre sus pies; el eterno retorno del loop es el regreso de lo distinto cada vez.

Raymonde Moulin

El mercado del arte. Mundialización y nuevas tecnologías. La Marca, 144 págs., $ 10.000 (P. Ref., $ 15.750) La constitución de los valores artísticos resulta de la articulación del campo artístico y el mercado. En el campo artístico se producen y se revisan las evaluaciones estéticas; en el mercado se realizan las transacciones y se elaboran los precios. Si bien cada uno de ellos tiene su propio sistema para establecer el valor, ambos mantienen una relación de estrecha interdependencia. Frente a las transformaciones económicas y artísticas que se produjeron desde finales del siglo XIX, los mercados del arte catalogado -antiguo y moderno- así como el mercado del arte contemporáneo tienen ante sí nuevos desafíos. ¿Qué efectos produce la globalización de los intercambios y de los circuitos sobre el mercado del arte?¿Qué efectos ejercen los nuevos soportes que suponen la multiplicación y la desmaterialización de las obras?.

Martin Jay

Socialismo fin-de-siècle

Nueva Visión, 170 págs., $ 10.000

En estos ensayos, Jay da prueba de lo iluminadora que puede ser la historia intelectual cuando entra en contacto con la reflexión crítica del presente. Apoyándose en la obra de pensadores recientes como Habermas, Gouldner y Blumenberg, Jay ofrece una interpretación penetrante de la crisis contemporánea del pensamiento socialista.

Jacques Derrida Estados de ánimo del psicoanálisis. Paidós, 86 págs., $ 10.000 (P. Ref., $ 13.680) "El psiconálisis, en mi opinión, todavía no se ha propuesto, y por lo tanto menos aún ha logrado, pensar, penetrar ni cambiar los axiomas de lo ético, lo jurídico y lo político, particularmente en sus lugares sísmicos donde tiembla el fantasma teológico de la soberanía y donde se producen los acontecimientos geopolíticos más traumáticos, digamos incluso, confusamente, más crueles de estos tiempos…” Jacques Derrida

Raymond Williams Cultura y materialismo

La Marca, 330 págs., $ 13.000 (novedad dic. 2012) A diferencia del “marxismo de la objetividad”, que atribuye el cambio social a una serie de fuerzas ajenas a la voluntad consciente de los hombres, puede decirse que el autor es un “marxista de la subjetividad”. Williams ha intentado en su obra introducir en el pensamiento marxista la centralidad de la conciencia. Desde esa perspectiva, este clásico de la crítica estética revisa variados tópicos de la teoría cultural, así como los rasgos de la sociedad capitalista y del orden socialista.

Gene Youngblood Cine expandido

Eduntref, 456 págs., $ 14.000 (novedad dic. 2012) Este libro se basó en artículos que Youngblood publicó entre 1967 y 1970 en The Los Angeles Free Press, el primero y el más influyente de los periódicos underground que florecieron en los Estados Unidos en esa época. Las columnas sobre nuevos medios aparecieron bajo el logo "Cine expandido", un término acuñado entre 1966 por el cineasta experimental y artista pionero de multimedios norteamericano Stan Vanderbeek. Esta es su primera traducción al español.

Guy Debord La sociedad del espectáculo

La Marca, 180 págs., $ 12.000 (reimpresión 2012) En los últimos años la noción de espectáculo se ha vuelto un tema central de los estudios y debates sobre los fundamentos de la sociedad contemporánea. La mayor parte de los autores se regodean con la supuesta novedad o bien explican asépticamente las reglas de esta nueva cartografía obligatoria del mundo. Debord fue el primer autor que analizó críticamente la emergencia de la sociedad espectacular…

Frédric Jameson

Signaturas de lo visible Prometeo, 328 págs., $ 15.000 (novedad dic. 2012) Volver a despertar, en medio de una sociedad privatizada y psicologizante, obsesionada con las mercancías y bombardeada por los slogans ideológicos de los negocios, cierto sentido de la corriente imparable hacia la colectividad que pueda detectarse, no importa cuán sutil y débilmente, en las obras más degradadas de la cultura de masas con tanta certeza como en los clásicos del modernismo, es seguramente un indispensable prerrequisito para cualquier significativa intervención marxista en la cultura contemporánea.

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