COMUNICADO DE PRENSA PARA PUBLICACIÓN INMEDIATA 28 de febrero del 2017

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EL MUSEO DE ARTE DE POMONA COLLEGE ANUNCIA UNA GRAN EXPOSICIÓN:

Prometeo 2017: Cuatro artistas de México reconsideran a Orozco

29 de agosto – 16 de diciembre del 2017 CLAREMONT, Calif. —El Museo de Arte de Pomona Collage se complace en anunciar la inauguración de la exposición “Prometeo 2017: Cuatro artistas de México reconsideran a Orozco”, la cual recibió apoyo financiero de la Fundación Getty como parte de Pacific Standard Time: LA/LA. “Prometeo 2017: Cuatro artistas de México reconsideran a Orozco” presenta el mural Prometeo (1930) de José Clemente Orozco en el campus de Pomona College y examina las múltiples maneras en que la visión de Orozco hace eco en la obra de cuatro artistas que hoy trabajan en México. Isa Carrillo, Adela Goldbard, Rita Ponce de León y Naomi Rincón-Gallardo comparten el interés de Orozco por las relaciones entre la historia, la justicia, el poder, la protesta social y el arte de contar historias, pero abordan estos temas desde sus propias sensibilidades del siglo XXI. Estas artistas activan el mural de Orozco, revitalizando el Prometeo para un público contemporáneo.

José Clemente Orozco (Zapotlán el Grande, México, 1883), Prometeo, 1930, Fresco, 240 x 342 pulgadas (610 x 869 cm), Pomona College, Claremont, CA. Foto © Fredrik Nilsen

EL MUSEO DE ARTE DE POMONA COLLEGE Página 2/6 “Prometeo 2017” abre sus puertas al público el 29 de agosto y se extiende hasta el 16 de diciembre de 2017. El museo organizará una serie de eventos especiales para la inauguración empezando el jueves 7 de septiembre a las 7 p.m. con una charla con la artista Isa Carrillo y la historiadora de arte y ensayista del catálogo Mary K. Coffey, seguida de sesiones privadas de quiromancia con Carrillo. Una recepción pública se llevará a cabo el sábado, 9 de septiembre de 5 a 7 p.m. Antes de la recepción, habrá una charla a las 4 p.m. con la artista Rita Ponce de León y el académico y ensayista del catálogo Daniel Garza Usabiaga. El Prometeo de Orozco es el primer mural pintado en los Estados Unidos por un muralista mexicano y representa el comienzo de una compleja década de diálogo entre artistas mexicanos y distintos públicos estadounidenses. Para el presidente de Pomona College, David Oxtoby, “el Prometeo es un ejemplo del compromiso histórico de nuestra institución con el arte. La historia de la realización del mural refleja el intercambio dinámico de ideas que sigue siendo un sello distintivo del plan de estudios de artes liberales de Pomona”.

Adela Goldbard (Ciudad de México, México, 1979), Microbús, 2014, Fotograma de vídeo 4K proyectado en HD con sonido estéreo 4 min. 38 seg. © Adela Goldbard. Foto cortesía: Adela Goldbard

Rita Ponce de León (Lima, Perú, 1982), David, (vista de la exposición), 2013, Tinta sobre pared, vídeo y bloques de papel con imágenes impresas, dimensiones variables. Cortesía de la Sala de Arte Público Siqueiros y la artista. Foto cortesía: José Jasso

Carrillo, Goldbard, Ponce de León y Rincón-Gallardo utilizan estrategias de investigación histórica o archivística, formas de intervención pública o de práctica social de escala íntima para conectarse con sus públicos y promover cuestiones sociales. El trabajo de las cuatro artistas exhibidas en “Prometeo 2017” se alinea con el complicado humanismo de Orozco; cada artista aborda el mural, la persona y/o la práctica de Orozco de maneras distintas.

El retrato psicológico de Orozco hecho por Carrillo utiliza la práctica de las artes esotéricas como la astrología y la grafología para explorar su vida y su trabajo íntimamente. Haciendo referencia a actos de violencia política en la historia reciente de México, Goldbard crea videos de esculturas que fabrica con artesanos locales y después activa o destruye usando la pirotecnia. La artista despliega la metáfora del fuego como una herramienta tanto de creación como de destrucción. Ponce de León retoma la historia y el legado del arte mural como una

EL MUSEO DE ARTE DE POMONA COLLEGE Página 3/6 herramienta para reconceptualizar la creación de una comunidad y la práctica del arte público. Concebido como una colaboración con un grupo de estudiantes de Pomona College, el proyecto de Ponce de León construye una conexión con el Prometeo a través de sesiones de trabajo colectivo. Examinando la mitología griega y los sueños históricos de la utopía en México, Rincón-Gallardo vincula una narrativa personal con una exploración de los temas que forman parte de la esencia del Prometeo y del giro de Orozco hacia el mito.

Naomi Rincón Gallardo, Epimeteo de Odisea Ocotepec, 2014, vídeo en color con sonido, 3 min. 25 seg. Cortesía de la artista.

Isa Carrillo, Constelación naciente (3/3), 2015, Madera, pintura, lápiz de color, 60 x 60 cm. Foto: Nancy Sepulveda.

Acerca de la exposición La exposición comienza con una presentación de los dibujos que Orozco realizó en preparación para el mural, los cuales forman parte de la colección permanente del Museo de Arte de Pomona College. La exposición dedica una galería a cada una de las artistas contemporáneas, destacando sus conexiones con Orozco y el mural Prometeo. Una cronología ancla elementos de la exposición con información sobre la vida y las obras de Orozco, el mural, Prometeo como figura discursiva, la historia de Pomona College y diversos acontecimientos mundiales pertinentes. La exposición está organizada por Rebecca McGrew, curadora principal del Museo de Arte de Pomona College, con la ayuda del equipo de investigación “Prometeo 2017”: Terri Geis, ex-curadora de programas académicos del Museo de Arte de Pomona College; Mary K. Coffey, profesora de historia del arte de Dartmouth College; Daniel Garza Usabiaga, director artístico de Zona Maco en la Ciudad de México; Nidhi Gandhi y Ian Byers-Gamber, asistentes curatoriales del Museo de Arte de Pomona College; y Benjamin Kersten, ex-asistente curatorial del Museo de Arte de Pomona College.

EL MUSEO DE ARTE DE POMONA COLLEGE Página 4/6 Acerca de la publicación Publicado con el apoyo de la Fundación Getty y la editorial Getty Publications, el libro Prometeo 2017: Cuatro artistas de México retoman a Orozco, editado por McGrew y Geis, presenta una serie de nuevos estudios importantes que conectan el muralismo mexicano con las prácticas artísticas contemporáneas. Tres ensayos abordan diferentes aspectos de Orozco, Prometeo y las conexiones entre Los Ángeles y México. “Pandora naciente: José Clemente Orozco y cuatro artistas contemporáneas de México” de McGrew y Geis ofrece una visión general de los temas de la exposición y sitúa a las cuatro artistas contemporáneas y a Orozco dentro de un marco teórico anclado en estudios recientes sobre la obra de Orozco, las estrategias del arte contemporáneo, la protesta social y la obra del filósofo Iván Illich. “Poniendo el Prometeo de Orozco en movimiento: Redefiniendo el significado del arte mural para la práctica del arte contemporáneo” de Coffey propone una interpretación del mural de Orozco desde el punto de vista de los debates contemporáneos sobre la estética relacional, la especificidad del sitio y la corporealidad en las prácticas artísticas. “El más allá del muralismo: La práctica mural y el legado vanguardia en el arte contemporáneo de México” de Garza Usabiaga examina el mural como una forma de arte público, dotándola de una postura crítica, social y política que hoy hace eco en la obra de las artistas. Diseñado por Kimberly Varella de Content Object Design Studio, el libro también incluye ensayos críticos que abordan la obra de las artistas que forman parte de la exposición, una cronología que explora temas del Prometeo y dinámicas reproducciones nuevas del mural. Actividades de la exposición Jueves, 7 de septiembre, 7-9 p.m. Charla con la artista Isa Carrillo y la historiadora de arte y ensayista del catálogo Mary K. Coffey, seguida de sesiones de quiromancia con Carrillo. Sábado, 9 de septiembre, 4-5 p.m. Charla con la artista Rita Ponce de León y el académico y ensayista del catálogo Daniel Garza Usabiaga. Jueves, 19 de octubre, 7-9 p.m. Proyección de película y performance de la artista Naomi Rincón Gallardo. Sábado, 18 de noviembre, 7-9 p.m. Performance pirotécnica de la artista Adela Goldbard. Acerca del Museo de Arte de Pomona College El Museo colecciona, preserva, exhibe e interpreta obras de arte, alberga una importante colección permanente, y sirve como galería de exposiciones temporales. Incluye objetos importantes como la Colección Kress de pinturas italianas de los siglos XV y XVI; más de 5.000 ejemplos de arte y artefactos representativos de las culturas indígenas americanas desde el período precolombino hasta el siglo XX, incluyendo cestería, cerámica y artesanía con abalorios; y una gran colección de fotografías, grabados y dibujos americanos y europeos, incluyendo obras de Francisco de Goya, José Clemente Orozco y Rico Lebrun.

EL MUSEO DE ARTE DE POMONA COLLEGE Página 5/6 Entrada Todas las exposiciones y actividades estarán abiertas al público de manera gratuita. Información general 330 North College Avenue Claremont, CA 91711 Martes a domingo, 12-5 p.m., lunes cerrado Arte después de hora: Jueves, 5-11 p.m., 31 de agosto – 30 de noviembre del 2017 Para obtener más información, por favor llame 909.621.8283 o visite www.pomona.edu/museum. Acerca de Pacific Standard Time: LA/LA Pacific Standard Time: LA/LA es una exploración ambiciosa y de gran alcance sobre el arte latinoamericano y latino en diálogo con la ciudad de Los Ángeles, que tendrá lugar entre septiembre de 2017 y enero de 2018. Encabezada por el Getty, Pacific Standard Time: LA/LA es un esfuerzo colaborativo de diversas instituciones dedicadas al arte a lo largo del sur de California. A través de una serie de exposiciones temáticas interconectadas, Pacific Standard Time: LA/LA destaca diferentes aspectos del arte latinoamericano y latino desde el pasado remoto hasta el presente. Con temáticas como las artes de lujo en las Américas precolombinas, el arte afro-brasileño del siglo XX, los espacios alternativos en la Ciudad de México, y la manera en que las prácticas de los artistas latinos cruzan vastas fronteras, las exposiciones abarcarán desde estudios monográficos de la obra de artistas específicos hasta extensos ensayos que trascienden los países individuales. Con el apoyo de más de $16 millones de dólares de la Fundación Getty, Pacific Standard Time: LA/LA involucra a más de 70 instituciones culturales desde Los Ángeles hasta Palm Springs y de San Diego a Santa Bárbara. Pacific Standard Time es una iniciativa del Getty. El patrocinador principal es Bank of America.

Acerca de la Fundación Getty

La Fundación Getty cumple con la misión filantrópica del J. Paul Getty Trust respaldando a personas e instituciones abocadas a promover una mayor comprensión y preservación de las artes visuales en Los Ángeles y el resto del mundo. A través de iniciativas de donaciones estratégicas, fortalece la historia del arte como una disciplina global, promueve la práctica interdisciplinaria de la conservación, aumenta el acceso a museos y colecciones de archivos, y forma y apoya a líderes presentes y futuros en las artes visuales. La Fundación lleva a cabo

EL MUSEO DE ARTE DE POMONA COLLEGE Página 6/6 este trabajo en colaboración con otros Programas del Getty para garantizar que estos logren su efecto máximo individual y colectivamente. Desde sus inicios en 1984, la Fundación Getty ha realizado donaciones que han apoyado más de 7000 proyectos en 180 países de los siete continentes. Entre las iniciativas recientes más importantes de la Fundación se encuentra Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945–1980, la colaboración cultural más grande de la región, con más de 60 exposiciones interrelacionadas sobre el arte de la posguerra en Los Ángeles, organizadas en el sur de California en 2011 y 2012. La iniciativa más reciente de este esfuerzo es Pacific Standard Time: LA/LA, una exploración ambiciosa y de gran alcance sobre el arte latinoamericano e hispano en diálogo con Los Ángeles, que comienza en septiembre de 2017. Otras iniciativas de la Fundación incluyen: Keeping It Modern, la cual promueve la conservación de edificios del siglo XX de todo el mundo; Panel Paintings Initiative, que respalda a la próxima generación de conservadores de pinturas sobre madera y preserva una serie de obras de arte extremadamente importantes; Online Scholarly Catalogue Initiative (OSCI), la cual ayuda a que los museos enfrenten los desafíos de trasladar catálogos de colecciones en línea; y Connecting Art Histories, que reúne académicos de otros países, especialmente de regiones en las que restricciones económicas o políticas dificultan la investigación. Además, la Fundación apoya el Getty Leadership Institute en Claremont Graduate University, las prácticas de posgrado en el Getty, y el programa de Pasantía de Pregrado Multicultural en el Condado de Los Ángeles. Para obtener más información sobre estos y otros programas de becas, visite el sitio web de la Fundación en www.getty.edu/foundation.