Republica Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular para la Educación superior

I.U.P. “Santiago Mariño”Sede- Av. 4 de Mayo

Arquitectura 41Historia de la Arquitectura II

Elementos

ManieristasRealizado por:

Andrea Ysabel Caballero Hernández

C.I: 24108143

Manierismo El manierismo apareció

alrededor de 1590, con la llegada de varios pintores italianos impregnados de las ideas de Zuccari, del arte de Vasari y de la influencia tardía de Miguel Angel. Anteriormente, el manierismo estaba presente por intermedio de grabados flamencos e hispano-flamencos: pequeñas obras de arte, fácilmente transportables, introducidas por los primeros conquistadores y que todavía se pueden encontrar en nuestros museos. De acuerdo a nuestros conocimientos actuales, ninguna influencia indígena puede ser detectada en las pinturas de este primer período.

El manierismo es una de las tendencias artísticas más importantes de América Latina

Pintura del manierismo

1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad.

2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.

3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas. 4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales . Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Veronés.

4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales . Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Veronés.

Características

La Virgen del cuello largo

La última cena, es la última gran obra del pintor italiano Tintoretto, con la que culmina su trayectoria como pintor. Está realizada en oleo sobre lienzo Mide 365 cm de alto y 568 cm de ancho. Fue pintado en los años 1592-1594, encontrándose en la Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, Italia. Es una obra oscura, en la que destaca precisamente el tratamiento que hace de la luz. Los rostros de los santos se distinguen gracias a la luz de sus propias aureolas. Hay dos puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra la intensa aureola de Jesucristo. El tono es resueltamente barroco.

Autor: Parmigianino (El)Fecha: 1534-35Museo: Galería de los UffiziCaracterísticas: Estilo: ManierismoMaterial: Oleo sobre tabla

Es la obra más interesante de la producción del Parmigianino ya que recoge su manera de entender el Manierismo y resume su lenguaje pictórico, en el que emplea figuras alargadas al máximo debido al empleo de lentes aberrantes y lleva la anatomía al extremo de la verosimilitud. Estas imágenes serán admiradas por El Greco, como fuente de sus figuras estilizadas. La figura de María sujeta en su regazo a un estilizado Niño Jesús, que llega incluso a la deformidad, mientras los ángeles que contemplan la escena muestran un canon similar. La figura de la Virgen es más elegante y en ella destaca su alargada mano de finísimos dedos. El fondo parece sacado de una obra surrealista: una columna aislada a cuyos pies contemplamos a san Jerónimo, quien lleva en sus manos la traducción de las Sagradas Escrituras. La iluminación crea contrastes que refuerzan el volumen de los personajes, empleando la "técnica de los paños mojados" que pega las telas al cuerpo para mostrar su anatomía. El resultado es una elegante composición donde podemos encontrar algún elemento simbólico que ha permanecido oculto hasta hoy día.

Autor: Pontormo, 1525-1528Técnica: Óleo sobre maderaEstilo: ManierismoTamaño: 313 cm × 192 cmLocalización: Iglesia de Santa Felicita, Florencia, Flag of Italy.svg Italia

Verdadero nombre era Jacopo Carrucci, fue uno de los pintores más representativos del manierismo florentino. La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura tremendamente escorzada que tiene su continuidad en los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la línea central.

Escultura del manierismo

1. Tendencia a la monumentalidad.

2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las formas serpenteantes.

3. Canon más alargado y figuras retorcidas.

4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.

5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque adquiere máxima importancia la parte frontar de las creaciones.

6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual cada autor elimina la parte sobrante. Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.

Características

Hércules y el centauro Neso

Es una gran obra del escultor Juan de Bolonia, que se encuentra en Florencia. Giambologna es el nombre italianizado de Jean Boulogne (Douai 1529 - Florencia 1608) fue un escultor de origen flamenco que llegó a Roma hacia el 1550. Se consideraba profundamente italiano por espíritu y educación, fue capaz de aceptar la lección de Miguel Ángel y encontrar la medida del manierismo.

Salero de oro

De Francisco I de Francia con Neptuno y Anfitrite. Benvenuto Cellini. 1540-3. Los personajes simbolizan el Agua y la Tierra entrelazadas, como reflejan la posición de las piernas de ambos. La figura masculina con el tridente en la mano y los caballos de mar en la base permiten la identificación con Poseidón, dios del mar. La figura femenina está asentada sobre un cojín con la flor de lis, homenaje al rey francés que le encarga la pieza. Sobresale en su base un elefante blanco, también una preferencia del monarca. Está rodeado de figuras alegóricas, cuyas posturas copian las esculturas de Miguel Angel.

Los asistentes de Canova

Desbastaron el mármol hasta perfilar las figuras, y dejaron a Canova terminar la talla final y dar forma a la piedra para resaltar la piel suave de las Gracias. Esto fue una marca registrada del artista, y la obra muestra una fuerte alianza al movimiento Neo-Clásica del cual Canova es el máximo exponente en el campo de la escultura. Las líneas son exquisitas, refinadas y elegantes. Las tres diosas se muestran desnudas, juntas en un abrazo, sus cabezas casi tocándose en lo que muchos han calificado como una obra de 'carga erótica'.

La obra está tallada de una sola pieza de mármol blanco.

Arquitectura del manierismo

Características

1. Monumentalidad.

2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.

3. Obras más pláticas y decorativas.

4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria. Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

Iglesia del Jesús o Il Gesu en Roma

De el Arq. Japoco Vingola Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula. La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco).

Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla

Portada manierista de hacia 1618 atribuida a Asensio de Maeda. El edificio presenta largas fachadas que se dividen horizontalmente en tres cuerpos mediante molduraciones rematadas por una cornisa. Verticalmente se presentan sus huecos entre pedestales, en los que se apoyan órdenes apilastrados dóricos, y sobre éstos otros jónicos.

El Palazzo Massimo alle Colonne

Es un renacentista del palacio en Roma , Italia. El palacio fue diseñado por Baldassarre Peruzzi en 1532-1536 en un terreno de tres palacios contiguos propiedad de la antigua romana familia Massimo y construidos después de incendio intencional destruyó las estructuras anteriores durante el Saqueo de Roma (1527) . Además la fachada curva fue dictada por fundaciones construidas sobre las gradas del estadio ( odeon ) del emperador Domiciano . Frentes It la ahora ocupada Corso Vittorio Emanuele II , a unos cientos de yardas de la parte frontal de la iglesia de Sant'Andrea della Valle .

El Palacio del Té

Es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua. Decidió en 1524 construir un palacio de recreo, o Villa Suburbana. El lugar elegido fueron los establos de la familia en Isola del Te en el borde de la marisma junto en las afueras de las murallas de Mantua. Este paraje verde donde se erigió era conocido como Tè, nombre cuya etimología no está clara.

El arquitecto a quien se encomendó fue Giulio Romano, un alumno de Rafael. Giulio Romano, ex ayudante de Rafael, había llegado a Mantua tras el Saqueo de Roma (1527), que había trastocado la economía de dicha urbe así como la actividad de todos sus artistas. En Mantua tuvo empleo durante dos décadas, y falleció antes de ocupar un puesto como arquitecto de la basílica de San Pedro del Vaticano.