un proyecto

Tomás Segovia [in memorian]Espectáculo de danza multimedia

“Subyugadas, asiduas, con aplicación, una mano tuya y una

mía se acarician, fanáticas de un mundo de manos

excluyente. No quieren saber que tú y yo mientras tanto nos

miramos, abolidos, sin común lenguaje, en las orillas de un

lugar de sombra que han creado en su torno para sumirse en

él, donde sus tercos roces se vuelven trozos de chispas,

donde en su lenguaje de sordez crepitan. Las miramos hacer

el amor en otro orden, pero sabremos esperar a que en el

límite de su placer sucumban a un dormir dichoso. Lo que

estarán soñando entonces será aquí la vigilia de nuestra

exaltación.”

Tomás SegoviaFotos de Borja Suarez Lázaro-Galdeano

Espectáculo de danza multimedia basado entextos del poeta Tomás Segovia

“El dios oscuro” es un espectáculo de danzacontemporánea sobre una selección de poemas deamor de Tomás Segovia, recitados por él mismo.La música se une a la palabra, y la danza creaambientes y sensaciones que se completan conproyecciones sobre el escenario.

Unos maniquíes ataviados con modelos de la colecciónFashion Art del diseñador Manuel Fernández,aparecen también en escena. Se trata de vestidoscreados por él y pintados por artistas como ChillidaBelzunce, El Hortelano, Ouka Leele, Rafael Canogar,Teruhiro Ando o Juan Genovés.

La creación coreográfica, desarrollada por el coreógrafoy bailarín francés Stéphane Boko es interpretada porlos bailarines Verónica Garzón y Francisco Villalta.Las proyecciones en directo (live cinema) correspondenal artista visual jmacGarin.

MUERE TOMAS SEGOVIACuando todo estaba preparado parael estreno de “El Dios Oscuro”, elpasado 12 de noviembre, llegó lanoticia de que Tomás Segovia habíamuerto en México, el lunes 7 denoviembre, a los 84 años.Maestro, larga vida a su obra.

“EL DIOS OSCURO”Homenaje a Tomás Segovia (in memorian). Espectáculo de danza multimedia

Voz: Tomás Segovia(Colección Voz Viva. UNAM)

Idea original y guión: jmacGarin

Coreografía: Stéphane Boko

Bailarines: Verónica Garzón & Francisco Villalta

Visuales: jmacGarin

Vestuario: Manuel Fernández

Vestidos en escena: Colección FashionArt by ManuelFernández

Músicas: Rene Aubry, Barbara, Caecile Norby,Esperanza Spalding, Alberto Iglesias, Vivaldi, PinkMartini, Tanita Tikaran

Diseño de iluminación: Víctor CadenasTécnico de luces: Rafael Díez Labín

Coordinación general: Mayda Álvarez

Una producción:SNEO Mestizaje Projectssneo.net

Stéphane BokoDirección y coreografía

Poseedor de un estilo único y con una largatrayectoria, Stephane ha trabajado con algunas de lascompañías más representativas de la danzacontemporánea, como la Alvin Ailey Co., y tomadoparte en proyectos singulares para el Cirque du Solei.Ha creado solos intimistas en espacios noconvencionales de media Europa pero tambiénparticipado en mega producciones con divas comoCeline Dion y Gloria Estefan y ha tenido la satisfacciónde ser invitado a coreografiar una ópera, su granpasión, por la Ópera de Seúl (Corea).

Boko inició su aprendizaje a los 11 años en la Ópera deMarseille-Roland Petit. A lo largo de los años haperfeccionado su estilo, la danza contemporánea entoda su amplitud, siendo decisivo su paso por la AlvinAiley School de Nueva York.

En la actualidad trabaja en lo que será, posiblemente,su proyecto personal más ambicioso, ADN, obra cuyaprimera parte será estrenada a finales del 2012 y en laque explora desde la madurez interpretativa, lasconexiones entre genética y herencia cultural, eldilema entre genes y espíritu.

En 2012 trabajará también en la dirección de un nuevoespectáculo para el Cirque du Solei en su sede LasVegas (Norteamérica) cuyo estreno esta previsto parael 2013.

Algunos de los trabajos de Stephane Boko(2011-1988)

Coreógrafo invitado por la National Opera of Seoul(Korea) para Idomeneo de Mozart.

Participante en la creación y bailarín del show de CelineDion “A new day” dirigido por Franco Dragone y delconcierto de Gloria Estefan (Unwrap) dirigido porKenny Ortega en el Caesar Palace de las Vegas .Creador de la plataforma artística “Open Forum” para

el Studio 54 de la MGM (Las Vegas).

Asistente de coreografía y bailarín de la producciónoriginal de “Notre Dame de Paris”.

Coreógrafo de la nueva versión de “Starmanía”, óperaconducida por Simon Leclerc, escrita por LucPlamandon y Michel Berge; dirección de MichelLemieux y Víctor Pillon para las óperas de Québec yMontreal (Canadá).

Coreógrafo invitado en el Festival Callejero HabanaVieja, dirigido por Isabel Busto (Cia. Retazos).

Colaborador con el cantante y compositor Equis Alfonsoen el espectáculo Zona Roja, sobre las pinturas deRubén Rodríguez Martínez (Cuba).

Coreógrafo del video “Show must go on” deInnoncence (Geraldine Larrosa).

Profesor invitado en el programa de TVE (TelevisiónEspañola) “Fama, a baillar”.

Creador del cuarteto “Sol en Sol” para la gala delfestival Dansencore de Trois Riviere (Canadá).

Creador de la coreografía “Fragile” para la Alvin AileyCompany en el Joyce Theatre de Nueva York.

Creador asociado de diversos eventos por encargo dellCirque du Solei, al lado del director artístico MichelLaprise y Jean Francois Bouchard, entre ellos lascoreografías para la EXPO Zaragoza 2008, lacelebración de los 400 años la cuidad de Quebec o laceremonia de apertura de la Basketball WorldChampionship (fiba 2010) en Estambul (Turquía).Artista invitado en la Casa de La Danza de Leipzig, en

la compañía Carbone14 - Usine (Montreal), solista ycoreógrafo para la compañía Tanzforum en la Ópera deColonia (Alemania) bajo la dirección de Joren Ulrich

Participante en el intercambio franco-canadiense con susolo “Out of darkness” en el espacio Tangente deMontreal y posterior gira.

Colaboración con Bob Wilson para el montaje de laFlauta Mágica de Mozart en la Ópera de la Bastilla deParís

Participación en formaciones como la “NPG DanceCompany” (New Power Generation) de Minneapolisfundada por el artista antes conocido como Prince; enla Cecilia Marta Dance Co., en la Footprints New York,en la Compañía Ramón Oller o en la Cia. Metros(Barcelona), entre otras.

Realización de talleres y clases magistrales en diversoscentros (Estados Unidos, Francia, Alemania, Canadá,Cuba, Japón...).

CANAL DE VIDEOShttp://vimeo.com/channels/173060

Francisco Villalta Rueda

Obtuvo la licenciatura y el posgrado en Danza Clásica por elInstituto del Teatro de Barcelona, lugar donde además cursocuatro años de Danza Contemporánea. Otros estudiosrealizados son: Pilates, Polestar (Las Vegas, USA) con TraceyL. Weibel; Fitness Principles, Studio levels I, II y III;Percusión con Paul Picard (USA), Black Light & Puppets, conErrol Manoff y dibujo y pintura, con Manuel Mesa.

Villalta ha bailado con compañías como la IT Dansa-NachoDuato, Ohad Naharin, Tony Fabre, Jiri Kylian, Jennifer Hanna,Ramón Oller, Cía Metros, Carlos Santos, Festival de Òpera dePerelada, Victor Rodrigo, Jazz Danza, Compañía FranciscoVillalta; en el Conservatorio de París, en varias óperas en elLiceo de Barcelona y en el programa “La Parodia Nacional” deTVE (Televisión Española, con Poti).

En su faceta de coreógrafo ha trabajado, entre otrasproducciones, para el Festival Internacional de Danza Encore,(Québec, Canadá): “La Gare” (2005) y “You and theyouniverse” (2007); en Las Vegas (USA) entre los años 2002y 2007, destacando las obras “Pasion”, “Mind the gap” y“Reefs” y en videos musicales con Pastora Soler (“Corazóncongelado” y “En mi soledad”). Como Asistente coreógrafo:en “ 400é Quebec” para el Cirque du Soleil y con la HubberStreet company (Chicago, USA).

Francisco Villalta ha sido bailarín y profesor en el show deCeline Dion “A New Day” (Las Vegas, USA), dirigido porFranco Dragone y en “Starmanía”, el espectáculo creado porLuc Plamondon para la Ópera de Montreal y Quebec. Tambiénha impartido clases en el Instituto de la Danza de Bangkok(Tailandia), en el Festival de Danza Encore, Québec(Canadá), en la Escuela de Danza de Los Ángeles (USA) y envarias escuelas y estudios de España (Barcelona, Cádiz,Gibraltar...).

La fotografía es otra de las pasiones de Villalta y haconseguido ligarla a la danza con trabajos para elespectáculo “One love”, de Dragone Creations (Las Vegas,

USA), la revista canadiense “VOIR”, para “Staff” del Circo delSol (Las Vegas, USA), para promoción de artistas como LolyN Stick, Jennifer Perry o Mojo Risin y trabajos de prensa(freelance) para lalineadigital.es

Villalta, además, ha realizado safaris fotográficos en China,Hong Kong, Macao, Tailandia, Bangkok, Phuket, Ko Samui, KoPhi Phi, Nueva Delhi, Jaipur, Varanasi, Amber, Kajurahu,Tánger, Kenitra, Asilah, Lima, Nazca, Cuzco, Arequipa, Hawai,New York, California, Michigan , Las Vegas, Utha y Arizona.

Verónica Garzón Toldos

Ha estudiado Danza Española, Contemporánea yCoreografía en Danza Contemporánea (RealConservatorio Profesional de Danza de Madrid María deÁvila y Real Conservatorio Profesional de Danza deMadrid Mariemma).Además ha realizado numerosos cursos de ballet, jazz,modern jazz, hip hop, danza contemporánea,release/flying low, contact–improvisation, butoh,noguchi taiso, Klein technique y feldenkrais, en Madrid,Berlín, Nueva York. Londres...

Entre 2011-2003 ha formado parte de diversascompañías:Les Chaises (Suiza), Losdedae (Madrid), LarumbeDanza (Madrid), Compañía D_Krama (Madrid),Compañía Sinfinn (Madrid), Colectivo GrupoOito(Berlin), SYBAA Dance Company (Zaragoza), CompañíaTbdanza (Madrid).

Ha sido intérprete en zarzuela (Teatro de la Zarzuelade Madrid, 2009) y en ópera (Teatro Real de Madrid,2011). En cine: “Los Dos Lados de La Cama” (dirigidapor Emilio Martínez Lázaro) y en “20 cms” (de RamónSalazar).Como coreógrafa ha trabajado (2009-2003) con elColectivo Columbus Danza (Madrid – Tarragona – PaísVasco) y como intérprete y coreógrafa en el FestivalMiradas al Cuerpo (Sala El Curro DT. Madrid), en elTeatro Lagrada y la Sala Espacio Temporal (Madrid), enel Teatro del Mercado (Zaragoza), en la Sala Trono y elTeatro Principal (Tarragona), en el Ciclo Emergenciasde La Casa Encendida (Madrid) y en el ciclo “Rastro”de la Cuarta Pared (Madrid).

Ha sido profesora invitada en el Conservatorio Cantonalde Valais (Suiza) y en el Centro de Estudios CarmenSenra (Madrid). También ha sido invitada en el IVFestival Internacional de Improvisación de Granada, enTeatro CajaGranada y en la Sala El Apeadero(Granada).

Ha recibido varios premios, menciones y becas (2010-2000) como coreógrafa e intérprete: CertamenCoreográfico de Madrid, American Dance Festival(Carolina del Norte), MELT Festival 2010 (New York),IV Certamen Coreográfico de Galicia (Santiago deCompostela), IV Certamen de Danza Ciudad deAlcobendas, Certamen Coreográfico de Carmen Senra(Madrid), IV Certamen de Jóvenes Creadores de Alcaláde Henares y en el IV Certamen Coreográfico deRibarroja del Turia (Valencia).

TOMAS SEGOVIA(Valencia 1927-Ciudad de México 2011)

Poeta, dramaturgo, novelista y traductor nacido enValencia, España, en 1927.A los nueve años de edad emigró con su familia aFrancia, luego a Marruecos y posteriormente a México,su país de adopción, donde ha residido la mayor partede su vida. Estudió filosofía y literatura en laUniversidad Autónoma de México y en el año de 1957ingresó como profesor de la UNAM, donde dirigió laRevista Mexicana de Literatura.

Galardonado en varias ocasiones, fue ganador delPremio Xavier Villaurrutia en 1972, por Terceto, obtuvoel Premio Magda Donato en 1974, y el Premio AlfonsoX de Traducción en 1982, 1983 y 1984. Fue ganadorPremio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2000, delXV Premio de Literatura Latinoamericana y del CaribeJuan Rulfo en 2005 y del Premio Extremadura a laCreación en 2007. El 10 de octubre de 2008 fuegalardonado con el Premio Internacional de PoesíaFederico García Lorca ciudad de Granada, el de mayordotación económica (50.000 euros) del ámbitohispanoamericano concedido a toda una trayectoria.

Publicó sus primeros poemas en 1950, obteniendo unabeca Guggenheim. Fue profesor de la Universidad dePrinceton, y director de importantes revistasamericanas y europeas.

Escribió una veintena de libros de poesía, entre los quese cuentan, "La luz provisional" en 1950, "Apariciones"en 1957, "Cuaderno del nómada" en 1978, "Cantata asolas" en1985, "Lapso" en 1986, "Noticia natural" en1992, "Fiel imagen" en 1996 y "Sonetos votivos" en2007.

Entre sus últimos trabajos figuran “Cartas de unjubilado”(novela), Ediciones Sin Nombre, México, 2010;“Cartas Cabales” (notas), Ediciones Sin Nombre, México,2010; “Estuario” (poemas), Ediciones Sin Nombre, México,2010; “Aluvial”(poemas 2007-2008), Pre-Textos, Valencia yEdiciones Sin Nombre, México, 2009: “Siempretodavía”(poemas), Pre-Textos, Valencia y Ediciones Sin

Nombre, México, 2008; “El tiempo en los brazos.Cuadernos de notas (1950-1983)”, Pre-Textos, Valencia,2009; “La voz de Tomás Segovia” (libro-disco), Residenciade Estudiantes, Madrid, 2009; “Cahier duNomade”(anthologie, sél. de Philippe Ollé-Laprune, trad. deJean-Luc Lacarrière), Gallimard, Paris, 2009.

FASHION ART by MANUEL FERNANDEZ

Fashion Art plantea un trabajo conjunto entre losartistas plásticos y el diseñador de moda, en el que loslenguajes respectivos se articulan y aúnan para crearun vestido que es en si mismo una auténtica obra dearte.

El diseñador español Manuel Fernández, con unabrillante trayectoria profesional a sus espaldas, tuvo en2002 la iniciativa de intentar fusionar Arte y Moda,aunando en una misma pieza el trabajo de artistas dereconocido prestigio y el propio diseño, consiguiendounos resultados de una riqueza plástica excepcional yabriendo nuevos campos de investigación de suscolecciones de moda.

Para ello solicitó a artistas plásticos de América Latinay de España que crearan sus obras utilizando comolienzo los tejidos con los que luego se confeccionarandeterminados vestidos según sus propias líneascreativas.

El resultado de esta iniciativa singular es Fashion Art,una exposición que se ha exhibido ya en el Museo deBellas Artes de Buenos Aires (Argentina), Museo deArtes Visuales de Montevideo, (Uruguay), Museo deLas Condes (Chile), Museo Nacional de Bogotá(Colombia), Museo de Antioquia-Medellín (Colombia),Museo de la Tertulia de Cali (Colombia), Claustro deSanto Domingo en Cartagena de Indias (Colombia),Museo Antropolígico de Arte Contemporáneo deGuayaquil (Ecuador), Palacio de la Minería en MéxicoDF (México), Museo del Cristo Andador deAguascalientes (México), Museo Interoceánico delCanal de Panamá (Panamá), Paseo de los Museos,Casa Santo Domingo en Antigua (Guatemala), Ciudad

Manolo Valdés Verónica Guzmán

Antonio de Felipe Ciria

de las Artes y las Ciencias, Museo Príncipe Felipe deValencia (España)

http://www.fashionart.biz/

Manuel Fernández (Barcelona, 1967) es un diseñadorespañol que se inicia en el mundo de la moda en 1982,diseñando para diversas firmas españolas. En 1985crea la marca Manuel Fernández, con la que diseñacolecciones de mujer y hombre. En 1987 participa enla feria alemana Avangarde y un año más tardepresenta su colección en la Pasarela Gaudí, algo quecontinúa haciendo hasta 1991. Además, durante dosaños consecutivos es finalista del Premio CristóbalBalenciaga al Mejor Diseñador Joven (en 1988 y 1989).

En 1990 presenta su primera colección ecológica paraHappy Furs, realizada en su totalidad con pielesrecicladas. Dos años más tarde, en 1992, crea “ElVestuario”, una empresa de servicios de moda para elcine, la televisión y los medios de comunicación, lo quele lleva a diseñar colecciones en exclusiva para estosmedios desde el año 1992 hasta 1995.

Desfila sus colecciones en Gaudí y Cibeles, y desde2001 hasta 2005 presenta sus colecciones en laFashion Week de New York, convirtiéndose entonces enuno de los nombres de la moda española con másproyección internacional.

Sus señas de identidad siempre han sido el diseñorompedor y la pasión por la modernidad. Por su puestaen escena espectacular y el carácter innovador, inclusosurrealista, de las colecciones, sus desfiles eran unosde los más esperados para el público y la prensa delmomento. Personajes del cine, el espectáculo y laempresa acudieron a su Show Room muy a menudo en

Agustín Ibarrola Ouka Leele

Rafael Canogar Miguel Sansón

busca de la “pieza” para lucir en los eventos másglamurosos.

Consecuente a su espíritu solidario y responsabilidadsocial, colabora con “Global Humanitaria” en lacreación de proyectos con empresarios textiles confines solidarios.

Actualmente, está desarrollando la Fundación FashionArt Institute en Panamá, que tiene como metacapacitar y formar en arte y moda a las clases másdesfavorecidas del país, otorgándoles herramientascreativas y de oficio con las cuales puedan generarmicroempresas. Asimismo, la Fundación contará conuna sala expositiva donde estará la colecciónpermanente de Fashion Art, y albergará diversasexposiciones de artistas internacionales. Dotando aPanamá de un centro cultural activo.

Fashion Art nace en 1998 cuando Manuel Fernández,por primera vez, invita a un artista a trabajar en unode sus diseños. Desde entonces hasta hoy, lleva a cabouna propuesta que no trata de explotar ni de proyectarla imagen y reputación del diseñador, sino de analizarla interacción cultural, el cruce de referencias estéticasentre artistas plásticos y el diseño de moda,planteando un trabajo conjunto entre los artistasplásticos y el diseñador de moda, en el que loslenguajes respectivos se articulan y aúnan para crearun vestido que es en sí mismo una obra de arte.

La singularidad de Fashion Art reside en su caráctervivo y en continuo desarrollo. No se trata de unaexposición convencional, sino de un trabajo deinvestigación sobre la interacción de las artes plásticas,y el diseño de moda y su objetivo es crear unaColección que sirva para ofrecer ejemplos claros,

Urculo Lezlie Milson

Manolo Valdés Teruhiro Ando

diversos y ricos sobre la materia. A medida que recorreciudades y países la exposición va creciendo con laincorporación de nuevos artistas locales, logrando asíuna exposición en permanente progreso.

Fashion Art Institute

El constante crecimiento de la exposición Fashion Arten estos 12 años ha llevado a Manuel Fernández hacrear y desarrollar la Fundación Fashion Art Instituteen la República de Panamá, que tiene como metacapacitar y formar en arte y moda (patronaje y diseño)a través de becas especialmente diseñadas parabrindar una oportunidad a los sectores de poblaciónmenos favorecidos, otorgándoles herramientascreativas y de oficio con las cuales puedan generartrabajo. Asimismo, la Fundación contará con una salaexpositiva donde estará la colección permanente deFashion Art, y albergará diversas exposiciones deartistas locales e internacionales, dotando a Panamá deun centro cultural y educacional activo, creativo, yemprendedor.

http://www.fundacionfai.org

Equipo Límite Jesús Zurita

Jorge Velarde JARR

jmacGarinartista multimedia

Ha desarrollado diversos trabajos de dirección deescena: “Imix, la danza del Universo”, “Adoon Bantu”,“Quijote Hip Hop”, “Don Hip Hop de la Mancha”, “Rimasy otras literaturas”, “Sinaia, Teatro Hip hop” (unencargo del Festival Internacional de Teatro Clásico deAlmagro), “Armas o Letras”, “Agustín Lara Experience”,“Vestigios” y “Brújula Sur”, "Des'0", performance paraVJ, DJ y MC...

Como videoartista ha participado en diversosespectáculos y festivales de arte electrónico tales comolas performances "La boda de la X con la Ñ" ARCO 05,"El DJ que esperaba a Mozart en el diván", ARCO 06, lainstalación “Mira!Lubolo” en Maquinarte (MuseoIberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz),“Desordances” en el Templo de Debod para elespectáculo de Dani Pannullo, la videoinstalación “Lapobreza no cae del cielo” en la sala Expometro, “Tristeen ristre”(performance en el Festival Internacional deTeatro de Almagro”), “Lo quepodemos”(videoinstalación en el patio de la CasaEncendida), “Vestigios” (Museo Arqueológico Regional),“Brújula Sur” (Casa Encendida y Museo ArqueológicoRegional)…

Como músico (es pianista de formación clásica) haeditado 6 discos con su grupo MacGarin Ensemble, ungrupo formado por él y varios intérpretes japoneses(Takashi Shibuichi, Mihoko Izumi, Ayumi Shibuichi,Mirai Kobayashi...) enfocado fundamentalmente a laimprovisación y la música electrónica de vanguardia.Entre estos discos destacan “Workers”, un trabajo conel fotógrafo Sebastiao Salgado, “The floating World” o“Concierto en Re para los Fortuny”, un encargo de la

Biblioteca Nacional, “Adoon Bantu” o “Trece budas”.También ha producido diversos trabajos en el campode la música con grupos como Bimyo (Japón), LuboloProject (Uruguay), Clínica Veracruz (México), XimerXim Ensamble (China)…

Fue el autor de la música del Pabellón del Universo dela Expo de Sevilla y de la exposición de presentaciónde Madrid Capital Europea de la Cultura.

Es uno de los fundadores de Sneo Mestizaje Projects,un colectivo de artistas que lleva a cabo proyectosconceptuales y solidarios (la esclavitud, la mujer en lospaíses árabes…).

www.sneo.net

www.sneodanza.com

Víctor Cadenas de Gea

Se inició como Técnico Especialista en Imagen ySonido, trabajando en radio y televisión por algúntiempo. Agotado de los media, ingresó en launiversidad donde llegó a obtener el doctorado enFilosofía por la Universidad Complutense, mientrascompaginaba con su primer trabajo teatral en el Teatrode Cámara de Madrid.

Técnico de sala por algún tiempo (Ítaca, Triángulo,Teatro Real), actualmente trabaja como iluminadorpara varias compañías, tanto de teatro como de danzay magia.

Como iluminador de danza mantiene relación con laescuela de Carmen Roche, en diversos trabajos: “LaCenicienta”, “El Patito Feo”, “La Niña Farola”, así comoen varios espectáculos de Larumbe Danza (compañíaresidente en Coslada): “Berta en el Desván”, “Reflejos”,“Más o menos un día”, “Al otro lado de mí”. Del mismomodo realiza el diseño de “Uirapurú” para la Compañíade Dani Pannullo, estrenada en el Teatro Auditorio deCuenca en 2010. En magia, actualmente trabaja con lacompañía 7 Rojo, del ilusionista Jorge Blass, en giracon el espectáculo “Existe la Magia”.

En lo referente a teatro trabaja para compañías como: Beluga Teatro: “Tombuctú”, “El peligro de una solahistoria”. Producciones el Zurdo: “Un Momento Dulce”,“La Ruleta Rusa” (nominada al Mejor EspectáculoRevelación en los últimos premios Max), “La Ventanade Chygrynskyi”. Los Perdidos Teatro: “Debajo delPellejo” “La Instrucción de las Sombras”. Soloycia: “Kampillo o el corazón de las piedras”(premiada en varios certámenes).

Ilmatar: “Pánico”, “Gabriel regresa”. La Barca Teatro:“Habilidades Sociales”. Alberto Maneiro Media: “ElAmante”, etcétera.

Su colaboración con SNEO se inicia con el diseño deiluminación de “El dios oscuro”, estrenada en Madrid(noviembre 2011, Círculo de Bellas Artes).

Infohttp://sneo.net/sneomestizaje/El_Dios_Oscuro.html

Contacto:

Mayda Álvarezmayda@sneo.netwww.sneo.net

C/Lirios, 9 28016 MadridEspañaT. +[34] 91 519 66 79M. +[34] 656 85 70 01