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Cronología.– Es el estilo artístico cristiano y europeo (nace en Francia) típico de la Baja Edad Media: mitad del siglo XII a finales del siglo XV. Contexto Histórico. Aun existe el Feudalismo (una sociedad de campesinos -o laboratores- siervos trabajando las tierras de los nobles o bella- tores y los curas o oratores) pero hay cambios profundos: las monarquías se van centralizando y van debilitando el orden feudal, surgen con fuerza las ciudades, renace el comercio, se fortalece la nueva clase social de la burguesía, aparecen las universidades y las ordenes medicantes (franciscanos, dominicos) que se asientan en las ciudades, presididas por la Catedral, símbolo del Gótico, un arte de la Iglesia triunfante, aunque también so- bresalen edificios civiles como palacios, ayuntamientos, lonjas... El hecho de que no fuera sólo religioso como el estilo precedente (el Románico) amplió la clientela artística. Es una época de monarquías centralizadas que debilitan el Feudalismo. 1150–1500 La Sociedad Feudal entra en crisis en la Baja Edad Media por la aparición de la burguesía, el auge del comercio y la nueva cultura urbana. La esbelta Catedral Gótica representa la Jerusalen Celeste. En la foto, la mejor de España: la de León con sus espectaculares vidrieras. La Escultura se va liberando del marco arquitectónico y deja de ser rígida para hacerse naturalista, humana y llena de sentimientos, como el angel de la sonrisa de la catedral de Rouen, en Francia. El arte gótico
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Cronología.– Es el estilo artístico cristiano y europeo (nace en Francia) típico de la Baja Edad Media: mitad del siglo XII a finales del siglo XV.
Contexto Histórico. Aun existe el Feudalismo (una sociedad de campesinos -o laboratores- siervos trabajando las tierras de los nobles o bella-
tores y los curas o oratores) pero hay cambios profundos: las monarquías se van centralizando y van debilitando el orden feudal, surgen con fuerza
las ciudades, renace el comercio, se fortalece la nueva clase social de la burguesía, aparecen las universidades y las ordenes medicantes (franciscanos,
dominicos) que se asientan en las ciudades, presididas por la Catedral, símbolo del Gótico, un arte de la Iglesia triunfante, aunque también so-
bresalen edificios civiles como palacios, ayuntamientos, lonjas... El hecho de que no fuera sólo religioso como el estilo precedente (el Románico)
amplió la clientela artística. Es una época de monarquías centralizadas que debilitan el Feudalismo.
1150–1500
La Sociedad Feudal entra en crisis en la Baja Edad Media por la aparición de la burguesía, el auge del comercio y la nueva cultura urbana.
La esbelta Catedral Gótica representa la Jerusalen Celeste. En la foto, la mejor de España: la de León con sus espectaculares vidrieras.
La Escultura se va liberando del marco arquitectónico y deja de ser rígida para hacerse naturalista, humana y llena de sentimientos, como el angel de la sonrisa de la catedral de Rouen, en Francia.
El arte gótico
pintura gótica
TÉCNICA. La introducción de las
vidrieras y los amplios ventanales
dejó menos muro para la pintura
gótica. Salvo en Italia, donde perdu-
ró la tradición del fresco, el soporte se
hace más variado: sobre tabla (trípti-
cos, polípticos, retablos) al temple (al
final del Gótico se inventa el óleo).
TEMAS. Son religiosos: culto a los
Santos mediadores, Vida y Pasión de
Cristo, la devoción mariana... Aun-
que también profanos: retratos.
GIOTTO. Es el mejor pintor del
Trecento (siglo XIV) italiano. Su arte
es material, realista, individualiza,
con gestos dramáticos, cada figura,
que se mueve en el espacio con na-
turalidad asombrosa bajo escenarios
con profundidad. Conoció la fama:
con él acaba la etapa del pintor
artesano anónimo para comenzar el
camino del artista como genio, como
pasó en el Renacimiento.
El arte gótico
En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes y sus
cercanías (Brujas, Gante, Yprés, Tournai) se
convierten en sedes de una importante escuela
pictórica, que para muchos autores supone ya
los inicios del Renacimiento o, al menos, uno de
sus más claros precedentes.
Tiene sus orígenes en el gótico internacional y
su mayor aportación al arte europeo será su
progresiva captación de la realidad, que se
inspira en la escultura y que se verá favorecida
por la nueva clientela: la burguesía (mercaderes,
fabricantes, banqueros).
El contexto
En esta sociedad burguesa, lo práctico se valora cada vez más,
incluso la religión adquiere un sentido pragmático. Por eso estamos en un
período realista. A partir de 1420, la idea de que el espíritu divino se
encarna en cada una de las pequeñas cosas (Tomás Kempis: Imitación de
Cristo), hace que la representación de éstas adquiera una gran importancia,
por lo que la realidad sensible y tangible adquiere un gran valor. Los objetos dejan de ser elementos
secundarios para convertirse en protagonistas.
La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato, los cuadros de grupo, el ambiente costumbrista,
coexisten con ella.
El contexto
Jan van Eyck, Madonna entronizada
(c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cm.
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
La gran innovación técnica fue la invención y generalización de la pintura al óleo (aceite de
linaza como aglutinante de los colores), que permitía realizar superficies muy lisas, haciendo
que los cuadros ganasen en riqueza cromática, brillantez, luminosidad y
transparencia (veladuras: superposición de diferentes capas de color).
La técnica, además, permitía al artista trabajar de forma lenta y minuciosa, dando como resultado una obra de gran virtuosismo
técnico.
Desarrollo de la pintura sobre tabla, generalmente en pequeño formato, aunque
también sobresalen algunos trípticos de gran tamaño.
Características del estilo flamenco
Jan van Eyck, La
Virgen con el
canónigo van der
Paele (1436)
Óleo sobre tabla,
122 x 157 cm.
Groeninge Museum,
Brujas
Introducción del
retrato, a través de
la imagen del
donante.
Características del estilo flamenco
Características del estilo flamencoMinuciosidad y gusto
por el detalle (gracias a
las posibilidades
técnicas del óleo).
Las obras se conciben
para ser contempladas
de cerca; por eso, se
recrea detalles que, en
ocasiones, casi resultan
imperceptibles para el
ojo humano.
Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434). Óleo sobre tabla, 82 x 60 cm
National Gallery, Londres
Valoración de la luz. La luz ya no es caprichosa.
Cada objeto tiene ahora su propia y definida
sombra; cada habitación su encuadre lumínico; cada
paisaje, su tonalidad segura; cada elemento, su
calidad reproducción exacta.
Interés por la de los objetos de la vida
cotidiana, como las escenas burguesas en
interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos.
Los objetos representados están dotados, en
muchas ocasiones, de un significado simbólico.
Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del
horizonte o en los brillos de las aguas.
Características del estilo flamenco
Jan van Eyck, La Virgen del Canciller
Rolin (1435)
Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París
Naturalismo y realismo. Un enfoque cercano lleva a los pintores a
una representación veraz de la realidad, captando todos los
detalles.
Creación de un espacio pictórico, como consecuencia del realismo y el
naturalismo con que se realizan las obras.
Características del estilo flamenco
4.3. Los primitivos flamencos (siglo XV)
Evolución de la pintura flamenca
Es frecuente hablar de dos generaciones de pintores:
La primera generación estuvo formada por Van Eyck, Campin y Van der Weyden.
Según una tradición inexacta, los hermanos Van Eyck, Humberto y Juan, fueron los creadores de la técnica del óleo. Realizaron conjuntamente, para la catedral de San Bavón en Gante, el Políptico del Cordero Místico, aunque no se sabe cuál fue la aportación de cada uno, ya que el mayor, Humberto, murió antes de finalizada la obra. El tema del políptico es una compleja iconografía teológica en torno a la Redención. JanVan Eyck, el hermano menor, trabajó al servicio del duque de Borgoña y de su corte. De él conservamos retratos como el excepcional Matrimonio Arnolfini y cuadros religiosos de la Virgen, acompañada de donante, como la Virgen del Canciller Rollin y la Virgen del Canónigo Van der Paele. En todas ellas nos muestra su maestría cromática y la precisión en la apariencia táctil de los objetos.
Políptico de la Adoración del Cordero
Místico, de Van Eyck
Políptico de la Adoración del Cordero
Místico, detalle El Cordero
Políptico de la Adoración del Cordero
Místico, detalle El Cordero
La tabla central representa la adoración del cordero místico, cordero que simboliza a
Dios y que es adorado encima de un altar, que simboliza la Eucaristía; dos semicírculos de
personajes rodean la fuente, arrodillados en actitud de adoración, los profetas, junto con
los patriarcas a la izquierda, los apóstoles a la derecha junto con Papas y obispos;
destacables también son las tablas extremas de la parte superior, que presentan a Adán y
Eva, desnudos pero tapándose sus intimidades tras el pecado original, son dos bellos y
exquisitamente proporcionados desnudos, iluminados en contraste con un fondo oscuro;
todas las escenas tienen como fondo un bellísimo y delicado paisaje con árboles de
variadas especies, flores, prados y ciudades, todo ello extremadamente pormenorizado;
por último mencionar las tablas intermedias, que contienen los ángeles cantores y los
ángeles músicos, en los que resulta impresionante el tratamiento de los detalles en los
ropajes, cabellos y rostros.
El Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck
Obra maestra de JanVan Eyck; Van Eyck retrata
a un acomodado matrimonio burgués del
Flandes de la época; la escena aparentemente
simple esconde algunas claves necesitadas de
interpretación puesto que objetos vulgares son
alegorías de virtudes, el perrito significa la
fidelidad, estar descalzos la intimidad, la cama la
vida conyugal, los frutos en la ventana los
alimentos compartidos; la luz entra por la
ventana de la izquierda e ilumina a los dos
esposos; la lámpara es extraordinaria y el
espejo, en el que aparece el propio pintor, nos
da la visión completa de la estancia.
4.3. Los primitivos flamencos (siglo XV)
Evolución de la pintura flamenca
Es frecuente hablar de dos generaciones de pintores:
El más importante de este segundo grupo fue El Bosco (1450-
1516). Aunque fue un creador original, de imaginación
desbordante, enlaza con las tradiciones medievales. Sus temas
iconográficos, llenos de seres fantásticos, cuya apariencia irreal
anticipa el surrealismo, son deudores de los bestiarios. Era un
técnico formidable de colorido delicado y cuidadosa ejecución.
Los temas moralizadores, apoyados en figuras caricaturescas y
seres monstruosos, le sirven para hacer crítica religiosa y social.
En el Museo del Prado se encuentran la mesa de los Pecados
Capitales, el tríptico del Carro de Heno y el tríptico del
Jardín de las Delicias.
Los siete pecados capitales, de El BoscoEsta tabla, concebida como
tablero de mesa, se
caracteriza por una
tipología y una
composición únicas. En el
círculo central se muestran
los siete pecados capitales,
ilustrados con gran viveza
por medio de pequeñas
escenas de género. Las
imágenes, rotuladas con
títulos latinos, simbolizan,
en el sentido de las agujas
del reloj: la gula, la pereza,
la lujuria, la soberbia, la ira
(abajo), la envidia, y
finalmente la avaricia. En el
centro aparece Cristo.
Los siete pecados capitales, de El BoscoLa representación en forma
de ojo, así como las
inscripciones, recuerdan
que nada escapa al ojo
divino. Los cuatro
medallones exteriores
describen las llamadas
postrimerías: la muerte, el
juicio universal, el infierno y
el cielo.
El Jardín de las Delicias, de El Bosco
Esta es la pintura más famosa, la más estudiada, y también la más enigmática y difícil de
interpretar de las que pintó El Bosco; en la tabla de la izquierda se presenta la creación
del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a
todos esos pecados en la de la derecha; se considera una sátira moralizante sobre el
destino de la naturaleza humana.
El Carro del Heno, de El BoscoEl tema del tríptico es el destino del hombre, que oscila entre el paraíso (tabla
izquierda) y el infierno (tabla derecha). La tabla central representa el tiempo presente
y está dedicada a las vanidades del mundo, perseguidas por los civiles y por los
eclesiásticos. En el centro figura el carro de heno, símbolo de los bienes del mundo,
tirado por las fuerzas animalescas hacia la derecha, donde espera el castigo a los
pecadores, por su poca fe. El tema alude a un versículo de Isaías: “Toda carne es como
el heno y todo esplendor como la flor de los campos, el heno se seca, la flor se cae”.
