Organização do Tempo e do Espaço

Prof. Armando BulcãoMICK HURBIS-CHERRIER (2012)

Voice & Vision - A Creative Approach toNarrative Film And Dv Production. Elsevier Inc / Focal Press

Chapter 4 - Organizing Cinematic Time and Space

Estilo Continuidade - Gravação e Edição

É um sistema que assegura que planos individuais, quando editados, em conjunto, induzirão à ilusão de um movimento e espaço contínuos, independente da ordem em que os planos serão rodados. O sistema de continuidade foi concebido para

• apresentar uma cena sem qualquer confusão sobre as relações espaciais e temporais de pessoas, objetos e ações.

• tornar cada edição, o link entre um plano e o outro, possível.Embora os princípios do sistema de continuidade possam , à primeira vista, parecer um pouco como um quebra-cabeça desnecessariamente complexo, são, na verdade, bastante simples e pode ser dominada com relativamente pouco experiência de filmagem e

PRINCÍPIOS DO ESTILO CONTINUIDADE

• princípios de filmagem • princípios de ediçãoNão há maneira de separar os dois princípios.As exigências do processo de edição devem ser conhecidas no processo de filmagem.Um diretor precisa produzir mais do que apenas uma coleção de excelentes planos.Deve pensar como os planos irão funcionar juntos na edição.

Estilo Continuidade

O objetivo tradicional do estilo continuidade é não ser sequer percebido.

Dois homens em uma mesa de xadrez no parque de começam uma partida de xadrez.

Plano APlano Geral

Plano BPlano Médio Close-Up

O jogador com as peças brancas faz seu primeiro lance e bate no relógio.

Continuidade da Mise-en-Scène

As roupas do personagem, os objetos que usa ou toca e seu entorno precisam permanecer os mesmos entre um plano e outro para não quebrar a continuidade. Podem causar problemas• Objetos de cena.

– cigarro – um copo - meio vazio/cheio– uma vela – relógios

Mudanças de luzTire fotos de cena

Continuidade do SomSe você está rodando um filme com som, então o universo auditivo compartilhado entre os planos A e B também deve ser consistente. Isto é especialmente difícil quando se trata de som ambiente.Sons do ambiente são os sons que existem naturalmente em um determinado local. Se você estiver na praia, o som ambiente pode incluir ondas de quebra, gaivotas, e crianças brincando.A percepção humana do som desenvolveu a habilidade de ignorar ou "filtrar" um monte de som ambiente e "concentrar" os nossos ouvidos em sons importantes. Mas o som ambiente pode ser um desastre para a continuidade sonora de um filme.

Continuidade da performance, ações e locação

No estilo continuidade, ao cortar de um plano para o outro, o posicionamento e as ações físicas do performer devem ser consistentes.O personagem move o peão do rei com a mão esquerda em um plano geral , então ele deve mover a mesma peça com a mesma mão no meio close-up, no referido local. Isso garante que correspondência entre as ações visíveis nos dois planos.O ritmo em que o personagem realiza a ação é outro fator a considerar quanto à continuidade. Se no plano A, um movimento rápido acerta o relógio –mas, no plano B, realiza-se de forma vagarosa, a mudança abrupta de ritmo poderá parecer, tornando o corte evidente!

Continuidade Espacial - o Princípio 180o

Continuidade espacial é um princípio fundamental no sistema de continuidade.• Para que o espectador compreenda o espaço físico da cena e as

relações entre personagens e objetos no espaço, é preciso manter a orientação espacial coerente e consistente.

O princípio de 180 °• Em uma sequência de continuidade, fotografe todos os planos a partir

de apenas um lado da ação.Ao começar a filmar uma ação de um lado, não podemos colocar nossa câmera do outro lado dessa Caso contrário, na perspectiva do espectador, a orientação dos personagens e suas ações será revertida e os cortes reunindo os planos apresentarão problemas de continuidade.

Regra dos 180°

Regra 20 milímetros / 30°Quando se corta de um plano de um assunto para outro plano do mesmo assunto, precisamos ter certeza de que cada plano é uma composição distinta em termos de tamanho do quadro e ângulo da câmera. Quando os quadros são muito semelhantes, o espectador tem a sensação de que um um “pulo”, um “salto”, uma descontinuidade.Em alguns casos, isto pode ser uma abordagem estética desejável.Mas no sistema de continuidade, é para ser evitada. A regra 20 milímetros / 30 ° garante que cada tiro é uma composição distinta. Basicamente, a regra diz que, em uma mesma cena, ao cortar um plano A para o plano B, temos de mudar o tamanho do plano B, em pelo menos 20 milímetros (lente) e o ângulo da câmera (posicão da camara) em pelo menos 30 ° com relação a sua posição no plano anterior.

Corte na Ação

Corte na ação é uma técnica eficaz para a criação de uma sensação suave de tempo contínuo e movimento entre um plano e o outro.Corte na ação jogo significa dividir um único movimento entre dois planos - uma parte do movimento está no Plano A e a continuação desse movimento, no Plano B, subsequente. Tecnicamente, há quatro pontos de edição fortes, onde podemos combinar a ação do Plano Geral para um plano mais próximo:

Ponto de CorteAção: Sentar• Plano Geral - primeira parte da ação

– Corte• Médio Close-Up - segunda parte da ação

Ação: Jogo• Plano Geral – personagem olha para o seu adversário, inclina a cabeça e faz contato com visual com o adversário.

– Corte• Close-Up - personagem balança a cabeça

Ação: Jogo.• Plano geral – personagem faz o primeiro movimento. Ao tocar a primeira peça do xadrez,

– Corte• Close-Up – peça é movida no tabuleiro.

Ação: Jogo • Plano Geral – mão do jogador aproxima-se do relógio

– Corte • Médio Close-Up -na metade do movimento, quando ele realmente bate o botão.

Sobreposição da AçãoA decisão final sobre o ponto de corte depende da ênfase dramática da cena.O que significa que precisamos pensar sobre o porquê.Estamos a desenhar para tornar o público mais próximo do personagem neste preciso momento.Tecnicamente falando, a fim permitir opções para o ponto de corte, cada plano deve conter o inteira registro da ação contínua.• No Plano Geral, registramos a ação inteira • No Close-Up, duplicamos e registramos a ação inteira novamente.

Isso nos permite editar qualquer lugar ao longo dessa ação.• na edição, significa uma variedade de possibilidades de corte.

Seis princípios básicos de continuidade

1. A continuidade de mise-en-scène2. Continuidade de som3. Continuidade de atuação4. A continuidade da orientação espacial (eixo

de ação – regra 180°)5. Regra 20mm/30°6. Corte na Ação

Duas pessoas e pessoa / interações /objetos

Duas pessoas interagem ao longo de muitos cortes. A forma tradicional e ainda mais comum de se aproximar de uma interação de duas pessoas (ou pessoa e objeto) é chamado de Master Shot (Plano Mestre) ouTécnica reversa de Planos.A cena principal é composta por três planos básicos • O Plano Mestre• O plano do Personagem 01• O Plano do Personagem 02Muitas vezes há um quarto tipo de plano - cutaway.

Correspondência de linhas de visãoSignifica o preciso com o posicionamento da câmera e do foco do olhar de um personagem para que haja precisão entre as linhas de visão entre um plano e outro.As linha de visão estabelecidos no tiro mestre não só são rastreados na horizontal, mas eles também são definidos na vertical, especialmente se houver uma discrepância de altura entre os sujeitos (isto é, um que olha para baixo e outro que olha acima). Coincidindo Eyeline envolve dois detalhes importantes a ter em mente ao configurar para tiros reversos (dois caracteres ou um personagem e objeto). A primeira é simples e tem a ver com os olhos. Se você pretende para que haja contato com os olhos, a direcção procura de um sujeito em um tiro reverso deve ser focado

Correspondência de linhas de visão

Correspondência de linhas de visão

Correspondência de linhas de visão

Correspondência de linhas de visão

CutawaysÉ um plano detalhe dentro de sua cena para além de os rostos dos personagens.Por exemplo, na cena dos jogadores de xadrez, um Cutaway pode ser • um close-up extremo do relógio contando os segundos • um plano de espectador assistindo seu jogo.Geralmente, Cutaway podem ter poucas conexões continuidade à ação principal de sua cena.Cutaways são muito úteis na edição. • para adicionar detalhes adicionais para o cenário• para remendar tiros onde a continuidade é problemática• uma maneira de esconder as alterações pós-produção (como cortar blocos

de diálogo)• ou como uma forma de controlar a dramaticidade.

Cutaway

Em termos práticosUma cena mestre significaFilmar a cena inteira em um plano mestre.A seguir, alterando o posicionamento da câmara, refazer partes da cena.Filmar os planos reversos de um personagemFilmar os planos reversos do outro personagem. É comum em uma cena filmar dois ou três ângulos diferentes e tamanhos de plano - ou até mais. Filmar uma cena de vários ângulos é chamado planos de cobertura. A quantidade de cobertura que você pode realizar para qualquer cena é determinada.• pela primeira vez por sua concepção visual da cena • pelo seu tempo e recursos financeiros. Planos de cobertura de múltiplos ângulos significam tempo e coordenação continuidade.Mas a possibilidade de escolher entre vários ângulos do mesmo momento também significa grande flexibilidade na formação do arco dramático e ênfase da cena mais tarde na edição.

Como organizar o espaço em uma cena um pouco mais complexa, em que um dos personagens, move-se ao redor, interrompendo a linha original de ação? O que acontece se uma terceira pessoa entra em cena, fazendo com que os personagens mudem as linhas de visão?Não estamos de todo presos a apenas um eixo de ação em cada cena. É comum haver mudanças na linha de ação.Até mesmo várias vezes, dentro de uma única cena. Cada vez que houver uma mudança de linhas de visão dentro de uma cena, simplesmente tornar claro como e quando o eixo se deslocou.E a seguir, redesenhar nossa linha de ação, e tomar os planos reversos em conformidade com o novo eixo.

01 02

0304 A BA B A B

AB AB

AB AB A B A B

Cam 01 Cam 02 Cam 03 Cam 04

Ponto de vista (POV)Estabelecer ponto de vista (POV) de um personagem significa é representar a perspectiva visual desse personagem - o que o personagem vê.Ao criar um ponto de vista, o público não é apenas olha para o personagem.Mas para o que ele vê e como ele vê.Duas maneiras de criar POV de um personagem:• usando uma câmera subjetiva

– estamos literalmente olhando através dos olhos de nosso personagem.– normalmente é uma câmera na mão, de modo que seus movimentos assemelham-se ao olhar humano

• não vemos o personagem que está olhando, assim como nós, ao olhar, nunca realmente vemos nossos próprios rostos.

Abordagem comum para a criação de POV • uma sequência POV de três tiros, que, visualmente,

– aproxima a verdadeira perspectiva do personagem, – permite-nos o acesso ainda mais íntima à percepção do personagem.

Os três planos na sequência POV são: • o plano do personagem que olha• o plano POV – para o que o personagem olha• O plano de reação.

Plano A - mostra o personagem olhando para algo.Corte - no preciso momento os olhos repousam sobre o alvo.

Plano B - plano POV, que mostra o que o personagem está olhando.

Em termos práticos, durante a produção, são necessários apenas dois planos – separados pela inserção do POV.Uma variação muito eficaz e comum da sequência POV de três tiros.Fotografar um objeto a partir de um over sholder – o personagem e o POV em um único plano. A sensação de que estamos olhando por cima do ombro de um personagem e ver o que eles veem.

Dramaticamente falando, a criação de um ponto de vista específico, isto é, ligando o ponto de vista de um determinado personagem - é um dispositivo forte. É poderoso - através da câmera, o olhar de um personagem torna-se visível ao público – que vê o que veem! Pode estabelecer a identificação com o público é suposto. O POV de um personagem alterar radicalmente o significado de uma cena ou até mesmo todo o filme.Não desperdice a conexão íntima criada através do POV em personagem qualquer.

interações de grupos

Movimento através do espaço

No sistema de continuidade, a regra 180 ° também se aplica ao movimento um personagem através do espaço.O movimento de um personagem (ou um carro, ou animal, etc.) através do quadro estabelece a direção da tela e o eixo de ação. Para manter um rigoroso sentido de continuidade e progresso em direção a um destino, devemos manter a direção plano a plano do mesmo lado da linha – conforme a regra 180 °.

Entrar e sair do quadroPermitindo movimento dos motivos para entrar e sair do quadro em cada um tiro é especialmente útil quando chega a hora de editar uma sequência em movimento. Cortar a partir do momento em que um sujeito sai do quadro para o momento em que entram o quadro é uma edição muito bom, embora não seja necessariamente o que você precisa fazer. Ao permitir que um personagem indo para entrar e sair do quadro, você dá o editor de uma gama de possíveis lugares em que para cortar na ação.