Teatro Clásico de Sevilla

Teatro Clásico de Sevilla es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas

que han decidido invertir tiempo y esfuerzo en esta idea. Proceden de diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “La Jácara”, “Esperpento”, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte Dramático, el Centro Andaluz de Teatro o el mundo del cine y la televisión, etc.

Es una iniciativa creada con el fin de cubrir lo que creemos un hueco dentro del panorama actual: el Teatro Clásico.

Nuestro primer objetivo es acercar piezas clásicas del teatro español a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Nos interesan por su valor artístico y literario, porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras, y porque con el paso del tiempo, más que hacerlas envejecer, introducen nuevos y ricos matices en ellas.

Pero además, Teatro Clásico de Sevilla pretende aglutinar a profesionales en el mundo del teatro cl ásico . Somos una compañía abierta, que quiere acoger a actores y directores de diferentes ámbitos artísticos, e implicarlos en el arte de la dramaturgia clásica .

Nos interesa cubrir el vacío relativo que existe en este sentido. Presentamos un repertorio de obras clásicas para dar a conocer la rica producción nacional y contribuir a crear una oferta cultural de calidad .

Fundamentalmente podemos expresar que nuestra compañía tiene dos características diferenciadoras: la intención de mantener un grupo numeroso de trabajadores no habitual en compañías privadas, lo que nos lleva a tomar como salida fundamental la creación de una compañía de REPERTORIO; y la realización de las representaciones en un espacio determinado con cierta continuidad (TEMPORADAS ).

REPERTORIOREPERTORIOREPERTORIOREPERTORIO

Teatro Clásico de Sevilla comenzó su andadura con la recuperación de un texto asequible entroncado a la tradición: Don Juan Tenorio.

Pieza clave del romanticismo español, esta obra de Zorrilla sigue viva gracias, entre muchos factores, a la universalidad de su protagonista, al poder de atracción de un personaje imperecedero, vigente, que parece recobrar fuerza en la actualidad.

Estrenamos Don Juan Tenorio en la Noche de Difuntos de 2005. Desde entonces, la compañía no ha parado de cosechar éxitos. El mito de don Juan forma parte de la cultura unive rsal. El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, el Don Juan de Molière o el Don

Giovanni de Mozart son algunos pocos ejemplos de la continua reinterpretación que esta leyenda ha ido experimentando a lo largo del tiempo.

Seductor, pendenciero y excesivo en su forma de vivir, nos demostrará, sin embargo, que el amor puede salvarnos de las llamas del infierno.

CRCRCRCRÍÍÍÍTICATICATICATICA ABC ABC ABC ABC (JULIO MARTJULIO MARTJULIO MARTJULIO MARTÍÍÍÍNEZ VELASCONEZ VELASCONEZ VELASCONEZ VELASCO)

"MAGNÍFICO TENORIO La notable compañía de Teatro Clásico de Sevilla, recordada por millares de sevillanos en las temporadas otoñales que brindó del sevillanísimo "Don Juan Tenorio" de Zorrilla, en el templo de San Luis de los franceses, ha realizado un nuevo montaje de dicho drama, adaptado al especio escénico convencional, imprimiéndole un estilo esquemático, con renuncia a todo elemento visual o sonoro que pueda distraer la atención del espectador, centrando su interés en la fuerza dramática que contiene el gran drama romántico y aligerando el texto de versos que nada aportaban a la acción pero que los necesitaba el autor para redondear sus estrofas. Así, la dirección ha logrado un discurso intachable, así como reducir la representación a unos ciento doce minutos. La dirección, cuidadísima, se esmera en detalles tan inusuales, como precisos, de que los actores porten por la calle, de noche, sus faroles de cuatro luces, y por casa, sus candiles de aceite, como era usual en el siglo XVI. Imprime a la representación el ritmo óptimo y logra un rendimiento ejemplar a todo el elenco, que es profesional y demostrador de su competencia. El nutrido reparto me exime de análisis individual. El conjunto es tan homogéneo como brillante"

Enlace a vídeo promocional: http://www.youtube.com/watch?v=YbHvCHmDsDQ

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICASTICASTICASTICA DON JUAN TENORIO: Moncho Sánchez Diezma DON LUÍS MEJÍAS: Juan Luis Corrientes DON GONZALO DE ULLOA Juan Motilla/ Roberto Quintana/ Antonio Campos DON DIEGO TENORIO/ ESCULTOR:Antonio Campos/ Julián Manzano DOÑA INÉS DE ULLOA : Rebeca Torres DOÑA ANA DE PANTOJA: Montse Rueda BUTARELLI: Juanfra Júarez ABADESA/ LUCÍA: Gina Escánez/ Amparo Marín MARCOS CIUTTI: Serafín Zapico BRÍGIDA: Paqui Montoya CAPITÁN CENTELLAS: Nestor Barea DON RAFAEL DE AVELLANEDA: Nacho Bravo DIRECCIÓN: Teatro Clásico de Sevilla PRODUCCIÓN: Juan Motilla y Noelia Diez DISEÑO ILUMINACIÓN: Jesús Perales DISEÑO VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Antonio Zannoni MÚSICA: Jasio Velasco Duración: 1 hora 45 min Público recomendado: Todos los públicos

LA VIDA ES SUEÑOLA VIDA ES SUEÑOLA VIDA ES SUEÑOLA VIDA ES SUEÑO

La Vida es Sueño , es un hito del teatro clásico español. Representado y versionado por diferentes dramaturgos, poetas y cineastas a

través de la historia, se nos presenta como la oportunidad de ir afianzando el repertorio de Teatro Clásico de Sevilla.

Hemos querido mantener en nuestra propuesta las diferentes lecturas contenidas en la obra de Calderón (política, filosófico-moral, etc.). Sin querer traicionar el espíritu que el autor insufló a su texto, ni su carácter de acto complejo en el que se combinan episodios épicos, comedia de enredo, pasajes moralizantes, monólogos metafísicos... Nuestro deseo ha sido transmitir estos valores implícitos a espectadores de hoy, teniendo en cuenta el valor universal de las ideas de Calderón y permitiéndonos introducir pequeñas variaciones formales en las diferentes tramas argumentales, recreando así este reino ilusorio de Polonia.

Como viene siendo habitual, nos sentimos atraídos por espacios no convencionales , y aunque el espectáculo está concebido como teatro a la italiana, hemos representado esta obra en otros espacios aprovechando la disposición espacial de las Reales Atarazanas y del Palacio de la Buhaira para crear líneas de fuga, entradas y salidas de personajes, recrear los diferentes espacios en los que se desarrolla la acción dramática.

La vida es sueño, estuvo en cartel en las Reales Atarazanas de Sevilla desde Julio hasta Septiembre de 2006 con una acogida

también inimaginable para un espectáculo veraniego en la árida ciudad de Sevilla. 6.900 espectadores y numerosas peticiones de prórroga por parte del público son testigo de este triunfo. Posteriormente, y haciendo caso de la demanda popular, esta obra se repuso formando parte de la programación de las Reales Atarazanas de Sevilla du rante el verano del 2007, así como de las “I Noches de verano en el Palacio de la Buhaira” en verano del 2009, con una acogida espectacular por parte del público sevillano y “II Noches de verano en el Palacio de la Buhaira” en verano del 2010.

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICASTICASTICASTICA SEGISMUNDO: Juanfra Juárez ROSAURA: Gina Escánez BASILIO: Nacho Bravo ASTOLFO: Nestor Barea ESTRELLA: Montse Rueda CLOTALDO: Moncho Sánchez Diezma/ Antonio Campos CLARÍN: Joserra Leza/ Julián Manzano SOLDADO: Isaías Saldaña DAMA: Paqui Montoya CRIADOS: Miguel Angel López/ Serafín Zapico DIRECCIÓN: Teatro Clásico de Sevilla ILUMINACIÓN: Jesús Perales ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Antonio Zannoni FOTOGRAFÍA: Luis Castilla

LA DAMA DUENDELA DAMA DUENDELA DAMA DUENDELA DAMA DUENDE

La dama duende pertenece al género de las comedias de capa y espada que Pedro Calderón de la Barca cultivó, sobre todo, durante su juventud. De hecho, esta obra fue escrita en 1629, cuando el dramaturgo aún no había cumplido los 30 años. En ella, y como era costumbre en el género, Calderón crea una divertida trama, dónde no faltan la broma, la burla y el enredo.

La protagonista, Doña Ángela, es una joven que acaba de enviudar tras la muerte de su anciano marido, y que vive vigilada por sus hermanos, guardas y custodios de su honra. Cuando llega a la casa don Manuel, todo un galán, la protagonista se enamora perdidamente de él. Doña Ángela urdirá un mágico plan para poder acercarse a su amado, ayudada de una alacena giratoria con la que puede entrar y salir del dormitorio de don Manuel a su antojo. Se hará pasar por duende para seducirlo y así poder escapar también del férreo control de sus hermanos.

Entre el artificio y la jocosidad, se alza una lectura más dura y profunda: la absoluta falta de libertad de la protagonista, como cualquier otra mujer en su época y en sus circunstancias, privada de la felicidad y aislada completamente del mundo. Pero la desgarradora vitalidad de Ángela será la fuerza que consiga salvarla de una muerte en vida.

El veterano actor y director Juan Carlos Sánchez , reconocido profesional de la escena andaluza, está a cargo de la dirección de esta obra, como director invitado de la compañía.

Con este espectáculo realizamos 29 funciones dentro del programa de Teatro desarrollado por Teatro Clásico de Sevilla en las Reales Atarazanas de Sevilla en el programa de verano de 2 007 y participado en la I Muestra de Teatro Andaluz en Octubre de 2007 e n El Puerto de Santa María

Esta obra también ha formado parte del programa cultural “Noches de verano en el Palacio de la Buhaira” en el 2009, 2010 y 2011.

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICASTICASTICASTICA DON MANUEL: Moncho Sánchez.Diezma COSME: Sebastián Haro DOÑA ÁNGELA: Ana Ruiz ISABEL: Paqui Montoya DON LUIS: Néstor Barea DON JUAN: Nacho Bravo DOÑA BEATRIZ: Amparo Marín CLARA: Gina Escánez DIRECCIÓN: Juan Carlos Sánchez ILUMINACIÓN: Jesús Perales ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Antonio Zannoni DISEÑO GRÁFICO: Antonio Hermán FOTOGRAFÍA: Luis Castilla

LA CELESTINALA CELESTINALA CELESTINALA CELESTINA

SOBRE LSOBRE LSOBRE LSOBRE LA VERSA VERSA VERSA VERSIOIOIOION DE LA CELESTINAN DE LA CELESTINAN DE LA CELESTINAN DE LA CELESTINA

“Es la Celestina, sin lugar a dudas, el texto más importante después del Quijote en Leng ua Castellana. Aunque no es propiamente un texto dramático, escrito para ser representado, la mayoría de estudiosos la definen como novela dialogada, tan amplia y compleja que es imposible llevarla al escenario en su integridad.

Así que cada vez que se acomete una versión escénica es necesario hacer una amplia intervención sobre un texto tan extraordinario, y prácticamente inabarcable, desde los modos propios de escenario y la representación teatral.

Se presenta la obra como una gran cordillera y la versión es sólo uno de los muchos caminos por los que ayudar a cruzar a los

espectadores tan hermosos parajes. Éste es un encargo de la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, y el fin de dicha compañía es acercar los clásicos al público actual .

Llevarles su belleza. Su grandiosidad. Su contemporaneidad o modernidad. Pero sobre todo observando el clasicismo con respeto y como base fundamental de nuestra cultura y teatro actual.

Como decía, los diferentes caminos a tomar para afrontar la versión pueden ser muy variados. Me ha preocupado centrarme en la claridad de la narración y la trama. Que la historia, al igual que el lenguaje lleguen limpi os al espectador actual.

Dentro de la complejidad dramática he buscado anclar el desarrollo sobre el aliento de la tragedia. La distancia que se puede establecer

desde los conceptos trágicos sirve para ayudarnos a dibujar con más precisión, sucesos, caracteres y conflictos. La tragedia siempre sobrevuela por encima de la com edia . Una tragicomedia, definición de género híbrida, pero que arrastra desde

los inicios un destino que arrojará a los personajes a redescubrirse en ese fin hacia donde van abocados”.

Alfonso Zurro

Creemos que es un acierto que el autor de la versión, Alfonso Z urro, haya propuesto un recurso que envuelve las di ferentes escenas a modo de tragedia clásica, en la que el corifeo (representado por Pleberio, padre de Melibea) y el coro (representado por todos los actores que van a intervenir en la función) mantienen el carácter ejemplarizante de la obra ori ginal, dando por otra parte una visión innovadora y original .

Todos estos elementos van a propiciar que la parodia del amor cortés inherente en el texto, con las dosis de comedia que esto implica, vaya transformándose en una tragedia, alimentada por los deseos y vicios de los personajes, conducida por el coro omnipresente...

Este espectáculo se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 19 de noviembre de 2008. Realizamos un total de cinco funciones, y en todas ellas se completó totalmente el aforo. Fue un éxito total en cuanto a crítica y afluencia de público. En junio de 2009, se eligió esta obra para abrir el ciclo teatral del programa “I Noches de verano en el Palacio de la Bu haira” , con un grato resultado que volvió a poner de manifiesto que el Teatro Clásico de Sevilla tiene un gran número de a deptos , y que cada año se van sumando más, como hemos comprobado en la segunda edición de “Noches de verano en el Palacio de la Buhaira” y en el “Festival de Teatro Clásico de Alcántara” 2010, donde se congregaron 1800 espectadores para disfrutar de este clásico indispensable

Contamos en este espectáculo con la colaboración de ALFOALFOALFOALFONSO ZURRONSO ZURRONSO ZURRONSO ZURRO, gran dramaturgo con una dilatada y reconocida trayectoria, que ha conseguido con su adaptación un acercamiento de este clásico universal al público actual. Asimismo, debemos hacer referencia a la magistral interpretación del personaje de la Celestina por parte de Roberto Quintana , uno de los mejores actores dentro del panorama del teatro español, y de reconocido prestigio.

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICASTICASTICASTICA CELESTINA Roberto Quintana CALIXTO Nacho Bravo MELIBEA Alicia Moruno PLEBERIO Moncho Sánchez-Diezma ALISA Montse Rueda SEMPRONIO Julián Manzano/Nestor Barea AREÚSA Gina Escánez

PÁRMENO Carmelo Crespo ELICIA Paqui Montoya TRISTÁN/CENTURIO Serafín Zapico DISEÑO DE ILUMINACIÓN Tito Tenorio ASESOR MUSICAL Rafael Garcia DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA Antonio Zannoni REALIZACIÓN VESTUARIO Pepe Vázquez Atelier REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Camaranegra PRODUCCIÓN Juan Motilla Noelia Díez VERSIÓN TEXTO Alfonso Zurro DIRECCIÓN Ramón Bocanegra

La Compañía Teatro Clásico de Sevilla propone una versión actualizada del mito de “Carmen” basado en el obra de Merimèe. Este espectáculo se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el día 18 de noviembre de 2010.

Esta obra ha formado parte del programa del Ayto. de Sevilla-ICAS “Carmen. Mitos de Sevilla 2010-2012”

Para esta producción contamos con la colaboración de creativos de reconocido prestigio como Antonio Álamo a cargo de la dramaturgia, Alfonso Zurro en la dirección, Juan Motilla y Noelia Diez en la producción, Curt Allen Wilmer como diseñador de escenografía, Antonio Zanonni diseñando el vestuario, Jasio Velasco componiendo la música, Florencio Ortiz como diseñador de iluminación, Pilar Pérez Calvete y Manuela Reyes en la coreografía.

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La novela de Prosper Merimée y el impulso que le di o la ópera de George Bizet lanzaron el personaje de Carmen a ser uno de los mitos contemporáneos y femeninos que más influencia han tenido en la creación artística del siglo XX. Novela, poesía, cine, teatro, música, artes plásticas, por todos ellos ha circulado y lo sigue haciendo la cigarrera universal.

Una Carmen que desde sus muy variadas caras se nos presenta como: mujer instintiva que tiene por bandera su propia libertad y autonomía, mujer que se rebela ante una sociedad machista para tomar sus propias decisiones, mujer con plena independencia sexual, mujer fatal que es perdición de hombres, mujer carnal, dionisiaca, apasionada, demoníaca, transgresora, libre, medio bruja…

Una Carmen que abría puertas a un tiempo donde la l lamada liberación femenina entraba en un camino sin retorno . Los artistas creadores y estudiosos que se han acercado al mito lo han hecho desde muy variadas perspectivas pues el mito, poliédrico, admite muchas visiones .

En la versión que presenta Teatro Clásico de Sevill a, el autor Antonio Álamo nos coloca ante una Carmen que se mueve en

terrenos bastante fieles a las líneas argumentales de la ópera y la novela, para no traicionar los ejes fundacionales del mito, pero que ahonda en las relaciones humanas de los personajes protagonistas de la tragedia para reescribirlos des de una visión actual y más realista. Juega el autor con los tópicos propios del mito y de los tex tos de referencia para tensar los contrastes y rede finirlos con la complicidad de la visión de un espectador actual . Carmen es una mujer y no solo una imagen icónica rodeada de tópicos: toreros, bandoleros, guitarristas, juergas aflamencadas, navajazos, soldados, contrabandistas, etc.

Desde un espacio alusivo y poético que abre sensaciones y sugerencias, el director de escena Alfonso Zurro nos presenta una lectura límpida de la historia, pero cargada de int ención, para que el espectador cree otros planos de significación más allá del inmediato. Unos personajes que se abren en el tiempo, y nos dan muestras de su pro pio desarrollo y posibilidades míticas alejados de aquel romanticismo generador donde nacieron.

Teatro Clásico de Sevilla busca con esta propuesta acercarse a los mitos sevillanos, llegar hasta ello s a través de una mirada

clásica pero también buscando su lectura desde el h oy.

A cargo de la producción: JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ.

La vocación como actor de este último se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia. Poco después se formará en el instituto del Teatro de Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área que más ha trabajado ha sido el teatro , donde ha participado en unos treinta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen, La Fundición, Producciones Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatín, La Tarasca, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro, y por supuesto, Teatro Clásico de Sevilla. De esta última es socio fundador y actualmente es uno de los proyectos en los que se encuentra inmerso. Además, es también organizador junto a Noelia Diez de los siguientes programas culturales : Noches de verano en el Palacio de la Buhaira, Programación en las Reales Atarazanas, Temporada de Don Juan en la iglesia de San Luis de los Franceses…y algunos proyectos más de similares características.

ANTONIOANTONIOANTONIOANTONIO AAAALAMOLAMOLAMOLAMO ha realizado su particular versión de “Carmen”.

Su intenso periplo como autor dramático le ha convertido en uno de los más firmes valores del teatro de nuestro país. Entre la treintena de estrenos que jalonan su trayectoria podemos destacar “La oreja izquierda de Van Gogh”, Premio Marqués de Bradomín 1991; “Los borrachos”, que resultó merecedor del Premio Tirso de Molina, del Premio Ercilla al mejor montaje del año y del Finalista del Nacional de Literatura, estrenándose posteriormente en México, Argentina, Francia y Chile; “Pasos”, Premio Palencia 1996; “Los enfermos”, Premio Borne 1996, “Grande como una tumba”, Premio Caja de España 2000, o “Caos”. En estos momentos parte de su producción dramática puede verse en el extranjero. Como director escénico ha participado en varias producciones de teatro y danza, entre las que cabe destacar “Solo acompañado dos minutos y medio”, Tercer Premio en el IX Certamen Coreográfico Nacional, “Soy adivino y adivino tu comedia”, ambas con coreografía de Paloma Díaz, y “El retablo de las maravillas”, a partir del texto de Cervantes, con la participación de discapacitados de varios países del mundo y producción del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Asimismo es uno de los narradores más aplaudidos por la crítica, con novelas como “Breve historia de la inmortalidad” (Premio Lengua de Trapo 1996), “Una buena idea” (Planeta, 1998), “Nata soy” (Grijalbo Mondadori, 2001) y “El incendio del paraíso” (Grijalbo Mondadori, 2004), además del libro de cuentos “¿Quién se ha meado en mi cama?” (1999). Ha sido traducido al catalán, al italiano, al árabe, al inglés y al francés.

Directo e irónico a la vez, simbólico y cotidiano, Álamo recurre a los pequeños pliegues de la Historia para destruir la propia Historia y, de rechazo, cuestionar los fundamentos mismos de la civilización contemporánea.

Los puntos fuertes de esta producción y que aseguran la fiabilidad y la calidad del producto son los profesionales que se encuentran al frente de éste y la evidente repercusión de toda obra que se base en el mito de Carmen. Se ha convertido en un mito propio de los españoles que siempre atrae a gran nú mero de público como se ha podido comprobar durante la exhibición del estreno en el Teatro Lope de Vega de diez funciones desde e l 18 de noviembre de 2010 hasta el 28 del mismo mes . Fue un sido un éxito de crítica y asistencia de público.

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“Las obras de teatro que, como esta que nos ocupa, han adquirido la categoría de obras universales, suelen ser un valor seguro. No obstante, al haber sido representadas hasta la saciedad, no resulta fácil ofrecer una nueva visión que, además del goce del reconocimiento, nos ofrezca el pellizco de la sorpresa.

En ese sentido se podría decir que esta joven compañía sevillana, que nació con la voluntad de darnos a conocer los textos clásicos, ha asumido un reto considerable, aunque no es el único. Porque, con la que está cayendo, que una producción privada se atreva a subir a escena nada más y nada menos que a diez intérpretes, y que haya puesto a su disposición el talento de las coreógrafas Pilar Pérez y Manuela Reyes, el toque certero del guitarrista flamenco José Torres, la sabiduría de Alfonso Zurro y la erudición de Antonio Álamo, supone toda una deliciosa aventura cuyo resultado es una de las versiones del mito más fresca y comprometida.

Y es que, a estas alturas, no tiene mucho sentido volver a retomar el papel de la mujer fatal, por muy romántico que sea pero, sin saberlo muy bien, Merimée, dada su atracción romántica por el espíritu indómito de la etnia gitana, apuntó un rasgo que define la situación las mujeres de nuestra época, esto es, la rebeldía contra la posesión machista que, por desgracia, lleva a más de una mujer a ser asesinada.

Éste es uno de los valores de esta nueva versión pero no es el único porque, en su afán por llevar a cabo este valiente alegato, tanto la dramaturgia como la puesta en escena lleva a cabo un curioso juego con el tiempo. Y es que, aunque la obra comienza situando la acción en el siglo que la vio nacer, una vez superada la fase da conquista da un salto en el tiempo para trasladar el mito a nuestra época.

Para ello, Alfonso Zurro ha contado con el vistoso vestuario de Antonio Zanonni; con la escenografía de Curt Allen, capaz de recrear un sinfín de ambientes; con la cálida y hermosa música de Jasio Velasco y la riqueza de matices del diseño de luces de Florencio Ortiz. Todos estos elementos registran una singular evolución temporal, incluida la iluminación, que va ganando en complejidad a lo largo del relato.

Cabe destacar el dominio escénico, la versatilidad y maestría con la que los actores secundarios abordan varios papeles cada uno y la frescura de los protagonistas”

Es indispensable hacer referencia también al director de la puesta en escena de la obra : : : : ALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURRO Profesionalmente ha sido una persona que siempre ha estado vinculado a Sevilla, desde donde desarrolla su trabajo como autor y director de escena. Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras estrenadas, destacan: “Farsas Maravillosas”, “Por narices”, “Bufonerías”, “Quién mal anda”, “A solas con Marilyn”, “El extraordinario vuelo de los ángeles”. Algunas de las cuales han sido traducidas, publicadas y representadas en francés, inglés, rumano, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Ha dirigido más de treinta las puestas en escena, entre las que cabría mencionar: “Mockinpott” de Peter Weiss, “La casa de Bernarda Alba” de García Lorca, “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, “La lección” de Eugène Ionesco, “Pasodoble” de Miguel Romero Esteo, “Los borrachos” de Antonio Álamo, “Tartufo” de Molière- Fernán Gómez. Y en el campo de la lírica, “La serva padrona” de G. B. Pergolesi, y “El rapto en el serrallo” de Mozart.

Entre sus premios, debemos nombrar: “Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección”, por “Pasodoble”. Premio Ercilla al “Mejor Espectáculo”, por “Los borrachos”. Premio Baco al “Mejor Espectáculo Andaluz”, por “La casa de Bernarda Alba”. Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes). Premio a la “Mejor Dirección” por “Mascarada Canalla”, en el Festival de Palma del Río. “I Premio Andaluz de Teatro Breve” por méritos en su obra. Y el último, recibido recientemente por la Asociación Escenarios por “Mejor autor”. Alfonso Zurro se pone al frente de la dirección de diez actores profesionales de gran cal idad y que puedan llevar el peso de una producción de estas características.

El escenógrafo CURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMER, un profesional consagrado a la escena y de un más que notable prestigio avalado por su incesante actividad será el encargado de diseñar la escenografía del espectáculo .

Se licencia en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1989, bajo la tutela del Dr. Gúbler en la especialidad de escenografía y

figurinismo. Tras trabajar como ayudante de escenografía en las óperas de Sidney, zurich, Munich, Bogotá y Augsburgo, junto a maestros como Filippo San Just o Reinarch Heinrich, emprende su camino como escenógrafo freelance en diferentes teatros y óperas de Alemania, a la vez que participa como director artístico para varias producciones alemanas. En 1991 se traslada a Madrid, donde trabaja en el teatro alternativo, televisión y la Formación Profesional como profesor de montador de escenografía de la Comunidad de Madrid.

En 1994 pasa a ser director técnico y escenógrafo del nuevo Teatro Abadía de Madrid, junto a su fundador Jose Luis Gómez. Al mismo tiempo realiza diferentes proyectos con Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Rosario Ruiz o Andrés Lima. En 1998 es Director de escenografía en la Universidad de Kent de Torrelodones.

En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la dirección artística del Departamento de Proyectos, tematización y espectáculos de General

de Producciones, dirigiendo la realización y desarrollo de varios parques temáticos, como la Warner Bros de Alemania y Madrid, Terra Mítica o Isla Mágica, y llevando a cabo proyectos de espectáculos de multimedia, centros de interpretación, stands y centros comerciales. En 2008 crea el estudio de Dos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán.

Su propuesta escenográfica sorprende por su ingeniosidad y su perfecta integración con el resto de los elementos, lo que da como resultado un espectáculo muy visual y estético.

ANTONIO ZANNOANTONIO ZANNOANTONIO ZANNOANTONIO ZANNONINININI ha llevado a cabo el diseño del vestuario .

Después de un largo recorrido en el mundo de la publicidad, la ópera, la televisión en Italia y España, actualmente se dedica principalmente a colaborar activamente en el diseño de escenografía y vestuario en la compañía Teatro Clásico de Sevilla, así como a la pintura y el interiorismo.

FLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZ es otro de los excelentes profesionales con los que contaremos para llevar a cabo este proyecto,

concretamente se ha encargado del diseño de iluminación de este espectáculo. Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica del Teatro Municipal de Aracena, dirección técnica de la Compañía andaluza de Danza, construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla, y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza. Con este espectáculo hemos formado parte de la programación de muchos de los teatros de la geografía española, así como de Festivales tales como la “Semana de Teatro de Caravaca de la Cruz 2011”, Fes tival de Teatro Clásico de Alcántara 2011”, “Festiv al de Otoño de Cartaya”, la “Feria de Artes Escénicas de Castilla y León 2011”... Para este espectáculo hemos contado con la actriz Maria José Castañeda en el papel principal de “Carm en”. Es una actriz con gran fuerza y multitud de recursos necesarios para llevar a cabo este reto de representar a un mito ta n popular como es el creado por Merimèe. El resto del reparto, son actores y actrices de una gran talla profesional y reconocida trayectoria. Duración: 1 h 30 min Público recomendado: Adulto Enlace a vídeo promocional: http://www.youtube.com/watch?v=YBAXaqbwBIs

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICASTICASTICASTICA CARMEN: Maria José Castañeda JOSÉ: Jorge Lora TENIENTE,BANDOLERO: Moncho Sánchez-Diezma GARCÍA EL TUERTO: Juan Motilla MERCEDES: Montse Rueda FRASQUITA: Paqui Montoya ESCAMILLO, SOLDADO: Sergio Domínguez DANCAIRE: Néstor Barea LILLAS PASTIA, SOLDADO: Nacho Bravo TOCAOR: José Torres DIRECCIÓN: Alfonso Zurro DRAMATURGIA: Antonio Álamo PRODUCCIÓN: Juan Motilla y Noelia Diez DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Curt Allen Wilmer DISEÑO DE VESTUARIO: Antonio Zannoni DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Florencio Ortiz MÚSICA: Jasio Velasco FOTOGRAFÍA: Luis Castilla COREOGRAFÍA: Pilar Pérez Calvete, Manuela Reyes REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Carmen Montaraz y Pepe Vázquez

En nuestra compañía, Teatro Clásico de Sevilla , hemos decidido que nuestro espectáculo “Julia. Un viaje teatrástico”, esté destinado mayoritariamente al público infantil y familiar. Ésta ha sido una decisión muy meditada, y nos hemos enfrentado a este nuevo proyecto con mucha ilusión y ganas de poder llegar a este sector del público tan especial.

Anteriormente, hemos experimentado con el público j uvenil con nuestro espectáculo “Don Juan Tenorio”. Al ser ésta una obra clásica de obligado estudio en los planes de estudio de la ESO, un gran número de institutos y colegios han acudido a ver esta obra desde su estreno en 2005. De hecho, debido a la altísima demanda por parte de este sector, nos hemos visto obligados en numerosas ocasiones a realizar funciones matinales exclusivamente concertadas con centros docentes .

Después de esta experiencia, estábamos deseando emprender un proyecto dedicado a ellos, ya que son un público ávido de experiencias y la mayoría nunca han visto en escena una obra clásica.

Creemos que es la mejor manera de acercarles a las obras clásic as, ya que de este modo comprenden mejor el contexto histórico y cultural y, sobre todo los contenidos, que muchas veces les resultan arduos al leerlos en verso y en castellano antiguo. Y sobre todo, hemos comprobado que si tienen una experiencia positiva con el teatro a esta temprana edad, conseguiremos un público potencial de teatro.

Pero no nos olvidamos de los padres, queremos que esta sea una obra que pueda ser disfrutada por mayores y pequeños, y puedan compartir experiencias.

PRODUCCIONPRODUCCIONPRODUCCIONPRODUCCION:JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ

Juan Motilla y Noelia Diez son los socios directivos de Teatro Clásico de Sevilla, y se encargan de la producción de todos los espectáculos. Son también organizadores y productores de los siguientes programas culturales : Noches de verano en el Palacio de la Buhaira, Programación en las Reales Atarazanas, Temporada de Don Juan en la iglesia de San Luis de los Franceses, Visitas nocturnas teatralizadas en el Real Alcázar de Sevilla…y algunos proyectos más de similares características.

La vocación como actor de Juan Motilla se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia Poco después se formará en el Instituto del Teatro de Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área que más ha trabajado ha sido el teatro , donde ha participado en unos treinta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen, La Fundición, Producciones Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatín, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro, y por supuesto, Teatro Clásico de Sevilla. Su experiencia profesional no se limita únicamente al teatro, sino que también ha trabajado otros formatos como son el cine y la televisión. En cine ha actuado tanto en tv movies como en largometrajes. Ha participado en más de veinte de estos últimos dirigidas por directores del más alto nivel

DRAMATURGIA DRAMATURGIA DRAMATURGIA DRAMATURGIA :ALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURRO

Profesionalmente ha sido una persona que siempre ha estado vinculado a Sevilla, desde donde desarrolla su trabajo como autor y director de escena. Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca…

Como autor, de sus obras estrenadas, destacan: Farsas Maravillosas, Por narices, Bufonerías, Quién mal anda, A solas con Marilyn, El extraordinario vuelo de los ángeles. Algunas de las cuales han sido traducidas, publicadas y representadas en francés, inglés, rumano, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Es uno de los grandes dramaturgos y directores a nivel nacional. Este autor y director ha colaborado con nosotros en diferentes montajes: La Celestina y Carmen, El Buscón, y La Estrella de Sevilla. Es evidente la altísima calidad que imprime a todos sus trabajos , por eso hemos querido contar de nuevo con su colaboración. EN PALABRAS DE ALFONSO ZURRO EN PALABRAS DE ALFONSO ZURRO EN PALABRAS DE ALFONSO ZURRO EN PALABRAS DE ALFONSO ZURRO

“Después de mi colaboración como dramaturgo en la versión de La Celestina para la compañía Teatro Clásico de Sevilla, me plantearon su interés por acercar el teatro clásico al mundo infantil y que le gustaría que yo les prepara un texto. Surgieron charlas y reflexiones : Los problemas que tiene el teatro clásico para los niños. El teatro del Siglo de Oro y sus posibilidades de ser versionado. Las obras más significativas. Las experiencias en España y en el extranjero. Los casos que conocíamos. Lo que rastreamos por internet. Lo que leímos... La dificultad estaba servida. Y el primer envite lo tenía que decidir, y era: ¿Adaptar un clásico o jugar con los clásicos? Entrar en una versión de alguna obra fundamental de nuestro canon teatral consistiría en desmontarla para dejar el esqueleto de un cuento. Quizá no más. Dependería de ese “cuento” la fuerza y posibilidades del espectáculo infantil, pero que probablemente quedaría desmejorado. Y que los niños no verían como lo que llamamos clásico.

Me decidí por ir hacia el juego, por juguetear dire ctamente con el teatro y no ocultar que es teatro a ntiguo, de capa y espada, de desmesuras, de canciones, de aventura. .. sobre todo de aventuras. Así que me planteé cómo acercarnos desde el mundo d e hoy, de un niño, al teatro de ayer. Busqué la ave ntura. El salto en el tiempo . El recurso, tantas veces utilizado en la literatura infantil, de cruzar o travesar al otro lado y que aparezca lo maravilloso y extraordinario. Que el teatro para el niño-espectador sea primero u n divertimento, o una especie de sueño donde puedan pasar las cosas más insospechadas y sorprendentes. Eso es el teatro. Pero que todo parta desde hoy, desde su ahora, desde sus juegos con tecnologías digitales, teléfonos móviles... y que de pronto desciendan sobre el teatro clásico. Teatro que se hace y ensaya antes sus ojos, como un juego más, una fiesta, un desmadre... Y todo esto tomando como base teatral los Pasos de Lope de Rueda. Por su frescura, inmediatez de c onflicto, posibilidades de juego escénico, y ser una de las j oyas del teatro hispano. También intento acercarme a esa interrelación gener acional que muchas veces no se quiere ver, o negar. Por eso tracé en el abuelo el personaje que ayuda a descubr ir, porque sabe cosas que los pequeños desconocen. Esos abuelos que no son mundos alejados e imposible s para los niños. Ellos te ayudan a mirar al pasado . Aunque a veces se les abandone como islas deshabitadas . Todo debe reventar con la vitalidad y la aventura de la infancia, en un juego teatral donde la verdad, el teatro y el sueño se entrelacen dando las más variadas posibilidades. Quizá el primer acto de hacerse mayor es aceptar a los otros mayores. Saber que hay cosas que se pueden compartir, aprender... y entre ellas ¿por qué no el teatro?

DIRECCDIRECCDIRECCDIRECCIOIOIOIONNNN:JULIO FRAGAJULIO FRAGAJULIO FRAGAJULIO FRAGA

Para la dirección de la obra, en esta ocasión contamos con la profesionalidad de Julio Fraga, un prestigioso director de la escena andaluza. PREMIOS: Premio Rtva a la mejor producción audiovisual por "Ulises" Sakai Films. Premio del público a la mejor tv-movie "El camino de Víctor". Festival de Igualada (Barcelona).Sakai Films Premio mejor espectáculo 2008 voto de espectador “El Indiano” en Málaga Premio Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía 2010 Seleccionado para representar España en joven valores del cine"Mirados" Sakai films

Europeo en el festival alemán de Mannheim. Finalista en más de 14 festivales nacionales "Ulises" Sakai films Seleccionado Tv movie "El camino de Víctor - Sakai films para representar a España en el festival europeo de Tv-movie por el Festival de Igualada. Finalista de la Tv-movie "María la Portuguesa " Pausoka en los premios de la academia audiovisual Finalista en más de 30 festivales y seleccionado en más de 70 festivales nacionales e internacionales "Mirados" Sakai films. DIRECCIÓN DE TEATRO: “Zenet, viana, laguna, taboada” Mal de Tourrette “Y estoy guapa” de Tenemos Gato “Se alquila sofá cama” Sala Cero. “El rey de Algeciras” Centro Andaluz de Teatro. “Una casa en las afueras” Pata Teatro. “El destino de Simón” Pata Teatro. “El indiano” Ballet de David Morales. “Recalificados” Sala Cero Sevilla. “Viajeros del estrecho” Diputación de Cádiz.

“Escenas de matrimonios” de I. Bergman. “Combatientes” Centro Andaluz de Teatro. “Mala vida” Centro Andaluz de Teatro. “Faith” Centro Andaluz de Teatro. “Cádiz” Centro Andaluz de Teatro.

Esperando a Superman” Ayunt. de Sevilla. “Two women” de Debby Green. Royal Court. Londres. “Por los cielos”. Teatro Endanza. “Marcado por el Tipex”. Teatro La Imperdible.

LA OBRA SELA OBRA SELA OBRA SELA OBRA SEGUGUGUGUN EL DIRECTN EL DIRECTN EL DIRECTN EL DIRECTOROROROR::::

“La oportunidad que me brinda el Teatro Clásico de Sevilla de dirigir esta comedia familiar escrita por uno de nuestros mejores profesionales de la escena andaluza Alfonso Zurro, y poder contar con la producción de Teatro Clásico de Sevilla , compañía que cuenta con una gran estabilidad empresarial y con gran prestigio a nivel nacional, con una trayectoria impecable de éxitos de taquilla y público, hacen que el triángulo sea una combinación perfecta para poner en pie este proyecto llamado Julia, Un Viaje teatrástico basado en los pasos de uno de los grandes del Teatro Clásico Español: Lope de Rueda. La obra, es una dramaturgia muy personal que Alfonso Zurro , gran conocedor de la farsa española, ha elaborado a partir de los pasos de Lope de Rueda con gran acierto. Este espectáculo nos sumerge en un viaje , como en su titulo bien indica, al mundo de la imaginación y de la fantasía, al más claro estilo de las obras emblemáticas del Lewis Carroll , como son “Alicia en el País de las Maravillas”, “Alicia a Través del Espejo” o “La Caza del Snark”. Esta travesía nos llevará a introducirnos en el teatro clásico de Lope de Rueda , donde conoceremos a personajes extravagantes y fantásticos que nos irán descubriendo la magia del teatro, la sabiduría de la imaginación , y la libertad de expresión . Un mundo lleno de locura que nos enseñará las verda des de la vida y los valores esenciales de ésta. Nuestra protagonista, Julia , descubrirá a través de su abuelo, que otro mundo es posible además del mundo de las nuevas tecnologías. El espectáculo es un lienzo lleno de color, energía y acción, que demuestra que un clásico puede ser un mundo de diversión inagotable. Para ello contamos con una escenografía sorprendente, un vestuario muy imaginativo, música en directo y unos actores camaleónicos que darán vida a un espectácul o inolvidable. Pretendemos que sea una diversión familiar , que los niños disfruten del espectáculo junto a sus padres compartiendo miradas de complicidad en el gran saco de sentimientos que genera, "La Magia del Teatro”. Este espectáculo se estrenó el 15 de marzo de 2012 y ha participado en el I Certamen Barroco Infantil del Festival de Almagro, Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Fes tival de Teatro Clásico de Olmedo, Feria de Castill a y León… Ha sido nominado como MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL EN LOS PREMIOS ESCENARIOS 2012, Y EN LOS PREMIOS DEL TEATRO ANDALUZ-SGAE

CURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMER:DISEDISEDISEDISEÑÑÑÑO DE ESCENOGRAO DE ESCENOGRAO DE ESCENOGRAO DE ESCENOGRAFIFIFIFIAAAA

Se licencia en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1989, bajo la tutela del Dr Gúbler en la especialidad de escenografía y figurinismo. Tras trabajar como ayudante de escenografía en las óperas de Sidney, zurich, Munich, Bogotá y Augsburgo, junto a maestros como Filippo San Just o Reinarch Heinrich, emprende su camino como escenógrafo freelance en diferentes teatros y óperas de Alemania, a la vez que participa como director artístico para varias producciones alemanas

En 1991 se traslada a Madrid, donde trabaja en el teatro alternativo, televisión y la Formación Profesional como profesor de montador de escenografía de la Comunidad de Madrid. En 1994 pasa a ser director técnico y escenógrafo del nuevo Teatro Abadía de Madrid, junto a su fundador Jose Luis Gómez. Al mismo tiempo realiza diferentes proyectos con Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Rosario Ruiz o Andrés Lima. En 1998 es Director de escenografía en la Universidad de Kent de Torrelodones. En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la dirección artística del Departamento de Proyectos, tematización y espectáculos de General de Producciones, dirigiendo la realización y desarrollo de varios parques temáticos, como la Warner Bros de Alemania y Madrid, Terra Mítica o Isla Mágica, y llevando a cabo proyectos de espectáculos de multimedia, centros de interpretación, stands y centros comerciales. En 2008 crea el estudio de Dos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán. En 2010 vuelve a diseñar escenografías y vestuario para teatro con directores como Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Antonio Álamo y Fernando Romo. Ha realizado los diseños para Teatro Clásico de Sevilla de los espectáculos: Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón y La Estrella de Sevilla Esta vez, ha ideado un cubo mágico de diferentes materiales y texturas que será un actor más de la obra. De este cubo aparecen y desaparecen los diferentes elementos, e interactúa con los actores .

FLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZ:DISEDISEDISEDISEÑÑÑÑO ILUMINACO ILUMINACO ILUMINACO ILUMINACIOIOIOIONNNN

Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica del Teatro Municipal de Aracena, dirección técnica de la Compañía Andaluza de Danza, construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla, y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza

Es el responsable de los diseños de iluminación de los siguientes espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla: Carmen, El Buscón y La Estrella de Sevilla La iluminación en este espectáculo es primordial, ya que dota a la obra del carácter de mundo mágico que perseguim

LA CLA CLA CLA CRIRIRIRITICA HA DICHO TICA HA DICHO TICA HA DICHO TICA HA DICHO

“Cumplido con creces el objetivo del entretenimient o para grandes y pequeños en estas fechas de ocio familiar, Julia. Un viaje teatrástico puede y debe servir como una verdadera iniciación al teatro como arte y misterio, como representación, doble, espejo de la realidad . Y es que hay una idea de esencialidad y pureza que sobrevuela todo el asunto y que parece haber ocupado la mente de Fraga y Zurro a la hora de plantear el espectáculo; hablamos de la noción de creación ex nihilo a partir de las potencias de la imaginación. Es decir, que lo impresionante del punto de partida es la pequeñez d e ese cubo del que pronto emergerán los mundos mágicos y los personajes sorprendentes, y, en flagrante contraposición, la amplitud de la escena del Teatro Central por la que comienza a pulular Julia (Alicia Moruno en estado de gracia, modulando su difícil papel desde la risa) y luego su escueta familia, frágiles atrac ciones en el espacio casi desnudo que dan comienzo a la hipnosis. El resto lo ocupa una estupenda sesión de espiritismo, y los ilustres espectros que acuden a la llamada responden a los nombres de Lope de Rueda y Lewis Ca rroll , el primero para dar el sustento dramatúrgico al viaje inmóvil -pues son sus breves farsas, los pasos, las elegidas para convencer a la audiencia más joven de los tesoros que los libros y las tablas esconden para l os atrevidos -, y el segundo como fuente de inspiración para el ritual de iniciación de la protagonista, la niña a la que la dejadez de sus padres introduce en los placeres (y responsabilidades heredadas) de la creación y la im aginación.” (Diario de Sevilla)

Enlace a vídeo promocional: https://vimeo.com/72485376

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICA STICA STICA STICA

Alicia Moruno : Julia Gina Escánez : Madre, Aqueda, Efrosina di Tornatore, Vendedora de Mocos Sergio Domínguez : Padre, Tinaja, Salcedo, Chin 2 y Cabeza de Mocomoco Joserra Muñoz : Abuelo, Matasiete y Cabeza Jose Chaves: Cascarrón, Alameda, Toruvio, Estepa, Chin 1 Jasio Velasco : Simplón

Producción: Juan Motilla y Noelia Diez Dirección: Julio Fraga Dramaturgia: Alfonso Zurro Diseño escenografía: Curt Allen Wilmer Diseño vestuario y atrezzo: Antonio Zannoni Diseño Iluminación: Florencio Ortiz Espacio sonoro: Jasio Velasco Ayudante de dirección: Verónica Rodríguez Fotografía y diseño gráfico: Luis Castilla Realización de vestuario: Andrés González Realización de escenografía: Pablo Gozálbez Proyecciones: Mercedes Cantero Técnicos: Tito Tenorio y Manuel Jiménez Distribución y comunicación: Noelia Diez

Duración: 50 min

Público recomendado: Infantil (de 6 a 12 años), y Familiar

El Buscón de Teatro Clásico de Sevilla es una versión de la obra más importante de Quevedo Se estrenó el día 8 de junio en el Teatro Alhambra (Granada) y ha formado parte de la programación oficial del Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Teatro Cl ásico de Cáceres, Clásicos en Alcalá, Feria de Teat ro de Palma del Río, Noches de Fonseca, Festival de Niebla... Este espectáculo está recomendado por la Comisión de Teatro de la Red Es pañola de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública Hemos sido galardonados con dos premios en los PREM IOS ESCENARIOS 2012: MEJOR ESPECTÁCULO Y MEJOR ACTOR (PABLO GÓMEZ-PANDO),y nominación a Mejo r Actriz (Mª Paz Sayago). Y hemos recibido 7 NOMINACIONES EN LOS PREMIOS DEL TEATRO ANDALUZ-SGAE : Mejor espectáculo, dirección, autor dramático, actor principal, actriz de reparto, actor de repart o y vestuario. Para esta producción, contamos de nuevo con un magnífico equipo de profesionales entre los que destacamos: Alfonso Zurro a cargo de la dramaturgia y la direcc ión, Curt Allen Wilmer como escenógrafo y diseñador de vestuario, Juan Motilla y Noelia Diez en la producc ión…

PRODUCCIONPRODUCCIONPRODUCCIONPRODUCCION:JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ

Juan Motilla y Noelia Diez son los socios directivos de Teatro Clásico de Sevilla, y se encargan de la producción de todos los espectáculos. Son también organizadores y productores de los siguientes programas culturales : Noches de verano en el Palacio de la Buhaira, Programación en las Reales Atarazanas, Temporada de Don Juan en la iglesia de San Luis de los Franceses, Visitas nocturnas teatralizadas en el Real Alcázar de Sevilla…y algunos proyectos más de similares características.

La vocación como actor de Juan Motilla se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia Poco después se formará en el Instituto del Teatro de Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área que más ha trabajado ha sido el teatro , donde ha participado en unos treinta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen, La Fundición, Producciones Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatín, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro, y por supuesto, Teatro Clásico de Sevilla. Su experiencia profesional no se limita únicamente al teatro, sino que también ha trabajado otros formatos como son el cine y la televisión. En cine ha actuado tanto en tv movies como en largometrajes. Ha participado en más de veinte de estos últimos dirigidas por directores del más alto nivel.

ALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURRO:DRAMATURGIA Y DIRECCIONDRAMATURGIA Y DIRECCIONDRAMATURGIA Y DIRECCIONDRAMATURGIA Y DIRECCION

Profesionalmente ha sido una persona que siempre ha estado vinculado a Sevilla, desde donde desarrolla su trabajo como autor y director de escena. Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca

Como autor, de sus obras estrenadas, destacan: “Farsas Maravillosas”, “Por narices”, “Bufonerías”, “Quién mal anda”, “A solas con Marilyn”, “El extraordinario vuelo de los ángeles”. Algunas de las cuales han sido traducidas, publicadas y representadas en francés, inglés, rumano, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Ha dirigido más de treinta las puestas en escena, entre las que cabría mencionar: “Mockinpott” de Peter Weiss, “La casa de Bernarda Alba” de García Lorca, “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, “La lección” de Eugène Ionesco, “Pasodoble” de Miguel Romero Esteo, “Los borrachos” de Antonio Álamo, “Tartufo” de Molière- Fernán Gómez. Y en el campo de la lírica, “La serva padrona” de G. B. Pergolesi, y “El rapto en el serrallo” de Mozart.

CURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMER:DISEDISEDISEDISEÑÑÑÑO ESCENOGRAO ESCENOGRAO ESCENOGRAO ESCENOGRAFIFIFIFIA Y VESTUARIOA Y VESTUARIOA Y VESTUARIOA Y VESTUARIO

Se licencia en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1989, bajo la tutela del Dr Gúbler en la especialidad de escenografía y figurinismo. Tras trabajar como ayudante de escenografía en las óperas de Sidney, zurich, Munich, Bogotá y Augsburgo, junto a maestros como Filippo San Just o Reinarch Heinrich, emprende su camino como escenógrafo freelance en diferentes teatros y óperas de Alemania, a la vez que participa como director artístico para varias producciones alemanas

En 1991 se traslada a Madrid, donde trabaja en el teatro alternativo, televisión y la Formación Profesional como profesor de montador de escenografía de la Comunidad de Madrid. En 1994 pasa a ser director técnico y escenógrafo del nuevo Teatro Abadía de Madrid, junto a su fundador Jose Luis Gómez. Al mismo tiempo realiza diferentes proyectos con Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Rosario Ruiz o Andrés Lima. En 1998 es Director de escenografía en la Universidad de Kent de Torrelodones. En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la dirección artística del Departamento de Proyectos, tematización y espectáculos de General de Producciones, dirigiendo la realización y desarrollo de varios parques temáticos, como la Warner Bros de Alemania y Madrid, Terra Mítica o Isla Mágica, y llevando a cabo proyectos de espectáculos de multimedia, centros de interpretación, stands y centros comerciales. En 2008 crea el estudio de Dos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán. En 2010 vuelve a diseñar escenografías y vestuario para teatro con directores como Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Antonio Álamo y Fernando Romo. Ha realizado los diseños para Teatro Clásico de Sevilla de los espectáculos: Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón y La Estrella de Sevilla

FLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZ:DISEDISEDISEDISEÑÑÑÑO ILUMINACO ILUMINACO ILUMINACO ILUMINACIOIOIOIONNNN

Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica del Teatro Municipal de Aracena, dirección técnica de la Compañía andaluza de Danza, construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla, y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza

Es el responsable de los diseños de iluminación de los siguientes espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla: Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón y La Estrella de Sevilla

LA OBRALA OBRALA OBRALA OBRA

El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo retrata las andanzas, gracias y, sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero. En ella el lector se adentra en un mundo divertido . Donde los infortunios del protagonista, narrados por él mismo, es lo que le mueve a la risa; encontrándose con un cúmulo de situaciones, personajes, incidentes, espacios… Dentro de la complejidad propia que presenta la composición de esta novela, resulta una apasionante aventura dramatúrgica acercarla, aunque sólo sea tangencialmente, al universo cerrado de un escenario. ¿Pero cómo? Somos un país de pícaros , se sigue oyendo cotidianamente. Y lo damos por válido sin entrar en el fondo del asunto. Desde esta premisa también se puede trabajar sobre el texto como un pícaro más: arramplar, construir, refundir, deconstruir, romper, enlazar, pegar, inventar, recopilar… Todo clásico siempre se ve desde los ojos de la épo ca del espectador que lo lee o contempla. Es su experiencia vital la que le hará observarlo de una u otra forma. Pero siempre desde su tiempo. Es imposible para un espectador actual entrar en la miserable realidad del siglo de oro. Y aunque lo intente llevará en su bagaje la perspectiva de las desventuras actuales, las hambru nas africanas, las migraciones desesperadas, las imágenes de las pater as cruzando el estrecho… La aldea global, la intercomunicación, un mundo al alcance de la mano… También esos sucesos históricos que ha vivido y que le dan otro giro histórico: las torres gemelas, el 11M, la guerra del golfo… Todo suma, uno no puede sustraer se y sentirse un espectador virginal del siglo XVII. Queramos o n o estamos en nuestro tiempo y desde él observamos e l pasado. El espectador de nuestra propuesta quizá considere prestar atención desde el ayer al hoy, y tal vez se haga algunas preguntas del estilo: ¿Qué queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué paralelismos o divergencias encontramos? Y así disfrutar de un clásico titulado Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos

LA CLA CLA CLA CRIRIRIRITICA HA DICHO TICA HA DICHO TICA HA DICHO TICA HA DICHO

"Ritmo preciso, agilizado por los títulos en pantalla, de una sola palabra, como destellos de un diccionario del tunar y el andorreo. Color desvaído, cuidado hasta el máximo en esas entretela s que van perfilando la grisura de los personajes, la estameña de su devoción, el andrajo de su gayola. Superior la interpretación masculina en mil registr os a cual mejor. Estilo Zurro hasta en las entretel as y recuerdos de aquella Jácara inolvidable. Por supues to, la de Pablo Gómez, que se deshace en las mil ca ricaturas paulinas. Y soberbios, inigualables: Manuel Monteagudo y Juan M otilla, con instantes geniales de Paqui Montoya" (E l Ideal) "Ojalá todos los comienzos de temporada fueran com o éste. El mejor de nuestros dramaturgos, Alfonso Z urro, se mide con una de las cimas de la literatura hispana , El Buscón de Francisco Quevedo, novela picaresca deudora de El lazarillo de Tormes y catálogo insigne de bellaquería, busconería, truhanes, pedigüeños, estafadores, rufianes, marrulleros y bribones. La versión de Zurro es certera en su lenguaje, divertida en su puesta en escena, agudísima en sus críticas, moderna en sus planteamientos y feroz y d emoledora en su conclusión. A la habilidad de Zurro, que se sirve del humor para hacernos tragar estas píldoras de maldad humana, hay que sumarle el estupendo trabajo de sus siete intérpretes encabezados por Pa blo Gómez-Pando al que hay que nombrar en justicia porque permanece en escena el 98 por ciento de la función dando una lec ción de versatilidad interpretativa. Llenos de matices, con increíble rapidez para cambi ar de registros sus compañeros merecen la misma ova ción en pie por su compacto y exquisito trabajo . (El diario de Sevilla) "Clamoroso éxito" (El periódico de Extremadura) "Texto y dramaturgia brillantes" (El País) "Lo mejor de El Buscón son sin duda los actores, actores excelentes, diver tidos, capaces de encarnar las más diversas máscara s del crimen, el vicio, la indefensión o del pecado de ay er y hoy". (Granada Hoy) "Teatro vivo, teatro de la vida, de la herida, la l laga que no cierra de una sociedad de la que todos formamos parte y vestimos los trajes de la comedia." (Julio G. Alonso)

* Espectáculo recomendado por la Comisión de Teatro d e la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICASTICASTICASTICA

Pablo Gómez-Pando: El Buscón

Manuel Monteagudo Manuel Rodríguez Antonio Campos

Juan Motilla Mª Paz Sayago Paqui Montoya

Dirección y versión libre: Alfons o Zurro Producción: Juan Motilla y Noelia Diez Diseño escenografía y vestuario: Curt Allen Wi lmer Diseño Iluminación: Flor encio Ortiz Espacio sonoro: Ja sio Velasco Ayu dante de dirección: Verónic a Rodríguez Fotografía y diseño gráfico: Luis Cas tilla Realización de escenografía: Pablo Gozá lbes Realización vestuario: André s González Coordinación: Antonio Zannoni Ayu dante escenografía y vestuario: Eva Moreno Proyecciones vídeo: La Bu ena Estrella Técnicos: Carmen Mori, Tito Tenorio Dis tribución y comunicación: Noelia Diez

Duración: 1 h 40 min

Enlace a vídeo promocional: https://vimeo.com/72485374

Teatro Clásico de Sevilla es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas que han decidido invertir tiempo y esfuerzo en esta idea. Procedemos de diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “La Jácara”, “Esperpento”, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte Dr amático, el Centro Andaluz de Teatro o el mundo del cine y la televisión… Es una iniciativa creada con el fin de cubrir lo que creemos un hueco dentro del panorama actual: el Teatro Clásico. Nuestro primer objetivo es acercar piezas clásicas del teatro español a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Nos interesan por su valor artístico y literario, porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras, y porque con el paso del tiempo, más que hacerlas envejecer, introducen nuevos y ricos matices en ellas. Pero además, Teatro Clásico de Sevilla pretende aglutinar a profesionales en el mundo del teatro cl ásico . Somos una compañía abierta, que acoge a actores y directores de diferentes ámbitos artísticos, y los implica en el arte de la dramaturgia clásica . Nos interesa cubrir el vacío relativo que existe en este sentido. Presentamos un repertorio de obras clásicas para darlas a conocer y contribuir a crear una oferta cultural de calidad . Fundamentalmente podemos expresar que nuestra compañía tiene dos características diferenciadoras: la intención de mantener un grupo numeroso de trabajadores no habitual en compañías privadas, lo que nos lleva a tomar como salida fundamental la creación de una compañía de REPERTORIO; y la realización de las representaciones en un espacio determinado con cierta continuidad (TEMPORADAS ).

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Con esta obra, pretendemos recuperar a unos de nuestros autores clásicos más importantes: Lope de Vega . Es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Su autoría generalmente se le otorga a Lope de Vega. Aunque hay dudas. Las pruebas sobre el autor del original no llegan a concretarse. Lo cierto es que la pieza alterna variaciones en la versificación y estructura que nos hace pensar que ha pasado por varias manos: autores, editores, cómicos, oidores, refundidores... quién sabe. La realidad es que estamos ante una obra dramática contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla, continúa la línea lopesca de los dramas históricos sobre conflictos de abuso de pode r, además de ser una obra paradigmática, en cuanto a su construcción, sobre los preceptos que dicta el Arte nuevo de hacer comedias. El vasallo frente al rey, los límites de la lealtad, del honor y del amor: una obra que cuestiona la legitimidad del poder cuando deja de ser justo. Nos situamos en el siglo XIII.

El Rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera . La desea y todo su fin es conseguirla cuanto antes pasando por encima de quien se tercie. Es interesante observar, que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII, tiene u n claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630 . El Rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624. En la obra, también Sancho el Bravo llega a Sevilla y es siempre aconsejado por Don Arias, su privado. Por lo que La Estrella de Sevilla sí tiene una clara intencionalidad política para su mo mento . Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa. El principal tema sobre la que se asienta la obra e s el abuso del poder real, que se presenta como un poder injusto . Una injusticia ante la que los súbditos no se rebelan, no es un comendador como en Fuenteovejuna, ahora es el todopoderoso monarca. Aunque ciertamente la mayoría no sabe la implicación del rey. Ni los deseos que motivan sus acciones. Los personajes se encuentran como perdidos. Intuitivamente el camino que toman los vasallos, con sus actitudes y opiniones, será ir da ndo lecciones al Rey. De tal manera, que cuando ter mina la obra es el Rey quién ha sido moralmente vencido. Los súbditos han resistido sin enfrentarse directamente con el Rey. Aunque la obra sea muy crítica con el soberano, no escondiendo esta posición en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante u n planteamiento donde frente al poder absoluto medi eval aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque los súb ditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbit rariedades despóticas de sus monarcas. Pero en la Estrella no sólo está el abuso del poder, éste da pie a otr os conflictos donde el amor, el honor, la ética ind ividual, la palabra dada, la venganza... toman las riendas de las situaciones. La pieza se ordena sobre una serie de escenas que se van engarzando con una hábil estructura troncal que avanza irremediablemente. Un Rey absolutista y antojadizo que juega con las vidas de sus súbditos, como si fueran marionetas. La Estrella de Sevilla es una tragedia barroca que puede ser vista desde planteamientos comunes a los de una tragedia clásic a y exponerla desde el esquema griego . Con su phatos, anagnórisis y peripecia. Por lo que los espacios dramáticos, y la relación entre los personajes adquieren otras perspectivas y dimensiones. Así, la obra se hace más universal , y podemos saltar de la injusticia real a sentir el abuso en su concepción más general. Percibir cómo cualquier atropello del poder repercute en el individuo y en el grupo social. Perturbando el orden y generando confusión, caos y por último muerte. Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha perman ecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su luminosidad lleguemos a la anagnórisis (recon ocimiento) y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos con aquellos a los que hemos asistido. Este espectáculo es una coproducción con el Festival de Teatro y Danza de Niebla, en el que se ha estrenado el 27 de julio de 2013 con gran éxito

PRODUCCPRODUCCPRODUCCPRODUCCIONIONIONION:JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZJUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ

Juan Motilla y Noelia Diez son los socios directivos de Teatro Clásico de Sevilla, y se encargan de la producción de todos los espectáculos. Son también organizadores y productores de los siguientes programas culturales : Noches de verano en el Palacio de la Buhaira, Programación en las Reales Atarazanas, Temporada de Don Juan en la iglesia de San Luis de los Franceses, Visitas nocturnas teatralizadas en el Real Alcázar de Sevilla…y algunos proyectos más de similares características.

La vocación como actor de Juan Motilla se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia Poco después se formará en el Instituto del Teatro de Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área que más ha trabajado ha sido el teatro , donde ha participado en unos treinta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen, La Fundición, Producciones Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatín, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro, y por supuesto, Teatro Clásico de Sevilla. Su experiencia profesional no se limita únicamente al teatro, sino que también ha trabajado otros formatos como son el cine y la televisión. En cine ha actuado tanto en tv movies como en largometrajes. Ha participado en más de veinte de estos últimos dirigidas por directores del más alto nivel. Lo más destacado: TEATRO: CINE: 1984 Flash –Flash. Cía Esperpento. El Lute . Director Vicente Aranda 1985 Don Juan Cía Esperpento Juncal. Director Jaime de Armiñan 1986 La Marquesa Rosalinda. Cía Esperpento 1492. Director. Ridley Scott 1989 La Reina Andaluza. CAT La gran Vida .Director. Antonio Cuadri 1991 Don Alvaro o la fuerza del sino. CAT Una pasión singular. Director. Antonio Gonzalo 1992 El gran Inquisidor. CAT El Traje . Director . Alberto Gutiérrez

1993 Don Juan Tenorio el disoluto CAT Astronautas. Director. Santi Amodeo 1996 Julio Cesar. CAT Déjate Caer . Director . Chus Ponce 1997 Madre Caballo. CAT El Corazón de la tierra. Director. Antonio Cuadri 1998 Pedro de Urdemalas Cía. Gaspar Cano 3 Días. Director. Javier Gutiérrez 1999 Las personas decentes” Cía. La Fundición Campo Cerezo. Directora. Patricia Martínez 2000 Edipo” Cía. La Fundición Yo también. Director. Álvaro Pastor y Antonio Naharro 2001 Elle”. Producciones Zacatín Héctor y Bruno. Directora. Ana rosa Diego 2004 La mujer y el pelele”. Cía. Collares El vuelo del tren .Director. Paco Torres 2005 Quijotadas”.Cía. Digo Digo Teatro La balada del estrecho. Director. Jaime Botella 2005 Don Juan Tenorio”. Cía. Teatro Clásico de Sevilla Mapas. Director. Miguel Ángel Buttini 2007 La Vida es Sueño. Teatro clásico de Sevilla. Atraco. Dirección. Eduard Cortés 2010 Carmen. Teatro Clásico de Sevilla El Niño. Dirección. Daniel Monzón 2012 El Buscón. Teatro Clásico de Sevilla Thomas Live. Dirección. Antonio Cu

DIRECCDIRECCDIRECCDIRECCIOIOIOION Y VERSN Y VERSN Y VERSN Y VERSIOIOIOIONNNN:ALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURROALFONSO ZURRO

Tanto la dirección como la dramaturgia corren a cargo de Alfonso Zurro, autor y director de reconocido prestigio tanto dent ro como fuera de nuestro país Este conocido autor y director, ha sido aclamado en numerosas ocasiones tanto por la crítica especializada como por el público, Y prueba de ello son los numerosos premios que atesora:

Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, por Pasodoble. Premio Ercilla al "Mejor Espectáculo", por Los borrachos. Premio Baco al "Mejor Espectáculo Andaluz", por La casa de Bernarda Alba. Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes), por Farsas Maravillosas. Premio a la “Mejor Dirección” por Mascarada Canalla, en el Festival de Palma del Río. Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra. Premio Creador por En el monte del olvido de Escenarios de Sevilla. Premio Diputación Provincial de Sevilla, por méritos de su obra. Premio Unión de Actores e intérpretes de Andalucía por su contribución profesional en la mejora del sector andaluz. Premio al mejor espectáculo por El Buscón de Escenarios de Sevilla Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras destacar: Pasos Largos, Farsas Maravillosas, Carnicerito, torero, Por narices, Retablo de comediantes, Quién mal anda, A solas con Marilyn, Las Bragas, En el monte del olvido... Algunas de las cuales han sido traducidas y representadas en francés, rumano, inglés, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Siendo más de cuarenta las puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela, las que ha dirigido , cabrían destacar: GENTE A LA QUE LE CAMBIA LA VIDA de Daniel Blanco. Para la Universidad de Sevilla y ESAD Sevilla. Estreno en el CICUS de Sevilla. 15 de Febrero de 2013. Universidad de Sevilla. EL ALCÁZAR. Historias para una visita nocturna al A lcázar de Sevilla. Dramaturgia de Alfonso Zurro. Estreno en Sevilla, el 1 de Febrero de 2013. Real Alcázar de Sevilla. Compañía Teatro Clásico de Sevilla. EL BUSCÓN. Andanzas, ingenios y otras historias. Versión libre a partir del texto de Quevedo. Estreno en Granada, 8 de Junio de 2012. Teatro Alhambra. Compañía Teatro Clásico de Sevilla.

EL HOMBRE EN LLAMAS de Paco Gámez. Para la Universidad de Sevilla y ESAD Sevilla. Estreno en el CICUS de Sevilla. 4 de Marzo de 2012. Universidad de Sevilla. CARMEN de Merimé / Antonio Álamo. Para la compañía Teatro Clásico de Sevilla. Estreno en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. 18 de Noviembre de 2010. UNA PALABRA a partir de una idea de Paloma Díaz. Danza contemporánea. Para compañía La Permanente. Centro de Arte de Sevilla. 20 de Mayo de 2010. HOTEL “Día Mundial del Teatro” 25 obras de 25 autores andaluces en 25 habitaciones del Hotel Casa Romana, Sevilla. 25 de Marzo de 2010. EN EL MONTE DEL OLVIDO de Alfonso Zurro. Para Caín Club Teatro. Estreno en el Teatro Central, Sevilla. 5 Febrero 2009. LAS BRAGAS de Alfonso Zurro. Para Caín Club Teatro de Sevilla. Estreno en la Sala Imperdible, Sevilla. 11 Octubre 2007. 60 OBRAS DE UN MINUTO de 60 autores andaluces. Conmemoración Día Mundial del Teatro 2006. En Sevilla. En la Escuela Superior de Arte Dramático. 27. Marzo. 2006. RETABLO DE LA AVARICIA LA LUJURIA Y LA MUERTE de Valle Inclán. Para TNT (Territorio Nuevos Tiempos) de Sevilla. Estreno en el Festival de Palma del Río, Córdoba. (Julio 2005). PARA LAS SEIS CUERDAS (Un encuentro con José Cala “ El Poeta”) Espectáculo flamenco. Compañía Charo Cala. Estreno en la Bienal de Flamenco de Sevilla. (Septiembre 2004). LOS SIETE PECADOS CAPITALES de Antonio Álamo, Jesús Domínguez, Antonio Estrada, Juan García Larrondo, Fernando Mansilla, Antonio Onetti, y Alfonso Zurro. Para el Centro Andaluz de Teatro. (Estreno en Sevilla. Enero 2004.) CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR de Pedro Calderón de la Barca. Adaptación de Adolfo Marsillach. Para Rosas de Otoño - Seoane de Madrid. (Estreno en Orense. Septiembre, 2002) LOS CLAVELES de Serrano y AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE de Chueca. Programa doble de zarzuela. Para el Teatro Nacional de la Zarzuela. (Estreno en Madrid. Abril, 2002.) DON JUAN TENORIO de José Zorrilla; para Centro Dramático Nacional. (Estreno en Burgos. Noviembre, 2001.) EL EXTRAORDINARIO VUELO DE LOS ÁNGELES de Alfonso Zurro; para Axioma Teatro de Almería. (Estreno en Adra (Almería). Junio, 2001.) DULCE PÁJARO DE JUVENTUD de Tennessee Williams, 2001; para Pretuska - Producciones Seoane de Madrid. (Estreno en Orense. Marzo,01.) MASCARADA CANALLA de Alfonso Zurro, 2000; para Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Bonares -Huelva-. Marzo,00.) DIABLURAS y BARCO A LA VISTA de Alfonso Zurro. Dos entremeses par el Corral de Comedias de isla Mágica de Sevilla. Estreno Marzo de 1999. EL RAPTO EN EL SERRALLO ópera de W. A. Mozart. Producción del Teatro Villamarta (Jerez) a partir de Glynderbourne. Juan Luís Pérez, Director musical y Orquesta Transsylvanica (Rumanía). 18 Feb. 1999. LAS MUJERES SABIAS de Molière - Adolfo Marsillach, 1999; para Producciones Seoane. (Estreno en Santander. Enero,99.) TARTUFO de Molière - Fernando Fernán-Gómez, 1998; para Producciones Seoane. Madrid. (Estreno en Málaga. Enero,98.) JORGE DANDIN de Molière, 1997; para el Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Palma del Río. Córdoba.) RIÑAS SON AMORES de Alfonso Zurro, 1997; para el Corral de Comedias de "Isla Mágica". Sevilla.UN MARIDO IDEAL de Oscar Wilde, 1996; para Producciones Timoneda - Seoane. Madrid. (Estreno en Madrid) LOS BORRACHOS de Antonio Alamo, 1996; Centro Andaluz de Teatro. Sevilla. (Estreno en Granada). EMIGRACION 1 de Benardo Atxaga, 1995; para el espectáculo POR MIS MUERTOS de Geroa-Jácara, País Vasco. (Estreno en Valladolid). RETABLILLO DE DON CRISTOBAL de Federico García Lorca, 1995; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Granada, para el proyecto "Lorca en Granada".). RELOJ de Rodrigo García, 1994; Teatro del Tiempo. Cádiz. (Estreno en Puerto Real. Cádiz.). RETABLO DE COMEDIANTES de Alfonso Zurro, 1994; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Palma del Río. Córdoba.). PASODOBLE de Miguel Romero Esteo, 1993; Centro Andaluz de Teatro. Sevilla. (Estreno en Málaga). LA LECCION de Eugène Ionesco, 1993; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Sevilla).

... DE COMICOS de Alfonso Zurro, 1992, encargo de Expo, 92 con el Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Sevilla.) POR NARICES de Alfonso Zurro, 1990; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en San Sebastián.) LA SERVA PADRONA ópera de G. B. Pergolesi, 1989; Camerata de Sevilla y Teatro de la Jácara. (Estreno en Huelva.) ESPERANDO A GODOT de Samuel Beckett, 1989; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Sanlucar de Barrameda. Cádiz). MALFARIO de Antonio Onetti, 1988; Teatro Almasul de Sevilla. (Estreno en Puerto Real. Cádiz.). CARNICERITO TORERO de Alfonso Zurro, 1987; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Mairena del Alcor. Sevilla.) LA CASA DE BERNARDA ALBA de F. G. Lorca, 1986; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Algeciras. Cádiz) FARSAS MARAVILLOSAS de Alfonso Zurro, 1985. Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Algámitas. Sevilla.). LA LECCION de Eugène Ionesco; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Sevilla.) PASOS LARGOS de Alfonso Zurro, 1983; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Estepa. Sevilla.) EL SEÑOR DE MOCKINPOTT de Peter Weiss, 1982; Teatro Burlesco de Sevilla. (Estreno en Sevilla.) EL CANTO DEL GORRION de Alfonso Zurro, 1982; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Ecija. Sevilla.). EL HORROROSO CRIMEN DE PEÑARANDA DEL CAMPO de Pio Baroja, 1981. Teatro Almadraba de Sevilla. (Estreno en Sevilla.) EL CUADRO de Eugène Ionesco, 1981; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Sevilla.) LA BALADA DEL GRAN MACABRO de Michel de Ghelderode, 1980; Teatro de la Jácara de Sevilla. (Estreno en Sevilla.)

DISEDISEDISEDISEÑÑÑÑO DE ESCENOGO DE ESCENOGO DE ESCENOGO DE ESCENOGRAFRAFRAFRAFÍÍÍÍA Y VESTUARIOA Y VESTUARIOA Y VESTUARIOA Y VESTUARIO:CURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMERCURT ALLEN WILMER

El escenógrafo Curt Allen Wilmer , un profesional consagrado a la escena y de un más que notable prestigio avalado por su incesante actividad es el encargado de diseñar la escenografía del espectáculo. Licenciado en Escenografía y Vestuario por la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania. Idiomas: español, inglés, alemán. Termina los estudios superiores en la especialidad de Escenografía y vestuario con un rendimiento artístico sobresaliente en la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania, bajo la tutela de Dr. Grübler (Semestre 90/91)

Durante sus estudios trabaja como ayudante de escenografía en las óperas de Sydney, Zurich, Munich, Bogotá y Ausburgo, junto a maestros como Filippo San Just (El Gato Pardo, Visconti), Reinhardt Heinrich y Peer Boysen entre otros. A la vez emprende su camino como escenógrafo y figurinista en diferentes teatros y óperas de Alemania y participa como director artístico en el cine para varias producciones alemanas. En 1991 se traslada a Madrid, donde empieza colaborando con en el teatro alternativo, la televisión y la Formación Profesional como profesor de “Montaje de escenografías” para la Comunidad de Madrid. En 1994 pasa a ser Escenógrafo y Director Técnico del nuevo proyecto Fundación Teatro de la Abadía de Madrid, junto a su director José Luis Gómez. A este proyecto se le concede el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura 1995. En el Teatro de la Abadía trabaja con José Luís Gómez (El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte), Rosario Ruíz (El señor Puntila y su criado Matti) y Gerardo Vera (La noche XII). A la vez trabaja como escenógrafo y figurinista con directores como Ernesto Caballero, Andrés Lima, Alfonso Zurro o Pepe Ortega. En 1998 es Docente de Escenografía en la Universidad de Kent en Torrelodones. En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la Dirección Artística del Departamento de Proyectos de Tematización y Espectáculos de General de Producciones y Diseño (G.P.D.s.a.) participando en el diseño y desarrollo de proyectos en varios parques temáticos, como la Warner Bros. de Alemania y Madrid, Terra Mítica o Isla Mágica, y llevando a cabo proyectos de espectáculos multimedia (Xacobeo 99), centros de interpretación (Monasterio de San Juan de la Peña), pabellones para exposiciones internacionales (Suiza02,Aichí05, Zaragoza08), stand ,zoológicos, e interiorismo para hoteles y centros comerciales. En 2008 crea el estudio deDos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán Calvo, en la actualidad ubicado en Madrid. En 2010 vuelve a diseñar escenografías y vestuario para teatro con directores como Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Antonio Álamo y Fernando Romo

ESCENOGRAFÍA Y FIGURINISMO PARA TEATRO Y CINE Diseño de escenografía y vestuario para obra de teatro: "El Buscón" de Teatro Clásico de Sevilla. Estreno junio 2012. Dirección: Alfonso Zurro Diseño de escenografía para obra de teatro: "Julia, un viaje teatrástico" de Teatro Clásico de Sevilla. Estreno marzo 2012. Dirección: Julio Fraga Diseño de escenografía y vestuario para obra de teatro: “Estrellado” de Javier Rodríguez Fonseca. Estreno: Sala Zascandil, Madrid Dirección: Carlos Vides. Año 2011. Diseño de escenografía para la obra de teatro: “Carmen ”de Prospero Merimé, adaptación de Antonio Álamo Compañía de Teatro Clásico de Sevilla. Estreno: Lope de Vega, Sevilla. Dirección: Alfonso Zurro Año 2010 Diseño de escenografía para la obra de teatro: “La colmena científica o el café de Negrín” de José Ramón Fernández. Centenario de la Residencia de Estudiantes Estreno: Centro Dramático Nacional. Dirección: Ernesto Caballero Año 2010 Diseño de escenografía y vestuario de la obra de teatro: “Tartufo” de Molière. Adaptación de Fernando Romo Compañía Fuegos Fatuos. Estreno: Corral de Almagro Festival de teatro internaciona. Dirección: Fernando Romo Año 2010 Diseño de escenografía de la obra de clown: “Triálogos Clownescos” de Oriol Boixader para Oriolo Extress. Estreno: Sala Alameda, Sevilla Dirección: Antonio Campos (Premio a mejor espectáculo infantil de Sevilla ) Año 2010 Diseño de escenografía y vestuario de la obra de teatro “La Fiesta de los Jueces”, adaptación de Ernesto Caballero de “El cántaro roto” de Heinrich von Kleist. Compañía Teatro El Cruce. Estreno: Festival internacional de Teatro Las Palmas de Gran Canarias. Dirección: Ernesto Caballero Año 2010 Diseño de escenografía de la obra de teatro: “Tartufo” de Molière. Estreno: Torrelodones ( T.V.2, Lo tuyo es puro teatro) Dirección: Jesús Salgado. Año 1998. Diseño de escenografía e iluminación de la obra de teatro infantil: “Las cuatro estaciones de Vivaldi”, Estreno: Teatro sala Tyl-Tyl Dirección: Daniel Lovecchio Año 1998. Diseño de escenografía de la obra de teatro: “A solas con Marilyn “de Alfonso Zurro Estreno: Sala Cuarta Pared, Madrid Dirección: Andrés Lima Año 1998. Diseño de espacio escénico para Noche de flamenco: “Un rato, un minuto, un siglo…“Con Carmen Linares y Lola Herrera ” Teatro Alcázar, Madrid Dirección: José Sámano Año 1998. Diseño de escenografía de la obra de teatro: “El señor Puntilla y su criado Matti” de B. Brecht Estreno: Teatro de la Abadía. Dirección: Rosario Ruiz Rodgers Año 1998. Diseño de escenografía para la obra de teatro: “La noche XII” de W. Shakespeare. Estreno: Teatro de la Abadía Dirección: Gerardo Vera Año 1997. Diseño de escenografía para la obra de teatro: “Tiempo muerto”, de Pepe Ortega Estreno: Teatro Rojas, Toledo Dirección: Pepe Ortega Año 1997 Diseño de escenografía y vestuario para la obra de teatro: “Mirandolina” de C. Goldoni Teatro Bellas Artes, Madrid Dirección: Ernesto Caballero Año 1996 Diseño de escenografía para 5 obras de teatro en una : “Por mis muertos” Producción de Teatro Geroa y La Jácara Teatro: “Emigración 1” de Bernardo Atxaga y dirección de Alfonso Zurro, “Kampillo” de Pepe Ortega y dirección Ramón Barea, “La boca cerrada” de Sergi Belbel y dirección de Pepe Ortega, y dirección Ramón Barea, “La boca cerrada” de Sergi Belbel y dirección de Pepe Ortega, “Quien mal anda” de Alfonso Zurro y dirección de Ernesto Caballero,y “A bordo” de Ernesto Caballero y dirección de Andrés Lima. Estreno: Muestra de teatro español de autores contemporáneos Año 1995 Diseño de la escenografía para la obra de teatro: “El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” de Ramón del Valle- Inclán. Teatro de la Abadía, Madrid Dirección: José Luis Gómez Año 1995 Propuesta de espacio escénico y vestuario para la obra de teatro: “Mercedes” de T. Brasch Granada. Dirección Friedhelm Roth Año 1994. Diseño del vestuario para la obra de teatro: “Woyzeck” de G. Büchner. Dirección: Zywila Pietrzak. Sala Galileo de Madrid. Año 1993. Diseño de escenografía e iluminación para la obra de teatro: “La verdadera historia de AHQ” de Cristoph Hein. Sala La Cuarta Pared, Madrid. Dirección: Ignacio Calvache Año 1993. Dirección de arte para la película de 35 mm producida por NDR, ORF (Alemana, Austria) y Nico Hoffman “Durst” Dirección: Martin Weinhart( Premio en el Festival de cine de Saarbrücken a la mejor película novel) Año 1992. Diseño de escenografía y vestuario para la obra de teatro: “La Amante” de Rosario Ruiz. Sala Mirador, Madrid. Dirección: Rosario Ruiz Rodgers Año 1991.

Diseño de escenografía para 15 capítulos de la serie para niños “El club de la buhardilla”, para R.T.V.E. Dirección: Guillermo de la Cueva. Año 1991(quedó sin producir) Diseño de escenografía e iluminación de la obra de teatro: “Tío Vanía” de A. Tchejov. Dirección: Henri Hohenemser, para C.T, Augsburgo, Alemania. Año 1990 Dirección de arte para la película de 35mm “Un tiempo en el infierno” basada en la relación de A. Rimbaud y Verlaine, guión de Martin Weinhart, producida por cadena WDR, ORF, SF (Alemania, Austria, Suiza). Dirección: Martin Weinhart Año 1990. Diseño de escenografía, vestuario e iluminación para el Ballet “Diaghilev, Dios de los payasos”. Coreografía: Istvan Nemeth, para el Ballet de Augsburgo, Alemania. Año 1988. Dirección de arte y vestuario para la película “Ruf der Sirenen” de 16mm producida por Cadena BR3 Alemania. Dirección: Martin Weinhart Año 1988. Diseño de escenografía, vestuario e iluminación del Ballet “Snegorutschka” Coreografía: Carlos Reyes, Bamberg, Alemania Año 1988. Ayudante de Rainer Sinell para escenografía y vestuario del musical: “Gigi” de Loewe en la Opera de Augsburgo, Alemania. Año 1988. Ayudante de Rainer Sinell para escenografía, vestuario e iluminación de la obra de teatro “Leoncio y Lena” de G. Büchner en la C.T. Augsburgo, Alemania. Año 1988. Ayudante de Peer Boysen para escenografía, vestuario e iluminación de la obra de teatro: “Los Ladrones” de F.Schiller en la C.T. Augsburgo, Alemania. Año 1988. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera: “La Novia vendida” de Friedrich Smetana. Ópera de Zürich. Año 1988. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera : ”El Barbero de Sevilla” en la Opera de Dresden, Alemania. Año 1988. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera “Las Bodas de Figaro” de Mozart en la Opera de Berlín, Alemania. Año 1988 Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera: “La Cenerentola” de Rossini en la Opera de Sydney, Australia. Año 1987. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera: “Los Cantores de Nüremberg” de Richard Wagner en la Opera de Augsburgo, Alemania. Año 1987. Ayudante de Reinhard Heinrich para escenografía, figurines e iluminación de la ópera: “La Cenerentola” de Rossini en la Opera de Bogotá, Colombia . Año 1987. Ayudante de Filipo San Just (El Gatopardo Visconti) para la escenografía, figurines e iluminación del ballet: “Ludwig de Baviera” en la Opera de Augsburgo, Alemania. Año 1987 “Quien mal anda” de Alfonso Zurro y dirección de Ernesto Caballero,y “A bordo” de Ernesto Caballero y dirección de Andrés Lima. Estreno: Muestra de teatro español de autores contemporáneos Año 1995 Diseño de la escenografía para la obra de teatro: “El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” de Ramón del Valle- Inclán. Teatro de la Abadía, Madrid Dirección: José Luis Gómez Año 1995. Propuesta de espacio escénico y vestuario para la obra de teatro: “Mercedes” de T. Brasch Granada. Dirección Friedhelm Roth Año 1994. Diseño del vestuario para la obra de teatro: “Woyzeck” de G. Büchner. Dirección: Zywila Pietrzak. Sala Galileo de Madrid. Año 1993. Diseño de escenografía e iluminación para la obra de teatro: “La verdadera historia de AHQ” de Cristoph Hein. Sala La Cuarta Pared, Madrid. Dirección: Ignacio Calvache Año 1993. Dirección de arte para la película de 35 mm producida por NDR, ORF (Alemana, Austria) y Nico Hoffman “Durst” Dirección: Martin Weinhart( Premio en el Festival de cine de Saarbrücken a la mejor película novel) Año 1992. Diseño de escenografía y vestuario para la obra de teatro: “La Amante” de Rosario Ruiz. Sala Mirador, Madrid. Dirección: Rosario Ruiz Rodgers Año 1991. Diseño de escenografía para 15 capítulos de la serie para niños “El club de la buhardilla”, para R.T.V.E. Dirección: Guillermo de la Cueva. Año 1991(quedó sin producir)

Diseño de escenografía e iluminación de la obra de teatro: “Tío Vanía” de A. Tchejov. Dirección: Henri Hohenemser, para C.T, Augsburgo, Alemania. Año 1990. Dirección de arte para la película de 35mm “Un tiempo en el infierno” basada en la relación de A. Rimbaud y Verlaine, guión de Martin Weinhart, producida por cadena WDR, ORF, SF (Alemania, Austria, Suiza). Dirección: Martin Weinhart Año 1990. Diseño de escenografía, vestuario e iluminación para el Ballet “Diaghilev, Dios de los payasos”. Coreografía: Istvan Nemeth, para el Ballet de Augsburgo, Alemania. Año 1988. Dirección de arte y vestuario para la película “Ruf der Sirenen” de 16mm producida por Cadena BR3 Alemania. Dirección: Martin Weinhart Año 1988. Diseño de escenografía, vestuario e iluminación del Ballet “Snegorutschka” Coreografía: Carlos Reyes, Bamberg, Alemania Año 1988. Ayudante de Rainer Sinell para escenografía y vestuario del musical: “Gigi” de Loewe en la Opera de Augsburgo, Alemania. Año 1988. Ayudante de Rainer Sinell para escenografía, vestuario e iluminación de la obra de teatro “Leoncio y Lena” de G. Büchner en la C.T. Augsburgo, Alemania. Año 1988. Ayudante de Peer Boysen para escenografía, vestuario e iluminación de la obra de teatro: “Los Ladrones” de F.Schiller en la C.T. Augsburgo, Alemania. Año 1988. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera: “La Novia vendida” de Friedrich Smetana. Ópera de Zürich. Año 1988. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera : ”El Barbero de Sevilla” en la Opera de Dresden, Alemania. Año 1988. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera “Las Bodas de Figaro” de Mozart en la Opera de Berlín, Alemania. Año 1988. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera: “La Cenerentola” de Rossini en la Opera de Sydney, Australia. Año 1987. Ayudante de Reinhard Heinrich para la ópera: “Los Cantores de Nüremberg” de Richard Wagner en la Opera de Augsburgo, Alemania. Año 1987. Ayudante de Reinhard Heinrich para escenografía, figurines e iluminación de la ópera: “La Cenerentola” de Rossini en la Opera de Bogotá, Colombia . Año 1987. Ayudante de Filipo San Just (El Gatopardo Visconti) para la escenografía, figurines e iluminación del ballet: “Ludwig de Baviera” en la Opera de Augsburgo, Alemania. Año 1987.

DISEDISEDISEDISEÑÑÑÑO DE ILUMINACO DE ILUMINACO DE ILUMINACO DE ILUMINACIOIOIOIONNNN:FLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZFLORENCIO ORTIZ

El diseño de iluminación lo realiza Florencio Ortiz , otro de los excelentes profesionales con los que contaremos para llevar a cabo este proyecto. Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica del Teatro Mun icipal de Aracena, dirección técnica de la Compañía andaluza de Danza, construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla, y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza.

Es el responsable de los diseños de iluminación de los siguientes espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla: Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón y La Estrella de Sevilla

FICHA ARFICHA ARFICHA ARFICHA ARTITITITISTICA STICA STICA STICA Los actores que dan vida a los personajes planteados en la obra, son siete actores y actrices de una gran talla profesional y reconocida trayectoria que darán vida a este magnífico clásico. Uno de ellos (Pablo Gómez-Pando) recibió el premio a mejor actor protagonista en los Premios Escenarios 2012 por su trabajo en nuestro espectáculo "El Buscón"

Dirección y versión: Alfonso Zurro Producción: Juan Motilla y Noelia Diez Diseño de vestuario y escenografía: Curt Allen Wilmer Diseño de iluminación: Florencio Ortiz Espacio sonoro: Jasio Velasco Distribución y comunicación: Noelia Diez

Estrella: Rebeca Torres Rey Don Sancho: Manuel Monteagudo Busto Tavera: Moncho Sánchez-Diezma Don Sancho Ortiz: Pablo Gómez-Pando Don Arias: Antonio Campos Criada: Alicia Moruno Corifeo/ Alcalde: Manuel Rodríguez

Enlace a vídeo promocional: https://vimeo.com/72354467

PARTICIPANTES ENPARTICIPANTES ENPARTICIPANTES ENPARTICIPANTES EN PROGRAMAS PROGRAMAS PROGRAMAS PROGRAMAS

CULTURALESCULTURALESCULTURALESCULTURALES::::

- DON JUAN TENORIO EN LA IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES DE SEVILLA (2005-2009) (Producción propia)

- PARTICIPANTE EN EL PROGRAMA SEVILLA Y SUS MITOS (ICAS, Ayuntamiento de Sevilla)

- REALES ATARAZANAS DE SEVILLA 2006: (Producción propia) • La vida es sueño

- REALES ATARAZANAS DE SEVILLA 2007: (Producción propia)

• La vida es sueño • La dama duende

- CIRCUITO ANDALUZ DE TEATRO (Junta de Andalucía)

• Don Juan Tenorio • La vida es sueño • La Dama duende • La Celestina • Carmen

Teatro Clásico de Sevilla

Teatro Clásico de Sevilla

C/ Padre Manjón 23 bajo. 41003. Sevilla

Tlf: 954 257 427

distribucion@clasicodesevilla.com www.clasicodesevilla.com

- I MUESTRA DE TEATRO ANDALUZ PUERTO DE SANTA MARÍA 2007

• La dama duende

- ASÓMATE AL PATIO 2008 (Diputación de Sevilla) • La dama duende

- I NOCHES DE VERANO EN EL PALACIO DE LA BUHAIRA DE SEVILLA (de junio a septiembre 2009)

(Producción propia) • La Celestina • La dama duende • La vida es sueño

- II NOCHES DE VERANO EN EL PALACIO DE LA BUHAIRA DE SEVILLA (de junio a septiembre 2010) (Producción propia) • La vida es sueño • La dama duende • La Celestina

- FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA 2010

(7 de septiembre de 2010) • La Celestina

- PARTICIPANTE EN EL PROGRAMA “SEVILLA Y SUS MITOS “ 2010 (ICAS, AYUNTAMIENTO DE SEVILLA)

• Carmen

Teatro Clásico de Sevilla

Teatro Clásico de Sevilla

C/ Padre Manjón 23 bajo. 41003. Sevilla

Tlf: 954 257 427

distribucion@clasicodesevilla.com www.clasicodesevilla.com

- FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA 2011: • Carmen

- SEMANA DEL TEATRO DE CARAVACA DE LA CRUZ 2011: • Carmen

- FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE CASTILLA Y LEÓN 2011:

• Carmen

- III NOCHES DE VERANO EN EL PALACIO DE LA BUHAIRA 2011: (producción propia) • Carmen • La dama duende

- FESTIVAL DE OTOÑO DE CARTAYA 2011

• Don Juan Tenorio

- FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE CÁCERES 2012: • El Buscón • Julia. Un viaje teatrástico

- CLÁSICOS EN ALCALÁ 2012

• El Buscón

Teatro Clásico de Sevilla

Teatro Clásico de Sevilla

C/ Padre Manjón 23 bajo. 41003. Sevilla

Tlf: 954 257 427

distribucion@clasicodesevilla.com www.clasicodesevilla.com

- FERIA DE TEATRO PALMA DEL RÍO 2012

• El Buscón

- NOCHES DE FONSECA 2012 (SALAMANCA) • El Buscón

- FESTIVAL DE NIEBLA 2012 • El Buscón

- FESTIVAL DE TORRALBA 2012 • Carmen

- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO 2012

• Julia, un viaje teatrástico • El Buscón

- IV NOCHES EN EL PALACIO DE LA BUHAIRA (producción propia)

• Carmen

- VISITAS NOCTURNAS TEATRALIZADAS EN EL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA (DESDE FEBRERO DE 2013) - COLABORACIÓN CON LA UNIR EN LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES “THOMAS LIVE” Y “CATALINA Y HENRY” - FESTIVAL DE NIEBLA 2013 • La Estrella de Sevilla

Teatro Clásico de Sevilla

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C/ Padre Manjón 23 bajo. 41003. Sevilla

Tlf: 954 257 427

distribucion@clasicodesevilla.com www.clasicodesevilla.com

- FESTIVAL DE COMEDIAS DEL PUERTO DE SANTA MARÍA 2013 • El Buscón - FESTIVAL OLMEDO CLÁSICO 2013 • Julia, un viaje teatrástico - FESTIVAL DE COMEDIAS DEL PUERTO DE SANTA MARÍA 2013 • El Buscón - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TORRALBA 2013: • La Estrella de Sevilla - FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN • Julia, un viaje teatrástico

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