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información y reservas tf. (0034) 932 892 770 [email protected] www.teatrelliure.com/radicals

RADICALS LLIURE ciclo de nueva creación escénica

del 21 de Abril al 24 de Mayo 2009

RADICALS WEEKEND muestra para profesionales

22, 23 y 24 de mayo con el apoyo del

Teatre Lliure 2008-2009 – Radicals Lliure www.teatrelliure.cat

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Un año más –y ya van tres– emprendemos el ciclo Radicals Lliure con la voluntad de abrir nuestros escenarios a los formatos y a las disciplinas escénicas menos frecuentes, para servir de plataforma para que creadores extraordinarios puedan hacer llegar su voz a un amplio público de la ciudad.

Esta vez el ciclo se extiende a cinco semanas, del 21 de Abril al 24 de Mayo, en las que pasaran por el Lliure nombres tan destacados de la escena nacional como Carles Santos y la orquestra Barcelona 216; algunos asiduos ya al ciclo, como Sergi Fäustino, Xavier Bobés con la compañía Playground o el Colectivo 96º (ex Amaranto); dos de los creadores más jóvenes de la escena catalana, Nao Albet y Marcel Borràs; David Fernández, el artista más extremo de los escenarios madrileños, y los internacionales Chris Kondek, Gisèle Vienne y Philippe Quesne.

Seguimos también fomentando el intercambio y la difusión apostando por Radicals Weekend, la Muestra para Profesionales nacionales y internacionales que celebraremos los días 22, 23 y 24 de mayo, el último fin de semana del ciclo. Con el objetivo de crear espacios de discusión informales para dialogar sobre proyectos y reflexiones, este año el Lliure será la sede principal del proyecto Destination Barcelone de la Office National de Diffusion Artistique (ONDA), una asociación dependiente del Ministerio de la Cultura y de la Comunicación de Francia especializada en la creación de redes de difusión en torno a la creación contemporánea, tanto francesas como internacionales. La ONDA centrará su espacio de encuentro internacional en el Radicals Weekend, y concentrará en el Lliure una treintena de programadores especializados.

El ciclo Radicals Lliure cuenta con el apoyo del Institut Ramon Llull.


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PRODUCCIONES

Dead Cat Bounce (un espectáculo sobre la bolsa) Chris Kondek Espai Lliure del 21 de Abril al 8 de Mayo y del 19 al 22 de Mayo, de martes a viernes a las 20:30h.

producción Teatre Lliure a partir de la producción original de Productiehuis Rotterdam (Rotterdamse Schouwburg), Hebbel am Ufer (HAU) Berlin y Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt am Main, estrenada en 2004 bajo la dirección de Chris Kondek

intérpretes Chantal Aimée / Àlex Brendemühl / Chris Kondek / Christiane Kühl / Víctor Morales creación y dirección Chris Kondek / dramaturgia Christiane Kühl y Jan Linders / escenografía Herbert Klitzsch / vestuario de Chantal Aimée y Àlex Brendemühl Marta Rafa / música Hannes Strobl / vídeo Chris Kondek / jefe técnico Marc Stephan

“Hoy no actuaremos por vuestro dinero. hoy jugaremos con vuestro dinero.”

Dos actores catalanes se añaden al equipo que estrenó Dead Cat Bounce en el Rotterdamse Schouwburg en 2004 para remontar el espectáculo en Barcelona. Una pieza sobre el dinero, la circulación monetaria internacional, el poder, las compañías, la especulación, la codicia y el miedo. A cada representación se invierte el dinero de taquilla en la Bolsa de Nueva York por vía electrónica (la hora europea del espectáculo es la hora de los tratos en Wall Street). El objetivo es obtener un 1% de beneficio durante el espectáculo. Si lo consiguen, se comparten los beneficios con el público (después de todo, es su dinero). Si no, como hace todo el mundo, atribuyen el resultado a la mala suerte o al destino. Compra, vende, aguanta. ¿Cómo hacer dinero? ¿Cómo hacer más dinero? ¿Cómo darse cuenta de cuándo hay que vender para dejar a los demás con la quiebra?

© Klaus Weddig espectáculo en inglés, castellano y catalán

información y distribución: [email protected]


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Chris Kondek (Boston, Massachusetts, 1962) es director y diseñador de vídeo, y licenciado en estudios cinematográficos por la Universidad de Boston. Trabajó como ayudante de cámara, técnico y diseñador de luces antes de empezar a diseñar vídeos. Ha trabajado extensamente con The Wooster Group, Laurie Anderson, Michael Nyman y Robert Wilson, entre otros.

CREACIONES. 2004: Dead Cat Bounce. / 2006: Hier is der Apparat. / 2008: Loan Shark y Stuff.

más sobre Dead Cat Bounce

Premios Goethe-Institute, ZDFtheaterkanal-Prize (2005).

Gira Munic (Münchner Kammerspiele), Gent (Kunstencentrum Vooruit), Leuven (STUK), Varsovia (EC47), Tampere (Teatterikesä), Zuric (Theaterhaus Gessnerallee) y Tel-Aviv (Tmuma Theater), entre otros.

Crítica

"Sorprendente de todas maneras." Premios del Goethe Institut.

"Los altibajos pueden producir excitación, miedo e incluso lástima." Gerald Siegmund (Frankfurter Allgemeine Zeitung)


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Piturrino fa de músic Carles Santos + BCN216 Sala Fabià Puigserver días 16, 21, 22 y 23 de Mayo, 20:30h. días 17 y 24 de Mayo 18:00h.

producción Teatre Lliure con la colaboración del Grup Instrumental BCN216

intérpretes Carles Santos piano / Bcn216: Oriol Algueró violín, Sergi Claret violín, Diana Franov viola, Mireia Quintana violonchelo, Gabriel Mateu trombón, José Reche trompa, Francisco Palasí bombardino, Juan Bautista Domènech tuba, Almudena Martínez trompeta, Núria Andorrà percusión, Ivan Herranz percusión

creación, dirección y música original Carles Santos / director de orquesta Xavier Piquer

Carles Santos, uno de los grandes artistas que ha dado este país a la música y a la escena, Premio Nacional de Música 2008, presenta una serie de conciertos-espectáculo en colaboración con el Grup Instrumental BCN216, una de les formaciones de música contemporánea más importantes del panorama musical catalán, residente en el Auditori y que recibe el apoyo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y del Ministerio de Cultura – INAEM. Carles Santos es músico residente del Teatre Lliure.

© Carles Santos información y distribución: [email protected]


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Carles Santos (Vinaròs, 1940) es pianista, compositor y artista polifacético. Graduado por el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. Continuó sus estudios en París, con los maestros Février, Casadesús, Maga Tagliaferro y Margaret Long; y posteriormente en Suiza, como alumno de Harry Datymer. En 1961 empezó a actuar como pianista, interpretando obras de Bartók, Schönberg y Webern. En 1968 se trasladó a los EUA, donde conoció a músicos de vanguardia como John Cage. En los años setenta fundó, junto con Josep Maria Mestres-Quadreny, el Grup Instrumental Català (GIC). Ha trabajado en cine con Pere Portabella, como compositor, intérprete y guionista, en Nocturn 29 (1968), Miró l’altre (1969), Informe general sobre algunas cuestiones para una proyección pública (1976), El pont de Varsòvia (1989), Las variaciones Goldberg (2007). Como realizador también cuenta con filmografía: L’àpat (1967), La cadira (1968) o LA-RE-MI-LA (1979). Ha recibido varios premios y condecoraciones, como el Premi Nacional de Composició de la Generalitat de Catalunya (1990); el Premi Ciutat de Barcelona de la Música (1993); el Premi Ciutat de Barcelona a la Projecció Internacional (1996); la Creu de Sant Jordi (1999). Cuenta también con varios premios Max por sus espectáculos escénicos. Crea la Compañía Carles Santos con Mariaelena Roqué presentando su obra como autor, compositor y director en teatros y festivales internacionales como el Festival de Teatro de Edimburgo, el Festival d’Automne de París y el Odéon, Les nuits de Fourvière y TNP de Lyon, entre otros. Son algunos de sus espectáculos más destacados Arganchulla Arganchulla Gallac en la Akademie der Kunste de Berlín (1987), Tramuntana Tremens en el Mercat de les Flors Barcelona (1989), Asdrúbila (1992), Juegos Olímpicos de Barcelona (1992), Ricardo y Elena en el Teatre Nacional de Catalunya (2000), L’adéu de Lucrècia Borja para la inauguración del Teatre Lliure de Montjuïc (2001), Sama Samaruck Suck Suck en la La Villete París (2002), El Compositor, La Cantant, el Cuiner i la Pecadora (2003) y La meua filla sóc jo (Teatre Lliure, 2005, espectáculo galardonado con tres Premios Max)). Además de su producción musical, cinematográfica y escénica, Carles Santos es también creador de una importante obra plástica, principalmente fotográfica. En 2006 fue objeto de dos exposiciones, actualmente en itinerancia: Visca el Piano sobre el conjunto de su obra en la Fundació Miró de Barcelona, y Mariaelena desvesteix Carles Santos, creada por Mariaelena Roque con los vestuarios pertenecientes a sus obras en el Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona. En 2007 presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona una cantata para 3000 niños y niñas por encargo del Secretariat de Corals Infantils de Catalunya, la gira de su último espectáculo El fervor de la perseverança y el concierto de piano He de ser castigat per no haver estimat mai ningú, presentados en el Teatre Lliure durante la temporada 2006-2007. Para la temporada 2007-2008 estrena el espectáculo Ebrofalia copulativa en el Sónar de Frankfurt. Ha compuesto la música del Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, dir. Calixto Bieito y la acción para piano y la bailarina Sol Picó con versión del Himne dels Segadors, presentados en el marco de la representación de la Cultura Catalana en la Feria del Libro de Frankfurt. En Mayo del año pasado estrenó en el Teatre Lliure brossalobrossotdebrossat (premio de la Crítica 2008) un homenaje íntimo al poeta Joan Brossa, amigo y colaborador de Santos.


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Z Sergi Fäustino Espai Lliure días 25 de Abril y 24 de Mayo 20:00h. días 26 de Abril, 10 y 23 de Mayo 18:00h. día 15 de Mayo 22:00h.

coproducción Teatre Lliure, M.O.M./El Vivero y Sergi Fäustino, con el apoyo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació

intérpretes Miguel Ángel Altet Miguel / David Espinosa David / Cristina Núñez Cristina

creación Miguel Ángel Altet, David Espinosa, Cristina Núñez y Sergi Fäustino / dirección Sergi Fäustino Cuarta creación de Sergi Fäustino que se presenta en el ciclo Radicals Lliure, siempre en la línea de trabajo de llevar la vida real a escena. Esta vez, el tema de fondo es la inutilidad, los tópicos y los zombies, siguiendo la filosofía de las series “B”, pero en teatro.

información y distribución: Marta Oliveres Management - M.O.M http://www.martaoliveres.com / [email protected]


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Sergi Fäustino (Barcelona, 1972), es intérprete y creador escénico. Ha estudiado en la School for New Dance Development de Amsterdam (Holanda) y ha trabajado con La Fura dels Baus, Sol Picó, Carles Santos, Carmelo Salazar y Rosa Muñoz, entre otros.

CREACIONS. 2003: Nutritivo. / 2004: La historia de Mª Engracia Morales. / 2005: El Cremaster de los Cojones. / 2006: f.r.a.n.z.p.e.t.e.r. Teatre Lliure. / 2007: De los condenados. Teatre Lliure. / 2008: Duques de Bergara unplugged. Teatre Lliure. / 2009: Z. Teatre Lliure.


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A taula!!! Xavier Bobés / Playground Espai Lliure días 2, 3 y 16 de Mayo 20:00h. días 17 y 24 de Mayo 18:00h. día 23 de Mayo 12:30h.

coproducción Teatre Lliure, Playground, Schaubune Berlin y Projecte SONE con la colaboración del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació - Generalitat de Catalunya, Cèl·lula – Organisme de Creació Escènica, L’animal a l’esquena, el Ajuntament de Celrà, el Institut Ramon Llull y el Programa Cultura 2007-2013 de la Unión Europea

intérpretes Daniel Benito / Xavier Bobés / Julià Carboneras / Sandrine Veyry

dramaturgia y dirección Xavier Bobés / escenografía y atrezzo Sandrine Veyry / iluminación Xavier Bobés y Julià Carboneras / música y dirección técnica Julià Carboneras / asesor de dirección Eric de Sarria / asesoramiento en la producción Marta Oliveres MOM - El Vivero / agradecimientos: todo lo que veréis en escena perteneció a Esperança Guillamon, familia Ferrés Bobés, familia Bobés Solà, Sherley, Marc Marchand y muchos otros. Gracias especiales a Laurance Barbasetti y David Orriols

Espectáculo de teatro visual que centra la mirada en la búsqueda de la memoria de los objetos cotidianos que nos rodean en el espacio casero. Objetos llenos de recuerdos, de movimientos esenciales de quién los ha manipulado y por lo tanto, únicos testigos de la evolución existencial del hombre. Objetos que transmiten todo lo que callamos, intentamos obviar, disimulamos, escondemos. La pasividad y la actitud permitente de todos los objetos cotidianos transformados en protagonistas absolutos. I el hombre, de manera excepcional, a su servicio. Todos los objetos que se manipulan en escena tienen un punto en común: su fragilidad. A taula!!! es el primer espectáculo de la trilogía A casa.

información y distribución: Marta Oliveres Management - M.O.M http://www.martaoliveres.com / [email protected] © Cia.Playground

Xavier Bobés http://www.playgroundvisual.com


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Playground es una compañía de teatro visual creada por el actor Xavier Bobés en 2003. Actualmente está formada por Xavier Bobés, Julià Carboneras, Sandrine Veyry, Daniel Benito Po i Eric de Sarria.

ESPECTÁCULOS: 2004: El cap als núvols. Àreatangent, Barcelona. / 2006: Duet. Festival Escena Abierta, Burgos. / 2006-2007: El rei de la soledat. Festival NEO, Barcelona. / 2009: A taula! Teatre Lliure, Barcelona.

Xavier Bobés Solà (Barcelona, 1977) es actor y marionetista. De 1999 a 2002 forma parte de la compañía La Vuelta, con la que profundiza en la manipulación de objetos y participa en los espectáculos Lu blanc de lu groc (1999), Desvínculos (2000), K.O.S. (fer-se el mort) (2001) y Estamos un poco perplejos (2002). En 2003 crea la compañía Playground, de la que actualmente es director e intérprete. También colabora ocasionalmente con otros artistas escénicos. Julià Carboneras Girgas (Olot, 1980) es músico e ingeniero técnico de telecomunicaciones, especializado en sonido y imagen. Asume la dirección técnica de los diferentes espectáculos de la compañía Playground y también la composición e interpretación musical y sonora de éstos. Forma parte de la compañía des de 2004. Compagina la creación teatral con la creación de instalaciones interactivas, dirección de espectáculos propios y composición musical contemporánea. Sandrine Veyry (Francia, 1971) es escenógrafa, intérprete, florista y fotógrafa. Veyry se vale de los vínculos entre todas estas disciplinas, que confluyen en la voluntad de embellecer la realidad que nos rodea, para mostrar su particular visión escenográfica. Forma parte de la compañía Playground desde 2006. Anteriormente colaboró en varios proyectos de la compañía Antigua y Barbuda y trabajó en la ópera La Bastille de París y en la compañía La Machine de Toulouse, entre otras. Daniel Benito Po (Zaragoza, 1971) es arquitecto técnico, bailarín y escenógrafo. Incapaz de renunciar a ninguna de estas disciplinas, se debate eternamente entre el arte y la técnica. Colabora con la compañía Playground desde 2006. Ha colaborado en proyectos de creación con Saïd Aït El Moumen, Hisako Horikawa, Beatriz Magadán y Antigua y Barbuda (Jordà Ferré) entre otros. Actualmente desarrolla un proyecto para la creación de un centro de arte y naturaleza en los Pirineos y trabaja en la creación de un solo de danza. Eric de Sarria (París, 1958) colabora con la compañía Playground en el asesoramiento de dirección y dirección actoral desde su creación. Actor miembro de la compañía Philippe Genty, ha participado en los espectáculos Derives (1990), Dédale (1998) y Zigmund Follies (2000). También ha trabajado con la compañía Théâtre de l’Unité y L’Illustre Famille Burattini. El año 2008 estrenó Un Goût de millefeuille en el Foro de Artes Escénicas de Alejandría, Egipto.


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Dar patadas para no desaparecer Lidia González Zoilo + David Franch / Colectivo 96º Espai Lliure días 9, 10, 14, 17 y 23 de Mayo 20:00h. día 22 de Mayo 18:00h.

coproducción Teatre Lliure, Colectivo 96º, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT) con la colaboración de Lézarap’art

intérpretes y creadores David Franch / Lidia González Zoilo / Mónica Perez Blanquer con la colaboración especial de Vera Waltser y Vicente Arlandis

creación y dirección Lidia González Zoilo y David Franch / vestuario Marta Pelegrina / atrezzo Mercé Moreno y Alberto Pastore / música Roger Puig y ((( J ))) / iluminación Ana Rovira / vídeo y edición Gorka Bilbao / coreografía Laura la bicha / entrenamientos personalizados Mónica Muntaner

“La construcción de una identidad es el juego de espejos de una sociedad donde los individuos se construyen los unos a los otros a través de esos reflejos infinitos”

Vera Waltser, Enero de 2009

El autorretrato no deja de ser una representación de nosotros mismos, un retrato es algo producido un "hacerse" a través de los actos de representación. Las imágenes de los retratados se ponen en evidencia en un espacio donde el sujeto se construye en un recorrido a través de sus propias "representaciones".

© Mari Luz Vidal

información y distribución: Colectivo 96º [email protected]


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Colectivo 96º es una formación creada en 1998 por Lidia González Zoilo y David Franch.

ESPECTÁCULOS. 2008: Encontré un trozo de mí en un vertedero. Es Baluard – Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca. Después de mí, epitafios. Centro Párraga, Múrcia. / 2009: Dar patadas para no desaparecer. Teatre Lliure, Barcelona.

Lidia González (Madrid, 1974) es licenciada en Interpretación (especialidad de Gesto) por el Institut del Teatre de Barcelona. En el año 1999 fundó, junto con Marta Pelegrina, la Cía. Amaranto, con la que creó los espectáculos Sis Ens (dirigido por Toni Mira, 1999), Hamlet Music Hall (2000), Marea Baixa (2002), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2005) y Four Movements For Survival (2007). Además, ha participado en las producciones Superpop (2007), al lado de Txalo Toloza, y Las Perras (2007), junto a Amalia Fernández y Vicente Arlandis.

David Franch (Barcelona, 1972) ha estudiado equilibrios y acrobacia en el Ateneu de Nou Barris y danza en La Caldera, además de recibir formación como clown, comedia del arte y mimo. Como integrante de la Cía. Amaranto, participó en los espectáculos Marea baixa (2002), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2005) y Four Movements For Survival (2007). También ha participado en Rekolore, Matraka y 12-K de la Compañía Hortsmuga, y 4 L Ments y La verdadera historia de Johnny & Dolly de la Compañía Mô- House.


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Guns, Childs and Videogames Nao Albet + Marcel Borràs Espai Lliure día 3 de Mayo 18:00h. día 13 de Mayo 20:00h. día 16 de Mayo 12:00h. día 24 de Mayo 12:30h.

coproducción Teatre Lliure y Associació Uns Nois Que Fan Teatre

intérpretes Nao Albet / Javier Beltrán / Marcel Borràs / Samuel Rubín

creación, dirección y sonido Nao Albet y Marcel Borràs / escenografía Max Glaenzel con la colaboración de Estel Cristià / iluminación Anna Espunya / vestuario Lali Batlle / audiovisuales David Noguera / efectos especiales Joan Segura / producción ejecutiva Anabel Labrador / agradecimientos Oslo Albet, Miquel Diaz, Eduard Tolós, Marion Levy, Anna Roig, Louise Mcpherson y Fabian Joest

Una serie de acciones, monólogos e improvisaciones, con tres elementos siempre presentes, las pistolas (porque nos molan), los niños (porque todavía lo somos) y los videojuegos (porque jugamos con ellos). Ser, jugar y molar. Es lo que hacemos en este nuevo espectáculo.

Nao Albet y Marcel Borràs

© Claudia Serrahima (fotografía)

Roger Cisa (cartel)

información y distribución: Anabel Labrador [email protected]


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Nao Albet (Barcelona, 1990) es actor.

TEATRO: 2001: Full Monty, de Terrence McNally y David Yazbek. Dirección de Mario Gas. Teatro Novedades. / 2002: Juli Cèsar, de William Shakespeare. Dirección y dramaturgia de Àlex Rigola. Teatre Lliure. / 2003: Compré una pala en Ikea para cabar mi tumba, de Rodrigo García. Funciones de gira a París y Estrasburgo. / 2004: Santa Joana dels Escorxadors, de Bertolt Brecht. Dirección y dramaturgia de Àlex Rigola. Festival Grec - Teatre Lliure. / 2005: Tot és perfecte, de Ignasi Duarte y Roger Bernat. Dirección de Roger Bernat. Teatre Lliure. / 2007: Temps real, de Albert Mestres. Dirección de Magda Puyo. Teatre Nacional de Catalunya. Teenager Experience: Straithen con Freigthen, de Nao Albet y Marcel Borràs. Dirección de Nao Albet. Teatre Lliure. / 2008: Els nois d’història, de Alan Bennett. Dirección de Josep M. Pou. Teatre Goya. TELEVISIÓN. Majoria Absoluta, de Joaquim Oristrell. TV3. / Ventdelplà, de Josep M. Benet i Jornet. TV3. CINE. 2007: Dibujo de David, de Iván Morales (cortometraje). El Kaserón. de Pau Martínez. Just Films. / 2008: Forasters, de Ventura Pons. Els Films de la Rambla. M, de Carles Seuva (cortometraje). DIRECTOR. 2003/2009: PUNCH. Season 1 and 2. Vídeo-art. / 2007: Teenager Experience: Straithen con Freigthen. Teatro. / 2009: Guns, Childs and Videogames. Teatro.

Marcel Borràs (Olot, 1989) es actor.

TEATRO. 2003: Nits a Besora, de Carles Batlle. Dirección de Pere Planella. / 2005: Tot és perfecte, de Ignasi Duarte y Roger Bernat. Dirección de Roger Bernat. Teatre Lliure. / 2006: Èric i l’Exèrcit del Fènix, de Víctor Alexandre. Dirección de Pere Planella. Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès. / 2007: Teenager Experience: Straithen con Freigthen, de Nao Albet y Marcel Borràs. Dirección de Nao Albet. Teatre Lliure. / 2008: Germanes, de Carol López. Dirección de Carol López. La Villarroel. TELEVISIÓN. Serrallonga, de Esteve Rovira. TV3. Mama Carlota, de Pep Anton Gómez, Diagonal TV y el Jueves. CINE. 2007: Dibujo de David, de Iván Morales (cortometraje). / 2008: El Mal Ajeno, de Oskar Santos, MOD producciones y TV5. DIRECTOR. 2006: 4 amigos. Cortometraje. / 2009: Guns, Childs and Videogames. Teatro.


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ESPECTÁCULOS INVITADOS

Paso Doble Josef Nadj + Miquel Barceló Sala Fabià Puigserver días 8, 9 y 11 de Mayo 20:30h. día 10 de Mayo 18:00h.

coproducción Festival de Avignon y Centro Coreográfico Nacional de Orleans con el apoyo del Ministerio de la Cultura y la Comunicación (DRAC Provença-Alps-Costa Blava, Delegación de Artes Plásticas) y del Centro de Arte y Creación de Kanizsa

intérpretes Miquel Barceló / Josef Nadj

vestuario Fabienne Varoutsikos / espacio sonoro Alain Mahé / iluminación Rémi Nicolas / cerámica Pere Coll

A fuerza de frecuentar al pintor y sus obras en el propio taller, hasta el punto de dormir en él por la noche y de jugar con las sombras, los contornos de los objetos y las telas a la luz de una vela, a Josef Nadj le nació un deseo espontáneo: entrar en el cuadro. Este propósito justo en el momento de formulárselo al pintor de las metamorfosis orgánicas, Miquel Barceló, tomó enseguida la forma de una performance. Los dos artistas imaginaron un muro de arcilla roja, la de Kanizsa, villa natal del coreógrafo, y la de las obras de cerámica de Barceló –especialmente de su gran proyecto: recubrir completamente de terracota el suelo de la Capilla de Sant Pere de la Seu de Mallorca, de donde es originario, terreno común de su encuentro, en el cual cada uno osa entrar en el universo del otro. Una aventura hecha de intercambios entre el pintor-coreógrafo y el coreógrafo-pintor alberga esta experimentación única. Irène Filiberti

© Christophe Raynaud de Lage

espectáculo sin palabras con el apoyo del Institut Français y de Culture France

información y distribución: Festival d’Avignon www.festival-avignon.com


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Miquel Barceló (Felanitx, 1957) se inicia en la pintura de muy pequeño. Los paisajistas tradicionales de Mallorca, después Klee, los artistas del Arte Bruto, Rothko, Pollock, De Kooning o Miró son los nombres que muy pronto conforman su panteón. Marcado por la esclerosis del paisaje artístico oficial español, asocia sus primeras obras a la pintura y la militancia anticonvencional, en el sino del grupo Taller Llunàtic. Interesado por todas las técnicas innovadoras, pinta sus primeros paisajes marinos mezclando arena y algas con la pintura, y expone en Barcelona, Madrid (Palacio de Velázquez), Nápoles y Burdeos (CAPC), y después, en 1983, en París. Elabora entonces una serie de telas consagradas al Louvre, después a les cocinas, a los animales, y finalmente a les naturalezas muertas. El MOMA le invita en 1984 a exponer con otros artistas innovadores del momento, y después expone en el Insitut of Contemporary Art de Boston. A mediados de los años 80, Barceló descubre Àfrica y este hecho marca un cambio en su inspiración: el desierto adquiere un lugar central en su obra. En 1991 construye un “taller piragua” con el que recorre el río Níger y pinta con pigmentos locales y sedimentos fluviales. Se instala en el territorio Dogon y se inicia en la terracota utilizando las técnicas locales. La cerámica ocupará seguidamente un lugar importante en su obra. En aquel momento hace también sus primeras esculturas de bronce. Con un pie en Mallorca, París y Mali, Miquel Barceló experimenta el uso de los más diversos materiales (lino, ceniza, arena, cráneos de animales) y se impone como uno de los nombres clave del arte español de los años ochenta, cuando irrumpe el neoimpresionismo. Su participación en la Documenta de Kassel en 1982 marca su entrada en el circuito internacional. A partir de aquí, sus pinturas, esculturas y cerámicas son objeto de exposiciones en los principales museos del mundo (el Centro Pompidou, el Jeu de Paume, el Louvre, la Fundación Maeght, la Galleria Leo Castelli de Nueva York). Su obra se considera un caso aislado y particularmente original en el que la pintura es tanto un análisis de su propia fenomenología o de su comportamiento físico como una metáfora del tiempo que pasa. De 2001 a 2007 trabaja en la Capilla de St. Pere de la Seu de Palma de Mallorca, una gran obra de creación sobre el conjunto (que compone tanto el suelo com los muros, los crisoles y el mobiliario). En mayo del 2007 empieza los trabajos de decoración de la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra, que se inauguró en noviembre de 2008. Ha sido escogido para representar España en la 53 Biennal de Venecia de 2009.

Josef Nadj (Kanizsa,1957) nacido en Voivodine (en la ex-Yugoslavia), frecuenta la Bellas Artes y la Universidad de Budapest, donde empieza a ir a clases de teatro un poco por casualidad mientras sigue la practica de las artes marciales. Siguiendo los consejos de su maestro, deja Budapest para irse a


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París, donde llega en 1980. Pensando que va a la ciudad a hacer teatro, descubre la danza y muy pronto comparte los universos coreográficos de Mark Tompkins, Catherine Diverres o François Verret. En 1986 funda su compañía, Théâtre Jel. En 1987 estrena Canard pékinois, inspirada en recuerdos de su villa natal. Este primer espectáculo destaca la dualidad de un trabajo que mezcla teatro y danza. Se convertirá en su carta de presentación poniendo los hitos de una obra internacionalmente reconocida. Después estrena 7 Peaux de Rhinocéros (1988), La Mort de l’Empereur (1989), Comedia tempio (1990), Les Echelles d’Orphée, a partir de los Chants de Wilhelm, de O. Tolnaï (1992), Woyzeck, ou l’Ébauche du vertige, a partir de la pieza de G. Büchner (1994), L’Anatomie du fauve (1995), y Le Cri du caméléon (1996) para el Centre National des Arts du Cirque. Ese mismo año hace una segunda versión de Woyzeck y estrena Les Commentaires d’Habacuc, y el año siguiente Le Vent dans le sac. En el marco del Vif du sujet en el Festival de Avignon 1999, Nadj coreografía Petit psaume du matin per a Dominique Mercy. En 1999 estrena en el Théâtre de la Ville de París Les Veilleurs, inspirada en la obra de Franz Kafka, y presenta Le temps du repli, un trío para bailarines y un percusionista, en la Scène National de Orléans. El 2001 monta Petit psaume du matin con Dominique Mercy, que presenta en una nueva versión en el Festival de Venecia. Después estrena Les Philosophes, una pieza para cinco intérpretes en homenaje a Bruno Schulz, en el Festival de Danza de Cannes. Estrena en 2002 su creación Journal d’un inconnu en la Biennal de Venecia y, el año siguiente, Il n’y a plus de firmament, en homenaje al pintor Balthus (un encargo del Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.). En 2004 coreografía Poussière de soleils y en 2005, Last Landscape, con el percusionista Vladimir Tarasov. En 2006 presenta con Miquel Barceló Paso Doble en el Festival de Avignon. El mismo año monta Asobu y hace una segunda versión de Last landscape: Paysage après l'orage. Su último espectáculo, en 2008, es Entracte. Desde 1995 es director del Centre Choréographique National d’Orléans.


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El corazón, la boca, los hechos y la vida David Fernández Espai Lliure día 15 de Mayo 20:00h. día 16 de Mayo 18:00h. día 22 de Mayo 23:00h.

producción David Fernández

intérprete David Fernández

textos, música, diseño de software y dramaturgia David Fernández / técnico y asistente en escena Michael Fernández / música J. S. Bach (Cantata BWV 51 y Passacaglia & Fuga BWV 582) / agradecimientos a Gretel, a mi hermano, a mi madre, a Pablo Caruana / Aula de Teatro de la U.A.H. y a mi padre

Benhard Bach –sexto hijo de J. S. Bach– muere de asco con tan solo 24 años. Huyendo de la insoportable sombra de su padre y de su programada vida de virtuoso organista, dejó tras de sí numerosas deudas y a un padre avergonzado (una dura carta de J. S. Bach sobre él así lo atestigua). Matar al padre debe ser muy jodido cuando tu padre es Bach.

A través de una estructura narrativa compuesta por diferentes elementos tecnológicos presentes en la vida cotidiana (pantallas, mandos, videojuegos, etc.) Benhard Bach nos habla de la música, de su desasosiego, de su rabia y de su padre. Igual que David Fernández, pero David es hijo de Bruno el de Verano Azul, no de Bach.

“Utilizo el teatro como un espacio de comunicación, construyendo mi discurso con los elementos que me rodean. Los utilizo. Me aprovecho de ellos, pero no le debo nada a la cultura. Nada. A Bach sí. A él se lo debo todo. Pero Bach no es cultura. Bach es un oso.”

información ydistribución: David Fernández [email protected] / www.davidfernandez.com.es


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David Fernández (Madrid, 1976) empieza a formarse como bailarín en Madrid con 18 años, estudiando ballet con Carmen Roche y danza contemporánea con Blanca Calvo, Francesc Bravo, en Buitrago con Vandekeybus, Carmen Werner, Mónica Valenciano, etc. Simultáneamente aprende a tocar el violonchelo como autodidacta y finalmente puede estudiar con Rafael Ramos, Asier Polo y Michael K. Jones. Estudia interpretación durante cuatro años en el estudio de J. C. Corazza, y posteriormente trabaja con Olga Mesa, Ramon Oller, Carmen Werner, Juan Domínguez, Dani Panullo, Teresa Nieto, Robert Lepage, La Ribot, Angélica Liddell, La Fura dels Baus, Cuqui Jerez, y Calixto Bieito, entre otros. A finales de 2004 empieza a dirigir, producir y distribuir sus propios trabajos, 8 espectáculos que giran por España, Francia, Italia, Colombia y Venezuela, sin contar con ninguna ayuda económica, ni pública ni privada.


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La mélancolie des dragons Philippe Quesne / Vivarium Studio Escenario Sala Fabià Puigserver días 22 y 23 de Mayo 22:30h.

coproducción Wiener Festwochen, Hebbel am Ufer-Berlín, La rose des vents-Festival Next, Nouveau Théâtre-CDN de Besançon, Ménagerie de verre-Paris, Le Forum Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Le Carré des Jalles-Saint-Médard y Festival Perspectives de Sarrebruck con el apoyo de la Region Île-de-France y del Parc de la Villette con la ayuda a la creación del Centre National de Théâtre

intérpretes Isabelle Angotti / Zinn Atmane / Rodolphe Auté y Hermès / Sébastien Jacobs / Émilien Tessier /Tristan Varlot y Gaëtan Vourc'h

creación, dirección y escenografía Philippe Quesne

Un coche atrapado en la nieve con un grupo de heavys, una chica y un perro dentro es el punto de partida de un viaje onírico por los pensamientos de el hombre melancólico.

© Pierre Grosbois con el apoyo del Institut Français información y distribución: Anais Rebelle – Vivarium Studio [email protected] / www.vivariumstudio.net


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Philippe Quesne (1970) vive y trabaja en París. Después de haber seguido una formación en artes plásticas en la École Estienne y después en Arts Décoratifs de París, realiza durante cerca de diez años escenografías para teatro y ópera y exposiciones de arte contemporáneo. En 2003 funda la compañía Vivarium Studio, reuniendo a un grupo de trabajo integrado por actores, artistas plásticos, músicos, bailarines y un perro. Escribe, diseña la escenografía y dirige: La démangeaison des ailes (2003), Des expériences (proyecto evolutivo puesto a prueba en distintos lugares entre 2004 y 2006: galería de arte, bosque, estanque, descampado, etc.), D’après Nature (2006), L’Effet de Serge (2007), La mélancolie des dragons (2008). Paralelamente crea performances e intervenciones en espacios públicos: Pour en finir avec les simulateurs (2004), Actions en milieu naturel (2005), Échantillons (2006), Petites réflexions sur la présence de la nature en milieu urbain (2006), Point de vue (2007), Groupuscule (2007). Sus proyectos se presentan en Francia y en el extranjero.


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Jerk Gisèle Vienne + Dennis Cooper + Joanthan Capdevielle Espai Lliure días 23 y 24 de Mayo 22:30h.

coproducción DACM, Le Quartz - Scène Nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort en el marco del Accueil-studio y Centro Párraga-Murcia con el apoyo de la Ménagerie de Verre en el marco de los Studiolab compañía subvencionada por Drac Rhône-Alpes, Ministeri o de Cultura y de la Comunicación, Región Rhône-Alpes, Consejo General de Isère y Ayuntamiento de Grenoble con la ayuda de Culturesfrance en la gira extranjera

intérprete y colaborador en la creación Jonathan Capdevielle

dirección Gisèle Vienne / dramaturgia Dennis Coopper a partir de una novela propia / iluminación Patrick Riou / música Peter Rehberg (música original) y El Mundo Frío de Corrupted / estilismo Stephen O'Malley yJean-Luc Verna / marionetas Gisèle Vienne y Dorothéa Vienne Pollak

maquillaje Jean-Luc Verna y Rebecca Flores / confección de vestuario Dorothéa Vienne Pollak, Mario Marchand y Babeth Martin / professor de ventriloquía Michel Dejeneffe / colaborador en los ensayos en España Pierre Dourthe / traducción al español Javier Calvo

Jerk se inscribe como una síntesis de las tres piezas realizadas en colaboración con el escritor norteamericano Dennis Cooper: I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005) y Kindertotenlieder (2007). Los lazos entre fantasmas y realidad se vuelven a poner en cuestión en estas tres piezas, y nuestra percepción de la realidad se desplaza constantemente. Jerk, más realista, atestigua a través de una narración coherente y lineal la credibilidad a la que esta clase de forma induce de manera incontestable. Y es este aspecto incontestable lo que se trata replantear a través de nuestras diferentes experiencias formales. © Alain Monot

con el apoyo de Culture France

información y distribución: Léonor Baudoin - Bureau Cassiopée [email protected] Giselle Vienne http://www.g-v.fr


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Gisèle Vienne (Grenoble, 1976) vive y trabaja a París y en Grenoble. Després de estudiar Filosofía, se forma en la Escuela Superior Nacional de las Artes de la Marioneta entre 1996 y 1999. Tras participar como intérprete en varias creaciones, también ha actuado en los films Ganz Angst (1996), Midi sous terre y The Club (1998) de Vidya Gastaldon y Jean-Michel Wickler.

Más adelante coreografía y lleva a escena junto a Etienne Bideau-Rey los espectáculos Splendid’s de Jean Genet (2000), ShowRoomDummies (2001, remontado en 2009), Stéréotypie (2003) y Tranen Veinzen (2004).

También ha creado los espectáculos I Apologize (2004), Une belle enfant blonde (2005), Kindertotenlieder (2007) y Eternelle idole (2009).


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bibliografía

general del cicle Radicals Lliure

SÁNCHEZ, José Antonio: Artes de la escena y de la acción en España 1978-2002. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.

SÁNCHEZ, José Antonio: Dramaturgias de la imagen. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.

SÁNCHEZ, José Antonio: Prácticas de lo real en la escena. Visor Libros.

SAUMELL, Mercè: Teatre contemporani. Universitat Oberta de Catalunya.

L’escena del futur. Memòria de les arts escèniques als Països Catalans (1975-2005). Edicions El Cep i La Nansa. Carles Santos SANTOS, Carles. Visca el piano! .March Editor Paso Doble BLOEDÉ, Myriam: Les tombeaux de Joseph Nadj BOISSEAU, Rosita: Panorama de la danse contemporaine. 100 Chorégraphes. Textuel COLOMÉ, Delfín: Pensar la danza. Ediciones Turner BARCELÓ, Miguel: The african work ASHTON, Dore: Miquel Barceló. Al bell mig del camí de nostra vida . Galaxia Guttenberg BARCELÓ, Miquel: Cerámicas / Ceramics * Paso Doble (Dvd) * Mar de fang. (Dvd)

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