docs.pfdo.ru · Web viewХоровое пение сегодня – один из самых...

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКААктуальность программы. Содержание комплексной программы

направлено на создание условий для развития личности учащегося, обеспечения его эмоционального благополучия, на художественно-эстетическое и духовное развитие, развитие музыкально-певческих способностей, а также мотивации личности к познанию, творчеству, концертному исполнительству, на овладение знаниями и навыками в области вокально-хорового искусства и теоретических дисциплин.

Хоровое пение сегодня – один из самых распространенных и общедоступных видов музыкально-эстетического воспитания детей и юношества. Это процесс обучения и творчества, возможность обратиться к хоровой музыке как к источнику и способу становления духовной стороны личности учащегося. Это добрая русская традиция коллективного музицирования и наиболее действенное средство приобщения подростков к бесценным сокровищам классической музыки, к народному и духовному творчеству, к сочинениям великих композиторов прошлого и к сложным произведениям наших современников.

Занятия в хоре в комплексе с предметами музыкально-теоретического цикла хоровой студии и игрой на музыкальных инструментах способствует воспитанию сознательного эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, развитию не только музыкальных и вокально-певческих способностей, но и образного, ассоциативного мышления у подростков, способного охватить мир в его целостности с эстетических и нравственных позиций. Главное – воспитать любителя и ценителя искусства, и только потом – исполнителя, профессионала.

Комплекс знаний и навыков по музыкальной подготовке детей по предмету «Фортепиано» расширяет представления обучающихся об исполнительском искусстве, формирует специальные исполнительские умения и навыки; включает в себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры, приобретение опыта творческой деятельности; предполагает достаточную свободу в выборе обширного и разнообразного фортепианного репертуара, включая музыку различных стилей и эпох, произведений современных композиторов, в том числе, классическую, популярную, джазовую.

Для тематических модулей, включенных в перечень изучения детьми в хоровой студии (хор, сольфеджио, фортепиано, музыкальная литература, вокал), существует определенный объем материала, необходимый для прохождения учащимися на том или ином уровне психофизического развития, по каждому перечисленному предмету имеются апробированные многолетней практикой программы и методические пособия. Поэтому разработка данной программы предполагает решения ряда вопросов, связанных с развитием технических и ансамблевых навыков хорового исполнительства, с использованием различных форм, новых приемов, технологий, методик в творческой работе концертного хора.

2

Программа «Канцона» разработана с учетом действующих нормативных правовых актов в сфере дополнительного образования:

1. Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. №1726-р).

2. Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утвержден Приказом Минпросвещения Российской Федерации от 9 ноября 2018 г. №196).

3. Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 18.11.2015 №09-3242 «О направлении информации» (вместе с «Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы)».

4. Устав МБУ ДО ГДДЮТ.5. СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования

к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей» от 04. 07.2014 года №41.

Новизна программы определяется всесторонним подходом к музыкальному воспитанию как динамической системе, включающей в себя эмоциональные и интеллектуальные, дискуссионные процессы. К ним мы относим приобщение воспитанников к мировому культурному наследию, к отечественной философской мысли, обращение к истокам русского самосознания, переосмысление духовных ценностей, народного творчества, русской и западной музыкальной классики, современного музыкально-хорового искусства. Поэтому методологическая основа (концептуальный подход, принципы и методы) выводит на педагогическую технологию развивающего музыкального образования. И эффективное применение данной концепции приводит к формированию и развитию духовно-нравственной культуры человека, к постижению национальных и мировых ценностей, в том числе и музыкальных, к его гражданской идентичности.

Цель программы: создание условий для формирования и развития музыкально компетентной личности посредствам обучения в хоровой студии.

Задачи программы:1. Приобщить подростков к хоровому искусству через знакомство с

многовековыми традициями академического пения, народной песней, духовной и современной музыкой разных направлений и стилей.

2. Развить у учащихся интерес и привить любовь к хоровому пению, вообще, и к академическому, в частности, через активную концертную деятельность, знакомство с высокохудожественным репертуаром и его исполнителями.

3

3. Способствовать разностороннему музыкальному образованию и развитию музыкально-творческих способностей, способствовать расширению музыкального кругозора, познавательного и музыкального интереса, а также готовности к дальнейшему саморазвитию и самоопределению в жизни.

4. Формировать и развивать певческий голос, вокально-хоровые и концертно-исполнительские умения и навыки.

5. Создать условия для раскрытия способностей каждого воспитанника и преодоления психологических барьеров, мешающих полноценному самовыражению через многообразные виды творческой деятельности.

6. Формировать навыки коллективной работы и творческой дисциплины, развивать межличностные отношения среди участников хора.

7.Формировать у учащихся комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности фортепиано.

Адресат программы. Программа предназначена для детей 12-18 лет. Проводится общедоступный набор без предъявления требований к уровню способностей. Обучение ведется с учетом возрастных особенностей учащихся. Пение, в отличие от других видов музыкальной деятельности, наиболее доступно в основной и старшей школе. Эта доступность обусловлена тем, что независимо от того, обладает подросток задатками или нет, развиты у него музыкальные способности или нет, его певческий инструмент всегда «при себе». Но для того чтобы стать активным слушателем и исполнителем, правильно пользоваться своим природным инструментом – голосом не только в пении, но и в речи, подростку необходимо овладеть определенной системой музыкальных знаний и навыков, усвоение которых может произойти лишь при условии планомерного, систематического вокального обучения в процессе индивидуальной работы. В подростковом возрасте развивается внутренняя чувствительность, имеющая прямое отношение к воспитанию вокального слуха – ясного представления и ощущения работы голосового аппарата. Большое значение имеет певческая установка, т. к. от нее зависит работа дыхательного и звукообразующего аппарата. Голоса детей этого возраста становятся более сильными и полными, расширяется диапазон, и ярче проявляются различия в тембре. Это время считается расцветом детского голоса. К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. 13-15 лет, мутационный (переходный) период. Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от

4

нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстрее и без резких изменений голоса. Задача руководителя – своевременно услышать мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и освободить временно от хоровых занятий. Очень важно, чтобы руководитель чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и вовремя мог реагировать на все изменения в голосе. 16-18 лет, юношеский возраст. Хоры этой возрастной категории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты – голоса девушек; тенора и баритоны объединены в одну мужскую партию.

Срок реализации программы – 3 года.

Формы реализации. Очная форма.

2. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫПрограмма «Канцона» носит дифференцированный и вариативный

характер, поэтому планируемые результаты распределяются по уровням освоения содержания программы: стартовый, базовый, продвинутый.

Уровень Планируемые результатыПредметные Метапредметные Личностные

Стартовый уметь правильно применять певческую установку, пользоваться певческим дыханием и вокальным голосом;понимать дирижерский жест и чутко передавать трактовку произведения во время исполнения;владеть приемами ансамблевого пения, простыми правилами вокальной орфоэпии и артикуляции;уметь петь с названием нотный текст по хоровым партитурам;знать принцип исполнительского мастерства;знатьжанровые особенности (песня, танец, марш) исредства музыкальной выразительности;передать характер произведения в его

уметь самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развитияпознавательных мотивов и интересов;уметь самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбиратьнаиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;уметь анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оцениватьправильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможностиее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных

испытывать чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознаватьсвою этническую и национальную принадлежность; знать культуру своего народа,своего края, основы культурного наследия народов России и человечества;приобщиться ктрадиционным ценностям многонационального российского общества;сформировать целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве иразнообразии природы, народов,

5

исполнении.уметь применять полученные знания при исполнении музыкальных произведений;грамотно излагать впечатления и мысли о музыке

результатов культур и религий;уметь ответственно относиться к учению, готовность и способность к саморазвитию исамообразованию на основе мотивации к обучению и познанию

Базовый уметь самостоятельно выразительно и осмысленно спеть несложную песню (мелодию, хоровую партию) в сопровождении фортепиано, фонограммы, а капелла на память или по партии (партитуре); знать произведения программы старшего хора;владеть музыкальной терминологией;знать исполнительские певческие средства выразительности; дирижировать 2/4, 4/4;уметь при содействии руководителя хора делать исполнительский анализ; усвоить темы «Атака звука», «Звукообразование», «Строение голосового аппарата», «Певческая опора»;знать правила охраны голоса в связи с наступлением мутационного периода;знать простые дыхательные упражнения гимнастики Стрельниковой, Чарелли, народные средства лечения и профилактики простудных заболеваний;знать задачи

владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений иосуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;уметь определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,выбиратьоснованияикритериидляклассификации;уметьустанавливать причинно-следственные связи, размышлять, рассуждать и делать выводы

уважительно относиться к иному мнению, истории и культуре других народов;готовность и способность вести диалог и достигать в нем взаимопонимания; испытывать этическиечувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, пониманиечувств других людей и сопереживание им;

6

исполнительства;владеть музыкальной терминологией;знать сформированный комплекс исполнительский знаний, умений и навыков;знать художественно-исполнительские возможности фортепиано;знать фортепианный репертуар, включающий произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);уметь рассказывать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и выразительных средствах, свободно при этом пользуясь необходимой терминологией.

Продвинутый

соблюдать певческую установку, сохраняя индивидуальность тембра;петь звуком ровным по всему диапазону голоса; в меру эмоционально в соответствии с характером произведения;уметь петь на одном дыхании продолжительное время фразы, равномерно расходуя дыхание, сохраняя вдыхательное состояние при пении;владеть всеми приемами звуковедения, фразировки, передавать характер исполняемого произведения.

уметь самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбиратьнаиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;уметь анализировать собственную учебную деятельность.

проявлять познавательный интерес к знаниям в области исполнительского искусства;приобрести компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора,осознание и ответственное отношение к собственным поступкам

7

3. СОДЕРЖАНИЕ И ОБЪЕМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫХоровые занятия стартового и базового модулей проходят по группам

(партиям) 2 раза в неделю по 3 часа, продвинутого – 2 раза в неделю по 1 часу. Занятия по фортепиано проводятся индивидуально два раза в неделю по

45 минут.Занятия по сольфеджио и музыкальной литературе проводятся по группам

1 раз в неделю по 1 часу. Занятия по индивидуальному вокалу проходят индивидуально 1 раз в

неделю по 1 часу. На продвинутом уровне проводятся только хоровые занятия: 2 раза в

неделю по 1 «академическому» часу.

Программа состоит из пяти тематических модулей. Рабочие программы модулей представлены в приложениях:

1. Приложение № 1. Рабочая программа «Канцона».2. Приложение № 2. Рабочая программа «Сольфеджио».3. Приложение №3. Рабочая программа «Фортепиано».4. Приложение №4. Рабочая программа «Музыкальная литература».5. Приложение №5. Рабочая программа «Индивидуальный вокал».

4. ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ4.1. Учебный план

№ Модуль Теория Практика Формы контроля

1. «Канцона» 66 438 Наблюдение,самооценка результатов,участие в концертно-хоровой деятельности, конкурсах, проектах

2. «Сольфеджио» 27,5 44,53. «Фортепиано» 12 1324. «Музыкальная литература» 12 605. «Индивидуальный вокал» 8 64

Итого: 125,5 738,5

4.2. Календарный учебный график на 2019-20121. Начало учебного года: 16 сентября 2019 года.

Конец учебного года: 31 мая 2019 года2. Продолжительность учебного года – 36 учебных недель.3. Сроки продолжительности обучения

1 полугодие 17 учебных недель(с 01.09. по 31.12.2019)

2 полугодие 19 учебных недель(с 10.01 по 31.05.2020)

8

4.3. Материально-технические и кадровые условияМатериально-технические условия Кадровые условия

Оборудование: ступенчатый подиум, ученические стулья, ученическаядоска с нотным станом, пюпитры, музыкальный инструмент (фортепиано или рояль), аудио-, видеоаппаратура, музыкальные (шумовые) инструменты, пюпитры, подставки на стул для сиденья и под ноги; фонотека.

Дидактический материал: схемы, таблицы, партитуры музыкальных произведений, сценарии творческих мероприятий, иллюстративный материал (портреты композиторов), набор видеоматериалов с записями мастер-классов В. В. Емельянова, В. А. Шереметьева, Н. Н. Шаповаловой по вокально-хоровой работе с детьми; раздаточные пособия (карточки, стенды, таблицы, справочники, книги по музыке, нотная литература, учебники,

Елена Петровна Савицкая работает с 1971 года хормейстером, руководителем старшего хора. С 1974 года возглавляет хоровую студию Дворца «Звонкие голоса», стаж 46 лет, высшая категория. Студия «Звонкие голоса» – «Образцовый детский коллектив». Профессионализм и компетентность Савицкой Е.П. отмечены дипломами, благодарственными письмами, почетными грамотами Управления образования администрации г. Нижний Тагил, Горнозаводского округа, грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации. Педагог имеет звания «Отличник народного просвещения» и «Отличник Всероссийского музыкального общества».педагоги дополнительного образования: Мухаметзянова Елена Николаевна;Савиных Наталья Васильевна;Серебрякова Людмила Николаевна;Носкова Татьяна Игоревна;Синицина Светлана Александровна;Коржавина Валентина Витальевна;Никульникова Елена Николаевна;Иванова Юлия Викторовна.

5. ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫДля отслеживания уровня приобретаемых знаний и навыков проводятся

следующие мероприятия: входящий, текущий, итоговый контроль. Входящий – характеризуется определением состояния здоровья

учащегося, что происходит в процессе беседы с ним и его родителями, наличием справки от врача (разрешение на данный вид деятельности), а также установлением исходного уровня подготовки будущего хориста, качественных показателей музыкальности, вокального голоса, эмоциональной отзывчивости

Текущий контроль связан с постоянным наблюдением за физиологическими изменениями голоса подростков и юношества, т.к. в мутационный и после мутационный периоды возможен перевод участников хора из партии в партию с целью создания наиболее благоприятных условий для формирования их певческих голосов.

Итоговый контроль – это контроль активности учащегося в индивидуальной, групповой и коллективной концертной деятельности, участия в конкурсах и творческих поездках.

Для оценки усвоения вокально-хоровых навыков используются:

9

теоретические и практические зачеты, в т. ч оценивание знания партий на зачетном прослушивании хоровых партий, пение их наизусть, наличие «чистой» интонации и выразительности;

оценивание качества выступления на концертах: соблюдение сценической культуры поведения, увлеченность исполняемой музыкой, передача настроения и характера музыкального образа, артистизм, творческий характер исполнения.

По итогам исполнения программы по «Фортепиано» определяется качество исполнения учащихся по 10-балльной шкале

Баллы Критерии оценивания выступления

10-7 (высокий уровень) технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения

6-4 (достаточный уровень) оценка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном);недостаточно убедительное донесение образа исполняемого произведения

3-0 (низкий уровень) исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.

Текущий контроль знаний, умений и навыков по предмету «Музыкальная литература» происходит на каждом занятии в условиях непосредственного общения с учащимися, позволяет выявить учебные запросы учащихся, учесть способности учеников оценивать свои результаты. Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проходит в форме итоговых занятий. Итоговый контроль знаний, умений и навыков проводится в игровой и творческой форме:

музыкальная викторина на определение композитора и произведения; викторина на определение стилевого направления по фрагментам из

музыкального, литературного произведения, стихотворения, репродукции картины и т. д.;

игры – творческие, интеллектуальные, ролевые – возможны на итоговых уроках;

ответ на заданный вопрос, объяснение понятия или термина. анализ музыкального произведения (рассказ об истории создания,

содержании, особенностях формы, драматургии, средствах выразительности и т. д.);

творческий пересказ биографии композитора.

Контроль знаний по сольфеджио используется дифференцированная трехуровневая система оценок знаний и умений: высокий уровень, средний уровень, низкий уровень.

Оценка «высокий уровень»:10

– чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний.

Оценка «средний уровень»: недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности в

интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в теоретических знаниях.

Оценка «низкий уровень»: ошибки, плохое владение интонацией, замедленный темп ответа,

грубые ошибки в теоретических знаниях. грубые ошибки, невладение интонацией, медленный темп ответа,

отсутствие теоретических знаний.

6. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫЛитература

1. Амазарян, А. С. Сольфеджио без проблем: правила, полезные советы, задания, шпаргалки: учебное пособие: для учащихся 1-4-х классов и их родителей / А. Амазарян, Г. Даниленко. – Санкт–Петербург: Люмьер, 2017. – 123 с.

2. Бархатова, И. Б. Гигиена голоса для певцов: учебное пособие / И. Б. Бархатова. - Изд. 4-е, стереотипное. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2018. – 125 с.

3. Большая энциклопедия классической музыки: [Электронный ресурс]: русские композиторы, итальянские композиторы, французские композиторы / Бизнессофт. – Москва: Бизнессофт, 2007. – 1 электрон. опт. диск (CD–ROM).

4. Глинка, М.И. Упражнения для усовершенствования голоса. Школа пения для сопрано: Учебное пособие / М.И. Глинка. - СПб.: Лань, 2016. - 72 c.

5. Двойнос, Лариса Ивановна. Методика работы с хором: учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 050100.62 Педагогическое образование / Л. И. Двойнос; М-во культуры и массовых Российской Федерации, ФГБОУ ВПО «Кемеровский. гос. ун–т культуры и искусств». – Кемеров: КемГУКИ, 2012. – 105 с.

6. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Дмитриев. – Москва: Музыка, 2012. – 366 с.

7. Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений.– М.: Academia, 2010. – 238 с.

8. Живов, В. Л. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика: учебное пособие для студентов высших учебных заведений: / В. Л. Живов. – Москва: Владос, 2018. – 287 с.

11

9. Закирова, Н. Джаз. История, музыка и волшебство [Текст]: детская энциклопедия: / Нелли Закирова; худож. Ирина Бабушкина. – S. l.: АСТ, cop. 2016. – 95 с.

10. Каюков, В. А. Дирижер и дирижирование: монография / В. А. Каюков. – Москва: ДПК пресс, 2014. – 214 с.

11. Корыхалова Н.П. Увидеть в нотном тексте… О некоторых проблемах, с которыми сталкиваются пианисты (и не только они). – СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2008. – 256 с.

12. Крюкова, Т. А. Работа с хором: учебно-методическое пособие / Т. А. Крюкова, Е. В. Извекова; М–во образования и науки Российской Федерации, Федеральное гос. бюджетное образовательное учреждение высш. проф. образования «Забайкальский гос. Ун-т». – Чита : ЗабГУ, 2013. – 169 с.

13. Лихачёв Ю.Я. Программа по фортепиано. Современная развивающая методика обучения. – СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2013. – 68 с.

14. Морозов, В. П. Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь / В. Морозов. - Москва: Когито-Центр, 2013. – 440 с.

15. Методика работы с детским хоровым коллективом: учебно-методическое пособие / М-во культуры Российской Федерации, Пермская гос. акад. искусства и культуры, Консерватория, Каф. хорового дирижирования; сост. Пустобаева Л. Н.. – Пермь: Пермская гос. академия искусства и культуры, 2015. – 80 с.

16. Назаров, В. В. Любительский академический хор: учебно-методическое пособие / Назаров В. В.; Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Федеральное гос. образовательное учреждение высш. проф. образования «Тюменская гос. акад. культуры и искусств», Фак. искусств и художественного творчества, Каф. хорового дирижирования. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. – 215 с.

17. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. Учебное пособие – М.: Лань, Планета музыки, 2015. – 266 c.

18. Николаевский, М. И. Консерваторская постановка рук на фортепиано / М.И. Николаевский. – М.: Красанд, 2015. – 847 c.

19. Сольфеджио: учебно-методическое пособие / Министерство науки и высшего образования РФ, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Иркутский государственный университет», Педагогический институт; составители: Сенцова А. Г., Шестаков А. Д. – Иркутск: Аспринт, 2018. – 159 с.

20. Проблемы фортепианной педагогики в современном аспекте. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2011. – 162 c.

21. Стенюшкина, Т. С. Методика работы с народно-певческим коллективом: учебно-методическое пособие / Т. С. Стенюшкина ; Министерство культуры Российской Федерации, Кемеровский

12

государственный университет культуры и искусств, Институт музыки, Кафедра народного хорового пения. – Кемерово: КемГУКИ, 2014. – 111 с.

22. Стулов, И. Х. Хоровой класс. Отношение к обучению: монография / И. Х. Стулов. – Москва: Прометей, 2013. – 100 с.

23. Стулова, Г. П. Хоровое пение: методика работы с детским хором. – Санкт-Петербург: Планета музыки: Лань, 2014. – 172 с.

24. Шайхутдинова, Д. И. Методика обучения элементарной теории музыки / Д. И. Шайхутдинова. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009. – 154 с.

25. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков – М.: Классика-XXI, 2015. – 424 c.

26. Юрова Т. В. Фортепианные произведения современных отечественных композиторов педагогическом репертуаре. – Москва: Высшая школа, 2016. – 942 c.

27. Шорникова, М. И. Музыкальная литература: русская музыкальная классика: учебное пособие / М. Шорникова. – Изд. 12-е. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010. – 285 с.

28. Школьное сольфеджио: теоретические основы практического курса: учебное пособие по курсу «Методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин» для студентов музыкальных вузов: учебное пособие для студентов вузов по специальности 53.05.05 «Музыковедение» / Городилова М. В. и др.; М-во культуры Российской Федерации, Уральская гос. консерватория им. М. П. Мусоргского, каф. теории музыки. – Екатеринбург: 2014. – 132 с.

29. Шкербина, Т. Ю. От примы до октавы. Методика работы с артистами детского хорового коллектива / Т. Ю. Шкербина, О. П. Селезнева; Министерство культуры Российской Федерации, Челябинский государственный институт культуры, Консерваторский факультет, Кафедра истории и теории музыки, Кафедра хорового дирижирования. – Челябинск: ЧГИК, 2017. – 85 с.

Образовательные технологии и методы обученияДля эффективной реализации программы используются следующие

образовательные технологии: технологии проектного обучения (обучающиеся создают

индивидуальные и коллективные творческие проекты); игровые технологии; здоровьесберегающие технологии.Методы, используемые на занятиях, можно разделить на несколько

групп:Информационные (устные словесные и демонстрационные). Устные

словесные методы: рассказ, беседа, консультация. Нужно учитывать, что беседа может иметь место не на каждом занятии. Рассказ применяется для сообщения новых знаний, он должен быть лаконичным и чётким, сочетать точность познавательных сведений с живым и ярким повествованием.

13

Демонстрационные методы реализуют принцип наглядности в обучении и опираются на демонстрацию материалов, позволяющих зрительно воспринимать услышанное. Средства наглядности позволяют дать учащимся разностороннее понятие о каком-либо образце и способствуют более прочному усвоению материала.

Практические (репродуктивные и проектные).Репродуктивные методы способствуют формированию умений

запоминать и воспроизводить информацию. Фактически это сочетание словесных методов с демонстрационными, то есть объяснительно-иллюстративные методы.

Проектные методы на практике ведут к изменению роли и функции педагога. Педагог при таком подходе выступает консультантом, партнером, организатором познавательной деятельности обучающихся. В процессе работы над проектом у детей появляется потребность в приобретении новыхзнаний и умений. Происходит процесс закрепления навыков работы над отдельной темой или модулем в целом.

Формы проведения занятий: беседа, диалог, концерт, конкурс, фестиваль, занятие-игра, практические занятия, наблюдение, спектакль, семинар, творческая встреча, шоу, экскурсия, репетиции, творческий отчет.

При реализации программы используются различные приемы, связанные с развитием познавательного интереса, расширением общего кругозора и самоопределения. Сама организация занятий строится с учетом психологических и возрастных особенностей детей.

Приложение №1 к дополнительной общеразвивающей программе «Канцона»,

14

утвержденной приказом директора МБУ ДО ГДДЮТ от_____ №__

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ТЕМАТИЧЕСКОГО МОДУЛЯ«КАНЦОНА»

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ»

1. Планируемые результаты реализации модуляПредметные результаты: уметь правильно применять певческую установку, пользоваться

певческим дыханием и вокальным голосом; понимать дирижерский жест и чутко передавать трактовку

произведения во время исполнения; владеть приемами ансамблевого пения, простыми правилами

вокальной орфоэпии и артикуляции; уметь петь с названием нотный текст по хоровым партитурам.Метапредметные результаты: уметь самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе

развития познавательных мотивов и интересов; уметь самостоятельно планировать пути достижения целей,

осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

уметь анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов.

Личностные результаты: испытывать чувство гордости за свою Родину, российский народ и

историю России, осознавать свою этническую и национальную принадлежность;

знать культуру своего народа, своего края, основы культурного наследия народов России и человечества;

приобщиться к традиционным ценностям многонационального российского общества;

сформировать целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

уметь ответственно относиться к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

2. Тематическое планирование

15

№ Название разделов, тем Всего Теория Практика1 Вводное занятие. Хоровое пение как

искусство1 2 -

2 Вокально-хоровая работа 155 13 1422.1 Вокально-певческая работа 22 3,5 18,51 Певческая установка 3 0,5 2,5

2 Певческое дыхание 5 0,5 4,53 Звукообразование 3 0,5 2,54 Звуковедение 4 0,5 3,55 Певческая артикуляция 3 0,5 2,56 Дикция 4 1 3

2.2 Строй и ансамбль 21 3 18

1 Строй. Унисон 7 1 62 Многоголосие 7 1 63 Хоровой ансамбль 7 1 64 Учебно-тренировочный материал 30 3 275 Работа над хоровыми произведениями 40 3 376 Вокальная работа с солистами 6 0,5 5,57 Вокальная работа с ансамблями 6 - 68 Концертные выступления 30 - 303 Музыкально-хоровая грамота 20 6,5 13,51 Теория музыки 2 2 -

2 Пение по хоровым партитурам 6 0,5 5,53 Вопросы хороведения 2 2 -4 Элементы дирижирования 4 2 25 Прослушивание вокально-хоровой музыки 6 - 64 Культурно-досуговая деятельность 30 - 305 Инструктажи 2 2 -6 Профилактические мероприятия по охране

здоровья и голосового аппарата2 1 1

7 Работа с семьей 5 5 -Итого: 216 29,5 186,5

3. Содержание модуля1. Вводное занятие. Хоровое пение как искусство Специфика хорового искусства. Творческие аспекты ценностного

взаимообогащения жизненных позиций и музыки. Проблема художественного вкуса. Понятие о хоре.

2. Вокально-хоровая работа2.1 Вокально-певческая работа.1. Певческая установка Закрепление навыков певческой установки, приобретенном в младшем

хоре.2. Певческое дыханиеТипы дыхания. Работа над певческим дыханием. Упражнения над

развитием дыхательной мускулатуры. Взаимосвязь певческого дыхания с

16

другими элементами вокально-хоровой техники. Особенности цепного дыхания.

3. Звукообразование Певческий звук. Певческая позиция. Стабилизация гортани – принцип,

на основе которого должен формироваться голос. Преимущество гласных во время пения, их формирование и формообразование. Певческие регистры (грудной, головной, смешанный). Виды атаки (твердая, мягкая, придыхательная), использование твердой и мягкой атак.

4 ЗвуковедениеРазличные способы звукоизвлечения (легато, нон легато, стаккато).

Основа пения-кантилена (певучесть). Преимущество «прикрытого звука». Свобода, естественность звучания.

5.Певческая артикуляция.Формирование гласных и согласных звуков. Развитие подвижности

артикуляционного аппарата (рта, губ, языка) – практическое освоение.6.Дикция. Дикция в пении, ее специфика. Культура слова в пении. Ясность,

понятность и выразительность слова. Нейтрализация гласных. Особенности произнесения согласных. Логические ударения. Работа над текстом: смысловая и техническая.

2.2 Строй и ансамбль хора.1. Строй. Унисон. Понятие «Строй»: мелодический, гармонический. Интонирование

ступеней лада. Развитие умения «предслышать» звучания лада, интервалов, аккордов. Использование разнообразных приемов на развитие музыкального слуха (унисон, канон, иммитация, включение и выключение звучания, пение по цепочке и т.д.), слитность, согласованность произнесения текста.

2. МногоголосиеВертикаль, горизонталь, их соответствие и соотношение. Чистотаинтонирования. Приемы работы: подголоски, «втора», канон. 3. Ансамбль. Соответствие хоровых партий текста и звуковедения. Зависимость

строя и ансамбля от ритма, темпа, фактуры, текста, регистров. Динамическая, темповая, ритмическая согласованность. Основные виды ансамбля.

4. Учебно-тренировочный материал.Использование распеваний, упражнений. Постепенность их

усложнения. Технические приемы фонопедических упражнений В.В. Емельянова, дыхательной гимнастики Э.М. Чарелли, вокальные «распевки» Г. Струве, В.А. Шереметьева, М. Глинки, применений в работе здоровьесберегающих технологий Н.Н. Шаповаловой и др.

5. Работа над хоровыми произведениями.Хоровой репертуар – самое сильное орудие воспитания. Подбор и

исполнение высокохудожественного репертуара предполагает развитие не только профессионально-исполнительских навыков, но и целый ряд задач и

17

по эстетическому, этическому, умственному воспитанию, а также понимание музыкальной культуры в целом. Поэтому идет ознакомление и выучивание произведений разных направлений, эпох, стилей и жанров.

Репертуар старшего хора составляют произведения русской и западной классики, народной и духовной музыки, современных композиторов. Часть репертуара составляют хоры a caрpella. Репертуар старшего хора разучивается всем составом.

Разучивание хоровых произведений, использование приемов, упражнений для решения учебных задач, навыки понимания дирижерского жеста. Творческие и технические подходы к достижению единства целей (художественные образы). Репетиции. Подготовка к концертам.

6. Вокальная индивидуально-хоровая и сольная работа с хористамиИндивидуальная вокальная работа предусматривает развитие

вокального голоса, его диапазона, выравнивание регистров, прикрытый звук, усвоение разучиваемых произведений, отслеживание состояния здоровья поющих, знание хоровых партий. Работа с микрофоном.

7. Вокально-хоровой ансамбль (хоровая партия)Малая концертная группа. Ее исполнительские возможности и

особенности концертной деятельности. Разучивание классических и современных произведений.

Исполнительские возможности и особенности его концертной деятельности. Развитие всех видов музыкального слуха, особенно звуковысотного, гармонического и вокального, всех звуков диапазона голоса и единой манеры звукообразования. Практика: дуэт, трио, вокально-хоровой ансамбль. Свободное, естественное исполнение произведений (возможно, с простыми движениями). Воспитание навыка пения ансамблем без дирижера. Репертуар – произведения более сложного музыкального и литературного содержания. Могут быть сочинения с эпизодическим использованием двух-, трех- и четырех-голосием.

8. Концертные выступленияПравила поведения на сцене. Репетиции выхода и ухода со сцены.

Генеральные репетиции: проверка достигнутых результатов технической и вокальной подготовки. Эмоциональная настройка коллектива, творческий подъем, взаимопонимание дирижера и коллектива. Участие в концертных программах учреждения и в концертах для родителей, тематических и отчетных выступлениях, конкурсах и фестивалях различного уровня (городских, областных, региональных, международных).

3. Музыкально-хоровая грамота1. Теория музыки.Разделы по музыкознанию: ноты скрипичного и басового ключа. Такт,

тактовая черта. Размер, метр, ритм, лад, тональность и др. Разбор произведений. Анализ одноголосных и двухголосных мелодий.

2. Пение по хоровым партитурам

18

Партитура как один из видов нотной фиксации хоровых произведений. Хоровая фактура, мелодия, бас, отдельные глосса, аккорды, выдержанные звуки, фигурация, орнаментика. Типы фактуры (одноголосный, гомофонный, подголосочный, гармонический, аккордовый, полифонический и смешанный склад изложения). Чтение хоровых партитур.

3. Вопросы хороведенияХороведение – теоретическая область хорового искусства в системе

музыкального образования. Типы и виды хоров, хоровые партии. Средства художественной выразительности.

4. Элементы дирижирования Дирижирование – это результат сложной психофизической

деятельности. Одно из средств управления хором. Дирижер хора, позиция, дирижерский аппарат, компоненты жеста, основные элементы дирижерской техники.

5. Прослушивание вокально-хоровой музыкиНакопление вокально-хорового опыта через просмотр и

прослушивание аудио и видеозаписей, выступлений хоровых коллективов. Иллюстрация исполняемых произведений педагогом-хормейстером.

4. Культурно-досуговые мероприятия. Посещение концертов, театров, развлекательно - познавательных

программ, музыкальных вечеров, проведение концертов, их развивающий, воспитательный и познавательный характеры.

5. Инструктажи. Инструктаж по ТБ, ПБ, при ЧС, по поведению в транспорте, на дороге,

в помещении. Репетиция эвакуации.6. Профилактические мероприятия по охране здоровья и

голосового аппарата. Медицинские осмотры и консультации, посещение логопеда

(индивидуально).7. Работа с родителями.Индивидуальные и коллективные встречи, беседы с родителями по

вопросам музыкально-художественного воспитания и образования детей. Совместные культурно-досуговые мероприятия.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Планируемые результаты реализации модуляПредметные результаты уметь самостоятельно выразительно и осмысленно спеть несложную

песню (мелодию, хоровую партию) в сопровождении фортепиано, фонограммы, а капелла на память или по партии (партитуре); знать произведения программы старшего хора;

владеть музыкальной терминологией;

19

знать исполнительские певческие средства выразительности; дирижировать 2/4, 4/4;

уметь при содействии руководителя хора делать исполнительский анализ; усвоить темы «Атака звука», «Звукообразование», «Строение голосового аппарата», «Певческая опора»;

знать правила охраны голоса в связи с наступлением мутационного периода;

знать простые дыхательные упражнения гимнастики Стрельниковой, Чарелли, народные средства лечения и профилактики простудных заболеваний.

Метапредметные результаты владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной

деятельности; уметь определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии,

классифицировать, выбирать основания и критерии для классификации; уметь устанавливать причинно-следственные связи, размышлять,

рассуждать и делать выводы.Личностные результаты уважительно относиться к иному мнению, истории и культуре

других народов; готовность и способность вести диалог и достигать в нем

взаимопонимания; испытывать этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

приобрести компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознание и ответственное отношение к собственным поступкам.

2. Тематическое планирование№ Название разделов, тем Всего Теория Практика1 Вводное занятие. Охрана голоса в

предмутационный и мутационный периоды2 2 -

2 Вокально-хоровая работа 160 13 1472.1 Вокально-хоровые навыки 27 3,5 23,51 Певческое дыхание 6 0,5 5,52 Звукообразование 4 1 33 Звуковедение 6 1 54 Певческая артикуляция 5 0,5 4,55 Дикция и орфоэпия 6 1 52.2 Строй и ансамбль 21 3 181 Строй. Интонация 14 2 122 Хоровой ансамбль 7 1 63 Техническое освоение программы 30 3 274 Работа над вокально-хоровыми произведениями 40 3 375 Вокальная работа с солистами 6 0,5 5,5

20

6 Вокальная работа с ансамблями 6 - 67 Концертные выступления 30 - 303 Музыкально-хоровая грамота 14 6,5 7,51 Теория музыки 2 2 -2 Хоровая партитура 6 0,5 5,53 Вопросы хороведения 2 2 -4 Дирижирование 4 2 24 Культурно-досуговая деятельность 30 - 305 Инструктажи 2 2 -6 Профилактические мероприятия по охране

здоровья и голосового аппарата2 1 1

7 Работа с семьей 6 6 -Итого: 216 30,5 185,5

3. Содержание модуля1. Вводное занятие. Охрана голоса в предмутационный и

мутационный периоды. Особенности поведения детей в мутационный периоды (нервозность,

замкнутость, болезненное состояние голосовых связок, срывы голосообразования, форсированное пение).

Соблюдение щадящего режима «не петь много, не высоко, не громко, чаще отдыхать» (В.А. Шереметьев).

Выбор соответствующего репертуара или отказ от него.Режим поведения. Питание.2. Вокально-хоровая работа2.1 Вокально-певческие навыки.1. Певческое дыханиеПродолжение работы над певческим дыханием, постепенность

усложнения упражнений, особенности дыхания, его типы, дыхание при cresc. и dim. Развитие брюшных и межреберных мышц, отработка дыхательных мышц. Опора дыхания. Пение упражнений, попевок, вокализов.

2. ЗвукообразованиеСтроение голосового аппарата. Виды атак и их применение. Певческая

позиция. Формирование певческого звука. Приемы звукоизвлечения: легато, нон легато, стаккато, кантилена, акценты, партоменто. Гигиена, охрана голоса, отслеживание мутации голоса у поющих, облегчение нагрузок в этот период.

3. ЗвуковедениеПриемы звуковедения и фразировки. Гибкость и подвижность голоса в

разных темпах, владение контрастной динамикой. Открытый, прикрытый, самбрированный характер звучания, цепное дыхание, ритмическая устойчивость в медленных и быстрых темпах.

4. Певческая артикуляцияРазвитие подвижности артикуляционного аппарата (рта, губ, языка,

небной занавески). Скороговорки. Вокализы.5. Дикция и орфоэпия.

21

Дикция в пении, ее специфика. Формирование гласных и согласных: нейтрализация гласных, их фиксация по высоте и тембру, особенности произнесения согласных. Певческая редукция и правила орфоэпии. Логические ударения. Работа над текстом: смысловая и техническая.

2.2 Строй и ансамбль1. Cтрой и интонация Мелодический и гармонический строй. Унисон в партии. Канон.

Многоголосие. Пение а’капелла.2. Хоровой ансамбльВиды ансамбля. Зависимость строя и ансамбля от ритма, темпа,

фактуры, текстуры, регистра в произведении. Чистое интонирование унисона, многоголосия. Слушание и слышание себя, поющего рядом и общего звучания. Тембральное и ритмическое единство хоровых групп.

3. Техническое освоение произведенийИспользование в практической работе новых технических приемов:

В.В. Емеьянова, дыхательной гимнастики Э.М. Чарелли, упражнений В.А. Шереметьева и др., стимулирующие развитие вокального аппарата, мышечной мускулатуры, стабилизации гортани, расширения диапозона голоса.

4. Работа над хоровыми произведениямиРабота над хоровой концертной программой. Изучение произведений,

выделение трудных мест (вокальных, интонационных, ритмических, дикционных, др.). Работа над ними. Разбор и реализация исполнительского замысла, репетиционные этапы, художественная отделка произведения.

5. Вокальная индивидуально-хоровая и сольная работа с хористамиДанная работа предусматривает оценивание овладением вокальных

навыков, усвоением разучиваемых произведений, развитием вокального голоса, состоянием здоровья, качества звучания голоса. В связи с чем, и строится работа с каждым солистом, подбирается репертуар с учетом развития его физиологических особенностей, вокальных и тембровых данных, диапозона, артистических способностей. Работа с микрофоном.

6. Вокальная работа с ансамблями (хоровыми партиями)Исполнительские возможности и особенности концертной деятельности

группы. Подбор репертуара, учитывающего возрастные возможности и вокальные данные исполнителей. Работа над унисоном, многоголосием, исполнительскими красками, приемами, оттенками, штрихами, партаменто, танцевальными элементами, использование ударных инструментов.

7. Концертные выступленияПравила поведения на сцене: предварительные сводные репетиции, где

проверяются результаты технической и вокальной подготовки и художественной зрелости исполнителей. Участие в концертных программах учреждения, концертах для родителей, тематических и отчетных выступлениях, конкурсах и фестивалях различного уровня (городских, областных, региональных, международных).

22

3. Музыкально-хоровая грамота1. Теория музыкиРаздел науки по музыкознанию, знакомство с разделами гармонии,

полифонии, анализа музыкальных произведений, форм произведений, мелодией, ее движением, логическими ударениями, кульминацией.

2. Хоровая партитура. Партитура как один из видов нотной фиксации хоровых произведений.Чтение хоровых партитур. 3. ДирижированиеСредство управления хором. Практические навыки тактирования и

начальные элементы дирижирования в размерах ¾, 4/4, 2/4.4. Вопросы хороведения. Хороведение – теоретическая область хорового искусства в системе.

Типы и виды хоров. Хоровые партии и их характеристика. Тембр голоса. Голоса подростков. Поэтический текст и фразировка. Музыкально-хоровая терминология.

4. Культурно-досуговые мероприятия. Посещение концертов, театров, развлекательно-познавательных

программ, музыкальных вечеров, проведение концертов. Прослушивание аудио и видео записей, накопление вокально-хорового опыта через просмотр и прослушивание записей и выступлений хоровых коллективов.

5. Инструктажи. Инструктаж по ТБ, ПБ, при ЧС, по поведению в транспорте, на дороге, в помещении.

6. Профилактические мероприятия по охране здоровья и голосового аппарата. Медицинские осмотры и консультации, посещение логопеда.

7. Работа с родителями. Индивидуальные и коллективные встречи, беседы по вопросам музыкально-художественного воспитания и образования. Совместные культурно-досуговые мероприятия.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ1. Планируемые результаты реализации модуляПредметные результаты: соблюдать певческую установку, сохраняя индивидуальность

тембра; петь звуком ровным по всему диапазону голоса; в меру эмоционально в соответствии с характером произведения;

уметь петь на одном дыхании продолжительное время фразы, равномерно расходуя дыхание, сохраняя вдыхательное состояние при пении;

владеть всеми приемами звуковедения, фразировки, передавать характер исполняемого произведения;

развивать подвижность артикуляционного аппарата: уметь «вокально» исполнять любые длительности в песнях быстрого темпа, ясно и четко произносить трудные буквосочетания, сложные тексты;

23

знать правила формирования гласных и согласных в пении, их фиксации по высоте и тембру; о певческой редукции и о правилах орфоэпии;

знать виды ансамбля и их зависимость от ритма, темпа, фактуры, текстуры, регистров;

знать формы хоровой исполнительской деятельности; участвовать в вокальном ансамбле старшеклассников; осуществлять хормейстерскую и шефскую деятельность по

отношению к новичкам: помогать проучивать партии и удерживать свою партию в хоре;

соблюдать и передавать традиции хора следующим поколениям; владеть навыком чтения с листа, в том числе пением 3-голосных

хоровых партитур в инструментальном сопровождении и без него; знать и соблюдать правила охраны голоса; уметь проиграть свою мелодию по хоровой партитуре и простую

партитуру на фортепиано.Метапредметные результаты: уметь создавать, применять и преобразовывать знаки и символы

модели и схемы для решения учебных и познавательных задач; уметь организовывать учебное сотрудничество и совместную

деятельность с педагогом и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например, в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

формировать и развивать компетентность в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Личностные результаты: приобрести коммуникативную компетентность в общении и

сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, исследовательской, творческой и других видах деятельности;

участвовать в общественной жизни в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

уметь признавать ценность жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

уметь осознавать эстетические потребности, ценности и чувства, сформировать эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.


№ Название разделов, тем Всего Теория Практика1 Вводное занятие. Особенности концертно-

исполнительской деятельности1 - 1

24

2 Вокально-хоровая работа 50 - -1. Начальный этап работы с хоровым

произведением- 1 8

1.1 Разбор хорового произведения - - 51.2 Анализ музыкальных средств - - 32. Технический этап - - 3

3. Работа над средствами исполнительской выразительности

- - 10

4. Художественный этап работы над произведением

- - 10

5. Концертная деятельность - - 103 Музыкально-теоретическая грамота 9 - -

3.1 Хоровая и вокальная грамортность - 1 4

3.3 Дирижирование - - 23.4 Прослушивание вокально-хоровой музыки - - 24 Культурно-досуговая деятельность 6 - 65 Инструктажи 2 2 -6 Профилактические мероприятия по охране

здоровья и голосового аппарата2 2 -

7 Работа с семьей 2 - 2Итого: 72 6 66

3. Содержание модуля1. Вводное занятие.Особенности концертной исполнительской деятельности. Специфика концертного исполнения. Готовность психологическая,

исполнительская, артистическая. Предельная концентрация духовных и физических возможностей поющих, собранность, воля, эмоциональность исполнителей. Подчинение дирижерским жестам.

2. Вокально-хоровая работа1. Начальный этап работы с произведением.1.1. Разбор хорового произведенияОбщее ознакомление с произведением. Показ. Краткое сообщение о

композиторе, поэте, эпохе. Анализ музыкального и поэтического текста. Выявление характера, настроения, идейной направленности, художественных образов произведения. Разучивание по партиям.

1.2. Анализ музыкальных средств.Композиционная структурность. Музыкальная фразировка (деление на

предложения, периоды, фразы, мотивы), нахождение главной и частных кульминаций, линии мелодического развития. Цезурность. Дыхание и др. исполнительские «знаки препинания», оттеняющие грани мотива, предложений, частей. Развитие музыкально-слуховых навыков, чувство формы. Работа над певческим звуком, дыханием, звуковедением.

2. Технический этапВыявление степеней трудностей: вокальных, тесситурных,

ритмических, интонационных, динамических, ансамблевых, дикционных и 25

т.д. Использование приемов: пропевание трудных мест в замедленном темпе на различные слоги, со словами, с изменением мелодического штриха, с утрированным произнесением текста, ритмическим дроблением длительностей, пропевание трудных мест партитуры в других тональностях с разной динамикой, скороговорки. Использование звукозаписи разучиваемых произведений. Их прослушивание и анализ результата.

3. Работа над средствами исполнительской выразительностиКачество звучания - основная работа хорового коллектива. Зависимость

выразительности звука от контекста, содержания музыкального произведения. Два на направления в работе: поиск максимального разнообразия звуковых красок и достижение большей певучести, напевности. Задача коллектива – овладение упругим, плотным, пластичным звуком (А.М. Пазовский), выработка певческого вибрато. Формирование основного тембра хора. Унисон – первооснова ансамбля. Работа над интонированием горизонтального и вертикального строя хоровой ткани. Работа над темпоритмом. Агогические нюансы. Рубато.

Работа над динамикой. Филирование звука.Передача исполнителями стиля произведения.4. Художественный этап работы над произведением Свободное владение техническими и вокальными навыками.

Согласованность хоровой звучности партий, их одноманерность, тембральность, динамичность, ритмичность.

Работа над целостным воплощением художественного замысла, точностью и ясностью выражения, эмоциональностью. Подготовка к генеральным репетициям.

Пение а капелла. 5. Концертная деятельностьЗавершающий этап работы над произведением. Проведение сводных и

генеральных репетиций. На них проверяются достигнутые результаты технической и вокальной подготовки, художественной зрелости исполнителей и выстраивание концертной программы выступления коллектива с точки зрения ее драматургии с учетом ее сопроводительного фона и освещения.

Участие в концертных программах учреждения, концертах для родителей, тематических и отчетных выступлениях, конкурсах и фестивалях различного уровня (городских, областных, региональных, международных).

3. Музыкально-хоровая грамотность1. Хоровая и вокальная грамотностьВладение музыкально-теоретическими знаниями, умениями, знание

терминологии, биографических данных о композиторах произведений, жанрах, стилях. Умение применять их в соответствующих условиях.

2. Хоровая партитура.Пение по нотам хоровых партий (изученных произведений или с листа),

слышание партии других голосов, например, среднего или тенорового голосов. Эскизное разучивание сложных по форме произведений, например,

26

фуга (экспозиция). Разграничение голосов: тема, ответ, противосложение. Проведение темы, слышание ее в других партиях. Формирование представления о полифоническом развитии.

3. ДирижированиеДирижирование произведений в размерах 2/4, ¾, 4/4, 2/8, в различных

темпах и с разными штрихами 4. Прослушивание вокально-хоровой музыкиНакопление вокально-хорового опыта через просмотр и прослушивание

аудио и видеозаписей, хоровых концертов.4. Культурно-досуговые мероприятия. Посещение концертов,

театров, развлекательно - познавательных программ, музыкальных вечеров, проведение концертов.

5. Инструктажи. Инструктаж по ТБ, ПБ, при ЧС, по поведению в транспорте, на дороге, в помещении, во время мероприятий.

6. Профилактические мероприятия по охране здоровья и голосового аппарата. Медицинские осмотры и консультации, посещение логопеда.

7. Работа с семьей. Проведение тематических родительских собраний, бесед.

Приложение №2 к дополнительной общеразвивающей программе «Канцона», утвержденной приказом директора МБУ ДО ГДДЮТ от_____ №__

27

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ТЕМАТИЧЕСКОГО МОДУЛЯ «СОЛЬФЕДЖИО»


1. Планируемые результаты реализации модуляПредметные результаты: знать все характерные интервалы в тональностях гармонического

мажора и минора, понятие «сенкопа» внутритактовый и междутактовый, понятие «септаккорд», «пентатоника», переменный размер;

уметь ориентироваться в тональностях до 6 знаков при ключе, по буквенным обозначениям, интонировать группу характерных интервалов произвольных тональностях;

петь Д7 и его обращения в тональности и от звука, аккомпанировать с пением, применяя выученные аккорды;

грамотно записать диктант в объеме периода 8 тактов, однотональный или модулирующий (в зависимости от группы) 30-40 минут;

уметь спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей; спеть несколько интервалов в данной из произвольных тональностей

и аккордов, определить на слух несколько интервалов и аккордов; интонировать группу характерных интервалов произвольных

тональностях; петь Д7 и его обращения в тональности и от звука; аккомпанировать с пением, применяя выученные аккорды;

Метапредметные результаты:―различать способ и результат действия;―вносить коррективы в действия на основе их оценки и учета

сделанных ошибок.―ставить вопросы, выдвигать гипотезы, высказывать суждения, делать

умозаключения и выводы, аргументировать свои идеи.―формировать собственное мнение и позицию;―договариваться, приходить к общему решению;―соблюдать корректность в высказываниях;― учитывать разные мнения и стремиться к координации разных

позиций в сотрудничестве;―работать в группе;―сотрудничать с другими людьми на основе взаимоуважения и

стремление к преобразующей деятельности.

Личностные результаты: проявлять интерес к знаниям в области сольфеджио;

28

ориентироваться на понимание причин успеха в деятельности том числе на самоанализ и самоконтроль результата, на анализ соответствия результатов педагога, товарищей, родителей;

проводить самооценку на основе критериев успешности деятельности.


№Наименование темы занятий

Общее количеств

часов

В том числе

Теория Практика

1. Вводное занятие, тональности до 6-х знаков

4 2 2

2. Квинтовый круг. Буквенное обозначение 2 1 13. Гармонический мажор 1 0,5 0,54. Все диатонические интервалы в

пройденных тональностях2 1 1

5. Все характерные интервалы 2 1 16. Тритоны в гармоническом мажоре и

миноре1 0,5 0,5

7. Уменьшенные трезвучия на VII и II 1 0,5 0,58. Уменьшенный вводный 3 1 29. Пентатоника 2 1 110 Переменный размер 2 1 111 Д7 и его обращения. Разрешение в

тональности и от звука3 1 2

12 Более сложные ритмы группировки в произвольных тональностях

3 1 2

13 Диктант 2 1 314 Аккомпанемент 3 1 215 Проектирование 1 116 Культурно-досуговая деятельность 1 117 Внеаудиторные занятия 2 218 Итоговое занятие 1 1

Итого: 36 13,5 22,5

3. Содержание модуля Вводное занятие.Теория. Знакомство с программой. Повторение тем 5 года обучения.

Инструктаж по технике безопасности.Практика. Разгадывание кроссворда. Пение пройденных мажорных

тональностей. Нахождение параллельных тональностей минора.Тональности. Теория. Квинтовый круг тональностей до 6 знаков при ключе.

Буквенное обозначение тональностей.

29

Практика. Определение тональности с 6-ю знаками при ключе по квинтовому кругу. Пение гармонической мажорной и параллельной тональности с 6-ю знаками.

Диктант. Теория. Способы написания 2-х-голосного диктанта (однострочный).Практика. Написание ритмических и мелодических однострочных

диктантов с отклонением. Написание 2-х-голосного диктанта.Интервалы.Теория. Все диатонические и характерные интервалы в пройденных

тональностях до 6 знаков при ключе.Практика. Построение характерных интервалов и пение во всех

тональностях.Пентатоника. Теория. Понятие «септатоника».Практика. Построение и пение мажорных и минорных пентатоник.Септаккорд. Теория. Д7 и его обращения.Практика. Построение и пение Д7 и его обращений с разрешением в

произвольной тональности от звука.Размер.Теория. Размер 6/8. Практика. Более сложные ритмические группировки в размере 6/8

(простукивание с ритмослогами и ритмодиктант).Проектирование. Определение тем проектов, целей и задач.Культурно-досуговая деятельность. Тематические вечера, посещение

филармонии.Внеаудиторные занятия.Посещение театра, кино, музеев, концертов.Итоговое занятие. Практика. Подбор аккомпанемента с выученными

мелодиями. Чтение с листа (курс 5 года обучения).Практика. Построение и запись в тетради Д7, тритона и характерных

интервалов в тональности. Пение синкопированных ритмов. Определение в нотном тексте септаккордов.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ2. Тематическое планирование

№Наименование темы занятий

Общее количеств

часов

В том числе


1. Вводное занятие, тональности все по квинтовому кругу. Мажор натуральный и гармонический

3 1 2

2. Минор 3-х видов 3 1 23. Все диатонические интервалы в

пройденных тональностях от звука вверх и вниз

2 1 1

30

4. Характерные интервалы 1 0,5 0,55. Увеличенная сенкунда. Уменьшенная

септима.1 0,5 0,5

6. Увеличенная квинта. Уменьшенная кварта. 2 1 17. Параллельные, одноименные,

энгармонически равные тональности2 1 1

8. Общие сведения народных ладах 1 0,5 0,59. Альтерация. Хроматизм. Хром. Гамма 2 1 110 Правописание хромат гаммы Д7, вводный 2 1 111 Септаккорд 1 0,5 0,512 Септаккорд 2 ступени в тональностях и от

звука2 1 1

13 Четыре вида трезвучий 2 1 114 Главные трезвучия и их обращения 2 1 115 Смешанный размер 2 1 116 Диктант 1 - 117 Аккомпанемент 1 - 118 Проектирование 1 - 119 Культурно-досуговая деятельность 1 - 120 Внеаудиторные занятия 2 - 221 Итоговое занятие 2 1 1

Итого: 36 14 22

3. Содержание курса.Вводное занятие.Практика. Знакомство с программой. Повторение пройденных

тональностей (пение группой в восходящем и нисходящем движении); терминов посредством разгадывания кроссвордов. Инструктаж по технике безопасности.

Тональности. Теория. Закрепление тем: параллельные тональности, одноименные,

энгармонически равные тональности, до 7 знаков при ключе.Практика. Пение мажорных тональностей в натуральном и

гармоническом мажоре и миноре 3-х видов. Пение в произвольных тональностях тритонов, характерных интервалов, аккордовых последовательностей с применением Д7 и его обращений, уменьшенного вводного и септаккорда 2 ступени.

Лады народной музыки. Теория. Ионийский, лидийский, дорийский, фригийский лады. Практика. Построение и пение натуральных ладов от разных звуков.Альтерация. Хроматизм. Хром. Гамма. Теория. Понятие «альтерация», «хроматизм», написание хром,

мажорных и минорных гамм.Практика. Построение в тетради мажора и минора. Хроматических

гамм от звука. Пение произвольных тональностей с альтерацией и в восходящем и нисходящем движении.

Смешанный размер. Сложный размер. 31

Теория. Понятие смешанных размеров 5/4,5/8,7/4. Сложный размер- 9/8,12/8.

Практика. Чтение с листа музыкальных номеров с дирижированием в размерах 9/8,12/8 и номеров со смешанным размером.

Диктант. Теория. Способы написания диктанта с отклонениями, с модуляцией 1

степени родства. Разбор диктанта.Практика. Написание диктантов с модуляцией в тональности в 1

степени родства в размере 6/8 с более сложными ритмическими группировками.

Аккомпанемент. Теория. Пройденные аккорды в других тональностях. Повторение

фигураций аккордов в различных размерах (для одаренных детей).Практика. Итоговое занятиена лучший выбор аккомпанемента и игра

аккомпанементов друг другу.Проектирование. Определение тем проектов, целей и задач.Культурно-досуговая деятельность. Тематические вечера, посещение

филармонии.Внеаудиторные занятия. Посещение театра, кино, музеев, концертов.Итоговое занятие. Практика. Подбор аккомпанемента с выученными

мелодиями. Чтение с листа (курс 5 года обучения).Практика. Построение и запись в тетради Д7, тритона и характерных

интервалов в тональности. Пение синкопированных ритмов. Определение в нотном тексте септаккордов.


32

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ТЕМАТИЧЕСКОГО МОДУЛЯ «ФОРТЕПИАНО»


1. Планируемые результаты реализации модуля

Предметные результаты знать задачи исполнительства; владеть музыкальной терминологией; знать сформированный комплекс исполнительский знаний, умений и

навыков; знать художественно-исполнительские возможности фортепиано; знать фортепианный репертуар, включающий произведения разных

стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры).

Метапредметные результаты уметь читать с листа музыкальные произведений разных жанров,

форм; выполнять анализ исполняемых произведений, владеть различными

видами техники исполнительства, использовать художественные технические приемы; воспроизводить сложные ритмические

рисунки; подбирать по слуху знакомые произведения с гармоническим и фактурным оформлением сопровождения;

использовать многообразные возможности фортепиано для достижения интерпретации музыкального образа, стиля, формы исполняемых произведений;

уметь планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации.

Личностные результаты владеть творческой инициативой сформированных представлений о методике разучивания

музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха,

чувства ответственности за качество своей деятельности; приобрести опыт творческой деятельности в исполнительском

искусстве;воспитать сценическую культуру и сценическое мастерство; владеть навыками концертного исполнительства.

Тематическое планирование.

33

№ Наименование темыТеория

Практика Общее количество часов

I.

1.2.

Организация музыкальныхинтересов воспитанников.Беседы о музыке.Прослушивание музыки в исполнении педагога.

3-

-

3

3

3

II.

1.2.

3.

Развитие музыкальной грамотности и обучение чтению нот.Подбор по слуху.Ансамблевое музицирование.Чтение с листа.

--

1

4

5

3

4

5

4

III.

1.

2.

3.

4.

Работа над репертуаром.Работа над игровыми приемами, упражнениями и развитием игровой техники.Работа над произведением.Накопление репертуара.Концертно-исполнительская деятельность.

2

1

-

-

17

25

6

2

19

26

6

2

Итого: 7 65 72

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА 2 модуля«Фортепиано»: второй год обучения»

Тематическое планирование.№ Наименование темы


Общее количество часов

I.

1.2.

Организация музыкальныхинтересов воспитанников.Беседы о музыке.Прослушивание музыки в исполнении педагога.

3-

-3

3

34

3

II.

1.2.

Развитие музыкальной грамотности и обучение чтению нот.Подбор по слуху.Чтение с листа.

-1

3

5 3

5

III.

1.

2.

3.

4.

Работа над репертуаром.Работа над игровыми приемами, упражнениями и развитием игровой техники.Работа над произведением.Накопление репертуара.Концертно-исполнительская деятельность.

1

1

-

-

20

26

5

5

19

27

5

5

Итого: 567

72

3. Содержание 1 и 2 модуляОрганизация музыкальных интересов воспитанников.1. Беседы о музыке.Теория. Знакомство учащихся с творчеством выдающихся

композиторов, чьи произведения изучаются в классе фортепиано. Беседы о разнообразии средств музыкальной выразительности. Углубленное знакомство с различными формами, жанрами, их стилевыми особенностями.

2. Прослушивание музыки в исполнении педагога .Практика. Осознание средств художественной выразительности, при

помощи которых создан конкретный художественный образ при прослушивании музыки. Умение словесно охарактеризовать исполняемые в классе музыкальные произведения.

Развитие музыкальной грамотности.1. Освоение нотной грамоты.Теория. Различные виды синкоп, нечетное деление длительностей,

сложные и переменные размеры. Музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение), структура музыкальных построений (период, каденция), фактурные функции, полифония (подголосочная, контрастная, имитационная), нюансы, кульминация, темп. Итальянские обозначения основных темпов, знаки сокращения нотного письма. Музыкальная форма

35

(простая двух – и трехчастная, канон, сонатина, вариации, рондо), фактура (мелодия, аккомпанемент, гомофония, полифония). Педализация (прямая, запаздывающая). Понятие о стиле и жанре; стилевые особенности творчества композиторов-классиков.

Практика: Самостоятельные задания, тестирования, ритмические упражнения. Работа по карточкам. Работа с нотным текстом.

2. Подбор по слуху.Теория: Анализ строения и движения мелодии, ритма, лада,

тональности. Основные ладовые функции, строение и обращение аккордов, логика гармонического развития, понятие о секвенциях.

Практика. Придумывание к мелодиям сопровождений различных видов. Придумывание вариаций на заданный мотив. Подбор по слуху знакомых мелодий. Дальнейшее усложнение мелодий в интонационном отношении. Подбор гармонизации и аккордового сопровождения к мелодии.

3. Ансамблевое музицирование.Теория. Ансамбль. Закрепление понятий: составы ансамблей, фактура,

фактурные функции. Ансамблевые навыки: «солирование», «аккомпанирование».

Практика. Совместная игра ученика с педагогом, ученика с учеником. Развитие и совершенствование навыков анализа нотного текста, становление чувства ритма, формирование умения начать игру с любого места произведения и умения слышать партнера, развитие навыков полифонического слышания. Исполнение различных отрывков их симфоний, опер, балетов, и других музыкальных произведений разных жанров и стилей.

4. Чтение с листа.Теория. Общий беглый просмотр произведения. Анализ строения и

движения мелодии, фактуры аккомпанемента, ритма, лада, тональности, характера мелодического и ритмического развития, общих контуров формы, темпа. Понятие о гармонических функциях. Буквенное обозначение звукоряда, основные ладовые функции, строение и обращение аккордов, логика гармонического развития, понятие о секвенциях. Изучение наличия полифонических голосов, повторов, авторских ремарок, сложных ритмических или повторяющихся фигур. Целостное представление всех этих элементов.

Практика. Развитие навыков «графического» восприятия нотного текста, расширение звуковысотного диапазона разбираемых пьес, игра секвенций на предложенный мотив. Чтение с листа авторских произведений. Игра упражнений: прохлопывание ритма мелодии, а затем аккомпанемента; игра мелодии по фразам: педагог – ученик. «Редактирование» штрихов, нюансов. Нахождение рациональной аппликатуры.

Работа над репертуаром.1. Работа над игровыми приемами, упражнениями и развитием игровой

техники.

36

Теория. Формула строения мажорной, минорной, хроматической гамм; аппликатура гамм, аккордов, арпеджио. Квинтовый круг тональностей.

Практика. Этюды с использованием разных видов техники. Гаммы, аккорды, арпеджио, хроматической гамма, септаккорды (D 7, уменьшенный), каденции.

2. Работа над произведением.Теория. Разбор нотного текста (звуковысотное строение мелодии,

ритмический рисунок, аппликатура, штрихи, ладовая окраска, динамический план и другие авторские указания). Анализ нотного текста, формы и фактуры произведения. Беседы о жанре, стилевых особенностях данного жанра и творчества композитора.

Практика. Отработка сложных ритмических фигур. Развитие пальцевой техники при использовании мелких длительностей и разнообразной фактуры. Овладение исполнительскими штрихами и динамикой. Создание художественного образа. Использование навыков педализации. Работа над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа.

3. Накопление репертуара.Практика. Совершенствование навыков исполнения освоенных ранее

произведений. Расширение кругозора воспитанников. Разнообразие исполняемого репертуара (произведения композиторов-классиков, современных композиторов, джазовые мелодии, переложения для фортепиано симфонических и вокальных сочинений, детский песенный репертуар).

4. Концертно-исполнительская деятельность.Практика. Воспитание исполнительских качеств, умение

сконцентрироваться и донести эмоциональное содержание данного произведение до слушателей. Развитие и совершенствование сценического мастерства и исполнительской культуры.

Приложение №4 к дополнительной общеразвивающей «Канцона», утвержденной приказом директора МБУ ДО ГДДЮТ от_____ №__

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ТЕМАТИЧЕСКОГО МОДУЛЯ«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

37

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ


Предметные результаты: знать творческие биографии ведущих русских и зарубежных

композиторов, изучаемых в данном курсе, а также их музыкальные произведения;

уметь рассказывать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и выразительных средствах, свободно при этом пользуясь необходимой терминологией.

Метапредметные результаты: владеть логическими действиями сравнения, анализа, синтеза,

обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого

анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т. п.).

Личностные результатыУчащиеся получат возможность сформировать этические чувства доброжелательности и

эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

развить музыкально-эстетические чувства, проявляющие себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.


№п.п

Наименование темы Количествочасов

Т П1 XVII век в истории русской культуры. 12 Становление русской классической школы. 13 М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки. 1 54 Оперная реформа А.С. Даргомыжского 25 Русская музыкальная культура второй половины Х1Хв.

«Могучая кучка».2

6 А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь». 1 5

38

7 Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехерезада», опера «Снегурочка».

1 5

8 М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки». Оперное творчество. 69 П.И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин». 1 5

Итого: 6 30

3. Содержание модуляТема 1. ХVII век в истории русской культуры. Эпоха Петра I. Канты (различные образцы). Российская песня.

Березовский – хоровой концерт «Не отвержи меня».

Тема 2. Становление русской классической школы. Бортнянский (хоровые произведения). Концерт № 32. Фомин Увертюра

к трагедии «Орфей», опера «Мельник – колдун, обманщик и сват «Хандошкин» – инструментальные произведения. Романсы А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилёва.

Тема 3. М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки.

М.И. Глинка (1804-1857). Биография М.И. Глинки. Краткий обзор творчества. Опера «Иван Сусанин». История создания, её историко-патриотическая идея. Сюжет, композиция. Интродукция и эпилог. Национальный характер музыки. Характеристика главных образов. Значение оперы. Интродукция: каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый» из I д.; полонез, краковяк, мазурка из II д.; песня Вани, сцена Сусанина с поляками и прощание с дочерью, свадебный хор и романс Антониды из IIIд.; речитатив и ария Сусанина из IVд., заключительный хор «Славься».

Произведения для оркестра. Общая характеристика. Фантазия «Камаринская» – образец воплощения народной песенности в симфонической музыке. «Вальс-фантазия» как пример симфонизации танца. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» – одна из вершин симфонизма Глинки.

Романсы и песни М.И. Глинки. Место в творчестве. Текст и музыка, форма. «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновение». Историческое значение.

Тема 4. Оперная реформа А.С. Даргомыжского. А.С. Даргомыжский (1813-1869). Биография. Краткий обзор

творчества. Связь с передовыми тенденциями русской культуры 40-60-х годов. Песни и романсы. Тематика и жанры. Новый подход к тексту. «Мне грустно» на слова Лермонтова – образец лирического монолога. «Старый капрал» – драматическая песня социального содержания. «Шестнадцать лет» как своеобразный музыкальный портрет. Песни сатирического и социально-обличительного характера. «Червяк», «Титулярный советник».

39

Опера «Русалка» – третья классическая опера (А. Серов). Своеобразие произведения как социальной бытовой драмы. Ария Мельника, каватина Князя, ансамбли и хоры (по выбору). Новизна замысла оперы «Каменный гость».

Тема 5. Русская музыкальная культура второй половины ХIХ века. «Могучая кучка».

Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов ХIХ в. Расцвет демократической литературы и искусства. Русское музыкальное общество (1859 г.) Петербургская консерватория (1962 г. – А. Рубинштейн). Московская консерватория (1866 г. – Н. Рубинштейн). Бесплатная музыкальная школа, значение её музыкально-просветительской деятельности. А. Серов, В. Стасов.

Композиторы «Могучей кучки». М. Балакирев.

Тема 6. А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь».А.П. Бородин (1833-1887). Биография. Краткий обзор творчества.

Опера «Князь Игорь». Хор из пролога «Солнцу красному – слава», эпизод солнечного затмения; песня Галицкого из 1-й картины I д.; хор девушек «Мы к тебе, княгиня» из 2-й картины Iд.; ария Игоря, ария Кончака, половецкие пляски (фрагменты) из IIд.; плач Ярославны (фрагмент), хор поселян из IVд.

Симфония №2 си-минор («Богатырская») А.П. Бородина.

Тема 7. Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехерезада», опера «Снегурочка».

Римский-Корсаков (1844-1904). Многогранность творческой и общественной деятельности Н.А. Римского-Корсакова – композитора, педагога, музыкального писателя и редактора, дирижёра и пропагандиста русской музыки. Биография. Краткий обзор творчества.

Симфоническая сюита «Шахерезада». Опера «Снегурочка». Вступление к прологу; песня и пляска птиц, ария и ариетта Снегурочки, сцена «Проводы масленицы», из пролога; шествие и каватина царя Берендея из II д.; хор «Ай, во поле липенька», третья песня Леля, ариозо Мизгиря из III д.; сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.

Тема 8. М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки». Оперное творчество.

М.П. Мусоргский (1839-1881). Отражение в творчестве М.П. Мусоргского революционно-демократических идей 60-70-х годов ХIХ века. Новаторство его творчества. Биография. Краткий обзор творчества.

Опера «Борис Годунов». История создания. Идея, особенности драматургии. Народные сцены. Музыкальный язык. Вступление к 1-й картине пролога, хор «На кого ты нас покидаешь», хор «Расходилась, разгулялась». Музыкальные характеристики действующих лиц в опере

40

Мусоргского «Борис Годунов». 2-я картина пролога; монолог Пимена, песня Варлаама из I д.; песня Юродивого. Романсы Мусоргского. Вокальный цикл «Детская».

Тема 9. П.И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин». П.И. Чайковский (1840-1893). Творческий облик. Биография. Краткий

обзор творчества. Симфония «Зимние грёзы». «Евгений Онегин», дуэт Татьяны и Ольги из 1-й картины, ария Ленского, вступление и сцена письма из 2-й картины, хор девушек «Девицы, красавицы», ария Онегина из 3-й картины, вальс, мазурка из 4-й картины (в сокращении); 5-я картина. Романсы Чайковского.



Предметные результаты уметь разбирать музыкальные произведения: слышать и понимать

выразительность отдельных элементов музыкальной речи; ориентироваться в нотном тексте; запоминать и узнавать на слух основные музыкальные темы в

произведениях; грамотно излагать впечатления и мысли о музыке; знать творческие биографии ведущих русских и зарубежных

композиторов, изучаемых в данном курсе, а также их музыкальные произведения;

уметь рассказывать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и выразительных средствах, свободно при этом пользуясь необходимой терминологией.

Метапредметные результаты принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска

средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

знать и применять способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

продуктивно сотрудничать со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

владеть познавательной и личностной рефлексией;

41

уметь осознанно строить речевое высказывание о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох,

творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации; владеть логическими действиями сравнения, анализа, синтеза,

обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т. п.).

Личностные результатыУчащиеся получат возможность: осознать свою этническую и национальную принадлежность на

основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

сформировать целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства; ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности;

сформировать этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

развить музыкально-эстетические чувства, проявляющие себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

2. Тематическое планирование№

п.п.Наименование темы Количество

часовТ П

1 Русская музыкальная культура конца Х1Х – начала ХХ вв. 1 12 С.В. Рахманинов и А.И. Скрябин. И.Ф. Стравинский. Обзор

творчества.3

3 С.С. Прокофьев. Характеристика творчества. 34 Д.Д. Шостакович. Жизнь и творческий путь. Симфония №7

«Ленинградская».1 3

5 А.И. Хачатурян. Балет «Спартак». 1 16 Д.Б. Кабалевский. Композитор, педагог, общественный деятель. 17 Г.В. Свиридов. Хоровая музыка. 18 Р.К. Щедрин и его творчество. Судьбы русских композиторов. 1 3

42

9 Жанр рок-оперы. 1 310 Джаз в России. 411 Музыкальная культура Урала 1 312 Итоговое занятие. Презентация проектных заданий. 4

Итого: 6 30

3. Содержание модуля

Тема 1. Русская музыкальная культура конца ХIХ – начала ХХ вв.Пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики

и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. Усиление лирического начала в музыке.

Тема 2. С.В. Рахманинов и А.И. Скрябин. И.Ф. Стравинский. Обзор творчества.

С.В. Рахманинов (1873-1943). Творческий портрет. Прелюдии до-диез-минор ор.3 №2 соль-минор; концерт №2, этюды – картинок (по выбору), романсы (по выбору).

А. Скрябин. Творческий портрет. Прелюдии ор.11 (выборочно), Симфония №3 «Божественная».

И.Ф. Стравинский (1882-1971).Творческий портрет. «Петрушка», «Весна священная».

Тема 3. С.С. Прокофьев. Характеристика творчества. С.С. Прокофьев (1891-1953). Биография. Обзор творчества. Музыка для

фортепиано. Симфонии №№ 1, 7. Кантата «Александр Невский». № 2, 4, 5, 6. Балеты. «Ромео и Джульетта». Фрагменты по выбору.

Тема 4. Д.Д. Шостакович. Жизнь и творческий путь. Симфония №7 «Ленинградская».

Д.Д. Шостакович (1906-1978). Творческий облик. Обзор творчества Д.Д. Шостаковича. Симфоническое творчество Шостаковича. 7-я симфония («Ленинградская»). Опера «Катерина Измайлова». Фортепианная музыка (пьесы для детей, прелюдии).

Тема 5. А.И. Хачатурян. Балет «Спартак».А. Хачатурян (1903-1978). Творческий облик. Концерт для скрипки с

оркестром. Балетная музыка Хачатуряна. «Спартак», «Гаянэ».

Тема 6. Д.Б. Кабалевский. Композитор, педагог, общественный деятель.

Д.Б. Кабалевский (1904-1987). Творческий портрет. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Оперы (фрагменты).

Тема 7. Г.В. Свиридов. Хоровая музыка.43

Г. Свиридов (1915-1998). Творческий портрет. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина». № 1, 2, 4, 5, 9, 10. Музыка к кинофильмам: «Время, вперёд», «Метель».

Тема 8. Р.К. Щедрин и его творчество. Судьбы русских композиторов.

Р.К. Щедрин (р.1932 г.). Творческий портрет. Балеты: «Конёк-Горбунок», «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка» (фрагменты), «Озорные частушки». 70-80 гг. в русской музыке. Судьбы русских композиторов Э. Денисова, А. Шнитке, Б. Тищенко, С. Губайдуллиной, В. Гаврилина. Произведения по выбору педагога.

Тема 9. Жанр рок-оперы.Рок-опера. Понятие о рок-опере. Уэббер «Иисус Христос –

суперзвезда», А. Рыбников «Юнона и Авось», Журбин «Эвридика».

Тема 10. Джаз в России.Влияние советской политики на развитие джаза. История джаза.

Эволюция, виды, основные представители. Русская джазовая музыка (И. Бриль, Л. Чижик, Л. Долина, И. Отиева, ансамбли «Каданс», «Аллегро» и др.).

Тема 11. Музыкальная культура Урала.Обзор музыкальной культуры Урала. Ведущие композиторы ХХ в. – В.

Кобекин, В. Биберган, А. Бызов, М. Басок, С. Сиротин. Вокальные произведения, хоровая музыка, произведения для театра: оперы, балеты. Симфонии. Слушание произведений и фрагментов – по выбору педагога.

Творчество тагильских композиторов. Р. Федосеев и В. Трапезников – первые профессиональные композиторы города. М. Сорокин – ученик Р. Федосеева. С. Ведерников и его песни для детской эстрады. Фестиваль «Золотой петушок».

Тема 12. Итоговое занятие. Презентация проектных заданий.Выбор темы для самостоятельного исследования. Прослушивание

музыкальных фрагментов. Защита проектных заданий.


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ТЕМАТИЧЕСКОГО МОДУЛЯ«ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ВОКАЛ»

44


1. Планируемые результаты реализации модуляПредметные результаты: уметь правильно использовать базовые вокальные навыки: чувство

дыхательной опоры, атаку звука, вокальную артикуляцию и вокальную позицию.

владеть приемами связного звуковедения (кантилена) и несвязного (нон-легато, маркато, стаккато);

знать правила орфоэпии; уметь самостоятельно выразительно и осмысленно спеть вокальное

произведение в сопровождении фортепиано, фонограммы, а капелла на память;

уметь читать с листа вокальную партию нотами в сопровождении фортепиано;

владеть музыкальной терминологией; знать и уметь пользоваться исполнительскими певческими

средствами выразительности; уметь при содействии руководителя делать исполнительский анализ; знать правила охраны голоса в связи с наступлением мутационного

периода; знать простые приемы стабилизации эмоционального состояния при

выходе на сцену; принимать участие в концертных программах, проектах, конкурсах.

Метапредметные результаты: владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной

деятельности; уметь определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии,

классифицировать, выбирать основания и критерии для классификации; уметь устанавливать причинно-следственные связи, размышлять,

рассуждать и делать выводы.Личностные результаты: уважительно относиться к иному мнению, истории и культуре

других народов; готовность и способность вести диалог и достигать в нем

взаимопонимания; испытывать этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

приобрести компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознание и ответственное отношение к собственным поступкам.

45

2.Тематическое планирование№ Название разделов, тем Всего Теория Практика1 Вводное занятие. 1 12 Постановка голоса 17 3 14

2.1 Вокальная работа 11 3 81 Анатомия голосового аппарата 0.5 0.52 Гигиена голоса 0.5 0.53 Приемы опертого звукообразования 1 0.5 0.54 Регистры 1 0.5 0.55 Акустическо-резонаторная система голосового

аппарата1 0.5 0.5

6 Постановка дыхания 2 0.5 1.57 Формирование вокальной позиции 1 18 Артикуляция 1 19 Основы координации голоса 2 210 Пение вокализов 1 12.2 Работа над вокальными произведениями 6 6

1 Работа над интонацией 1 12 Работа с текстом произведения 1 13 Работа над звукообразованием, звуковедением 1 14 Работа над фразировкой 1 15 Работа над динамикой произведения 1 16 Создание художественного образа произведения 1 13 Вокальная грамота 2 21 Чтение вокальной мелодии с листа 1 12 Просмотр или прослушивание вокальной

музыки1 1

4 Сценическая подготовка 5.5 0.5 51 Сценическая культура вокалиста 0.5 0.52 Тренинг на преодоление сценического волнения 1 13 Репетиция концертного выступления 1 14 Концертные выступления 3 35 Культурно-досуговая деятельность 3 36 Проектная деятельность 3 37 Инструктажи 1,5 1.58 Работа с семьей 2 29 Итоговое занятие 1 1

Итого: 36 5 31

3. Содержание модуля1. Вводное занятие. Диагностика голоса ребенка, выявление его индивидуальных

особенностей: тип нервной системы, тембр, наличие регистров, интонирование. Используются упражнения: пение поступенно расположенных нот в пределах квинты, начиная со среднего участка голоса (примарного тона) вверх и вниз.

2. Постановка голоса46

2.1Вокальная работа.1. Анатомия голосового аппарата.Гортань как источник голоса. Теории звукоообразования. Режимы

работы голосовых складок.2. Гигиена голоса.Правила охраны голоса в предмутационный и мутационный периоды.

Рекомендации по сохранению и восстановлению голосовой функции. 3.Приемы опертого звукообразования.Свободное и стабильное положение гортани во время пения. Основные

защитные механизмы стабилизации гортани – задержка дыхания и импеданс. Контроль подсвязочного давления во время пения. Равномерный напор вокального выдоха – основа дыхательной опоры вокалиста. Выработка навыка свободного, естественного звучания. Устранение мышечных зажимов.

4.Регистры.Режимы смыкания голосовых складок, их характеристика. Переходные

ноты. Работа над однородностью звучания вокального диапазона. 5.Акустическо-резонаторная система голосового аппарата.Ротоглоточное пространство как источник усиления звука,

формирования индивидуального тембра и образования гласных звуков. Грудное и головное резонирование – субъективное ощущение вибраций в нашем теле. Формирование навыков управления голосовым аппаратом на основе резонаторных ощущений.

6.Постановка дыхания. Анатомия органов дыхания. Осанка. Приемы развития вокального

дыхания и опоры. Раскрепощение певческого выдоха. Дыхательный посыл. Тренинги на развитие мышечных ощущений на свободном ровном выдохе.

7.Формирование вокальной позиции.Выравнивание звучания гласных звуков во время пения. «Высокая

вокальная позиция» - активное подключение головного механизма работы голосовых складок. Упражнения на освобождение нижней челюсти и гортани, нахождение «близкого фокуса» в произношении речевых слогов. Форма рта во время пения.

8.Артикуляция.Внешняя и внутренняя артикуляция. Влияние артикуляции на работу

голосовых мышц, формирование вокальной позиции, активизацию дыхания. Вокальные и речевые звуки. Формирование вокальных гласных. Выравнивание звучания вокальных гласных. Формирование согласных. Развитие подвижности артикуляционного аппарата (рта, губ, языка) – артикуляционная гимнастика.

9.Основы координации голоса.Координация базовых вокальных навыков, тесно связанных и

используемых одновременно: чувство дыхательной опоры, атака звука, вокальная артикуляция и вокальная позиция. Комплексные вокальные упражнения на отработку вокальных приемов. Базовые ощущения в развитии

47

вокальных навыков. Слуховые, мышечные и резонаторные ощущения. Резонаторные ощущения и мышечные приемы как важный фактор воздействия на координацию голоса.

10.Пение вокализов.Вокализы – основная база для овладения академической манерой пения,

выработки кантилены, сглаживания регистров, работы над развитием подвижности, гибкости голоса, постепенного расширения диапазона, выработки высокой позиции звучания, фонетического выравнивания гласных.Освоение несложных вокализов с названием нот и на различные слоги с инструментальным сопровождением.

2.2 Работа над вокальными произведениями.1. Работа над интонацией. Пение вокальной мелодии на слоги, на гласные звуки. Проучивание

сложных мест в партии: скачков в мелодии, трудных интервалов, хроматизмов. Соединение мелодии и текста по мотивам, по фразам, по предложениям.

2. Работа с текстом произведения.Чтение текста произведения с четким произношением окончаний слов,

активным энергетическим посылом. Смысловой разбор: интерпретация незнакомых слов и выражений, раскрытие художественной идеи произведения. Орфоэпический разбор: правильное произношение звуков и постановка ударения. Чтение нотного текста в темпоритме с соблюдением размера, длительностей и пауз.

3.Работа над звукообразованием и звуковедением.Исполнение произведения в единой вокальной позиции: упертый звук,

округление гласных (смешанные гласные), стабильная гортань, свободная нижняя челюсть, не зажатые мышцы лица и шеи, ровность звучания. Освоение техники звуковедения конкретного произведения. Выработка кантиленного звучания путем вытягивания гласных и переноса согласных звуков на соседние слоги.

4.Работа над фразировкой.Разбор музыкального произведения на фразы – музыкальные обороты.

Обозначение цезур (пауз, люфтпауз, дыхания). Определение логики развития мысли, чувствование фразы с целью раскрытия содержания. Фразировать – значит уметь верно передать мысль автора, подчеркнуть и выделить оттенки, правильно расставить акценты, а в целом достигнуть предельной выразительности и воздействия на слушателей произведения. Исполнение фразы на одном дыхании, либо при невозможности деление ее на 2 части. Длина фразы зависит от «длины» дыхания исполнителя.

5.Работа над динамикой произведения.Обзор динамических оттенков вокальной партии по нотам. Основной

фон произведения: форте, пиано, меццо-форте. Динамические переходы: крещендо, диминуэндо – плавное изменение громкости. Акценты на

48

отдельных нотах. Отработка техники выполнения согласно главной задаче вокалиста – передать публике эмоцию, заключенную в музыке!

6. Создание художественного образа произведения.Раскрытие замысла композитора, идеи, заложенной в произведении,

понимание смысла исполнения. Привнесение собственного опыта понимания и переживания музыки. Создание яркого музыкального образа в процессе вокального исполнения для более точной и убедительной передачи мысли произведения.

3. Вокальная грамота1. Чтение вокальной мелодии с листа.Навыки пения вокальной мелодии с названием нот, при помощи слогов

в сопровождении фортепиано. Работа над ритмом, проработка сложных ритмических рисунков.

2. Просмотр или прослушивание вокальной музыки.Накопление вокального опыта через просмотр и прослушивание аудио

и видеозаписей, выступлений профессиональных вокалистов. Иллюстрация исполняемых произведений педагогом.

4. Сценическая подготовка1. Сценическая культура вокалиста.Внешний вид артиста – осанка, концертный костюм, умение «нести

себя». Культура и манера поведения на сцене, общения со зрителями, взаимодействия с концертмейстером. Выработка навыков по овладению своим телом, эмоциональным состоянием, сценическим вниманием.

2.Тренинг на преодоление сценического волненияКомплекс упражнений для нормализации эмоционального состояния

перед выходом на сцену: дыхательная гимнастика по методу Б. Струве и Б. Токарского, метод прогрессивной мышечной релаксации, аэробный тренинг, метод обыгрывания, аутогенный тренинг, метод самомассажа.

5. Репетиция концертного выступленияВозможность исполнить произведение в условиях, максимально

приближенных к концертному исполнению: акустическим особенностям, масштабу сцены, звучанию аккомпанемента. Работа с микрофоном и фонограммой. Проверка достигнутых результатов, определение недочетов в исполнении с последующей их доработкой.

4. Концертные выступленияУчастие в концертных программах учреждения и в концертах для

родителей, тематических и отчетных выступлениях, конкурсах и фестивалях различного уровня (городских, областных, региональных, международных).

5. Культурно-досуговая деятельность Посещение концертов, выставок, спектаклей, культурные экскурсии,

встречи с людьми искусства.6. Проектная деятельностьРабота над творческими проектами, включающая в себя подготовку

сольной программы в процессе учебных занятий с педагогом,

49

самостоятельную деятельность обучающегося по поиску, анализу и отбору проектного материала.

7. ИнструктажиИнструктаж по ТБ, ПБ, при ЧС, по поведению в транспорте, на дороге,

в помещении. 8. Работа с родителямиИндивидуальные и коллективные встречи, беседы с родителями по


9. Итоговое занятиеЗанятие-концерт. Исполнение сольной программы. Обсуждение

результата и постановка новых задач. Итоговая диагностика голоса.


1. Планируемые результаты реализации модуляПредметные результаты: владеть базовыми вокальными навыками: чувством дыхательной

опоры, атакой звука, вокальной артикуляцией и вокальной позицией; уметь петь длинные фразы, делать ровный вокальный выдох,

правильно распределяя дыхание во время фонации; владеть всеми приемами звуковедения, фразировки, динамики,

передавать характер исполняемого произведения; обладать подвижностью артикуляционного аппарата: уметь

«вокально» исполнять любые длительности, ясно и четко пропевать трудные сочетания звуков, сложные тексты;

уметь выравнивать звучание гласных во всех регистрах на всём протяжении фонации;

иметь певческий диапазон полторы - две октавы; уметь самостоятельно находить сведения о композиторах и

музыкальных произведениях; использовать некоторые элементы сравнительного анализа;

владеть навыками сценической подготовки; уметь передавать художественный образ исполняемого

произведения; принимать активное участие в концертах, творческих проектах,

конкурсах; иметь разнообразный исполнительский репертуар; знать и соблюдать правила охраны голоса;

Метапредметные результаты: уметь создавать, применять и преобразовывать знаки и символы

модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

50

уметь организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с педагогом и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например, в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

формировать и развивать компетентность в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Личностные результаты: приобрести коммуникативную компетентность в общении и

сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, исследовательской, творческой и других видах деятельности;

участвовать в общественной жизни в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

уметь признавать ценность жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

уметь осознавать эстетические потребности, ценности и чувства, сформировать эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

2.Тематическое планирование№ Название разделов, тем Всего Теория Практика1 Вводное занятие. 1 12 Постановка голоса 15.5 1.5 14

2.1 Вокальная работа 9.5 1.5 81 Гигиена голоса 0.5 0.52 Приемы опертого звукообразования 1 13 Вокальные форманты 0.5 0.54 Постановка дыхания 1.5 0.5 15 Формирование вокальной позиции 1.5 1.56 Работа над подвижностью голоса 1 17 Работа над развитием диапазона 1 18 Основы координации голоса 1.5 1.59 Пение вокализов 1 1

2.2 Работа над вокальными произведениями 6 6

1 Работа над интонацией 1 12 Работа с текстом произведения 1 13 Работа над звукообразованием, звуковедением 1 14 Работа над фразировкой 1 15 Работа над динамикой произведения 1 16 Создание художественного образа произведения 1 13 Вокальная грамота 2 21 Чтение вокальной мелодии с листа 1 12 Просмотр или прослушивание вокальной

музыки1 1

51

4 Сценическая подготовка 6 61 Тренинг на преодоление сценического волнения 1 12 Репетиция концертного выступления 1 13 Концертные выступления 4 45 Культурно-досуговая деятельность 3 36 Проектная деятельность 4 47 Инструктажи 1,5 1.58 Работа с семьей 2 29 Итоговое занятие 1 1

Итого: 36 3 33

3.Содержание модуля1. Вводное занятие. Диагностика голоса ребенка, выявление его индивидуальных

особенностей: тип нервной системы, тембр, наличие регистров, интонирование, предмутационные и мутационные изменения.

2. Постановка голоса2.2Вокальная работа.1. Гигиена голоса.Правила охраны голоса в предмутационный и мутационный периоды.

Рекомендации по сохранению и восстановлению голосовой функции. 2.Приемы опертого звукообразования.Свободное и стабильное положение гортани во время пения. Основные

защитные механизмы стабилизации гортани – задержка дыхания и импеданс. Контроль подсвязочного давления во время пения. Равномерный напор вокального выдоха – основа дыхательной опоры вокалиста. Выработка навыка свободного, естественного звучания. Устранение мышечных зажимов.

3.Вокальные форманты.Возникновение вокальных формант при фонации. Высокая и низкая

вокальная форманта. Принципы их образования. Значение вокальных формант для качественных характеристик певческого голоса. Классификация голосов в академическом и эстрадном пении.

4.Постановка дыхания. Приемы развития вокального дыхания и опоры. Раскрепощение

певческого выдоха. Дыхательный посыл. Тренинги на развитие мышечных ощущений на свободном ровном выдохе.

5.Формирование вокальной позиции.Выравнивание звучания гласных звуков во время пения. «Высокая

вокальная позиция» - активное подключение головного механизма работы голосовых складок. Упражнения на освобождение нижней челюсти и гортани, нахождение «близкого фокуса» в произношении речевых слогов. Форма рта во время пения.

6.Работа над подвижностью голоса.Подвижность голоса отражается в темпе исполнения упражнений и произведений. Более сложным в этом смысле является вокальный материал

52

на вокализацию, т.е. распевание одного какого-либо гласного на несколько звуков или целую музыкальную фразу. Отработка фраз в медленном и умеренном темпе сначала на повторяющиеся слоги, затем со сменой слогов и с чисто вокализацией на гласный звук. Освоение техники мелизмов, приемов портаменто и глиссандо.

7.Работа над развитием диапазона.В современном профессиональном пении принято использование

двухоктавного расширенного диапазона. Обычно, при хорошей вокальной технике именно в таком диапазоне удается добиться идеально сбалансированного однородного тембра. Преодоление трудностей крайних нот. Устранение зажимов. Сохранение единой тембральной окраски голоса на всем диапазоне.

8.Основы координации голоса.Координация базовых вокальных навыков, тесно связанных и

используемых одновременно: чувство дыхательной опоры, атака звука, вокальная артикуляция и вокальная позиция. Комплексные вокальные упражнения на отработку вокальных приемов. Базовые ощущения в развитии вокальных навыков. Слуховые, мышечные и резонаторные ощущения. Резонаторные ощущения и мышечные приемы как важный фактор воздействия на координацию голоса.

9.Пение вокализов.Вокализы – основная база для овладения академической манерой пения,

выработки кантилены, сглаживания регистров, работы над развитием подвижности, гибкости голоса, постепенного расширения диапазона, выработки высокой позиции звучания, фонетического выравнивания гласных.Исполнение вокализов на гласный звук «а» с инструментальным сопровождением.

2.2 Работа над вокальными произведениями.1. Работа над интонацией. Пение вокальной мелодии на слоги, на гласные звуки. Проучивание

сложных мест в партии: скачков в мелодии, трудных интервалов, хроматизмов. Соединение мелодии и текста по мотивам, по фразам, по предложениям.

2. Работа с текстом произведения.Чтение текста произведения с четким произношением окончаний слов,

активным энергетическим посылом. Смысловой разбор: интерпретация незнакомых слов и выражений, раскрытие художественной идеи произведения. Орфоэпический разбор: правильное произношение звуков и постановка ударения. Чтение нотного текста в темпоритме с соблюдением размера, длительностей и пауз.

3.Работа над звукообразованием и звуковедением.Исполнение произведения в единой вокальной позиции: упертый звук,

округление гласных (смешанные гласные), стабильная гортань, свободная нижняя челюсть, не зажатые мышцы лица и шеи, ровность звучания.

53

Освоение техники звуковедения конкретного произведения. Выработка кантиленного звучания путем вытягивания гласных и переноса согласных звуков на соседние слоги.

4.Работа над фразировкой.Разбор музыкального произведения на фразы – музыкальные обороты.

Обозначение цезур (пауз, люфтпауз, дыхания). Определение логики развития мысли, чувствование фразы с целью раскрытия содержания. Фразировать – значит уметь верно передать мысль автора, подчеркнуть и выделить оттенки, правильно расставить акценты, а в целом достигнуть предельной выразительности и воздействия на слушателей произведения. Исполнение фразы на одном дыхании, либо при невозможности деление ее на 2 части. Длина фразы зависит от «длины» дыхания исполнителя.

5.Работа над динамикой произведения.Обзор динамических оттенков вокальной партии по нотам. Основной

фон произведения: форте, пиано, меццо-форте. Динамические переходы: крещендо, диминуэндо - плавное изменение громкости. Акценты на отдельных нотах. Отработка техники выполнения согласно главной задаче вокалиста – передать публике эмоцию, заключенную в музыке!

6. Создание художественного образа произведения.Раскрытие замысла композитора, идеи, заложенной в произведении,

понимание смысла исполнения. Привнесение собственного опыта понимания и переживания музыки. Создание яркого музыкального образа в процессе вокального исполнения для более точной и убедительной передачи мысли произведения.

3. Вокальная грамота1. Чтение вокальной мелодии с листа.Навыки пения вокальной мелодии с названием нот и с текстом в

сопровождении фортепиано. Работа над ритмом, проработка сложных ритмических рисунков.

2. Просмотр или прослушивание вокальной музыки.Накопление вокального опыта через просмотр и прослушивание аудио

и видеозаписей, выступлений профессиональных вокалистов. Иллюстрация исполняемых произведений педагогом.

4. Сценическая подготовка1.Тренинг на преодоление сценического волненияКомплекс упражнений для нормализации эмоционального состояния

перед выходом на сцену: дыхательная гимнастика по методу Б. Струве и Б. Токарского, метод прогрессивной мышечной релаксации, аэробный тренинг, метод обыгрывания, аутогенный тренинг, метод самомассажа.

2. Репетиция концертного выступленияВозможность исполнить произведение в условиях, максимально

приближенных к концертному исполнению: акустическим особенностям, масштабу сцены, звучанию аккомпанемента. Работа с микрофоном и

54

фонограммой. Проверка достигнутых результатов, определение недочетов в исполнении с последующей их доработкой.

3. Концертные выступленияУчастие в концертных программах учреждения и в концертах для

родителей, тематических и отчетных выступлениях, конкурсах и фестивалях различного уровня (городских, областных, региональных, международных).

5. Культурно-досуговая деятельность Посещение концертов, выставок, спектаклей, культурные экскурсии,

встречи с людьми искусства.6.Проектная деятельностьРабота над творческими проектами, включающая в себя подготовку

сольной программы в процессе учебных занятий с педагогом, самостоятельную деятельность обучающегося по поиску, анализу и отбору проектного материала.

7. ИнструктажиИнструктаж по ТБ, ПБ, при ЧС, по поведению в транспорте, на дороге,

в помещении. 8. Работа с родителямиИндивидуальные и коллективные встречи, беседы с родителями по


9. Итоговое занятиеИсполнение сольной программы. Обсуждение результата и постановка

новых задач. Итоговая диагностика голоса.

55

docs.pfdo.ru · Web viewХоровое пение сегодня – один из самых...

Documents

Transcript of docs.pfdo.ru · Web viewХоровое пение сегодня – один из самых...