[,DEVOU'TI:] #10 коммунистический

Наркомфин ГинзбургаЛинии Родченко

Фотомонтаж Эль ЛисицкогоДжаз Валентина Пармаха

Документальное Кино Дзиги ВертоваОркестр Сбигнева Рыбчинского

Сюрреализм Витезслава Незвала+

солнце кубы, сон вьетнама, слёзы тибета, подделки китая

к о м м у н и с т и ч е с к и й

2 [,devou’ti:] март 2009

cоdержанuе

10 СТР. // МСК ПРОВОДНИК // …По проекту архитектора, первого этажа не предполагалось, второй этаж опирался на опоры виде круглых столбов, гармонируя тем самым с парком, окружавшим здание. Гинзбург считал, что на первых этажах жить вредно…

16 СТР. // МЕСТO //…утопия: «Мое поражение не будет означать, что нельзя было победить. Многие потерпели поражение, стараясь достичь вершины Эвереста, и в конце концов Эверест был побежден.» Эрнесто Че Гевара…

24 СТР. // FLASH //…Частично поэтому государственные ассигнования были инвестированы в кино, которое стало огромной пропагандистской машиной. Люди были вынуждены смотреть определенные фильмы, так как кино считалось реальным искусством. Фотографию оставили под контролем газетных редакторов…

32 СТР. // УХО-ГОРЛО-НОС //…Во многом похожие: оба евреи, приехавшие в Москву развивать музыкальную культуру, оба с огромным опытом, успешные, но у них были абсолютно разные


cоdержанuе

взгляды и отношение к джазу. Цфасман был космополитом, считавшим, что культура и искусство – достояние всего человечества, не зависящее от границ, нечто, что объединяет людей всех рас и национальностей…

38 СТР. // СЕАНС//…Сталина, алые звезды, флаги, серп и молот, трибуны, одним словом, живую и бытовую атрибутику определенной эпохи. Режиссер превращает знаки советской реальности в детали художественного текста…

40 СTP. // МОТОР, НАЧАЛИ! //…Они создали огромное колличество новаторских кинохроник, под названием “Киноправда” охватывающие интереснейшие аспекты жизни нового Советского государства стремящемуся к коммунизму…

46 СТР. // КАБЛУКИ, ХОЛСТЫ, АСФАЛЬТ И ВСЁ ПОСЕРЕДИНЕ //…Мало кому из модниц с пластиковой копией сумки Chanel на плече известно, что большинство этой продукции изготовлено детьми и рабочими, попавшими в финансовую зависимость от работодателя, и подчас это

происходит даже не в странах третьего мира, а у нас за забором…

52 СТР. // БУКВА К БУКВЕ //… Витезслав Незвал – поэт, ставший одним из ключевых литераторов Чехии (тогда ещё Чехословакии) в XX веке, в СССР известен как ярчайший представитель восточно-европейского соцреализма…

58 СТР. // FАКТЫ //…С 14 марта 2001 года на станциях Таганского узла («Марксистская») впервые в метро заработала сеть Би Лайн…



фотографии к содержанию: [,DEVOU’TI:] ©

наd ноmером раbоталu

александр акулинчев / алла агаронова /анна башмакова / константин беляев /ася глухова / наталья глебкина / марина звидрина / карина караева / наталья кривенко / макс маляренко / дарья сейдузова / артём cтефанов / диана нарожная / глеб середа / степан капуста / сергей московских / саида мурадова / анастасия томсинова / ирина титова / евгения самсонова-пряхина / тихон ермаков / екатерина фролова / настасья щербина / карина violetmann /екатерина решетняк /

обложка: константин беляев ©


колонkа энтузuастов


Ода коммунистическим утопиям.

Этот номер задумывался, как ода утопическим идеям коммунизма, повлиявшим на все аспекты культуры. Некий взгляд в прошлое и оценка того, что случилось или могло бы случиться. Но получился он с определенным налётом советскости, оказалось очень трудным делом обойти её стороной, ведь множество личностей и событий породила именно отечественная коммунистическая революция. По этому заранее просим прощения за преобладающее освещение именно советской культуры.Однако, если опустить тот момент, что речь в большинстве случаев идёт гражданах молодого советского государства, коммунистический номер получился. Он получился глубоким, как ни странно современным и не в пример советскости (в её обычном понимании) – свободный духом. Одни авторы, оживляли героев давно забытых

массами, или вовсе для масс чуждых, другие обращали наше внимание, что твориться на этой сцене сегодня.Любые, и прошлые и будущие картины коммунистического существования можно рассматривать как через яркую позитивную призму, так и через серую угнетающую. Надеемся, что в нашем преподнесении больше первого, чем второго.Тем, кому эти события близки и знакомы, желаем приятного путешествия в прошлое, а тем, для кого это нечто новое, желаем приятного знакомства!

Мы

геометрuя

иллюстрации к разделу: константин беляев ©

msk провоdнuk

msk провоdниk


Останки Авангарда.

Первое, что приходит на ум, когда речь заходит о коммунистической идеологии жилья, это коммуналки – нас много, мы все такие дружные и нам хорошо. На деле же всё оказывается по-другому – нам тесно, и мы друг друга не любим. Утопическая идея жилья-коммуны, такая же утопическая, как идея коммуны-страны, но в отличие от второй, хоть и не на долгий срок была реализована. В двадцатые годы новое государство, государство, стремящееся построить коммунизм, должно было дать народу нечто новое и в архитектуре, нечто новое и не имеющее аналогов в мире. Новая страна, новые люди, новый взгляд на всё, включая жильё. Прародителями современного понятия о коммуналках были архитекторы, которым и в голову не могло придти то, что мы представляем себе под этим словом сегодня. Они мыслили другими категориями, подразумевали иную функциональность жилплощадей. Задача была создать жильё для коммунара: без собственности, семьи, детей, трудящегося на благо своих единомышленников. Эти идеи стали плодородной почвой для архитекторов того времени. Они подарили новой стране новое понятие – Авангард. Они подарили миру новую архитектуру. Впервые за всю историю искусства Россия влияла на мировые тенденции, да ещё как влияла! К сожалению, сегодня, потомки тех самых коммунаров, совершенно не понимают, почему весь мир восхищается той рухлядью, которую нам никак нельзя снести?Попробуем им объяснить, хотя надежды на то, что мысль дойдёт до адресата, ровно никакой. Наша прогулка пройдёт внутри своеобразного треугольника, между тремя памятниками той эпохи. Первым в нашем маршруте был – дом Наркомфина, Моисея Гинзбурга. От метро Баррикадная поворачиваем налево и идём

до Новинского Бульвара. Потом направо, пересекаем улицу Баррикадная и идём мимо «высотки», мимо какого-то новоиспечённого здания с большим количеством магазинов, ресторанов и прочих сопутствующих атрибутов. За этим зданием поворачиваем снова направо, и – перед нами открывается вид… на памятник архитектуры мирового значения, в состоянии оставляющем желать лучшего! Дом Наркомфина был первым проектом здания с ленточными окнами, этот приём расположения окон до сих пор широко используется в мировом строительстве. Дом-коммуна был построен в 1932 году для работников Народного комиссариата финансов СССР. Сам архитектор не считал это здание домом-коммуной, а только зданием переходного типа, так как в нём не полностью уничтожалась семейная структура, как это предполагалось. Основной принцип таких домов был в отказе от личных пространств в пользу общественным. Вместо кухни – общественная столовая, находящаяся в отдельном здании, совмещённым с общим галереей. Вместо гостиной – читальный зал. Вместо личных подсобных помещений – прачечная и сушильная комнаты. Предполагалось, что коммунары будут вести только общественную жизнь, поэтому на частную территорию отводилось только самое необходимое. Трехъярусные квартиры включали в себя спальню, кухонный шкаф в нише стены, малогабаритный санузел, и выход на общественную террасу. На крыше размещался зимний сад, солярий, и отдельный блок-квартира для руководства.По проекту архитектора, первого этажа не предполагалось, второй этаж опирался на опоры виде круглых столбов, гармонируя тем самым с парком, окружавшим здание. Гинзбург считал, что на первых этажах жить вредно, но квартирный вопрос столицы распорядился иначе и в определённый момент колоннаду


застроили стенами и превратили в ещё один этаж. Парка мы тоже не обнаружили, прямо за домом Наркомфина расположился комплекс элитного двухэтажного жилья. Обойдя несколько раз вокруг, приглядываясь как бы зайти вовнутрь, мы, так и не встретив ни одного входящего или выходящего жильца, отправились дальше. Вернувшись к улице Красной Пресни, мы перешли на противоположную сторону Кудринской площади и свернули на Большую Никитскую. По левой стороне улицы, в доме №54 (особняк А. В. Лопатиной) находится посольство Бразилии. Здание украшено керамическими изразцами, и благодаря тому, что в нём посольство – в отличном состоянии. Справа жилой корпус посольства, постройка приблизительно того же времени, что и дом Гинзбурга. Сворачиваем влево в Скарятинский переулок, по левую сторону ещё один многоквартирный дом, внешне соответствующий нашей прогулке. Выходим на Поварскую и поворачиваем налево. Дом №25 очередное здание времён конструктивизма. В сквере, за огромным 20-ти метровым вязом, ещё одно интересное здание. С Поварской на него попасть нельзя, построено оно в 80-е годы, но в лучших традициях конструктивизма. Перед зданием Верховного Суда поворачиваем в Малый Ржевский переулок. А с него в Хлебный. Проходим мимо особняка Соловьёва, красивейшего здания эпохи модерн. И через Мерзляковский выходим на Арбат. Перед выходом, в конце Мерзляковского переулка, стоит современное здание, и все стены его - это образец применения ленточных окон в современном варианте. Проходим под аркой этого гиганта и переходим Никитский бульвар, наш следующий пункт маршрута - здание Моссельпрома. Памятник русского авангарда находится на углу Калашного, Нижнего Кисловского и Малого Кисловского переулков. Чтобы подойти к нему, нам пришлось обогнуть огромную стройку.

Здание окончательно достроили в 1925 году, и оно получило звание советский небоскрёб. К созданию этого дома приложил руку не один архитектор, в разное время и по разным причинам, дом то обрушался, то надстраивался, переходил из статуса жилого в статус административно-промышленного здания. Окончательный вид привнесли В.Д. Цветаев и Д. М. Коган, а венчающая здание шестиугольная башня с зубцами была спроектирована в 1925 году профессором ВХУТЕМАСа А. Ф. Лолейтом. Реклама, благодаря которой прославился Моссельпром, была сделана Родченко и его женой Верой Степановой, а тексты писал Владимир Маяковский. Правда в 1937 году, рекламу на фанерных щитах сняли, а надписи закрасили. Позже здание снова передали по жилые квартиры. Сегодня оно так же нуждается в реставрации, не так стремительно как дом Наркомфина, но это вопрос времени.Переходим через Арбатскую площадь, идём мимо кинотеатра художественный и «звезды» вестибюля станции метро «Арбатская», спускаемся к Гоголевскому бульвару, от него рукой подать до последнего объекта нашей прогулки,- дома №8 по Гоголевскому. Можно идти по бульвару, мы шли по левой стороне улицы. Дом №8 дом-коммуна жилой комплекс РЖСКТ для строительных рабочих, известен также как «Дом художников», построен в 1929—1930 годах архитекторами М. О. Барщем, И. Ф. Милинисем, И. И. Леонидовым. В нём так же, как и в доме Наркомфина, применена многоярусная планировка квартир. Первый ярус квартиры это небольшая прихожая, буквально метр на метр, здесь же расположен туалет, тоже небольшой. На второй ярус ведут ступеньки, это комната с высоким потолком, порядка пяти метров, небольшая, в нише находится кухонный шкаф, в котором помещаются мойка и плита. Окна в квартире два,- одно на втором ярусе, второе на третьем, оба шириной во всю стену. На третий ярус так


же ведут ступеньки, там находится спальня и душевая кабина. Двери не предусмотрены. Дом так же состоит из трех корпусов: для одиноких, семейных и общественного одноэтажного блока со столовой и клубом. На плоской крыше тоже предусмотрен солярий. По идеологии он двойник гинзбургского Наркомфина. В последствии под давлением того же квартирного вопроса дом был существенно перестроен, в частности было добавлено два верхних этажа, уже с обычными квартирами, без всяких ярусов. К метро Кропоткинская мы направлялись с мыслями о том, почему же такая прекрасная идея домов-комунн, бездарно преподнесенная в хрущевках, и извращенная донельзя в обычных коммуналках, не была до сих пор возрождена в качестве холостяцкого жилья, так востребованного сегодня.

текст: Марина Звидринафото: Евгения Самсонова-Пряхина

вuдоuскатель

иллюстрации к разделу: анна башмакова ©

местоflash

место || светлое будущее

место: Московская область, Россияутопия: Второй Всесоюзный съезд колхозников-ударни-ков, констатировал «полную победу социализма в деревне». На этом же съезде было вынесено предложение организовать в 1937 году в Москве Всесоюзную сельско-хозяйственную выставку с тем, чтобы в дальнейшем территорию, помещения и оборудование этой выставки использовать для построения Всесоюзного дома колхозов»фотограф: Наташа Глебкина ©

место: Гавана, Куба.утопия: «Мое поражение не будет означать, что нельзя было победить. Многие потерпели поражение, стараясь достичь вершины Эвереста, и в конце концов Эверест был побежден.» Эрнесто Че Гевара фотограф: Марина Звидрина ©

место: Ферапонтово, Россия.утопия: Пентаграмма, от πέντε — «пять» и γράμμα — «черта, линия» — правильный пятиугольник, на каждой стороне которого построены равнобедренные треугольники, равные по высоте.В СССР под ней подразумевалось единство мирового пролетариата всех пяти континентов Земли: пять концов звезды — пять материков планеты. Красный цвет — цвет пролетарской революции и библейского очищения кровью; он должен был объединить все пять континентов единой целью и единым началом.фотограф: Наташа Глебкина ©

место: Пик Туркино, Куба.утопия: Происходя от скаутского движения, пионерское движение отличалось от него по существенным аспектам: система носила всеохватывающий государственный характер и ставила своей целью идеологическую индоктринацию детей и их воспитание в качестве граждан, полностью преданных коммунистической партии и государству.фотограф: Виктория Попова ©

место: оз. Манасаровар, Тибет.утопия: В различные периоды истории Тибет был независимым государством либо территорией в составе Монгольской империи или вассальной землёй цинского Китая. В мае 1959 г. аннексирован Китаем. Тибетская оппозиция расценивает политику китайских коммунистических властей в регионе как геноцид тибетского народа. фотограф: Марина Звидрина ©

место: Ханой, Вьетнам.утопия: «Пролетариатом называется тот общественный класс, который добывает средства к жизни исключительно путём продажи своего труда, а не живёт за счёт прибыли с какого-нибудь капитала.» Фридрих Энгельс «Принципы коммунизма»фотограф: Марина Звидрина ©

место: Москва, Россия.утопия: 25 января 2006 года Парламентская ассамблея Совета Европы, в развитие своей прежней Резолюции № 1096, приняла резолю-цию «Необходимость международного осуждения преступлений тоталитар-ных коммунистических режимов», которая, по мысли её автора, Йорана Линдблада, должна восстановить историческую справедливость, осудив преступления коммунистических ре-жимов точно так же, как в Нюрнберге были осуждены преступления фашизма.фотограф: Карина Violetmann ©

место: Москва, Россия.утопия: На ранних ступенях развития первобытный коммунизм на основе общности имущества был единственной формой человеческого общества. В результате разложения первобытно-общинного строя и появления классового общества коммунизм из реально существующей практики перешёл в разряд существующей в культуре мечты о справедливом обществе, Золотом веке и тому подобные.фотограф: Диана Нарожная ©

flash


Советская фотография

Советская фотография 20-х-30-х годов вряд ли подразумевала укрепление прекрасного нового мироздания. Напротив, утопия разочаровывала уже задолго до того, как она была заложена в основу, и снимки той эпохи представляют ироническое доказательство величайшей исторической ошибки. Внутри неотразимой изобретательности Советской фотографии видятся зачатки истинного кризиса, с которым столкнулись русские. Этот кризис не был политическим или экономическим. Кризис был духовным.Доктрина социалистического реализма, требовавшая, чтобы художник изобразил «правдивое, исторически конкретное представление действительности в ее революционном развитии» исключала все, что было нонконформистским, непредсказуемым, индивидуальным и, следовательно,

субъективным в искусстве. Как собрание внешне бесхитростных документов, фотография избежала очевидной пошлости, которую новая доктрина наложила на другие искусства (наиболее смешно это выглядело в кино и литературе, где труженики немилосердно перетирали героические рассказы о водителях трактора, фабричных рабочих, и находящихся под угрозой исчезновения картофельные урожаях). Оставленные цензуре редакторов, советские фотографы творили с чуть более художественным “формализмом”, чем их товарищи, работающие в других СМИ, но их авангардистские изображения по-прежнему скрывали большие трагедии. Как ни странно, именно Ленин непосредственно спас фотографию от худших разрушительных действий нового артистического кредо. «Это - забавная история», говорит российский фотограф Борис Савельев. “В беседе с еще одним из ранним революционером, Бончем-


Бруевичем Ленин предположительно сказал: «Фотография - это документ. Именно поэтому фотографию никогда не считали реальным искусством». В настоящее время никто не помнит того, что было действительно сказано, но в 20-ых люди кино утверждали, будто Ленин говорил, что «…из всех искусств, кино является самым важным. Фотографы не пошли по схожему пути, таким образом, они упустили свой шанс».Частично поэтому государственные ассигнования были инвестированы в кино, которое стало огромной пропагандистской машиной. Люди были вынуждены смотреть определенные фильмы, так как кино считалось реальным искусством. Фотографию оставили под контролем газетных редакторов. Их инстинкт выживания был столь развит, что государство едва ли должно было вклиниваться. Так или иначе, в 80-е советским фотографам запретили снимать на улице без разрешения, и редакторы продолжили осторожную проверку предлагаемых работ. Фотографию рассматривали так далеко от области искусства, что государство не предпринимало усилий по сохранению негативов или отпечатанных снимков. Савельев утверждает, что пренебрежение не было единственной угрозой снимкам. “Снимки - это документы”, - говорит он, - “а большевики всегда прилагали все усилия, чтобы избавиться от документов. Единственными, кому разрешали хранить негативы, были официальные фотографы, которые работали на Сталина. Любого, кто снимал без специального разрешения редактора, считали шпионом и арестовывали.В это время существовал журнал, который Шиклер, ветеран двадцати лет коллекционирования, описывает как “самый важный фотожурнал двадцатого века.” Издаваемый на четырех языках (английский, французский, немецкий, и русский язык) между

Как первая большая манипуляция СМИ нашего столетия, СССР навсегда изменил наши отношения с фотографическим изображением. В 1930-ых каждый относился к фотографии с определенной наивностью, рассматривая ее, так же как и Ленин, в качестве документа. Искусству нет места в современной жизни. И оно продолжит уходить, пока есть люди, которым по душе фальшь и красивая ложь. Каждый современный культурный человек должен вести войну против искусства так же, как с опиумом. Фотографировать и быть сфотографированным! Такова сущность советской фотографии. Таков цинизм советской эры.Художники Советского Союза хотели изменить свою страну через искусство и дизайн, создавая не только стиль, но и рационального человека и гуманное общество. Но в сегодняшней Москве первым, что замечает посетитель, является чрезвычайная нехватка дизайна,

1930 и 1941, журнал выпускался советским государством, которое не жалело на это расходов. Журнал, художественным редактором которого был Александр Родченко, отец советской фотографии, публиковал то, что было - с чисто эстетической точки зрения –блестящей фотографией. Работа таких выдающихся фотографов и художников как Эль Лисицкий, Макс Альперт, Борис Игнатович - так же как другие мастера, все еще неизвестные на Западе – стоит на одном уровне с самыми эффектными образами столетия, даже притом, что она служила позорному делу.СССР вел хронику всех больших задач первых пятилетних планов Сталина. Целью этой хроники в результате оказывалась наглая пропаганда, предназначенная для иностранного потребления. Элегантные картины журнала полностью игнорировали геноцид и массовую эксплуатацию. А некоторые советские граждане даже не знали о существовании журнала.


или хотя бы рациональных разработок. Для тех, которые живут среди изодранных остатков империи и коммунистического интернационализма, нет никакого яркого города на холме - только недавно ставшая доступной история истинного наследия коммунизма: миллионы и миллионы смертей, хищения, совершенные их собственным казначейством, руками бесконечных, безликих аппаратчиков. То, что большинство самых талантливых представителей трех поколений способствовало таким грандиозным тратам, лжи, и глупости, наряду с когда-то активно настроенными, но теперь пассивными массами, является действительностью, медленно постигаемой русскими. И как же получилось, что эта нация горячо верующих людей, которым приписывалась мистическая одухотворенность, и которые были уверены в собственной великой и святой миссии, внезапно потеряла свою душу?

Дарья Сейдузова

изображения слева на право: Борис Игнатович ©, “Спортсмены на площади” Александр Родченко ©, “Автопортрет фотомонтаж” Эль Лисицкий ©, Эль Лисицкий ©, Александр Родченко ©, Борис Игнатович © , Александр Родченко ©.


звук

иллюстрации к разделу: екатерина фролова ©

ухо-горло-нос

ухо-горло-нос


Джаз в Советском Союзе?

Джаз в Советском Союзе? С одной стороны звучит невнятно. Однако он был, но как и многие культурные явления, просочившиеся против воли властей в страну, ему пришлось принять немного ”пролетарский окрас”J. Всё началось в 20-х годах с того, что Валентин Парнах привёз из Парижа множество пластинок с американскими исполнителями, инструменты для игры в джаз-бенде, и собрал музыкантов для первых концертов. В 1927 году уже появляется первый советский профессиональный джазовый коллектив - «АМА-джаз» пианиста Александра Цфасмана. В общем, к 30-м годам джаз уже начал формироваться как некое своеобразное музыкальное явление. Тогда в Москве и Ленинграде уже появилось столько успешных джазовых оркестров, сколько их не было в послесталинскую эпоху. Ранние бенды исполняли нечто такое, что джазом назвать можно было с натяжкой. Тем не менее, они сыграли огромную роль в дальнейшем развитии и распространении джаз-культуры в стране. Самыми яркими личностями той эпохи были Александр Цфасман и Леонид Утёсов. Во многом похожие: оба евреи, приехавшие в Москву развивать музыкальную культуру, оба с огромным опытом, успешные, но у них были абсолютно разные взгляды и отношение к джазу. Цфасман был космополитом, считавшим, что культура и искусство – достояние всего человечества, не зависящее от границ, нечто, что объединяет людей всех рас и национальностей. Утёсов же мечтал поставить западное искусство на службу советскому, «приспособить джаз к советской тематике”, - как выразился когда-то Дунаевский. Утёсов был очень популярной фигурой в Советском союзе, он превратил джаз в музыку, доступную каждому (и в этом было одно из главных отличий раннего советского джаза от западного). Он был не только музыкантом, но не

менее ярким актёром, мастером на водевили. Утесов пел куплеты, веселил людей, бринчал на гитаре и заправски отплясывал, за что и сыскал любовь народа. В 1928 году он создал первый в Советском Союзе театрализованный джаз-оркестр – «Теа-джаз». Его музыканты были ловкими, артистичными. Дунаевский любил работать именно с этим оркестром. Первый его бенд играл в обеденные перерывы для рабочих ленинградских заводов. Между прочим, исключительно эта связь джаза с народными массами помогла ему выжить в период жёстких чисток и репрессий довоенного периода. Хотя и считается, что джаз на просторах нашей горемычной страны был запрещённым музыкальным жанром, прямых и откровенных гонений до периода холодной войны не было. Ещё в 1926 по стране гастролировали афроамериканцы из Jazz Kings барабанщика Бенни Пэйтона, в 1934 был снят фильм “Весёлые ребята”, а в период войны джаз-бенды поддерживали своими выступлениями на фронтах солдат, поднимая их военных дух и всячески вселяя оптимизм. Сам Сталин и его приближённые были поклонниками Утёсова и он выступал на Кремлёвских банкетах. Однако, косвенное влияние на джаз интенсивно порабощало его, превращая в эдакий саундтрек к прекрасной, созидательной, полной надежд жизни советского народа. Вообще, отношение властей к джазу было двояким: с одной стороны его считали очередной разлагающей общество заразой, западной буржуазной пропагандой другой жизни, околдовывающей молодёжь; не секрет, что многие поклонники джаза в советском союзе были пленены идеей космополитизма и некоторые из музыкантов лелеяли надежду под шумок удрать на заветный Запад, некоторым даже удавалось. При этом всё те же власти понимали, что, поставь они джаз на службу советской тематике, что собственно и было сделано, они превратят его в ещё один инструмент для сплочения народа.


Во время войны помимо коллектива Утёсова по фронтам колесили команды Бориса Карамышева, Эдди Рознера, Григория Петербургского, Семена Аранова, Бориса Ренского. Более того, многие бенды были образованны освобождёнными заключёнными (большими любителями Утёсова, чьи песни местами содержанием напоминала шансон). Небольшие оркестры играли на вокзалах, провожая уезжающих на фронт солдат. В 1940-е годы - с началом “холодной войны” - джаз в СССР был запрещен, и существовало негласное постановление властей не упоминать слово “джаз” в средствах массовой информации. Так уж получалось, что он абсолютно полностью зависел от отношений Советского Союза с США. В 1944 году новость об открытии американского “второго фронта” смягчило отношение властей к нему и сделало ненадолго официально терпимым , однако холодная война надолго сделала джаз злейшим врагом советской идеолодогии. Американских артистов жёстко критиковали за вульгарность и распространение буржуазных ценностей. В 1948 вместе с оперой “Великая дружба” Вано Мурадели, джаз обвинили в «формалистическом направление, чуждом советскому народу». Под запрет попали даже некоторые музыкальные инструменты, связанные с западной музыкой - шестиструнная гитара, саксофоны. Этот период вошёл в историю советского джаза как «эпоха разгибания саксофонов».В 50-60-хх годах попытки КПСС контролировать культурную обстановку в стране, в том числе джаз выглядели комично: появилось множество оговорок и условий. Процент иностранной музыки в композиции не должен был превышать 25-30 %. Смешно! Хотя на тот момент это было актуально, общее мировое впечатление о советском джазе тех годов было, мягко говоря, ироничным, ведь наши музыканты рьяно копировали и подражали американским.

Как реакция на такие условия возник один занятный приём: обязательно обозначить в произведении какие-нибудь фольклорные элементы. Так, Тамасян начинал свою известную композицию “Господин Великий Новгород” с колокольного звона, дабы задобрить злобных цензоров.Когда Хрущёв пришёл к власти, его планы по установлению культурных связей с США с целью осуществления внутренних реформ в стране, привели к некоторому смягчению позиций. Джаз с новой силой просочился в страну, 1956 год стал отправной точкой нового мощного музыкального движения. В 1957 году VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, на котором выступил Молодёжный оркестр ЦДРИ Юрия Саульского, завоевав серебряную медаль фестиваля.вновь пробудил в молодёжи интерес к иностранной музыке. Появились стиляги. На черном рынке продавались пластинки, записанные, “на костях” - на настоящей рентгеновской пленке, на которой просвечивали скелеты людей, которых осматривали. Джаз буквально боролся за право на существование. Музыкантам было нелегко: не существовало попросту таких мест в стране, где бы учили джазу и они как могли старались заполнить отсутствие опыта напором и страстью в игре, зарубежные артисты замечали это, но ценили рвение наших музыкантов, хвалили их как учителя школьничков. Учились джазу самостоятельно, собираясь в небольшие кружки. В авангарде был Ленинград. Там в Кировском дворце возник первый в Советском Союзе джаз-клуб, который по году своего возникновения получил название Д-58. Правда на тот момент джаз-клубы были ещё запрещены и поэтому это был, якобы, просто клуб по интересам.1950 – 1970 гг. можно смело назвать периодом становления отечественных джаз-музыкантов, за который они наконец-то худо-бедно, но отучились копировать западных, стали более


Екатерина Фролова

оригинальными и самостоятельными. В этом деле большим стимулом послужили первые их выступления на международной сцене – на фестивалях в Варшаве и Праге. Многие западные критики заговорили о «феномене советского джаза». Они были удивлены, что джаз вообще смог выжить в нашей стране в таких чудовищных условиях и отмечали оригинальность, национальный характер произведений, созданных советскими авторами. В общем, в том момент относительно сформировалась позиция “нашего” джаза на мировой сцене и наметилось направление для его дальнейшего движения. Ну а потом появились рок и фьюжн, но то, как джаз боролся за своё существование в условия возраставшего музыкального разнообразия, уже совсем другая история J.

изображения слева направо: Леонид Утёсов с оркестром, Александр Цфасман, портрет Валентина Парнаха работы Пабло Пикассо, Валентин Парнах.

screen

фото к разделу: [,DEVOU’TI:] ©

сеансмотор, начали!


сеанс

Коммунистический кэмп. «Оркестр» Збигнева Рыбчинского

Збигнев Рыбчински в своем фильме «Оркестр» анализирует образную иерархию, точнее демонстрирует возможности образных переходов в кадре. Образы, которые использует режиссер, связаны с символами и знаками коммунистической изобразительной системы, однако представленной как кэмп. Рыбчински показывает коммунистическую молодежь из Советского Союза, Ленина, Сталина, алые звезды, флаги, серп и молот, трибуны, одним словом, живую и бытовую атрибутику определенной эпохи. Режиссер превращает знаки советской реальности в детали художественного тексте. «Оркестр» начинается с танца-полета под сводами определенного здания-музея-замка, который сразу задает тон довольно нехарактерного художественного повествования. Этот танец, с определенным любовным оттенком, - пример возможности компьютерного монтажа, то есть обзор технических возможностей и одновременно эстетическая образная игра. Уже здесь Рыбчински с одной стороны предлагает повествование как эстетическое переживание, с другой – стилизует движение персонажей под хореографическую пластику, что собственно является одним из признаков кэмпа. Однако, в данном случае, более интересно попытаться представить кэмповую образность посредством использования знаков остаточного коммунизма (фильм сделан в 1990 году). В этом смысле Рыбчински предъявляет некую ситуацию коммунистического кэмпа. В начале девяностых обратиться к прошлому – достаточно непопулярный сценарий, но режиссер отвергает историю как несовершенство, ошибку, иронию – именно поэтому гроб Ленина возносят по лестнице Сталин, Франко и Режиссер буквально использует способ кэмпа, который выражается в терминах

искусственности, стилизации. Рыбчински отказывается от крайней политизированности, от манифеста, удаляет коммунистический контекст и превращает действие, которое можно было бы определить как социальное (лестница передает как историческое развитие, так и социальные отношения), в театральную пластику. Он сознательно масштабирует исторических персонажей, доводя их действие до абсурда, буквально воплощая в художественном пространстве «любовь к преувеличениям, к «слишком», к вещам-которые-суть-то-чем-они-не-являются» (С.Зонтаг «Заметки о кэмпе»). Рыбчински переворачивает традиционное в пространстве коммунистических понятий, представление об образности – ведь изображение в фильме, особенно эпизод прохода по лестнице, представляет из себя изобразительную кальку картины социалистического реализма – основного художественного направления советской истории живописи, - однако режиссер усиливает эту изобразительность и переводит ее на язык иронии, авторского отстранения, определенной безответственности к тому, что происходит – персонажи, которые идут по лестнице будто зафиксированы режиссером документально – здесь снова актуально замечание Зонтаг об элементах кэмпа, который «игрив, антисерьезен», но «подключает новые, более сложные, связи к ‘серьезности’, он может быть серьезен во фривольности фриволен в серьезности». Если кэмп «предполагает комический взгляд на мир», то Рыбчински локализует эту художественную ситуацию до коммунистического абсурда, вечного движения по лестнице, ведущей в никуда. Этот светлый путь, неопределенный физически, но артикулированный в конкретном историческом территориальном пространстве, открывает кэмп в плоскости кинематографа.

Карина Караева


мотор, начали!

Революция - как творческий метод.

ВниманиюЗрителей:настоящий фильмпредставляет собой

ОПЫТКИНО-ПЕРЕДАЧИвидимых явлений.

БЕЗ ПОМОЩИНАДПИСЕЙ(фильм без надписей)

БЕЗ ПОМОЩИ СЦЕНАРИЯ(фильм без сценария)

БЕЗ ПОМОЩИ ТЕАТРА(фильм без декораций, актеров и т.д.)

Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международногоабсолютного языкакино на основе его полного отделенияот языка театра и литературы.

Автор-руководитель экспериментаДзига ВЕРТОВ

Революция. Этот мощный импульс был подхвачен молодым кинематографистом фундаментально и использован во всех аспектах его творческих изысков. В 1918 году, Дзига Вертов работает отделе хроники Московского кинокомитета Наркомпроса. Он монтирует номера “Кинонедели” - прототип современных новостей, которые из-за дореволюционных киношаблонов, снимали длинными 30—40-метровыми кусками, общими

планами, с одной точки, без выделения деталей и применения ракурсов. Можно представить, какое получалось из этого зрелище. Чтоб как то вдохнуть динамики в не замысловатый монтаж,Ветров режет позитив на куски определенного, заранее заданного метража и, склеивая их, добивается, чтобы в сознании зрителя от последовательного хода смены кусков возни-кало некое ощущение ритма; экспериментируя, он меняет и разнообразит кратности, на которые режутся куски, добиваясь новых и новых ритмов. Так формируется его собственная - оригинальная эстетика, первый шаг на пути к революции.«Да здравствует динамическая геометрия, пробеги точек, линий, плоскостей, объемов. да здравствует поэзия двигающей и двигающейся машины, поэзия рычагов, колес и стальных крыльев, железный крик движений, ослепительные гримасы раскаленных струй» Постепенно, эксперименты из формального, отвлеченного характера, стали приобретать более глубокие формы. С помощью монтажа, Дзиге удаётся формировать “другое”, условное время и пространство. Он склеивает куски документальных киноснимков, сделанных независимо друг от друга, в разное время и разных местах, соединяя их по признаку тематической близости. Так, например, он монтирует куски: опускание в могилу жертв контрреволюции (снимки были сделаны в Астрахани в 1918 г.), засыпание могилы землей (Кронштадт, 1919), салют пушек (Петроград, 1920), обнажение голов и пение «вечной памяти» (Москва, 1922). В итоге у зрителя получалось впечатление, что это одно событие, что все куски похорон сняты в одно время и в одном месте. Позднее это приём будет называется “Творимая земная поверхность” почему-то Кулешова.Но только одной динамики монтажа Ветрову не хватает, ему срочно требуется “Раскрепостить” киноаппарат. На свет появляется феномен


“КИНОГЛАз”:«Я — киноглаз. Я — глаз механический. Я— машина, показывающая вам мир таким, каким только я его смогу увидеть. Я освобождаю себя с сегодня навсегда от неподвижности человеческой. Я в непрерывном движении. Я приближаюсь и удаляюсь от предметов, я подлезаю под них, я влезаю на них, я двигаюсь рядом с мордой бегущей лошади, я врезаюсь на полном ходу в толпу, я бегу перед бегущими солдатами, я опрокидываюсь на спину, я подни-маюсь вместе с аэропланами, я падаю и взлетаю вместе с падающими и взлетающими телами»И так! Революция движет молодым новатором. Продолжая скидывать на ходу кандалы технических несовершенств, Ветров щетинит штык-нож своей нетерпимости к сферам средств, которые кинематограф заимствовал у более старых разновидностей искусства, объявляя их контрреволюционными, буржуазными, тормозящими развитие кино.постановка - вредный, не правильный путь!Кинохроника - куски действительной энергии, жизнь врасплох, выхваченная более совершен-ным, чем человеческий глаз - “Киноглазом” «Кинодрама — опиум для народа. Кинодрама и религия — смертельное оружие в руках капита-листов. Сценарий — это сказка, выдуманная литературой про нас...Долой буржуазные сказки-сценарии! Да здравст-вует жизнь, как она есть»МЫ объявляем старые кинокартины, романсистские, театрализованные и пр.— прокаженными,- Не подходите близко!- Не трогайте глазами!- Опасно для жизни!Заразительно.МЫ утверждаем будущее киноискусства отрицанием его настоящего.Смерть «кинематографии» необходима для жизни киноискусства.

МЫ призываем ускорить смерть ее .(Манифест “МЫ”)Так появилась небольшая группа его единомышленников под названием “Киноки” (входят операторы М. Кауфман, И. Беляков, А. Лемберг, ассистент режиссера И. Ко-палин, монтажер Е. Свилова) творивших с помощью метода “Киноглаз”. Они создали огромное колличество новаторских кинохроник, под названием “Киноправда” охватывающие интереснейшие аспекты жизни нового Советского государства стремящемуся к коммунизму. В них широко применяются крупные планы, ракурсы, съемка деталей, монтаж короткими кусками, параллельный монтаж, ритмические повторы. Эти приемы делали хронику более выразительной, доходчивой, превращали экранные журналы из чисто информационных в публицистические. Стремясь к реализации своей идеи о вытеснении художественных фильмов неигровым кинематографом, Ветров выпускает ряд полнометражных документальных картин - под названием “Киноглаз”. Противопоставлены две метафоры - два мира: Новый советский, социалистического олицетворённый отрядом пионеров, и старый, сохранившегося от капиталистического уклада жизни, представленный рыночными спекулянтами, завсегдатаями пивнушек, беспризорными детьми. Забавно что, многие эксперименты, вызывали смех пролетария - например процесс превращения кусков мяса в корову, с помощью приёма обратной съемки.Ветров продолжал работать по заказу разных утверждений, создавай масштабные пропагандистские картины эстетизирующие Советскую действительность,подкрепляя её поэтикой Маяковского и стилистик конструктивистских течений. Впервые в истории кинематографист сознательно подчинил свой творческий потенциал не самовыражению,


не вкусам и пристрастиям публики, не коммерческому успеху, а фанатичному служению политической идее. Вся его творческая экспрессия, так или иначе имела характер революционной рефлексии. Можно сказать, что Дзига ветров совершил свою собственную революцию не только в документальном кино, но и во всем кинематографе в целом. Позже, Английские “Разгневанные молодые люди”, французская Новая волна ,будут практиковать теорию “жизни в расплох”, а Жан-Люк Годар вместе с литературным критиком газеты «Монд», маоистом Жан-Пьером Гореном создаст «Группу «Дзига Вертов».

Глеб Середа

на предыдущем развороте: кадры из фильма “Человек с кино-аппаратом”на этом развороте: Дзига Вертов, Дзига Вертов (фрагмент).

kаблуku, холсты, асфальт u всё посереduне

kаблуku, холсты, асфальт u всё посереduне


Китай, как глобальный центр коммунизма и индустрии подделок.

Проходя по тесным улочкам Чайна Тауна на прошлой неделе, я впервые за почти десять лет своей жизни в Нью-Йорке, увидела опечатанные двери множества магазинчиков, оклеенных оранжевыми листовками: “Закрыто по указу суда, за ввоз и продажу подделок”. Это образец результатов начатой пять лет назад охоты государства за производителями и расфасовщиками подделок люкс-продуктов, в частности, мелких аксессуаров, обуви и сумок. Сумки, в целом, являются самой популярной категорией в этой растущей индустрии. За последние годы дизайнерская сумка зацементировала свой статус, после бриллиантов, как самого важного аксессуара среди модниц и светских львиц. Цены на сумки озадачили своим количеством нулей даже самых ярых защитников люксовых продуктов

индустрии, а списки ожидающих новинки сезона выросли быстрее, чем способности фабрик их удовлетворить. Сумка сезона стала своеобразным показателем статуса и количества тесных связей в мире моды ее обладательниц. С ростом цен на аксессуары сезона, увеличилось и количество подделок на них. Любой турист, приехавший в Нью-Йорк, обязательно включает в свои планы поход в Чайна Таун за подарками и дешевыми сделками на копии дизайнерских вещей и, до недавних пор, на прилавках магазинов в этой части Нью-Йорка можно было найти любые марки, любые фасоны и модели. Продавцы даже могли поставить покупателю желаемое лого на любую сумку, не отходя от кассы. С тех пор сцена немного изменилась, но Чайна Таун, как и Китай остаются центром эпидемии подделок. К тому же, новый тренд на подделки в самом Китае не улучшает обстановку. Борьба с индустрией подделок, стоящей не только за терроризмом


и детским трудом, но и современным рабством, продолжается, и главной целью ее является не окончательное истребление подделок, а обучение потребителя, являющегося причиной роста этой эпидемии. С ростом образованного и этичного потребителя эпидемия на подделки пропадет сама. В последнее время тренд на подделки в Китае, где с легкостью можно найти любые копии, от IPhone в виде местной марки GiPhone, (если говоришь до,где-то должно быть и от,или его заменитель) до марок, копирующих кроссовки Nike под своим лого, стал одной из причин растущего мирового внимания к этой проблеме. Сайт Ройтерс сообщает, что китайская молодежь не только поддерживает тренд, но и считает это не подделками, а имитацией. “Почему бы не взять хороший дизайн и не адаптировать его под себя?- говорит молодой парень в интервью. По-моему, это прогресс!” Мало кому из модниц с пластиковой копией сумки Chanel на плече известно, что большинство этой продукции изготовлено детьми и рабочими, попавшими в финансовую зависимость от работодателя, и подчас это происходит даже не в странах третьего мира, а у нас за забором. Главное, как я уже и упоминала в начале, это обучение потребителя. С увеличением финансовой поддержки от государств и вниманием мировой общественности к индустрии подделок, вырос и опыт криминальных элементов, лидирующих в этой индустрии. С усложнениями ввоза в страну готового продукта, все больше его стало ввозиться в “сыром” виде. Основной пошив и гравировка лого все чаще происходят по эту стороны границы. В Чайна Тауне, в Нью Йорке, например, полиция постоянно закрывает предприятия с тяжёлыми условиями работы, производящие сборку копий по частям, где нелегальные иммигранты отрабатывают свой долг перед работодателем за их ввоз в страну, подчас годами. Рабочие дни в таких

предприятиях, в основном, превышают 12 часов, а условия проживания, предоставленные рабочим, далеки от гуманных. Автор книги “Делюкс: как люкс потерял свой блеск” (Deluxe: How luxury lost it’s luster”) Дана Томас, пишет в ней о том, как будучи в Китае два года назад, она присутствовала при рейде фабрики, где восьми и десятилетние дети, худые и грязные, шили сумки-подделки от Versace, Hugo Boss и Dunhill на ржавых швейных машинках. В ужасе она сравнивает эти сцену с книгой Дикенса “Оливер Твист”. Позже в той же книге, автор же пишет о своем участии в закрытии подобного предприятия в Тайланде, где полиция обнаружила детей с переломанными ногами и привязанными к стульям. При допросе, владелец признался, что переломал детям ноги, потому что они хотели играть на улице, а не шить сумки. Индустрия подделок опасна не только для прав человека и даже жизней работников, но и для глобальной экономики. Семь процентов из ежегодных доходов мировой продукции (600 миллиардов долларов) и 750 000 работ в одной Америке ежегодно уходят на подделки. Это имеет непосредственное влияние не только на индустрии , подверженные пиратству, но и на наши с вами жизни. Крупная часть дохода от подделок - это способ отмывания денег радикальными группами, часть уходит на финансирование террористических группировок, торговлю людьми, эксплуатацию детей. Но эта борьба продолжается и усиливается с каждым годом. Последней победой над подделками стало дело, выигранное Louis Vuitton и Hermes International у EBay- сайта интернет аукционов, предоставляющего продавцу сравнительную анонимность и являющемуся доступной ареной для продажи ворованных вещей и подделок. EBay не только не предпринимали мер для урегулирования продажи подделок, но и давали платиновый


Саида Мурадова

же за продажу товара, потенциально опасного для потребителя, как батарейки, склонные к взрывам и детское питание, опаснoя для здоровья младенцев. Акт также увеличил сумму, ежегодно выделяемую для расследования индустрии поделок, до двадцати пяти миллионов долларов в следующие пять лет. Каждый раз, проходя мимо красочных ларьков Чайна Тауна в Нью-Йорке, я удивляюсь разнообразию и ценам на прилавках и невольно задумываюсь, зачем люди так усердно ищут копию того, оригинал чего им не по карману? Ведь красота продукта почти никогда не зависит от ценника, и копия никогда не заменит оригинал, но будущее индустрии моды и наше будущее находится в прямой зависимости от того, на какие жертвы мы готовы пойти и на сколько жестких фактов мы готовы закрыть глаза ради этих прихотей, прихотей не по карману. Что вы можете сделать?

1. Если вы увидели поделки на прилавке Американского магазина, можете позвонить по телефону 1866- 999- HALT или в местный полицейский участок. В таких ситуациях можно звонить анонимно.

2. Послать пожертвование в организацию, занимающуюся спасением и обучением детей из фабрик с тяжелыми условиями, можно на сайте: confuciusfoundation.org

3. Для помощи в опознавании подделок существует сайт, где можно узнать много интересного, и где вам помогут с вопросами в области подделок и оригиналов: myauthentics.com

изображения слева направо: Скарлетт Йохансон для рекламной кам-пании сумок Louis Vuitton; прилавок с подделками; рекламная кампания Gucci.

статус, Пауэр Селлер, с соответствующими скидками, продавцам, активно продающим и рекламирующим подделки на сайте. По данным LVMH -корпорации, владеющей такими компаниями, как Louis Vuitton, Gu-cci, Celine и Dior- 90% всех сумок на сайте EBay в первой половине 2006 года были подделками. Да-да, девять из десяти проданных сумок! Большинство потребителей не имели малейшего представления о том, что покупали не оригинал. В результате, суд присудил LVMH сумму в размере 38.7 миллионов евро, а Hermes International в размере 20,000 евро. На данный момент EBay подал на обжалование решения суда. Однако на этом дело не закончилось, и теперь на популярный сайт подала иск компания L’Oreal, являющаяся наикрупнейшим в мире производителем косметики. Рассмотрение дела в суде назначено на 9 марта в Лондоне, за этим последует суд в Париже, 10 марта. Медленный прогресс наблюдается и в повседневной борьбе с эпидемией подделок. В сентябре 2007 года правительственные органы штата Нью-Йорк конфисковали 160 000 пар подделок кроссовок Nike, стоимостью в $7.1 миллионов долларов. В мае, в Бруклинском пакгаузе, было конфисковано 19 грузовиков с товаром, в котором было все от одежды до батареек и авто частей, стоимостью в $10 миллионов долларов. Двадцать седьмого февраля этого года, в сотрудничестве с eBay, в Германии произошел один из крупнейших рейдов в истории на поставщика копий марок La Martina и Ed Hardy. Изъятое имущество представляло собой объем в двадцать тонн и исчислялось в миллионы евро. Так же, решением суда в Германии, в начале марта этого года, сайт приостановил продажу подделок знаменитой марки часов Rolex, что закончило восьмилетнюю борьбу этой марки с сайтом. В октябре президент Буш подписал Акт PRO-IP, увеличивающий штраф за производство и расфасовку подделок, а так

библио

буkва k букkве

Пражский пешеход.

Воспевать революцию и предаваться сентиментальным фантазиям о жизни родного города, сочинять торжественные стихи на смерть Владимира Ленина и дружить с лидером французских сюрреалистов Андре Бретоном, посвящать поэмы Томасу Эдисону и антифашистскому движению, говорить в своих произведениях то о слякоти на тротуарах, то о гибели собственной родины, - возможно ли, чтобы всё это делал один человек? Раз здесь звучит такой вопрос – значит, вы уже понимаете ответ.Витезслав Незвал – поэт, ставший одним из ключевых литераторов Чехии (тогда ещё Чехословакии) в XX веке, в СССР известен как ярчайший представитель восточно-европейского соцреализма. Он принимал участие в ставшем легендарным Первом съезде советских писателей (1934 г.), том самом, где метод социалистического реализма был объявлен единственным возможным в советской литературе. Том самом, после которого произведения Булгакова и Хармса, Ахматовой, Набокова и многих других авторов перестали публиковаться на долгие полвека, а место на страницах книг заняли счастливые рабочие и колхозники, ударники производства и, что самое страшное, Павлики Морозовы.Побывав в августе-сентябре 1934-го в нашей столице, посетив мавзолей В.И.Ленина и познакомившись лично с Максимом Горьким и Борисом Пастернаком, Незвал создал книгу очерков «Невидимая Москва» и навсегда присягнул на верность коммунистическим и социалистическим идеям. И он мог бы остаться в истории литературы всего лишь как типичный просоветский талант, уничтоженный или как минимум придавленный тисками идеологии, - если бы не широта его собственных взглядов и не бесконечное стремление к поиску новых форм и смыслов для своей поэзии. Символично,


что ещё за год до посещения Москвы Незвал знакомится с Андре Бретоном и организует в Праге кружок сюрреалистов: есть ли искусство, более далёкое по своей сути (а не по политическим взглядам его лидеров) от пролетарского?И с этого момента, с середины 30-х годов, творчество социалистического поэта Витезслава Незвала становится удивительным смешением всего актуального и экспериментального в современной литературе. Кажется, что никакая идея не поглощает его полностью, и каждый новый сборник стихотворений раскрывает талант Незвала с новой стороны – причём чешский поэт никогда не теряет индивидуальности, всегда оставаясь узнаваемым. Каждое его стихотворение – с налётом ли сюра, с революционными нотками ли, - отличается особым вниманием к повседневным вещам и явлениям, прорывающимся сквозь строй слогов бытом. Но при этом в стихах его слышен трагизм экзистенциального толка:

Я тоже нынче уезжаю Тянет плакатьНо хватит плакать и платок — в карманО был бы этот мир большим цветным плакатомсорвал бы я его и кинул в океан

В долину слёз нырнул я словно рыба — в рекуландшафт раз тридцать переломлен — ну и пусть!Прости мне жаворонок знаменитый грех мойкогда я должен петь — заикой становлюсь

Платок полощется и открывает города город тот гротескно вбит в туннельЖаль смерть не черный долгий путь пройдя которыйочнёшься и глядишь: попал в чужой отель

Но ты умел любить как Андреа дель Сартопрекрасным женщинам платок свой возвратиТы знаешь смерть — всего лишь миг всего лишь сальтоНе оборачивайся ястреб и лети!(«Носовой платок», 1933 г.)

Родился будущий поэт в 1900 году, и всё детство его прошло в деревне. Моравская природа и


деревенский быт дали ему свои первые стойкие впечатления, а атмосфера учительской семьи (отец учил грамоте сельских детей, а мать помогала сиротам) рано приохотила мальчика к книгам, к классической музыке. Незвал – из тех людей, которые всегда чувствуют близость собственного детства, не отталкивают ранние годы жизни от себя, а наоборот, словно продолжают проживать их в дальнейшем. Как следствие – из Незвала получился поэт, ощущавший нерасторжимую связь со своим народом: Чехия и чехи в самых разных проявлениях будут возникать в его стихах из года в год:

…В импрессионистской оправе явижу корчму заезжуюВ яблонях вся Моравиянаша овечка нежная(«Моравия», 1927)

В 1920-е гг. Незвал увлекается поэзией Гийома Аполлинера, что отчётливо сказывается на всём его творчестве: чех так же сочиняет каллиграммы (стихи, близкие к верлибру, но отмеченные кубистским точным разложением на элементы), так же поёт о городе и ежедневной суете - тем более что молодой Витезслав вёл едва ли не богемный образ жизни (сборники «Пантомима» (1924), «Стихи на открытках» (1926), «Близнецы» (1927)):

В казино на сукне зелёномнаши судьбы — осколки планети Химера звёздам воследсмеётся ртом искривлённым

Ах целуйте меня влюблённонесмотря на гашишный бред!Я на дудку сменил пистолетчтоб на крышах дудеть воронам

Бой часов — словно выстрел меткийи с танцующей марионеткисоскользнула газа волна


На письмо не придёт ответаИ кого-то взволнует этоА Химера ждёт Не спешит она(«Игра в кости», 1927)

На излёте 30-х годов подошёл к концу роман Незвала с сюрреализмом и с каллиграммами – поэт начинает подчёркивать важность для художника связи с традицией, с отечественной классикой. В нём заговорил патриот, сознающий необходимость духовного единения с ушедшими поколениями. В его стихах того времени господствуют ясность, простота – это делает их доступными самым широким читательским массам. А обращение к антифашистской тематике превращает Незвала в значительного общественного деятеля (что очень радовало советское правительство!) и – позже – в узника нацистских тюрем…После войны, наряду с традиционными темами любви и будней, городскими пейзажами и ностальгическими образами, в творчестве

чешского поэта громко звучит тема сохранения мира. «Она вытекала из трепетной любви к жизни, к людям, ко всему живому, чью хрупкость и беззащитность всегда ощущал Незвал. Законам природы, стихиям противостоять трудно. Зато можно противостоять – и поэт утверждал это – социальным силам, тёмным, противоестественным силам войны, а кроме того, беспечности и безрассудству, которые им потворствуют», - писала Л.Будагова в предисловии к двухтомнику Витезслава Незвала, изданному в 1988 году.И действительно, в сборниках «Крылья» (1952) и «Васильки и города» (1955) чешский поэт выступает в роли убеждённого пацифиста, не просто боящегося войны, а видящего в ней угрозу всему человечеству. Его стихи выходят далеко за рамки идеологизированной литературы, которой принято теперь считать соцреализм, они обращаются к самым серьёзным, «вечным» темам, и трагизм в них


перестаёт быть отголоском молодых мыслей – теперь трагизм его поэзии воспринимается как полноценно сформированное мироощущение. Достаточно прочесть любое стихотворение Незвала 50-х годов, чтобы раз и навсегда понять: если социалистический реализм и породил в поэзии что-то по-настоящему позитивное, то это вот такие строки, соединяющие в себе гуманистический пафос, патриотические чувства, страх перед будущим и ёмкие образы, выраженные в отточенной лирической форме: Мечтаю, чтоб мир был с войной незнаком,чтоб он и без крови был ярок!Стихи мои пейте, как чай с молоком,я чашки пришлю вам в подарок!

Мечтаю, чтоб мир, как подвал гончара,пел глиняным дружеским хором.Стихи мои весело ешьте с утрас тарелок с моравским узором.

Но если покоя нам рано проситьи мир еще полон тревогой,стихами моими не грех закуситьдо боя и перед дорогой.

И если придется ремень потеснейстянуть среди временных тягот,пусть хлебом и сахаром, тем, что нужней,на стол к вам стихи мои лягут.

Мечтаю, чтоб свет над землей не потух,в стихах говорю свое мненье,я родину утром бужу, как петух,— мне нравится это сравненье!(1952 г.)

Витезслав Незвал умер в Праге 6 апреля 1958 года. В Праге установлен его бюст, а также мемориальная доска на доме, где жил поэт. В прошлом году пятидесятилетие его смерти в России не вспомнил, наверное, никто, а собрания его сочинений покоятся на дальних полках библиотек. Не интересен современным читателям соцреализм, даже если ничего социалистического в нём нет, а есть только

тонкая лирика и глубокая искренность. Может быть, стоит вспомнить наконец стихи «пражского пешехода»?…

Когда тебе взгрустнётся,приди.Когда слеза печали навернётся,ты приходи, не жди!От ночи той уже не остаётсяни рыболовной сети, ни звезды.И новый день очнётся.Придёшь? Приди!(1952 г.)

Александр Акулинчев

изображения слева направо: Незвал студент, Витезслав Незвал, Витезслав Незвал и Пабло Пикассо.

fаkты

fаkты


Коммунизм

Весна – время обновлений. И март первым открывает эту эстафету преображений. Не самое главное подражать модным трендам, важнее выбрать свой образ. Мы предлагаем этой весной быть свободным, прощать обидчиков, трудиться, словом just to be happy. То есть придерживаться основных принципов коммунизма: мир, труд, свобода, равенство, братство, счастье. 18 марта – День Парижской коммуны, когда над ратушей Парижа было поднято красное знамя пролетарской революции. «Мы наш, мы новый мир построим, кто был ничем, тот станет всем…» - пел пролетариат, поднимаясь на рассвете на Монмартр. Парижская коммуна явилась результатом борьбы французского и международного рабочего класса против капиталистической эксплуатации и политического господства буржуазии. Это первая попытка рабочего класса установить диктатуру пролетариата в результате революции 1871 года во Франции. Все это вылилось в установление самоуправления, просуществовавшее в Париже 72 дня. Историческое значение Парижской коммуны состоит в том, что она сломала буржуазный полицейско-бюрократический государственный аппарат и создала государство нового типа, представлявшее собой первую в истории форму диктатуры пролетариата. Она упразднила постоянную армию, заменив её вооружённым народом (Национальная гвардия) (декрет 29 марта); установила максимум жалованья государственным служащим; отделила церковь от государства. Новый аппарат власти строился на демократических принципах: выборность, ответственность и сменяемость всех должностных лиц, коллегиальность управления. Коммуна была одновременно законодательным и исполнительным органом. Коммуна провела ряд мер для улучшения

материального положения широких слоев населения. Существенными реформами в области социально-экономической политики являлись: отмена ночного труда в пекарнях, запрещение произвольных штрафов и незаконных вычетов из зарплаты рабочих и служащих, введение обязательного минимума зарплаты, организация рабочего контроля над производством на некоторых крупных предприятиях, открытие общественных мастерских для безработных и т.п. Серьёзным шагом на пути социалистических преобразований являлся декрет о передаче предприятий, брошенных бежавшими из Парижа хозяевами, в руки рабочих кооперативных ассоциаций, но довести до конца это дело Коммуна не успела.

Мир:5 марта 2007 года Анджелина Джоли, регулярно участвующая в гуманитарных миссиях ООН, и Бред Питт усыновили на юге Вьетнама трёхлетнего мальчика из приюта, которому дали имя «Пакс», что по-латыни означает «мир».

Труд:Март - для пчел самый трудный месяц. Заканчивается их зимовка. Если Советский Союз семьдесят лет пытался построить коммунизм, то пчелы уже давно построили свой коммунизм и живут припеваючи. В улье действует главный принцип коммунизма «от каждого по способностям, каждому – по потребностям», и работает беспрекословно.

Свобода:3 марта 1861 — Александр II отменил в России крепостное правоРавенство:19 марта 1911 года, в Германии, Австрии, Дании и Швейцарии по инициативе Клары Цеткин, деятельницы немецкого и международного коммунистического движения, одной из


Екатерина Решетняк

основателей Коммунистической партии Германии, активистки борьбы за права женщин, отмечался Первый Международный женский день, проходили многолюдные митинги.

Братство:На 1 марта 2009 года выпадает последний день Масленицы — прощёное воскресенье. Все просят друг у друга прощения, кланяются в ноги, а в ответ слышат: «Бог простит».

Счастье:В конце марта 1999 года Денис Симачев, впервые участвует в конкурсе молодых модельеров, проходящем во время московской международной специализированной выставки обуви “МосШуз”, и занимает 1 место в номинации “Авангард”. Позже в одном интервью он скажет «Я был бы абсолютно счастлив, если бы во всем мире наступил стопроцентный коммунизм. В правильном понимании этого слова. Когда нет денег, и люди работают в кайф. И не задумываются о том, чтобы нажить или потратить что-то. Когда каждый делает что-то, потому что его прет. Или не делает ничего, потому что его не прет. Вот если бы это произошло - я был бы нереально счастлив»

А также:• 8 марта 1914 года — Вышел в свет первый номер журнала «Работница», старейшего женского журнала в России. Журнал освещает: психологию семейной жизни, взаимоотношения мужчины и женщины, историю и культуру.• 14 марта 1990 — Из Конституции СССР исключена статья 6 о руководящей роли КПСС• В марте 2009 года кафе «Скромное обаяние буржуазии» готовит для своих гостей специальные весенне-буржуазные акции.• С 14 марта 2001 года на станциях Таганского узла («Марксистская») впервые в метро заработала сеть Би Лайн.

• 24 марта 1891 года Ф. Энгельс пишет письмо с объяснением, как осуществить коммунистический переход: «…нам нужен ещё более быстрый ход революции в способах производства, больше машин, больше вытеснения рабочих, больше разорения крестьян и мелких буржуа…» чтобы «произошла революция в головах рабочих масс» и их можно было увлечь в коммунистическую революцию.

Ура, товарищи!

март 2009редакция журнала выражает огромную благодарность всем, кто принимал участие

в создании этого номера

наши контакты[email protected]

[,DEVOU'TI:] #10 коммунистический

Documents

Transcript of [,DEVOU'TI:] #10 коммунистический