DE LA ESTÉTICA COMO IDEOLOGÍA A LA IDEOLOGÍA COMO ESTÉTIC1

DE LA IDEOLOGA COMO ESTTICA, A LA ESTTICA COMO IDEOLOGA VICEVERSA?

1 INTRODUCCIN: ARTE, ESTETICA E IDEOLOGA.La primera cuestin que se nos plantea en este trabajo es discernir los vocablos arte, esttica e ideologa. As tenemos que numerosas palabras de la lengua espaola est compuesta por races latinas y griegas. El vocablo arte no es una excepcin, ya que se compone por las siguientes races: Ars latn y Tekne griego. El trmino arte puede tener numerosas interpretaciones acorde con la filosofa y perspectiva que cada individuo tenga. Pero en general se entiende por arte como Conjunto de reglas para hacer algo bien1. Tambin podra conocerse como una extraordinaria manera de expresar sentimientos y emociones. Mientras que la esttica es la rama de la filosofa que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas (aisthetik) sensacin, percepcin, de (aisthesis) sensacin, sensibilidad, e - (ica) relativo a. El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de nimo, ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histrico que le toca vivir. Tambin la esttica se ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creacin y apreciacin de la obra artstica. El nombre de esttica es bastante reciente, pero la filosofa ya se ocup del problema de la naturaleza del arte. As tambin el trmino esttica tiene la terminacin latina ico la cual significa relativo a, entonces se entiende que la palabra esttica es algo relativo a la belleza, o algo bello 2. Es una parte de la cuestin artstica que se encarga de evaluar y analizar el arte utilizando un mtodo de comunicacin. Dicho lo anterior, la esttica est vinculada a la filosofa en el nacimiento de la misma , en forma de tensin y casi contraria a la filosofa 4, por eso para poder comprender lo que es y lo que estudia, es necesario saber cul es la relacin con la filosofa. Platn5 consider que la realidad se divide en dos mundos: el Mundo Sensible31 2

Diccionario de Filosofa. Ferrater Mora. Ed. Ariel Bolsillo, Barcelona marzo 2.009. pgs. 246-249. Diccionario de Filosofa. Ferrater Mora. Ed. Ariel Bolsillo, Barcelona marzo 2.009. pgs1115-1117. 3 La filosofa griega es investigacin. Nace de un acto fundamental de libertad frente a la tradicin, las costumbres y cualquier creencia aceptada como tal. Su fundamento consiste en que el hombre no posee la sabidura sino que debe buscarla: no es sofa sino filosofa, amor a la sabidura, indagacin directa para rastrear la verdad ms all de las costumbres, de las tradiciones y de las apariencias. Historia de la filosofa. Nicols Abbagnano. Traduccin de JUAN ESTELRICH y J. PREZ BALLESTAR. Ed. Hora S.A, Barcelona, Volumen I, 4 Edicin, 1994. Pg 4. 4 Alfred North Whitehead lleg a comentar: La caracterizacin general ms segura de la tradicin filosfica europea es que consiste en una serie de notas al pie a Platn. Process and Reality, 1929. 5 Platn (en griego: ) (ca. 428 a. C./427 a. C. 347 a. C.) fue un filsofo griego, alumno de Scrates y maestro de Aristteles, de familia noble y aristocrtica. Platn (junto a Aristteles) es quien determin gran parte del corpus de creencias centrales tanto del pensamiento occidental como del hombre corriente (aquello que hoy denominamos "sentido comn" del hombre occidental) y pruebas de ello son la nocin de "Verdad" y la divisin entre "doxa" (opinin) y "episteme" (ciencia). Demostr (o cre, segn la perspectiva desde la que se analice) y populariz una serie de ideas comunes para muchas personas, pero enfrentadas a la lnea de gran parte de los filsofos presocrticos y a la de los sofistas (muy

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(tambin emplea con frecuencia la expresin mundo visible) y el Mundo Inteligible o Mundo de las Ideas. Lo absoluto al que l se refiere es precisamente este ltimo mbito de realidad. El Mundo Sensible es el conjunto de entidades que se ofrecen a los sentidos, realidades particulares, cambiantes, mltiples, que nacen, duran y mueren y se captan con los sentidos. El Mundo Inteligible o Mundo de las Ideas est poblado por entidades absolutas, universales, independientes, eternas, inmutables; entidades que estn ms all del tiempo y del espacio, y que se conocen mediante la parte ms excelente del alma, la racional. En este segundo mbito la realidad ms valiosa la constituye la Idea del Bien (que para muchos autores Platn identifica con Dios). Por tanto la tarea de la filosofa consiste en ascender desde el Mundo Sensible al Mundo de las Ideas y en ste contemplar la Idea de Bien (por eso Platn define la filosofa como una ascensin al ser). Esta teora es fundamentalmente una teora ontolgica, ya que trata de deslindar el mundo de las apariencias (terreno), con el mundo de la realidad o verdad (Mundo de las Ideas) pero tiene claras repercusiones en otros mbitos como la antropologa, la teora del conocimiento, la tica, la esttica y la poltica. Siendo por tanto esta teora acerca del mundo de las ideas, la primera teora esttica de algn alcance formulada por Platn, quien consideraba que la realidad se compone de formas que estn ms all de los lmites de la sensacin humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas. La labor del filsofo, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo utiliza como modelo para su obra. As, la obra del artista es una imitacin de lo que es en s mismo una imitacin: Los resentimientos que la filosofa constantemente produjo y reprodujo frente al arte obedecen con diversas variaciones al esquema platnico6:>7. En su dilogo El Banquete, Platn, indicaba la diferencia entre contemplar la apariencia de belleza y alcanzar la propia idea de lo bello. En otro de sus ms famosos dilogos, La Repblica, fue an ms lejos al repudiar a algunos tipos de artistas de su sociedad ideal porque pensaba que con sus obras estimulaban la inmoralidad o representaban personajes

populares en la antigua Grecia) y que debido a los caminos que tom la historia de la Metafsica, en diversas versiones y reelaboraciones, se han consolidado. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofa, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanz identidad como disciplina gracias a sus trabajos. 6 Konrad Paul Liessman. Filosofa del arte moderno. Ed. Herder. Barcelona, 2.006. Pg. 17. 7 Bernhard Lypp, Die Ersch{uterung des Allt{aglichen. Kunstphilosophizche Studien, Mnich, 1991. Pg.13

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despreciables, y que ciertas composiciones musicales causaban pereza e incitaban a los individuos a realizar acciones que no se sometan a ninguna nocin de medida. El otro trmino en juego es el de idea (del griego , de eidon=ver, yo v). Por lo tanto etimolgicamente equivale a visn (Cfr. El latin videre=ver) 8, es decir, es una imagen que existe o se halla en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas est asociada a la capacidad de razonamiento, autorreflexin, la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de cualquier tipo de conocimiento, tanto cientfico como filosfico. Posteriormente, el concepto de la "ideologa" ha sido un aspecto del "sensismo 9", o sea, del materialismo francs del siglo XVIII. Su significacin originaria era "ciencia de las ideas", y como el nico medio reconocido y aplicado en la ciencia era el anlisis, la expresin significaba "anlisis de las ideas", o sea, "bsqueda del origen de las ideas". Las ideas tenan que descomponerse en sus "elementos" originarios y stos no podan ser sino "sensaciones": las ideas se derivan de las sensaciones. Pero el sensismo poda asociarse sin demasiadas dificultades con la fe religiosa, con las creencias ms extremadas en la "potencia del Espritu" y en sus "destinos inmortales". Por lo anteriormente expuesto, en sentido estrictamente literal, ideologa es un trmino que designa la ciencia de las ideas, del mismo modo que el de biologa se refiere al estudio de la vida o el de criminologa a la ciencia de la desviacin social. Por tanto, con dicha palabra se acota un campo particular del saber, el de los productos mentales de la conciencia humana. De acuerdo con esta definicin amplia, la tarea del idelogo, es decir, literalmente del especialista en ideologa, debera consistir en estudiar, describir y analizar la naturaleza, el origen, el hbitat, la organizacin, de esos productos del pensamiento humano que denominamos ideas. De hecho, as naci el trmino ideologa a finales del siglo XVIII. Fue acuado por Destutt de Tracy10, con el objeto de crear una ciencia natural y emprica de las ideas, frente a las concepciones metafsicas y filosficas precedentes. Por la misma poca, veran la luz tambin otros trminos como etnologa (estudio de los pueblos) y sociologa (estudio de la sociedad), en los que se plasmaba el proyecto ilustrado de extender una concepcin racional y emprica al conjunto de los fenmenos humanos. La ideologa, en tanto que ciencia8 9

Diccionario de Filosofa. Ferrater Mora. Ed. Ariel Bolsillo, Barcelona marzo 2.009. pgs. 1724-1730. Se designa con este trmino la doctrina filosfica que reduce el conocimiento humano al sensitivo. Se trata, por tanto, de una posicin epistemolgica, enfrentada radicalmente a todo intelectualismo (v.) -y ms an, como es de suponer, al racionalismo (v.) y al idealismo (v.)-, y diferente incluso del empirismo (v.). http://www.canalsocial.net/ger/ficha_GER.asp?id=5916&cat=filosofia. 10 Antoine-Louis-Claude Destutt, conde de Tracy (nacido en Pars el 20 de julio de 1754 y muerto en la misma ciudad el 9 de marzo de 1836), fue un aristcrata, poltico, soldado y filsofo francs de la Ilustracin, quien puso en circulacin el trmino "ideologa" en 1801, en el periodo de la Revolucin francesa, con el significado de ciencia de las ideas, tomando ideas en el sentido amplio de estados de conciencia.

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positiva, parta del supuesto de que en el mundo no existen ideas infusas (procedentes de los dioses) ni innatas (anteriores a la experiencia), sino que todas las ideas se originan en la experiencia sensorial de los seres humanos. Es indudable que un sistema de ideas capaz de movilizar un gran nmero de gentes durante cierto tiempo debe resultar plausible en cierto sentido, ser congruente con la evidencia disponible y gozar de determinada coherencia interna como para poder contribuir a organizar la vida prctica de los seres humanos. Las ideas, si tienen xito, deben ser algo ms que meras ilusiones impuestas. Aquellas que el cientfico social considera falsas pueden ser profesadas por la gente por buenas razones, de lo contrario seran rechazadas de inmediato.11 Podemos compartir, sin demasiadas rasgaduras, que cada etapa histrica influye en la cosmovisin del hombre y cada forma de ver el mundo condiciona a las ideas e influye en el arte. El arte abarca distintos medios como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, las artes decorativas, la arquitectura, la msica, la literatura. El arte puede tener un carcter utilitario, esttico o bien puramente expresivo. El anlisis de smbolos, motivos y temas suele ser el aspecto abordado de mayor inters. En el mundo antiguo, las pirmides de Egipto representan las creencias de una cultura que pareca priorizar la vida ms all de la muerte. El arte griego y romano es una expresin del realismo filosfico y se destac por su pintura y escultura relacionada con la mitologa, los dioses y los gobernantes. La arquitectura greco-romana expresaba la opulencia de las clases privilegiadas que simbolizaban el poder, como por ejemplo la tumba de Artemisa II , hermana y esposa del rey Mausolo de Caria, sudoeste de Anatolia, gobernante despus de la muerte del rey, constituye el Mausoleo considerado una de las siete maravillas del mundo. El arte para los griegos significaba saber hacer. Aristteles lo define como capacidad para producir cualquier objeto, orientada por la razn, que hoy en da se denomina tcnica. Delimitando en todo lo posible, nuestro marco de referencia, la esttica como disciplina, es muy joven, siendo la ciencia que estudia e investiga el origen sistemtico del sentimiento puro y su manifestacin, que es el arte, segn Kant en su crtica del juico12. Se puede decir, por tanto que la esttica es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexin sobre los problemas del arte. Etimolgicamente, ya hemos comentado anteriormente, que la palabra esttica deriva de las voces griegas aistesis, sentimiento, e ica, relativo a; la definicin ser entonces atendida a sus races: ciencia relativa a los sentimientos, ms concretamente a la belleza. Se ha definido tambin como ciencia que trata de la belleza y de la teora fundamental y filosfica del arte desde 1952,

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Terry Eagleton. Ideologa. Una introduccin. Ed. Paidos Ibrica SA, Barcelona, 1 Edicin, 1.99. Pg 49 Crtica del juicio. seguida de las observaciones sobre el asentimiento de lo bello y lo sublime. Manuel Kant. Traducida del Francs por Alejo Garca Moreno y Juan Ruvira. Ed: Libreras de Francisco Iravedra, Antonio Novo. Madrid, 1876.

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Baumgarten13 uso la palabra esttica, y se design como ciencia de lo bello y de los problemas inherentes al mismo. Ahondando en la problemtica que nos ocupa, en la relacin arte, esttica e ideologa, se pudiera deducir que una de las caractersticas ms importantes de los objetos artsticos no es lo que intentaron hacer sus autores, sino cmo actan en nuestra experiencia. Para qu sirve la Venus de Willendorf14? Y los frescos de las pirmides? Y los capiteles romnicos? Bsicamente, actan provocando respuestas estticas en el espectador. No es, pues, la descontextualizacin la que convierte un objeto en obra artstica? Hay objetos en los cuales predomina claramente una funcin prctica: los muebles, los utensilios de la cocina, los trajes..., aunque tambin se pueden mirar estticamente. Hay otros que se prestan a polmica: un edificio (un palacio, un templo o una casa de pisos) es bsicamente un objeto esttico al cual se da una finalidad prctica, o es sobre todo un objeto til que puede ser contemplado estticamente? Es curioso que en algunas universidades el departamento de arquitectura est vinculado a la escuela de arte y en otros a la de ingeniera. Con respecto a los objetos estticos con una funcin prctica, o a los objetos de uso cotidiano llamados de diseo, plantean otra controversia: la forma tiene que estar supeditada a la funcin, o la forma tiene que ser independiente de la funcin prctica del objeto? Por otro lado, Kant distingue entre el arte mecnico y el esttico; este ltimo puede ser placentero, por puro placer y bello cuando procura placer intelectual. En un sentido amplio, el arte incluye todo lo hecho por los humanos, en contraposicin de lo natural (lo que hacen los animales es arte?). Pero, en qu sentido se tiene que entender el verbo hacer? Algunos suelen distinguir objeto artstico y obra de arte. Adems, la mayor parte de definiciones de arte estn formuladas desde la perspectiva de alguna teora del arte y, por lo tanto, dependen de la validez que otorgamos a esta teora. La esttica se ocupa, asimismo, de un subconjunto de las cosas hechas por los humanos: las

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Alexander Gottlieb Baumgarten ( Berln, 17 de julio de 1714 Frncfort del der, 26 de mayo de 1762) fue un filsofo y profesor alemn. En su trabajo Reflexiones filosficas acerca de la poesa (1735) introdujo por primera vez el trmino "esttica", con lo cual design la ciencia que trata del conocimiento sensorial que llega a la aprehensin de lo bello y se expresa en las imgenes del arte, en contraposicin a la lgica como ciencia del saber cognitivo. 14 La Venus de Willendorf, es una estatuilla antropomorfa femenina de 20 000 o 22 000 aos de antigedad. La obra lleva el nombre del sitio a la vera del Danubio donde fue descubierta en 1908 por el arquelogo austriaco Josef Szombathy. Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes senos. Esta imagen de la mujer gorda que est completamente desnuda tambin era usual en las esculturas egipcias, griegas y babilnicas del perodo Neoltico. Es la ms conocida de las venus paleolticas.

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que se pueden contemplar estticamente (todos los objetos son susceptibles de ser contemplados estticamente?). Ahora bien, realmente todos los objetos artsticos han sido creados para ser contemplados estticamente? As pues, es la intencin del creador o del artista la que da la calidad de artstico a un objeto? Muy a menudo la intencin fue muy diferente de la que se quiso deducir a partir de la contemplacin de un objeto (por ejemplo, cul era la intencin de las pinturas parietales del paleoltico superior?). Es posible, actualmente, que miremos como obras de arte objetos que muy probablemente tenan una funcin predominantemente prctica. Se puede deducir que una de las caractersticas ms importantes de los objetos artsticos no es lo que intentaron hacer sus autores, sino cmo actan en nuestra experiencia. Por lo dicho hasta ahora, podramos decir, que la funcin del arte ha ido variando a lo largo de la historia. Segn Platn, el arte tena que encarnar el mundo de las Ideas en formas perceptibles; en el Renacimiento la imitacin (mmesis) de la realidad sensible era un medio de conocerla; Kant sita la actividad artstica entre la sensibilidad y la razn; en el romanticismo, la imitacin fiel de la naturaleza era un instrumento para su investigacin; para Marcuse, el arte est vinculado al principio del placer y, de esta manera, lo que es artstico y lo que es esttico se identifican con el impulso de juego, sntesis de los impulsos sensoriales y racionales: su finalidad ya no es copiar la realidad, sino transformarla (actitud que hacen suya los movimientos vanguardistas). Por todo lo anteriormente expuesto, donde el pensamiento occidental, el cual desde su aparicin en Grecia y posterior desarrollo, ha estado muy unido al concepto ideal de belleza; y ste a su vez al de verdad, podramos preguntarnos si el arte o la esttica han sido un correlato de las ideas dominantes de cada poca o por el contario han supuesto un complemento una ruptura con las mismas, creando por as decirlo una contracultura alternativa a la establecida, es decir, tanto la filosofa como la esttica han buscado la verdad si tal cosa existe-, mediante una tensin entre la realidad y las apariencias. Hasta qu punto son independientes la bsqueda de la verdad entre la filosofa y el arte o la esttica? En este juego de realidad, apariencia y desvelamiento, tanto el arte como la idea han jugado el uno con el otro y viceversa, por lo que nos centrremos en la aparicin del arte moderno, como coordenada que cierra el circulo que empieza en Platn, y termina en Nietzsche, empieza? 2. DEL PENSAMIENTO ESTTICO MEDIEVAL, AL RENACIMIENTO. En la Edad Media los problemas estticos se derivan de la Antigedad clsica, pero confirindoles un significado nuevo, partiendo del sentimiento del hombre, del mundo y de la divinidad - propios de la divinidad cristiana (a partir de la tradicin bblica y de la Patrstica)-, incorporndolos en nuevos marcos filosficos. El exclusivo Jos Morales Fabero Pgina 6


estudio objetivo de la belleza -el esquema griego- cede ante el carcter psicolgico de la escolstica: "se analiza la ntima correspondencia del sujeto con el objeto". Lo bello es una percepcin no propiamente visual, auditiva o de la inteligencia, el deleite derivado de l es de su propiedad. Objetivamente, la belleza debe resplandecer en virtud de su forma y orden, principios de perfeccin. Unidad y forma resplandecientes producen en el sujeto una profunda impresin esttica. El artista medieval es, mucho ms que un individuo, el canal a cuyo travs encontraba expresin la consciencia unnime de una comunidad orgnica e internacional. El juicio, dentro de la definicin medieval, depende de la comparacin de la forma efectiva o accidental de la obra, con su forma sustancial o esencial, segn sta preexista en la mente del artista; pues la similitud se dice con respecto a la forma (Summa Theologica15 I.5.4), y no con respecto a ningn otro objeto diferente y externo, que se supone que ha sido imitado. La esttica medieval no slo es universalmente aplicable, e incomparablemente clara y satisfactoria, sino que tambin, al mismo tiempo que trata sobre lo bello, es bella en s misma. Manifestativos de la belleza: proportio, integritas y claritas16. El estudioso moderno del arte, puede inclinarse al comienzo a protestar por la combinacin de la esttica y la teologa. Sin embargo, esta combinacin pertenece a un punto de vista que no separa la experiencia en compartimentos independientemente auto-subsistentes. La teologa es en s misma un arte del orden ms elevado, puesto que su incumbencia es el ordenamiento de Dios, y, en relacin con las obras de arte medievales, ocupa la posicin de la causa formal, en cuya ignorancia resulta imposible un juicio del arte que no sea sobre la base de un gusto personal. La doctrina escolstica de la Belleza, se basa fundamentalmente en el breve tratamiento de Dionisio el Areopaguita17, en el captulo del De divinis nominibus, titulado De pulchro et bono. Por su parte, Witelo18 en De perspectiva (1270) presenta una moderna concepcin interactiva del conocimiento. Apunta cmo en la percepcin de las realidades estticas interviene no slo la captacin intuitiva de las formas sensibles (en la que ya actan de15

Tratado de teologa del siglo XIII, escrito por Santo Toms de Aquino (Rocaseca, Npoles, 1225 Fossanova, 7 de marzo de 1274), filsofo y telogo medieval. Mximo representante de la tradicin escolstica, fue tambin el primer propositor clsico de la teologa natural y padre de la Escuela Tomista de filosofa.16

Cfr. Edgar de Bruyne: La esttica de la Edad Media, Ed. Visor, Madrid, 1987 Pseudo Dionisio Areopagita, tambin conocido como Pseudo Dionisio (entre los siglos V y VI d. C.), fue un telogo y mstico bizantino. 18 Witelo (tambin llamado Erazmus Ciolek Witelo; Witelon; Vitellio; Vitello; Vitello Thuringopolonis; Vitulon; Erazm Cioek; nacido ca. 1230, probablemente en Legnica en Baja Silesia; fallecido entre 1280 y 1314) . Autor de una obra conocida como Perspectiva dedicada a Guillermo de Moerbeke y en la cual se tratan problemas pticos planteados por Euclides y Claudio Ptolomeo. 1230/35 dc. - 1275/8017

dc) Matematico e fisico originario della Slesia (che allora faceva parte della Polonia), studi alla facolt delle arti a Parigi, intorno al 1250 e poi diritto canonico a Padova (1262-68). In contatto con la corte papale di Viterbo, dove si trasfer tra la fine del 1268 e l'inizio del 1269, conobbe Guglielmo di Moerbecke e gli dedic l'importante opera di ottica Perspectivorum libri, relativa alla diffrazione e ad altri fenomeni fisici della luce. Notevoli temi cosmologici e magici nella Epistola de causa primaria penitentiae in hominibus et de natura demonum

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forma casi instantnea la memoria, la imaginacin y la razn) sino tambin una compleja interaccin entre la multiplicidad de esos aspectos objetivos y la actividad del sujeto, que compara y relaciona. Ya hemos apuntado la influencia platnica en el pensamiento medieval. Debemos tambin apuntar en esta influencia la idea, manifestada en el Timeo, de la belleza del mundo como reflejo e imagen de la belleza ideal. Esta posicin coincida y reforzaba la tradicin bblica, ampliada por los Padres, de la idea de que Dios vio, segn se relata en el Gnesis, que todo lo que haba hecho era bueno y segn se expone en el Libro de la Sabidura, comentado por Agustn de Hipona19 ese mundo haba sido creado segn numerus, pondus y mensura, esto es, segn proporciones matemticas. Durante el Medievo, la definicin asumida plenamente proceda de Agustn: Quid est corporis pulchritudo? Congruentia partium cum quadam coloris suavitate (Qu es la hermosura del cuerpo? Es la armona de las partes acompaada por cierta suavidad de color), frmula que reproduca una casi anloga de Cicern (Corporis est quaedam apta figura membrorum cum coloris quadam suavitate, eaque dicitur pulchritudo, Tusculanae IV, 31, 31). Se recoga as la definicin de la tradicin estoica y clsica, en general, la dada chrma ka symmetra; y la posicin pitagrica de la proporcin, del nmero. As pues, por un lado, la sensibilidad de la poca, revive en una atmsfera de espiritualismo cristiano la kalokagatha griega, la armnica conjuncin de belleza fsica y virtud; y, por otro, el filsofo escolstico tratar de discernir en qu consiste esa identidad y hasta qu punto se distinguen ambos conceptos. En definitiva, la esttica medieval culmina en los tres aspectos que establece Toms de Aquino 20: proportio entre materia y forma del objeto artstico, ya como adecuacin de la cosa a s misma (perfectio prima) ya como adecuacin de la cosa a la propia funcin (perfectio secunda), la integritas de la intencin moral del hecho artstico y la claritas como verdadera capacidad expresiva del organismo concreto para mostrarse resplandeciente y ser gozado plenamente, sin turbacin, sin esfuerzo, en paz y sosiego.21

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San Agustn tiene gran importancia en la historia de la cultura europea. Sus Confesiones suponen un modelo de biografa interior para muchos autores, que van a considerar la introspeccin como elemento importante en la literatura. Concretamente, Petrarca va a ser un gran lector de San Agustn: su descripcin de los estados amorosos enlaza con ese inters por el mundo interior que encuentra en San Agustn. Por otro lado, San Agustn va a ser un puente importante entre la Antigedad y la cultura cristiana. El especial aprecio que tiene por Virgilio y Platn va a marcar fuertemente los siglos posteriores. As, se puede decir que la Edad Media, hasta el siglo XIII y el redescubrimiento de Aristteles, va a ser platnica. El especial aprecio por Virgilio se va a manifestar, por ejemplo, en la Divina Comedia de Dante Alighieri. 20 Toms de Aquino, en italiano Tommaso D'Aquino (nacido en Roccasecca (Lacio) o Belcastro (Calabria ), Italia, a finales de 1224 o inicios de 1225 Abada de Fossanuova, en la actual Provincia de Latina, 7 de marzo de 1274) fue un telogo y filsofo catlico perteneciente a la Orden de Predicadores, y es el principal representante de la tradicin escolstica, y fundador de la escuela tomista de teologa y filosofa. Es conocido tambin como Doctor Anglico y Doctor Comn. Tambin se le conoce como el Aquinate (derivado de Aquino). Por otro lado, es considerado santo por la Iglesia Catlica. Su trabajo ms conocido es la Suma Teolgica, tratado en el cual pretende exponer de modo ordenado la doctrina catlica. Canonizado en 1323, fue declarado Doctor de la Iglesia en 1567 y santo patrn de las universidades y centros de estudio catlicos en 1880. 21 Cfr. E. Panofsky: Arquitectura gtica y pensamiento escolstico, Ed. La Piqueta, Madrid, 1986.

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Finalmente nace en el pensamiento medieval "una teora sistemtica que necesariamente retrasada con respecto al fermento y a la tensin prctica, lleva a cumplimiento la imagen esttica del ordo poltico y del ordo teolgico cuando ste est ya minado por mil partes: por la conciencia nacional, por las lenguas romances, por las nuevas tecnologas, por un nuevo sentimiento mstico, por el cambio social, por la duda teortica. En un cierto momento, la Escolstica, doctrina de un Estado universal catlico del que las Summae son la constitucin, las catedrales la enciclopedia, y la Universidad de Pars la capital, tiene que vrselas con la poesa en romance, con Petrarca que desprecia a los "brbaros" de Pars, con nuevos fermentos hereticales, con el aflorar de textos ms o menos arcaicos, escritos en lenguas que la Edad Media haba olvidado, con la nueva ciencia experimental y cuantitativa, con distintas concepciones del individuo y de la sociedad, de lo lcito y de lo ilcito, de la felicidad y del pecado, de la seguridad y de la inquietud; y, por lo tanto, fatalmente, tambin de lo bello, de lo feo y del arte.22. Hay que decir, que si bien la belleza se adapt a la poderosa presencia del pensamiento cristiano durante la Edad Media, por no hablar de las evoluciones a todo nivel del Renacimiento. Pero un cierto trasfondo entre platnico y matemtico (la nocin de proporcin asociada al nmero, por ejemplo) sigui definiendo a la belleza. Si moderno es lo nuevo, lo que est sucediendo o acaba de suceder, es lgico que se haya adjetivado de "moderna" a aquella Europa que en el 1400 estrenaba una cultura nueva, con lo que ello conlleva tanto en el aspecto ideolgico, artstico y tico i, que renovaba de tal modo el rostro de la vieja Europa, que bien denominamos: moderna. As pues podemos sostener que Leonardo 23 fue uno de los protagonistas de ese tiempo de novedad tras novedad que dio su perfil a lo que hoy llamamos Edad Moderna, poca en la que se ingresa en la Modernidad 24.

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Cfr. Breve Historia del Mundo. Ernst H Gombrich. Ed. Pennsula. Marzo 2.005, Barcelona. Pg 19019723

Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polmata (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botnico, cientfico, escritor, escultor, filsofo, ingeniero, inventor, msico, poeta y urbanista) naci en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleci en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 aos, acompaado de su fiel Francesco Melzi, a quien leg sus proyectos, diseos y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudi con el clebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Frecuentemente descrito como un arquetipo y smbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, adems de filsofo humanista cuya curiosidad infinita slo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los ms grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en mltiples disciplinas que jams ha existido. http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci. 24 Pietro Aretino (Arezzo, 20 de abril de 1492 - Venecia, 21 de octubre de 1556) fue un poeta, escritor y dramaturgo italiano. Conocido principalmente por sus escritos licenciosos (sobre todo por sus Sonetos lujuriosos), tambin firm obras moralizantes que le congraciaron con el ambiente cardenalicio que frecuent. Es uno de los intelectuales ms representativos del espritu renacentista italiano y una de las figuras que mejor muestran la superacin de la visin teolgica y tica medievales. Sus escritos sobre arte y sobre Tiziano especialmente, propiciaron mltiples encargos e incidieron en el prestigio internacional de este pintor.

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2.1 El Renacimiento como antesala del arte moderno. La cultura antropocntrica del Renacimiento 25, tiene en la Teologa de la Encarnacin distintas prcticas rituales, la forma de una pltora de conceptos estticos entre los que destaca la desgarradura como piedra filosofal. La prctica de la pintura moderna, lejos de reproducir la mimesis acadmica como una emulacin nostlgica y petrificante de los monumentos del pasado, es el flujo vital de sangre que mana del Corpus Christi. La iconografa de la desgarradura, abierta por las lceras del Cristo de los Dolores de Alberto Durero (1511), sucede siempre que Fra Angelico, Botticelli, Tiziano, Rembrandt, Vermeer, Soutine, Bacon y muchos otros presentan cuerpos abiertos por el drama de la desemejanza entre Dios y el hombre. sta fue una poca muy afortunada que tuvo, no solamente un florecimiento de grandes artistas, sino tambin una intensa, general e inagotable sed de saber. Estas condiciones permitieron un importante influjo sobre todas las artes. Por ejemplo, el profundo estudio de las doctrinas de Platn, hizo ms grande a Rafael y Miguel ngel, como tambin las inspiraciones de Virgilio y Homero estimularon a Filarete a esculpir las fbulas de Esopo sobre las puertas de San Pedro. Desde entonces, muchas otras gestas de los griegos y los romanos fueron usadas por los artistas como temas para sus extraordinarias y maravillosas obras. Sin embargo, el deseo de "saber" no se limit a esto. Tambin la Anatoma, la Geometra, la Fsica, junto a muchas metodologas prcticas, fueron materias de estudio y sirvieron para acercar a la perfeccin a todo lo que produjo la poca renacentista. En todos los casos, la perfeccin alcanzada se logr respetando las siguientes reglas: Naturalismo, Proporcin, Armona, Equilibrio y Espontaneidad expresiva. El signo moderno deja de ser un smbolo trascendente precisamente para flotar libre de cualquier significacin atribuida por anticipado, ya sea por la historia o por la filosofa; un signo libre que cuestiona toda idea de historia atemporal, monumental y monoltica, cerrada sobre conceptos fundamentales de la historia del arte humanista. Este cambio de gustos se debi, en principio, a la creciente admiracin por el25

Rinascimento- que es de origen religioso. Supuestamente es la renovacin del hombre a partir del siglo XV, donde se da una renovacin cultural, una vuelta a los orgenes grecorromanos. Un Renacimiento de las artes y ciencias sin dejar de lado los avances cientficos de esta poca.Cfr. Ernst H.Gombrich. Breve Historia del Mundo. Ed. Quinteto, Barcelona 2.005. Pg. 192.

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naturalismo y al deseo de imitarlo por su equilibrio y su aspecto, utilizando formas de expresin cada vez ms reales: La crisis del orden teocrtico dejar ver la capacidad terica y poltica de otras fuentes filosficas que sostienen que la esencia de la naturaleza no debe ser buscada en la natura naturata26, como coleccin de criaturas creadas y sometidas de modo inerte a la voluntad e intervencin del creador, sino en la natura naturans27, concebida como el proceso continuo mismo de creacin que se da en el desarrollo orgnico de las criaturas 28. Como consecuencia, se inici la bsqueda de nuevas formas estticas en oposicin a la influencia medieval existente. Los gustos de la sociedad se acercaron lentamente, pero cada vez ms, a la belleza esttica y a las formas ms exquisitas. Cambi la Arquitectura, modificando sus tradicionales formas gticas por conceptos ms estticos. Aparecieron nuevamente las curvas, los arcos y las columnas en lugar de los pilares, con el consecuente cambio de todas las proporciones de los edificios. Se modificaron y tambin reconstruyeron numerosos palacios y, principalmente, muchsimas Iglesias, que inauguraron maravillosas cpulas en lugar de los antiguos techos casi planos. Como ejemplo, se puede admirar en Florencia la gigantesca cpula de Santa Maria del Fiore, un verdadero milagro de esttica, construida por Filippo Brunelleschi 29 (1377/1446). Se debe un gran reconocimiento a este genial arquitecto, que pudo resolver numerosos problemas de ingeniera que parecan insuperables. De Brunelleschi se recuerda la construccin (siempre en Florencia) de la Iglesia de San Lorenzo, del famoso Palacio Pitti, del Hospital de los Inocentes y de la Capilla Pazzi30. Siempre en arquitectura, aos despus, debe recordarse la construccin de la cpula de la Catedral de San Pedro en Roma, que fue encargada en 1547 a Miguel Angel Buonarroti (1457/1566). Esta extraordinaria realizacin fue siempre recordada como una obra suma. En cuanto a la escultura, tambin hubo avances muy importantes. Vale la pena nombrar uno de los ms grandes escultores del 1400, Donato di Nicol di Betto Bardi, conocido como Donatello (1386/1466). Desde joven comenz a estudiar las esculturas y los bajorrelieves antiguos, tratando de sintetizar los conceptos de armona y equilibrio. Ms tarde, como artista, cre numerosas esculturas esparcidas por toda Italia. Entre las mayores citamos La Cantoria, el San Giorgio, el Zuccone, el San Giovanni Evangelista, el Crocifisso y las dos puertas en bronce de San Lorenzo, la Iglesia florentina en la cual reposan sus restos. Siempre en escultura, aos despus,26 27

Naturaleza creada. Naturaleza activa o que se crea. 28 Jordi Claramonte. La Republica de los fines. Coleccin Ad hoc, Murcia 2.010. Pg.36 29 Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cnica.Fue contemporneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Su biografa viene descrita en el cuento de Giorgio Vasari: Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' pi eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri 15421550). 30 Cfr. A. Blunt: La teora de las artes en Italia (del 1450 a 1600), Ed. Ctedra, Madrid, 1979.)

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Miguel ngel, alumno de "Ghirlandaio" genial escultor, adems de pintor y arquitecto, dio al mundo infinidad de esculturas, entre las cuales se destacan El David, El Moiss y La Piedad. Este gran artista vivi en la misma poca que Leonardo da Vinci, estando los dos entre los mximos representante del Renacimiento. La pintura fue la ltima de las artes que introdujo las nuevas tendencias. La innovacin comenz con la utilizacin de la perspectiva, que permiti una visin mucho ms real de las imgenes. Adems, el uso de los graffitis, las tmperas y, por ltimo, la pintura al aceite, permitieron un cambio realmente revolucionario en este arte. Los pintores fueron innumerables, con obras geniales en el concepto, diseo y ejecucin. Entre todos, estn los genios como Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Giotto (1267/1337), Botticelli (1444/1510), Rafael (1483/1520), sin olvidar a Mantegna, Pier de la Francesca, Beato Anglico y muchsimos otrosii. 3. DEL ARTE MODERNO, COMO CONQUISTISTA DE LA UTONOMA ESTTICA.. Podramos destacar que ninguna disciplina nace de la obra de un autor, como es el caso de Baumgartten, que no puede definir todos los rasgos de la esttica, aunque formula un nuevo significado para la esttica. Podramos decir, que en el Siglo de las Luces31 tenemos los textos fundadores de la esttica, tales como: Esttica de Baumgartten, Historia del Arte de la Antigedad de Winckelmann32 o Los Salones de Diderot33. En cuanto a la polmica sobre la definicin de arte moderno, es aclaratorio lo que nos dice Liessmann: Si no la esttica de la Modernidad, s al menos la esttica moderna comienza con Immanuel Kant (1724-1804). En su Crtica del juicio, aparecida en 1790[] Kant no busca un concepto ceido a la obra de arte, sino un concepto abarcador de la experiencia esttica. La raz y el fundamento de esta experiencia es naturalmente el sujeto, el individuo particular con su facultad sensitiva34. Junto con la fundamentacin de las ciencias experimentales realizadas a travs de la critica kantiana,31

La Ilustracin fue una poca histrica y un movimiento cultural e intelectual europeo que se desarroll especialmente en Francia e Inglaterra desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolucin francesa, aunque en algunos pases se prolong durante los primeros aos del siglo XIX. Fue denominado as por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razn. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces. Los pensadores de la Ilustracin sostenan que la razn humana poda combatir la ignorancia, la supersticin y la tirana, y construir un mundo mejor. La Ilustracin tuvo una gran influencia en aspectos econmicos, polticos y sociales de la poca. La expresin esttica de este movimiento intelectual se denominar Neoclasicismo. http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n. 32 Johann Joachim Winckelmann ( Stendal, 9 de diciembre de 1717 - Trieste, 8 de junio de 1768), fue un arquelogo e historiador del arte alemn. Puede ser considerado como el fundador de la Historia del Arte y de la arqueologa como una disciplina moderna. Resucit la utopa de una sociedad helnica fundada en la esttica a partir del viejo ideal griego de la kalokagathia, esto es, la educacin de la belleza y de la virtud con referencia al espritu neoclsico. 33 Denis Diderot (Langres; 5 de octubre de 17131 Pars; 31 de julio de 1784) fue una figura importante de la ilustracin como escritor, filsofo y enciclopedista francs. Reconocido por su erudicin, su espritu crtico y su excepcional genio, marc la historia de los campos en los que particip: sent las bases del drama burgus en teatro, revolucion la novela con Jacques le fataliste, y el dilogo con La paradoja del comediante, y por otra parte, cre la crtica a travs de sus salones y supervis la redaccin de una de las obras culturales ms importantes de la centuria, la clebre, L'Encyclopdie. 34 Konrad Paul Liessman. Filosofa del arte moderno. Ed. Herder. Barcelona, 2.006. Pg 21

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surge la exigencia de que las humanidades deban normarse y guiarse por los mismos mtodos rigurosos que posibilitan el xito de las ciencias naturales, necesitando un mtodo para las ciencias humanas, la formacin, el sentido comn, la capacidad de juicio o el gusto, que a partir de Kant ya no son propios del conocimiento, sino que pertenecen al campo esttico, quitando a las humanidades su posibilidad de concebir y legitimar su pretensin o posibilidad de mentar algo real. Desacreditando cualquier tipo de conocimiento que no fuera el discursivo, el giro kantiano oblig a las humanidades a apoyarse en la teora del mtodo de las ciencias naturales 35, formando un abismo entre mtodo y esttica. Naciendo, pues, la esttica de un dilogo intelectual, muchas veces no sistemtico, variando sus ncleos de nfasis e incluyendo debates con textos del pasado, como Lo sublime de Longino36. La Crtica del Juicio de Kant37, publicada en 1790, y las Cartas acerca de la educacin esttica del hombre 38 de Schiller39, publicada en 1795, pueden considerarse como el comienzo de la esttica moderna, que no del arte moderno, como hemos visto anteriormente. En Kant y Schiller encontramos por primera vez en la esttica moderna el concepto de la reconciliacin mediante la experiencia esttica. Ambos textos elaboran una crtica esttica de la modernidad en dos sentidos: definen la autonoma del arte y atribuyen al arte la fuerza de reestablecer la totalidad del hombre para la sociedad moderna en el estado de escisin, por el Cogito ergo sum de Descartes. La tesis fundamental de la obra de Schiller, es el ennoblecimiento del carcter humano, planteado en el seno de una educacin del hombre y de la humanidad, para un Estado o una sociedad verdaderamente racionales. De esta manera, Schiller sugiere una crtica a la razn ilustrada -pues sta an no ha llegado a dar cumplimiento al ideal de un estado verdaderamente racional-, partiendo de los mismos principios ilustrados, que no35

El sistematismo es, desde luego uno de los rasgos de la filosofa moderna. As lo ha destacado con gran acierto y rigor A Llano:>. A, Llanos, Metafsica y lenguaje. Eunsa, Pamplona 1.984, Pg. 28 36 Longino (en griego:) es el nombre convencional que se da al autor del tratado ("Sobre lo sublime"), centrado en el concepto de belleza, en especial en la literatura. Longino, o pseudo-Longino (puesto que su nombre real es desconocido) era un profesor de retrica o crtico literario que pudo vivir entre el siglo III a. C. y el siglo I. Lo sublime es una categora esttica, derivada principalmente de la obra ("Sobre lo sublime") del poco conocido escritor griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un xtasis ms all de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y goz de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemn e ingls y sobre todo durante el primer Romanticismo. 37 Immanuel Kant (Knigsberg, Prusia, 22 de abril de 1724 ibdem, 12 de febrero de 1804) fue un filsofo alemn de la Ilustracin. Es el primero y ms importante representante del idealismo alemn y est considerado como uno de los pensadores ms influyentes de la Europa moderna y de la filosofa universal. http://es.wikipedia.org/wiki/Immanuel_Kant. 38 Kallias. Cartas sobre la educacin esttica del hombre. Schiller, Friedrich, (aut.) Seca Gil, Jorge; Feijoo, Jaime, (tr.) Anthropos 1 ed. (12/1990) .398 pginas. 39 Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller (Marbach am Neckar, 10 de noviembre de 1759 Weimar, 9 de mayo de 1805), fue un poeta, dramaturgo, filsofo e historiador alemn. Se le considera junto a Goethe el dramaturgo ms importante de Alemania, 1 as como una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemn. Sus baladas se cuentan entre los poemas ms famosos

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rechaza, y cuya puesta en prctica es la que ha fracasado. El medio para llevar a cabo este proceso de ennoblecimiento es la belleza pues ella, como principio de libertad o autonoma en la apariencia sensible, se relaciona ntimamente con la esencia moral del ser humano que es, precisamente, ser para la libertad40. Por ello, la educacin del hombre, con miras a resolver el problema poltico de una sociedad plenamente racional y libre, debe ser "esttica" 41. Por lo que sita a la misma en una situacin de distancia con respecto a la realidad, podramos decir, de contrapunto que ser el camino que emprender el romanticismo: La autonoma ser as pues en primer lugar, y slo en primer lugar, como veremos distanciamiento que el artista deber tomar respecto a su poca para no verse atrapado por 42.[]Se dotar el arte de una cierta inmunidad basada en su negatividad: >. 3.1 Jalones estticos de la modernidad. En la Crtica del Juicio, el anlisis de Kant sobre lo bello y lo sublime, en principio tiene como objetivo la fundamentacin del juicio del gusto puro. Pues, eso es lo que permitir al filsofo desplegar el verdadero propsito de su Crtica: la justificacin de la autonoma del arte; que significa al mismo tiempo, justificar la autonoma de un nuevo mundo en formacin, al que Kant llamar la comunidad de los que juzgan. Esta comunidad es la que comienza a emerger con una experiencia distinta, con la experiencia esttica; que ser sensible, subjetiva, autnoma y universal; y que irrumpe en el espacio pblico con la configuracin de una nueva legitimidad, apartada de la autoridad religiosa y del Estado Absoluto. Esta nueva legitimidad pasar a ser ahora la capacidad de juzgar como sujetos razonables: No da absolutamente conocimiento alguno, ni siquiera confuso, del objeto (eso requerira un juicio lgico) en cambio refiere la representacin mediante la cual un objeto es dado, solamente al sujeto y no hace notar propiedad alguna del objeto sino slo la forma final de la determinacin de las facultades de representacin que se ocupan de ste44. Durante todo el siglo XVIII las ideas sobre el gusto, lo bello, lo sublime, etc. se van sucediendo, demostrando de qu modo comenzaba a configurarse esa nueva sociedad, ese nuevo pblico, esa nueva comunidad que est sustentada, ya no en las leyes del antiguo rgimen, expresadas a travs del Estado o de los mandatos religiosos, sino que va experimentando a travs de ella misma su propia consistencia. Kant va a mostrar de qu modo este nuevo pblico comienza a tomar el poder; expresndolo a40 41

Op. cit, Pg.121, 5 Jordi Claramonte. La Republica de los fines. Coleccin Ad hoc, Murcia 2.010. Pgs110-115. 42 Jordi Claramonte. La Republica de los fines. Coleccin Ad hoc, Murcia 2.010. Pg. 112-113. 43 Kallias. Cartas sobre la educacin esttica del hombre. Schiller, Friedrich, (aut.) Seca Gil, Jorge; Feijoo, Jaime, (tr.) Anthropos 1 ed. (12/1990) ., carta novena#3, Pg 171 44 Inmanuel Kant, Crtica del juicio. Ed. Espasa Calpe. Madrid, 1.981. Pg.15

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travs de la modificacin de sus gustos e ideas, que ahora comenzarn a estar legitimadas por el tribunal de la razn. Por eso con Kant lo bello y lo sublime dejan de ser estas ideas privadas y ensaysticas que caracterizaba a los escritores de la poca y se van a convertir en algo que tiene que adquirir legitimidad cientfica; y la forma en que se adquiere legitimidad cientfica en este contexto es a travs de la autonoma y la universalidad. Todo esto responde tambin a la necesidad de fundamentar la autonoma del arte en tanto institucin, para que haya arte, artistas, receptores, mercado, pblico, en fin, una verdadera institucin del arte racional que sea autnoma; es decir, independiente del Estado45. Con Kant, acontece la estetizacin del conocimiento ajeno o distinto a las ciencias, es decir, el humanista, asignndole una esfera propia o autonoma, y el juicio estticoiii sera el mbito de la crtica del juicio 46, pero cmo validarlos? Estos juicios difieren de la universalidad y objetividad del conocimiento cientfico, por lo que Kant optar por asignarles una validez subjetiva como juego de las facultades cognoscitivas (imaginacin y entendimiento), cuyo patrn sigue siendo el de las ciencias exactas. Para Kant, cuando un juicio de gusto adhiere a un fin, deja de ser puro y libre. Si bien Kant habla de la belleza como smbolo de moralidad, esto se esgrime teniendo en cuenta que habla de una naturaleza que, al parecer, quiere nuestra felicidad al poner en funcionamiento, mediante su belleza, nuestro aparato cognoscitivo, as este placer es puramente subjetivo, no obstante, universalmente compartido. Desde ah la preferencia kantiana por lo bello de la naturaleza, antes que lo bello del arte, pues en ste hay una suerte de llamamiento a nuestra naturaleza inteligible que es deseado y por lo tanto menos elevado. La obra de arte habla en un lenguaje inteligible, nos habla a diferencia de lo bello natural, que no proporciona ningn enunciado, por lo tanto es ms elevada, su pretensin se fundamenta en la teleologa de la creacin. Tambin Kant, fue el primero en instaurar como pregunta filosfica la experiencia del arte y de lo bello, preguntndose qu es lo que debe ser vinculante en la experiencia de lo bello 47, cuando encontramos algo as, ms all de subjetivismos, pues esta universalidad no es como la del saber discursivo o el conocimiento de las ciencias. Entonces qu verdad encontramos en lo bello, que la hace comunicable? En primera instancia ninguna, en la cual apliquemos el concepto y el entendimiento, pero esta universalidad va mas all de la mera subjetividad, pues, en palabras de Kant, lo bello exige aprobacin universal, pero no de forma discursiva, a la vez ha de cultivarse en pos de distinguir lo bello de lo no bello, pero no para esgrimir razones, ni mediante45

Cfr. Jordi Claramonte. La Republica de los fines. Del saln a la esfera Pblica. Coleccin Ad hoc, Murcia 2.010. Pgs.85-105 46 Ver. Jordi Claramonte. La Republica de los fines. Coleccin Ad hoc, Murcia 2.010. Pg. 55 y 101 47 M. Garca Morente, La esttica de Kant. Incluido como prlogo en su traduccin de la Crtica del Juicio, Espasa-Calpe, Madrid, 1981, Pg. 37.

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cientificacin. El juicio del gusto fue ilustrado por primera vez por Kant mediante la belleza natural y no mediante la obra de arte. Esta belleza libre nos previene de reducir lo bello a conceptos., por lo que el arte comenz a girar en su esfera propia, desprendida de toda realidad con la vida, convirtindose en arte autotlico 48 y tautolgico49; ah comenz la gran revolucin artstica acentundose en la modernidad, hasta que el arte se ha liberado de todos los temas de la tradicin figurativa, como es el arte sin objetos, conceptual o no objetual. Pero esto sigue siendo arte?, qu verdad se arroga?, el arte ha sido siempre autotlico y tautolgico? Para responder estas preguntas, se llega a la exigencia de autonoma esttica en Kant, en su concepto de placer desinteresado que es el goce de lo bello, lo que implica no tener inters prctico en lo representado. El gusto, como el sentido comn, representa universalidad, es decir, implica que se subsume bajo conceptos ideolgicos. Pero cules son las experiencias en las que mejor se cumple este ideal de una satisfaccin libre y desinteresada? Kant piensa en lo bello de la naturaleza, as sern bellas las cosas de la naturaleza en las que no se pone ningn sentido humano y slo representen un juego de formas y colores, nada que deba ser reconocido o conocido sin la comprensin mediante conceptos, en el contexto de una belleza libre. Kant super el punto de vista del gusto, a favor del punto de vista del genio, como una fuerza de la naturaleza que crea como ella, sin adaptarse conscientemente en un juego libre de la imaginacin y el entendimiento: El genio de Kant es as no tanto un creador original, alguien que aporta una novedad absoluta, cuanto una especie de mdium, que vierte en la forma esttica una regla que ya estaba en la naturaleza, acaso en > pero hay que ir aqu con precaucin porque no se trata de una regla que pueda resolverse en una receta o en una formula.51 Frente a la aparente paradoja ontolgica baumgarteana52 de la cognitio sensible, Kant intenta reivindicar el carcter cognoscitivo del arte, viendo en Aristteles y principalmente en Platn, una base slida (desde el Fedro y su unidad entre la percepcin espiritual de lo bello y el orden verdadero del mundo). La funcin ontolgica de lo bello, manifestacin sensible del ideal, consistira en cerrar el abismo abierto entre ste y lo real, pues la experiencia de lo bello para Platn implica verdad, pero esto puede ser aplicado al terreno del arte48

Una cosa que es fin en s se describe como "tener un propsito y no se aparte de s mismo". Es un trmino amplio que se puede aplicar a los misioneros, los cientficos, los sistemas, y as sucesivamente.49

En la retrica, una tautologa (del griego , decir lo mismo) es una afirmacin obvia, vaca o redundante. Es la repeticin de un mismo pensamiento expresado de distintas maneras, algunas veces se puede considerar una repeticin intil y viciosa. 50 Inmanuel Kant, Crtica del juicio. Ed. Espasa Calpe. Madrid, 1.981. Pg.46 51 Jordi Claramonte. La Republica de los fines. Coleccin Ad hoc, Murcia 2.010. pgs. 53-54 52 Alexander Gottlieb Baumgarten ( * Berln, 17 de julio de 1714 Frncfort del der, 26 de mayo de 1762) fue un filsofo y profesor alemn. Baumgarten fue seguidor de Christian Wolff y de Gottfried Leibniz. En su trabajo Reflexiones filosficas acerca de la poesa (1735) introdujo por primera vez el trmino "esttica", con lo cual design la ciencia que trata del conocimiento sensorial que llega a la aprehensin de lo bello y se expresa en las imgenes del arte, en contraposicin a la lgica como ciencia del saber cognitivo. http://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Gottlieb_Baumgarten.

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si Platn fue uno de los principales detractores de los artistas de la apariencia? Kant, no sin antes remitirse a la genealoga de lo bello, partiendo del griego Klos 53, cuyo rasgo implica autodeterminacin, no pudiendo preguntarnos por qu nos gusta algo sin ninguna referencia afn; sin esperar utilidad alguna, lo bello se cumple en una suerte de autodeterminacin y se representa a s mismo: [] el juicio de gusto descansa en fundamentos a prioriese placer no es de ninguna manera prctico, ni como el que tiene la base patolgica del agrado ni como el que tiene la base intelectual del bien representado. Tiene sin embargo la causalidad en s, a saber, la de conservar, sin ulterior intencin el estado de la representacin mismaDilatamos la contemplacin de lo bello, porque esa contemplacin se refuerza y se reproduce a s misma 54. Kant, fija su atencin en la belleza libre, caracterizada como aquella libre de conceptos y significados. El alcance del placer desinteresado y de la finalidad sin fin, se radicaliza en la intuicin anticipada por Kant del arte moderno. 3.1.1. Del Idealismo Alemn al Romanticismo. Si la esttica kantiana nos hizo sentir la ms gustosa, bella o sublime experiencia como sujetos inmersos en un mundo; si la filosofa de Kant y su intento de justificar un mundo particular logr trasladarnos all y hacernos vivir como sujetos kantianos, si estas y tantas otras experiencias nos regal el sujeto Kant; el espritu Hegel55 nos embarca en la actividad constante de bsqueda, una bsqueda trabajosa en la que cualquier experiencia que pretendamos tener con l debemos ir construyndola. Con Hegel, como se ver, nada es tan gustoso o bello de una vez y para siempre, l no nos regalar ninguna experiencia ya hecha ni acabada; sino que nos obligar a tomarnos el trabajo, a poner en actividad el pensamiento. Hegel no intenta justificar ningn mundo particular porque l y su filosofa son otro mundo; hasta nos podemos atrever a decir que es dueo de un nuevo mundo, que nada tiene que ver con lo que se vio anteriormente. A lo sumo, si existe alguna relacin es el punto de quiebre, es la crtica a toda la filosofa que lo ha precedido. Si antes pudimos pararnos como sujetos ante un objeto y tener una experiencia esttica, donde nuestras facultades se encontraban detenidas; ahora nada de esto ser posible, y no lo ser por una razn esencial en la filosofa hegeliana: aqu ya no hay objetos, sujetos o facultades, no hay nada que pueda53

Platn recoge en su pensamiento lo que fue el ideal del hombre griego, ya presente en los textos homricos y que despus se ver reforzado por escritores como Pndaro, Esquilo, Sfocles, Tucdices o Jenofonte. Es el ideal contenido en la expresin "kalos kai agathos", "lo bello y el bien", entendiendo por "bien" tambin "la verdad", "la libertad" y "la justicia", en una correspondencia etimolgica en la que el trmino "agathos" es utilizado para expresar, indistintamente, cada uno de estos conceptos. A lo largo de la historia de la antigedad griega, puede corroborarse cuanto aqu se dice, algo recogido por la cultura de occidente a travs de Roma, conquistadora de Grecia pero, como los mismos romanos expresaron continuamente, totalmente conquistados por la sabidura griega y contribuidores de que dicha sabidura estuviese presente en la Europa occidental. http://www.fluvium.org/textos/cultura/cul92.htm. 54 Inmanuel Kant, Crtica del juicio. Ed. Espasa Calpe. Madrid, 1.981. pg.122 55 Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Stuttgart, 27 de agosto de 1770 Berln, 14 de noviembre de 1831), filsofo alemn nacido en Stuttgart, Wrttemberg, recibi su formacin en el Tbinger Stift (seminario de la Iglesia Protestante en Wrttemberg), donde trab amistad con el futuro filsofo Friedrich Schelling y el poeta Friedrich Hlderlin

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estar detenido, no hay ninguna categora establecida o presupuesta, no hay posibilidad de pararse frente a un objeto, porque sujeto y objeto son presuposiciones y en filosofa nada puede ser presupuesto, sino que ms bien todo tiene que estar puesto, es decir, deducido por s mismo. Lo esencial en la filosofa hegeliana es que ninguna cosa se sostiene si no es en su movimiento, ninguna cosa tiene sentido si no es en su devenir, nada es sino que todo deviene, el ente es algo que est siendo. La filosofa de Hegel es una filosofa totalmente crtica, porque pone en crisis todo el pensamiento anterior, porque considera que todas las categoras que forman parte de la historia de la filosofa occidental no dan cuenta del ente que en cada caso es; este sistema categorial es de pronto subvertido y transformado, esas categoras entran en crisis porque no pueden aferrar lo que es, lo que esta siendo, porque no pueden determinar lo que es. Pero Hegel no pone en crisis las categoras criticndolas desde afuera, sino mostrando que su pretensin de constancia, de ser presencia constante se deshace; se deshace pero no desaparece, se transforma en su categora opuesta, en lo opuesto a lo que ellas pretenden ser. Por eso todas las categoras se niegan a si mismas unas con otras, unas en otras. Esta negatividad constante es lo que se llamar filosofa en este nuevo mundo inaugurado por Hegel. En este nuevo mundo, podemos considerar que, con Hegel, se da la expresin ms acabada de la esttica. Es l quien nos des-subjetiviza todo y nos ofrece nuevamente un mundo, historia, tiempo, cultura, relaciones sociales, etc. l va a ser la expresin mas clara de la esttica como experiencia sensible que contiene una dimensin reflexiva intelectual. Es quien nos muestra estas dos dimensiones de la esttica y no slo una como suceda con Kant quien nos hablaba de una experiencia sensible pero donde la reflexin intelectual quedaba detenida, no entraba en escena. Es quien nos va a mostrar los dos mbitos de la esttica como representacin sensible y como determinacin conceptual. Pues, la experiencia esttica exige conceptos, y stos estn en la filosofa. Por eso con Hegel, ms que hablar de esttica debemos hablar de una filosofa del arte. Una filosofa que es movimiento constante, fragmentacin, resignificacin, construccin, actividad; la actividad del pensamiento, del concepto, de la idea; pero que no se queda, de forma abstracta, slo all, sino que se manifiesta. Una manifestacin que ser artstica, religiosa, en fin una manifestacin humana. Siguiendo la misma lnea de Kant, en cuanto a la independencia del arte, y como culminacin del idealismo alemn, se ha querido ver en la concepcin hegeliana de la muerte del arte un sentido de conclusin definitiva, a partir del momento en que surge la verdadera filosofa en la realidad temporal e histrica, es decir, el sistema idealista en el que se hace realidad el Espritu Absoluto. El arte, pensaba Hegel, es la manifestacin sensible de la idea absoluta a travs de un medio material (piedra, pigmento). La tarea del artista es la de expresar la idea, que se identifica con la verdad. Jos Morales Fabero Pgina 18


El arte -cuyo desarrollo no sigue el modelo de la naturaleza, sino la representacin de lo ideal- recorre un camino que no es otro que el proceso de los conceptos estticos -el simblico, en el que la representacin se realiza mediante signos abstractos, correspondiente al lenguaje arquitectnico; el clsico, o del equilibrio entre materia e idea, al que corresponde el lenguaje escultrico; el romntico, o del predominio de la idea sobre la materia, ejemplarizado en el lenguaje de la pintura-, trayectoria que se detiene cuando la nica y definitiva verdad, la filosfica, se encarna y materializa en su prstina contingencia histrica. De ah precisamente que Hegel califique el arte como error filosfico o filosofa ilusoria:Bajo todas sus formas el arte queda para nosotros, en cuanto a su suprema destinacin, una cosa del pasado. Los buenos tiempos del arte griego y la edad de oro del final de la Edad Media estn superados. Las condiciones generales de los tiempos actuales no son muy favorables al arte. El artista mismo no slo est desconcertado y contaminado por las reflexiones que oye formular a su alrededor, por las opiniones y juicios corrientes acerca del arte, sino que toda nuestra cultura espiritual es tal que le es imposible, incluso con un esfuerzo de voluntad y decisin, abstraerse del mundo que acta a su alrededor y de las condiciones en que se encuentra comprometido, a menos que rehaga su educacin y se retire de este mundo en busca de una soledad donde pueda volver a encontrar su paraso perdido.[Y concluye Hegel] Bajo todas estas relaciones, el arte es para nosotros, en cuanto a su suprema destinacin como una cosa del pasado. Por ello ha perdido para nosotros todo lo que tena de autnticamente verdadero y vivo, su realidad y su necesidad de otros tiempos se encuentra a partir de ahora relegado en nuestra representacin56

La idea del espritu presente en el arte es una nocin que va a marcar y definir la obra de arte en Hegel, la constitucin misma de la obra de arte se define por la idea, es la manifestacin o apariencia sensible de la idea 57. Ahora bien, esta concepcin de la obra de arte nos permite preguntarnos hasta dnde es posible la aparicin fenomenolgica del Espritu en el arte supremo en cuanto exposicin del fin ltimo absoluto y qu implicara esto para el llamado fin del arte que se proclama hoy. Hegel va a ir delimitando el lugar de la manifestacin de la idea, sin negar la belleza en la naturaleza, subraya la superioridad de lo bello en la obra artstica. Lo bello natural no es compatible a lo bello artstico: la superioridad de lo bello artstico sobre lo bello natural es proporcional a la del espritu sobre la naturaleza 58. Hegel sostiene esto ya que para l el arte es la va por la cual el ser humano ha tomado conciencia de las ideas supremas del espritu. De hecho, aun en las religiones es el arte el que ha venido a ser el nico modo en que la idea del espritu se presentaba.

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Hegel, G.W.F. (1997) Introduccin a la Esttica (Trad. Ricardo Mazo). Madrid: Ediciones Pennsula. Pgs.7-11 Cf. HEGEL, Georg Wilhem Friedrich. Filosofa del arte o esttica (verano de 1826). Apuntes de Friedrich Carl Hernann Victor von Kehler. Traduccin, Domingo Hernndez Snchez. Editorial: Abada Editores, Ao: 2006 .No. de pginas: 555. 58 Op. cit ., p. 49

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Para Hegel, la manifestacin de la idea en el arte se dar por dos vas, una general donde lo bello es parte del todo, de un crculo que se conduce a s mismo; y otra va particular en que la esttica expone la necesidad de especificar los diferentes enfoques sobre lo bello, las diferentes categoras a travs de las cuales aflora lo bello, razonar sobre ellas, obtener lo bello mediante presuposiciones y el razonamiento sobre stas. Despus de disertar sobre amabas vas, Hegel enmarca su concepto de idea y la posible manera en que sta se manifiesta en la obra, no sin antes enfrentar las problemticas que cada va plantea para la filosofa del arte, a saber, la multiplicidad de lo bello que hace difcil encontrar una regularidad cannica y por otro lado, lo huidizo del arte para el pensamiento, es decir la incapacidad de conceptualizarlo. Ante estos dos retos Hegel concluye finalmente que el arte puede conceptualizarse ya que es producto del espritu y dado que la obra de arte procede del espritu est ms cerca de nosotros que lo natural y puede pensarse, conceptualizarse: Sobre lo espiritual podr tener el espritu conciencia de s, una conciencia pensante [] la obra de arte pertenece al dominio del concepto, es engendrada por el espritu, y en el espritu el pensar es los ms interno, lo ms esencial; y en tanto el espritu se instala en productos exteriores, no se falsea ni se pierde a s mismo en ellos59. Es por ello que para Hegel el arte ha llegado a su fin, pues, dice, para nosotros, la determinacin suprema del arte es el conjunto algo pasado. Ya no es ese tipo de vitalidad del arte como nimo, corazn, fantasa, lo predominante, por lo que para l el punto de vista de aquella cultura donde el arte alcanza un inters esencial, ya no es el nuestro, han pasado los buenos tiempos dir. Pero lo que se ha perdido es esa caracterstica especial que la obra presenta y es la idea, parece ser que lo que ha llagado a su fin, es la capacidad del arte por hacer presente o manifestar la Idea, lo espiritual.A la idea, a lo divino, a lo absoluto en su determinacin concreta podemos llamarlos lo espiritual en general. Pues lo espiritual es lo verdadero, es al espritu donde regresan todos los puntos de vista como a su resultado ltimo, a su verdad. Si la idea es concreta, es, entonces, lo espiritual, y ste es el verdadero fin, el fin ltimo; tambin el fin del arte. El fin es, por tanto, el mismo que el de la religin y la filosofa. A este respecto, habra que decir de pasada que una cosa es [hablar] del fin ltimo, y otra de los medios para realizarlo [] Puede decirse que el arte expone la idea mediante la apariencia, mediante ilusin60. El paso del fin del arte, en Hegel, se da entre la tragedia61 y la comedia. En la comedia tenemos opinin, arbitrariedad, subjetividad que ya no son necesarias. Aqu59 60

op. cit., Pg, 61. op. cit., Pg. 97. 61 Hegel, cuando habla de la tragedia, nos dice que es el ms elevado lenguaje. Lo trgico es la forma, la figura en que el espritu, nosotros, nos reconocemos a nosotros mismos, porque en la tragedia aparece la necesidad. La tragedia es una forma, una figura sensible, en la cual aparece el destino. El comportamiento del hroe en la tragedia no es arbitrario sino que responde a la necesidad. La tragedia es figura, formas sensibles que tienen formas humanas, que tiene lenguaje, trabajo, actividad. Es decir que aqu el espritu comienza a reconocerse ms fielmente; porque,

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por primera vez el espectador se siente como en su casa y se ve actuar en la accin. El espectador, el sujeto, se ve a s mismo en el objeto. Aqu hay pura arbitrariedad y los dioses no tienen ninguna forma necesaria. La comedia es la ausencia total del terror, ausencia de todo lo que es extrao. Todo lo universal retorna al s, todo es subjetividad. Por eso la comedia anuncia el mundo moderno, donde el hombre ya no tiene un cielo al cual referirse, el cual le daba sus formas divinas y lo nutra. Mundo donde el hombre se est quedando slo consigo mismo, slo con su propia certeza. En la comedia empezamos a ver la despedida de Hegel; pero ms su despedida, empezamos a ver cmo l va anunciando la despedida, el fin del arte como arte de lo divino, el fin de una forma de arte y por lo tanto el fin de una forma de expresin del espritu. La comedia es esta conciencia del s mismo que agota el recorrido del arte. Para que haya arte tiene que haber una forma en la cual el espritu se encuentre, se reconozca, pero esta forma artstica no debe ser el lugar donde nos encontremos a nosotros mismos en nuestra arbitrariedad, individualidad, subjetividad. Es por eso que la comedia agota el recorrido del arte. La comedia es la perdida de toda trascendencia. El espritu no tiene nada que se le oponga bajo una forma sensible, nada que le sea trascendente a l mismo, no tiene nada que se le enfrente en forma de esencia. Todas las figuras anteriores se le enfrentaban en forma de esencia, porque era su propia esencia, porque l lo haba producido. En la comedia no hay esencia que se le oponga, todo es arbitrario, todas son particularidades, opiniones, creencias, certezas de un mero yo individual. Hegel expresa este fin con una corta frase pero muy contundente y dura a la vez; nos dice que el espritu en la comedia Es la conciencia de la prdida de toda esencialidad en esta certeza de s y de la prdida precisamente de este saber de s, de la sustancia como del s mismo, es el dolor que se expresa en las duras palabras de que Dios ha muerto-Gott gestorben ist-62.La aparicin del individuo por sobre la totalidad del demos que le daba contenido y sentido significa la prdida de la sustancia, es decir, del contenido. El individuo queda vaco. Pero Hegel hace una diferencia sutil, entre el presente sensible-realidad y el arteapariencia. Sobre esa oposicin ha de apuntarse que lo que se entiende como realidadrecordemos que lo que buscaba el espritu era reconocerse a s mismo en una figura sensible, que tuviese lenguaje, en la cual estuviera el trabajo, la actividad de su formacin; lo cual no sea arbitrario sino necesario, no particular sino universal. Todo esto lo encuentra en la tragedia. La necesidad que buscaba el espritu y por fin encontr en la tragedia es la necesidad del obrar. El espritu no se encontraba antes en las dems figuras porque no encontraba la actividad, y si la encontraba era arbitraria. En la tragedia, en cambio, hay necesidad del obrar; la verdadera universalidad es la universalidad de la actividad, pero de una actividad necesaria. El lenguaje de la tragedia deja de ser el lenguaje narrativo, la tragedia ya no narra sino que pone en escena al hroe y quien habla es el propio hroe. Ya no hay aqu, por ejemplo, un Homero que cuenta la historia de la Minerva, de los hroes. Quien habla es el que est en escena, el propio hroe, habla Edipo, Antgonas, Prometeo, y el hroe es parte de la obra misma, es uno de los elementos de la obra donde el otro elemento son los dioses; pero los dioses ya no se relacionan caprichosamente con los hombres, sino que ahora la relacin entre dioses y hombres aparece como necesaria. Entonces el lenguaje de la tragedia es un lenguaje propio y no narrado. 62 Hegel, G. W. F. Fenomenologa del espritu, traduccin Wenceslao Roces. Fondo de Cultura Econmica, Mxico DF, 1966. Pg. 435.

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sensible no se llama realidad en filosofa; en el sentido del espritu nicamente es verdadero lo en-y-para-s. Lo verdadero en el presente sensible son los poderes que hay en ello, lo espiritual, lo tico; estos poderes eternos universales son los que se exponen a travs del arte. Pero es precisamente el arte el que libera completamente de ese accesorio sensible a lo eterno en la historia, y as nos hace presente la idea 63. Es aqu donde nos preguntamos si esto es posible, si en verdad la obra de arte realiza esta aparicin fenomenolgica del espritu, si la obra de arte nos presenta la Idea. Aqu es necesario hacer notar la nueva distincin de Hegel, entre la idea y el ideal. La idea es lo verdadero en su universalidad, la idea general. Pero lo ideal es la verdad en su realidad efectiva y la determinacin esencial de la subjetividad, la idea configurada es ideal 64. Pero ya antes haba dicho que si la idea es concreta, es, entonces, lo espiritual, y este es el verdadero fin, el fin ltimo del arte65. Por otro lado est otra nocin, la de arte perfecto, el cual se da cuando la idea corresponde a la figura. La cuestin que debemos plantear a Hegel, es si se puede dar en verdad este arte supremo que manifieste la aparicin fenomenolgica del espritu en cuanto expone el fin ltimo absoluto. Nos parece que este es una presuncin excesiva en la esttica de Hegel, esta divisin tajante entre arte supremo e imperfeccin del arte, ya que dadas las condiciones que ha establecido, es muy poco probable que alguna obra haya alcanzado a exponer el fin ltimo, la idea en ese sentido. Hay que reconocer sin duda la gran coherencia en el sistema hegeliano al plantear as su esttica, y que l mismo reconocer como parte de un todo ms amplio, a saber la enciclopedia, la cual es capaz de relacionar el espritu absoluto con cualquier parte de ella misma, o como l va a decir como un crculo que se reconoce en s mismo 66. En la exposicin de la primera parte de su Esttica cuando profundiza ms en el concepto de idea en el arte, dice: Idea no significa otra cosa que la unidad del concepto y la realitas, en general, el concepto realizado67 pero tanto Idea y realitas mantienen su esencialidad. Ms adelante Hegel expone con una metfora (la semillapotentia y el rbol-actu) la relacin entre Idea y realitas en donde expone la relacin entre ambos: de la idea surge la realitas sin que la primera tenga que necesariamente mutarse en la segunda. Aqu notamos un matiz de lo que la obra de arte realiza en cuanto a la aparicin fenomenolgica del espritu. Notamos el paso de una concentracin total del espritu en la obra de arte, a un simple reflejo de este. Aun as, es posible notar cierta contradiccin, entre lo dicho anteriormente y lo que ahora se explica. Pero adems Hegel sostiene el principio de contradiccin en la vida, en la realidad: Si no existiera ms que aquello que no tolera contradiccin, entonces no podra existir nada vivo. La vida (ms aun el espritu) es la fuerza de poder soportar la63 64

Op. cit., pg. 99 Op. cit., pg. 99

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Op. cit., pg. 97 Op. cit., pg. 55 67 Op. cit., pg. 115

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contradiccin y la disolucin de sta68 y la idea est en lo vivo, de este modo, el concepto accede a un ser-para-si. Sin embargo, la respuesta encierra la contradiccin y es solo sosteniendo la contradiccin es que se responde parcialmente a nuestra pregunta. Pero ahora entramos a la segunda parte de la cuestin. El que la obra de arte sea la concrecin sensible a la Idea, significa que ya no es posible ms este arte?, es decir, que el arte ya no cumple con esta premisa dado que los buenos tiempos han pasado69. No cabe duda que en muchos sentidos el arte ha devenido utilidad, en especial en lo econmico, o bien, mera representacin, reflexin, concepto, por lo que se podra decir un s al fin del arte junto con Arthur C. Danton70, ante el fin de los lmites entre arte y publicidad. Pero por otro lado hay que reconocer que no es todo as, y aunque cabra la posibilidad de decir nuevamente junto con Danton, que lo que ha llegado a su fin no es el arte, sino a cierto fin definido71, o a cierta teora del arte. Sin embargo, aun se podra seguir considerando que la obra es expresin, manifestacin y si manifestacin, cabe ser interpretado. Gadamer dir que la manifestacin del arte es la presencia de lo comn a todos: lo divino, lo mtico72. Podramos decir, resumiendo, que la teora hegeliana del arte, es la historia de la manifestacin sensible del espritu; por lo tanto, lo que importa en una obra es el contenido. Lo que hay de espiritual, ligado al concepto, est en contraposicin a su aspecto sensible, la forma. Por lo que hemos visto, el idealismo crea en la importancia de la obra de arte en trminos filosficos, como el lugar de manifestacin sensible de la idea; mientras que para el romanticismo73, el arte era el lugar en que se puede sentir la unidad primaria de lo que es humano con la naturaleza o la nostalgia de esta unidad, de la cual el concepto nos ha separado:el pathos revolucionario que rodear justamente al arte moderno procede de esta esperanza tan profundamente romntica de que en el arte , en la68

0p. cit., Pg. 120 Danto, Arthur C (1999b) Arte superior, arte inferior y el espritu de la historia en Ms all de la caja de brillo. Las artes visuales desde la perspectiva posthistrica. P, 149. 70 Arthur Coleman Danto (Michigan, 1 de enero de 1924) es un reconocido crtico de arte y profesor de filosofa de los Estados Unidos. Parte de la celebridad alcanzada por Danto est basada en su tesis sobre una supuesta "muerte del arte" en el horizonte contemporneo de la cultura. Para fundamentar su postura acude a la meditacin hegeliana sobre la muerte del arte en el contexto de su Esttica. Es considerado el filsofo analtico ms importante en temas de esttica, aunque sus posturas son discutibles (ver Danto and his critics, por ejemplo). 71 Danto, Arthur C (2003) La obra de arte y el futuro en La Madonna del futuro. Ensayos en un mundo del arte plural. p. 469. 72 Cf. Gadamer, Hans-George. "fin del arte? Desde la teora de Hegel sobre el carcter pasado del arte hasta el antiarte de la actualidad", en La herencia de Europa. Ensayos. Pg. 72.6973

El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaa e Irlanda del norte) a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.

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realizacin de ideas estticas, no solamente se establece una bella apariencia para el goce de sus receptores, sino que se crean cuando menos unos modelos que prometen una vida mejor. Pero aqu se trata menos de utopas [] de haber restablecido, al menos por un momento y para una obra la unidad perdida de razn y sentimiento en la imbricacin mutua de mtodo racional y creacin intuitiva74. En las estticas romnticas, la finalidad del objeto artstico no es otra que provocar una experiencia sentimental de la naturaleza o de la interioridad. Hay una aproximacin al neokantismo (explicacin de lo que es artstico como actividad autnoma y de la experiencia esttica como experiencia de lo que es formal). Las diferentes escuelas formalistas no rehsan la idea de que el arte sea una actividad espiritual, sino la suposicin de que lo espiritual se defina como opuesto a lo que es sensible: intentan mostrar que el contenido especfico del arte surge en relacin con una forma y por sta. El sujeto romntico es finito como infinito, tan real como ideal, tan afectivo como racional, tan cuerpo como alma. En el cruce de ambas determinaciones opuestas, l se constituye como personalidad por la accin libre de la fantasa. La personalidad singular es, para el romntico, una obra de arte, un poema encarnado, una invencin lograda en el juego con la belleza. En la produccin de la propia humanidad, la fantasa cumple una funcin mediadora, por ser ella el rgano de la infinitud ideal reflejada sobre lo finito. La preponderancia de la fantasa que lo caracteriza al yo romntico no debe leerse desde una polmica anti-intelectualista sino ms bien desde esa integradora del todo, anticipada por el Sturm und Drang 75 y consumada por el idealismo hegeliano. En este discurrir del arte, donde desde la idea surge la esttica, hasta su progresiva independizacin de la filosofa y de la tica; si buscsemos algo que pueda determinar, la separacin y nacimiento del arte pos-moderno en relacin al arte moderno, esta sera la irona 76. Los romnticos universalizan indudablemente la74 75

Filosofa del arte moderno. Liessmann. Ed. Herder. Pg. 54 El Sturm und Drang (en espaol: tempestad e mpetu) fue un movimiento literario (aunque tambin tuvo sus manifestaciones en la msica y las artes visuales) desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII. En l se les concedi a los artistas la libertad de expresin a la subjetividad individual y, en particular, a los extremos de la emocin en contraposicin a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustracin y los movimientos asociados a la esttica. As pues, se opuso a la Ilustracin alemana o Aufklrung y se constituy en precursor del Romanticismo. El nombre de este movimiento proviene de la pieza teatral homnima, escrita por Friedrich Maximilian Klinger en 1776. http://es.wikipedia.org/wiki/Sturm_und_Drang. 76 W.F.J. SCHELLINGLa obra de arte refleja la identidad de la actividad consciente y la inconsciente.

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importancia del gusto. El gusto constituye un factor decisivo no slo para el descubrimiento y el reconocimiento de lo bello, lo bueno y lo agradable, sino tambin, y en general, para toda relacin con el ente. Debemos aclarar a qu apuntan y ha donde llegan los romnticos con esta universalizacin del sentimiento. En el fragmento 42 (Lyceumsfragmente), donde Schlegel77, llama la atencin sobre el hecho de que la Filosofa es la divina patria de la irona, encontramos una caracterizacin ms precisa de la irona a partir de lo potico: "Hay poemas antiguos y modernos que en su totalidad respiran el divino hlito de la irona. En ellos vive una bufonada realmente trascendental. En su interior, un sentimiento de abarcarlo todo con la vista y de elevarse indefinidamente sobre todo lo condicionado, incluso sobre el propio arte, la virtud y la genialidad; en lo exterior, este mismo sentimiento manifestado en las gesticulaciones del autntico bufn italiano" 78. Lo que aqu llama la atencin ante todo es esta equiparacin del hlito divino con la bufonada y por lo tanto con lo cmico. Esta relacin de cercana entre extremos aparentemente tan opuestos pertenece a la naturaleza de la irona, nos muestra la irona romntica como una reunin de contrarios. Una figura cmica, una especie de bufn que hace rer con sus extraos gestos, que dice cosas inoportunas, sta es la forma externa de la irona. Pero a esta forma externa pertenece un sentimiento interior determinado. El sentimiento es para los romnticos un elemento esencial al ser del hombre. Basta recordar el aforismo de Novalis79 que dice que lo mejor es siempre el Sentimiento. Por muy extrao que a primera vista parezca los anlisis del gusto, desarrollados por Kant en su Critica del Juicio, lo que ha hecho posible que los romnticos atribuyan tanta importancia al sentimiento considerndolo como el originario abrirse a las cosas, a los dems hombres, a la naturaleza y a lo divino. En la analtica del juicio del gusto Kant presenta las distintas formas del gusto para mostrar cmo a cada una de ellas se patentiza el ente en una forma distinta, a saber, el ente como agradable, como bello y como bueno. El gusto est aqu tomado en sentido estricto como camino de acceso al ente. Hay una estrecha correspondencia entre la actitud del sujeto, el gusto que experimenta y el ente que se le hace patente en este gusto, por tanto en este sentimiento. El sentimiento especfico que caracteriza la irona romntica es la visin de conjunto sobre todo cuanto existe; esto condiciona a su vez un elevarse sobre las cosas. Esta visin de conjunto es una forma de conocer, una forma de saber, esto es, una prueba ms de que el sentimiento est entendido como un saber originario. Mientras que77

Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel (Hanver, Alemania, 10 de marzo de 1772 Dresde, Alemania, 12 de enero de 1829) fue un lingista, crtico literario, filsofo, hispanista y poeta alemn, uno de los fundadores del Romanticismo, hermano del tambin fillogo August Wilhelm Schlegel 78 Es gibt alte und moderne Gedichte, die durchgangig im ganzen und berall dan gottlichen Hauch der Ironie atmen. Es lebt in ihnen eine wirklich transzendentale Buffonerie. Im Innern die Stirnmung, welche alles bersieht, und sich ber alles Bedingte unendlich erhebt, auch ber eigne Kunst, Tugend oder Genialitat: im Aussern, in der Ausfbhrung der mimiscben Manier eines gewohnlichen guren italienischen Buffo" (Schlegel-Lycemus-Fragment 42). 79 Novalis (Castillo de Oberwiederstedt, en la zona de Sajonia, en la actual Alemania, 2 de mayo de 1772 Weienfels, 25 de marzo de 1801) fue un poeta alemn. Su nombre real era Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg. Se le suele encuadrar dentro del primer Romanticismo.

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el conocimiento vulgar no el cientfico-se refiere a lo individual, a lo condicionado, mediante el sentimiento los romnticos buscan una elevacin sobre lo condicionado, o como dira Schiller buscar un distanciamiento de la realidad. Esta liberacin de lo condicionado va a ser un signo decisivo de la irona 80. Con ello interpretamos ya a la irona como una irona tpicamente romntica. Esta elevacin, si debe ser una elevacin por encima de todo lo condicionado, debe ser tambin una elevacin sobre uno mismo. Y precisamente sobre nuestras ms excelsas propiedades: arte, virtud, genialidad. En el fragmento 108 est formulado este rasgo de la siguiente manera: "Ella (la irona) es la ms libre de todas las licencias porque por ella uno se eleva sobre uno mismo, sin embargo, es la licencia ms legal porque es absolutamente necesaria". Este elevarse por encima de uno mismo, es el rasgo caracterstico de la irona romntica la, que encontraremos siempre repetido con toda clase de variaciones. Por otro lado, para la modernidad el problema del tiempo cobra una importante dimensin, especialmente para la modernidad esttica, que necesita, para poder definirse a s misma, introducir una polmica entre el tiempo antiguo y el tiempo moderno. Muchos han coincidido en sostener que el concepto mismo de modernidad surge de la esfera esttica y est determinado por la conciencia de lo nuevo. La conciencia del propio tiempo o la comprensin de la finitud convirti a Hegel en el primer filsofo moderno de la historia. Gracias a l estam

DE LA ESTÉTICA COMO IDEOLOGÍA A LA IDEOLOGÍA COMO ESTÉTIC1

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