…de 1960 à nos jours - © Cécile Barbarin. EDU7492. UQÀM. Été 2002 -
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…de 1960 à nos jours
- © Cécile Barbarin. EDU7492. UQÀM. Été 2002 -
Jusqu’ici, le corps était uniquement objet de représentation, sujet de l’œuvre peinte, sculptée ou photographiée.
Auguste Rodin, le Penseur (1880)
Man Ray, Violon d’Ingres (1924)
Sandro Botticelli, La naissance de Vénus (1486)
Depuis quarante ans, on assiste à un changement de paradigme du corps en art :
Dans les années soixante et soixante-dix, les changements sociaux, les événements politiques contribuent à libérer l’individu.
Dans les années quatre-vingt, les conduites à risques et la pratique de sports extrêmes sont autant de manières pour se construire sa propre identité, pour revendiquer son droit à être.
Depuis dix ans, les pratiques corporelles (tatouage, piercing, scarification, burning) se banalisent.
Le corps devient le support de revendications, l’outil de communication d’idéaux et de contestations.
Le corps devient un matériau de création et de destruction, un véhicule de provocation au service de la liberté d’expression.
« Le corps est le lieu de tous les marquages, de toutes les blessures, de toutes les traces. Dans les chairs s’inscrivent les tortures, les interdits des classes sociales, les violences des pouvoirs, dispersés jamais abolis. Aujourd’hui, seuls les exclus créent. Car c’est le corps qui parle, énonce le refus. Du « tiers exclu » au « tiers monde » surgit le désir du corps communication et nécessite une nouvelle forme de création »
Michel Journiac
Corps support
Sous les pinceaux de Keith Haring, le corps devient une toile vivante.
Grace Jones (1980)
Corps outil
Dans les photographies de Klaus Rinke, le corps devient unité de mesure et instrument pour cons-truire l’espace.
Changement de position dans un moment unique de temps (1972)
Manhattan (1975)
Corps créateur
Dans les installations de Kiki Smith, tous les liquides corporels deviennent des œuvres.
Bloodline (1994) Twelve jars
Corps sculpture vivante
Figés, les artistes se transforment parfois eux-mêmes en statues.
Bruce Nauman, Self-portrait as a fontaine (1966)
Urs Lüthi, Art for a better life (2001)
Corps travesti
Michel Journiac et Lily Tomlin jouent sur la représentation identitaire et sexuelle.
Piège pour un travesti, Arletty (1972)
Tommy Velours (1990)
Corps exhibé
Joan Jonas et Rudolf Shwarkogler dévoilent le corps nu dans toute sa beauté…ou…sa fragilité.
Sans titre (2001) Aktion, Vienne (1965)
Corps éprouvé
Orlan, Baiser d’artiste (1977)
Le temps défile, l’artiste continue sa performance dans le plaisir pour Orlan, jusqu’à l’épuisement pour Robert Racine.
Robert Racine, 840 Vexations de Satie (1978)
Corps martyrisé
Mordu par Vito Acconci, coupé au rasoir par Gina Pane, ou blessé par balles par Chris Burden, le corps garde les traces de la souffrance.
Action Psyché (1974) Shoots (1973)Sans titre (1971)
Corps brutalisé
Hermann Nitsch, Aktion in Prinzendorf (1984)Sterlac, Event for self-suspension (1980)
Les violences infligées par Sterlac ou Hermann Nitsch heurtent les âmes et blessent les corps jusqu’à les transcender.
Corps transfiguré
Sous le scalpel des chirurgiens, le visage d’Orlan se transforme au gré de ses envies.
Septième opération / Performance chirurgicale
(1993)
Corps écorché
Les œuvres de Kiki Smith rappellent les écorchés des anatomistes.
Vierge Marie (1992)
Sans titre (1992)
Corps mort
Les photographies de cadavres d’Andres Serranno rappellent les Natures mortes et autres Vanités de la Renaissance témoignant de la temporalité du corps.
Pneumonia due to drawning (1992) Infectuous pneumonia (1992)
Corps technologique
Les prothèses technologiques de Sterlac transforment le corps en machine.
Robot arm (1993) Third ear (1997)
support
outil
créateur
sculpture-vivante
travesti
exhibé
éprouvé
martyrisé
brutalisé
transfiguré
écorché
mort
technologique
Le corps est …Récapitulatif
Ces oeuvres répondent à :
une quête spirituelle
un besoin de donner un sens à sa vie
des pulsions sadomasochistes et agressives
un goût pour la provocation
une volonté de critiquer le statut du corps dans la société
un état de marginalisation
un caractère exhibitionniste
Leur esthétique repose sur :la relation instaurée avec le spectateur qu’elles cherchent à :
sensibiliser par empathie physique et spirituelle
provoquer
faire sortir de sa passivité
Pour qu’il : se remette en cause
modifie ses habitudes de pensée
prenne conscience de sa corporalité
Elles sont regroupées sous les noms de
Body Art , Art Corporel et Art Charnel(actions non reproductibles dont seules subsistent des vidéos et des photographies)
Elles voient le jour en
En guise de conclusion
Trouvez
à quelle(s) catégorie(s) appartiennent ces œuvres ?Corps martyrisé
Corps exténué
Corps supportCorps sculpture vivante
Corps exhibé
Corps créateurCorps martyrisé BRAVO !
Vos réponses témoignent de la complexité de ce grand thème qu’est le corps dans l’art contemporain.
Elles vous permettent d’en mesurer toute la richesse et la diversité.
Elles vous offrent des portes d’accès à ces œuvres choquantes, repoussantes et attirantes à la fois.
A vous d’ouvrir votre cœur et votre esprit pour les considérer ou non comme pratiques artistiques.
Réalisation
Cécile Barbarin
Dans le cadre du cours EDU 7492
Session été 2002