Ddp B.FLOWERS esp · 2013-10-07 · Finalista de los Premios MAX 2011 de las Artes Escénicas en la...

creación escénica y danza-teatro desde 1995

10ª creación de la compañía temporada 2013/2014

B.FLOWERS

(2013)

Creación y dirección: Marta Carrasco

Una producción de: Salometa SL (Compañía Marta Carrasco) CAET-Centre d’Arts Escèniques de Terrassa

CCVV-Centre Cultural Vilanova del Vallès Colaboración en la producción: Festival Temporada Alta de Girona

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(ESP) B.FLOWERS Dosier de prensa 22/09/2013 p. 2

índice

1. sinopsis del espectáculo 2. ficha artística 3. currículums 4. material gráfico 5. cronología inicial de exhibición del montaje 6. contacto

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SINOPSIS

Otra flor, otra vida... Un latido que no se apaga nunca. Primer y último viaje La flor representa la belleza por naturaleza. La belleza de la vida, la belleza de la muerte y otra vez la vida Millones de flores son mutiladas a diario por motivo sentimental o decorativo decorativo decorativo sentimental sentimental... Las arrancamos de raíz y ellas se siguen aferrando a la existencia ¿Qué sucede después con las flores…? ¿Qué está pasando…? ¿Qué estamos haciendo con ellas…? ¿Qué nos está pasando…? Las flores nos hablan y parece que nadie las oyera. ¿Qué nos están diciendo las flores? Siglo XXI Siglo XXI Siglo XXI... La humanidad no sería posible sin las flores … Antes que nada todos fuimos todas

Antonio Castaño

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FICHA ARTÍSTICA

Título: B.FLOWERS

Género: danza-teatro Creación y dirección: Marta Carrasco Ayudante de dirección: Antonio Castaño Asistencia a la dirección: Neus Cots Intérpretes: Marta Carrasco, Anna Coll, Majo Cordonet Escenografía: Marta Carrasco, Pau Fernández Realizaciones escenográficas: Dario Aguilar Iluminación: Quico Gutiérrez Montaje musical: José Antonio Gutiérrez (Guti) Vestuario: Marta Carrasco, Pau Fernández, Alba Viader Maquillaje: Pau Fernández Técnico general (jefe técnico): Antoni Vilicic Técnico de sonido: Joan Valldeperas Fotografía: David Ruano Producción: Salometa SL Producción técnica: Antoni Vilicic Producción ejecutiva: Rosa Isart Coproducción: CAET-Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, CCVV-Centre Cultural Vilanova del Vallès Colaboración en la producción: Festival Temporada Alta de Girona Con el apoyo de: Departament de Cultura-Generalitat de Catalunya, Institut Ramon Llull Duración aproximada: 60 min. Agradecimientos: L’Estruch (Sabadell), Pep Bou, Ayuntamiento del Masnou A todo mi equipo que ha trabajado en condiciones económicas muy adversas, estando, incluso más que nunca, con todo su esfuerzo y su talento.

La compañía Marta Carrasco es compañía residente del CCVV, Centre Cultural Vilanova del Vallès.

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CURRÍCULUMS EQUIPO ARTÍSTICO

Marta Carrasco (Barcelona, 1963) Creadora escénica, intérprete, bailarina, coreógrafa, profesora teatral. Después de una trayectoria en

diversas compañías de danza, el año 1995 crea su primer solo de danza-teatro, Aiguardent

(Aguardiente), un espectáculo sobre la soledad humana, el abismo del alcoholismo, la fragilidad y la

debilidad humana. A continuación, surgen por orden cronológico: Blanc d’Ombra; recordant Camille

Claudel (Blanco de Sombra; Recordando a Camille Claudel) (1998), un apasionado homenaje a la

escultora francesa (1864-1943), Mira’m (Mírame; Se dicen tantas cosas) (2000), un espectáculo

dedicado a la belleza y a la imperfección, Eterno? Això sí que no! (¿Eterno? ¡Eso sí que no!) (2003),

donde incluye temáticas como la desesperación, la esperanza y textos de Cioran (1911-1995; El circo

de la soledad) y de Dostoievski (1821-1881; El sueño de un hombre ridículo). Posteriormente, nace Ga-

gá (2005), para hablarnos de la necesidad de la risa, de los seres especiales o defectuosos y de la

supervivencia humana en un mundo que ya no causa ninguna risa. J’arrive...! (2006) recuerda que ya

hace 10 años que la compañía acumula todo un universo personal sugerente sobre la escena y plantea

que resulta imprescindible seguir corriendo, tirar adelante. El año 2008 surge Bin & Go, una propuesta

en la que participa el músico Llibert Fortuny que se presenta en el Festival Temporada Alta de Girona

2008. Dies Irae; en el réquiem de Mozart (2009) constituye una (macro)creación de Carrasco, donde

trece intérpretes suben a escena para reflexionar y cuestionar —con altas dosis de riesgo y bellesa— lo

sagrado y lo profano, para hablarnos de la religión y la liturgia, de la mujer, de la furia, de la impotencia

humana, del miedo y de la vida. Ya en el año 2011 se estrena la novena creación, el pequeño formato

altamente elogiado por la crítica No sé si..., un alegato vitalista a través de la peculiar relación entre dos

gemelas muy particulares.

Desde el año 1996, con Pesombra, Carrasco acumula más de 25 colaboraciones en montajes escénicos

ajenos. Desde su primer premio, el Premio de la Crítica Teatral de Barcelona 1996-97 por Aiguardent y

por Pesombra, la creadora ha recibido más de 20 premios o menciones, así por ejemplo el Premio

Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya (2005), el Premio Ciudad de Barcelona (2007) o el

Premio Serra d’Or de la Crítica Teatral (2007) al mejor espectáculo teatral, por J’arrive...!

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COLABORACIONES ESCÉNICAS

PESOMBRA. Dir.: Magda Puyo. Basado en la obra literaria de Joan Salvat-Papasseït. 1996-97. Dirección coreográfica. A LA JUNGLA DE LES CIUTATS, de Bertolt Brecht. Dir.: Ricard Salvat. 1998. Dirección coreográfica. EL MANIQUÍ. Dir.: Pere Planella. Produccción Teatre Nacional de Catalunya (TNC). 1998. AMBROSIA, de y dir.: Pep Bou.1999. Colaboración en la dirección teatral. ¿BAILAS?. Espectáculo de la Compañía Sèmola Teatre. 1999. Colaboración en la creación. A LITTLE NIGHT MUSIC . Dir.: Mario Gas. 2000. Dirección coreográfica. LULÚ. Dir.: Mario Gas. 2001. Dirección coreográfica. BODAS DE SANGRE. Dir.: Ferran Madico. 2001. Dirección del movimiento escénico. UNA NIT AMB LEOPARDI. Dir.: Pere Arquillué. 2001. Dirección del movimiento escénico. EL PERRO DEL HORTELANO, de Lope de Vega. Dir.: Magüi Mira. 2001. Dirección coreográfica. RONDA DE MORT A SINERA, de Salvador Espriu. Dir.: Ricard Salvat. Teatre Lliure, 2002. Dirección del movimiento y gesto escénico. NARCÍS, de Jordi Bertran. 2002. Colaboración en el movimiento escénico. SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU, de Shakespeare. Dir.: Àngel Llacer. Teatre Borràs, 2002. Colaboración en el movimiento escénico. DIAFAN, de y dir.: Pep Bou. 2003. Colaboración en la dirección. AL OTRO LADO DE LA CAMA. Dir.: Josep Maria Mestres. 2004. Dirección coreográfica. IBERIA (film). Participación en el largometraje de Carlos Saura. 2005. EL PLAN B, de Isabel Díaz. Dir.: Pep Pla. Proyecto T6 del TNC. 2005. Dirección del movimiento teatral. RACCORD, de Rodolf Sirera. Dir.: Carme Portaceli. Proyecto T6 del TNC. 2005. Dirección del movimiento teatral. (DE)LIRIOS Y OTROS PE(S)CADOS. Dirección del taller y presentación pública, dentro del programa Territorio Danza de La Cuarta Pared, Madrid. 2005. ABOUT DARWIN’S NIGHTMARE. Dirección del workshop, con actores de la compañía Latino Theater de Los Angeles (Festival Internacional de Teatro Latino). 2005. LA FINESTRA TANCADA, d’Agustí Vila. Dir.: Carme Portaceli. Espai Lliure (Teatre Lliure), 2006. Dirección del movimiento teatral. L’AGRESSOR, de Thomas Jonigk. Dir.: Carme Portaceli. Nau Ivanow (Barcelona), 2006. Dirección del movimiento teatral . TRANUITES CIRCUS. Dir.: Lluís Danés. Música: Lluís Llach. TNC, 2006. Dirección del movimiento. JOSEP I MARIA, de Peter Turrini. Dir:: Carme Portaceli. Festival Temporada Alta de Girona, 2007. Dirección del movimiento teatral. FAIRY, de Toni Martín y Carme Portaceli. Dir.: Carme Portaceli. Nau Ivanow (Barcelona), Festival Grec de Barcelona, 2007. DAVANT LA JUBILACIÓ, de Thomas Bernhard. Dir.: Carme Portaceli. Centro Dramático Nacional (Madrid), 2008. Dirección del movimiento teatral. QUÈ VA PASSAR QUAN NORA VA DEIXAR EL SEU HOME (O ELS PILARS DE LA SOCIETAT), d’Elfriede Jelinek. Dir.: Carme Portaceli. Teatre Nacional de Catalunya (TNC). 2008. Dirección del movimiento escénico y coreografía. CANTS D’AMOR, FUROR I LLÀGRIMES. Versos de Torcuato Tasso, música de diversos compositores barrocos (Monteverdi, Mazzocchi). Dir.: Carme Portaceli. Palau de la Música Catalana (Barcelona), Festival Grec de Barcelona, 2008. Movimiento coreográfico e interpretación.

EL AMOR BRUJO, de Rojas & Rodríguez. Música: Manuel de Falla. Dir.: Marta Carrasco. Intérpretes: Ángel Rojas & Carlos Rodríguez (“Nuevo Ballet Flamenco”), Antonio Canales, Chevy Muraday, Lola Greco, Gema Morado. Teatro Auditorio San Lorenzo (El Escorial, Madrid), Festival de Verano, 2012. #PEROESPOTSABERQUEHASMENJAT (#PEROSEPUEDESABERQUEHASCOMIDO), de Pep Pla/Marc Artigau/Marta Carrasco. Dir.: Pep Pla. IT-Sala Maria Plans, Terrassa (Barcelona). Festival TNT, 2012. Intérpretes: Marta Carrasco, Ireneu Tranis, Artur Martínez.

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PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Premio de la Crítica Teatral de Barcelona 1996-97, danza y coreografía de Aiguardent, espectáculo creado y dirigido, coreográficamente, por Marta Carrasco. Premio de la Crítica Teatral de Barcelona 1996-97, danza y coreografía de Pesombra, espectáculo dirigido por Magda Puyo, basado en la obra literaria de Joan Salvat-Papasseït. Nominación en la categoría de Mejor Espectáculo no valenciano del “Premio de Artes Escénicas de Valencia 1998”, por Aiguardent. Premio Butaca 1999 en la categoría de Danza por Blanc d’Ombra (Recordant Camille Claudel),

espectáculo en solitario de Marta Carrasco basado en la vida de Camille Claudel. Premio de Honor 2001 del Festival de Almada (Portugal) por Mira’m (Se dicen tantas cosas),

espectáculo creado y dirigido por Marta Carrasco. Premio Butaca 2001 en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza por Mira’m (Se dicen tantas

cosas).

Premio MAX 2003 de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza por Aiguardent. Premio MAX 2003 de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Coreografía por Aiguardent.

Premio del Público y del Lector 2003 del periódico El País por Eterno? (Això sí que no!), espectáculo creado y dirigido por Marta Carrasco. Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya (2005). Finalista de los Premios MAX 2005 de las Artes Escénicas por Eterno (Això sí que no!)

Premio MAX 2006 de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza por Ga-

gá, espectáculo creado y dirigido por Marta Carrasco. Premio MAX 2006 de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Coreografía por Ga-gá. Premio Butaca 2006 en la categoria de Mejor Espectáculo de Danza por J’arrive...!, espectáculo creado y dirigido por Marta Carrasco. Premio Ciutat de Barcelona 2007 por la trayectoria de Marta Carrasco. Premio Serra d’Or de la Crítica Teatral 2007 al Mejor Espectáculo Teatral por J’arrive...! Mención Especial 2007 del TAC de Valladolid por J’arrive...!

Nominación en los Premios ACE de la Crítica de Nueva York en la Categoría de Mejor Interpretación Unipersonal. Primer Premio, Mejor Dirección del XIII Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz, abril 2010, con el espectáculo Dies Irae; en el Réquiem de

Mozart.

Premio Especial “José María Rodero” del XIII Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz, abril 2010, con el espectáculo Dies Irae; en el Réquiem de

Mozart.

Premio Homenaje del XI Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC), por ser un referente inagotable de la danza y por el compromíso artístico con la creación (2010). Premio Butaca 2010 (XVI ed.) en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza por Dies Irae; en el

Rèquiem de Mozart, espectáculo creado y dirigido por Marta Carrasco. Finalista de los Premios MAX 2011 de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza por Dies Irae; en el Réquiem de Mozart.

Premio Racimo, categoría Danza (2011), Ayuntamiento de Serrada (Valladolid). Finalista del XV Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz (2012), con el espectáculo No sé si...

Finalista en los Premios Butaca 2012 en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza por No sé

si..., espectáculo creado y dirigido por Marta Carrasco. Finalista Premio MAX 2013 (XVI ed.) de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Espectáculo de Danza por No sé si..., espectáculo creado y dirigido por Marta Carrasco. Finalista Premio MAX 2013 (XVI ed.) de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Coreografía por No sé si... Finalista Premio MAX 2013 (XVI ed.) de las Artes Escénicas en la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza por No sé si...

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Anna Coll (Igualada, Barcelona, 1978) Graduada por el Institut del Teatre (IT), en la especialidad de interpretación. Allí tuvo por profesores,

por ejemplo, a: Joan Ollé, Jaume Melendres, Joan Castells, Ramon Vila, Gemma Beltran, etc. Formación

complementaria en las materias de teatro, danza, danza-teatro y cine, con profesionales como Enrique

Vargas (Teatro de los sentidos), Alain Denis (Shakespeare in Moviment), Agustí Villaronga, Miquel

Garcia Borda, Bea Fernández (Las Santas; Espacio para la danza La Poderosa, Barcelona), Mercè

Boronat.

Ha participado también en propuestas de teatro infantil y juvenil. Ha actuado en obras de teatro de

calle, por ejemplo con la cía. Artristas, la cía. Discípulos de Morales (Fòrum Universal de les Cultures de

Barcelona 2004), etc. Fue una de las actrices del espectáculo Dies Irae, en el Rèquiem de Mozart, de

Marta Carrasco, espectáculo que tuvo su gira por España, Portugal y Brasil, asimismo ganador del

Premio Butaca 2010 a Mejor Espectáculo de Danza.

Ahora vuelve a embarcarse en una aventura de esta creadora internacional.

Teatro: Macbeth, de Shakespeare (dir.: Dani Salgado), Dits en joc, de David Ribera (dir.: David Ribera),

L’illa dels esclaus, de Mariveaux (dir.: Gemma Beltran; compañía Dei Furbi), La pasión de mi tetera, de

Carlos Roo (dir.: Carlos Roo). Televisión: participación en series autonómicas catalanas (TV3; Porca

misèria, El cor de la ciutat, Majoria absoluta), y en documentales (The Power of Art, BBC Productions).

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Majo Cordonet (Lomas de Zamora, Buenos Aires, 1982)

Se inicia en la interpretación en la Escuela Antonio Mentruyt de Banfield, en la zona sur del Gran

Buenos Aires (1996). Posteriormente, en la Escuela municipal de teatro de Lomas de Zamora (1998-

2000); después, en el Institut del Teatre (IT) de Barcelona (2009 y en la actualidad). Se ha formado

complementariamente en les materias de teatro, danza y expresión corporal con, por ejemplo: Pedro

Gómez (teatro y expresión corporal, Teatro del Sol, Banfield, 1999), Nelson Valente (Banfield Teatro

Ensamble, 1999-2001), Stefan Metz (Théâtre de Complicité, Barcelona, 2003), Bertus Compañó

(Granollers, Barcelona, 2004), Maria Garriga (Granollers, Barcelona, 2004), Blai Llopis e Isabel Rocatti

(estudios cinematográficos, 2004-2005), Carmen Nájera (Les Franqueses del Vallès, 2007), Elena

Castelar (técnica Alexander, La Garriga, Barcelona, 2006-2007), Andrea Acosta (Centro Cívico La

Barceloneta, Barcelona, 2007), Felipe Cabezas (Commedia dell’arte, Escuela Berty Tovías, Barcelona,

2007-2008), Marta Carrasco (Centre Cultural, Vilanova del Vallès, Barcelona, 2008-2009), Alejandro

Catalán (Festival Ulls, Barcelona, 2011), Enrique Federman (Palermo, Buenos Aires, 2012), Guillermo

Angelelli y Mónica Cabrera (Buenos Aires, Banfield Teatro Ensamble, 2012), Ignacio Gómez

Bustamante (Buenos Aires, Banfield Teatro Ensamble, 2012). Ha sido profesora teatral, de

psicomotricidad, de expresión corporal y también para grupos de disminuidos psíquicos/físicos y para

grupos inmigrantes (en Cardedeu, Granollers, Montornès del Vallès, Vilanova del Vallès, Barcelona,

ONG Nexes, Buenos Aires, etc.). Ha participado en intercambios interculturales europeos (Budapest,

Hungría, 2010; Linz, Austria, 2011). Ha trabajado con Marta Carrasco, con La Fura dels Baus, con

Banfield Teatro Ensamble de Buenos Aires, etc. Últimamente, este verano de 2013, la hemos visto

actuar en la obra 8 veces te dejo, de Gabriel Beck, en el espacio escénico Porta 4 de Barcelona

(Compañía Provensa; es miembro confundador.)

María Jose, “Majo”, se embarca otra vez en una aventura de nuestra creadora internacional e

incombustible.

Teatro: Muerte, de Woody Allen (dir.: Pablo Cordonet; 1999), Completamente en medias (dir. Pablo

Cordonet; 2000-2001), XXX de La Fura dels Baus (2003), Vainilla Lila, de Bertus Compañó (dir.: Txell

Roda; 2003-2004), Dies Irae, en el Rèquiem de Mozart de Marta Carrasco (2009-2011), Miserere nobis,

de Ignacio Gómez Bustamante (obra ganadora del Segundo Encuentro de Teatro Independiente,

Conurbano Sur, Buenos Aires, 2012), 8 veces te dejo, de Gabriel Beck (2013).

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Antonio Castaño (ayudante de dirección) (Puerto Real, Cádiz, 1964) Dramaturgo, poeta, cineasta. Ha residido mucho tiempo en Colombia. «Autor atípico que lleva sus

propuestas por caminos indómitos, cultivando una mirada poética en la imagen y la palabra inundada

de sonidos y voces, olores y sabores…texturas, como un todo orgánico e indivisible; alquimista en un

viaje sin retorno que elude los convencionalismos. Vive sus propias paradojas...» “y otra vez más las

palabras se me devolvían boquiabiertas y sin dificultad interrogándome como en un soliloquio agustiniano

Me niego a reconciliar y organizar lo que soy. “

Sobre él también se ha comentado que:

«Escribe, crea(me) camina compone comparte diseña aprende muere …más que nada desaprende y

aúlla. De tarde en tarde retorna lleno de vida, An tonio de los ojos tristes, voz de lluvia y viento apátrida

de levante.

Peculiar su manera de ver y afrontar la vida. Animal claramente endémico por naturaleza, de filiación

un tanto surrealista y libre, cuestión que lo define ante el mundo por sus actos y en su obra, plasmando

una realidad insólita desde lo absurdo.

Existencial. Un asalto a las fronteras…forajido, proscrito, desobediente, ecléctico, furtivo, insensato…

Lo cateaba casi todo, así que se dedicó a lo que mejor sabía hacer y no ser… Quijotevagamundo.

Invisiblemente explícito desde el silencio. “Nado el infinito ahogando palabras, la razón naufraga yo

navego…” Lee poemas en las palmas de sus manos. Sigue, siendo, inédito.»

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Neus Cots (asistencia a la dirección) (Granollers, 1984)

Bailarina formada en danza clàsica y contemporánea, y actriz. Han sido sus profesores, entre otros:

Montse Sánchez, Marisa Guimil, Cristina Casanovas, Eva Maria Santiago, Sonia Garcia, Elisa Guertas,

Eva Arques, Isabel Gómez, Livio Panieri, Nausica Guitart, Àngels Margarit, Marta Carrasco, Olga

Tragant, Ramon Oller, Mercedes Boronat, Núria Martínez, Tatiana Yerojovets, Lívio Panieri, Esmeralda

Maycas, Sandrine Rouet, Noelia Mora. Estudios complementarios de circo en la Escuela Rogelio Rivel

de Barcelona, concretamente en las áreas de contorsionismo y flexibilidad, con Anne Miren. Becada del

Instituto de Artes Escénicas Performers House de Silkebourg (Dinamarca, 2011). También se ha

encargado de la regiduría en diversos ámbitos y ha trabajado como profesora de danza clásica.

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Pau Fernández (vestuario, maquillaje)

Indumentarista, gestor cultural y diseñador gráfico.Trabaja en el ámbito de la gestión cultural, teatro,

escenografía y estilismo en diversas aplicaciones. Especialista en el diseño y confección de vestuario

para ópera, teatro y danza, con especial incidencia en el campo del vestido tradicional catalán. Ha

trabajado en el Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatre Nacional de Catalunya, L’Estruch y La

Faràndula de Sabadell, Temporada Alta, Versus Teatre, Sala Beckett, Auditori de Sant Cugat, Auditori

de Granollers, Teatre de Ponent, Principal de Girona, Teatre Bartrina y Teatre Fortuny de Reus, etc.,

con compañías de danza de diferentes disciplinas. Colaborador habitual de la compañía Marta Carrasco

(Dies Irae, etc.).

Trabaja con Fusic y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya en los talleres del

FESCAT, y con la Fundació Pere Tarrés en el ámbito de Talleres para la Fiesta en diversas áreas

geográficas. Imparte clases en el Aula de Danza de Ciencias de la Educación en la Universitat Autònoma

de Barcelona (UAB).

Actualmente, además de la dirección y programación del Centre Cultural de Vilanova del Vallès (CCVV),

continúa trabajando en el ámbito de las artes escénicas y otras disciplinas artísticas.

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Quico Gutiérrez (diseño de iluminación) Miembro fundador de la Associació d’Autors d’ Il·luminació (A.A.I.; Asociación de Autores de

Iluminación). Ha recibido numerosos premios o menciones por el diseño de iluminación: Premio Max

2000 (El lector por horas, de Sanchis Sinisterra), Premio Butaca 2001 (nominación por Top Dogs, de

Urs Widmer), Premio Max 2001 (nominación por Top Dogs, de Urs Widmer), Premio ADE 2003

(nominación por Las bicicletas son para el verano, de F. Fernán Gómez), Premio Max 2003 (Las

bicicletas son para el verano, de F. Fernán Gómez), Premio Butaca 2006 (nominación por J’arrive...!, de

Marta Carrasco), Premio de la Crítica de Barcelona (La América de Edward Hooper, de Eva Hibernia),

Premio Butaca 2009 (Mort de dama, de Llorenç Villalonga), Premio Escénica 2010 (nominación por

Mort de dama, de Llorenç Villalonga).

Algunos de sus trabajos en el ámbito teatral: Fuenteovejuna (de Lope de Vega, dir.: Ramon Simó),

Suite Bufa (acción musical, de Mestres Quadreny/Joan Brossa, dir. Víctor Álvaro), Mundomono (de Vol

Ras), Fatma (de M. Benguetaff, dir.: Toni Vives), Aigües encantades (de Joan Puig i Ferreter, dir.: Ramon

Simó), Mika i el paradís (de Francesc Cerrö, dir.: Ricard Salvat), J’arrive...! (de Marta Carrasco), Interior

anglès (de Jordi Coca, dir.:Joan Maria Gual), El mentider (de Jean Cocteau, dir.: Damià Barbany), Arcàdia

(de Tom Stoppard, dir.:Ramon Simó), Una mujer en transparencia (de i dir.: Eva Hibernia), L’Home, la

bèstia i la virtud (de Luigi Pirandello, dir.: Pep Pla), El parany de la medusa (de Erik Satie, dir.: Zep

Santos), Sexe, amor i literatura (de y dir.: Joan Gallart), La dama de Reus (de Ambrosi Carrion, dir.:

Ramon Simó), Mort de dama (de Llorenç Villalonga, dir.: Rafel Duran), Bin & Go (de Marta Carrasco y

Llibert Fortuny), La América de Edward Hopper (de Eva Hibernia), El casament de Terregada (de Juli

Vallmitjana, dir.: Joan Castells), Dies Irae, en el Rèquiem de Mozart (de Marta Carrasco), Petita feina per

a pallasso vell (de Matéï Visniec, dir.: Ramon Simó), Cos en coma (de Tays Sampablo, dir.: Ginnette

Muñoz Rocha), La música (de Marguerite Duras, dir.: Zep Santos), El bosc (de Daniela Feixas, dir.:

Ramon Simó), Peus descalços sota la lluna d'agost (de Joan Cavallé, dir.: Albert Mestres), Copenhaguen

(de Michael Frayn, dir.: Ramon Simó), Grimègies (Tortell Poltrona), Julieta & Romeo (dir.: Marc

Martínez).

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José Antonio Gutiérrez (montaje musical) Creador de bandas sonoras y efectos musicales. Premio de la Crítica (1995) a la Mejor banda sonora,

por El Zoo de Cristal en 1995, y Premio de la Crítica (1997) a la Mejor banda sonora por El

Malaguanyat. Ha colaborado con directores escénicos como por ejemplo Mario Gas, Carles Alfaro, Josep

Maria Flotats, Georges Lavaudant, Rafel Duran, Mathias Langhoff, Marta Carrasco, Alfredo Arias, Sergi

Belbel, John Strassberg, José Luis García Sánchez, Rosa Novell, Francisco Vidal, Angel F. Montesinos,

Eugenio Navarro, Mariona Masgrau, Lurdes Barba, Montse Sánchez y Ramón Baeza, Ramón Oller, Ángel

Facio, Carme Portaceli, Elisa Crehuet y Joan Maria Gual.

Algunos de sus últimos trabajos como director escénico: Manon, de Massenet (Festival de Ópera de

Oviedo, 2000), Gianni Schicchi, de Puccini (Festival Internacional de Música de Santander, 2000),

Manon, de Massenet (Teatro Cervantes de Málaga, 2001), Gianni Schicchi, de Puccini (Teatro Arriaga,

Bilbao, 2001), Aida, de Verdi (Gran Teatre del Liceu, mayo 2001), Aida, de Verdi (Palacio de Festivales,

Festival Internacional de Música de Santander, agosto 2001), Il Tabarro, de Puccini y Gianni Schicchi, de

Puccini (Festival de Peralada, agosto 2001), Lucia di Lammermoor, de Donizetti (Palacio de Festivales

de Santander, noviembre 2001), Gaudí, de Guinovart/Galceran/Miralles (Teatre Musical de Barcelona,

septiembre 2002), L'amico Fritz, de Mascagni (Teatro Campoamor, Oviedo, noviembre 2002), Aida, de

Verdi (Gran Teatre del Liceo, julio 2003), Rigoletto, de Verdi. (Palacio de Festivales, Santander, 2003),

Higroma (espectáculo representado diariamente durante el Fórum de Las Culturas de Barcelona,

2004), L´Elisir d´Amore, de Donizetti (codirección; Palacio de la Ópera, A Coruña, Festival Mozart,

2004), Aida, de Verdi (Teatro Campoamor, Oviedo, 2005), Roberto Deevereux, de Donizetti (semi-stage;

Gran Teatre del Liceu, 2005), L'Elisir d'Amore (Gran Teatre del Liceu, 2005), L'Elisir d'Amore, de

Donizetti (Festival de Ópera de Savonlina, Finlàndia, 2005), Salir el amor del Mundo, de Durón

(zarzuela barroca; Festival de Música Barroca, Teatro Arriaga, Bilbao, 2005), L'Elisir d'Amore, de

Donizetti (codirección; Teatro Real, Madrid, 2006), De la contemplación al éxtasis (espectáculo con

textos de poetas místicos del Siglo de Oro español; Festival de Música Sacra, Museo de Bellas Artes,

Bilbao, 2006), Andrea Chénier, de Giordano (Teatre Principal, Maó, 2006), Aida, de Verdi (Gran Teatre

del Liceu, 2007-2008), La Bohème, de Puccini (Teatre Principal, Palma de Mallorca, 2009).

www.gutigutierrez.com

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Dario Aguilar (realizaciones escenográficas)

Licenciado en Bellas Artes (1989) por la Universidad de Barcelona. En sus inicios, predomina el trabajo

en el campo de la pintura, aunque progresivamente entra a experimentar en otros campos: escultura,

diseño de muebles, etc. Trabaja especialmente el hierro. En su trayectoria más reciente, a título

ilustrativo, el año 2005 participa en Estampa (con el editor Quadrat Nou), el 2006 muestra esculturas

en la Fundación Vilacasas (Palafrugell) y crea escultura de gran formato para la colección privada

Fabres-Lecina (Mataró). El año 2008 participa con una exposición individual en la galería ArtLoft

(Reus). Últimamente, ya constituye un colaborador habitual de diversos creadores escénicos. Participa

escenográficamente en: J’arrive (2006), Tranuites Circus (2007), Dies Irae (2009), Napoli (2009; Bruno

Oro).

www.darioaguilar.com

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CURRÍCULUMS EQUIPO TÉCNICO

Antoni Vilicic (jefe técnico) (Vallenar, Chile, 1962) Jefe técnico. Técnico de iluminación habitual de la compañía, en la que colabora desde el año 1998

(Aiguardent). Ha sido también regidor de escena, ayudante de dirección, productor en gira,

programador teatral y jefe de sala. Graduado en el ’Estudio de Actores de Santiago de Chiile (1986),

cursó estudios (1985-1986) de técnico en iluminación en el SIDARTE (Sindicato de Actores y Técnicos

de Chile) y de Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona (1990-1994). También ha

colaborado frecuentemente con Pep Bou Produccions, en especial como jefe técnico y técnico de luces.

Contacto: [email protected]

Joan Valldeperas (técnico de sonido) (Terrassa, Barcelona, 1978) Técnico de sonido habitual de la compañía. También ha sido regidor escénico en alguno de los

montajes.

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CRONOLOGÍA INICIAL DE EXHIBICIÓN DEL MONTAJE Primeras representaciones: 20/04/2013 Sala polivalente Ca n’Humet (El Masnou, Barcelona) 01/06/2013 Centre Cultural Vilanova del Vallès (CCVV) 03/10/2013 L’Estruch (Sabadell), exhibición por final de residencia técnica 05/10/2013 Festival Temporada Alta 2013 (Girona), estreno oficial 10-27/10/2013 Teatre Tantarantana, temporada en Barcelona 20/10/2013 Sala Maria Plans (IT) (Terrassa, Barcelona) 10?-20?/11/2013 México 22/11/2013 Tolosa (Guipúzcoa, País Vasco) 23/11/2013 Lasarte-Oria (Guipúzcoa, País Vasco) 05-06/02/2014 Teatro Piemonte (Torino, Italia) ??/05/2014 Segovia

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CONTACTO Prensa, producción y administración: Área de Gestión, compañía Marta Carrasco [email protected] tel. +34 600 446 445 (Barcelona) Horario habitual de atención personalizada: de 10 a 14 h www.martacarrasco.com [email protected] www.vimeo.com/martacarrasco Síguenos en: Marta Carrasco Facebook !!!! https://www.facebook.com/pages/MARTA-CARRASCO/170113218330?ref=hl Encontraréis las noticias más actuales y grandes primicias!!! en preparacióen preparacióen preparacióen preparaciónnnn, n, n, n, nuevo centrouevo centrouevo centrouevo centro de recursos on line: de recursos on line: de recursos on line: de recursos on line: www.martacarrasco.cat

dosier creado el: 18/04/2013 última actualización: 22/09/2013

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Una producción de:

Salometa SL (Compañía Marta Carrasco), CAET-Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, y CCVV-Centre Cultural Vilanova del Vallès:

Con la colaboración en la producción de:

Con el apoyo de:

Residencia técnica en:

Ddp B.FLOWERS esp · 2013-10-07 · Finalista de los Premios MAX 2011 de las Artes Escénicas en la...

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