МУЗЕЙ

� �

МУЗЕЙ

��

�� �

CHARLES SAATCHI (Collector)

Ничто так не возвышает нас как созерцание шедевров,были ли они созданы в 1505 году или в прошлый вторник.

Nothing is as uplifting as standing before a great painting whether it was painted in 1505 or last Tuesday.

“”

��

�� �

Kazimir MALEVICHAlexander RODCHENKOLaszlo MOHOLY-NAGY

Leonid PURYGINRemy ZAUGG

Evgeny CHUBAROVDaniel RICHTER

Joel-Peter WITKINGeorge CONDO

Stephan BALKENHOLAndre BUTZERSarah MORRIS

Jake&Dinos CHAPMANAntony GORMLEY

TAL RJonatan MEESE

Vik MUNIZDirk SKREBER

Anton HENNINGTony MATELLI

��

Create Your Own Museum

Introduction

Artistic talent is rare. It is a gift that only a few get to realize. However, an artistic mindset and unique way of thinking are attributes inherent to a much larger group of people and is evident in everything they lay a hand on. If you have not discovered any obvious talents in the visual arts, music or literature but have successfully realized your professional goals, maybe it is time to apply your creative potential to crafting your private art collection.The exhibition “Create Your Own Museum” is for those who are ready to make the first steps towards building their collection and have come face to face with a perplexing choice of which principle of collecting to follow. It may also be of interest to collectors with experience, who perhaps have found disenchantment in the ordinariness of their assembled product and do not see a perspective for growth. Likewise, we hope the exhibition will spark curiosity in the public that has never thought of art collecting in the past.The essence of this show has been formed from one private collection. It features an array of art objects including a prominent icon of the 15th Century of Saint George, rare original vintage prints by Rodchenko and Moholy Nagy, works on paper by the leading artists of the Russian avant-garde such as Malevich and Chashnik, as well as contemporary works by Russian artists Evgeny Chubarov and Lenja Purygin and Western artists George Condo, Tony Matelli and the Brothers Chapman. Many of these contemporary works are candidly provocative. Displaying them in one space with sacred art objects of ancient Russia may seem to some erratic, unthinkable or even scandalous. For us - the curation of these particular works is not meant to be a summons for arguments or a way to attract attention. This particular collection was amassed over an extended period of time spent avidly seeking out objects of true distinction. Despite the seeming disparity among the objects, the collection was built upon a deliberate and systematic approach aimed at selecting only the true icons from different time periods and cultures of the world. We do not claim that our way, which happens to be very non-academic, is the only right way to collect. In art, where freedom of thought and expression are most important, there can be no strict rules. The goal of our exhibition is to show that even in such a traditional sphere as art collecting, it is possible to be innovative and free to express the inner “I”. In the field of collecting, as in any creative field, it is not easy to achieve truly remarkable results. We are sure that for those who are just beginning, it will be useful to find out what truly accomplished individuals, who have created revolutionary collections, have to say about it. In our catalog, we are including quotations by leading art market professionals and authoritative collectors on contemporary art, who share their views on starting this process and the role of the art collector in the development of an international art market.The collector does not create new works of art, but thanks to a discerning and thoughtful approach he gradually molds the collection, and after some time this well curated product almost becomes a work of art in itself. In this sense the collector is also an artist. He does not just sense the value of a certain object, he analyzes the potential dialogue that object can create with the existing works in the collection. Likewise, the collector understands which future works, perhaps not yet part of the collection, would truly enhance a particular piece. Therefore, the ability to distinguish the importance and value of each work is not enough. The collector puts together an entire intellectual product owing its specific atmosphere to the interaction between objects and to its interaction with the viewers.Our approach to building an art collection has two sides; on the one hand, knowledge and experience; on the other, audacity and renunciation of accepted norms and authoritative opinions. The combination of these objects in one exhibition space may appear shocking, but this shock therapy is exactly what is necessary in stimulating a new exchange of ideas about art. It helps to liberate us from prohibitions and allows us to dispose of our familiar roles. How can Peter Halley’s and Remy Zaugg’s meticulous paintings exist in the same space as the outsider paintings by Lenja Purigin or Tony Matelli’s and the Chapmans’ raucous hooligan sculptures? Is there a bond between a 15 Century icon by Saint George, an image of superior elegance of the Russian painting tradition, and the systematic neo pop-art paintings of George Condo or the refined jewel-like abstractions of Evgeny Chubarov? The exhibition “Create Your Own Museum” goes beyond acquainting viewers with new names of contemporary art previously unknown to Moscow. It sparks dialogue and forces us to re-assess the conventional principles behind art collecting. But most of all, this exhibition provokes new ideas about how to view and think about and evaluate art, and this, in turn, was the original intent of the organizers.

V. PukemovaDirector

Gary Tatintsian Gallery

�� �

Создай свой музей

Введение

Способность к творчеству - редкий дар, реализовать который удаётся единицам. Творческий склад ума и неординарность мышления – качества, присущие гораздо более широкому кругу лиц и проявляющиеся во всём, чем бы они не занимались. Если вы не открыли в себе каких-то очевидных талантов - художественных, музыкальных, литературных, но с успехом реализовали свои профессиональные возможности, предлагаем вам направить свой творческий потенциал на создание собственной коллекции предметов искусства. Выставка “Создай свой музей” - для тех, кто находится в самом начале пути и стоит перед вы-бором принципа коллекционирования. Она будет интересна и тем, кто уже имеет определённый опыт собирания, но разочарован отсутствием оригинальности созданного ими продукта и не видит перспектив его развития. Надеемся, что она может спровоцировать интерес к искусству и у публики, не помышлявшей прежде о коллекционировании.В основе выставки представлены объекты из частной коллекции: от выдающейся иконы 15 века (Св. Георгий), лучших фотографий Родченко, Мохой-Надь, графики первых имён русско-го авангарда (Малевич, Чашник) до работ современных художников, как российских (Чубаров, Пурыгин), так и западных (Condo, Chapman brothers, Matelli). Многие из современных работ от-кровенно провокативны. А их объединение в одном пространстве с выдающимися образцами древнерусского искусства кому-то может показаться бессистемным, недопустимым, и даже скандальным. Для нас - такая подборка работ - не вызов, не скандал, не способ привлечения внимания. Это совершенно осознанный и системный подход, в основу которого положен принцип коллекцио-нирования уникальных объектов искусства разных времён и народов, икон в широком смысле этого слова.Мы не претендуем на то, что наш, отнюдь не академический подход, является единственно правильным. В творчестве, где важнее всего свобода, и не может быть жёстко установленных правил. Задача нашей выставки – показать, что и в такой традиционной области как коллекци-онирование, можно проявить своё собственное «я», быть неординарным, свободным, ориги-нальным. Выдающихся результатов здесь, как и в любой другой творческой сфере, удаётся достичь еди-ницам. Уверены, что для тех, кто стоит в начале пути, будет полезно узнать, что думают на эту тему создатели действительно уникальных, в чём-то даже революционных коллекций. В нашем каталоге мы приводим цитаты профессиональных участников арт-рынка, самых авторитетных коллекционеров современности о принципах коллекционирования, о роли такой фигуры как коллекционер в развитии мирового художественного процесса.Коллекционер не создаёт новых работ. Но то, каким образом он объединяет произведения в свою коллекцию, тот конечный продукт – сама коллекция, часто бывает гораздо сильнее и ин-тереснее, чем просто совокупность объектов, превращаясь в настоящее произведение искусст-ва. В этом смысле коллекционер – это тот же художник. Он видит не просто достоинства того или иного объекта. Рассматривая объект, он анализирует, в какой диалог он мог бы вступить с уже имеющимися в коллекции работами. Либо в окружении каких работ (возможно, кото-рых ещё нет в коллекции) он зазвучал бы сильнее и полновеснее. Поэтому помимо значения и ценности каждой работы, дополнительно создаётся некий интеллектуальный продукт со своей атмосферой коммуникации объектов между собой – с одной стороны, и между коллекцией объ-ектов и зрителями – с другой. В основе нашего подхода к созданию коллекции, с одной стороны – знания и опыт, а с другой – раскованность, в определённой степени - отрицание существующих норм и правил, игнориро-вание авторитетов. Объединение выбранных нами работ в одном выставочном пространстве может произвести шоковое впечатление. Но это и есть та необходимая шокотерапия, стимули-рующая к творчеству, помогающая нам избавиться от запретов и ограничений, раскрепостить-ся, выйти из привычного амплуа.Как смогут сосуществовать в одном пространстве безупречно выверенные работы Питера Хел-ли и Реми Цаугга с разнузданными до хулиганства скульптурами Тони Мателли, братьев Чапма-нов и живописной системой элементов нео поп-арта, созданной Джорджем Кондо?Есть ли связь между элегантнейшим образцом русской живописной культуры 15 века – иконо-писным изображением Св.Георгия, постмодернистским складнем-иконостасом Лёни Пурыгина и изысканными абстракциями – образцами живописной “ювелирки” Евгения Чубарова?Выставка “Создай свой музей” провоцирует всё новые и новые вопросы, вызывая вас к диа-логу, что и было главной целью организаторов. Её важность состоит не просто в знакомстве с новыми произведениями искусства, с именами, малоизвестными в Москве, но, прежде всего в том, что она даёт новый способ видеть, думать, оценивать и принимать решения в вопросах искусства и коллекционирования.

В.ПукемоваДиректор

Галерея Гари Татинцяна

��

Saint George

XV CENTURY

Tempera on wood

�� x �� сm

Коллекционер – это тот, кто находит в коллекции способ самовыра-жения, а не просто возможность показать то, что было на последнем Frieze (арт-ярмарка в Лондоне). // A good collector is someone who lets the collection reflect himself or herself rather than what was at the latest Frieze.

Bruno Brenett (Арт-дилер, Берлин / Art Dealer, Berlin) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“”

�� �

�0�0

Ioann

XV

Tempera on wood

�0 x �� сm

“ Имея за плечами какой-то опыт коллекционирования, вам уже ник-то не вправе давать советы. Если вам не доставляет удовольствия принимать собственные решения, вы вряд ли когда-либо станете на-стоящим коллекционером. // Nobody can give you advice after you’ve been collecting for a while. If you don’t enjoy making your own decisions, you’re never going to be much of a collector anyway.

CHARLES SAATCHI (Collector)”

�0�0 ��

����

�0,� x ��,� cm

Kazimir Malevich

Suprematist composition, ����

Paper, pencil

Каждое произведение искусства – дитя своего времени… Это означает, что на каждом этапе развития рождается свое искусство, которое не-возможно повторить. Попытки вдохнуть в него новую жизнь, в лучшем случае, приведут к появлению мертворожденного младенца. // Every work of art in the child of its age… It follows that each period of culture produces an art of its own that can never be repeated. Efforts to revive the art principles of the will at best produce art that is stillborn...

Vasily Kandinsky (Artist) Supernova. Art of the ���0’s from the Logan Collection. SFMoMA, �00�

“

”

���� ��

����

�� x �� cm

Kazimir Malevich

Suprematist composition, ����

Paper, pencil

���� ��

����

�� x ��,� cm

Kazimir Malevich

Suprematist composition, ���0

Paper, pencil

���� ��

����

��,� x ��,� cm

Kazimir Malevich

Suprematist composition, ����

Paper, pencil

Нужно войти в этот процесс (о коллекционировании), начать жить в окружении искусства, и затем вы увидите, как оно меняет ваши мысли и ваше восприятие. // You have to get in there and start living with art and seeing how it changes your thinking and your perceptions.

Larry Gagosian (Art Dealer, NY) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“”

���� ��

�0�0

��,� x ��,� cm

Kazimir Malevich

Cross, square, circle and grave, ���0’s

Paper, pencil

�0�0 ��

����

Галеристы.Надменные и агрессивные…: любите вы их или ненавидите, галеристы сегодня – это мускульный корпус мирового искусства.

Профессионализм галериста не сводится к тому, чтобы продать работы своих художников состоятельным коллекционерам – это было бы слишком просто. Больше, чем кому-либо ещё, галеристам известно, что насколько бы не был талантлив художник, выведение его на звёздную орбиту – это очень сложный процесс создания репутации, продвижения его работ в правильные коллекции, групповые шоу, правильные музеи.

Пасти разбушевавшихся котов, пожалуй, гораздо более лёгкая работа, чем способность одновременно искать расположения коллекционеров, держать удар в схватке с критиками, теоретиками и прессой и, подобно алхимикам, каким-то непостижимым образом, добиваться общественного и частного признания и доверия к своим художникам.Получить для своих художников место в будущих книгах по истории искусств – вот высшая награда галеристу.

– это восходящие звёзды мирового художественного процесса.

Строительство новых музеев современного искусства и арт-центров, безостановочная экспансия международных биеннале, предъявляют к ним и новые требования. Современные кураторы мобильны, неуловимы и абсолютно всё знают о том, как правильно презентовать художников.

Сами кураторы считают себя креативными агентами, создающими шоу, провоцирующие диалог. А фраза «выставка курируется…» стала гораздо

Gallerists. Arrogant and aggressive…: love them or loathe them, gallerists are the muscle of the art world. The skill of the gallerist isn’t simply the selling of artist’s work to wealthy collectors – that’s the easy bit.

More than anything else gallerists know that while artists may have the talent, rising to the top is a complex process of reputation-building, about placing their artists in the right collections, the right group shows, the right museums. Herding cats is propably an easier job than the combined process of courting collectors, winning over critics, aca-demics and the media, and controlling the strange alchemical combination of public and private acknowledgement.

More than selling work, turning artists into the stuff of future art history books is the gallerist’s holy grail.

Curators - are the rising stars of a globalizing artworld. With the growth in the new-build public mu-seums and art centers, and the un-stoppable exp ansion of the interna-tional biennials, these gatekeepers

to the highest level of visibility and critical prestige represent a new class of artworld fixers. The new curators are mobile and fast-moving, and increasingly hands-on about how the work of artists gets

represented.Increasingly, curators see them-selves as creative agents, producing shows that emphasize their instru-mental role in how art communicates, so that the phrase ‘curated by’ is

often more important than the list of artists names that goes below it. Some curators now see themselves as ‘artists’ in their own right, become the authors of exhibitions, rather than just their enablers.

Кураторы

���� ��

Коллекционеры находятся под очень сильным влиянием аукционных результатов. Если цены на художника пошли вверх, для

коллекционера – это сигнал присмотреться к нему внимательнее. И все бросаются на поиск его новых больших работ.

Наиболее влиятельная фигура арт-рынка, безусловно, коллекционер. Искусству нужны

деньги. В этом смысле коллекционер обладает той удивительной властью, способной либо создать художника, либо уничтожить его. Мы неоднократно были свидетелями того,

как после затишья карьеры художников поднимались до заоблачных высот. Richard Prince прекрасный пример тому, как аукцион сумел возродить

интерес к этому имени во всём мире. Но сделано это было именно коллекционерами, вдохновившимися

им и начавшими его покупать, покупать и покупать. В

результате они подняли планку его репутации до такой

высоты.

Collectors are very influenced by results. If they see an artist performing rather well at auction, they take an interest in that artist – because he’s in the head-

lines, and everyone is looking for the next best thing.Collectors have that amazing pow-er where they can create an art-ist or they can break an artist. And the auction room is in some ways the most visible experience of that. We’ve seen careers re-turn to a huge level: Richard Prince is a prime example of the auction world helping create, re-vitalizing an interest.

But it was the collectors who basically became fascinated and bought and bought and bought, and brought his reputation to this high level.

более важной, чем следующий

за ней перечень художников, принимающих в ней участие. Некоторые кураторы совершенно всерьёз считают

себя художниками, так как именно они являются авторами выставки как конечного продукта, предъявляемого зрителям.

Curators - are the rising stars of a globalizing artworld. With the growth in the new-build public mu-seums and art centers, and the un-stoppable exp ansion of the interna-tional biennials, these gatekeepers

to the highest level of visibility and critical prestige represent a new class of artworld fixers. The new curators are mobile and fast-moving, and increasingly hands-on about how the work of artists gets

represented.Increasingly, curators see them-selves as creative agents, producing shows that emphasize their instru-mental role in how art communicates, so that the phrase ‘curated by’ is

often more important than the list of artists names that goes below it. Some curators now see themselves as ‘artists’ in their own right, become the authors of exhibitions, rather than just their enablers.

����

Alexandr RODCHENKO

Gelatine Silver Print

�� х �� см

Morning Strech, ����

Коллекционирование искусства обогатит не только ваш визуальный опыт, но и внесет в вашу жизнь новую энергию, возвысит вашу душу. // As a collector, you will discover that surrounding yourself with art can enrich not only your visual experiences, but instill a sense of vitality to your life and uplift your soul.

Sylvia White (Art Advisor)

“”

���� ��

����

Alexandr RODCHENKO

Gelatine Silver Print

�� х �� см

Sport Parade in the Red Square, ����

Искусство – это предмет инвестирования. Но не только в смысле денег. Покупая искусство, вы со временем приобретаете иное отношение к жизни, новый взгляд на многие вещи. Это вложение, которое обогащает всю вашу жизнь. // Art is an investment. Yes – but not only for money. If you invest in art, you also invest in a different attitude, a new way to look at things. It’s an investment that enriches your way of life.

Bruno Bennett (Art Dealer, Berlin) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“”

���� ��

����

Alexandr RODCHENKO

Gelatine silver print

�� х �� см

Sport Parade In the Red Square, ����

Я не хотел бы иметь коллекцию, похожую на чью-либо еще в моей стране. // I didn’t want to have a collection that would be like everyone else’s in my country.

Eugenio Lopez (Collector) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“”

���� ��

�0�0

The wisest and most appropriate choice, which will demonstrate your independence and enlight-ened attitude, would be to turn to contemporary art.

Why is this the most sound decision? First, it is im-portant to realize that an objective to collect his-torically famous first rate works would require very considerable funds. And if you are not Bill Gates or one of his closest as-sociates in the ratings of Forbes magazine, then it is unlikely you will be able to afford these well known masterpieces, since they are all either in museums or ‘working’ as investments for their rightful owners. The appearance of each of these works at auction is a grand event usually celebrated by a record sale price. Hence, if you pursue this direc-tion, you can aspire to as-semble a mediocore collec-tion interesting to yourself and maybe to those closest to you.

However, if you share more am-bitious plans and the idea of discovering new names, meeting artists, participating, even if marginally, in the active pro-cess of creating new artwork does not seem farfetched, then the realization of these desires is only possible through collecting

contemporary art. If one looks at the history and experience of great collections, this thesis becomes more credible. Collectors of the past, whose names resound in history and whose collections affected the formation of a pub-lic aesthetic consciousness, gathered artwork significant to their time. This includes Moro-zov, Shukin and Kostaki.

Having set your eyes on col-lecting contemporary art, it gives you the unique op-portunity to stake out your place in history next to these individuals. In ad-dition to all these advan-tages, there are many other even more pragmatic reasons for pursuing contemporary art. To begin, the question of authenticity is never a problem, and it is a destruc-tive force in the antiques trade. Another commercially benefiting factor is the al-ways growing and developing market for contemporary art, especially western art.

Consequently, your decision to go ahead in the contemporary di-rection gives you several op-tions for success: not only to express your innovative way of thinking and start up a new and unique trend in the tradition of local collecting, but a chance to develop a collection with po-tential for progressive monetary appreciation.

Quotes from an article “Hobby or Business” – Victoria Pukemova

If you are interested in collecting art and have decided to take the first steps towards realizing that goal, then you will soon have to ask yourself what type of art you would like to make your bets on. What to collect? Will it be contemporary or antiques, foreign or local?

�0�0 ��

Самым последовательным и пра-вильным решением, демонстрирую-щим свободу и независимость ва-шего мышления, будет обращение к искусству, творимому сегодня, в наши дни.

Почему такой выбор видится наиболее обоснованным? Если сегодня поставить перед собой цель создания первоклассной коллекции работ художников, уже вошедших в историю миро-вой живописи, то нужно ясно представлять, что для этого потребуются очень серьёзные средства. И если вы не Билл Гейтс и не входите в число его ближайших соседей по рей-тингу «Форбса», то вряд ли вам это доступно, так как самые значимые произведения уже находятся в музеях, либо «работают» на рост прести-жа и капиталов своих частных владельцев. Появление каждой такой работы на аукционах – это событие и, как правило, новый рекордный скачок цен. Поэтому ваш удел на этом поп-рище – это создание ещё од-ной из тысяч уже существующих коллекций, интересной вам и, может быть, кругу ваших бли-жайших родственников и зна-комых.

Если же у вас более амбициоз-ные планы и вам не чуждо жела-ние открыть новые имена, иметь возможность общаться с самими художниками, участвовать, пусть косвенно, в живом процессе со-здания художественных произведе-ний, то реализация таких задач возможна только в области совре-

менного искусства. Обращение к истории и опыту создания великих коллекций подтверждает этот те-зис. Те коллекционеры, чьи име-на остались в истории, создавали свои новаторские собрания, так повлиявшие впоследствии на фор-мирование общественного вкуса и строя мыслей в целом, опира-ясь именно на актуальное для тех времён искусство. Это относится и к Морозову, и к Щукину и к Кос-таки.

Сделав ставку на современное искусство, уловив перспек-тивные новации и дав импульс их развитию, у вас появля-ется реальный историчес-кий шанс встать в один ряд с этими выдающимися личнос-тями. В пользу актуального искусства помимо обозначен-ных выше преимуществ, можно привести ещё целый ряд более прагматичных, но весьма важ-ных аргументов.

Один из них – это отсутствие про-блемы подлинности произведений, продолжающей подрывать рынок антикварного искусства. Другой фактор связан с коммерческой со-ставляющей этой темы - это ста-бильно растущий рынок современ-ного и, прежде всего, западного искусства. Таким образом, ваш выбор даёт двойной шанс: проявить не только независимость мышления и, «за-пустить» тем самым новую тенден-цию в традиции местного коллекци-онирования, но и создать хороший задел для будущего прогрессив-ного роста стоимости своей кол-лекции.

«…Если вам интересна тема коллекционирования произведений искус-ства, и вы решили попробовать себя на этом поприще, то перед вами неизбежно встанет вопрос - на какое направление искусства сделать свою ставку? Что собирать: современное или антикварное, «запад-ное» или «родное»?

Виктория Пукемова «Хобби или бизнес» - отрывок из статьи.

����

Gelatine Silver Print

�� x ��,� cm

Breakfast, ����

Laszlo MOHOLY-NAGY

���� ��

����

Gelatine Silver Print

�� x ��,� cm

Childrens on the Beach, ����

Laszlo MOHOLY-NAGY

В своих воспоминаниях я периодически возвращаюсь к работам, мимо которых когда-то прошел, либо даже отверг. // I regularly find myself waking up to art I passed by or simply ignored.

CHARLES SAATCHI (Collector)

“”

���� ��

����

Oil on wood

�0�,� x ��� cm

In suffering i saw..., ����

Leonid PURYGIN

Начинающий коллекционер должен быть готов к тому, что его первые шаги будут сопряжены с ошибками. Лишь единицам удается этого избежать. // A new collector should also be prepared to get it wrong in the beginning. Few never do.

Marcia Fortes (Art Dealer, San Paulo, Brazil) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“”

���� ��

����

George CONDO

Oil on canvas

��� x �0�,� cm

Infestation, �00�

Наша цель состоит в том, чтобы собрать коллекцию, отражающую культурный срез данного конкретного времени, и способную донести его до следующих поколений. // Our objective has been to assemble a collection that reflects the culture at a particular moment in time and preserves it for future generations.

Kent Logan (Collector) / Supernova. Art of the ���0’s from the Logan Collection. SFMoMA, �00�

“”

���� ��

�0�0

Oil on canvas

��� x ��� cm

Stuck Inside Of Bozo, �00�

George CONDO

�0�0 ��

����

Oil on canvas

��� x �0� cm

French Girl, �00�

Настоящий коллекционер – это не тот, кто подвержен ажиотажным веяниям, кто собирает по одной вещи от каждого имени, а тот, кто помогает художнику состояться, стать звездой, кто действительно этим увлечен, подчас вплоть до безумия. // He or she is a person who doesn’t believe the hype; who helps to make artists big; who collects in depth, not in bits and pieces from everybody; who is crazy sometimes.

Bruno Bennett (Art Dealer, Berlin) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

George CONDO

“”

���� ��

����

Evgeny CHUBAROV

Oil on canvas

�00 x �00 cm

Composition, ����-��

Весь вопрос в консенсусе. Если вы можете найти молодого художника и достичь взаимопонимания всех сторон: художника, дилера и коллекционера, лишь тогда рождается действительно мощная жизнеспособная структура. // It’s about consensus, and if you can find a young artist and there’s a consensus between the artist, the dealer, the collector ... , then you know that there are some really powerful struc-tures at play.

Stuart Shave (Art Dealer, London) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“

”

���� ��

����

Oil on canvas

�00 x �00 cm

Composition, ����

Evgeny CHUBAROV

���� ��

����

Oil on canvas

�00 x �00 cm

Composition, ����

Evgeny CHUBAROV

���� ��

�0�0

Oil on canvas

�00 x �00 cm

Composition, ����

Evgeny CHUBAROV

�0�0 ��

����

Why does art look the way it does? Because collectors make it that way. There is in fact no one more important in the art world than the people who buy the work. Without them, galler-ists wouldn’t eat, artists would be working in TV or graphic design or the supermarket, and curators would have to find a proper job.

By and large, collectors underwrite the economy of the art world, but they remain in the shadows. Most collectors tend to act like spectators, tak-ing advice from dealers as much as acting on their own personal taste. But when collectors be-come personalities, their

choices become public statements of their inter-ests: money is after all power, and collectors who choose to exercise that power independently of dealers and advisors have the potential to shift the art world’s center of gravity. Sleeping giants? Don’t wake them!

J.J. Charlesworth / Artreview – issue 0� / November �00�

���� ��

Почему искусство выглядит так, как оно выглядит? Потому что есть коллекционеры, определяющие каким ему быть. В сфере искусства нет другой, более важной фигуры, чем люди, покупающие искусство. Без них не было бы средств существо-вания у галеристов; художники вынуждены были бы работать на телевидении или в графическом дизайне; новую работу пришлось бы искать и кураторам.

J.J. Charlesworth / Artreview – issue 0� / November �00�

И хотя коллекционеры час-то держатся в тени, имен-но они являются гаранта-ми развития арт-рынка. В большинстве своем они вы-ступают лишь зрителями, и делают свой выбор, сле-дуя советам дилеров, либо полагаясь на собственный вкус.

Тем же коллекционерам, ко-торые действуют персональ-но и принимают решения не-зависимо от мнения дилеров и консультантов, вполне «под силу» своей мощью, фи-нансовой властью, сдвинуть центр гравитации мирового искусства. Спящие гиганты? Лучше их не будить.

����

Jake & Dinos CHAPMAN

Fiberglass, resin, pigment, wigs and sneakers.

��0 x �00 x �0 cm

Forehead, ����

Мне никогда не было понятно, почему коллекционеры покупают только работы своих соотечественников. // I never understood why collectors bought only the work of local artists.

Eugenio Lopez (Collector) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“”

���� ��

����

Pieces: Hand painted bronze figurines with lead crystal bases and miniature real hair wigs. Board and Box: Ebony and rose-wood with inlaid skull and crossbones veneer.

�0 x �0 x �� cm

Chess set, �00�

Jake & Dinos CHAPMAN

���� ��

����

Daniel RICHTER

Oil on canvas

��� x �00 cm

Suden, �00�

���� ��

�0�0

Remy ZAUGG

Aluminium, Enamel Car paint

��0 x ��0 cm

Schau, Ich bin blind, Schau, �00�

�0�0 ��

����

Andre BUTZER

Oil on canvas

��0 x �00 cm

Obstgarten Edvard Munch, �00�

���� ��

����

SarahMORRIS

gloss paint on canvas

��� x ��� cm

Film (Los Angeles), �00�

���� ��

����

TAL R

Bronze

��0 x �� x �0 cm

Apple & Apple, �00�

���� ��

�0�0

TAL R

Oil on canvas

��0,� x ��0,� х �,� cm

Title Year Name, �00�

�0�0 ��

����

TAL R

Oil on canvas

��0 x ��0 cm

Road and Ruin, �00�

���� ��

����

Antony GORMLEY

Bright mildsteel blocks

��� x �� х �0 cm

Sublimate II, �00�

���� ��

����

Dirk SKREBER

Acrylic on canvas, foam

��0,� x ��0 cm

Untitled, ����

���� ��

����

Dirk SKREBER

Acrylic on canvas, foam

��0,� x ��0 cm

Untitled, ����

Искусство стало сейчас альтернативным инструментом инвестиций, одним из портфельных активов. // Art has now become an alternative product to invest in, an asset that can be put into a portfolio.

Marianne Boesky (Art Dealer, New York) / Collecting Contemporary. Taschen, �00�

“”

���� ��

�0�0

Gelatine silver print

��,� x ��,� cm

Corpus medius, �000

Joel-Peter WITKIN

�0�0 ��

����

Gelatine silver print

��,� x ��,� cm

Androgyny Breastfeeding a Fetus, ����

Joel-Peter WITKIN

���� ��

����

Joel-Peter WITKIN

Gelatine silver print

�� x �� cm

Man Without Head, ����

���� ��

����

Anton HENNING

Oil on canvas

��� x ���,� cm

Le Rencontre, No. � (Meeting), �00�

���� ��

����

Patinated bronze on wooden pedestal

��� x �0 x �� cm

Blumenstilleben No. ���, �00�

Я не вижу никакого противоречия в том, что сегодня мне приносит удовольствие Мантенья, завтра – Карл Андре, а послезавтра – работа студенческой кисти. // I don’t feel especially conflicted enjoying a Man-tegna one day, a Carl Andre the next day and a brash student work the next.

Charles Saatchi (Collector)

Anton HENNING

“”

���� ��

�0�0

Vik MUNIZ

Framed chromogenic print mounted on aluminium

��0 x �00 cm

Death & Life (after Gustav Klimt) /Pictures Of Pigment/, �00�

�0�0 ��

����

Framed chromogenic print mounted on aluminium

��0 x ��� cm

Harmony in Red (after Henri Matisse), /Pictures Of Pigment/, �00�

Vik MUNIZ

���� ��

����

Peter HALLEY

Acrylic on canvas

��� x �0� cm

Lockdown, �00�

���� ��

����

Acrylic on canvas

��� x ��0 cm

Stacked Prisons, �00�

Peter HALLEY

���� ��

����

Jonathan MEESE

Bronze

��0 х ��0 х ��0 см

Mama Johnny, �00�

Главное, что мы ищем в современном искусстве – это ощущение свежести. / With all contemporary artwork what we look for is freshness.

The Rubells: Don and Mera (Collectors) / Contemporary Magazine. (Issue �0, ����)

“”

���� ��

�00�00

Jonathan MEESE

Bronze

��0 х ��� х �00 см

Dr. Pounddaddy, �00�

�00�00 �0�

�0��0�

Tony MATELLI

Polyester, silicone, polyurethane, wood, steel, oil paint

��� х �00 х �00 см

Fucked (Couple), �00�

�0��0� �0�

�0��0�

�0��0� �0�

�0��0�

Tony MATELLI

��� х ��� х ��� см

Fuck’d (human version), �00�

Современное искусство бросает нам вызов, расширяет наши горизонты. Оно заставляет нас выйти за пределы установленных правил. // Contemporary art challenges us . . . it broadens our horizons. It asks us to think beyond the limits of conventional wisdom.

Еli Вroad (Collector)

Silicone, acrylic paint, tools

“”

�0��0� �0�

�0�

© text by V. PukemovaTranslation: A. Souvorova, V. PukemovaDesign: Y. YatsenkoAll rights reserved.

© Текст: В. ПукемоваПеревод: А. Суворова, В. Пукемова

Дизайн: Ю. Яценко Все права защищены

tel: (+7 495) 1012102, 1012104 info@tatintsian.com www.tatintsian.com

109012 Москва, Ильинка 3/8 стр. 5109012 Russia, Moscow, Ilyinka str. 3/8, bld. 5

.

Создай свой музей Create Your Own Museum

© Visual material provided by the artists