Compositores Positivistas

Clasicismo vienés

• El clasicismo  vienés tomó  como  objetivos  la  claridad,  el  buen  gusto,  la proporción y la elegancia. El nuevo estilo produjo una nueva textura, la melodía  acompañada,  basada  en  la  idea  de  una  sola  melodía  que destacara claramente sobre un acompañamiento que prescindía del bajo continuo.

• Se termina de establecer el aspecto definitivo de la forma sonata, en sus manifestaciones de sinfonía, cuarteto de cuerdas y concierto.

• La formación instrumental orquesta tomó su aspecto definitivo.• Lo representan tres gigantes de la música: Franz Joseph Haydn, Wolfgang 

Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Los conservadores de Leipzig(Santos de la musica)

•  ubicados  en Berlín y Leipzig,  se  aglutinaban  en  torno  a Johannes Brahms ,  Clara  Schumann y  al Conservatorio  de  Leipzig,  que  había  sido fundado  por Felix  Mendelssohn.  Clara  Schumann, Joseph Joachim y Johannes  Brahms fueron  los  primeros miembros  claves  de  la conservadora  escuela  de  Leipzig.  Este  núcleo  de  partidarios  sostuvo  el legado artístico de Robert Schumann tras su muerte en 1856. 

• Clara Schumann había sido  la esteta más conservadora del matrimonio Schumann y percibía el cambio como una ofensa hacia el  legado de su marido.  El  joven  Brahms,  que  había  mantenido  una  estrecha  relación con el matrimonio Schumann durante el declive en  la  salud de Robert, también asumió  la causa. El  crítico conservador Eduard Hanslick influyó mucho en su favor

Johannes Brahms• A Brahms se le considera el más clásico de los compositores 

románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos . Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Wagner.

Charles Camille Saint-Saëns(1835-1921)

• Hoy se considera a Saint-Saëns un compositor de música elegante y técnicamente sin defectos, pero poco inspirada. Sus obras han sido calificadas como lógicas y limpias, profesionales y nunca excesivas. La obra pianística, pese a no ser tan profunda ni emocional como la de algunos de sus contemporáneos.

• Su música, que sigue la tradición clásica francesa, es elegante y precisa en el detalle y la forma, y combina el estilo lírico de la música francesa del siglo XIX con una mayor calidad formal. A pesar de que el estilo de sus últimas obras se consideró obsoleto, en sus inicios Saint-Saëns había explorado muchas formas nuevas. Sus obras están ligadas estrechamente a la tradición clásica, y hay quien le ha considerado un precursor del neoclasicismo musical.

Neoclasicismo• Después de la I Guerra Mundial varios compositores

realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart) y del barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento o tipo de música se denominó neoclasicismo.

Ferruccio Busoni(1866-1924)

•  Pianista y compositor italiano. Personalidad artística de singular relieve en la música moderna, Busoni fue conocido y celebrado durante su vida, especialmente como pianista.

• En los numerosos trabajos que hacen patente las líneas esenciales de su arte, propugna por la instauración de un nuevo "clasicismo", es decir "un arte al mismo tiempo viejo y nuevo que se base en el dominio, la criba y la explotación de todas las conquistas de experiencias anteriores, resumiéndolas en formas sólidas y bellas", y que realice "la definitiva separación del tematismo y el renovado empleo de la melodía como dominadora de todas las voces, de todos los impulsos, soporte de la idea y generadora de la armonía, en resumen, de la polifonía desarrollada (no complicada) hasta el máximo".

Prokofiev(1891-1953) y su sinfonía clásica

• La sinfonía puede considerarse como una de las primeras composiciones neoclásicas. Prokófiev compuso la sinfonía como un intento de emular el estilo composicional de Joseph Haydn.

• la Clásica, Este es el nombre que él mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época.

Igor Stravinsky(1882-1971)• Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento. Ambos trabajos 

ofrecen lo que será un sello de este período; es decir, el retorno de Stravinski, o "vuelta atrás" a la música clásica de Mozart, Bach y sus contemporáneos. Este estilo "neoclásico", que de hecho nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del romanticismo y el expresionismo germánico, involucró el abandono de las grandes orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre 1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano, coros y trabajos de cámara. Las Sinfonías de Instrumentos de Viento (1920) y la Sinfonía de los Salmos están entre los trabajos más finos compuestos para vientos.

• “la musica debe expresar verdades universales y no personales”