Composiciones de los generos literarios

Se denomina género literario a las diferentes categorías o clases en que se pueden clasificar los textos literarios, teniendo en cuenta que el contenido narrado posee un fin explícito.

Se trata de la estructura en la que se va basa el autor para poder desarrollar su artículo enfocado a un público determinado.

a. Genero Epico:

Relata sucesos que le han ocurrido al protagonista. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa.

1. La epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para la humanidad o para un pueblo.

Las composiciones épicas o epopeyas se diferencian de cualquier otro relato por dos características:

- El carácter heroico de las acciones narradas y la exaltación de las mismas.

- La forma versificada.

2. Poema épico (canto épico): Relata hazañas heroicas de un héroe nacional con el propósito de exaltar los valores de la nación. Los creados en la Edad Media se conocen como Cantares de gesta; de tradición oral, se componían para ser cantados por juglares o por los propios trovadores.

3. Poema heroico o histórico: es una obra en la cual se destaca la vida y obra de una persona o ser (ya sea dioses de la mitología etc) en los cuales se destacan las aventuras, vivencias, desgracias etc. que a este personaje le suceden. lo mas importante de esta obra es el espíritu de aventura y supervivencia que demuestre el personaje principal. el ambiente de estos temas suele ser de desastres o lugares que ponen a prueba las capacidades del personaje. son llamados "heroicos" ya que su personaje se trasforme en un héroe al superar las cuestiones que se le presentan. un ejemplo de este tipo de obras es "la odisea' de homero donde se habla de las infortunas y las aventuras las cuales este personaje vive.

4. Poema burlesco: epopeya burlesca o poema cómico-burlesco es un género literario narrativo cómico de la epopeya culta, cuyo estilo, temas y personajes parodia, es decir, imita burlescamente; debe distinguirse de la parodia de la fábula mitológica culta y del retórico elogio paradójico bernesco (por Francesco Berni, su creador), que tiene en realidad origen en el Culex ("Mosquito") de Virgilio.

5. Poema Descriptivo: un poema en el que se describen personas, animales, cosas o lugares. Erase un hombre a una nariz pegada, de Quevedo es un soneto en el que de principio a fin se describe la nariz de un hombre, semejándolo a todo lo que tiene apariencia de nariz larga.

6. Poema Didascálico: La poesía didáctica es un género literario que - en la forma de un poema o de poemas cortos métricas (capítulos, epístolas) - tiene como objetivo dar una instrucción, científico, religioso, moral, doctrinal, etc .

7. El cuento: Narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo. Aparecen en él un reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta emocional.

Es un escrito en la mayoría de los casos breve, de un acontecimiento ficticio. Se conforma de muy pocos personajes, que solo realizan una acción, que se enmarca en un mismo foco temático. Tiene como propósito incitar al lector a encontrarle una refutación emocional.

8. Apólogo: Relato breve de finalidad didáctico-moral.

9. Fábula: Se trata de un relato de ficción que carece de gran extensión, puede estar desarrollado en verso o prosa y tiene como principal característica su voluntad didáctica. Lo habitual es que la fábula enseñe a través de una moraleja que cierra la historia en cuestión.

Por ejemplo: “¿Conoces la fábula de la hormiga y la cigarra?”, “De chico me fascinaban las fábulas”, “El abuelo Tomás me contó una fabula sobre la importancia de cuidar la naturaleza”.

10. La leyenda: Narración breve basada en un relato tradicional de carácter misterioso, sobrenatural o terrorífico.Se conoce como un pequeño escrito que basa su historia en una narración tradicional, encontrándose envuelta en misterio, del estilo de historias de terror y cosas sobrenaturales o extraterrestres.

11. La novela: Su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus variantes tan dispares, que resulta difícil una definición rigurosa. Suele entenderse por novela una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera positiva o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento mucho más desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el cuento, al lector le importa no sólo lo que ocurre a los personajes, sino también lo que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente y cómo influye en ellos la sociedad donde viven. Su estructura es muy variable.Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual, psicológica, policíaca, terror, ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental, pastoril, caballerías, picaresca...

Se expresa como una narración extensa, con una historia argumentada, mucho mejor desarrollada que en el cuento. Se escribe en prosa, y se incluyen personajes tanto de la realidad, como imaginarios; se plantea un problema, y el desenlace del mismo, puede ser bueno o malo.

12. Parábola: el relato de un acontecimiento ficticio que permite transmitir un mensaje de contenido moral a través de una analogía, una comparación o una similitud. Las parábolas son cuentos de intención didáctica que se sustentan en una mirada sobre el mundo que resulta verosímil.Su escritura en prosa, el uso de las metáforas, situaciones reales y acontecimientos de la vida cotidiana, personajes humanos que se encuentran viviendo importantes dilemas morales o el carácter moralizante que imprimen y desarrollan son algunas de las principales señas de identidad que identifican a las parábolas, desde un punto de vista literario y narrativo.La parábola, de este modo, busca promover nociones asociadas al espíritu mediante la expresión de actividades que resultan sencillas y en las que no se profundiza demasiado. Se asemejan, en este sentido, a las fábulas.

b. Género lírico: Se identifican por exhibir la realidad, desde la visión más interna y personal del ser humano. Invariablemente, el poeta expone sus emociones, sus diferentes estados de consciencia o experiencias, aunque, hay posibilidades de que se las delegue a otro personaje. Se utiliza la primera persona, acompañada de una condición subjetiva del escritor.

Las características más destacadas de la lírica son:

• El centro del poema está en la intimidad del poeta, sus gustos, afectos y emociones, y el deseo de expresarlos.

• El poeta expresa esos sentimientos a través de una realidad física, la cual es utilizada como símbolo que representa la propia interioridad del poeta.

Además de estas características "internas" podemos señalar varias "externas":

• Escritura en verso (también hay prosa lírica).

• Lenguaje repetitivo, tanto en el plano sonoro como morfosintáctico y semántico.

Clases:

1. Oda: Se trata de una poesía pensativa y contemplativa que tiende a enaltecer y elogiar un argumento o cuestión.

2. Canción: Es un poema que expresa sentimientos, generalmente de amor.

3. Himno: Es una obra lírica que pronuncia pasiones patrióticas, nacionalistas, religiosas.

4. Cantata: Es una composición de tipo poético o una pieza de tipo musical que se hace en forma escrita, se puede ejecutar por uno o varios solistas y que va acompañado con un instrumento musical y posteriormente se pueda cantar, en algunas ocasiones suele usar también del coro, la mayoría de los géneros son usados como barrocos y también en los ritos religiosos.

5. Epitalamio: es una poesía lírica, subgénero lírico griego imitado después por los romanos, consistente en un canto de boda. El nombre epitalamio es griego, compuesto sobre y lecho nupcial. Se cantaba regularmente a la puerta de la habitación de los novios por coros de jóvenes y doncellas acompañados de flautas o de otros instrumentos suaves y armoniosos.

6. Madrigal: es la composición lírica larga, especialmente intensa y delicada y de tema amoroso, que utiliza una combinación libre de versos de siete y once sílabas rimados en consonante. Es una composición susceptible de canto y fue especialmente cultivada en el Renacimiento, en que fue muy celebrado el madrigal de Gutierre de Cetina que empieza Ojos claros, serenos...

7. Elegía: Composición poética que expresa melancolía, el dolor ante desdichas propias o ajenas.

8. Dolora: Composición poética breve creada por el poeta asturiano Ramón de Campoamor (1817-1901). Es una sentencia escrita en verso que comprende un pensamiento filosófico escéptico con la intención de transmitir una enseñanza moral. Suelen narrar pequeños dramas de la vida cotidiana con un tono humorístico y sentimental.

Sobre la tumba de ella escribió un día:"¡ Por darte la vida a ti, me mataría!"Y al otro día, por autor incierto,con lápiz al final, se vio añadido:"Si ella hubiese vivido,ya de hastío tal vez la hubieras muerto."

9. Humorada: Breve composición poética que encierra una advertencia moral o un pensamiento filosófico, en la forma cómico-sentimental propia del humorismo.

10. Epigrama: Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente escrito en verso. En Roma se desarrolló el epigrama como una breve sátira en verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el Renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la forma del soneto. Las greguerías de Gómez de la Serna y los proverbios de Machado, pueden ser considerados modernos ejemplos de epigramas.

11. Sátira: Se presenta como una obra que de forma ingeniosa, pero con un humor un tanto ácido, critica corrupciones propias o sociales.

12. La balada: era una forma poética que podía o no contar con música de acuerdo a la preferencia del que la recitara; además, la música podía estar realizada por instrumentos o generada por el recitador al contar los versos en forma melódica. La forma de la balada por lo general se armaba en estrofas de cuatro líneas o versos. Estas baladas solían contar las historias reales o mágicas de héroes folklóricos, sus desventuras, historias de amor e incluso podían contar historias de suspenso o miedo.

13. El romance: Tanda de versos octosílabos con rima asonante en los pares, que describe acciones guerreras y caballerescas.

14. Soneto: se utiliza para nombrar a una clase de poesía formada por catorce versos de tipo endecasílabo, que se distribuyen en cuatro estrofas: dos que cuentan con cuatro versos (cuartetos) y dos que tienen tres versos (tercetos).

15. Idilio: Se trata de poemas dialogados de temas amorosos, con situaciones que se desarrollan en un entorno agradable y cuyos protagonistas suelen ser pastores o campesinos.

16. Égloga: Escrito constituido por sentimientos afectuosos y de entusiasmo por el hábitat que los rodea.

17. Rima: creaciones en verso que forman parte del género lírico, a la totalidad de las letras consonantes que componen una lengua y a la agrupación de los elementos consonantes y asonantes que se utilizan en una composición (por ejemplo: “Este libro presenta una rima bastante pobre”).

c. Genero Dramático:

En esta clase de obras, se despliegan uno o varios problemas, concebidos por relaciones internas entre los personajes, fuera de que el narrador los presente ni califique, sin hacerles demostrar sus sentimientos. Esto sucede, gracias a que se ven envueltos en un diálogo, que conlleva acciones previas, en determinados tiempos y espacios. Las obras dramáticas son introducidas para ser personificadas por actores, que exhiben sus gestos, su físico y su voz en representación de los personajes, actuando en un área teatral y en un período de tiempo establecido.

1. Tragedia: Se considera tragedia, a la demostración de terroríficos problemas entre los protagonistas de carácter muy pasional, que culminada con un destino necesario, tras la crónica de una muerte anunciada.

2. Comedia: Al contrario de la tragedia, la comedía significa representar a partir de un apuro conflictivo pero de la parte alegre de la vida cotidiana, teniendo un conclusión feliz.

3. Drama (tragicomedia): Se cuentan historias con una serie de inconvenientes, con posibles mediaciones de elementos extravagantes y su conclusión casi siempre es oscura.

Tragicomedia: Se pueden diferenciar secuencias trágicas y luego cómicas, en una misma obra; dando lugar aunque también abriendo espacio a la ironía y la parodia.

Subgéneros menores:

1. Auto Sacramental: Es una pieza de teatro religiosa, más en concreto una clase de drama litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con te preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVL y XVIII hasta la prohibición del género en 1765.

2. Entremés: El entremés es una pieza cómica breve que, en el entramado de la fiesta teatral barroca, acompañaba a la representación de las comedias y los autos. Este subgénero dramático esencialmente jocoso.

3. Sainete: pieza teatral cómica, de carácter popular, que consta de un solo acto y que solía representarse en el entremedio o final de una función de teatro. El sainete nació en el siglo XVIII y en este siglo y en los siguientes sustituyó de alguna manera al entremés, propio del siglo de oro español.

4. Ópera: Se escucha como una obra del tipo dramática, en la que los actores, en vez de recitar sus papeles, se dedican a cantarlos desde comienzo a fin de la obra.

5. Opereta: es un tipo de ópera-musical, animado y sátiro, cuya característica fundamental es la de contar con una trama inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan historietas, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el rigolodón o el cancán. Se trata, por lo tanto de un espectáculo escénico con sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y cantadas. La opereta inglesa se desarrolló en pequeños teatros como el de Las Bufas Parisinas, inaugurado en 1540.

6. Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares, sátiras políticas.