COMING SOON

COMING SOONArte da scoprireLa WHITE ART GALLERY, in occasione

dei martedì lunghi meranesi di luglio,

organizzerà l’evento “COMING SOON”, con

cui presenterà al pubblico nuove e originali

opere di giovani artisti nazionali che

coloreranno in modo dinamico e vivace la

galleria. L’evento regalerà uno sguardo sulla

prossima attività espositiva della WHITE

ART GALLERY.

La mission della WHITE Art Gallery sarà

quindi quella di presentare, per mezzo

di un’intervista, quello che è l’approccio

filosofico e concettuale che l’Artista applica

nel suo lavoro, rivelando uno sguardo ben

mirato sul contemporaneo.

Non vi sarà nessuna sorta di “filtro” critico

tra l’opera e il pubblico, bensì la conoscenza

diretta dell’Artista e del suo lavoro, una sorta

di dialogo diretto tra pubblico e Artista.

La WHITE Art Gallery sostiene, infatti,

Marco Abbagnara

Carlotta Balestrieri

Manuel Colombo

Alan Concas

Stefano De Longhi

Valeria Giordano

Giusy Lauriola

Mario Messina

Eros Paradisi

Gabriele Perissinotto

Fabiano Speziari

che il luogo espositivo debba essere

un “contenitore da colorare” e che il

protagonista sia l’Artista con le sue opere,

il suo lavoro, la sua passione e il suo

pensiero.

MarcoABBAGNARA

ManuelCOLOMBO

StefanoDE LONGHI

AlanCONCAS

ErosPARADISI

FabianoSPEZIARI

GabrielePERISSINOTTO

GiusyLAURIOLA

ValeriaGIORDANO

MarioMESSINA

CarlottaBALESTRIERI

ArtINDEX

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Come concepisci la figura dell’artista oggi e il rapporto che hai con l’arte contemporanea.

Oggi l’artista italiano fatica non poco ad emergere in un mercato blindato e datato, in un paese come l’Italia, dove l’arte contemporanea non viene valorizzata come invece accade a pieno titolo negli Stati Uniti , in Inghilterra o in Cina. Oggi l’artista vive in un limbo di incertezze e di proprie passioni che non riescono a sdoganarsi dal proprio laboratorio d’arte.

Mostre e/o artisti nazionali e internazionali sono stati punti di riferimento nella creazione delle tue opere? Se si, quali?

Ho una grandissima ammirazione per il genere pop , che parte da Warhol e la sua Factory a Keith Haring, Basquiat fino a Mario Schifano. Le miei prime ispirazioni son state prodotte dalle grandi Mostre del P.S.1 a New York, dove ho incontrato dei grandi Artisti.

Tre aggettivi sulle tue opere o sul tuo modo di fare arte.

Geneticamente Modificato, Urban Pop, Sexy Psycko.

Quali sono gli elementi nella realtà di oggi che rispecchiano il tuo modo di essere creativo?

L’Arte per me è il riflesso stesso della nostra società, elementi socio-culturali che si evolvono da ogni parte del pianeta visti su videoclip su YouTube , libri di genetica e ricerche su Arte Aborigena e Africana.

Dove ti vedrai tra 10 anni come artista?

Spero di potermi confrontare con altri Artisti internazionali a New York, Londra o Shangay.

S. Giovanni cm 50x50

mixed media su tela

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MarcoA B B AG N A R A

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L’artista non è nient’altro che colui che descrive la realtà così com’è. Si tratta di una figura fondamentale che assorbe la verità, la decodifica e la racconta.L’arte contemporanea è il prodotto di questo processo.


Le ultime mostre che mi hanno fortemente colpito e che sicuramente influenzeranno

le mie prossime opere sono la mostra di Paul McCarthy alla Fondazione Trussardi e quella di Adrian Paci dalla Kauffman entrambe a Milano. Meravigliose. La prima per la violenza tremenda che emana ogni opera di McCarthy, la seconda per lo sguardo malinconico e per il tema dell’abbandono affrontato in maniera dolcissima.Amo molto anche Loretta Lux per le sue fotografie perfette ed inquietanti e Nicky Hobermann per i suoi bambini a cui spesso mi riferisco.


Puro. Sincero. Generoso.


Ogni elemento della realtà deve influenzare la creatività dell’artista. L’artista non può seguire un modo o l’altro di essere creativo, perché probabilmente l’unico è quello di riflettere come specchi tutto quello che ci circonda con assoluta imparzialità..


Non mi interessa dove o come. Mi interessa invece riuscire a crescere molto come artista sempre, ogni giorno.

She’s like an aliencm �1x�5

tecnica mista

su carta montata su PVC

200�

CarlottaBALESTRIERI

10 11


Ho sempre pensato che il fotografo artista, a differenza del fotografo, non debba rappresentare la realtà, ma debba ricreare sensazioni. Non riprodurre ciò che ha visto, ma ciò che ha sentito. Che sia fotografia artistica di carattere paesaggistico o concettuale, all’osservatore comunque deve arrivare una sensazione, positiva o negativa che sia. Se l’artista riesce a suscitare questo nell’osservatore, sganciandosi dalla semplicistica e riduttiva definizione di bello/brutto, allora ha già fatto il primo passo.

L’arte contemporanea, e quindi l’artista di oggi, proprio perché lavora su un livello diverso dalla realtà, dovrebbe porre domande, piuttosto che risposte. A fornire una via per convivere, felicemente, col dubbio, invece di risolverlo.


Per le opere di carattere paesaggistico, sicuramente i lavori di Michael Kenna, con i suoi tempi lunghi e paesaggi solitari e pulsanti. In senso più generale, pur non ispirandomi direttamente, il lavoro creativo di Sandy

Skoglund, che riunisce in un unico atto tutti i processi produttivi di un’opera d’arte. Pertanto la meticolosità dello studio, della preparazione, della realizzazione e dello scatto. Le prospettive e i punti di vista di Guy Bourdin, mai banale anche negli scatti di moda.


Riflessivo, evocativo, instabile.


La realtà di oggi è sempre più pragmatica, deterministica, veloce e fornisce prodotti diconsumo immediato e di facile lettura. Questi elementi della realtà influenzano, per contrapposizione, il mio modo di essere creativo e di fare fotografia. Paesaggi ripresi con lunghe esposizioni, opere concettuali che provano a far ragionare per essere comprese. Opere che in ogni caso provano a spingere l’osservatore a rallentare il passo e a non “ingoiare” le opere con fretta o voracità Anche per questo il mio processo creativo è riassunto nelle tre parole: riflessivo, evocativo ed instabile.


Sicuramente dietro ad una macchina fotografica.

Varco - Manerba del Garda

cm 50x�5

stampa lambda

200�

ManuelCOLOMBO

12 13


L’artista di oggi è colui che, attraverso la forza della propria forma espressiva, traduce in arte un’emozionalità che in molti casi va oltre l’esperienza visiva del vissuto.Il mio rapporto con l’arte contemporanea è teso a catturare le emozioni del nostro tempo e a rielaborarle in arte come spunti di indagine e riflessione, attraverso immagini la cui verità primaria appare vincolata alla loro stessa osservazione e costruzione.


I miei principali punti di riferimento sono stati Caravaggio per i tagli di luce e Warhol per i contrasti cromatici.


La mia arte si può definire con tre aggettivi: energica, delicata, poetica.


Gli elementi della realtà che riflettono sul mio modo di creare, sono tutti quelli che raccolgo nel quotidiano e che suscitano in me particolari emozioni.


Non so dove arriverò, l’unica cosa che vedo chiaramente è l’itinerario artistico che sto percorrendo, in continua costante crescita, sia per la creatività che per i riscontri, il che mi proietta ad immaginarmi in alto.

Intravedere nella memoriacm �0x�0

olio su tela

200�

AlanCONCAS

14 15


Io penso che un’artista sia tale se riesce a creare cose nuove, sviluppare le proprie idee e crederci fino in fondo.Il rapporto che ho io con l’arte contemporanea è paragonabile a quello di un gattino attirato da un mazzo di chiavi luccicanti... cioè un estrema curiosità e voglia di scoprire.


Quando lavoro ad una mia opera, non sto là a pensare che deve essere attinente ad uno stile od a una qualche corrente artistica o di pensiero. Cerco di sviluppare le mie idee e basta.Sicuramente però, e questa è una cosa comune a tutti gli artisti, penso di essere influenzato, anche inconsciamente, dagli artisti che più mi piacciono e seguo.Potrei citare Gary Baseman, Je Soto, Mark Rayden, Ray Caesar... ma ce ne sono molti altri, la lista è lunga.


_eXXXtend, _SuperNatural, _Pop!


Noi viviamo in un mondo irreale. è per questo che nell’arte mi esprimo con il surrealismo; prendo spunto da usi e costumi della società moderna per plasmare le mie opere.


Io vivo alla giornata, per me 10 anni è tantissimo tempo... non so rispondere a questa domanda.

POP PRIDE! cm 100x�0

acrilico su tela

200�

StefanoDE LONGHI

1� 1�


Credo che oggi ci siano molti artisti, forse troppi. La parola artista mi affascina, ma allo stesso tempo, per quanto mi riguarda, è troppo restrittiva. Artista è colui che eccelle nel suo campo, nel suo lavoro, colui che “crea” e che viene “giudicato” da un pubblico. Trovo che oggi il pubblico non interagisca molto con le opere, ma che siano le opere ad avere il sopravvento su chi si trova ad osservarle. Non mi piace essere definita un’artista, è un’etichetta a cui non mi sento di essere associata. Io creo, gioco, mi diverto, penso, rifletto, mi esprimo; il fare è la mia vita. Mi piace che le persone possano immaginarsi

altro di fronte ai miei lavori, voglio che la loro mente possa essere libera, guidata dai colori, dalle sensazioni di quell’attimo.


Ammiro i lavori di Carla Accardi, la parte ludica di Grazia Varisco, l’ingegno di Bruno Munari, la pittura di Mario Sironi, le figure di Emilio Tadini, la pittura di Francis Bacon, Clifford Still, i colori di Piero Dorazio, di Titina Maselli, Tano Festa, Renato Mambor...e la lista sarebbe infinita comprendendo svariati e veri artisti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, André Derain, la psicologia

del colore e dei suoni, Kandiskij, ma anche i preraffaelliti e soprattutto la tela di Jhon Everett Millet “Ofelia”: starei ore di fronte al quadro ad osservarlo. Per me quel quadro è un’illuminazione; ma anche Arshile Gorky, De Kooning, il gesto, la matericità del colore...


Io adoro il fare arte a 360 gradi, dalla pura linea alla figura all’astrattismo.


Il fare, il creare è un’avventura che mi regalo ogni giorno, che mi porta a dare vita a nuovi mondi e ad assaporare la libertà di poterlo fare, di poter dar forma con i colori. La parola come la pittura, con i suoi colori, aggiunge e trasforma la realtà, dà voce all’invisibile.


Non riesco a pensare a quello che sarà del mio lavoro tra dieci anni. So che maturerà, si trasformerà come è accaduto fino ad oggi. Io cresco, i miei pensieri mutano, il modo di vedere la realtà cambia, nuove opinioni, nuove forme di indignazione verso ciò che mi circonda e di conseguenza nuovi modi di rappresentare l’invisibile. Sono convinta che continuerò a lavorare: io sono il mio lavoro e non potrei fare altro.

SEPPIACQUA cm �0x�0

acrilico su tela

2010

ValeriaGIORDANO

1� 1�


L’artista oggi come ieri è come un radar che deve captare onde lunghe lunghe e onde corte a seconda della sua sensibilità. Le informazioni sono tantissime: quindi ha un terreno molto fertile. Il rapporto con l’arte contemporanea entra in gioco solo nel momento in cui le sue opere diventano merce. è tutta pura causalità, fortuna, sfortuna. Se ha talento e la sua voce è abbastanza alta ha qualche possibilità di essere ascoltato. Il “sistema” non farà nulla per lui se non entra in gioco il denaro.


Io amo Caravaggio, inutile dire il perché. Mario Schifano è stato per me un artista di riferimento perché ho sempre ammirato la sua forza insieme alla sua freschezza, due qualità difficili da vedere insieme.


In fermento, decise, appassionate.


Cerco di reagire alla realtà che mi circonda: ieri con opere che rispondevano ad un problema sociale quasi ad alta voce; oggi la risposta c’è ma è più silenziosa, sussurrata. Gli elementi sono la vita nella metropoli, la vita che capto nei miei viaggi, la mia vita interiore che reagisce a tutto questo. Un artista comunque dona la sua “pancia” al mondo.


Spero ancora su questa terra ... in giro per il mondo.

�extraurbanecm 30x30

tecnica mista

su PVC e resina

200�

GiusyLAURIOLA

20 21


La globalizzazione e internet hanno modificato i rapporti e il modo di vivere nella società odierna. è cambiato il modo di fare arte. E anche se il rapporto tra come un’artista è e ciò che esprime con le proprie opere è inevitabile. Non può esservi artista al di fuori del proprio tempo e non influenzato dai cambiamenti.Forse , siamo giunti ad un eccesso di “arte”!?...dove tutto può essere considerato arte!?... e dove il confine tra artistico e non artistico è diventato più confuso e ambiguo.Il mercato detta le regole. I critici decidono

cosa il pubblico deve visionare e il destino degli artisti. E la censura, oggi nemico divenuto subdolo e pertanto difficile da contrastare, induce l’artista piuttosto che a rischiare nella ricerca del nuovo a fare cosa il mercato chiede.


Sono un fautore della “prolificità dell’incultura” e mi sforzo a mantenere la mia erudizione ai livelli più bassi.[...] nulla è più dannoso di un eccessivo afflusso di pensieri altrui, determinato da continue letture. Perciò l’acquisizione

intellettuale di un pensatore originale somiglia a un bellissimo dipinto, che risalta con vivacità, con un giusto chiaroscuro, con una tonalità sostenuta e con una perfetta armonia di colori. Invece, l’acquisizione intellettuale del mero erudito somiglia a una grande tavolozza coperta di colori variegati, ordinati, forse sistematicamente, ma senza armonia, né coesione, né significato. [Schopenhauer]


Individuale, libero, autonomo.


Lascio la risposta a quanti avranno il tempo e la voglia di visionare tutti i miei lavori: dai complementi d’arredo alle sculture, dalle pitto-sculture alle fotografie. Alcune opere, purtroppo, sono andate distrutte, per danni seri alla struttura dove le custodivo, altre le ho però distrutte io stesso con le mie mani, e soltanto una parte di esse è visionabile su internet.


Mi vedrò ad esporre i miei lavori in spazi rinomati dove, malgrado chi come me , uomo libero e non acclamato, potrà pretendere di arrivare.

Washing machine - plantcm 30x40

elaborazione digitale

2010

MarioMESSINA

22 23


Credo che ogni artista, oggi come ieri, senta la necessità di raccontare un modo di essere, una storia, un’idea attraverso dei mezzi di espressione. Vorrei sottolineare l’importanza e la preminenza della necessità, della forte esigenza di espressione che l’artista sente pulsare dentro di sé e che cerca di “buttare fuori” in un modo che, più o meno, sia facilmente accessibile a tutti.

L’artista contemporaneo è, a mio avviso, una figura ormai obsoleta, fuori contesto. Con questo non voglio dire che l’artista sia

fuori luogo, credo semplicemente che sia fuori tempo: appartiene al passato o ad un’epoca che deve ancora venire, perciò non rappresenta più il tempo in cui vive, il “nostro” tempo. Ma proprio per questo credo che gli artisti siano fondamentali alla società di oggi: con le loro visioni utopistiche diventano finestre aperte sull’irrealtà, fanno sperare e fantasticare, inventano qualcosa che forse esisteva prima, forse esisterà poi, ma che comunque non esiste qui ed ora. [...].


Come anche i più grandi artisti devono molto ai loro predecessori, anche io (nel mio piccolo...!)devo molto ai “grandi maestri” vecchi e nuovi.C’è una moltitudine infinita di artisti e correnti a cui mi ispiro e faccio riferimento nei miei lavori, ognuno dei quali mi affascina e mi stimola per qualcosa in particolare: il tratto di Normann Rockwell, il surrealismo di Andrea Pazienza come quello di Salvador Dalì, i racconti di Fabrizio De André e quelli di Ivan Graziani, il realismo di Heyez, la passione di Rubens, il sublime di Bocklin la Pop Art americana, Eron, os gemeos, Banksy...


Colorata, Pop, surreale.


Le storie vecchie e nuove, la musica, l’amore, il viaggio, la natura, la paura e l’incertezza del futuro.


In una casa di legno costruita da me in montagna, con una persona a cui voglio bene e tanti pennelli intrisi di colore sparsi sul tavolo.

New Yorkcm 40x�0

olio, acrilico e

smalti su tela

200�

ErosPARADISI

24 25


Credo che gli artisti oggi debbano ritrovare una dimensione più intima e autentica.Troppe luci, troppe forzature, troppi effetti pirotecnici stanno portando l’arte contemporanea ad essere un fenomeno da “fiera” con molti nani e molte ballerine.


Molti sono gli artisti che per vari motivi

mi hanno stimolato, incuriosito, fatto crescere.Certamente Giorgione che con la sua “Tempesta” mi ha letteralmente stregato, è un quadro questo che ho visto molte volte e spesso ritorno a vedere perché ogni volta si svela e mi regala intensità nuove.Ho un legame particolare con Emilio Vedova: alcune delle sue opere rappresentano le note più alte dell’arte mondiale degli ultimi 50 anni.


Onestà morale, onestà intellettuale, ricerca.


Ogni epoca ha avuto situazioni e quindi motivazioni diverse per gli artisti, ma i grandi temi sono una costante. Oggi non c’è tempo per riflettere, bisogna fare e magari fare in fretta. La vita, perché sia compiuta, deve trovare un punto di equilibrio tra il quotidiano e la nostra sfera spirituale. Con le mie opere cerco questa difficile direzione.


Non desidero vedermi, desidero esserci.

Verso un Dovecm �5x�4

tecnica mista

200�

GabrielePERISSINOTTO

2� 2�


Non mi sono mai posto questa domanda, anche se devo ammettere che mi piace dividere gli artisti odierni in due categorie: quelli che fanno arte da guardare e quelli che fanno arte da pensare.


Tutta la Pop Art e buona parte delle avanguardie del XX secolo, nonchè gli

opulenti anni 80’: amo il trash di quel periodo!


Colorato, ironico, disapprovante.


Mi attirano gli oggetti d’uso quotidiano, palesemente artificiali ed industriali.Mi intrigano tutti i simboli ed i marchi universalmente riconosciuti.Mi affascinano i cartoni animati nati con

l’avvento della computer grafica.


Spero nella mia Factory! :-)

Nuova divinità moderna cm 100x100

acrilico su tela

2010

FabianoSPEZIARI

Direttore artisticoFabio Bartolozzi

Direttore creativoMarco Bartolozzi

Marketing managerSara Bartolozzi

[email protected]

WHITE Art Gallery© tutti i diritti riservati

COMING SOON13 | 20 | 27 Luglio 2010Opere di:Marco AbbagnaraCarlotta BalestrieriManuel ColomboAlan ConcasStefano De LonghiValeria GiordanoGiusy LauriolaMario MessinaEros ParadisiGabriele PerissinottoFabiano Speziari

WHITE Art GalleryCorso Libertà 156Merano

In coperta un rielaborato particolare di un’opera dell’Artista Stefano De Longhi.

COMING SOON

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