Catalogue Ariam Musique & Danse 2013/2014
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MUSIQUEET DANSE
S A I S O N
F O R M A T I O N C O N T I N U E
P R O G R A M M E R É G I O N A L
2 0 1 32 0 1 4
ARIAMÎLE-DE-FRANCE
Musique et DanseRencontres professionnelles – Conseil Formation - Ressources
n o t r e p r o j e tApporter aux acteurs culturels et aux collectivités territoriales une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles. Acteur de la formation professionnelle continue, l’Ariam contribue à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics.
n o s o b j e c t i f s • Conforter et développer la mission expertise et ressource• Développer la réflexion et l’interaction entre les politiques
culturelles et les projets artistiques et pédagogiques• Développer les compétences en lien avec l’évolution de
l’emploi dans les territoires• Repérer et appuyer les évolutions des enseignements et
pratiques artistiques
n o s p u b l i c sLes professionnels de la culture et des collectivités territoriales.
Professionnels de la culture• Enseignants/artistes, compositeurs, artistes
chorégraphiques et encadrants des pratiques amateurs• Responsables d’établissements, de structures culturelles et
d’associations• Acteurs des milieux culturels et socioculturels • Responsables de fédérations et de réseaux
Professionnels des collectivités territoriales• Responsables politiques, territoriaux et institutionnels
L’Ariam Ile-de-France est un organisme culturel associé du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien de la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.
Au croisement des enjeux de métiers, des besoins
des territoires et des politiques
publiques
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é D i t o r i a lMusique et Danse
Un tissage,Deux fils qui se croisent, se séparent, s’ignorent, s’entrecroisent à nouveau, parfois dialoguent ensemble.
La musicalité de la danse.La musique dansée.
Cette nouvelle saison 2013-2014, nous explorerons ce tissu aux fils colorés :approche scénique, mouvement dansé, composition musicale et chorégraphique, accompagnement musical de la danse, etc.
Nous vous proposons de tisser avec nous cette nouvelle toile musicale et dansée.
Bonne lecture
Patrice Bessac PrésidentConseiller régional
Bernadette GréGoireDirectrice générale
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s o M M a i r e
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direction et vie de l’étaBlissement d’enseiGnement artistique8 Les formations sur site9 Le projet d’établissement : une stratégie de changement10 L’évaluation soutien d’apprentissage11 Pratique artistique et culturelle des personnes handicapées…12 Formation des directeurs d’école de musique et de danse
accès à l’emPloi, aux diPlômes et aux concours14 L’examen professionnel et autres voies d’accès à la titularisation15 Préparation aux examens professionnels musique 2014 de la fonction publique territoriale16 Préparation à l’entretien en milieu professionnel17 Consolider les compétences du référentiel DE de professeur de musique18 Module 1 VAE-DE : Mettre en œuvre un projet pédagogique19 Module 2 VAE-DE : Enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d’établissement20 Conseil en orientation professionnelle
PédaGoGie22 L’apport des sciences cognitives à la pédagogie musicale24 Les instruments polyphoniques au service d’une pédagogie globale…25 Devenir rythmicien : l’état rythmique26 Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle27 Le développement de la motivation des élèves28 Les grands courants pédagogiques : définition et histoire29 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique30 Masterclass de Ronald Klekamp - Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire31 Les dérives du geste vocal dans l’enseignement du chant32 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale, initation et perfectionnement34 Interpréter la musique ancienne sur instruments modernes…
danse36 Rythme, mouvement, percussions corporelles37 Aborder la danse jazz au 1er cycle38 La place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie
PluridisciPlinarité40 L’intention scénique et ses signes41 Penser et construire une intention scénique42 Direction de chœur et mouvement dansé43 Les outils de l’acteur au service d’une interprétation musicale44 Pédagogie transversale à la musique et à la danse
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direction de Pratiques collectives46 Soundpainting, pratique et pédagogie47 Direction d’orchestre48 Direction d’ensembles instrumentaux - Initiation49 Direction de chœur niveaux 1 & 250 Masterclass de direction de chœur d’adulte avec Celso Antunes51 Masterclass de direction de chœur d’enfants avec Gerald Wirth52 Masterclass organisée par le Festival d’Ile de France
Pratiques d’ensemBles54 Instruments de musique en papier et en carton55 Les pratiques instrumentales à l’école - Quelle place pour le musicien intervenant…56 Le cahier de vie sonore à l’école maternelle57 Les cuivres : apprentissage en collectif au conservatoire, à l’école...58 Méthode Colourstrings59 Enseigner les pratiques collectives non dirigées au conservatoire60 Arranger des musiques pour ses élèves (ou par ses élèves)
imProvisation62 Trois rencontres régionales d’improvisation63 Oralité et improvisation : la musique de l’Inde du nord64 L’art de l’improvisation au piano65 Improvisation libre non indiomatique : pratique et transmission66 Rencontre avec François Rossé : Préhistoire de l’Etre
musiques contemPoraines68 Du jeu vocal à la composition69 L’électronique, partenaire du jeu musical70 L’œuvre ouverte : introduction à une pensée artistique contemporaine71 Formes ouvertes, enjeux musicaux et pédagogiques72 Musiques à l’encre fraîche74 Radio’ratorio
musiques actuelles, jazz et musiques du monde76 Pratique de la voix dans les musiques actuelles77 Accompagnement artistique des pratiques musicales amplifiées78 L’histoire et les courants des musiques amplifiées79 Aborder les musiques actuelles amplifiées…80 Enseignement du jazz : initiation81 Arrangement jazz : techniques d’écriture, head arrangement et direction82 Arranger une musique traditionnelle pour des formations instrumentales « mixtes »83 Les orchestres de Batucada : pratique instrumentale…84 Apprendre et jouer par transmission orale
85 Formations 2014-201586 Calendrier88 Inscription
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i n D e xdes formateursaAltenburger Jean-Yves 47Amaral Pedro 70André Jacques 27André Julien 55Andrieu Michaël 60Antunes Celso 50Ardillon Sophie 37Audon Edwige 44
BBaron Marc 65Biget Arlette 18Boesch Rainer 46, 65Bouchet Marc 77Braem Didier 14Brierre Jacqueline 14Bruckert Jacqueline 10, 14,
18, 29CCantillon Bastien 78Carius Christian 16Chamone Emília 83Chauvet Christian 44Chrétiennot Louis 77Colombani Laurent 77, 81Combet Vincent 84Courchay Maurice 29Cozzolino Magali 9
dDamez Guy 55Desjardin Christophe 70, 71Dijoux Jean-Christophe 34Douel Laurent 77, 79Doussard Joël 58
eEdouard Prabhu 63
fFèvre Mathieu 64
GGaly Jean-Louis 77Gardeux Laurent 15, 55Garnier Philippe 56Giner Bruno 15,16Girbal Valérie 18Goubin Fabrice 32, 33 Grandé Alexandre 84Grillo Alex 65Gruson Yves 15
HHaddi Fatiha 55Hubert Fabrice 78
JJacqz Vincent 80Jalquin Didier 55Jeltsch Jean 54, 55
KKaragozian Patricia 37Klekamp Ronald 30
LLaviron Patrick 72Lê Quang Vincent 46, 65Lemêtre Roland 42Lentz Christophe 58Levaillant Denis 64Linden Helen 58Lorieux Grégoire 69
mMagnifique Ravy 25Mangou Christophe 48Maragnani Frédéric 40, 41Markéas Alexandros 65 Maestracci Vincent 55Maumené Jean 19Mazzoni Claude 14Merlo Frédéric 43Metz Jean-Jacques 55, 57Mihalic Alexander 69Moréac Jean-Jacques 77Moreau Jean-Philippe 28
NNael Frédéric 84
PPacaud Jean-Luc 36
Paré Jean-Christophe 38
Pascual Annabel 14
Phillips Claudia 76, 77
Pinet Jean-Pierre 34
rReibel Guy 68
Ribeiro de Magalhaes Homero 49
Rivière Marianne 58
Roger Patrick 26
Rossé François 66
Rotsztein François 77
Roubeau Bernard 31
sSavouret Alain 65
Serra Isabelle 55
Silvert Aymeric 77
Silvert Damien 76
Sivadier Pierre-Michel 76
Sprogis Éric 9
Suhubiette Joël 52
tTestu Yves 15
Tournier Henri 63
VVançon Jean-Claire 55
Vançon Raphaële 59
Vandervorst Max 54
Vaudey Michel 24, 25
Vernet Arnaud 76, 77
Vincent Valérie 42
Vion François 18
WWirth Gerald 51
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direction et vie de l’étaBlissement d’enseiGnement artistique8 les formations sur site
9 le projet d’établissement : une stratégie de changement
10 l’évaluation soutien d’apprentissage
11 pratique artistique et culturelle des personnes handicapées : construire ensemble un projet d’accueil
12 formation des directeurs d’école de musique et de danse
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Lieu tarif dates inscriptions informations public
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D i r e c t i on e t v i e D e l ’ é t ab l i s s ement a r t i s t i q u e
Les formations sur site constituent un accom-pagnement des collectivités territoriales et des structures culturelles. Elles sont destinées aux villes, communautés d’agglomération, communau-tés de communes, conservatoires, MJC, réseaux de structures ou de métiers. Il s’agit de proposer des plans de formation adap-tés aux besoins des responsables et des équipes. À la croisée des désirs individuels des professionnels et des besoins managériaux des directeurs, ils sont l’occasion d’accompagner la mise en œuvre des projets d’établissements et d’engager les équipes dans une dynamique collective.Dans cette perspective, l’Ariam intervient en cohérence et en complémentarité avec les actions de la Région et participe directement à la mission d’aménagement culturel du territoire, de formation professionnelle et de développement culturel.
une DéMarche concertée et stratégique :• Une réflexion partagée avec les directeurs
de conservatoires, de services jeunesse ou d’associations et les responsables formation et culture des communautés d’agglomération, de communes ou de villes
• Un diagnostic des besoins pédagogiques, artistiques et administratifs en matière d’évolution des compétences
• Un plan de formation pluriannuel articulé, le plus souvent, avec le projet d’établissement
• Un outil managérial pour la constitution d’une culture commune et la consolidation de l’esprit d’équipe
• Des actions sur mesure, sur le lieu de travail : journées rencontre, formations en groupes, missions conseil et du coaching, accompagnement...
• Une stratégie d’économie des coûts de formation
Des Dispositifs aDaptés :Notre offre, sur mesure, permet de mettre en place des dispositifs d’actions très diversifiés :• Journées rencontre autour d’une thématique
pédagogique, musicale, chorégraphique, administrative, technique, etc. pouvant s’adresser à un grand nombre de participants
• Des formations en groupes de 12 à 20 personnes
• Des missions conseil et du coaching pour des petits groupes de professionnels (4/5 personnes) ou même une seule personne (par exemple, un directeur pour un projet d’établissement)
• Un accompagnement, une médiation, pour favoriser une coordination des acteurs d’un même territoire (élus, directeurs d’équipements, DGA, DAC, etc.)
Nous contacter Alain Bioteau : 01 42 85 45 42 ou [email protected] Benoît Girault : 01 42 85 43 33 ou [email protected]
les formations sur site ProPosées Par l’ariam ile-de-france
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D i r e c t i on e t v i e D e l ’ é t ab l i s s ement a r t i s t i q u e
objectif- Appréhender et maîtriser les
enjeux, les étapes, les méthodes d’élaboration d’un projet d’établissement
- Mettre en place une démarche concrète, en prenant en compte les aspects pluridisciplinaires
- Partager les expériences et les questionnements en cours de parcours
- Approcher la rédaction concrète du projet d’établissement
prograMMe- Qu’est-ce qu’un projet ?- De l’état des lieux au projet
opérationnel- Les notions d’objectifs,
d’évaluations, de critères, d’indicateurs
- Le rôle de la danse et des transversalités possibles dans un projet d’établissement
- Comment associer l’ensemble des partenaires
- Le rôle et la place des élus
MéthoDe- Exposés théoriques- Travail en sous-groupes et
échanges d’expériences ou de problèmes
- Élaboration d’une trame
La formation proposée est conçue sous la forme d’un dispositif en 4 temps :- Trois jours consacrés à la
maîtrise des problématiques et des méthodes d’élaboration d’un projet d’établissement
- Deux journées, deux semaines plus tard, permettant d’échanger sur les démarches concrètes mises en œuvre dans chaque établissement et de proposer des solutions aux problèmes éventuels rencontrés. Il s’agira aussi de constituer les groupes de travail pour la suite
- Deux journées de travail de coaching en groupe (4 à 6 personnes)
- Un accompagnement « à distance », par courriel, pour les directeurs qui souhaiteraient bénéficier d’avis ou de conseils sur l’écriture en cours de leur projet (phase sur mesure non incluse dans le tarif)
directeur de conser-vatoire, professeur
chargé de direction, directeur des affaires
culturelles
7, 8, 9, 21, 22, 23 nov., 9, 10 ou 16, 17 ou
23, 24 janv. (10h-17h) [48h]
Centre musical Fleury-Goutte d’Or -
Barbara (75)
750€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 18 oct. 2013 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
le Projet d’étaBlissement : une stratéGie de chanGementéric sProGis • ancien responsable des enseignements artistiques à la région poitou-charentes et directeur du crr de poitiersmaGali cozzolino • directrice du crc henri sauguet à Martigues, professeur de danse spécialité jazz
En partenariat avec le Centre musicalFleury Goutte d’Or - Barbara
rencontreprofessionnelle
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l’évaluationsoutien d’aPPrentissaGejacqueline Bruckert • chargée de la coordination pédagogique au pôle supérieur d’enseignements artistiques nord-pas-de-calais
En partenariat avec le Conservatoire de Montreuil
L’évaluation « soutien d’apprentissage » est une pratique qui tend aujourd’hui à se développer dans le système éducatif. Complémentaire à la fonction certificative de l’évaluation, elle a pour objectif le soutien régulier de la progression de l’élève et l’aide à la construction de sens aux situations d’apprentissage vécues.
Ces recherches récentes, centrées sur les régulations interactives entre élèves et enseignants, se déroulant dans le temps de la séance, apportent un éclairage nouveau aux démarches d’apprentissage. Elles montrent l’efficacité de ces situations où les élèves s’auto-corrigent et s’engagent dans une démarche « d’essais et erreurs », où ils apprennent à élaborer des stratégies personnelles pour apprendre à apprendre.
En nous appuyant sur quelques témoignages et sur des observations de séquences filmées, nous tenterons d’analyser comment ces stratégies pédagogiques peuvent être à l’œuvre en école de musique et quels effets elles produisent tant chez les élèves que chez les enseignants.
directeur de conservatoire, de
structure associative, professeur de
musique, de danse et d’art dramatique.
jeudi 30 janv.
(10h-13h)
Conservatoire de montreuil (93)
entrée libre réservation
indispensable
ou 01 42 85 46 21
rencontreprofessionnelle
Pratique artistique et culturelle des Personnes handicaPées : construire ensemBle un Projet d’accueilCo-organisée par l’Ariam Ile-de-France, le Conseil général des Hauts-de-Seine et MESH (Musique et situations de handicap) avec la participation du CRTH (Centre ressources théâtre et handicap)
L’accessibilité est aujourd’hui une notion globalement présente dans les esprits, cependant les questions que soulève la mise en œuvre opérationnelle d’une véritable accessibilité culturelle restent multiples et protéiformes et le chantier vaste, hors des réponses techniques.
La loi «Égalité des droits et des chances, participation et citoyenneté des personnes handicapées» du 11 février 2005 reconnaît l’accès aux loisirs et à la culture comme faisant partie des besoins essentiels à l’existence pour les personnes handicapées. Les exigences portent ainsi, au-delà du cadre bâti, sur l’information et les prestations proposées. Les organismes culturels doivent donc faire en sorte que leurs activités soient rendues accessibles à tous les publics.
Le Conseil général des Hauts-de-Seine en a fait un des enjeux de son schéma départemental des enseignements artistiques, ce qui rejoint la volonté de l’Ariam d’échanger sur les nouveaux enjeux de l’accessibilité et partager les dispositifs, les outils pédagogiques et les réalisations sur le territoire régional.
À travers conférences et témoignages croisés, cette journée permettra de mettre en lumière la chaîne d’acteurs sur laquelle repose l’accessibilité culturelle, de réfléchir aux moyens de mobilisation de cette chaîne autour d’un projet transversal d’accueil.
Elle sera également l’occasion de tisser des liens entre différents acteurs afin de favoriser l’émergence de projets et d’établir des partenariats.
directeur de conservatoire,
de structure associative,
professeur de musique, de danse et d’art dramatique, élu,
professionnel des services territoriaux
jeudi 8 nov.
atrium de Chaville (92)
entrée libre réservation
indispensable
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com ou 01
42 85 46 15
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D i r e c t i on e t v i e D e l ’ é t ab l i s s ement a r t i s t i q u e
la fonction De DirecteurIdentifier les dimensions de la fonction de direction et cerner ses implications dans le management d’équipe : approche des valeurs professionnelles et analyse des modes d’organisation pédagogiques
le contexte culturel territorialClarifier la place et le rôle de l’école de musique dans son contexte territorial et dans les enjeux d’aménagement de l’espace public culturel : histoire des politiques culturelles, aménagement et animation de l’espace public culturel, procédures d’intervention (politique de la ville, contrat éducatif local, aménagement du temps de l’enfant), intercommunalité et enseignements artistiques
le Diagnostic culturel De l’écoleReconnaître et analyser une situation, définir des axes de progrès, caractériser le management des activités : analyse de la place, du rôle et du poids des disciplines relatives aux actions culturelles, artistiques et sociales, approche
des dysfonctionnements, hiérarchisation des problèmes, élaboration d’outils
le projet D’écoleAnimer la conception d’un projet d’école en impliquant les partenaires : positionnement du directeur, partenariat, réseaux de solidarités et de coopérations internes et externes, moyens humains, techniques et financiers
le statut Des enseignants artistiquesAcquérir les éléments de connaissance du statut de la fonction publique territoriale nécessaires à la gestion de carrière des enseignants artistiques et cerner les spécificités de la filière artistique
les enjeux artistiques et péDagogiquesSensibiliser son équipe aux nouveaux enjeux définis par les schémas d’orientation pédagogique de 2008, et l’accompagner dans l’appropriation de nouvelles esthétiques et de pratiques pédagogiques et culturelles évolutives
2 jours par module : 23, 24 sept.
14, 15, 25, 26 nov. 2, 3 déc.
13, 14, 27, 28 janv.
directeur d’école de musique et de danse
voir le CNFPT
CNFPT - Grande couronne
Ile-de-France – Florence Gillard :
01 30 96 13 79
formation des directeurs d’écoles de musique et de danse Cycle en 6 modules thématiques organisé par le CNFPT
accès à l’emPloi, aux diPlômes et aux concours14 l’ examen professionnel et autres voies d’accès à la titularisation
15 préparation aux examens professionnels musique 2014 de la fonction publique territoriale
16 préparation à l’entretien en milieu professionnel
17 consolider les compétences du référentiel De de professeur de musique
18 Module 1 Vae-De : Mettre en œuvre un projet pédagogique
19 Module 2 Vae-De : enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d’établissement
20 conseil en orientation professionnelle
Lieu tarif dates inscriptions informations public
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rencontreprofessionnelle
l’examen Professionnel et autres voies d’accès à la titularisationdidier Braem • inspecteur de la création et des enseignements artistiques à la Dgca, ministère de la culture et de la communication jacqueline Brierre • directrice des services concours du cig de Versailles jacqueline Bruckert • chargée de la coordination pédagogique au pôle supérieur d’enseignements artistiques nord-pas-de-calais claude mazzoni • responsable du secrétariat de la commission rep du cnfpt annaBel Pascual • chargée des concours de la filière artistique au cig de Versailles
Cette journée sera organisée en deux temps :
l’exaMen professionnel (Matinée) : • Commentaire et analyse des textes encadrant l’enseignement artistique
dans la fonction publique territoriale : référentiels d’activité professionnelle et de certification du DE, charte des enseignements artistiques, schéma national d’orientation des enseignements artistiques
• Présentation des cadres d’emploi de l’enseignement artistique de la fonction publique territoriale (et notamment du nouveau cadre d’emploi d’assistant territorial d’enseignement artistique)
• Présentation de l’examen professionnel : conditions d’éligibilité, nature des épreuves, etc.
• Conseils méthodologiques pour la formalisation de son projet pédagogique et la présentation de son parcours professionnel artistique et pédagogique
les autres Voies De titularisation (après-MiDi) : Présentation des autres voies d’accès à l’emploi titulaire dans la fonction publique territoriale :• les nouveaux dispositifs institués par la loi Sauvadet du 12 mars 2012 et
destinés aux agents contractuels justifiant de certains critères d’ancienneté• les modalités d’accès aux concours : les diplômes pédagogiques et la
manière de les obtenir (formation initiale, formation continue, VAE), la reconnaissance de l’expérience professionnelle (REP) et de l’équivalence de diplômes (RED)
professeur de conservatoire
Jeudi 7 novembre (9h30-17h)
studio raspail (75) (sous réserve)
entrée libre réservation
indispensable
ou 01 42 85 46 21
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Acc è s à l ’ emp lo i , A u x d i p l ômes e t A u x c oncours
L’examen professionnel est réservé aux agents territoriaux titulaires d’un grade et d’un poste, et présentant certaines qualités d’ancienneté. Il leur permet d’obtenir un avancement au grade dans leur cadre d’emplois (examens d’avancement de grade) ou d’évoluer dans un cadre d’emplois supérieur (examens de promotion interne).
Des examens professionnels, permettant de progresser vers les grades d’Assistant d’enseignement artistique de 2e classe et de 1re classe, sont organisés à partir de mars 2014 par les Centres de gestion de la Fonction publique territoriale. Cette formation est destinée aux candidats à ces examens.
objectif- Vérifier la bonne compréhension
des textes cadres de la Fonction publique territoriale et des enseignements artistiques
- Formaliser son projet pédagogique et la présentation de son parcours professionnel artistique et pédagogique
- Préparer l’entretien en lien avec cette formalisation
prograMMePhase 1 : Textes cadres et projet pédagogique personnel- Présentation des textes cadres
(charte des enseignements artistiques, schéma national d’orientation pédagogique de l’enseignement artistique, référentiel de compétences et référentiel métiers de la Fonction publique territoriale)
- Le projet pédagogique, prise en compte des textes cadres, qualité de communication
Phase 2 : Préparation à l’entretien- mises en situation d’entretien - participation des stagiaires aux
mises en situation en tant que jury et candidat
- débriefing et analyses de situations
professeur de conservatoire
Du 6 janv. au 28 fév. [24h]
Agecif (75) (Sous réserve)
Tarifs : 542€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
PréParation aux examens Professionnels musique 2014 de la fonction PuBlique territorialelaurent Gardeux • directeur délégué du cfMi – université paris-sud Bruno Giner • directeur du crc de combs-la-Ville Yves Gruson • directeur du crD de bobigny Yves testu • ancien directeur du cfMi - université paris sud
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Acc è s à l ’ emp lo i , A u x d i p l ômes e t A u x c oncours
objectif- Prévoir et vivre l’entretien avec
assurance- Acquérir des outils
méthodologiques- Acquérir des «savoir-faire» et
des «savoir-être» adaptés à la situation
- Savoir s’auto-évaluer
prograMMeApports didactiques :- Repérer les fondamentaux d’un
entretien - Techniques d’entretien
(écoute active, reformulation, engagement, questionnement, etc.)
- Connaître son propre style de communication
Mises en situation- Jeux de rôle - Simulations d’entretiens (en
tant que jury et candidat) et débriefing
professeur de musique, de danse et
d’art dramatique
10, 11, 17, 18 mars (9h30-16h30)
[24h]
Agecif (75)
542€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 14 fév. 2014 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
PréParation à l’entretien en milieu ProfessionnelBruno Giner • directeur du crc de combs-la-Villechristian carius • directeur des affaires culturelles de combs-la-Ville
17
Acc è s à l ’ emp lo i , A u x d i p l ômes e t A u x c oncours
Depuis plusieurs années, l’Ariam propose un ensemble de modules préparant à la VAE DE de professeur de musique. L’objectif est de compléter ses connaissances au regard du référentiel d’activités et de compétences du diplôme d’État de professeur de musique.
De janvier à décembre 2014, l’Ariam propose deux modules (p18 et 19) :
Mettre en œuVre un projet péDagogiqueEn relation avec le 2e domaine de compétence du référentiel
enjeux péDagogiques et territoriaux Du projet D’établisseMentEn relation avec les 3e et 4e domaines du référentiel
L’accès à ces modules de formation est réservé : - aux candidats au DE par la VAE
bénéficiant d’une validation partielle
- et/ou aux professeurs de musique en cours d’exercice (en Conservatoire, en structure privée, etc.)
Jan.-déc. 2014
consolider les comPétences du référentiel «de» de Professeur de musiquedeux modules de formationcoordination pédagogique : jean-claire vançon
18
Acc è s à l ’ emp lo i , A u x d i p l ômes e t A u x c oncours
objectif- Connaître les grands courants
de la pensée pédagogique, pour alimenter sa propre réflexion
- Analyser et évaluer la manière dont une séance d’apprentissage a été conduite
- Mettre l’élève au cœur de la conception et de la conduite des séances
- Réfléchir à ce qu’ « évaluer » veut dire
- Formuler des objectifs d’apprentissage sensés, et en déduire des critères et des indicateurs d’évaluation pertinents
- Situer un élève dans un parcours de progression, intégré à un cursus
- Rédiger un projet pédagogique
prograMMe La formation se décline en deux parcours : un parcours « musique ancienne à contemporaine » d’une part, un parcours « Musiques actuelles amplifiées et jazz » de l’autre. Les professeurs de FM peuvent, s’ils le désirent, se joindre au parcours « musique ancienne à contemporaine ».
Chacun de ces deux parcours accueille deux types de séances : - des « cours magistraux » en
grand groupe, permettant de revenir sur certaines notions de pédagogie fondamentale et musicale. On insistera notamment sur les principes d’une pédagogie centrée sur l’élève (pédagogie différenciée, projet de l’élève, pédagogie de groupe)
- des « travaux pratiques » en petits groupes, au cours desquels les stagiaires sont appelés à apporter le matériau formant la substance de la séance (leurs propres cours filmés, ou projet pédagogique rédigé). Ils permettent au stagiaire de bénéficier tout au long de la démarche des retours critiques d’un formateur
Candidats au DE par la VAE bénéficiant
d’une validation partielle (en priorité) et/ou professeurs de
conservatoires, de structures associa-
tives, etc.
6 janv., 3, 10, 17 fév., 3, 31 mars, 12 mai, 23-24 juin, 15 déc.
[60h]
à déterminer.
Tarifs : 843€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.fr
ou 01 42 85 46 15
module 1 : mettre en œuvre un Projet PédaGoGique en relation avec le 2e domaine de compétences du référentiel de
arlette BiGet • flûtiste et formatrice au cefedem ile-de-francejacqueline Bruckert • chargée de la coordination pédagogique au pôle supérieur d’enseignements artistiques nord-pas-de-calaisvalérie GirBal • professeur d’alto, directrice pédagogique des études musicales 1er cycle au crr de lillefrançois vion • pianiste et compositeur, professeur coordinateur Maa au crr de paris
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Acc è s à l ’ emp lo i , A u x d i p l ômes e t A u x c oncours
objectif- Connaître et comprendre
les enjeux pédagogiques et territoriaux, d’un projet d’établissement
- Pouvoir analyser sa propre situation d’emploi à la lumière de ces enjeux
- Être en capacité d’être acteur d’un projet d’établissement, au présent et/ou à l’avenir
prograMMe Les textes cadres de l’enseignement artistique seront mis en regard de l’expérience réelle vécue par chacun des stagiaires.
Candidats au DE par la VAE bénéficiant
d’une validation partielle (en priorité) et/ou professeurs de
conservatoires, de structures associa-
tives, etc.
deux jours fin août 2014 ; un jour et demi pendant les
vacances de la Toussaint 2014 [21h]
à déterminer
508€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.fr
ou 01 42 85 46 15
module 2 : enjeux PédaGoGiques et territoriaux du Projet d’étaBlissementen relation avec les 3e et 4e domaines du référentiel de
jean maumené • ancien directeur du crD de clamart, chef de chœur
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Acc è s à l ’ emp lo i , A u x d i p l ômes e t A u x c oncours
L’Ariam propose des conseils individuels afin d’aider à formaliser une trajectoire professionnelle et personnelle et à mettre en place des stratégies permettant de consolider ou de faire évoluer cette situation.
L’information apportée concerne essentiellement :- la nature des principaux
diplômes musicaux (DEM, DNOP, DNSPM) et des principaux diplômes de pédagogie musicale (DE, DUMI, CA) ou de danse (DE,CA)
- la manière d’obtenir ces diplômes : structures de formation (identité, répartition géographique, conditions d’accès etc.) et VAE (nature du dispositif, conditions d’accès, déroulement de la procédure, etc.)
- l’explicitation des textes-cadres officiels, parfois complexes
- les concours de la fonction publique territoriale, les conditions d’accès...
Jean-Claire Vançon : 01 42 85 45 34 ou
orientation Professionnellejean-claire vançon • conseiller orientation professionnelle à l’ariam ile-de-france
PédaGoGieVOIX – TICE – RÉPERTOIRE
22 l’apport des sciences cognitives à la pédagogie musicale
24 les instruments polyphoniques au service d’une pédagogie globale de l’apprentissage musical
25 Devenir rythmicien : l’état rythmique
26 gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle
27 le développement de la motivation des élèves
28 les grands courants pédagogiques : définition et histoire
29 le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique
30 Masterclass de ronald Klekamp - enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire
31 les dérives du geste vocal dans l’enseignement du chant
32 le logiciel finale au service de la pédagogie musicale, initiation et perfectionnement
34 interpréter la musique ancienne sur instruments modernes : enjeux artistiques et pédagogiques
Lieu tarif dates inscriptions informations public
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P édagog i e
L’objectif de l’Ariam est d’apporter de nouveaux outils pédagogiques aux professionnels issus des avancées scientifiques dans le domaine de la psychologie du développement, de la psychologie cognitive et des neurosciences.
interVenants• Emmanuel Bigand, professeur de
psychologie cognitive, directeur du LEAD - Laboratoire d’étude de l’apprentissage et du développement ; Université de Bourgogne
• Thierry Pozzo, directeur de l’U887 INSERM (motricité-plasticité) à l’Université de Bourgogne
• Jean-Pierre Thibaut, professeur de Psychologie du développement à l’Université de Bourgogne
• Hervé Platel, neuroscientifique, spécialiste du cerveau - Caen
• Marie-Christine Mathieu, kinésithérapeute, formatrice, spécialiste geste et posture, auteur du livre Gestes et Postures du musicien
• Michel Vaudey, conseiller artistique à la pédagogie fondamentale à l’Ariam Ile-de-France, directeur du Conservatoire de Ris-Orangis, pianiste, chef de chœur
2010- Le cerveau musicien existe-t-il ? - Hervé Platel
2011- Penser l’apprentissage de la musique aujourd’hui à la lumière des découvertes récentes en psychologie et en neurosciences cognitives - Emmanuel BigandRestitution audio de la journée disponible sur le site de l’Ariam
- Du chant intérieur à la pensée musicale. Développement des mémoires musicales pour la construction du musicien - Michel Vaudey- L’enfant et le développement des fonctions exécutives - Jean-Pierre Thibaut et Emmanuel BigandSynthèse écrite disponible sur le site de l’Ariam
2012- Le cycle d’éveil et l’entrée en premier cycle des conservatoires - Michel Vaudey- L’apprentissage moteur chez l’enfant - Thierry Pozzo et Emmanuel BigandSynthèse écrite disponible sur le site de l’Ariam- Le travail intérieur du musicien - Michel Vaudey (éclairage « pratique » de la rencontre précédente)- Recherche pédagogique : première réunion entre les professeurs d’instruments volontaires pour faire partie du projet de recherche appliquée et l’équipe du LEAD dirigée par le professeur Emmanuel Bigand.
2013- Le cycle d’éveil et l’entrée en premier cycle des conservatoires : ressources pour une pédagogie globale du jeune musicien – Michel Vaudey- Recherche pédagogique : constitution des groupes « professeurs de piano » et « professeurs de guitare » - Michel Vaudey- Le cerveau musicien – Emmanuel Bigand et Marie-Christine Mathieu
l’aPPort des sciences coGnitives à la PédaGoGie musicale2010-2012 : trois années de rencontres et de formations
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P édagog i e
Grâce aux apports les plus récents de la psychologie cognitive et des neurosciences, on sait aujourd’hui que perception et action ne sont pas des pôles modulaires séparés, mais au contraire intimement associés dans le fonctionnement cérébral : c’est la perception motrice qui conduit à la cognition motrice.La simulation mentale du geste, du geste musical en particulier, est propre au fonctionnement de notre cerveau. Cette simulation, réalisée sous forme de copie visuelle par des cellules nerveuses spécifiques (les neurones miroirs) est envoyée vers le cortex moteur dans l’exécution de l’action. Or, la représentation mentale de l’action stimule les mêmes zones et les mêmes circuits neuronaux que ceux mobilisés dans l’action effectivement réalisée.L’application systématique de ce processus à la pédagogie musicale est de nature à favoriser un profond renouvellement des méthodes d’apprentissage.
Une méthode de contrebasse conçue par Emmanuel Bigand, chercheur, directeur du laboratoire d’étude de l’apprentissage et du développement (LEAD) et Christophe Béreau, professeur de contrebasse au CRR de Dijon pour des élèves débutants est actuellement expérimentée dans plusieurs établissements. Cette méthode se présente sous le format d’un logiciel que l’élève utilise chez lui, en appoint du cours au conservatoire.
L’Ariam a choisi de mettre à profit ce travail en constituant, sous la responsabilité de Michel Vaudey, deux petits groupes de professeurs (piano et guitare) particulièrement motivés par le projet, afin de mettre au point les contenus des thématiques les plus fréquemment abordées dans l’apprentissage instrumental des deux premières années. Ces travaux seront ensuite utilisés par le Laboratoire du Professeur Bigand pour créer de nouveaux logiciels. D’autres disciplines – violoncelle, violon - sont prévues dans un deuxième temps.
Les exercices, présentés sous une forme ludique, auront donc pour finalité de développer des circuits sur le plan cérébral qui associent constamment la conscience intérieure du son ou du phrasé au codage les représentant sous forme graphique, avec le geste instrumental permettant de les réaliser.Les dissociations entre son, geste et graphisme et la synthèse opérée conduisent naturellement à la mise en place d’automatismes plus performants.
neurosciences, PsYcholoGie coGnitive et musique - Présentation des travaux
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P édagog i e
L’enseignement des instruments polyphoniques, de la harpe à la gui-tare, des claviers à l’accordéon, sont des outils privilégiés pour accéder à toutes les dimensions de la pratique musicale.Trop souvent réduits, faute de temps, à une démarche d’apprentissage se limitant à l’exploration et la maîtrise d’une technique instrumentale, ils sont pourtant parfaitement adaptés à une pédagogie du décloisonnement favorisant l’éveil et le développe-ment d’une conscience musicale diversifiée.
objectif- Prendre en compte les acquis les
plus récents des neurosciences cognitives
- Ouvrir des pistes de réflexion et apporter des outils de travail concrets dans une approche structurée et globale de l’enseignement des instruments polyphoniques au sein du conservatoire
prograMMe- Stades de développement et
fonctions exécutives : mieux appréhender la personnalité de l’enfant et de l’adolescent
- La perception motrice- Comment intégrer la formation
musicale à l’enseignement des instruments polyphoniques
- Codage et oralité : les enjeux- Approche pratique de l’harmonie
et de l’écriture- L’art du geste et l’improvisation- Pédagogie de groupe et
autonomie
professeur de claviers (piano,
orgue, clavecin, etc.), de harpe, de guitare
et d’accordéon
Les mardis 25 mars, 1er, 8, 29 avr., 6, 13,
20 mai (9h30 -12h30) [21h]
Conservatoire de Nogent-sur-Marne (94)
508€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 7 mars 2014 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
les instruments PolYPhoniques au service d’une PédaGoGie GloBale de l’aPPrentissaGe musicalmichel vaudeY • directeur du conservatoire de ris-orangis
En partenariat avec le Conservatoire de Nogent-sur-Marne
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P édagog i e
objectif- Apporter des outils pédagogiques
diversifiés pour un enseignement vivant du rythme passant par la culture de l’état rythmique
- Enrichir et développer sa culture personnelle par une découverte et une pratique systématique des rythmes du monde et de la polyrythmie
prograMMe- Retour sur les principaux
fondements du rythme et historique de l’évolution de son apprentissage
- Transmission de l’état rythmique à l’enfant
- Restitution de l’approche du rythme à travers le corps, l’espace et le souffle en lien avec l’écriture et la lecture
- Étude des rythmes du monde et de leur structure polyrythmique
professeur de conservatoire, de structure associa-
tive, de l’Éducation nationale, musicien intervenant, enca-drant de pratiques
collectives, musicien professionnel
Les mardis 7, 14, 21, 28 janv.,
4, 11 fév., 4, 11 mars (10h-13h)
[24h]
Conservatoire de Montreuil (93)
542€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
devenir rYthmicien : l’état rYthmiqueravY maGnifique • batteur, percussionniste, compositeur, soliste michel vaudeY • directeur du conservatoire de ris-orangis
En partenariat avec le Conservatoire de Montreuil
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P édagog i e
objectif- Comprendre les processus du
trac et du stress- Savoir gérer le trac sur scène- Transmettre aux élèves des outils
simples et performants afin qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes face au public et aux jurys
prograMMe- Fonctionnement physiologique et
mental du trac et du stress- Approche et utilisation de
plusieurs techniques spécifiques (outils de gestion du trac et du stress) de relaxation, d’ancrage, de respiration et de visualisation : a) partie mentale : la sophrologie, la PNL (programmation neurolinguistique) et l’analyse transactionnelle b) partie corporelle : le Pranayama (Yoga), le Qi Gong
- Le lien professeur élève : - que peut-on transmettre à nos élèves et dans quelles circonstances ?
- intégrer des outils de gestion du trac dans un cours
professeur de musique, de danse et
d’art dramatique en conservatoire ou en
structure associative
3, 4 fév. (9h-16h30), 10, 11 mars
(9h30-16h30) [24h]
Conservatoire de Vincennes (94)
542€ (formation continue). Tarif
individuel : nous consulter.
Adhésion : 15€
avant le 17 jan. 2014 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
Gestion du trac et du stress de l’élève, PréParation mentale et corPorellePatrick roGer • hautbois et cor anglais solo de l’opéra de lyon, sophrologue
En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes
rencontreprofessionnelle
le déveloPPement de la motivation des élèvesjacques andré • ancien maître de conférence à l’université de poitiers en sciences de l’éducation, auteur de «éduquer à la motivation, cette force qui fait réussir»
À la source de toute motivation on trouve toujours la relation à une per-sonne privilégiée de l’entourage proche. C’est dire que la personne de l’enseignant, trop oubliée dans l’engouement didacticien actuel, joue un rôle déterminant. Par ses attitudes et comportements, le professeur peut tout aussi bien générer un intérêt puissant pour la discipline qu’il enseigne, qu’un rejet tenace à son égard.
Il convient donc d’analyser ce processus, de répertorier les attitudes favorables à la création, à l’entretien, au développement de la motivation et les comportements qui en découlent, si on désire dynamiser psycholo-giquement les individus, les groupes et les conduire à la réussite dans la construction des apprentissages. Nous développerons cette réflexion à partir d’exemples empruntés à la vie quotidienne des enseignants et des parents, pour mieux comprendre l’origine de l’existence de certaines motivations puissantes ou passions, et à l’opposé, celle de motivations d’évitement tout aussi fortes et tenaces.
professeur de musique, de danse et
d’art dramatique
jeudi 13 fév. (9h30-17h)
studio raspail (75) (sous réserve)
entrée libre réservation
indispensable
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 46 15
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rencontreprofessionnelle
les Grands courants PédaGoGiques : définition et histoirejean-PhiliPPe moreau • philosophe et psychologue, ancien formateur à l’iufM
Le terme de pédagogie est aujourd’hui fort galvaudé et son sens pre-mier oublié. Ainsi le « communiquant » moderne doit-il faire preuve de « pédagogie » et nos réseaux routiers s’équipent désormais de « radars pédagogiques »…
Il convient donc, dans un premier temps, de revenir aux fondements clas-siques de la pensée pédagogique et de préciser ce que l’on peut entendre par « pédagogiques ».
Dans un second temps, nous nous proposons de montrer quelques orien-tations majeures de la pensée pédagogique tant sur le plan des principes philosophiques et psychologiques que de certaines modalités pratiques qui peuvent intéresser l’enseignant quelle que soit sa discipline. Certains exemples seront issus du domaine des apprentissages scolaires mais nous resterons dans le cadre de la «pédagogie générale» (bien que cette termi-nologie puisse faire polémique).
Pour conclure, nous pourrions amorcer une réflexion critique sur quelques débats plus contemporains qui touchent à la fois la nature de la pédagogie, aux questions d’apprentissage, au statut de l’École, mais aussi à ce que la philosophe Hannah Arendt nomme «crise de la culture».
Des références historiques, philosophiques et psychopédagogiques ainsi que des éléments bibliographiques seront fournis.
directeur de conservatoire et de
structure associative, professeur de
musique, de danse et d’art dramatique
mardi 10 déc. et mardi 17 déc.
(10h-13h)
studio raspail (sous réserve)
entrée libre réservation
indispensable
ou 01 42 85 46 21
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P édagog i e
jacqueline Bruckert • chargée de la coordination pédagogique au pôle supérieur d’enseignements artistiques nord-pas-de-calaismaurice courchaY • responsable de l’enseignement de la danse au cefedem bretagne - pays-de-la-loire
En partenariat avec le Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux
objectif- Identifier les enjeux spécifiques
du projet pédagogique dans l’enseignement artistique
- Acquérir les outils méthodologiques pour formaliser un projet pédagogique
- Établir un lien entre démarche pédagogique et dispositifs d’évaluation
prograMMe- Les notions de projet (logique et
phases) et de valeurs- Le projet pédagogique de
la classe dans le projet d’établissement
- Les étapes de formulation d’objectifs
- Le projet pédagogique et ses conséquences sur la posture du pédagogue
- La concordance entre intentions, moyens mis en œuvre et modalités d’évaluation
- Les enjeux et pratiques de l’évaluation
professeur de musique, de danse et
d’art dramatique en conservatoire ou en
structure associative
Les jeudis : 9, 16 janv. (10h-13h), 6, 13 fév. (10h-13h),
6 mars (10h-13h) le vendredi :
24 janv. (10h-17h30) [21h]
Conservatoire de Bourg-la-Reine /
Sceaux (92)
Tarifs : 508€ (forma-tion continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 christelle.ferrari-colas@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 15
le Projet PédaGoGique du Professeurdans l’enseiGnement artistique
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P édaGoG i e - v o i x
objectifEnrichir, approfondir et formaliser ses connaissances et sa pratique pédagogique de professeur de chant avec un maître de renommée internationale
prograMMe- Développer une stratégie
pédagogique à partir d’un répertoire donné
- Autonomiser l’analyse et la réflexion de l’élève-interprète
- Travailler l’équilibre entre le corps/souffle et la voix avec des exercices et des pièces du répertoire
- Mise en situation pédagogique : analyse, formalisation et évaluation
- Travail sur l’interactivité « élève-professeur »
- Perfectionnement de la technique vocale
La masterclass se terminera par une audition publique le 17 mai de 18h à 19h.
professeur de chant, chanteur, profes-
sionnel se destinant à l’enseignement
(inscription sur CV) auditeurs libres sur
inscription (15€ d’adhésion)
17, 18 janv., 21, 22 mars,
16, 17 mai (10h-17h) [36h]
Centre tchèque de Paris (75)
660€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
masterclass de ronald klekamP enseiGnement du chant : PédaGoGie, Pratique, réPertoireronald klekamP • artiste lyrique, professeur de chant du conservatoire d’amsterdam
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P édaGoG i e - v o i x
objectifIdentifier et éviter les problèmes physiologiques vocaux développés au cours de l’apprentissage et de la pratique du chant
prograMMe- Envisager la voix en tant que
mouvement coordonné et identifier les particularités de son contrôle
- Analyser les métaphores musicales et pédagogiques dans leurs implications fonctionnelles
- Identifier les blocages, les contraintes posturales d’un élève et la profondeur de leurs ancrages
- Choisir et utiliser les outils les plus adaptés en conservant la finalité musicale
- Utiliser des outils communs à la pédagogie et à la thérapie
professeur de chant
1 et 8 fév. (10h-17h) [12h]
Conservatoire de Châtillon (92)
330€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 17 janv. 2014
ou 01 42 85 46 21
les dérives du Geste vocal dans l’enseiGnement du chantBernard rouBeau • physiologiste (Docteur es sciences) et orthophoniste
En partenariat avec le Conservatoire de Châtillon
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P édaGoG i e - t i c e
objectif- Savoir écrire la musique avec un
ordinateur de manière autonome- Savoir éditer, imprimer et
entendre les partitions- Acquérir les techniques
élémentaires pour éditer des exercices musicaux et des supports de cours
- Découvrir le potentiel audio de FINALE
prograMMe- Réaliser au plus vite une
partition- Découvrir les fonctions et menus
afin de connaître la structuration du logiciel
- Appréhender diverses difficultés d’écriture musicale au travers d’exemples variés et personnalisés
- Apprendre les fonctions audio et MIDI, générer des accompagnements, exporter en MP3 ou PDF pour des mises en ligne
professeur de conservatoire, de
structure associative, de l’Éducation natio-
nale, encadrant de pratiques collectives
21, 23, 28, 30 janv., 4, 6, 7 fév. (10h-13h)
[21h]
CRDP de Paris (sous réserve)
508€ (formation continue), tarif
insdividuel : nous consulter.
Adhésion : 15€
avant le 7 janv. 2014 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
le loGiciel finale au service de la PédaGoGie musicale - initiationfaBrice GouBin • graveur musical
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P édaGoG i e - t i c e
objectif- Savoir gérer un projet d’édition
musicale complet de qualité professionnelle
- Approfondir les techniques de gravure et établir une stratégie en fonction du type d’écriture
- Fabriquer tout type de support de cours, méthode instrumentale, épreuves d’examen
- Maîtriser la chaine audio dans FINALE et réaliser la simulation audio d’une partition
- S’initier à l’écriture musicale avec vidéo dans FINALE
- Articuler FINALE avec d’autres applications numériques
prograMMe- Réviser et développer ses
connaissances théoriques du logiciel grâce à un tutoriel
- Graver dans différents styles d’écritures
- S’initier à toutes les formes de saisies
- Acquérir des connaissances et des techniques éditoriales
- Réaliser une simulation audio- Personnaliser son
environnement de travail- Résoudre les questions liées aux
projets personnels d’éditions- Utiliser les ressources Internet- Connaître les autres éditeurs de
partitions
professeur de conservatoire, de
structure associative, de l’Éducation natio-
nale, encadrant de pratiques collectives
11 fév. (10h-17h30), 13, 14 fév., 4, 6,
7 mars (10h-13h) [21h]
CRDP de Paris (sous réserve)
508€ (formation continue),
tarif insdividuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 31 janv. 2014 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
le loGiciel finale au service de la PédaGoGie musicale - Perfectionnement faBrice GouBin • graveur musical
34
P édaGoG i e - r é P er to i r e
jean-christoPhe dijoux • pianiste et claveciniste, professeur au crD de bobigny jean-Pierre Pinet • flûtiste (traverso et flûte moderne) et chef d’orchestre, professeur de flûte aux crr de Metz et d’aix-en-provence
En partenariat avec le Conservatoire de Versailles
objectif- S’interroger sur la manière de
jouer les musiques du XVIIe et du XVIIIe siècles sur des instruments modernes
- Évaluer l’historicité propre d’une partition et d’un instrument : dans quelle mesure la « musique ancienne » est-elle « ancienne » et « l’instrument moderne » est-il « moderne » ?
- Posséder des connaissances élémentaires de techniques instrumentales autres que la sienne
- Connaître les conventions qui régissent la «mise en son» d’un texte musical dit ancien et questionner la nature du geste susceptible de réaliser au mieux cette «mise en son»
- Cultiver une attitude critique à l’égard de l’interprétation musicale et des partitions qui lui servent de support et réenvisager la manière de conduire un cours de chant ou d’instrument
- Constituer un répertoire d’œuvres anciennes à utiliser dans un contexte pédagogique
prograMMe- Consultation des sources
(littéraires, musicales, iconographiques, instrumentales) et des références bibliographiques fondamentales (ouvrages modernes) susceptibles d’alimenter une réflexion sur l’interprétation des musiques du XVIIe et du XVIIIe siècles
- Expérimentation théorique et pratique de techniques instrumentales «anciennes» sur des instruments «modernes» ; écoute critique de son propre instrument et réévaluation de ses ressources spécifiques
- Comparaison et critique raisonnée de « mises en partitions » différentes de la même œuvre
- Mise en situation artistique et pédagogique des stagiaires
professeur d’instrument et de
chant, encadrant de pratiques
collectives, musicien professionnel, futur
candidat au DE ou au CA par la VAE
Les vendredis 17, 24, 31 janv.
7, 14 fév. (10h-13h) sauf les 17
et 31 janv. (10h-17h)[21h]
Conservatoire de Versailles (78)
508€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
interPréter la musique ancienne sur instruments modernes : enjeux artistiques et PédaGoGiques
danse36 rythme, mouvement, percussions corporelles
37 aborder la danse jazz au 1er cycle
38 la place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie
Lieu tarif dates inscriptions informations public
35
36
Dans e
rYthme, mouvement, Percussions corPorelles jean-luc Pacaud • musicien percussionniste, batteur, formateur et accompagnateur pour le De et le ca de professeur de danse, spécialiste des percussions et musiques du monde
En partenariat avec le Conservatoire de Nanterre
objectif- Appréhender la relation
musique / danse à travers le travail des rythmes du monde et les percussions corporelles
- Mettre en relation ces outils avec les spécificités de la danse
prograMMe- Travail du solfège corporel
avec la technique brésilienne « O’PASSO » sous 4 axes : le corps, l’écriture, le groupe, les musiques traditionnelles et populaires
- Apprendre les différents rythmes traditionnels et grands courants des musiques du monde rencontrés et utilisés dans l’accompagnement des cours de danse (supports sonores et vidéo)
- Terminologie musicale basée sur des notions solfégiques adaptées aux musiciens et danseurs (programme de formation musicale du danseur du CA et DE de professeur de danse et du DNSPD)
- Apprendre les bases des rythmes traditionnels par le biais des onomatopées et percussions corporelles utilisées par les professeurs de danse
- Écoute et analyses musicales adaptées aux danseurs et musiciens
- Coordinations et indépendances- Polyrythmiques corporelles,
percussions sur objets, travail et baguettes
professeur d’instrument, de
danse, de formation musicale, musicien
intervenant, accompagnateur, percussionniste
13, 14, 27, 28 mars (10-13h)
[12h]
Conservatoire de Nanterre (92)
330€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 14 fév. 2014 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
rencontreprofessionnelle
aBorder la danse jazz au 1er cYclePatricia karaGozian • chorégraphe de la compagnie pgK, professeur et formatrice, titulaire du ca en danse jazz, diplômée en afcMD, présidente de l’association coda jazzsoPhie ardillon • titulaire du ca en danse jazz, professeur au crr de paris, formatrice pour le De en technique et en éveil/initiation
En partenariat avec l’association Coda Jazz et le Conservatoire du 20e arr. de Paris
Comment construire la passerelle entre l’initiation et le début de l’appren-tissage en 1er cycle de la technique jazz ? Comment développer chez les enfants des coordinations fondatrices de la danse jazz, afin d’amorcer une acquisition technique efficace et ludique, tout en laissant une place à la créativité ?Comment construire le cursus jazz dès le premier cycle ?
Cette rencontre sera l’occasion de réfléchir aux outils permettant d’aborder la danse jazz au 1er cycle et d’échanger sur les interrogations et problé-matiques rencontrées.
coordinateur pédagogique,
professeur coordonnateur,
professeur de danse
lundi 10 février (10h-13h)
Conservatoire du 20e arr. de Paris
entrée libre réservation
indispensable
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 46 15
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rencontreprofessionnelle
la Place du réPertoire choréGraPhique dans la PédaGoGieConférence illustrée par un support filmé
jean-christoPhe Paré • danseur, chorégraphe, pédagogue, formateur pour le ca
En partenariat avec le Conservatoire de Maisons-Alfort
L’atelier est un nouvel espace désormais investi par les professeurs de danse. Il est souvent considéré comme le temps privilégié de stimulation de l’imagination créative de l’élève danseur. Pour autant, soucieux de transmettre des éléments du patrimoine de l’art chorégraphique, les pro-fesseurs s’intéressent aux ballets et pièces chorégraphiques qui constituent cette mémoire, ce socle sur lequel ils peuvent s’appuyer afin de lancer de nouveaux projets.
Comment opérer la transmission des caractéristiques expressives et ges-tuelles propres aux œuvres tout en autorisant le jeune danseur à vivre sa propre danse ? Comment relier l’objectif de mise en créativité avec ceux de l’apprentissage et l’interprétation d’une œuvre ? Comment effectuer des liens entre improvisation, composition et relecture d’œuvre ?
Cette rencontre a pour enjeu d’aborder des éléments méthodologiques concernant l’organisation des diverses phases de travail constitutives de l’atelier. Elle mettra l’accent sur le processus d’écriture chorégraphique, clé d’accès pour la relecture des œuvres, la réinvention des contenus adaptés aux jeunes pratiquants de la danse.
La PLaCe du réPertoire CHoréGraPHique daNs La PédaGoGie - ateLier
Pour ceux qui souhaitent approfondir cette conférence, une matinée de mise en pratique autour d’une œuvre par groupes de travail est proposée.
professeur de danse
rencontre professionnelle :
mardi 3 déc. (10h-13h) atelier :
mardi 10 déc. (10h-13h)
Conservatoire de maisons-alfort (94)
entrée libre réservation
indispensable
01 42 85 45 35
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PluridisciPlinarité40 l’intention scénique et ses signes
41 penser et construire une intention scénique
42 Direction de chœur et mouvement dansé
43 les outils de l’acteur au service d’une interprétation musicale
44 pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation
Lieu tarif dates inscriptions informations public
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rencontreprofessionnelle
l’intention scénique et ses siGnesConstruction de l’espace, de la dramaturgie, adresse au public, gestion du temps
frédéric maraGnani • metteur en scène, directeur de la Manufacture atlantique - bordeaux
En partenariat avec le Conservatoire de Créteil
Dans le cadre de leur pratique artistique, les enseignants de la musique, de la danse et du théâtre sont régulièrement amenés à se produire en public avec les élèves. Comment construire un projet de scène cohérent à partir de l’interprétation d’une œuvre pour une représentation publique ? À partir de quelle œuvre ou de quelles œuvres ? Dans quel endroit ? Dans quelle durée ? Avec quels outils ? Et surtout pour quels effets, quelle intention scénique de représentation ? Cette rencontre propose un inventaire des outils et des signes de scène pour construire une représentation cohérente et satisfaisante pour tous, enseignants, élèves et publics
professeur de musique, danse ou
d’art dramatique
Jeudi 17 oct. (10h-13h)
Conservatoire de Créteil (94)
entrée libre réservation
indispensable
ou 01 42 85 45 35
40
41
P lur i d i s c i P l i n ar i t é
frédéric maraGnani • metteur en scène, directeur de la Manufacture atlantique – bordeaux
En partenariat avec le Conservatoire de Créteil
objectif- Comprendre l’œuvre musicale,
chorégraphique et théâtrale, ses enjeux, sa construction
- Évaluer les contraintes et les possibles liés à la réalisation de l’œuvre : lieux de répétitions et représentation, lumières, son, costumes et scénographie, interprètes
- Travailler sur la cohérence des signes de scène
prograMMePhase 1 :En partant des projets artistiques et pédagogiques de chaque stagiaire, le travail portera sur :- L’utilisation de l’espace et sa
construction préalable : travail sur plans
- L’interprétation de l’œuvre : tableaux dramaturgiques
- L’identification des contraintes de temps et d’espace par l’étude de chaque cas individuel de montage de spectacle
- Suivi et accompagnement des montages de spectacles et des parcours individuels
Le programme sera abordé sous forme d’exercices individuels ou collectifs et de travail en sous-groupes
Phase 2 : - Séances individuelles de
coaching sur le terrain de chaque stagiaire (salle de répétition et de spectacle), observation et débriefing individuel
- Renforcer sa relation avec l’auditoire, travailler les différents types d’adresse scénique
Phase 3 :- Analyses partagées des
différentes productions artistiques
- Temps de retour et de réflexion - Pistes de travail pour la
conception du spectacle de la saison suivante
professeur de musique, danse ou
d’art dramatique en conservatoire ou en
école associative
10 janv. (9h30-16h), 31 janv., 7 fév.,
14 mars, 4, 11 avr.(9h-13h)
(ph.1) ; mai-juin,
2h/répétition, 1h/spectacle,
2h/débriefing (ph.2) ; 2, 3 oct. (ph.3)
[42h]
Conservatoire de Créteil (94)
(Sous-réserve)
693€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013
ou 01 42 85 45 35
Penser et construire une intention scénique
42
P lur i d i s c i P l i n ar i t é
direction de chœur et mouvement dansévalérie vincent • danseuse, professeur de danse au crD de roubaix, praticienne de la méthode Wilfart (souffle/voix)roland lemêtre • chef de chœur, professeur de direction de choeur au crr de rueil-Malmaison, directeur artistique du cenart (centre de formation artistique pour adultes)
En partenariat avec le Conservatoire de Clichy-la-Garenne
objectif- Utiliser et développer des outils
de préparation corporelle et vocale
- Explorer et créer des matériaux de composition chorégraphique sur des répertoires chantés
prograMMe- Temps de préparation corporelle
et vocale : deux approches complémentaires. État corporel de présence, nécessité du geste, confiance corporelle (appuis, respiration, axe, posture, écoute active), résonance, émission (voyelles, phonèmes, vocalises...)
- Temps d’exploration en ateliers danse et musique
- Interprétation et intentions à partir de répertoires chantés : canons, duos, extraits du grand répertoire du XVIe au XXIe siècle
- Improvisation à partir des
essentiels à la mise en mouvement pour en extraire des outils de composition chorégraphique : regard, contact, espace, groupe et dynamique
- Composition chorégraphique sur le répertoire chanté
- Temps d’échanges et de réflexions
- Application de ce travail dans sa pratique pédagogique et son projet artistique
professeur d’instrument, de
chant, de formation musicale, de danse,
chef de chœur, chef d’orchestre,
encadrant de pratiques
collectives, musicien intervenant,
musicien et danseur professionnels
20, 27 janv., 3, 10 fév. (10h-13h)
[12h]-
Conservatoire de Clichy-la-Garenne
(92)
Tarifs : 330€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 7 janv. 2014 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
43
P lur i d i s c i P l i n ar i t é
les outils de l’acteur au service d’une interPrétation musicalefrédéric merlo • comédien, metteur en scène, vice-président de l’anpaD (association nationale des professeurs d’art dramatique)
En partenariat avec le Conservatoire de Clamart
objectifDans le cadre de leur pratique artistique, les musiciens, les enseignants et les élèves sont régulièrement amenés à se produire en public. Cette formation propose une approche de la dimension scénique de la musique par les outils de l’acteur.- Acquérir une meilleure aisance
sur scène - Développer sa maîtrise
corporelle, vocale et émotionnelle
- Renforcer sa relation avec l’auditoire
prograMMeL’utilisation de l’espace : entrée, placement, déplacement, sortie- Travail du corps : ancrage,
détente, énergie
- Travail du regard : regard de l’autre, regard vers l’autre
- Réaction aux déstabilisations : imagination, distance
- Voix parlée : construire et porter son discours
- Musique, arts de la scène : faire de l’instant musical un événement
- Temps de réflexion ou d’analyse
Le programme sera abordé sous forme d’exercices individuels ou collectifs et de travail en sous-groupes
professeur d’instrument et
de chant, chef de chœur, chef
d’orchestre, musicien
intervenant, musicien
professionnel
6, 7 et 8 mars (10h-17h)
[18h]
Conservatoire de Clamart (92)
468€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 14 fév. 2014 christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com ou 01
42 85 46 15
44
P lur i d i s c i P l i n ar i t é
objectif- Définir et approfondir les outils nécessaires pour une pédagogie conjointe à la musique et à la danse pour l’éveil (4-6 ans) et l’initiation (6-8 ans)
prograMMeCette formation se déroulera sous forme d’ateliers de pratique, d’apports théoriques et méthodologiques et d’échanges d’expériences. Le premier module reviendra sur la thématique de l’éveil, tandis que le deuxième traitera de celle de l’initiation.
- S’interroger sur les relations entre les fondamentaux de la musique et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et complémentaires- Définir les contenus pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant
- Définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours en binôme (enseignants musicien/danseur)- Se questionner sur les étapes du développement psychomoteur de l’enfant en lien avec le contenu pédagogique
Cette formation est dans la continuité de celle proposée sur l’éveil la saison passée, mais elle s’élargit cette fois aux classes d’initiation. Il est toutefois possible de s’inscrire sans avoir suivi la formation de 2012-2013
professeur de danse, professeur d’éveil musical, musicien
intervenant
24,25 janv., 14, 15 mars (10h-17h)
[24h]
Conservatoire du 17e arr. de Paris (75)
542€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 10 janv. 2014 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
PédaGoGie transversale à la musique et à la danse Pour l’éveil et l’initiationedwiGe audon • formatrice et coordinatrice pédagogique du département danse au pont supérieur, pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant bretagne-pays-de-la-loirechristian chauvet • formateur au pont supérieur, pianiste et percussionniste
En partenariat avec le Conservatoire du 17e arrondissement de Paris
45
P lur i d i s c i P l i n ar i t é
direction de Pratiquescollectives46 soundpainting, pratique et pédagogie
47 Direction d’orchestre
48 Direction d’ensembles instrumentaux
49 Direction de chœur niveaux 1 & 2
50 Masterclass de direction de chœur d’adultes avec celso antunes
51 Masterclass de direction de chœur d’enfants avec gerald Wirth
52 Masterclass organisée par le festival d’ile de france
Lieu tarif dates inscriptions informations public
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D i r e c t i on D e p r a t i q u e s c o l l e c t i v e s
objectif- Découvrir et développer le
Soundpainting, technique de composition en temps réel
- Éclairer et compléter cette approche par divers exercices et situations pratiques ayant trait à l’invention instrumentale ou vocale libre
prograMMe- Apprentissage des signes du
Soundpainting- Permettre aux musiciens
stagiaires une pratique et une réflexion autour de l’improvisation collective et de la composition en temps réel par la réalisation de pièces improvisées structurées
Des séances seront réalisées conjointement par Vincent Lê Quang et Rainer Boesch autour de la complémentarité entre l’improvisation libre non-idiomatique et le Soundpainting
professeur de conservatoire, de
structure associative, de l’Éducation
nationale, musicien intervenant,
encadrant de pratiques collectives, musicien
professionnel
21 mars, 4, 5 avril (10h-17h30)
[18h]
Conservatoire de Puteaux (92)
Tarifs : 468€ (formation continue).
Tarif individuel nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 7 mars 2014 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
soundPaintinG Pratique et PédaGoGie - initiationvincent lê quanG • saxophoniste, soundpainter, professeur d’improvisation générative au cnsMDp rainer Boesch • pianiste, compositeur, formateur pour l’improvisation
En partenariat avec le Conservatoire de Puteaux
47
D i r e c t i on D e p r a t i q u e s c o l l e c t i v e s
direction d’orchestrejean-Yves altenBurGer • chef d’orchestre, directeur du crD de bourg-la-reine/sceaux
En partenariat avec le Conservatoire de Châtillon
objectifRépondre à la demande particulière de chaque stagiaire et offrir la possibilité d’approfondir leur expérience de la direction d’orchestre en abordant des œuvres du répertoire classique et contemporain
prograMMePoursuite du travail de gestique fondamental : relation entre le geste et le son
Travail théorique sur les œuvres :- Comment analyser une partition
de manière fonctionnelle en vue de la diriger
- Éléments stylistiques, priorités dans la polyphonie, métriques, archets, respirations…
Mise en situation- Devant un pianiste professionnel- Devant un orchestre symphonique de niveau 3e cycle et cycle spécialisé
œuVres traVaillées1. Beethoven, Symphonie n° 1
(mouvements I et III)2. Tchaikovsky, Le Lac des cygnes,
Scène 10 de l’acte II3. Debussy, En Bateau, extrait de
la Petite Suite4. Une pièce contemporaine
(à définir)
directeur et professeur de
conservatoire ou de structure associative
ayant déjà suivi une initiation à la
direction d’orchestre et ayant en charge
la direction musicale d’un ensemble
instrumental
Les mardis 14, 21 janv., 4 fév.(10h-
13h) 12 fév. (17h-20h), 4, 18 mars, 1er avr.(10h-13h), 9 avr.
(17h-20h), 6 mai (10h-13h),
10 mai (14h-17h) [30h]
Conservatoire de Châtillon (92)
553€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 christelle.ferrari-colas@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 15
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D i r e c t i on D e p r a t i q u e s c o l l e c t i v e s
christoPhe manGou • chef d’orchestre, soundpainter, directeur musical de l’ensemble amalgammes
En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes
objectifAcquérir et développer les compétences techniques, pédagogiques et organisationnelles en matière de direction d’ensembles instrumentaux de tous niveaux
prograMMe- Travail pratique sur des œuvres
du répertoire- Travail sur l’impact du geste
et l’enrichissement de son vocabulaire
- Travail théorique sur les répertoires, l’organologie et l’histoire de la musique
- Approfondissement des notions d’orchestration et d’arrangement d’un texte musical
- Séances pratiques avec des ensembles instrumentaux
- Notion de soundpainting
La formation s’adaptera également à la problématique des stagiaires sur le terrain : lieux et structures d’enseignement, niveaux et instruments des élèves, répertoires choisis ou imposés, besoins et questions pédagogiques spécifiques
œuVres traVaillées1. Ravel, Suite d’orchestre de Ma Mère l’Oye (deux pièces au choix)2. Une œuvre au choix qui peut être une pièce inscrite au répertoire de l’ensemble d’élèves dirigé par le stagiaire
professeur de
conservatoire, de structure associative,
de l’Éducation nationale, encadrant
de pratiques collectives
Les mardis 7, 21 janv., 11 fév., 4, 25 mars, 29 avril, 6, 27 mai,
10, 24 juin (10h-13h) [30h]
Conservatoire de Vincennes (94)
553€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 christelle.ferrari-colas@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 15
direction d’ensemBles instrumentaux : Pratique et PédaGoGie - initiation
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D i r e c t i on D e p r a t i q u e s c o l l e c t i v e s
direction de choeur - niveaux 1 & 2homero riBeiro de maGalhaes • chef de chœur, professeur au conservatoire de châtillon
En partenariat avec le Conservatoire de Châtillon
objectifMaîtriser les outils nécessaires à la direction d’un chœur, d’un ensemble vocal
prograMMeChaque cours se déroule en 2 parties :- Le langage du geste appliqué à
la direction chorale : battue des différentes mesures, départs, arrêts, points d’orgue, phrasés, nuances, etc., en somme tous les moyens d’expression non verbaux à la disposition du chef de chœur
- Travail sur le répertoire choral : préparation de partitions, mise en pratique, techniques de répétition et analyse du travail réalisé
chef de chœur, professeur de
chant, de formation musicale, pianiste, organiste, claveci-niste accompagna-
teur, professeur des écoles, professeur de musique de l’Éduca-tion nationale, musi-
cien intervenant
Les samedis 11, 18, 25 janv., 1, 8 fév.,
8, 15, 22, 29 mars, 5 avr., 3, 10, 17 mai (10h-12h : niveau 1, 11h-13h : niveau 2,
une 1h est commune aux deux niveaux), 24, 31 mai, 14 juin
(10h-16h) [42h]
Conservatoire de Châtillon (92)
693€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
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D i r e c t i on D e p r a t i q u e s c o l l e c t i v e s
celso antunes • ancien directeur musical du chœur de la radio néerlandaise, chef d’orchestre associé de l’orchestre symphonique de são paulo
objectifDécouvrir et explorer des propositions artistiques, pédagogiques et techniques de direction de chœur avec une personnalité de renommée internationale
prograMMe- Impact du geste (expression, phrasé, articulations, dynamiques…) - Choix du répertoire - Travail du son, homogénéité, couleur vocale
- Mise en situation avec un chœur d’application : Stella Maris, direction Olivier Bardot
œuVres traVailléesCarlo Gesualdo : Trois répons de l’Office des Ténèbres du Samedi SaintJohannes Brahms : Fünf Gesänge, opus 104Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasileiras Nr.9 pour orchestre de voix
chef de chœur confirmé, sélection
sur CV (6 stagiaires max.)
auditeurs libres sur inscription
(15€ d’adhésion)
23, 24, 25 avr. (15h-18h : travail à la
table avec pianiste, 19h-22h : avec le
chœur d’application) [18h]
Paris (à déterminer)
436€ (formation continue).
Tarif inividuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 1er avr.2014 christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com ou 01
42 85 46 15
masterclass de direction de chœur adulte : technique, réPertoire, flexiBilité
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D i r e c t i on D e p r a t i q u e s c o l l e c t i v e s
Gerald wirth • directeur musical des petits chanteurs de Vienne
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional de Paris, le Chœur Benjamins, direction Christine Morel et la Maîtrise de Paris, direction Patrick Marco
Directeur musical des Petits chanteurs de Vienne depuis 2001, chef de chœur et compositeur, Gerald Wirth est un passionné de musique, de pédago-gie et de la voix. Convaincu que la musique a une influence positive sur tous les aspects de la personnalité humaine, le maestro parcourt le monde en donnant des concerts et des masterclass en interprétation et en pédagogie. Ancien petit chanteur du chœur dont il assure aujourd’hui la direction, Gerald Wirth a affiné sa propre méthode pédagogique
objectifDécouvrir et explorer des propositions pédagogiques de direction d’un chœur d’enfants avec une personnalité de renommée internationale
prograMMe- Pistes pédagogiques pour travailler sur le développement de l’autonomie et la motivation de l’enfant-chanteur- De la technique vocale à la qualité vocale- Perfectionnement du déchiffrage par un enfant- Développement de l’écoute et de l’oreille musicale- Mise en situation avec deux groupes de niveaux différents
Chœurs d’application : Maîtrise de Paris, direction Patrick Marco et Chœur Benjamins, direction Christine Morel
La langue utilisée pour cette masterclass sera l’anglais.
chef de chœur d’enfants
(sélection sur CV : 6 stagiaires max.)
auditeurs libres sur inscription
(15€ d’adhésion)
10, 11, (9h30-16h30) 12 mars (10h-17h30)
[18h]
Conservatoire régional de Paris (75)
436€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 10 fév. 2014 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
masterclass de direction de chœur d’enfants : motivation, autonomie, écoute
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D i r e c t i on D e p r a t i q u e s c o l l e c t i v e s
joël suhuBiette • directeur artistique et chef de chœur de l’ensemble jacques Moderne
Organisée par le Festival d’Ile-de-France
Du répertoire a capella à l’oratorio, de la musique de la renaissance à la création contemporaine en passant par l’opéra, Joël Suhubiette travaille en relation avec des musicologues et va à la rencontre des compositeurs d’aujourd’hui. C’est un passionné du répertoire choral qui consacre l’essentiel de son activité à l’Ensemble Jacques Moderne qu’il dirige depuis 1993 et au Chœur de chambre Les-éléments qu’il a fondé en 1997. Après une dizaine d’années d’assistanat auprès de Philippe Herreweghe, son travail à la tête de ses deux ensembles loués par la critique, l’a amené à être reconnu aujourd’hui comme l’un des principaux artistes du chant choral européen.
objectifApproche et choix d’interprétation d’une œuvre du répertoire baroque français : le Miserere des Jésuites H.193 de Marc–Antoine Charpentier.
prograMMeAfin d’explorer le programme que l’Ensemble Jacques Moderne
présentera à l’Eglise de Dourdan, le dimanche 29 septembre, dans le cadre du Festival d’Ile de France, Joël Suhubiette propose aux chefs de chœur et chanteurs de travailler sur l’interprétation d’une œuvre du répertoire baroque français : le Miserere des Jésuites H.193 de Marc-Antoine Charpentier. Cette œuvre fait partie des Motets pour chœur, composés pour la musique de la maison de Mlle de Guise et destinés à un petit chœur de 6 parties accompagné par un trio instrumental. Charpentier met à profit cet effectif vocal inhabituel, haut en couleurs, pour jouer des timbres, de la spatialisation et développer un contrepoint extrê-mement fin.
La rencontre avec Joël Suhubiette débutera par l’accès à un service de répétition de l’Ensemble Jacques Moderne dans le même répertoire, et sera suivie d’un travail à la table qui permettra d’évoquer les choix d’interprétations possibles pour l’œuvre et qui s’attachera plus particulièrement à l’interprétation des parties chorales de l’ouvrage.
chef de chœur d’enfants
vendredi 27 sept. 2013 (17h-18h :
répétition ouverte et 18h-20h : rencontre
à la table)
Dourdan (91)
Entrée libre sur inscription
01 58 71 01 13 e.adinet@
festival-idf.fr
masterclass du festival d’île de france : l’interPrétation de la musique Baroque Rencontre avec Joël Suhubiette
Pratiquesd’ensemBles54 instruments de musique en papier et en carton
55 les pratiques instrumentales à l’école, quelle place pour le musicien intervenant
56 le cahier de vie sonore à l’école maternelle
57 les cuivres : apprentissage en collectif au conservatoire, à l’école...
58 Méthode colourstrings
59 enseigner les pratiques collectives non dirigées au conservatoire : enjeux et outils opérationnels
60 arranger des musiques pour ses élèves (ou par ses élèves)
Lieu tarif dates inscriptions informations public
53
54
pra t i q u e s d ’ e ns embl e s
jean jeltsch • directeur du centre de formation de musiciens intervenants de lille (cfMi) max vandervorst • musicien, inventeur d’instruments
objectif- Se familiariser avec les
techniques de travail du papier et du carton : couper, coller, assembler… récupérer…
- Apprendre à réaliser des instruments de diverses familles et tessitures, des bruiteurs aux instruments mélodiques
- Jouer ces instruments, explorer des formes musicales diverses
- Réfléchir à la réalisation de projets pédagogiques et artistiques à l’école primaire et au conservatoire avec cet outil
prograMMe- Présentation de l’univers
musical de Max Vandervorst : l’exploitation approfondie d’objets courants afin de les convertir en véritables instruments de musique
- Par petits groupes, réalisation d’une sélection d’instruments
- Jeu instrumental avec les instruments réalisés
- Réflexion didactique et pédagogique en vue de l’utilisation de ces instruments à l’école et au conservatoire et partage d’expériences
Aucun prérequis n’est indispensable. Il sera demandé aux participants d’amener divers papiers et cartons dont la liste sera fournie au préalable.
musicien
intervenant, CPEM
17 et 18 janvier (10h-17h)
[12h]
Parc de matériel instrumental de
Montreuil (93)
330€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013
ou 01 42 85 46 21
instruments de musique en PaPier et en carton
rencontreprofessionnelle
les Pratiques instrumentales à l’écolequelle Place le musicien intervenant Peut-il et doit-il Prendre ?julien andré • conseiller artistique musiques et danses du monde à l’ariam GuY damez • directeur du conservatoire de nandy laurent Gardeux • directeur délégué du cfMi de l’université paris-sud fatiha haddi • conseillère pédagogique à l’académie de paris didier jalquin • coordinateur du secteur Milieu scolaire et médiation culturelle des cMr jean jeltsch • directeur et responsable recherche et formation continue du cfMi de lille université charles-de-gaulle-lille3 vincent maestracci • inspecteur général de l’éducation généralejean-jacques metz • trompettiste, professeur de trompette au crr de nantes et au pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant bretagne/pays de la loireisaBelle serra • musicienne intervenante au crD de la Vallée de chevreuse jean-claire vançon • professeur permanent au cfMi de l’université paris-sud Co-organisée avec les Centres musicaux ruraux (CMR)
Cette journée est consacrée aux pra-tiques instrumentales collectives dans le cadre scolaire, aux enjeux musicaux et pédagogiques qui les sous-tendent et aux conditions de leur réussite.
Présentation des différents disposi-tifs pédagogiques possiblesQuels critères importent-ils de prendre en compte pour définir un projet de pratique instrumentale collective en milieu scolaire ?
L’orchestre scolaire : un dispositif familierOn identifiera tout ce que le musi-cien intervenant sait déjà faire et qu’il peut réinvestir au service d’une pédagogie instrumentale en grand groupe : pédagogie collective, transmission orale, structuration d’une séance, mobilisation et déve-loppement de l’inventivité des
enfants, implication du corps dans les pratiques musicales, etc.
L’orchestre scolaire : un dispositif singulierL’orchestre scolaire n’en représente pas moins une singularité et une nouveauté pour un musicien intervenant du fait de la nature des musiques à faire pratiquer et de la connaissance des techniques instrumentales à transmettre.
On conclura sur la place de la lutherie sauvage (l’instrument fabriqué à partir de matériaux de récupération) constituant le chaînon manquant entre le corps sonore et l’instrument de l’orchestre. Or si le musicien inter-venant a quelque chose à apporter aux enseignements instrumentaux, cela ne peut-il pas être, précisément, dans sa manière d’envisager l’ins-trument comme un corps sonore ?
musicien intervenant, CPEM
lundi 21 oct. (10h-18h30)
studio raspail (sous réserve)
entrée libre réservation
indispensable
ou 01 42 85 45 35
55
rencontreprofessionnelle
le cahier de vie sonore à l’école maternellePhiliPPe Garnier • conseiller pédagogique départemental en éducation musicale
En partenariat avec le CFMI de l’Université Paris-Sud
Le cahier de vie sonore est une banque de sons, collectés à la maison, à l’école, dans le quartier ou la ville, au moyen d’un enregistreur numérique et avec l’aide d’un tiers. Des sons signifiants pour l’enfant comme autant de traces d’un environnement spécifique. Ces sons sont ensuite transférés sur l’ordinateur de la classe : un dossier par enfant. Chaque enfant témoigne ainsi de son propre environnement sonore et constate que celui-ci diffère de celui de son camarade.
L’utilisation du multimédia facilite une mise en réseau des traces sonores qui peuvent, le cas échéant, être accompagnées d’images. Cette mise en réseau s’effectue avec les élèves au gré des apprentissages et peut se formaliser par une présentation audio, visuelle ou interactive. Le support retenu (CD audio, CD rom) favorise aussi le lien école-famille, les parents étant invités à laisser eux-mêmes des traces sonores (voix essentiellement).
Pour les enfants dont la langue d’usage n’est pas le français, s’exprimer dans la classe et comprendre l’enseignant peut se révéler difficile. L’enseignant se trouve parfois démuni, lorsqu’une consigne qu’il donne ne suscite aucune réaction. L’élève qui ne parle pas le français subit les conséquences d’une frontière invisible mais néanmoins réelle entre l’école et le milieu familial. Il convient donc de tisser ce lien école-famille. L’un des objectifs du cahier de vie sonore consiste ici à créer une passerelle entre ces deux espaces.
musicien intervenant, CPEM,
professeur des écoles
samedi 22 mars (10h-13h)
Cfmi d’orsay (91)
entrée libre réservation
indispensable
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com ou 01
42 85 46 15
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pra t i q u e s d ’ e ns embl e s
jean-jacques metz • trompettiste, professeur au crr de nantes et au pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant bretagne - pays-de-la-loire.
En partenariat avec le Conservatoire de Bobigny
objectif- Développer un apprentissage
«global» incluant la pratique de l’instrument, de la voix, de la création, de la formation musicale...
- Mettre en place un enseignement collectif des cuivres tant dans le cadre du conservatoire (1er cycle) que dans un cadre scolaire ou périscolaire
- Mettre en pratique une démarche pédagogique pour une équipe pédagogique (professeurs, dumistes, réseaux d’aide)
prograMMe- Transmettre l’apprentissage
technique et musical de l’instrument en utilisant et en créant un répertoire permettant la progression régulière et efficace de l’enfant : réinventer nos méthodes ?
- Combiner oralité et découverte de l’écrit : l’écrit ne précédera pas l’oral (la transmission orale est universelle et accessible à tous : la pertinence de son contenu et l’exigence pédagogique sont les garants de sa réussite.)
- Maîtriser l’articulation pédagogique entre le soutien individuel à l’élève et la pédagogie de groupe et de grand groupe
- Pratiquer et analyser les démarches pédagogiques, la notion de projet et la spécificité des répertoires de Jean-Jacques Metz
- Comparer la méthode utilisée en conservatoire (petite fanfare) de celle utilisée dans le cadre de l’école élémentaire (Urbain’s Band)
- Identifier les éléments de pédagogie de grand groupe (oralité, organisation et structuration des séances)
- Diriger l’orchestre dans l’esprit Big Band, inventer des outils, créer de la musique «pédagogique»
- Évaluer les progrès individuels et les progrès du groupe
Les méthodes conçues par Jean-Jacques Metz sont éditées chez Billaudot (sortie du volume 2 à l’automne 2013)
professeur de
cuivres, musicien intervenant jouant
d’un cuivre
13, 14, 15 mars (10h-17h30)
[18h]
Conservatoire Jean Wiener de Bobigny
(93)
468€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 28 fév. 2014 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
les cuivres : aPPrentissaGe en collectif au conservatoire, à l’école...
rencontreprofessionnelle
méthode colourstrinGsjoël doussard • directeur du crD de brest christoPhe lentz • professeur de violon au crD de brest helen linden • violoncelliste, soliste, professeur de violoncelle au cri de cahors marianne rivière • professeur de violon au crD du blanc-Mesnil
En partenariat avec le conservatoire de Clichy-la-Garenne et l’AMiRéSol
Découverte d’une méthode d’apprentissage des instruments à cordes initiée par Geza Szilvay en FinlandeLa méthode analyse de manière extrêmement détaillée toutes les étapes de la pratique instrumentale, mais demeure transparente pour l’élève, acteur de son appropriation de l’instrument dans une familiarité et une connaissance intime de sa musicalité. Conjuguant l’ouverture et la rigueur, inspirée de Kodaly, et recentrant systématiquement les apprentissages sur le jeu, l’expression et l’écoute, la méthode Colourstrings est actuellement enseignée en Finlande et inspire quelques enseignants en France.
- Présentation de la méthode Colourstrings par Marianne Rivière : approche holistique depuis l’éveil (18 mois) jusqu’à la formation des solistes, outils pédagogiques basés sur une expérience depuis plus de 40 ans par Géza et Czaba Szilvay, pratique musicale comme formation de la personne et dimention internationale- Helen Linden, qui a fait ses études à l’institut des codes d’Helsinski auprès des frères Szilvay, fera part de son expérience- Joël Doussard et Chistophe Lenz viendront témoigner de la mise en place des ateliers d’éveil-cordes dans le cadre du projet d’établissement
Au cours de ces présentations, quelques caractéristiques de la méthode seront abordées : couleur, présentation visuelle, créativité, synergie des sens, solfège relatif, musique d’ensembles…Enfin, Marianne Rivière apportera une déclinaison instrumentale concrète et illustrera – avec la participation d’élèves – la réalité de cet enseignement.
métHode CoLourstriNGs - ateLier iNstrumeNtaL Cet atelier – organisé en deux modules - sera animé par Marianne Rivière (violons et altos) et Helen Linden (violoncelles et contrebasses). Le matin, les volumes correspondant à l’apprentissage spécifique à chaque instrument seront présentés et travaillés. Les cahiers de Sonates, de musique de chambre et d’orchestre permettront à tous les stagiaires de se retrouver l’après-midi au sein d’un atelier commun.Pour une participation active, les instruments sont indispensables.
professeur de violon, d’alto, de violoncelle
et de contrebasse
rencontre professionnelle :
mardi 19 novembre (10h-16h)
atelier : mardi 4 février (10h-
13h : ateliers par instruments
– 14h30-16h30 : atelier commun)
Conservatoire de Clichy-la-Garenne
(92)
entrée libre réservation
indispensable
ou 01 42 85 45 35
58
59
pra t i q u e s d ’ e ns embl e s
raPhaële vançon • musicologue, pédagogue, directrice du conservatoire de troyes, auteur du livre : «enseigner la musique : un défi»
En partenariat avec le Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
objectif- Nourrir le renouvellement de
l’enseignement des pratiques collectives non dirigées, depuis ses débuts en 1er cycle, par une dimension réflexive
- Savoir monter et conduire, de manière opérationnelle, des dispositifs d’apprentissage adaptés à des collectifs de musiciens
prograMMe- Expérimenter, au sein d’un
collectif de musiciens, une démarche pédagogique déterminée
- Analyser ce qui est en jeu dans cette démarche, ainsi que la trajectoire qu’elle emprunte
- Analyser ses habitudes pédagogiques en matière d’enseignement collectif, le rôle des outils, les modalités d’évaluation et les enjeux de ces habitudes
- Mettre en regard les deux postures pédagogiques proposées par la formatrice et celles proposées par les stagiaires : leurs outils, leurs modalités d’évaluation, leurs enjeux
- S’approprier la démarche pédagogique apportée par la formation en l’appliquant à sa propre situation professionnelle
Les journées étant interactives, il est demandé d’apporter son instrument.
professeur de musique de chambre,
de formation musicale, encadrant
de pratiques collectives
7, 8 et 14 mars (9h30-17h)
[18h]
Conservatoire d’Ivry-sur-Seine (94)
468€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 14 fév.2014 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
enseiGner les Pratiques collectives non diriGées au conservatoire :enjeux et outils oPérationnels
60
pra t i q u e s d ’ e ns embl e s
arranGer des musiques Pour ses élèves (ou Par ses élèves) michaël andrieu • directeur du conservatoire de nogent-sur-Marne, docteur en musicologie
En partenariat avec l’Association des professeurs de formation musicale (APFM) et le Conservatoire de Fontenay-sous-Bois
objectif- Savoir arranger des partitions
aux écritures différentes pour des groupes musicaux à géométrie variable ou non conventionnels
- Comprendre les éléments hiérarchisant une pièce musicale et opérer des choix stratégiques au sein d’une partition
- Transmettre aux élèves la conscience de «sa» place parmi les autres musiciens interprétant l’œuvre
prograMMeJours 1 et 2 :- Typologies d’arrangements et
choix de champs- L’analyse musicale au secours
des pratiques pour groupes à géométrie variable
- Bases d’orchestration (tessitures, zones de confort, couplages)
- Bases d’harmonisation- Arrangement d’œuvres - Définition d’un travail personnel
à arranger pour un groupe musical existant
Jour 3 :- « Autour de l’œuvre » :
variations, détournements, composition d’une introduction…
- Arrangements sur des pièces orchestrales et sur des pièces « dépouillées » : qu’ajouter ? que retirer ?
- Étude des travaux personnels
Jour 4 :- Arrangements sur des
écritures différentes (musique contemporaine, musique baroque, standard de jazz…)
- Synthèse des travaux individuels- Élaboration d’une grille de choix
nécessaire à la mise en œuvre d’un arrangement
- Synthèse de la formation
Il est demandé à chaque participant de venir avec un instrument de son choix (pas forcément celui qu’il maîtrise le mieux) afin de participer aux mises en situation
responsable d’ensembles à
géométrie variable, professeur
responsable des pratiques collectives,
professeur de formation musicale,
professeur d’instrument, professeur de
musique de l’Éducation nationale
20, 21 janv. (9h30-16h), 17 mars
(10h-16h), 12 mai (10h-16h)
[21h]
Conservatoire de Fontenay-sous-Bois
(94)
508€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 7 janv. 2014 christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com ou 01
42 85 46 15
imProvisation62 trois rencontres régionales d’improvisation
63 oralité et improvisation : la musique de l’inde du nord
64 l’art de l’improvisation au piano
65 improvisation libre non indiomatique : pratique et transmission
66 rencontre avec françois rossé : préhistoire de l’être
Lieu tarif dates inscriptions informations public
61
rencontreprofessionnelle
trois rencontres réGionales de formateurs autour de l’imProvisation liBreDe plus en plus d’établissements franciliens ont mis en place des ateliers d’improvisation. De même, des professeurs utilisent cette pratique dans leurs cours d’instruments comme complément pédagogique. Ces avancées nous permettent de constater que de plus en plus de professeurs pratiquent et font pratiquer l’improvisation libre, mais qu’ils ont du mal à se rencontrer. Ces rencontres entre formateurs sont ainsi conçues pour leur permettre d’échanger sur leurs pratiques pédagogiques, mais aussi, et essentiellement, offrir l’occasion de se retrouver pour jouer ensemble car les opportunités ouvertes ne sont pas si nombreuses.
professeur d’improvisation
Les mardis 12 nov. 2013, 3 fév.
le jeudi 3 avr. 2014
à déterminer
entrée libre réservation
indispensable
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 46 15
62
63
I mprov I s a t I on
henri tournier • flûtiste, ethnomusicologue, professeur de flûte bansuri PraBhu edouard • tabliste
En partenariat avec le Conservatoire d’Ivry-sur-Seine
objectif- Découvrir les modes de
transmission d’une grande tradition orale et son art de la construction du discours improvisé
- Développer et perfectionner sa capacité à l’invention musicale immédiate dans sa propre discipline instrumentale ou vocale
- Mettre en application dans son enseignement l’oralité, ainsi que des éléments modaux et rythmiques propres à la tradition de l’Inde
prograMMe- Transmission orale, principes
fondamentaux : écoute, mémoire, concentration, improvisation
- Oralité et usages de l’écrit- La musique de l’Inde comme
référent singulier et moyen d’accès
- La musique de l’Inde : systèmes, genres et styles musicaux
- Découverte, par la pratique, de l’univers mélodique modal (raga) et rythmique (tala)
- L’art du prélude, élément pédagogique fondamental
- Jeu autour d’une courte composition (gat), variations et improvisations
- Cycles, constructions et mathématiques rythmiques
- Stratégies pour une construction du discours improvisé
- Expérimentation de propositions pédagogiques intégrant ces nouveaux éléments modaux et cycliques dans un vocabulaire improvisé
- Réflexion et questionnement sur les apports de cet enseignement de tradition orale et de cette pratique singulière de l’improvisation
professeur de conservatoire, de
structure associative, de l’Éducation
nationale, musicien intervenant,
musicien professionnel
Les lundis 3, 10 fév., 10, 17, 24, 31
mars, 7, 28 avr., 5, 12 mai (10h-13h, sauf le 3 fév., 28 avr. et
12 mai 9h30-16h30) [42h]
Conservatoire d’Ivry-sur-Seine (94)
693€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 17 janv. 2014 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
oralité et imProvisation : la musique de l’inde du nord
64
I mprov I s a t I on
l’art de l’imProvisation au Piano
denis levaillant • pianiste, compositeur, improvisateur, auteur du livre «l’art de l’improvisation au piano»
objectif- Comprendre et maîtriser la
place de l’improvisation dans la pédagogie du piano
- Reconstruire le pont existant entre le répertoire écrit et le geste improvisé
- Parcourir toutes les tactiques possibles dans tous les répertoires susceptibles de nourrir l’imagination de l’élève à tous les degrés d’études
prograMMe- Puiser dans le répertoire connu
des enseignants et entrevoir progressivement un rapport plus libre au texte musical
- Connaître les éléments techniques, esthétiques et
de style pour improviser : ornementer (mélodie), broder (harmonie), pulser (rythme), colorer (timbre), préluder, développer un discours mélodique, harmonique, rythmique, timbral
- Les pistes de travail pour susciter l’imaginaire de l’élève
- Les techniques de la variation- L’improvisation de forme libre comme étape de la composition
professeur de piano
Les lundis 20 janv., 3, 10 fév.,
3, 10, 17, 24, 31 mars, 7, 28 avr.,
5, 12 mai (9h30-13h) [42h]
Cité internationale des Arts à Paris
693€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 7 janv. 2014 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
65
I mprov I s a t I on
marc Baron • saxophoniste, improvisateur rainer Boesch • pianiste, compositeur, improvisateur mathieu fèvre • clarinettiste, interprète, improvisateur, professeur de clarinette et d’improvisation alex Grillo • vibraphoniste, improvisateur vincent lê quanG • saxophoniste, professeur d’improvisation, soundpainter alexandros markéas • pianiste et compositeur alain savouret • pianiste et compositeur
En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes
objectif- Découvrir, développer et
perfectionner par l’improvisation libre et non-idiomatique sa capacité à l’invention musicale immédiate dans sa discipline instrumentale ou vocale
- Mettre en application cette capacité dans son enseignement
prograMMePratiquer l’improvisation- Réflexion sur les fondamentaux
de l’improvisation dans la formation du musicien
- Formation d’une oreille «réflexe» apte à analyser en temps réel l’organisation de la musique au cours d’une improvisation
- Approfondissement du comportement individuel et de la stratégie collective dans le jeu improvisé
- Élargissement et personnalisation de sa technique instrumentale incluant de nouveaux modes de jeux en particulier contemporains
- Structurer la forme d’une improvisation
Transmettre l’improvisation- Observation et analyse des
séances de travail- Rencontre et participation
des stagiaires dans les classes d’improvisation de Mathieu Fèvre
- Analyse de productions d’enfants enregistrées par les stagiaires dans le cadre de leurs cours et ateliers
- Se familiariser avec les outils lexicaux indispensables à une approche analytique plus précise des entités sonores élémentaires
- Historique de l’improvisation : exercices de styles
Les visites dans les ateliers de Mathieu Fèvre se font :le jeudi de 17h30 à 19h15 pour le conservatoire du XVIIe arrondissement le samedi de 12h30 à 14h pour le conservatoire de l’Haÿ-les-Roses
professeur de conservatoire, de structure associative,
de l’Éducation nationale, musicien intervenant, ayant
une pratique de l’improvisation
Les lundis 13, 20, 27 jan., 3, 10 fév.,
3, 10, 17, 24, 31 mars, 7, 28 avr.,
5, 12 mai (10h-13h) [42h]
Conservatoire de Vincennes (94)
693€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013
christelle.ferrari-colas@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 46 15
imProvisation liBre non idiomatique :Pratique et transmission
66
I mprov I s a t I on
françois rossé • pianiste-improvisateur, compositeur
Il y a dans l’homme bien des strates quasi géologiques… sa conscience du présent, de sa vie, se superpose à sa culture apprise par éducation, par formation basée sur la mémoire et par expériences vécues au plus profond de lui-même. La rencontre proposée souhaite développer, sous la forme d’atelier d’échanges et de pratiques, cet aspect de la redécouverte permanente de «soi», de la relation au geste instrumental ou vocal, de la pertinence de l’écoute et du rapport à l’autre dans un souci d’éthique en amont de toutes esthétiques.
François Rossé, compositeur, pianiste et improvisateur fut l’un des derniers élèves d’Olivier Messiaen. Détenteur de plusieurs prix internationaux de composition, on lui doit 400 numéros d’Opus.Il est également auteur de nombreux textes poétiques et théoriques en français et en allemand. Improvisateur, il s’est produit auprès de musiciens français reconnus comme Bernard Lubat, Benat Achiary, Carlo Rizzo ou Sylvain Kassap.
directeur et professeur de conservatoire
ou de structure associative, musicien
intervenant, CPEM, musicien
professionnel
Samedi 10 mai (10h-17h30)
Conservatoire de Vincennes (94)
25€ la journée et adhésion à l’Ariam :
15€
avant le 30 avr. 2014 christelle.ferrari-colas@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 15
rencontre avec françois rossé : Préhistoire de l’êtreAtelier d’échange et de pratique
musiques contemPoraines68 Du jeu vocal à la composition
69 l’électronique, partenaire du jeu musical
70 l’œuvre ouverte : introduction à une pensée artistique contemporaine
71 formes ouvertes, enjeux musicaux et pédagogiques
72 Musiques à l’encre fraîche
74 radio’ratorio
Lieu tarif dates inscriptions informations public
67
68
Mus i qu e s c ont eMpora i n e s
du jeu vocal à la comPositionGuY reiBel • compositeur, ancien professeur de composition au cnsMD de paris, initiateur du jeu vocal
En partenariat avec le conservatoire du 10e arrondissement de Paris
objectifS’initier à la composition centrée sur la musique vocale et chorale dans le sillage du jeu vocal (création de musique d’accès facile pour chœur)
prograMMe- Inventer une ou plusieurs idées
(figure mélodique, rythmique, parlé-chanté, bruité, jeu de phonèmes)
- Écrire cette idée dans diverses notations : symboliques, dessinées, gestuelles, en prolongement des notations connues, en particulier la notation traditionnelle occidentale
- Faire vivre une ou plusieurs idées : variation, transformation, processus, enchaînement, rupture, superposition, mélange
- Mettre un texte en musique contemporaine ou traditionnelle hors des clichés de la musique tonale
- Construire une partition, faire des polyphonies d’une à mille voix, créer des oeuvres avec ou sans meneur
- Direction des réalisations, essais de mise en œuvre avec un groupe pilote
professeur de formation musicale,
professeur de musique de l’Éducation
nationale, musicien intervenant, CPEM,
chef de chœur, compositeur,
élève en classe de composition
Les mardis 4, 11 fév., 4, 11, 18 mars,
8 avr. (10h-13h), et le samedi12 avr.
(14h-17h) [21h]
Conservatoire du 10e arr. de Paris
508€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 17 janv. 2014 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
69
Mus i qu e s c ont eMpora i n e s
l’électronique,Partenaire du jeu musicalGréGoire lorieux et alexander mihalic • réalisateurs en informatique musicale, chargés d’enseignement à l’ircam, compositeurs
En partenariat avec l’Ircam-Centre Pompidou et le Conservatoire de Boulogne-Billancourt
objectif- Maîtriser la mise en œuvre de
matériel de sonorisation et de logiciels prêts à l’emploi
- Devenir autonome dans la mise en œuvre de pièces de musique mixte avec bande
- Intégrer les outils de transformation du son en temps réel dans un jeu musical ludique
prograMMe - Choisir, mettre en place et
brancher le matériel nécessaire- Explorer le répertoire d’œuvres
mixtes pédagogiques et sa mise en œuvre (prise de son, diffusion, équilibre)
- Identifier les différentes familles de traitements du son
- Explorer des situations pédagogiques et musicales et formaliser une méthodologie de transmission
Équipement informatique souhaité mais non obligatoire : portable PC ou Mac de moins de 5 ans.
professeur d’instrument, de
chant, de musique de chambre, de
formation musicale, musicien intervenant
Les mardis 28 jan., 4 fév., 4, 11, 18 mars
(9h30-13h), 25 mars
(9h30-17h30) [24h]
Conservatoire de Boulogne-Billancourt
(92)
542€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 17 janv. 2014 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
rencontreprofessionnelle
l’œuvre ouverte : introduction à une Pensée artistique contemPoraine1 : la musiquePedro amaral • compositeur, musicologue, chef d’orchestre et professeur à l’université d’evora christoPhe desjardin • altiste, professeur d’alto au cnsMDl
Émergeant à la fin des années 1950, les formes ouvertes constituent certainement un des événements artistiques et esthétiques fondateur d’un aspect de la modernité. Influençant la pensée de nombreux créateurs et touchant quasiment tous les domaines (musique, danse, théâtre, arts plastiques, cinéma), ce type de pensée a trop souvent été résumé à l’introduction du hasard dans les processus de création.
Lors de cette journée, nous nous intéresserons aux formes ouvertes spécifiquement musicales et nous proposerons un panorama historique permettant, au passage, de déposer quelques définitions et préciser, par exemple, la notion de degrés d’ouverture et les types de codages qui leur sont associés.
Un focus important sera consacré à l’un des chefs-d’œuvre de ce type d’écriture : Momente de Karlheinz Stockhausen, qui sera, par ailleurs, donné le 25 mars 2014 à la Cité de la musique.
Enfin, cette journée sera aussi l’occasion d’entendre des exemples musicaux, dont Viola de Bruno Maderna.
directeur et professeur de
conservatoire ou de structure associative,
chef de chœur, chef d’orchestre,
compositeur, musicien
professionnel
Jeudi 3 oct. (9h30-17h)
à déterminer
entrée libre réservation
indispensable
judith.kan@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 45 41
70
71
Mus i qu e s c ont eMpora i n e s
formes ouvertes, enjeux musicaux et PédaGoGiqueschristoPhe desjardin • altiste, professeur au cnsMD de lyon
En partenariat avec le Conservatoire de Levallois-Perret
objectif- Révéler le potentiel musical de la forme ouverte par son écriture et son
interprétation- Établir ce type d’écriture, dans ses multiples variations, comme un
outil pédagogique fondamental pour aborder la pensée et l’expression musicale
prograMMe- Pratiquer l’écriture et l’analyse de formes ouvertes, instrumentales ou
vocales, pour solistes ou pour ensembles- Identifier les degrés d’ouverture possible de l’écriture musicale, du plus
indéterminé au plus combiné (de Earl Brown à Karlheinz Stockhausen)- Évaluer, par la pratique, les différents types de codages envisageables
(graphiques, traditionnels, etc.) pour leur efficacité musicale et pédagogique
- Développer son autonomie et celle des élèves grâce aux formes ouvertes
professeur de conservatoire,
de structure associative, musicien
intervenant, chef de chœur,
chef d’orchestre, encadrant de
pratiques collectives
les jeudis 9, 16, 23, 30 janv., 6, 13 fév.,
13 mars (10-13h) [21h]
Conservatoire de Levallois-Perret (92)
508€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
rencontreprofessionnelle
musiques à l’encre fraîchecoordination : Patrick laviron • directeur du conservatoire de persan
En partenariat avec le CDMC (Centre de documentation de la musique contemporaine)
le projetDepuis 2006, le Conservatoire de Persan, soutenu par l’Adiam Val d’Oise, a développé un projet intitulé « Musique à l’encre fraiche » favorisant la rencontre entre les musiques d’aujourd’hui et les pratiques amateurs, tout particulièrement entre les élèves de classes de composition et les musiciens des différentes formations vocales et instrumentales de l’établissement.
«Musique à l’encre fraîche» permet de mettre en relation les classes de composition, de favoriser la création d’un réseau de jeunes compositeurs et de développer un répertoire pour les pratiques collectives amateurs (tous cycles).
À partir de la saison 2009-2010, l’Ariam Ile-de-France, avec Patrick Laviron, a souhaité élargir à l’échelon régional cette expérience et offrir un véritable feu d’artifice de créations à chaque printemps en passant 8 commandes par an.
Toutes ces œuvres ne sont pas créées dans le conservatoire porteur de la classe de composition mais par d’autres conservatoires franciliens qui deviennent ainsi acteurs de ces créations et permettent de démultiplier l’impact de ce projet. Ces villes partenaires s’engagent, en plus des 2 commandes faites par l’Ariam, à en passer une supplémentaire, à programmer une œuvre du professeur de composition qui a accompagné ses élèves ainsi qu’une œuvre de référence pour ce professeur.
Au fil des éditions, les enjeux initiaux restent au cœur du projet : - Positionner l’acte « créateur » au cœur de la pédagogie en favorisant
la rencontre entre musiciens amateurs, incontournables passeurs des musiques d’aujourd’hui et les jeunes compositeurs.
- Sensibiliser les étudiants en composition à l’écriture pour les pratiques amateurs avec l’exigence de leur signature et leur faire rencontrer les musiciens amateurs /interprètes dans une relation directe.
- Ouvrir à tous les courants d’écriture, pouvant inclure l’improvisation ou l’électro-acoustique.
- Participer au développement des pratiques collectives.- Contribuer à l’émergence d’un nouveau public.
directeur de conservatoire, de
structure associative, professeur de composition,
élève en classe de composition
mardi 15 oct. (10h-13h)
CdmC de Paris (75)
entrée libre réservation
indispensable
judith.kan@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 45 41
72
la rencontre professionnelleCette matinée sera l’occasion de faire un bilan illustré de cette 4e saison mais également de partager un temps de réflexion sur des sujets aussi divers que : - La musique contemporaine dans les établissements d’enseignement
spécialisé : une obligation, une nécessité ou une envie partagée ?- La constitution d’un réseau de jeunes compositeurs : un objectif souhaitable,
possible ? - Quels vecteurs pour aider à la diffusion des partitions «Musique à l’encre
fraîche» ?- La circulation régionale, l’édition numérique…- Le dispositif «Musique à l’encre fraîche» participe-t-il d’une meilleure
compréhension et relation entre le public et la musique d’aujourd’hui ? - Quels peuvent être les apports acquis au contact des compositeurs pour
nourrir certaines «transformations» de l’enseignement au quotidien (techniques et modes de jeux, improvisation, musique mixte...)
les créations Du printeMps 2013- Création de Clota Villegas-Carusso (classe de Thierry Blondeau – CRD
du Blanc-Mesnil), Antonio Jules et Jean-Luc Degioani (classe de Thierry Blondeau – CRD d’Aulnay-sous-Bois) par les élèves du Conservatoire de Saint-Denis
- Création de Dyonisos Papanicolaou (classe de Yann Maresz – CRR Boulogne-Billancourt) par les élèves du CRD de Fresnes
- Création de Esteban Zuniga Dominguez, Sina Fallahzadeh et Maxime Barthélémy (classe de Denis Dufour – CRR Paris) par les élèves du CRC d’Eaubonne
- Création de Il Woong Seo, Gonzalo Bustos et Maxime Barthélémy (classe de Martin Matalon du CRR Aubervilliers-La Courneuve) par les élèves du CRC de Persan
73
rencontreprofessionnelle
radio’ratorio - 2e concours d’art radioPhonique de création à l’usaGe des collèGiens, des lYcéens et de leurs enseiGnantsOrganisé par La Muse en circuit, en partenariat avec l’Ariam Ile-de-France
créer une œuVre raDiophoniqueRadio’ratorio offre aux classes de collèges et lycées des académies de Paris, Créteil et Versailles, la possibilité de réaliser une œuvre radiophonique dans des conditions professionnelles et de bénéficier d’une diffusion à la radio et lors du Festival Extension 2014, festival de La Muse en Circuit dédié à la création musicale sous toutes ses formes. Il permet, après sélection par un jury, de retenir trois projets de création et d’offrir à chacun des lauréats la possibilité de réaliser une œuvre d’une dizaine de minutes.
DécouVrir un art ViVantL’art radiophonique raconte avec des sons, imagine pour l’oreille des univers acoustiques narratifs ou abstraits en utilisant toutes les possibilités de notre environnement sonore : voix, sons du quotidien, sons instrumentaux… De la captation au mixage final en passant par la conception et l’écriture d’un synopsis, de la recherche d’univers sonores originaux aux enjeux actuels de la création, l’art radiophonique est un large champ d’investigation. Il est particulièrement ouvert à des projets artistiques et pédagogiques transversaux (quelles que soient les disciplines) menés par des classes de collège ou de lycée. Il répond bien aux exigences croissantes du développement de l’éducation artistique et culturelle.
sebastien.beranger@ alamuse.com
ou 01 43 78 60 80 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
74
musiques actuelles, jazz et musiques du monde
Lieu tarif dates inscriptions informations public
76 pratique de la voix dans les musiques actuelles
77 accompagnement artistique des pratiques musicales amplifiées
78 l’histoire et les courants des musiques amplifiées
79 aborder les musiques actuelles amplifiées pour les professeurs «classiques» et de formation musicale
80 enseignement du jazz : initiation
81 arrangement jazz : techniques d’écriture, head arrangement et direction
82 arranger une musique traditionnelle pour des formations instrumentales « mixtes »
83 les orchestres de batucada, pratique instrumentale…
84 apprendre et jouer par transmission orale
75
76
mus i qu e s a c tu e l l e s
damien silvert • professeur de chant, coach voix/scènearnaud vernet • professeur de chant, coach voix/scèneclaudia PhilliPs • chanteuse, formatrice en pédagogie vocale, coach voix/scènePierre-michel sivadier • formateur en fM musiques actuelles, pianiste, auteur-compositeur interprète
objectif- Acquérir une connaissance du
chant tel qu’il est pratiqué dans les musiques actuelles
- Mettre en perspective les outils de la technique vocale avec les enjeux esthétiques des musiques actuelles
- Élargir sa compétence professionnelle
- Appréhender les attentes du public
prograMMe- Travail et analyse des différentes
émissions vocales- Comprendre les règles du jeu du
son amplifié (gestion du spectre sonore, du micro)
- Travail des spécificités rythmiques des musiques actuelles
- Études de cas pédagogiques face à un chanteur(se) ou à un groupe constitué
- Mise en situation de pratique vocale amplifiée
professeur de chant non spécialiste des musiques actuelles,
professeur de formation musicale
une demi-journée par semaine de
février à avril [42h]
À déterminer
693€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
avant le 17 janv. 2014 nicolas.francois@
ariam-idf.com ou 01 42 85 46 21
Pratique de la voix dans les musiques actuelles : sPécificités et technique vocale
77
mus i qu e s a c tu e l l e s
accomPaGnement artistique des Pratiques musicales amPlifiées : diaGnostic et Projet(Formation itinérante)
david konoPnicki • coordination pédagogique. claudia PhilliPs • formatrice en pédagogie vocale et scène arnaud vernet • professeur de chant, coach voix et scène aYmeric silvert • guitariste, professeur coordinateur de musiques actuelles louis chrétiennot • guitariste, professeur coordinateur musiques actuelles laurent douel • professeur de musiques actuelles, en charge de l’accompagnement de groupes jean-jacques moréac • bassiste, professeur chargé de l’accompagnement de groupes laurent colomBani • professeur-coordinateur musiques actuelles françois rotsztein • directeur et professeur de musiques actuelles jean-louis GalY • chargé de mission au conseil général de la Drôme marc Bouchet • programmateur du sax à achères Organisée par l’Ariam, en concertation avec le RIF et les réseaux départementaux de musiques actuelles
objectif- Construire une démarche
pédagogique grâce à l’écoute analytique des projets musicaux
- Identifier les objectifs artistiques d’un groupe ou d’un auteur-compositeur
- Diagnostiquer des besoins en prenant compte de la spécificité du champ esthétique, la pratique et le fonctionnement de chaque projet
- Établir un projet d’accompa-gnement artistique (élaborer un parcours pédagogique, choisir des intervenants, etc.)
- Concevoir des démarches de travail et des outils méthodolo-giques à proposer aux artistes
prograMMe- Mise en situation d’entretien
encadrée par un intervenant avec des groupes invités
- Démonstration d’accompagnement artistique en répétition et sur scène
- 4 modules d’analyse musicale sous l’angle de l’action pédagogique
- 3 ateliers de pratique sur les fondamentaux des musiques amplifiées
- Théorie pédagogique- Méthodologie de projet
d’accompagnement- Échange d’expérience
professionnel amené à intervenir en
accompagnement artistique : régisseur
de studio de répétition ou de diffusion,
coordinateur d’actions d’accompagnement,
chargé de mission musiques actuelles
sur un territoire, animateur musique,
professeur de conservatoire
ou en structure associative, musicien
professionnel
2 j. toutes les deux semaines de janv. à fév.
[63h]
Divers lieux
885€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
ou 01 42 85 46 21
rencontreprofessionnelle
l’histoire et les courants des musiques amPlifiéesfaBrice huBert • chargé de mission musiques actuelles au conseil général du Val d’oise Bastien cantillon • chargé de mission musiques actuelles au conseil régional de haute normandie
En partenariat avec le Conservatoire du Val de Bièvre – Villejuif
Fabrice Hubert et Bastien Cantillon proposent un plongeon dans les racines de la musique amplifiée d’où sont issus les genres musicaux et les phénomènes actuels. Ludique, énergique, transversale, interactive et s’adressant à un large public, novice comme connaisseur, cette conférence retrace l’histoire de nombreux styles issus de quatre grandes familles des musiques actuelles amplifiées : musiques afro-américaines, musiques jamaïcaines, rock et dérivés, musiques électroniques.
directeur et professeur de
conservatoire ou de structure associative,
responsable culturel, animateur,
discothétaire
Lundi 3 ou 10 février (10h-17h)
Conservatoire du Val de Bièvres - Villejuif
(94)
entrée libre réservation
indispensable
judith.kan@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 45 41
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mus i qu e s a c tu e l l e s
laurent douel • musicien, professeur de musiques actuelles, en charge de l’accompagnement de groupes
En partenariat avec le Conservatoire du Val de Bièvre - Villejuif
objectif- Pouvoir aborder et proposer
des éléments musicaux issus du répertoire des musiques actuelles amplifiées lors d’un cours d’instrument, de formation musicale, d’atelier de pratique collective ou de musique au collège
- Aborder la transmission et le travail musical par l’oralité
- Proposer des illustrations sonores et savoir relier les éléments musicaux communs aux musiques écrites et orales
- Pouvoir produire et transmettre une écoute critique des musiques amplifiées aux élèves
prograMMe- Éléments d’analyse et de
contenu de formation musicale spécifiques aux musiques amplifiées
- Travail et échanges sur des outils didactiques
- Mise en pratique : l’imitation et la création
- Partage d’expériences pédagogiques
directeur et
professeur de conservatoire, de
structure associative, musicien intervenant,
professeur de l’Éducation nationale
trois demi-journées (10h-13h) en mars 2014
Conservatoire du Val de Bièvre – Villejuif (94)
75 € les trois demi-journées et adhésion :
15€
avant le 14 fév. 2014 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
aBorder les musiques actuelles amPlifiées Pour les Professeurs « classiques » et de formation musicaleAtelier d’échange et de pratique
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j a z z
vincent jacqz • pianiste, coordinateur pédagogique à l’edim
En partenariat avec le Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux
objectif- Pouvoir utiliser des outils
pédagogiques enseignés dans le jazz en les adaptant dans des cours d’instruments, de formation musicale
- Apprendre à intégrer par la pratique, une information théorique
- Formation de « l’oreille appliquée »
- Assurer les fondements musicaux du jeu instrumental par l’expression vocale
prograMMe- Étude des règles de base
d’harmonie et de composition en jazz
- «Écoute active» d’enregistrements, analyse
- Improviser vocalement sur des enregistrements, avec utilisation de « patterns » (motifs mélodico rythmiques)
- Travail polyphonique à quatre voix sur une progression harmonique donnée
- Improvisation a cappella
Cette formation est issue d’une pratique pédagogique élaborée à l’EDIM à Cachan
professeur de conservatoire, de
structure associative, de l’Éducation
nationale
Les jeudis 23, 30 janv., 6, 13 fév., 6, 13, 20, 27 mars (10h-13h)
[24h]
Conservatoire de Bourg-la-Reine /
Sceaux (92)
542€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter.
Adhésion : 15€
avant le 7 janv. 2014 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
enseiGnement du jazz : initiationoralité, imProvisation, relevé, comPosition Pour les Professeurs de formation musicale et d’instrument de « culture classique »
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j a z z
laurent colomBani • professeur de jaZZ au crr de cergy, professeur-coordinateur jazz / Maa au cefedem ile-de-france
En partenariat avec le Conservatoire de Cergy-Pontoise
objectif- Acquérir des compétences en arrangement (notamment pour les ateliers jazz)- Travail autour de la restitution de ces arrangements : direction, pratiques collectives
prograMMe- Mise au point sur l’harmonie jazz- Analyse de scores (diverses
formations usuelles)- Écoutes analytiques
d’arrangements- Études des instruments
(registres, instruments transpositeurs, particularités instrumentales et modes de jeux...)
- Techniques d’écriture à 4 et 5 voix (homorythmie, ouverture des voix et DROPS, Free Lead, etc.)
- Écriture pour la section rythmique
- Paraphrase de section- Voice leading- Techniques de réharmonisation- Travail sur la forme- Head arrangement- Arrangement pédagogique et
cahier des charges- Restitution des arrangements- Direction
musicien de jazz professeur de jazz
Les mardis 7, 14, 21 jan., 4, 11 fév.,
4, 11, 18 mars, 1, 8, 29 avr., 6, 27 mai
[42h]
Conservatoire de Cergy-Pontoise (95)
693€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter.
Adhésion : 15€
avant le 20 déc. 2013 judith.kan@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 41
arranGement jazz : techniques d’écriture, head arranGement et direction
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mus i qu e s du monde
Cette formation s’adresse aux musiciens de tradition orale désireux d’arranger pour orchestre leurs propres morceaux. Les répertoires des participants seront le point de départ pour l’acquisition de techniques d’arrangement adaptées. Nous aborderons les notions d’orchestration, de modalité, de forme. Nous passerons par l’écriture pour fixer des éléments musicaux (mélodie, contrechant, ligne de basse, riff, etc.). La partition apparaîtra alors comme un outil de communication propre à favoriser la transversalité des transmissions (orale, écrite).L’objectif sera ensuite de concevoir des pièces qui pourraient être jouées par un orchestre amateur, un ensemble (classe de conservatoire, orchestre à l’école), etc. Autant de contextes où les musiques traditionnelles peuvent être d’un grand apport, tant sur le plan des répertoires que sur celui des pratiques.
Au terme de la formation, les arrangements de chacun seront interprétés par les participants eux-mêmes et par des musiciens qui ont plutôt l’habitude de se référer à une partition. Nous ferons appel à une section rythmique et à une section de cuivres. Alors, la réalisation finale sera une mise en situation d’orchestre «mixte» mêlant oralité et écriture.Cette formation ouverte à tous musiciens traditionnels ayant des bases de notation musicale, fait suite à la celle de la saison passée «Partition, arrangement, pédagogie pour les musiciens de tradition orale».
musicien de tradition orale
[35h]
à déterminer
613€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15€
ou 01 42 85 46 21
arranGer une musique traditionnelle Pour des formations instrumentales « mixtes »(incluant instruments «traditionnels» et «modernes»)
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mus i qu e s du monde
emília chamone • percussionniste, ethnomusicologue
En partenariat avec le CFMI Université de Paris-Sud et la Ville de Nanterre
objectif- Découvrir l’univers musical et
culturel des batucadas- Explorer les outils pédagogiques
que la pratique de la batucada peut offrir aux enseignants de musique
- Proposer des clés et des pistes de création pour le développement de nouveaux morceaux et arrangements
prograMMe- Pratiquer des jeux rythmiques en
utilisant le corps et la voix- Identifier les différents
répertoires de la batucada : école de samba, samba-reggae, maracatu
- Construire des repères d’écoute : timeline, polyphonies mélodico-rythmiques, phrases de sifflet
- Donner forme au tissu sonore : phrases d’entrée et de sortie, mises en place, arrangement d’un chant
- Apprendre les gestes de base du chef d’orchestre
- Assimiler des techniques de jeu en considérant : la posture, la sonorité, la tenue de baguettes, les dynamiques
- Expérimenter des exercices et des astuces pédagogiques propres aux orchestres de batucada pour développer la perception des temps, la mesure et des cycles, la mémorisation, l’attention aux timbres
- Transposer d’autres répertoires vers l’architecture musicale des batucadas
musicien intervenant, professeur de
conservatoire, CPEM
14, 15, 16 avr. (10h-17h)
[18h]
À déterminer
468€ (formation continue).
Tarif individuel : nous consulter.
Adhésion : 15 €
avant le 28 mars 2014 florence.bieret@
ariam-idf.com ou 01 42 85 45 35
les orchestres de Batucada : Pratique instrumentale et outils PédaGoGiques
rencontreprofessionnelle
aPPrendre et jouer Par transmission orale, un Projet innovant : « ethno »vincent comBet • responsable pédagogique de l’association aolf alexandre Grandé • directeur du conservatoire de Viry-chatillon frédéric nael • directeur du développement des publics du conservatoire iannis xenakis d’evry centre essonne En partenariat avec l’association AOLF (Alors, On le fait...!?) et le Conservatoire d’Argenteuil
« ETHNO » est un projet européen qui réunit des musiciens amateurs, âgés de 15 à 28 ans, provenant de tout le continent. Chaque année, des rencontres «ETHNO» sont organisées dans différents pays européens. En France, ce projet est porté par l’association AOLF.
Le principe est le suivant : durant une semaine, les jeunes musiciens s’enseignent mutuellement des pièces issues de leurs cultures respectives, en utilisant l’oralité comme unique mode de transmission. Puis, chaque morceau est arrangé pour être interprété par l’orchestre entier à l’occasion d’un concert clôturant le stage.
Cette journée d’échange et de réflexion sera l’occasion pour le responsable pédagogique d’AOLF d’expliciter la démarche. Des directeurs de structures ayant accueilli ce projet apporteront aussi leur témoignage. Nous nous interrogerons sur la pertinence d’une modélisation de ces ateliers de réalisation artistique par transmission orale. Nous examinerons l’intérêt du concept qui pourrait se décliner dans différents contextes pédagogiques : cours, ateliers, pratiques orchestrales… mais aussi dans différentes structures sur un même territoire.Plus largement, cette journée sera l’occasion de réfléchir à différents modes de transmission de la musique, dans un contexte de pratique collective.
directeur et professeur de
conservatoire ou de structure associative, directeur des affaires
culturelles
lundi 26 nov. (10h-13h)
Conservatoire d’argenteuil (95)
entrée libre réservation
indispensable
judith.kan@ ariam-idf.com
ou 01 42 85 45 41
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formations 2014-2015en 2014-2015, retrouvez : • masterclass d’orchestre en musique contemporaine• soundpainting (niveau 2)• Les tiCe au conservatoire (formation sur le logiciel libre
moodle)• musique de chambre (2e cycle)• approche des musiques traditionnelles françaises• improvisation libre : initiation• L’apport des musiques africaines en classe de formation
musicale• improvisation polyphonique de la renaissance
Plus d’informations : [email protected]
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septeMbre23 sept. ➜ 28 janv. : Formation des directeursd’école de musique et de danse, p. 1227 sept. : Masterclass de Joël Suhubiette, p. 52
octobre3 oct. : L’œuvre ouverte : introduction à une pensée artistique contemporaine, p.7015 oct. : Musiques à l’encre fraîche, p. 72-7317 oct. : L’intention scénique et ses signes, p.4021 oct. : Les pratiques instrumentales à l’école. Quelle place le musicien intervenant peut-il etdoit-il prendre ? p. 55
noVeMbre7 nov. ➜ 24 janv. : Le projet d’établissement : une stratégie de changement, p.97 nov. : L’examen professionnel et autres voiesd’accès à la titularisation, p.148 nov. : Pratique artistique et culturelle des personnes handicapées : construire ensembleun projet d’accueil, p.1112 nov. ➜ 3 avr. : Trois rencontres régionales de formateurs autour de l’improvisation libre, p.6219 nov. : Méthode Colourstrings, p.5826 nov. : Apprendre et jouer par transmissionorale, un projet innovant: « ETHNO », p.84
DéceMbre3 déc. et 10 déc. : La place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie p.3810 déc. : La place du répertoire chorégraphiquedans la pédagogie – atelier, p.38 10 et 17 déc. : Les grands courantspédagogiques : définition et histoire, p.28
janVier6 janv. ➜ 28 fev : Préparation aux examens professionnels musique 2014 de la fonction publique territoriale, p.156 janv. ➜ 15 dec : VAE/DE Mettre en œuvre unprojet pédagogique, p.18
7 janv. ➜ 27 mai : Arrangement jazz : techniques d’écriture, head arrangement et direction, p.817 janv. ➜ 11 mars : Devenir rythmicien : l’étatrythmique, p.257 janv. ➜ 2 juin : Direction d’ensembles instrumentaux : Pratique et Pédagogie/Initiation, p.489 janv. ➜ 6 mars : Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique, p.29 9 janv. ➜ 13 mars : Formes ouvertes, enjeux musicaux et pédagogiques, p.71 10 janv. ➜ 3 oct : Penser et construire une intention scénique, p.4111 janv. ➜ 14 juin : Direction de chœur -Niveaux 1 & 2, p.4913 janv. ➜ 12 mai : Improvisation libre nonidiomatique : Pratique et Transmission, p.6514 janv. ➜ 10 mai : Direction d’orchestre, p.4717 janv. ➜ 14 fev : Interpréter la musiqueancienne sur instruments modernes, p.3417 janv. ➜17 mai : Masterclass de Ronald Klekamp - Enseignement du chant, p.3017 et 18 janv : Instruments de musique en papier et en carton, p.5420 janv. ➜ 10 fev : Direction de chœur et mouvement dansé, p.4220 janv. ➜ 12 mai : Arranger des musiquespour ses élèves…, p.6020 janv. ➜ 12 mai : L’art de l’improvisation aupiano, p.6421 janv. ➜ 7 fev : Le logiciel FINALE au servicede la pédagogie musicale – initiation, p.32 23 janv. ➜ 27 mars : Enseignement du jazz : initiation, p.8024 janv. ➜ 15 mars : Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil etl’initiation, p.4428 janv. ➜ 25 mars : L’électronique, partenairedu jeu musical, p.6930 janv : L’évaluation soutien d’apprentissage, p.10
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F ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4
féVrier février ➜ avril : Pratique de la voix dans les musiques actuelles : spécificités et techniquevocale, p.761 fév. et 8 fév : Les dérives du geste vocal dansl’enseignement du chant, p.313 fév. ➜ 11 mars : Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle, p.263 fév. ➜ 12 mai : Oralité et improvisation :la musique de l’Inde du Nord, p.63 3 fév. ou 10 fév. : L’histoire et les courants des musiques amplifiées, p.784 fév. : Méthode Colourstrings - Atelier instrumental, p.584 fév. ➜ 12 avr : Du jeu vocal à la composition,p.6810 fév : Aborder la danse jazz au 1er Cycle p.3711 fév. ➜ 7 mars : Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – perfectionnement, p.3313 fév. : Le développement de la motivation des élèves, p.27
Marsmars : Aborder les musiques actuelles amplifiées…, p.796 mars ➜ 8 mars : Les outils de l’acteur auservice d’une interprétation musicale, p.437 mars ➜ 14 mars : Enseigner les pratiques collectives «non dirigées» au conservatoire…, p.5910 mars ➜ 18 mars : Préparation à l’entretienen milieu professionnel, p.1610 mars ➜ 12 mars : Masterclass de directionde chœur d’enfants, p.5113 mars ➜ 28 mars : Rythme, mouvement,percussions corporelles, p.36 13 mars ➜ 15 mars : Les cuivres : apprentissage en collectif au conservatoire, à l’école..., p.5721 mars ➜ 5 avr : Soundpainting pratique etpédagogie – Initiation, p.46
22 mars : Le cahier de vie sonore à l’école maternelle, p.5625 mars ➜ 20 mai : Les instruments polyphoniques au service d’une pédagogieglobale, p.24
aVril14 avr. ➜ 16 avr : Les orchestres de batucada :pratique instrumentale et outils pédagogiques, p.8323 avr. ➜ 25 avr : Masterclass de direction de chœur d’adultes, p.50
Mai 10 mai : Improvisation libre : Rencontre avecFrançois Rossé, p.66
aoûtaoût ➜ nov. : Enjeux pédagogiques etterritoriaux du projet d’établissement, p.19
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conDitions De participationLes candidatures sont étudiées dans l’ordre de leur arrivée et dans la limite des places disponibles :- inscrivez-vous dès maintenant aux sessions
qui vous intéressent ;- réservez ces dates dans votre emploi du
temps afin d’éviter toute annulation tardive qui ne permettrait pas d’accueillir un autre candidat.
financeMent Des forMationsadhésion à l’ariam ile-de-franceL’adhésion individuelle d’un montant de 15€ est obligatoire dans tous les cas, sauf pour les rencontres professionnelles et les ateliers gratuits (Coloursprings et La place du répertoire chorégraphique dans la pédagogie). Elle est nécessaire aussi pour les auditeurs libres assistant aux masterclass (inscription gratuite)Elle n’est due qu’une fois pour l’année scolaire (de septembre 2013 à août 2014) et doit être réglée lors de la pré-inscription.
prise en charge Quel que soit votre statut (personnel associatif ou municipal, profession libérale, artiste intermittent…) vous pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l’organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas, etc. (plus d’information sur les prises en charge ainsi que les adresses et contacts des OPCA sur le site Internet de l’Ariam)
1 – si vous demandez une prise en charge- Remplissez votre bulletin d’inscription.- Envoyez-en tout de suite une copie à
l’organisateur du stage, avec votre CV, pour qu’il réserve votre place.
- Remettez votre bulletin d’inscription à votre employeur (ou demandez un dossier à l’OPCA dont vous dépendez pour les non-salariés) avec les renseignements concernant le contenu du stage, pour qu’il étudie votre demande et remplisse le cadre qui lui est réservé.
- Une attestation de paiement vous sera adressée par l’organisateur, sur demande à l’issue du stage.
- Si votre prise en charge n’est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage (inscription individuelle) ou annuler votre candidature.
2 - si vous ne demandez pas de prise en charge (inscription individuelle) : contacter la personne qui s’occupe du stage à l’Ariam.
en cas D’annulationSi votre candidature n’est pas retenue, ou si vous êtes contraint d’annuler votre participation à un stage (au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure) votre chèque vous sera restitué.
inscription en ligneVous avez maintenant la possibilité de vous inscrire en ligne sur le site de l’Ariam Ile-de-France : www.ariam-idf.com
inforMation [email protected] ou 01 42 85 45 47
comment suivre une formation
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Bulletin d’inscriPtionaux formations de l’ariamÀ remplir de façon complète et à retourner à l’ariam ile-de-france, accompagné d’un CV détaillé : • par courrier : 9, rue la Bruyère 75009 Paris• par mél : pré[email protected]
titre Du stage : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Madame Monsieur
Nom : ..............................................................................................................................................
Prénom ..........................................................................................................................................
Année de naissance : .................................................................................................................
Adresse : ........................................................................................................................................
Code postal : ......................................... Ville : ..........................................................................
Tél. : .......................................................... Mél : ..........................................................................
niVeau D’étuDe / DiplôMes - bac bac bac+2 bac+3 et plus DEM DE (discipline : ................................) DPPE CA (discipline : ................................) CAPES DUMI AGRÉGATION Diplômes animation et sport (précisez) : ……………………………………………………………………… Autre : …………………………………………………………………………………………………………………………………………
statut professionnel Fonctionnaire territorial PTEA ATEA
Titulaire Contractuel Fonctionnaire de l’Éducation nationale Salarié de statut privé Intermittent Travailleur indépendant Autre ……………………………………………………………………………………………………………………………………………
!
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eMployeur et profession : employeur et profession principaleProfession ……………………………………………………………………………………………………………………… Nom de l’employeur ……………………………………………………………………………………………………Adresse ……………………………………………………………………………………………………………………………Code postal ………………………………… Ville ……………………………………………………………………
autres employeursProfession ……………………………………………………………………………………………………………………… Nom de l’employeur ……………………………………………………………………………………………………Adresse ……………………………………………………………………………………………………………………………Code postal ………………………………… Ville ……………………………………………………………………
Profession ……………………………………………………………………………………………………………………… Nom de l’employeur ……………………………………………………………………………………………………Adresse ……………………………………………………………………………………………………………………………Code postal ………………………………… Ville ……………………………………………………………………
inscription : DeManDe De prise en chargeÉtat de la demande : acceptée en coursPrise en charge de l’adhésion : oui non
inscription : inDiViDuelle
Pour toute inscription aux formations, l’adhésion individuelle à l’Ariam Ile-de-France (15€) est obligatoire. Cette adhésion est valable du 1er septembre 2013 au 31 août 2014.
J’accepte, par la présente, que les photos ou le film sur lesquels je figure puissent être utilisés uniquement à des fins professionnelles par l’Ariam Ile-de-France. Les photos ou films pourront être publiés dans les documents de communication et sur le site Internet http://www.ariam-idf.com. En aucun cas, l’Ariam ne cédera les photos ou le film visés à des tiers.
J’autorise l’Ariam Ile-de-France, seule destinataire de ces informations, à insérer mes coordonnées dans sa base de données. Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés du 06/01/1978, je prends connaissance de l’existence d’un droit d’accès et de rectification des informations me concernant auprès de l’Ariam Ile-de-France.
Date : Signature :
l’équiPe de l’ariam ile-de-france PRÉSIDENTPatrice Bessacconseiller régional d’Ile-de-France
PôLE DIRECTIONBernadette Grégoiredirectrice générale et responsable du pôle Information et Communication01 42 85 45 [email protected]
denis Cuniot sous-directeur et responsable du pôle Conseil et Développement01 42 85 45 [email protected]
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Catherine Cunyassistante de direction01 42 85 45 36assistantededirection
@ariam-idf.com
PôLE INFORMATION ET COMMUNICATION Claire Bolandconseillère communication01 42 85 46 [email protected]
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toria el Kiziouachargée d’accueil et information01 42 85 45 [email protected]
PôLE CONSEIL ET DÉVELOPPEMENTJulien andréconseiller artistique musiques et danses du monde01 42 85 45 [email protected]
alain Bioteauconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]
Benoît Giraultconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]
david Konopnickiconseiller artistique musiques actuelles01 42 85 45 30 / 06 07 66 92 [email protected]
anahi renaudconseillère artistique danse01 42 85 46 [email protected]
Henri de rohan-Csermakconseiller pour les orgues01 42 85 45 [email protected]
Jean-Claire Vançonconseiller artistique orientation professionnelle et VAE DE01 42 85 45 [email protected]
CHarGés de réaLisatioN
de ProJets
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Judith Kan01 42 85 45 [email protected]
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Christine Petiauxsecrétaire administrative01 42 85 45 [email protected]
PARC DE MATÉRIEL INSTRUMENTALChristian millotrégisseurstéphane Nguyen Phu Khairégisseur adjoint66-72, rue Marceau 93100 Montreuil-sous-BoisTél. : 01 48 58 06 61. Fax. : 01 48 58 06 63. Mél : [email protected]
ariam ile-de-francewww.ariam-idf.com9, rue La Bruyère 75009 ParisTél. : 01 42 85 45 28. Fax : 01 48 74 46 59 Mél [email protected]
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PRÉFET DE LA RÉGION
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saison 2013-2014formations et rencontres professionnelles :
direction et vie de l’établissement d’enseignement artistiqueaccès à l’emploi, aux diplômes et aux concoursPédagogiedansePluridisciplinaritédirection de pratiques collectivesPratiques d’ensemblesimprovisationmusiques contemporainesmusiques actuelles, jazz et musiques du monde
organisme culturel associé du Conseil régional d’ile-de-france avec le soutien de la draC ile-de-france – ministère de la Culture et de la Communication