85

86, 87. AIZAROTZ. 19-06-09Ofrenda musical con los trontzalaris de la Ultzama

89.LARRAINTZAR. 20-06-09Mahai ingurua mitologiari buruz, conferencia sobre mitologíacon la participación de Nestor Basterretxea, Iosu Naberán yRamon Urtasun.

emari 09 JARDUERAK 50 I 51

90.ANOTZIBAR. 20-06-09Aquelarre-festa

88.ANOTZIBAR. 20-06-09Aquelarre-festa

emari 09 JARDUERAK

91.GUELBENZU, 9-8-09Homenaje a Federico García Lorca

93.BEUNZA, 14-8-09Jose Luis Pastor kantautorea.

94.LANTZ, 28-8-09Maider Irazabal eta Izaskun Yaben,Coro San Fermin Abesbatza.

92.JAUSARATS, 16-8-09.Trio Zulet

emari 09 52 I 53 ACTIVIDADES

ARRAITZ. 21-08-09.

BIORITMO

Proiektuaren izena nahuatl hizkuntzan dago. Nahuatl-a kolonaurreko hizkuntza bat da, aztekena eta Mexikoantzinako zenbait herrirena, oraindik bizirik dagoena.Hauxe da esanahia: Coatlicue Mari da.Coatlicue eta Mari, biak ala biak, lurraren jainkosakdira, baina inguru besderdinetan. Ez zaigu askorikinporta izena desberdina izatea. Beste zerbaitek dugarrantzia: bi kulturetan, sustrai desberdinak izanagatik,gizon-emakumeek lurra gurtzeko premia eta jakinduriaizan zuten. Zer gertatuko zen kristautasunaren aurretikEspainiak eta Mexikok elkar ezagutu izan balute?Segur aski, Marik eta Coatlicuek antzekoak izanenzituzten ezaugarri mitologiko franko.

Roberto Canales (Xilem) y Roberto Montiel (Ben Kan).Bioritmo es un colectivo visual mexicano que utiliza latecnología para mostrar la grandeza de la naturaleza.

Proyecto“Coatlicue ca Mari”. El nombre del proyectoestá en nahuatl, antigua lengua precolombina queaún se usa y que hablaban los aztecas y diversospueblos antiguos de México. Tanto a Coatlicue, comoa Mari se les atribuye el ser diosas de la tierra, soloque en diferentes contextos. Para nosotros los nombresno son lo más importante, como lo es así que losantepasados de dos culturas con raíces distintas,compartieron la necesidad y sabiduría del rendir cultoa la tierra. ¿Qué hubiera pasado si antes delcristianismo, España y México se hubieran conocido?Seguramente Mari compartiría muchas característicasmitológicas con Coatlicue.

95

96

97

emari 09

Fiesta fín de Emari09 con deporte rural,cantos y dantzas típicas.Emariren bukaeraren festa herrikirolekin, kantuak eta dantzak.99.IRAIZOTZ, 30-8-09

98.LARRAINTZAR.Emari taldea:Karmentxu Garcés, AntonioGritón, Puri Etxeberria, Arantxa Izurdiaga,Periko Zunzarren, Sandra Iraizoz y KoldoAgarraberes.

00

JARDUERAK

emari 09 54 I 55EMARI PROYECT

Introduction: Emari project was being developed throughout the first half of 2009. Because of this we were meeting every week orfortnightly developing what we have called “the Emari team” and whose work has been complicated yet enriching. In this team we trieddifferent voices and personalities to be present: the artists, the socio – cultural entertainers, municipal representatives and entities orpeople which represented the popular and cultural feeling of this field. It was not about choosing a piece of work that could show in thecity and then move into the Ultzama’s area. We wanted that the showing was supported by something connected with the rusticcommunities from here, for example, mythology. We proposed that the artists worked with Mari’s idea, Mother Nature. Meaning thateverything what was done was like an offering for this goddess, so in a way we were trying to return the look of the artists toward thetraditional rustic communities.With this catalogue we ended this first ritual, this is the way we have set out yet we don’t know the new experiences that it will bring tous in the future.Virginia Domeño: As far as I am concern, halfway between “to be an urban person” and “to be a person in the rustic environment” whatI like to do is a representation-tribute-handing over-celebration-offering (to Mari)-request and symbiosis between what I live in the cityand my relationship with the countryside. The rustic earth is where I was born and come back to every once in a while for my own necessityof contact with the nature and because of what the countryside gives to me. I take the idea of the flat prayer that Buddhists use, whichhas a direct relation with the nature and spiritual life. I take the plastic of the pennants which celebrates the party in whatever town ofour earth, culture and civilization. I take the dance, (Zinta Dantza) which builds and celebrates with humour and music, it entrusts toher roots, her climate, her people and her divinities.Carolina Martin: “Fears and dreams”: By the comprehension of the common states, fears, needs, dreams, and the coexistence in therustic way of living we can understand the beliefs, rituals, and laws that make up the cultural identity of a town. How does it developwith Mari’s concepts? It’s from this idyllic character that city human being confers with nature where I find the connection with Mari,like a place of comfort and protection. I have chosen the stone like constructive element as an offering. The fears and needs shape theform of a red circle; the perfection of the circle moves us closer to divinity.Chiara pignotti:, Offering for mother earth: At the beginning, before what we called history, there was only a goddess, the creative maternalbeing. Everywhere goddess images relating with mother earth, were founded. It’s important to focus your attention and work on this greatprimary mother, as a spiritual launch, as we approach again the goddess’ love that nourishes and protect us, and because of this youhave to be grateful. In the Emari project the people that I encounter have a similar understanding and rhythm to the life which enrichesand inspires me to carry on working in this way. All that I can do is to be grateful for the offerings of Mari. I got inspiration from Mari tolive this fantastic experience by the beauty of the landscapes of Navarra and the magic of the Mexican mountains where I learnt thepre – Hispanic smelting technique.Amaia Conde: My project is based on the idea of the similarities between the human being’s cycle and nature, and the possibility of aharmonious and balanced relation between both of them. An offering and a joining place with nature will be created by producing acromlech in which four engraved totems in four oak trunks, (the predominant wood in that area) will be positioned in a circle and whereeach one represents a cycle. The circle will be completed by little menhir trunks. It represents the four cycles of the earth, (spring, summer,autumn, winter), as well as the four cardinal points, (East, South, West, North) or the basic elements of the nature,(water, air, fire, earth).And also it represents the outer cycle in man’s life (to be born, grow up, reproduce, and die) and her inner cycle (disillusionment of theworld, emptiness and solitude, to be reborn, to open to the totally).Nerea de Diego, **amaria**: I am especially interested in buildings which are made with ephemeral materials because of the fragilitythat it evokes. I like everything regarding the popular, spontaneous and humble expressions: casual accumulation of objects, popularaltars… all of this imagery that in one way or another condenses people’s interests.The virgin is one of the women that is most representedin the current world. It probably exists stronger in the collective imaginary than Monna Lisa or Marilyn. Something atavistic must be inthat mariana worship which sends us to the animism of material cultures, the earth as a great mother goddess; the beginning.Siete Puertas, “Yesterday, today and tomorrow”, is an intervention, it is the tree of knowledge, it is the implosion of the acquaintances,and it is the past generations, the present and the future ones. It is to fit, it is a format, it is contention and also explosion, it is the lane,it is a way, it is evolution, it is bidirectional, it is multidirectional, it is a metaphor, and it is an illusion. What shapes us into who we arecan been seen as an entanglement which is based on connections. It is a sort of disorder, chaos where everything comes together “tidily”.It is a net of chaotic connections, tidiness, cerebral, it is human being, and at the same time the earth which supports it, because ofthat the entanglement hangs up and it is suspended, the ground, the earth is the base, but always the entanglement elevates above,majestically. It is a complete cycle, the beginning and the end, fed by the roots of the trees which support it.

emari 09

Collective Biorhythm (Mexico): “Coatlicue ca Mari”. Both Coatlicue and Mari are supposed to be goddesses of the earth, but existonly in different contexts. Names are not the most important thing for us like it was with the ancestors of two cultures with differentroots yet the shared necessity and wisdom of earth worshiping. What would have happened before if Christianise Spain and Mexicowould have met? Surely Mari would have lots of mythological characteristics in common with Coatlicue.Unai Otegi, Ephemeral, art and society: According to the dictionary, ephemeral is something that lasts briefly, that is to say, itdisappears or finishes from one day to the next. As far as my three artistic experiences are concerned in the EMARI 09 programmeI am not interested in this durability quality but in the fact that ephemeral can be understood as something that in its nature involvesdisappearing, to exhaust or end…that is to say: to die.Music must be ephemeral quintessence because it doesn’t even last one day. It’s fleeting, it only lasts the instant in which it happensand the only trace that it leaves can be a sensation or maybe an association with some idea or feeling. In this way, the oven wasas well an ephemeral piece of art and even though ephemeral was not the reason why I chose to make it in the first place, as it wasmore to do with the link between the tree piece of works. It is because of the concerts and the fact that they were deliberately basedon improvisations, exactly like the symbol of the birth, life, and death cycle and acceptance.José Luis de la Hoz, Pipo: SINERGY: action of two or more causes whose effect is superior to the sum of the individual effects. MARI:the energy of nature. SPIDER CLOTH: symbol of weaving life harmoniously fusing the different elements (earth, fire, water, metal,and air) and being of the earth. SPIRALS: it symbolizes the growth of the energy in connection with the most beautiful thing thatwe have within us, is love, to evolve, and expand. RIVER AND FEATHER: as the element of flowing, to live in the moment, to becomecarried away, to go with the flow, to let oneself go, to let us be, to let oneself be carried along, lightness, and communication. SNAILS:it represents the necessity of l iving a slower rhythm, which is probably more ready to love us faster.Koldo Agarraberes, “Mari Juana”: From the real history we elaborate the tale of “Anozibar ba omen zen” whose main character isMari Joana, a woman who knew the curative secrets of the plants and was accused of sorcery by the inquisition and burnt at thestake. We display this tale with an audiovisuals with the idea of introducing all of these new concepts and wake up pupil’s imaginationfrom the Larraintzar School. Each pupil performs the tale and it materializes in a natural way. We did the montage on the last dayof the school. It was a special day for everybody. We collected together the drawings on the porch of the schools; we did thecomposition and built the mural as an offering to Mari. The 234 paintings of every child and teenager’s 234 paintings of the schoolformed a collective abstract mural.Antonio Griton “paseo/walk”: In my view, there are lots of the ways to protect these agricultural farming resources or the sign ofpeople and animals’ passing became in reality a piece of art, because of the contrast that it produced with their natural environment.The installation “paseo/walk” that I showed in EMARI09 is a piece of art which synthesizes my personal observations about “livingin Gelbentzu”. The mystery of all this mass of dry leaves covered with black printed cloth is to symbolize death. The ancestral ritualsare represented until the trunks which are covered with sheep fleece and colour ribbons that fly through all of this installation. Yes,to be in the middle of this “paseo” is a ritual, a ritual about life and dead in the rustic environment and because of this the natureis unbelievably astounding.Luis Morea, Inner space. The whole of this installation evokes the architecture of ritual ancestral spaces. The peaceful effect thatit produces is due to the material involved in it and the games that light diffraction properties makes as it pass through the gaps inthe bamboo curtain making it nearly invisible for a moment to the passing eye. A magic circle is delimited by planting five little oaksforming a stave which will create a new inner space over the years.Iosu Zapata, Sorginzulo: This sculpture constitutes a visual representation of the old builder’s deliberate intention. The main differencelies in the fact that the piece is conceived from an ephemeral perspective. A sacred space of wild inspiration; a mythical power circleand ancestral representation, where rites and beliefs merge together. Mari’s figure is a Pre – Indo- European culture icon whichfocuses on a female character genius which represents a culture around nature worship, authentic archetype of the Basque cosmosvision of the world.Karen Trask. From here to there. I am interested in exploring the line between what is visible and invisible. My mother died when Iwas little and some time ago I noticed that I look for the way of expressing the presence of an absence in my artistic pieces of art.Printing footprints and working with those is in a way my tribute for every mother from the past and the present. All of these clayfootprints will be dried and cracked open soon. Eventually it will crumble and become part of the clay and dust again in the sameway. Using the clay extracted from the nearby forest I recognize the earth like a model for my activities. I was born from this earth,Iwalk on this earth and when I die, I will return to this earth. I have entitled this clay footprint way from here to there and it representsa short period of time.

EMARI PROYECT

emari 09 56 I 57

Introduction Le projet emari09 a pris forme au cours du premier semestre 2009. Pour le mener à bien, le groupe nommé “Equipe emari”s’est réuni une fois par semaine ou tous les quinze jours, afin de réaliser un travail qui a été aussi difficile qu’enrichissant. On a essayéque plusieurs voix et sensibilités y soient représentées: les artistes, l’animatrice socio-culturelle, des représentants municipaux et desentités ou des personnes qui représentaient le sentiment populaire et culturel de la région. Il ne s’agissait pas de choisir des oeuvresqui puissent être exhibées en ville puis exposées dans la vallée d’Ultzama; nous voulions que l’exposition soit soutenue par un facteurcommun aux communautés rurales de notre région, comme, par exemple, la mythologie. Nous avons donc proposé aux artistes decreuser l’idée de Mari, la mère nature, que tout ce qui soit fait soit considéré comme une offrande à cette déesse, de telle sorte queles artistes tournent leur regard vers les communautés villageoises. Ce catalogue représente le point final de ce premier rituel, de cechemin que nous avons emprunté et qui nous permettra de vivre à l’avenir des expériences que nous ne soupçonnons pas encore.

Virginia Domeño Dans mon cas, à cheval entre “être-personne-urbaine” et “être-personne-en-milieu-rural”, ce que je désire faire, c’estune représentation-hommage-don-célébration-offrande (a Mari)-demande et symbiose entre ce que je vis en ville et ma relation à lacampagne, à la terre rurale où je suis née, où je retourne souvent en raison de mon besoin de contact avec la nature et avec ce queme donne la campagne. J’emprunte l’idée des drapeaux de prière qu’utilise le bouddhisme, relation directe avec la nature et la viespirituelle, je prends la plastique des banderolles qui célèbrent la fête dans n’importe quel village de notre région, de notre culture etde notre civilisation, je prends la danse (ZINTA Dantza) qui “construit” et fête avec humour et en musique, se voue à ses racines, sevoue à son climat, à ses gens et à ses dieux.

Carolina Martín Depuis la compréhension des états habituels, les craintes, les besoins et les désirs, et la cohabitation au sein des modesde vie ruraux, comment peut-on comprendre les croyances, les rituels et les lois qui conforment l’identité culturelle d’un peupleCommentcela se développe-t-il avec les concepts de Mari? C’est à partir de ce caractère idyllique que l’être humain de la ville donne à la nature,que je trouve le rapport à Mari, comme lieu de consolation et de protection. J’ai choisi la pierre comme élément constructif, en tantqu’offrande. Les craintes et les besoins sont représentés dans un cercle rouge; la perfection du cercle nous rapproche de la divinité.

Chiara Pignotti Au début, avant ce que nous appelons l’histoire, il y avait une désse unique, le principe créatif, maternel. Dans le mondeentier on trouve des images de déesses en rapport avec les cultes à la Terre Mère. Il est important de focaliser l’attention et de travaillerpour cette grande mère primordiale, comme point de départ spirituel, de nous rapprocher à nouveau de l’amour de la déesse qui nousnourrit et nous protège, ce pourquoi il faut être reconnaissant. Dans le projet emari, le fait de vivre, de rencontrer et de parler à desgens avec lesquels j’ai autant d’affinités m’a enrichie et encouragée à continuer de travailler dans ce sens.Je ne peux que dire merci,également, car pour que l’offrande s’accomplisse, Mari elle-même, à travers la beauté des paysages de Navarre et la magie des montagnesmexicaines, où j’ai appris la technique de fonte pré-hispanique, m’a inspirée pour me permettre de vivre cette expérience fantastique.

Amaia Conde Mon projet est basé sur l’idée de similitude des cycles de l’être humain et de la Nature, et sur la possibilité d’une relationharmonieuse et équilibrée entre les deux. On créera un lieu d’offrande et d’union avec la nature a travers la réalisation d’un cromlechaccompagné de quatre totems taillés dans quatre troncs en bois de chêne (bois dominant dans la région), disposés en cercle, et oùchacun d’eux représente un cycle. De petits tronc-menhirs complèteront le cercle. Ils représentent aussi bien les quatre cycles de laTerre (Printemps, Eté, Automne, Hiver) que les points cardinaux (Est, Sud, Ouest, Nord) ou les éléments de base de la Nature (Eau, Air,Feu, Pierre). En outre, ils représentent le cycle extérieur de la vie de l’homme (Naître, Grandir, Se reproduire, Mourir) et son cycle intérieur(Déception de la vie, Vide et solitude, Renaissance, S’ouvrir à la Totalité).

Nerea de Diego Je suis particulièrement attirée par les constructions avec des matériaux éphémères en raison de la fragilité qu’ilsévoquent. Je remarque notamment tout ce qui est en rapport avec l’aspect populaire, les expressions humbles ou spontanées: lesaccumulations fortuites d’objets, les autels populaires… Toute cette imagerie qui, d’une manière ou d’une autre, condense les inquiétudesdes personnes. La vierge est une des femmes les plus représentées du monde actuel, elle existe dans l’imaginaire collectif avec uneforce probablement supérieure à celle de Monna Lisa ou Marilyn. Il doit y avoir quelque chose d’atavique dans cette adoration marialequi nous renvoie à l’animisme des cultures matriarcales, à la Terre comme Grande Déesse Mère; à l’Origine.

Siete Puertas “Ayer, Hoy y Maraña”, est une intervention, c’est l’arbre du savoir, c’est l’implosion des connaissances, c’est la générationpassée, présente et future, c’est emboîter, c’est un format, c’est une contention et aussi une explosion, c’est la voie, c’est un chemin,c’est une évolution, c’est bidirectionnel, c’est multidirectionnel, c’est une métaphore, c’est une illusion. La toile d’araignée nous façonne,basée comme elle est sur des connexions, elle est le désordre, le chaos vers lequel tout conflue “dans l’ordre”; elle est un réseau deconnexions chaotiques, rangées, cérébrales, elle est l’être humain, et elle est en même temps la terre qui le nourrit, c’est pourquoi latoile d’araignée pend et est suspendue, le sol, la terre est le support, mais la toile s’élève toujours au-dessus, majestueuse. Elle est uncycle complet, elle est le début et la fin, nourris par les racines des arbres qui les soutiennent.

PROYET EMARI09

emari 09PROYET EMARI09

Groupe Biorritmo (méxico) “Coatlicue ca Mari”: On attribue aussi bien a Coatlicue qu’à Mari le fait d’être des déesses de la terre, maisdans des contextes différents. Pour nous, ce ne sont pas les noms qui importent, mais le fait que les ancêtres de deux cultures auxracines différentes ont partagé le besoin et la sagesse de rendre hommage à la terre. Que serait-il arrivé si, avant le christianisme,l’Espagne et le Mexique s’étaient connus? Sans doute Mari partagerait-elle de nombreuses caractéristiques mythologiques avec Coatlicue.

Unai Otegi D’après le dictionnaire, l’éphémère est ce qui dure peu, c’est-à-dire ce qui, du jour au lendemain, disparaît ou se termine.Toutefois, ce n’est pas cette qualité de durabilité qui m’occupe au cours de mes trois expériences artistiques au sein du programmeEMARI09, mais le fait que ce qui est éphémère peut être également compris comme ce qui, dans sa nature même, intègre la disparition,l’épuisement, la fin…c’est-à-dire: la mort. La musique doit être la quintessence de ce qui est éphémère, étant donné qu’elle ne duremême pas une journée, elle est fugace, elle ne dure que l’instant où elle se produit, et la seule trace qu’elle laisse peut être une sensation,ou, également, une association avec une idée ou un sentiment. Dans ce sens, le four a également été une oeuvre d’art éphémère, etmême si ce n’est pas en raison de son caractère éphémère que j’ai choisi de le faire, il a tout de même été le facteur commun aux troisoeuvres, étant donné que les concerts se sont inspirés délibérément des improvisations, précisément comme symbole d’acceptationdu cycle de la naissance, de la vie et de la mort.

Pipo SYNERGIE: action de deux causes ou plus, dont l’effet est supérieur à la somme des effets individuels. MARI: L’énergie de la nature.TOILE D’ARAIGNÉE: symbole de tisser de la vie en harmonie, en fondant les différents éléments (terre, feu, eau, métal et air) et les êtresde la terre. SPIRALES: Elles symbolisent la croissance de l’énergie de manière à ce que, en symbiose avec ce que nous portons en nousde plus beau, l’amour, nous puissions nous répandre. RIVIÈRE ET PLUMES: Comme éléments de ce qui flue, de vivre le moment présent,de nous laisser entraîner, de légèreté et de communication. ESCARGOTS: Ils représentent le besoin de suivre un rythme plus lent,probablement le plus rapide pour nous aimer.

Koldo Agarraberes Partant de l’histoire réelle, on élabore le conte “Anozibar ba omen zen” dont le personnage principal est Mari Joana,une femme qui connaissait les secrets curatifs des plantes et qui fut accusée de sorcellerie par l’inquisition puis brûlée sur le bûcher.Pour réaliser l’atelier, on présente un conte accompagné d’un support audiovisuel, avec l’idée d’introduire tous ces nouveaux conceptset de réveiller l’imagination des élèves de l’Ecole de Larraintzar. Chaque élève a interprété le conte à sa façon et l’a matérialisé de manièrelibre. Le montage a été réalisé le dernier jour d’école, ce fut une journée singulière pour tous, on a regroupé les dessins sous le porchede l’école, on a fait la composition et on a construit la peinture murale comme une offrande à Mari. Les 234 dessins de tous les enfantset adolescents de l’école ont ainsi formé une peinture murale abstraite collective.

Antonio Gritón A mon avis, beaucoup des manières dont on protège ces ressources agricoles ou les empreintes de pas des personneset des animaux, deviennent de véritables oeuvres d’art, ne serait-ce qu’en raison du contraste qu’elles produisent avec leur environnementnaturel. L’installation “promenade” que je présente à EMARI09 est une oeuvre d’art abstrait qui synthétise mes observations personnellessur le fait de “vivre à Guelbentzu”: le mystère de tous ces tas de feuilles sèches recouvertes de tissus imprimés, la mort représentéedans les abris par des tissus noirs, les rituels ancestraux ramenés à des troncs doublés de laine de brebis et les rubans de couleursqui sillonnent toute cette installation: Oui, se trouver au sein de cette “promenade”, c’est bien un rituel, un rituel à propos de la vie etde la mort en milieu rural, d’où sa nature émouvante.

Luis Morea L’ensemble de cette installation nous ramène à l’architecture des espaces rituels ancestraux, l’effet de calme qu’elle susciteest dû aux matériaux employés et aux jeux de lumière à travers les fentes des rideaux de bambou, faisant que, par moments, ceux-cisoient pratiquement invisibles aux yeux du visiteur. La plantation de cinq petits chênes formant une portée délimite le cercle magiquequi, au fil des ans, formera un nouvel espace intérieur.

Iosu Zapata Cette sculpture constitue une représentation visuelle de l’intention délibérée des anciens constructeurs, la différenceprincipale étant que la pièce est conçue dans une perspective éphémère. Un espace sacré, d’inspiration sauvage, cercle de mythe-pouvoiret représentation ancestrale où confluent les rites et les croyances. La figure de Mari est l’icône d’une culture pré-indoeuropéenne centréesur un génie de caractère féminin, qui représente une culture autour d’un culte à la nature, authentique archétype de la cosmovisionbasque du monde.

Karen Trask Ce qui m’intéresse, c’est d’explorer la ligne entre le visible et l’invisible. Ma mère est morte quand j’étais petite et il y aquelque temps, je me suis rendue compte que dans mes oeuvres artistiques, je cherche la manière d’exprimer la présence de cetteabsence. Graver les empreintes des pieds dans l’argile, et en faire un chemin, c’est mon hommage à toutes les mères du passé et duprésent. Toutes ces empreintes de pieds dans l’argile ne tarderont pas à se dessécher et à se craqueler, peut-être même se fondront-elles et feront-elles partie de l’argile et de la poussière du chemin lui-même. En utilisant l’argile de la forêt toute proche, je reconnais laterre comme un modèle pour mes activités. Je suis née de cette terre et quand je mourrai, je retournerai à cette terre. J’ai appelé cechemin de pieds dans l’argile D’ici-là-bas et il représente une courte période de temps.

emari 09

58 I 59AURKIBIDEA/INDICE

- HITZAURREA/PROLOGO ........................................................................................... 2-5

- SARRERA/INTRODUCCIÓN ....... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6-7

- PROIEKTUAK/ PROYECTOS ................................................................................... 8-22

- KOKAPEN MAPA/MAPA DE SITUACION ...... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

- PROIEKTUEN FILOSOFIA/FILOSOFIA PROYECTOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24-49

- JARDUERAK/ACTIVIDADES ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50-54

- LABURPENAK INGELESEZ/RESUMEN EN INGLES .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55-56

- LABURPENAK FRANTSESEZ/RESUMEN EN FRANCES .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57-58

- BIBLIOGRAFIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60

emari 09

Bibliografía

Puerca tierra. Berger, John. Editorial Alfaguara. 256 pp. 2006. ISBN: 8420470465Mitología vasca. Barandiaran, Jose Miguel. Editorial Txertoa. 140 pp. 2009.I.S.B.N.: 9788471484321La Vuelta de Sugaar. Naberan, Josu. Editorial Donostia Basandere, 2001.ISBN: 8493169331Antropología simbólica vasca. Ortiz-Osés, Andrés. Editorial Anthropos. 1985.ISBN 8485887840

Referencias en Internethttp://www.colectivoelpuente.com/emari_09/proyecto_emari_09.htmlhttp://www.colectivoelpuente.com/emari_09/convocatoria_emari_09.htmlhttp://www.gara.net/paperezkoa/20090830/154182/es/El-arte-retorna-Ultzama-su-entorno-natural/?Hizk=enhttp://www.diariodenavarra.es/20090620/navarra/arte-madre-tierra.html?not=2009062001435959&idnot=2009062001435959&dia=20090620&seccion=navarra&seccion2=sociedad&chnl=10http://www2.deia.com/es/impresa/2009/09/12/bizkaia/kultura/595083.php

Diseño y maquetación: Koldo AgarraberesTraducciones:

Fotografías

Periko Zunzarren:00,02,05,06,07,08,10,11,12,13,16a,16,20,25,30,37,42,44,45,46,50,61,66,69,70,71,72,73,74,75,76,77,78,79,85,86,88,89,90,91,92,93,94,98,99.Koldo Agarraberes:14,26,27,29,31,32,33,35,36,38,39,40,43,47, 51,52,53,60,62.Antonio Griton: 01,03,09,17,18,19,28,34,41,48,49,58,82,87.Luis Morea: 04,21,22,23,24,37.Karen Trask: 54,55,56,57,59.Nerea de Diego: 15,80,81,83,84.Pablo&Chiara: 63,64,65,67.Bioritmo: 95,96,97.

60