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Memoria Fotográfica de Diez Expresiones Amenazadas del Carna l va de Barranquilla Dirección General del Proyecto Mirtha Buelvas Aldana
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MemoriaFotográfica
de DiezExpresiones
Amenazadas del
Carna lvade Barranquilla
Dirección Generaldel Proyecto
Mirtha Buelvas Aldana
Dirección Generaldel Proyecto
Mirtha Buelvas Aldana
MemoriaFotográfica
de DiezExpresiones
Amenazadas del
de BarranquillaCarna lva
Contenido
Presentaciones
Introducción
Danzas Grandes
Danza del Congo
Cumbiamba
Danzas de Relación
Danza de los Coyongos
Danza de los Gallinazos o de los “Goleros”
Danza de los Pájaros
Danza del Paloteo
Las Danzas Especiales
Danza de los Diablos
Danza de los Indios
Teatro Popular Tradicional del Carnaval de Barranquilla
Las Comedias de Carnaval
Entierro de Joselito Carnaval
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PresentaciónUNESCO
En el mundo actual, donde la preservación de las identidades
culturales de los pueblos se ha convertido en un reto planetario, la
misión de la UNESCO y de la comunidad internacional es, más
que nunca, obrar por la salvaguardia de la diversidad cultural.
Fuente inestimable de nuestra diversidad creadora, el patrimonio
cultural inmaterial expresa una parte fundamental de la vida
espiritual y social de los individuos y de las comunidades a las
que pertenecen. Su preservación constituye una responsabilidad
individual y colectiva hacia las generaciones futuras.
César Moreno Triana UNESCO - París
6 de Octubre de 2008
PresentaciónObservación
del CaribeColombiano
El Observatorio del Caribe Colombiano, comprometido con la
difusión de los productos y resultados alcanzados en la ejecución
del Convenio de Cooperación con el Programa de las Naciones
Unidas para el Desarrollo (PNUD), presenta la cartilla Diez
expresiones amenazadas del Carnaval de Barranquilla. Este
trabajo, en alianza con el Ministerio de Cultura, forma parte del
proyecto de Preservación de las expresiones del patrimonio
cultural inmaterial del Carnaval de Barranquilla, a través de la
ejecución de Procesos de Identificación y Recomendaciones de
Salvaguarda (PIRS).
Confiamos en que esta cartilla constituya una contribución al
desarrollo humano de la región Caribe.
Madalina Barboza Senior Directora Ejecutiva
Observatorio del Caribe
PresentaciónPatrimonio
del Ministeriode Cultura
Por ser un escenario de intercambio cultural, de reafirmación de la
identidad, y un testimonio de la tradición cultural viviente, el
Carnaval de Barranquilla fue reconocido por la UNESCO el 8 de
noviembre del año 2003, como Pieza Maestra del Patrimonio Oral
e Inmaterial de la Humanidad. Con miras a cumplir con esta
importante responsabilidad, el 23 de diciembre del 2004 se firmó
en Barranquilla el Convenio Interinstitucional para la ejecución del
Plan de Salvaguardia Revitalización y Protección del Carnaval de
Barranquilla 2003 - 2013, entre el Ministerio de Cultura, el Distrito
de Barranquilla, la Fundación Carnaval de Barranquilla y
UNICARNAVAL.
Para el programa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Dirección
de Patrimonio del Ministerio de Cultura, una de las actividades
más importantes de este Plan Decenal es la identificación de las
manifestaciones culturales en estado de riesgo. De modo que la
publicación de la cartilla "Diez expresiones amenazadas del
Carnaval de Barranquilla", en la que se muestran las danzas y
comedias populares que, por la poca transmisión de saberes de
portadores de la tradición, que han ido desapareciendo, el poco
interés de las nuevas generaciones o la falta de estímulos, están
en peligro de desaparecer, representa un importante aporte para
el desarrollo de la política de patrimonio cultural inmaterial en
torno a la necesidad de proteger, estimular y revitalizar las
manifestaciones culturales amenazadas. Sin lugar a dudas la
presente publicación es un referente fundamental para el
fortalecimiento del Carnaval de Barranquilla.
María Claudia López Sorzano Directora de Patrimonio del Ministerio de Cultura
Introducción
Legado de saberes y de prácticas de los antepasados traducido en
danzas, música y otras manifestaciones singulares, y patrimonio
cultural con más de un siglo de tradición, el Carnaval de
Barranquilla es una fiesta de la diversidad en la que se expresa la
manera de ser y la visión del mundo que las generaciones actuales
construyen para entregar a las futuras. Bajo su manto se crean
lazos y se dan intercambios simbólicos y culturales entre los
distintos sectores de la sociedad, se ejercita la solidaridad, se
estimula el reconocimiento recíproco de los actores sociales y se
genera convivencia democrática. Con la celebración del Carnaval,
Barranquilla, la región Caribe colombiana reafirman una identidad
representada en el gusto por la intensidad vital, la sensibilidad para
el disfrute y el sentido lúdico del divertimento.
El Carnaval fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en 2001
por el Congreso de la República de Colombia, y luego, el 8 de
noviembre del 2003, la UNESCO lo proclamó “Pieza Maestra del
Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad”. Como el Carnaval
de Barranquilla, las fiestas tradicionales vigentes con sus
diferentes expresiones culturales, son muestra viva de la
creatividad que merece preservarse para mantener la diversidad
del mundo. De acuerdo con la Declaración Universal de la
UNESCO sobre la Diversidad Cultural, adoptada en 2001: "Toda
creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales, pero se
desarrolla plenamente en contacto con otras. Esta es la razón por la
cual el patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado,
valorizado y trasmitido a las generaciones futuras como testimonio
de la experiencia y de las aspiraciones humanas".
El patrimonio cultural inmaterial se manifiesta de manera múltiple y
variada en las tradiciones orales, los saberes ancestrales, los
sistemas de valores, los rituales y eventos festivos y las artes
interpretativas como la música y la danza, pero debido a su
transmisión oral o gestual, muchas de sus formas de expresión son
particularmente vulnerables y corren el riesgo de desaparecer por
factores tan diversos como la homogenización cultural de la vida
contemporánea, los conflictos armados, el turismo de masas, el
éxodo rural o el deterioro del medio ambiente. Consciente de estas
contingencias y de la importancia de asegurar la continuidad del
patrimonio cultural inmaterial, la UNESCO le ha acordado a su
salvaguardia un lugar preponderante en sus actividades para los
próximos años.
Con miras a preservar y revitalizar el Patrimonio Cultural Inmaterial
del Carnaval de Barranquilla se ha implementado un Plan de
Salvaguarda en el que se inserta el proyecto “Inventario de diez (10)
expresiones amenazadas del Carnaval de Barranquilla” del cual es
producto de esta cartilla que ofrecemos, dirigida a difundir,
promocionar y estimular dichas manifestaciones.
Mirtha Buelvas Aldana Dirección General del Proyecto
DanzasGrandes
En Barranquilla se ha vuelto tradición esta denominación que se
emplea para designar a un conjunto de danzas con numerosos
integrantes, entre las cuales figuran la danza del Congo.
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7DANZA DEL CONGO
Danzadel Congo
Herencia de los antiguos cabildos de negros de nación (angolas,
mandingas, congos, entre otros), de la época colonial de Cartagena de
Indias, reelaborada en el Carnaval de Barranquilla, y una de las más
representativas del mismo, esta danza, que cuenta con más de un
siglo de tradición, la conforman parejas de hombres seguidos por un
grupo de mujeres, disfraces de animales y un pequeño conjunto
musical de tambor, guacharaca, palmas, un cantador y un coro.
Las parejas de hombres, enganchados por los brazos, marchan al
ritmo de la música con movimientos de marcación acentuada, en
cuatro tiempos, hacia la derecha y hacia la izquierda, balanceándose
en forma cadenciosa, desplazándose, en fila, formando una columna,
describiendo figuras de culebra, caracoles y mariposas, mientras
blanden, a modo de guerreros, el machete de madera. Las mujeres
bailan desplazándose de derecha a izquierda, moviendo los hombros
y ondeando las faldas con sus manos.
Los disfrazados de animales visten un bombacho de colores alusivos
al animal imitado y se identifican con máscaras de madera, pintadas,
reminiscentes de la cultura africana, que representan toros, tigres,
burros, chivos y gorilas, entre las que se destacan las de toro, hechas
con cuernos originales cuyas puntas portan cascabeles y cintas. En la
presentación de la danza, la fauna retoza haciendo la mímica de los
animales representados.
Otra parte de la coreografía, denominada 'baile de casa', se desarrolla
en un sitio estacionario, baile en parejas de hombre y mujer, rodeados
por danzantes que baten palmas.
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1930
VestuarioDanza
del Congo
Masculino
Los hombres se pintan los rostros de blanco, con círculos rojos y
llevan lentes negros, un machete de madera, en la mano derecha,
y en la izquierda, una muñequita, una vejiga de cerdo o una
culebra. Ésta última ha desaparecido debido a las restricciones
impuestas por la protección de los animales y las medidas de
seguridad para los desfiles multitudinarios. La cabeza va
cubierta con un alto gorro de cartón, que los danzantes llaman
turbante, adornado por delante con flores artificiales y espejos,
detrás del cual pende una penca larga con cintas, lazos y encajes
que llega casi a los talones y termina en una pomposa borla. La
camisa es de satín brillante y manga larga, con arandelas y
encajes en la bocamanga, y, el pantalón, de la misma tela, tiene
bolsillos en las rodillas en forma de copas o cuadros, y remata,
también, en arandelas. Los congos lucen, además, una capa y
una pechera decoradas con lentejuelas o con diversidad de
pedrería. El director o capitán de la danza se distingue del grupo
por llevar un sombrero con cintas.
Femenino
Las mujeres se cubren la cabeza con flores artificiales que
reproducen las de la región, se adornan con collares y aretes,
llevan blusas escotadas, con dos o tres volantes, sin manga, con
los colores que identifican la danza, los cuales cambian cada año,
y faldas, también con dos o tres volantes, de los mismos colores
de la blusa.
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Danza del Congo FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1966
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Tocados o Turbantes, Danza del Congo FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1966
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Danza del Congo, Tocados o Turbantes FOTO ARCHIVO JACK OROZCO MARTÍNEZ, C. 1970
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Detalle cara:
Maquillaje tradicional Congo
c. 1974.
FOTO LIBRO
“CARNAVAL EN BARRANQUILLA”
DE NINA DE FRIEDEMANN
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Danza del Congo
Vestido Tradicional,
c. 1974.
FOTO LIBRO
“CARNAVAL EN BARRANQUILLA”
DE NINA DE FRIEDEMANN
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Danza del Congo FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1984
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Danza del Congo FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2003
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DetallesVestuario
Danzadel Congo
FOTOS MARÍA ELVIRA DIEPPA, 2003 Danza del Congo
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Danza del Congo, penca larga tradicional con cintas FOTOS MARÍA ELVIRA DIEPPA, 2003
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Danza del Congo FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2003
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FOTO CORTESÍA “EL HERALDO” 2005Danza del Congo
Cumbiamba
El baile de la cumbia, cuyos orígenes se remontan al mestizaje iniciado en la Colonia entre algunas expresiones musicales y dancísticas de las tres matrices culturales que alimentaron esta región, la indígena, la española y la africana, es una de las expresiones artísticas más arraigadas en la Costa del Caribe colombiano.
La cumbia solía bailarse en las fiestas patronales y populares de Barranquilla y los pueblos de la Costa Caribe colombiana, desde los remotos tiempos en que la falta de luz eléctrica obligaba el uso de la llama del paquete de vela. Este hecho se ha incorporado como un elemento de este baile en la cual los músicos ocupan el centro de la rueda del jolgorio y alrededor de ellos, con sensuales movimientos de cortejo, rotan las parejas.
En el baile, la mujer, serena y erguida, marca el ritmo desplazándose con pasos cortos y suaves oscilaciones laterales de las caderas, elevando la falda de manera pausada y elegante, sin agitarla y sin movimientos bruscos, y deslizando los pies, sin levantarlos del piso. El hombre tiene mayor libertad de movimiento y marca el ritmo sólo con los pies, levantando el talón del pie derecho.
La coreografía del baile tradicional es una rueda de parejas que giran en sentido contrario a las manecillas del reloj; en el circulo interior, se desplazan los hombres y, en el exterior, las mujeres que, con coquetería, establecen un intercambio con el parejo a través de la expresión corporal. Hombre y mujer entablan un coloquio amoroso con gestos, miradas y sonrisas. Para desplazarse hoy en los desfiles del Carnaval de Barranquilla las cumbiambas avanzan en dos filas.
La organología de este grupo la componen la flauta o caña de millo, acompañada de percusión que recoge el acento africano, el tambor alegre, el llamador y la tambora. Los tres tambores que intervienen en la cumbia generan, cada uno, un esquema rítmico independiente, distinto, pero perfectamente equilibrado. Esta particularidad procede de la matriz cultural africana.
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1974
Vestuariode la
Cumbiamba
Masculino
Camisa blanca con cuello redondo, pechera adornada con
pliegues y manga larga con puño cerrado y pantalón blanco,
recogido en la parte de atrás con un lazo. Como accesorios suelen
llevarse sombrero, mochilas, chinelas y pañuelo amarrado en el
cuello.
Femenino
Tradicionalmente se usaban telas de algodón, estampadas con
flores o cuadritos; sin embargo, debido a los cambios en el
mercado de textiles, se han adoptados otros tejidos. La blusa
puede ser cerrada, entallada a la cintura por la espalda y suelta
por delante y con mangas en tres cuartos. Tanto las mangas como
el remate de la blusa pueden llevar volantes. La falda es amplia y
larga. Las mujeres se adornan con flores artificiales,
principalmente con la flor de la cayena, propia de las zonas del
Caribe colombiano que identifica a Barranquilla, y, en la mano
derecha, llevan un atado de velas encendidas, recordando la vieja
costumbre de iluminar el baile cuando en los pueblos no existía luz
eléctrica.
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Cumbiambas FOTOS ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1978
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1989Cumbiamba
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Cumbiamba FOTO MARÍA ELVIRA DIEPPA, 1999
DetalleVestuario
Cumbiamba
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FOTO MARÍA ELVIRA DIEPPA, 1999Detalle Falda
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Cumbiamba FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2006
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Cumbiamba FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2006
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Cumbiamba FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
Danzas deRelación
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Las danzas de relación se denominan así en español antiguo,
porque su ejecución incluye un relato una historia, Las danzas de
relación, son danzas relativamente pequeñas al igual que las
especiales y de antigua presencia en el Carnaval de Barranquilla,
tiene un número menor de integrantes en relación a las Danzas
Grandes.
En esta cartilla describiremos cuatro de marcada tradición: los
coyongos, los goleros, los pájaros y el paloteo. Las tres primeras,
de origen campesino, son danzas zoomorfas, que recrean la fauna
del Caribe colombiano, y cuyos versos forman parte del patrimonio
de la tradición oral.
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DANZA DE LOS COYONGOS
DANZA DE LOS PÁJAROS
DANZA DEL GOLERO
DANZA DEL PALOTEO
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Danzas de los
Coyongos
Los coyongos son aves zancudas de las zonas ribereñas del litoral
Caribe colombiano. La Danza de los Coyongos llegó al Carnaval de
Barranquilla proveniente de la región de la Depresión Momposina,
en las riberas del río Magdalena.
En esta danza, sólo actúan hombres y sus versos se refieren a la
faena de las aves al pescar y a la del cazador cuando captura a las
aves. El conjunto lo encabeza el coyongo rey o Guruyón, al que le
siguen la garza blanca, la garza gris, la garza morena, el pato
cucharo y el gallito de ciénaga, entre otras aves del río y las
ciénagas de la depresión momposina, a los cuales se agregan el
pez y el cazador. La coreografía incluye además del baile, teatro
popular, pues cada disfraz de ave recita el verso correspondiente a
su disfraz; de acuerdo con el toque del tambor, se enfrenta a la
persecución del cazador. La pantomima se inicia con la pesca del
“bocachico”, cuando el rey de los coyongos o rey guruyón alerta a
las demás aves al sentir la presencia del cazador, y los pájaros
levantan el vuelo para huir.
Los danzantes marchan un paso hacia adelante y otro hacia atrás,
unas veces en fila, otras, agrupados, cruzándose o
entrecruzándose y agitando las alas. Los danzantes reconocen los
siguientes pasos de la danza: paso normal, avance, cuatro cruzao,
cuatro cajón, tejido y zigzag o círculo Sus movimientos van
acompañados por un grupo musical, de acordeón, caja y
guacharaca que les marca el paso de marcha. Característico de
este grupo es el sonido que producen sus picos de madera,
utilizados por sus integrantes como un instrumento más para seguir
el ritmo a la danza.
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1969
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1974Danza de los Coyongos
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FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2005Danza de los Coyongos
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VestuarioDanzade los
Coyongos
Los danzantes que representan a las aves van cubiertos con una
estructura, en forma piramidal, de madera liviana y alta, con
pequeñas alitas a los lados que se extienden cuando se hace
necesario en la interpretación de la danza. En la angosta parte
superior de la pirámide, van la cabeza y el pico de madera. La
pirámide tiene una ventanilla de malla que le permite al danzante
mirar hacia el exterior. El atuendo lo completa un pantalón
bombacho hasta la rodilla adornado con encajes, según el color
del disfraz, medias negras altas y zapatos negros. El disfraz de
pez lleva una estructura que representa este animal y el cazador
va ataviado con una escopeta de fantasía que hace sonar cuando
lo requiere la pantomima.
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FOTOS FUNDACIÓN CARNAVAL DE
BARRANQUILLA, 2005
Danza de los Coyongos
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VestuarioCazador de
Coyongos
Danza de los Coyongos FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2005
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Danza de los Coyongos
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
Danza de los Coyongos
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
Danza de los Coyongos
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Danzade los
Gallinazoso de los
“Goleros”
Desde 1919 se registra, en los Carnavales de Barranquilla, la
participación de esta danza en la cual se relata la historia de un
burro flojo que, por pura pereza, en vez de trabajar, se echa a
dormir. Al verlo, los gallinazos, que lo creen muerto, inician la
ceremonia previa al banquete, pero el cazador, dueño del burro, y
su perro, interrumpen el festín y el burro se levanta y se pone a
tirar coces. La danza se desarrolla al son del acordeón o dulzaina
y el redoblante que interpretan una marcha, en dos ritmos: uno
lento que imita el movimiento de las aves al comer, y otro rápido,
para representar su vuelo. Como en toda danza de relación, los
danzantes recitan versos que narran los hechos.
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1974
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VestuarioDanzade los
Gallinazos
Los danzantes que representan los gallinazos o Goleros llevan
una máscara con pico de gallinazo en la cabeza, un bombacho
enterizo negro con mangas largas, ajustadas al brazo, medias
negras altas y zapatillas negras. Además de los gallinazos, se
incluye un disfraz de laura (ave rapaz diurna americana, que se
alimenta de carroña) y un disfraz de gallinazo rey, con bombacho
blanco, una cresta blanca, el pico con una cresta roja, medias del
mismo color y babuchas. El cazador carga con su respectiva
escopeta y el burro y el perro con sus correspondientes máscaras.
La danza puede incluir a otras aves de rapiña como el alguacil de
bombacho gris con manchas blancas, mientras que el pichón del
gallinazo va con bombacho blanco, todos estos disfraces lleva
sus respectivas máscaras y lucen medias largas blancas y
zapatillas.
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Danza de los Goleros o Gallinazos FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1974
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Danza de los Goleros o Gallinazos FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1974
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Danza de los Goleros o Gallinazos
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Danza de los Goleros o Gallinazos FOTO ARCHIVO CARNAVAL S.A. 2007
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Danza de los Goleros o Gallinazos FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
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Danzade los
Pájaros
Esta danza relata la cacería, en un jardín, de diferentes pájaros
propios de la región Caribe -el toche, el turpial, la guacamaya, el
cucarachero, el sangretoro, el colibrí y la rosita-, cada uno de los
cuales recita un verso que lo identifica. Por ejemplo, el toche dice:
De los pájaros del monte
a mi me llaman el toche
y quiero pasar contigo
estas horas de la noche.
Los pájaros comienzan a danzar en forma circular, en torno a los
músicos y las banderas colocadas en el centro. Un arbusto con
frutas y flores de papel representa el agreste follaje. El cazador hace
la pantomima de esconderse, apuntar y disparar, mientras los
pájaros despavoridos tratan de escabullirse en un baile rápido
acorde con la agilidad de la música. En este primer intento el embrujo
del baile hace fallar al cazador. Inmediatamente los danzantes
empiezan a decir sus versos. Mientras uno de los pájaros vuelve a su
puesto después de decir el verso el otro avanza para recitar y los
demás pájaros abren las alas y cantan a coro, Chrrrrr Chrrrrr Chrrrrr.
Agotados los versos se reinicia la cacería, pero esta vez los pájaros
van cayendo, uno tras otro bajo la puntería del cazador.
El grupo musical que acompaña la danza está compuesto, unas
veces por tambor “macho”, acordeón, guacharaca y caña de millo, y
otras, por dulzaina y guacharaca. El desplazamiento
permanentemente se hace con la música que sólo se interrumpe
cuando se recitan los versos.
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Danza de los Pájaros
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VestuarioDanza de
los Pájaros
Llevan vestidos bombachos de satín de vivos colores, con remedo
de alas que van de los brazos a las piernas y máscaras
representativas de los diferentes pájaros que intervienen en la
danza. El conjunto de la danza lo completa un cazador ataviado
con chaqueta, botas y sombrero, lentes oscuros y una escopeta
terciada, emparejado con una jardinera adornada de flores que
lleva una regadera.
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Danza de los Pájaros
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Danzadel Paloteo
Procedente de poblaciones del departamento del Magdalena,
esta danza, con orígenes remotos en España, se asocia, cada
vez más, por parte de los investigadores hispánicos, a ritos
agrarios ancestrales para propiciar la fertilidad y favorecer las
cosechas. Reelaborada en el Caribe, esta danza introduce
versos y adquiere matices guerreros al recrear el enfrentamiento
entre naciones. Cada integrante de la danza porta la bandera de
una ciudad o país y los versos que recita exaltan los valores
patrios de los lugares representados. Durante la ejecución de la
danza se utilizan palos cortos que se entrechocan simulando un
combate y marcando el ritmo.
Los danzantes marchan acompañados de dulzaina, a la cual, en
algunos casos, la reemplaza el acordeón. En la corografía se
destacan varios pasos: el paseo, marcha donde los danzantes
recitan los versos de bandera y los versos de palo; el cuadro,
invitación a la batalla con el enfrentamiento de los palos – al
unísono, como si fuera un solo golpe -; y el “cerrao”, con cuatro
golpes, ritmo más rápido que señala el momento culminante de la
lucha, en el que las parejas se cierran, se agachan, hacen giros
con la espalda en el suelo, sin dejar de palotear ni perder el ritmo.
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Fundadores de la Danza del Paloteo MixtoF
OT
O A
RC
HIV
O M
US
EO
RO
MÁ
NT
ICO
, 1947
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VestuarioDanza
del Paloteo
Femenino
El vestuario de la mujer es una falda corta, de pliegues, debajo
lleva un bombacho del mismo color, blusa manga larga con una
pechera adornada y encajes alrededor, una capa decorada y un
tocado, zapatos planos o zapatillas.
Masculino
El hombre viste camisa manga larga, pechera adornada, capa
decorada, pantalón bombacho a media pierna, medias altas y
zapatos planos o babuchas.
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Danza del Paloteo
FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1950
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Danza del Paloteo
FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 1972
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1986Danza del Paloteo
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Danza del Paloteo FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1986
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FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2006Danza del Paloteo
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DanzasEspeciales
Las Danzas Especiales, al igual que las de Relación,
relativamente pequeñas, aunque antiguas en la fiesta, se
distinguen por la presencia de música y coreografía y por la
ausencia de versos y relato.
En esta cartilla describiremos dos de enmarcada tradición los
diablos y los indios.
DANZA DE LOS DIABLOS
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DANZA DE LOS INDIOS
Danzade los
Diablos
Su lejano origen se remonta a la fiesta del Corpus Christi,
impulsada por España en la época de la colonia. El propósito
inicial de esta danza era catequizar al pueblo mostrando el poder
de Dios sobre el Demonio. Las máscaras del diablo con sus
facciones y cuernos remiten a la representación medieval del mal.
La tradición de la Danza de los Diablos en el Carnaval de
Barranquilla proviene de Ciénaga (Magdalena) y de la región de la
Depresión Momposina, especialmente Mompox, así como de los
pueblos de la margen oriental y occidental del río Magdalena, en
los departamentos de Bolívar, Magdalena y Cesar.
Inicialmente se trata de una marcha de idas y venidas, sonando
los cascabeles o las castañuelas y las espuelas, que se
acompaña con un grupo musical, compuesto de acordeón,
dulzaina y redoblante.
Los danzantes saltan cruzando las piernas y alternando los
brazos hacia atrás y bailan alrededor de una botella, haciendo
malabares sin tumbarla, y unen sus brazos y se juntan por la
espalda como mostrando una actitud defensiva y de seguridad.
Luego, cuando los músicos acompañantes interpretan el ritmo
rápido de la “puya”, los danzantes saltan y escupen llamaradas. El
éxito de un bailarín en esta danza se mide por la distancia mayor
que alcance su llamarada.
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1980
Danza de los Diablos
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VestuarioDanza de
los Diablos
El vestido es un bombacho enterizo, generalmente de color rojo,
aunque pueden emplearse otros, con un rabo corto. Llevan
máscara con espejos, cachitos, portan castañuelas o sonajeros,
que acompañan el ritmo de la danza, medias altas y zapatos
planos o babuchas, del mismo color, con espuelas o cuchillos.
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Danza de los Diablos
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FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2007Danza de los Diablos
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FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2007Danza de los Diablos
Danza de los Indios
Fue otra de las manifestaciones que acompañaron la fiesta de
Corpus Christi, junto a Diablos y Cucambas, en las celebraciones
de misas y procesiones en Mompox y poblaciones vecinas, al
igual que en Ciénaga, y luego pasó a los Carnavales de
Barranquilla, donde se presentaron con el nombre de indios
chimilas (o de trenza) y farotos. El origen de esta danza está
ligado a la evangelización de la religión católica, que buscaba, a
través de danzas o juegos coreográficos, garantizar la
participación de los aborígenes en las procesiones.
Se diferencia dos expresiones de este tipo en el carnaval de
Barranquilla, la danza de Indios de Trenza y la danza de los Indios
Farotos. Tanto en la danza de los indios de trenza como en la de
los farotos, se tejen cintas o cuerdas sobre una vara, se marca el
paso acorde con el entrelazamiento de las cintas o cuerdas, al son
de la música, Estas danzas se acompañan con dos tambores, el
llamador y el alegre, y dos gaitas largas, la “hembra” y el “macho”,
o una flauta de millo para tejer usan una melodía y para destejer
otra. Ejecutan bailes en semicírculos, por parejas. ambas danzas
tienen un paso especial para el desplazamiento imitando las
danzas de los indios prehispánicos.
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
74
VestuarioDanza de
los Indios
La danza de Indios tiene una indumentaria básica, las mujeres
llevan blusa corta sin cuello y sin mangas, una falda corta. Los
hombres pantalón a media pierna y chaleco o camisa. Accesorios,
llevan arcos adornados, y una vara donde los indios de Trenza o
Chimilas trenzan cintas y los farotos lo hacen con cuerdas. El
vestuario presenta ligeras variaciones entre las danzas de Indios.
Vestuario indios Farotos
Lucen una capa larga, adornada con cintas, que llega más allá de
la cintura, y tanto hombres como mujeres llevan un pequeño gorro
con plumas flores y espejos.
Vestuario indio de Trenza o Chimilas
Los indios de trenza también llamados Chimilas llevan en la
cabeza un tocado de cartón y papel con plumas y pechera
decorada, . Calzan chinelas o “guaireñas”. Los vestidos del
Cacique y la Cacica van más adornados.
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Danza de los Indios
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Teatro Popular
Tradicional del Carnaval de
Barranquilla
Además de las danzas y cumbiambas, en el Carnaval de
Barranquilla existen otras manifestaciones tradicionales como el
teatro popular y folclórico que, por más de un siglo, se han
presentado en las casas de la ciudad en la temporada festiva,
para recibir dinero o licor a cambio, como las comedias de
carnaval y el entierro de Joselito Carnaval.
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LAS COMEDIAS DE CARNAVAL
ENTIERRO DE JOSELITO CARNAVAL
Las comedias
de Carnaval
Es tradicional en el Carnaval de Barranquilla la presentación de
comedias de teatro popular que recrean con humor la vida
cotidiana. Sin parámetros rígidos de presentación, los grupos
teatrales lo que les interesa es divertir. Antiguamente la
escenificación se efectuaba en las terrazas o las salas de las
casas de la vieja Barranquilla.
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
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VestuarioComedia
Popular deCarnaval
Depende del argumento que plantee el grupo de acuerdo a la
temporada de carnaval. Algunas veces se acompaña de un
instrumento musical como tambora o dulzaina.
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Comedia Popular de Carnaval
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Comedia Popular de Carnaval
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FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007Comedia Popular de Carnaval
Entierro deJoselito
Carnaval
El entierro de Joselito en los Carnavales de Barranquilla recrea
dos conceptos opuestos, la vida y la muerte, representados en
una expresión festiva que hunde sus raíces en un pasado histórico
remoto, el de las saturnales. En España se construían monigotes
de trapo llamados peleles, tradición también procedente de
Roma.
Después de tres días de festiva locura, el martes, último día de
carnaval y víspera del miércoles de ceniza, se celebra el entierro
de Joselito Carnaval, representado por un muñeco de trapo,
símbolo de la celebración carnavalesca, que acompaña a los
grupos fiesteros a terminar los Carnavales. Se trata de grupos de
hombres disfrazados de viudas que con inconsolable llanto al son
de gritos como "¡Ay Jose!, ¿por qué te moriste?", recorren las
calles, esquinas y tiendas quejándose de las innumerables
travesuras de Joselito, que ha muerto de placer. El entierro no
requiere de ningún ensayo previo, no tiene parámetros fijos, es
teatro popular, callejero, tradicional, representado por juerguistas
dispuestos a llorar el final de la fiesta.
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1970Grupo de hombres disfrazados de viudas
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FOTO ARCHIVO MUSEO ROMÁNTICO, 1982, 1987 Entierro Joselito Carnaval
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Entierro Joselito Carnaval FOTO CORTESÍA “EL HERALDO”, 2006
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Entierro Joselito Carnaval FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
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Entierro Joselito Carnaval FOTO FUNDACIÓN CARNAVAL DE BARRANQUILLA, 2007
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Entierro Joselito Carnaval DETALLE
CréditosFotográficos
Ninna de Friedemann.
María Elvira Dieppa.
Jack Orozco Martínez.
Fundación Carnaval de Barranquilla.
El Heraldo.
Museo Romántico.
El proyecto Inventario
de Diez expresiones amena-
zadas del Carnaval de Barranquilla,
reconoce a los grupos de Carnaval de
Congos, Cumbiambas, a las danzas de
relación de los Coyongos, de los Goleros o
Gallinazos, de los Pájaros, de los Paloteos, de las
danzas especiales de los Diablos, de los Indios y a
los grupos de teatro popular de Carnaval.
Comedias y el Entierro de Joselito Carnaval, el
valioso e incondicional acompa-ñamiento en cada
una de las etapas del proceso. Sus aportes en
la transmisión de saberes fueron muy
importantes y desempeñaron un papel
fundamental en el logro de esta
cartilla.
Estas memorias han sido producidas gracias a la contribución del
Fondo UNESCO/Japón para la salvaguardia cultural inmaterial
La impresión de
la publicación Expresiones
Amenazadas del Carnaval de
Barranquilla se realizó en papel
Propalcote de 200 gramos para la portada y
páginas interiores en propalcote de 115 gramos.
Para la composición general de textos se empleó
la tipografía Arial; para títulos, Franklin Gothic
Heavy. Se aplicaron los programas Words para la
edición de textos, Ilustrator para la elaboración
digital de logos, Adobe Photoshop para retoque
y edición de imágenes exploradas, Adobe
PageMaker 6.5 para composición de
páginas. Un t i raje de 1500
ejemplares en su primera
edición.
Estas memorias han sido producidas graciasa la contribución del Fondo UNESCO/Japón
para la salvaguardia cultural inmaterial.
Organización de las Naciones Unidaspara la Educación, la Ciencia y la Cultura
Libertad y OrdenMinisterio de Cultura
República de Colombia
