Bodø Jazz Open festivalavis 2016

BODØ JAZZ OPENFESTIVAL AVIS // BODØ 27.-30. JANUAR 2016

FAY WILDHAGENSIDE 26

ANNELIDRECKERSIDE 6

MIKESTERNSIDE 4-5

HENNING GRAVROK BANDSIDE 18-19

LILLLINDFORSSIDE 10

ANE BRUNSIDE 8-9

KARIN KROG& JOHN SURMANSIDE 3

/ 2 BODØ JAZZ OPEN // 27.-30. JANUAR 2016

ADMINISTRASJON

FESTIVALSJEF: Jan Gunnar Hoff

ADMINISTRASJON: Erik Johansen Trond Tømmerberg Heather Hebbert Thor-Ivar Lund Jan Gunnar Hoff

TRYKK: AN Media

OPPLAG: ca 22.000

DISTRIBUSJON: Som innstikk i Avisa Nordland. På spillesteder, kafeer og andre møtesteder.

REDAKSJON

REDAKTØR: Kristine Hoff

ANNONSESALG: Gunnar Børstad

DESIGN/LAYOUT: LIMADESIGN v/Liss Marie Jakobsen

SKRIBENTER: Kjell Nordeng Gunnar Børstad Kristine Hoff

FØLG OSS

bodojazzopen.no

Ikke minst en stor takk til hovedsponsor SpareBank 1 Nord-Norge som har vært med oss helt fra starten i 2011. Åpningskonserten med Ane Brun gjør vi som en del av Bodø 2016 og

feiringen av Bodøs 200-årsjubileum. Det er viktig at byen har et eierskap til festivalen, både næringsliv, kommune og fylke, lokale musikere og et bredt publikum. Denne støtten trenger vi for å holde jazzfestivalen på et høyt og ambisiøst nivå. Vi har også valgt å tolke jazz som et rimelig vidt begrep. Det er viktig å finne byens «sjel» når det gjelder rytmisk musikk, enten det er jazzrock, progrock, elektronika eller mer tradisjonelle jazzuttrykk. Dette opplever vi som en spennende mix som appellerer til mange publikumsgrupper. Men det handler først og fremst om å finne artister med høy kvalitet og særpreg. Det er også fint å konstatere at vi stort sett hvert år ender opp med en sterk kvinneprofil. I 2016 får vi besøk av bl.a Anneli Drecker, Karin Krog, Lill Lindfors og Guro

von Germeten i tillegg til nevnte Ane Brun, som er en internasjonal artist vi er stolte av å kunne presentere. En annen internasjonal aktør vi er glad for å inkludere er fotograf Rune Johansen som er vår festivalkunstner på Bodøgaard kunst & kultur med utstillingen «Da æ var i Amerika».

BJO sin hovedstrategi er å gi publikum et konsert-tilbud som ellers ikke ville funnet sted og å lage en attraktiv festival med nasjonal og internasjonal oppmerksomhet og appell. Vi ønsker også å bidra til å videreutvikle det sterke jazz- og rytmiske musikk-miljøet som Bodø er kjent for. I år har vi hatt audition på Bodø videregående skole for å gi unge talenter en mulighet til å opptre på festivalen. Vår målsetting er å skape en åpen kunstnerisk plattform der lokale, nasjonale og internasjonale artister møtes i kreative prosjekter, med profesjonelle så vel som amatører. Av «egenproduksjon» i 2016 kan nevnes en reunion av

legendariske Henning Gravrok Band, det norsk/ame-rikanske samarbeidet i Mike Stern & Jan Gunnar Hoff Quartet og Hovedøen Social Club med medvirkning fra deler av Bodø Big Band. Dessuten spiller mange lokale musikere på Jazzkafé og Etter Jobb Jazz, to av våre mest populære tiltak. Sjekk også ut vår splitter nye nettside som inneholder alt du trenger å vite om programmet og kjøp av billetter og festivalpass. Da er det bare å ønske velkommen til nok en varmende jazzfestival i januar 2016!

Jan Gunnar HoffFestivalsjef

Bodø Jazz Open (BJO) feirer sitt femårsjubileum i 2016. Det er den sjette

festivalen vi arrangerer. Takk til alle som har bidratt til at vi har klart å etablere

en jazzfestival i Bodø i januar i en ellers ganske stille måned.

FESTIVALSJEFENS INTRO

/ 3BODØ JAZZ OPEN // 27.-30. JANUAR 2016

"Karin Krogs personlige vokaluttrykk er et av jazzens mest komplette. Uten å vakle kan hun synge ragtime-låter, eller dukke stilsikkert inn i swingjazz,

bebop og standardlåter med uttrykket i behold». Dette utdraget er hentet fra Terje Mosnes sitt intervju med jazzdronningen i Jazznytt, høsten 2014.

Karin Krog tar sjenerøst imot BJO’s skribent i sitt stilige hjem i Bærum. Hun er svært alminnelig og fullstendig fri for nykker, i likhet med alle andre musikere i verdensklasse jeg har møtt. Hun lar oss i tillegg hilse på sin trivelige samboer, saksofonisten, pianisten og komponisten John Surman, som Bodø-publikummet har stiftet bekjentskap med tidligere i samarbeid med Bodø Rhythm Group og Bodø Sinfonietta. Surman er en av Englands mest anerkjente musikere og regnes som en av verdens beste barytonsaksofonister.

– Det blir ren duo med meg og John Surman, pluss en eminent lydtekniker. Dette har vi holdt på med siden slutten av 1970-tallet. Utfordringen er å se hvor mye musikk en vokalist og en saksofonist kan få til sammen. Vi er begge interessert i elektronikk og det er ingen grenser for hva vi kan få ut av samspillet. Inspirasjonen til dette hentet vi opprinnelig fra den amerikanske musikeren Don Ellis.

Samarbeidet har foreløpig resultert i fem album, og i Bodø er det duket for releasekonsert med deres siste plate «Infinite Paths». Duoens album utgis på Krogs eget plateselskap «Meantime Records». Hun har forøvrig utgitt nærmere 50 album under eget navn og med bl.a. Dexter Gordon, Archie Shepp, Palle Mikkelborg, John Surman og Bengt Hallberg.

– Hva betydde det for deg at du i 1967 vant jazzmagasinet Down Beat’s «Talent deserving wider recognition»-kategori?

– Det betydde først og fremst at jeg ble kjent med John Surman. Vi var det året flere europeere som vant i

forskjellige kategorier. John vant på barytonsaksofon, Niels-Henning Ørsted Pedersen på bass, og blant annet tyskeren Albert Mangelsdorff på trombone. Vi ble samlet til en gruppe og gjorde en LP sammen i Berlin, der også mange av de øvrige Down Beat-vinnerne deltok. Dette endte opp med en fantastisk turné i Japan til Expo 1970.

Krog har siden 60-tallet høstet betydelig internasjonal anerkjennelse. Hun er en skolert artist med en fremragende tonekontroll og musikkforståelse, og med et repertoar som favner fra blues og amerikanske standardlåter til elektronisk bearbeidet vokalkunst. De nyskapende og sterkt personlige vokalprestasjonene har plassert henne, og dermed Norge, på jazzens verdenskart. Hennes renommé tilhører jazzens ypperste elite. Nylig ble hun gjenstand for betydelig oppmerksomhet da hun fikk et stort oppslag om seg og sin musikk i selveste The New York Times med millioner av lesere. Hun har og i det siste året fått gode kritikker for sitt siste album som er utgitt på et amerikansk selskap ved navn: «Light in the Attic» – som for øvrig har utgitt antologien «Don’t just Sing» Karin Krog 1963-1999.

– Til slutt, Karin. Kan du si litt om ditt mangeårige samspill med saksofongiganten Dexter Gordon?

– Vi møttes og jobbet første gang sammen på klubben på Neptun i Bergen, 1964. Senere ble det konsert og TV-opptredener i Danmark og ved jamsessions under Molde Jazzfestival. Det endte opp med plateinnspillingen «Some Other Spring» i 1970. Dexter var en stor inspirator, humorist og en glimrende musiker i stjerneklasse. Jeg minnes ham med stor glede, sier Krog og legger til:

– Jeg har også hatt stor glede av mitt samarbeid med musikere fra Bodø, spesielt juleplaten «Man, Woman and Child», som jeg gjorde sammen med trompetisten Tore Johansen, og som ledet til flere konserter og plater, avslutter Karin Krog.

Karin Krog er en av Norges fremste jazzsangere. Til Bodø Jazz Open tar hun med seg John Surman. Begge fantastiske musikere som sammen og på hver sin kant har satt dype fotavtrykk i jazzhistorien.

SKRIBENT

GUNNAR BØRSTAD

komplette krog


EN ÅNDSFRENDE FRA DEN INTERNASJONALE ELITEN

Vi har noe av den samme musikalske bakgrunnen, og funker utrolig godt i lag. Jan Gunnar skaper ypperlige komposisjoner med både lyrisk nerve og

rocka trøkk. Og så spiller han utrolig bra. «A real bad ass player!». Slik heter det i Mike Sterns «New York’ske» fagterminologi.

Stern er ingen fremmedkar i Bodø. Kort etter århundreskiftet ga han konsert på Sinus med eget band, og senere har han spilt her flere ganger med Jan Gunnar Hoffs ensemble. Stern medvirker på plateutgaven av det BJO-aktuelle «Magma»-verket, og han er vel vitende om det røffe klimaet som venter ham i vinter-Bodø.

– Kaldt og mørkt? Når vi drar konserten i gang skal vi få det til å bli varmt. Real hot, lyder det entusiastisk på telefonlinja fra New York.

Ifølge amerikaneren er samarbeidet med Hoff heller preget av at de er musikere med perfekt match enn kontrasterende motpoler. Likevel mener han at det ligger en kim til kunstneriske forskjeller i deres ulike geografiske, og dermed også kulturelle tilhørighet.

– Selv om dagens teknologi får musikkstilene å spre seg raskt gjennom verdensdelene, så vil tilhørigheten og den totale bakgrunnen til en komponist skinne gjennom i musikken han skriver. Selv om vi har mye felles, så mener jeg at Jan Gunnars musikk kan assosieres med noe mer europeisk, sier Mike Stern etter noen sekunders betenkning.

Den snart 63-årige gitaristen har både en omfattende diskografi og en rekke anerkjennelser å vise til. Hele seks Stern-plater er blitt Grammy-nominert, og høyt oppe blant æresbevisningene er tittelen «Best Jazz Guitarist», som han fikk i fagtidsskriftet Guitar Players oppsummering av året 1993.

Sterns sologjennombrudd kom med albumet «Upside Downside» i 1986, og senere har han sluppet en serie respekterte plater. Bandmedlemmer og gjester teller blant jazzens «elitesoldater», og i årenes løp har både Esperanza Spalding, Dave Holland og Brecker-brødrene spilt på platene hans. 2001-utgivelsen «Voices» er et vendepunkt. Mens tidligere komposisjoner er jazz-fusion-instrumentaler, ligger de sangbaserte «Voices»-låtene et sted inne i world music. Et definerende element er vokalen til den kamerunsk-amerikanske bassisten Richard Bona. På senere Stern-plater går world music hand i hand med jazzen.

– Er dette et resultat av at du bevisst lette etter nye musikalske innfallsvinkler?

– Nei, de nye vinklingene kom til meg, gjennom Richard. Jeg synger ofte når jeg komponerer. Derfor er det ikke rart at noen av låtene mine egner seg til

å fremføres med vokal. Den store endringen ligger i Richards sangstil, sier Stern.

I forkant av det neste Bodø-besøket har Stern med andre ord landet på en musikkplattform preget av variasjon og bredde. På 2012-plata «All Over the Place» blandes fusion og world music, mens de akustiske balladene klinger litt av klassisk musikk. I tittellåten «Big Neighborhood» (2009) dukker kunst-heavyrockeren Steve Vai opp i et av Sterns mest hardtslående jazzrock-album noensinne.

– Jeg har ofte spesielle musikere i tankene når jeg skriver låten. Variasjon er inspirerende, men det viktigste er at materialet lyder enhetlig, sier gitaristen.

Et viktig øyeblikk i Sterns løpebane er tiden i Miles Davis-bandet på 80-tallet. Soloen på «Fat Time» er et av de sterkeste øyeblikkene fra samarbeidet.

– Miles kalte meg bare Fat Time. Han likte be bop-siden av meg, men han ville at jeg skulle spille høyt og tøft. Vi jobbet ofte innenfor løse låtskrukturer. Det var spennende, minnes han.

– Det skjedde mye sprøtt på den tiden. It was a crazy time, legger Stern til, og henspiller på at jazzmusikernes drikke- og røykevaner ikke alltid har vært i overenstemmelse med helserådets anbefalinger.

– Jeg har holdt meg unna slikt de siste tretti årene, og er i god form, påpeker han.

Hvis Sterns karrierestatus gjøres opp i dag plasserer han seg blant samtidens viktigste jazzgitarister sammen med Bill Frisell og John Scofield. Begge spiller på hans 1999-plate «Play». Jakten på et eget sound er for New York-eren et spørsmål om praksis.

– Jeg tror alle har en personlighet og egenart i spillinga. Det er viktig å spille mye. Det er slik du utvikler din stil, sier gitaristen, som i likhet med sine generasjonsfrender er oppvokst med rock og blues.

– I platesamlinga til min mor fantes både jazz og klassisk, men på 60-tallet sto blues- og rockegitarister som Jimi Hendrix høyest, sier Stern.

I fjor hyllet han sin bluesinspirasjon med plata «Eclectic» sammen med bluesmannen Eric Johnson. I Bodø står imidlertid Hoff-komposisjonen «Magma» samt et knippe Stern-låter i sentrum.

– Jeg ser frem både til å spille «Magma» og få noen av mine egne låter utformet av Jan Gunnar og bandet hans, avslutter Bodø-klare Mike Stern.

Til daglig spiller han sammen med musikere fra den internasjonale jazzeliten. Under Bodø Jazz Open samarbeider Mike Stern med sin åndsfrende Jan Gunnar Hoff.

SKRIBENT

KJELL NORDENG


drecker MED NORDNORSK LYRIKK

-Jeg regner med at konsertrepertoaret vil bestå av materiale fra alle mine tre soloplater. Kanskje spiller jeg også et par helt ferske låter,

sier Anneli.

Tre soloplater har Anneli Drecker sluppet siden århundreskiftet. Både «Tundra» (2000) og «Frolic» (2005) fikk bra mottakelser, men sjelden har kritikerne vært så rause med superlativene som ved utgivelsen av «Rocks and Straws» i 2016.

«Det er rett og slett et betagende, vakkert og modent verk, som setter bortimot all sammenlignbar norsk musikk på sidelinjen.» Denne hyllesten av plata i Dagens Næringsliv er i stor grad representativ for den totale mottakelsen.

Tekstene på «Rocks and Straws» er engelske gjendiktninger av Arvid Hansens lyrikk, og i motsetning til sine tidligere utgivelser har Anneli droppet synthene til fordel for et mer organisk uttrykk. Arvid Hanssen-grunnlaget for plata markerer også en slags fullstendig sirkel i Annelis karriere. Det var nemlig i ei filmatisering av Hanssens «Søsken på guds jord» at hun som fjortenåring tok sine første steg på veien til å bli kunstner.

– De fleste tenker på nordnorsk virkelighet og nordnorsk dialekt når Arvid Hanssen nevnes. Mange har for eksempel et nært forhold til Tove Karoline Knutsens viseversjon av «Kom Sommarvijnn». Du valgte å la Roy-Frode Løvland gjendikte poesien i engelsk språkform. Hvorfor?

– Av flere grunner. I motsetning til Tove Karoline har jeg ikke den dialekten som skal til for å formidle originaldiktene med troverdighet. Ved å lage engelske utgaver har vi tatt lyrikken ut av tid og sted, og løftet fram det allmenngyldige i den. Jeg synes gjendiktingene har fått fram både det nære og storslagne i tekstene på en måte som gjør ære på Arvid Hanssens nordnorske originaler, sier Anneli, som allerede som barneskuespiller ble kjent med Hanssen.

– Jeg husker ham som en snill voksen. Under arbeidet med «Rocks and Straws» har han stått for meg som stillfarende, klok, og humoristisk, sier Tromsø-artisten.

I forhold til de egenforfattede tekstene på Annelis tidligere utgivelser representerer «Rocks and Straws» en overgang fra det personorienterte til lyrikk om mennesker plassert i mektig natur.

– Joda, det finnes nok en del «jeg og du»-tekster på mine plater. En av grunnene til at jeg valgte Arvid Hanssen-dikt er at jeg ikke var fornøyd med mine egne tekster. I en alder av 46 år er jeg ferdig med tekster som forteller om meg selv. Jeg har lagt sjela mi i tolkningen av «Rocks and Straws»-lyrikken, sier hun.

Som medlem i Bel Canto var Anneli tidlig en fremstående representant for synth-basert musikk. «Rocks and Straws» er et brudd med det, og til Bodø kommer Tromsø-artisten med et band bestående av førsteklasses musikere.

– Det var på tide med et nytt uttrykk. Dessuten måtte det være noe som passer til de låtene som spant seg naturlig ut av lyrikken, sier hun.

Ved siden av sin karriere som musiker har Drecker deltatt i et stort antall filmer og teateroppsetninger. I 1992 spilte hun i «Svarte Pantere» og senere har hun blant annet spilt Åsa Waldau/Kristi Brud i Hålogaland Teaters oppsetning «Knutby».

– Er du blitt mer skuespiller enn musiker nå?

– Nei, jeg blir aldri noen viktig skuespiller, som kan bære de helt store rollene. Jeg har imidlertid fått mye ut av skuespillervirksomheten. Ikke minst i form av å leve meg inn i en tekst, og jeg tror at enhver popartist har godt av å jobbe med en regissør, som tenker på uttrykkets helhet og røsker deg ut av komfortsonens selvgodhet. En kunstner må ikke bli for tilfreds med seg selv, slår Drecker fast.

Som om ikke popartist, komponist og skuespiller er nok, er Drecker nå også stipendiat ved Universitetet i Tromsø, hvor hun forsker på urstemmen. Kapa haka-sangen vi hører på låten «Ocean`s Organ» er inspirert av maorienes kultur, og også på fremtidige plater får vi trolig høre utslag av Annelis sang-studier.

– Studiet av stemmebruk gir innsikt i hvordan sang har fungert i ulike kulturer. Det er interessant å se hvordan ulike skala-inndelinger er med på å forme hva vi synes er fint og harmonisk, og hva vi anser som surt. Jeg har i hvert fall innsett at de klangene som dominerer hos oss ikke kan gjøre krav på å være allmenngyldige normer som alle kulturer skal underordne seg, avslutter Drecker.

I Dreckers Bodø-aktuelle band finner vi: Roger Ludvigsen (gitar), Sindre Hotvedt (tangenter), Ole Vegard Skauge (bass), Rune Arnesen (trommer) og Jane Kelly (kor). Lydtekniker er Svein Persson.

Senja-poeten Arvid Hanssen sto sentralt da Anneli Drecker debuterte som barnestjerne i 1983. Han er også basisen for repertoaret hun presenterer i sitt nye album.

SKRIBENT

KJELL NORDENG


TIL ALLE VÅRE SPONSORER OG SAMARBEIDSPARTNERE!


Sang, musikk, dans og en stemme av en annen verden» (Dagbladet). «Sofistikert, tenksom, velartikulert både i musikk og ord» (VG).

Disse utdragene fra to av landets største aviser forteller om den jublende mottakelsen Ane Brun fikk for plata «When I’m Free» og konsertene hun holdt i kjølvannet av utgivelsen. Høsten 2015 var nok et karriereløft for den opprinnelige Molde-jenta.

Det er nå drøye tolv år siden Ane Brun først slo inn på den skandinaviske poparenaen med albumet «Spending Time with Morgan». Albumet ble markedsført i mange land, og mottakelsen var lovende. Siden den gangen har karrieren gått rett opp, og i dag er Brun en meget etterspurt artist med rekkevidde langt utenfor Skandinavia. Senere album som «A Temporary Dive» (2005) og «Changing of the Season» (2008) har alle blitt møtt med anmeldernes ros, men aldri har norske pop-forståsegpåere gitt henne bedre uttelling enn for høstens «When I’m Free». «Dette er forskjellen mellom pop og popkunst», skrev Dagbladet.

Etter gjennombruddet i 2003 har Brun spilt på prestisjetunge festivaler både her hjemme og i utlandet, og på hylla har hun blant annet Gammeleng-prisen og flere Spellemannpriser. I 2005 ble hun kåret som beste norske aktør på MTV Music Awards.

Det radiolyttende publikumet ble for alvor betatt av Ane Bruns intense stemme via den Spellemann-belønte duett-hiten «Lift me» med Madrugada i 2005. Samme år delte artisten scene med Peter Gabriel under Mandela-konserten i Tromsø, og hun må ha gjort et sterkt inntrykk på Genesis-legenden. I 2010 ble hun nemlig invitert til å turnere sammen med ham, og på Gabriels påfølgende album «New Blood» synger Brun og Gabriel duett på ei nyinnspilling av «Don’t Give up». At en mann av Gabriels format tiltror henne å fylle sangrollen Kate Bush hadde ved forrige korsvei forteller mye om hvilken vokalist hun er. Gabriel-turneen tok Ane ut i den store verden, men den gamle teaterrock-gudfaren er ikke den eneste musikkcelebriteten som har rost henne.

– For en fantastisk stemme. (…) hun er virkelig en fantastisk sanger og låtskriver, sa U2-trommis Larry Mullen Jr. til TV2, da han besøkte Oslo og hørte Bruns musikk til filmen «Tusen ganger god natt». Den irske rockeren har en rolle i filmen.

I 2011 kom meldingen om at Ane var alvorlig syk, men samme år fikk hun Spellemannen for «It All Starts With one». Under BJO-konserten vil trolig den nyeste «When I’m Free» stå sentralt, og dersom vi tar anmeldelsene på alvor er det bare å glede seg.

Den norske artisten Ane Brun er i en helt egen klasse som popsanger. Det er ingen hvem som helst som får æren av å åpne Bodø Jazz Open 2016.

SKRIBENT

KJELL NORDENG

med sitt beste album i bagasjen

Åpningskonserten med Ane Brun arrangeres i samarbeid med Bodø 2016.


MEGASTJERNEN

LILL LINDFORS

Hele Skandinavias showdronning har gledet publikum i over 40 år med alt fra pop- og jazzlåter til roller i musikaler og samarbeid med symfoniorkestre. Hun har over 70

plateutgivelser bak seg og har mottatt en lang rekke utmerkelser gjennom en imponerende karriere.

Entertaineren platedebuterte på Povel Ramels Knäppupp-etikett så tidlig som i 1961. Hun har deltatt i flere TV-programmer i Sverige, Frankrike samt England. Hun kom på andreplass i den internasjonale finalen i Eurovision Song Contest (sammen med Svante Thuresson) med «Nygammal vals» i 1966. Lill var programleder for den europeiske finalen i Eurovision Song Contest i 1985, da hun overrasket alle de europeiske TV-seerne, samt publikum i salen med et kjolestunt, der hun lot som om hun mistet kjolen på scenen.

Hun er med ære utnevnt som svensk UNICEF-ambassadør. De seneste årene har hun gjort flere jazzkonserter og stått for vokalinnspillinger av svenskspråklig lyrikk. Lindfors er med andre ord en

samfunnsengasjert og svært allsidig artist.

Vi som var ungdommer på 1960-tallet, husker Lill Lindfors som den folkekjære sangartisten med superslagerne «Du er den ände», «En sånn karl», «Musik ska byggas utav glädje» og «Flickan från Havana». Mangt et hjerte (inklusive mitt eget) slo nok noen ekstra slag hver gang den sjarmerende damen viste seg på TV-skjermen.

Lill Lindfors sitt artisteri er gjennomlyst av sangglede. Med sin varme generøsitet og humor har hun gjennom årene skapt en publikumskontakt som er unik. Hennes fremtreden er alltid preget av frihet og lek, ydmykhet og glede og med en stadig sterk vilje til fornyelse.

Lill Lindfors har vært i Bodø flere ganger før. Blant annet hadde hun stor suksess med sin konsert i en fullsatt Bodø Domkirke tidlig på 2000-tallet, med pianisten Ketil Bjørnstad og «Leve Patagonia». Velkommen til Bodø, Lill Lindfors. – Og publikum, dere har all grunn til å glede dere til denne konserten!

En av Nordens fremste og mest allsidige underholdningsartister, selveste Lill Lindfors, kommer til Bodø med et briljant band som vil akkompagnere henne med latinamerikanske samba- og bossanova-inspirerte rytmer.

SKRIBENT

GUNNAR BØRSTAD


A N B E FA L E R JA Z Z P L AT E R

Et av Norges hotteste liveband, Hot Club De Norvége, berømte for sin smittende spilleglede og virtuose strengemusikk kommer til Bodø Jazz Open.

nordeng

EVIGUNGE OG SPRUDLENDE JAZZVIRTUOSER

Hot Club de Norvége ble etablert som profesjonelt ensemble i 1979 i Oslo. De er en ekte norsk

jazzkvartett, kjent for kontinuerlig turnévirksomhet i Norge helt siden 70-tallet, samt en rekke plateutgivelser med utgangspunkt i musikken til den franske gitaristen Django Reinhardt.

Gruppen er en av de mest turnerende grupper i Norge gjennom tidene, og har hatt konserter over det meste av kloden. Varemerket deres er smittende spilleglede, og musikken spenner fra glad og utadvendt swing og heftig lidenskap til inderlige ballader. De har utgitt et anselig antall plater og bidratt på en mengde prosjekter med andre artister, som f. eks superhit’en «Tanta til Beate» med Lillebjørn Nilsen, som ga Spellemannprisen 1982, så vel som med «Løver og Tigre» (1983) med Øystein Sunde.

Hot Club de Norvége har samarbeidet med de fleste artistene innen internasjonal Django-musikk, f. eks Babik Reinhardt og Florin Nicolescu. De har spilt med en hel rekke klassiske utøvere, fra stjernefiolinisten Nigel Kennedy og den norske Vertavo-

kvartetten, til Symfoniorkestrene i Kristiansand, Tromsø og Trondheim. Det er nesten ikke måte på hva disse fantastiske musikerne har gitt seg i kast med, og kommet velberget ned med beina først.

Frontfigur Jon Larsen (født i 1959) er gitarist, komponist, billedkunstner og plateprodusent (i Hot Club Records). Mannen har til en hver tid mange jern i ilden og har mottatt en rekke priser og utmerkelser. Han har spilt med jazzstorheter som Philip Catherine, Scott Hamilton, Toots Thielemans, samt den svenske stjernegitaristen Ulf Wakenius og mange flere. Larsen har produsert mer enn 450 grammofonplater og album, der den mest kjente er «Blåmann! Blåmann» med trompetisten Chet Baker og lyrikeren Jan Erik Vold i 1988.

Med seg til Bodø Jazz Open har han med seg sine faste musikere i Hot Club de Norvége: Per Frydenlund (gitar), Svein Aarbostad (bass) og Finn Hauge (fiolin og munnspill). Med andre ord et skikkelig stjernelag!

GUNNAR BØRSTAD

MIKE STERN & JAN GUNNAR HOFF QUARTET

MAGMA (2008) BIG NEIGHBORHOOD (2009) ALL OVER THE PLACE (2012)

Melodi- og stemningstyngden i «Magma»-verket gir opplevelsesrikdom, og allerede i de to åpningslåtene på Hoffs «Magma»-album fra 2008 får du beskjed om svingningene i stemninger, tempo og tyngde. Mest spent er jeg på hvilke komposisjoner Mike Stern bringer til konserten med Jan Gunnar Hoff. Gamle låter, nye låter? Selv om gitaristens musikalske uttrykk i dag også inkluderer world music, er det trolig jazzgitaristen i ham vi får høre i Bodø. Sjekk ut den Grammy-nominerte «Big Neighborhood». Start med det herlig rocka tittelkuttet og gled deg til den hardtsvingende «Coup de Ville». Ikke glem «All Over the Place»-skiva, hvor du blant annet kan nyte originaliteten i Sterns improvisasjonskreativitet i det drivende tittelkuttet.

ANNELI DRECKER

ROCKS AND STRAWS (2015)

Anneli Drecker-konserten forbereder jeg med et utvalg fra hennes siste og utsøkte album «Rocks and Straws». Bærekraftige engelske gjendiktinger av Arvid Hansens lyrikk forenes med vakre melodier og atmosfæreskapende lydbilder, og Dreckers formidlingskraftige stemme sender låtene under huden på deg. Blant de mange lyriske stemningsnumrene finner du høydepunkter som «Alone», «Come Summer’s Wind» og «Ocean’s Organ»

HENNING GRAVROK BAND

MINNER OM I MORGEN (1990) ORD (1999)

Jeg må innrømme at jeg har store forventninger til Henning Gravrok Band-konserten. Putt «Minner om i Morgen» inn i spilleren. Akkurat nå minner kremlåter som balladen «Søster», uptempo-låten «Hekkeløpet» og ikke minst den stemningsfulle «Santantas siste farvel» meg om at Bodø allerede i 1991 hadde oppfostret et fullblods jazz/fusion-band. Lekre låter med ypperlig solistspill. Dersom du vil høre mer av HGB anbefales albumet «Ord» med den ettertenksomme perlen «Klokkene fra Assissi» og de spennende stryker-klangene på «Røk Stjerner».

KARIN KROG OG JOHN SURMAN

TALES OF THE ALGONQUIN (1971)BLUE SAND (1999)

Duoen Karin Krog og John Surman stiller i internasjonal klasse. En av sistnevntes tidlige klassikere er «Tales of the Algonquin» og sammen med vår historisk sett fremste jazzsangerinne har han blant annet gitt ut den mørkstemte «Blue sand». Her settes Karin Krogs karakteristiske vokal opp mot saksofoner, tangenter og synther i et egenartet, mollstemt uttrykk med referanser til både jazz, engelsk-klingende folkemusikk og moderne elektroniske klanger. Materialet er selvkomponert, og gjennom den vakre balladen «The Nightingale» og den kule bluesen «Sas Blues» antydes det at vi kan få en konsert med en viss spennvidde.

Noen ganger kan det være gunstig å lytte seg opp før en

konsert. Her kommer musikkjournalist Kjell Nordeng med

noen anbefalinger.


tlf : 75 56 46 50www.ohma-as ian.nopost@ohma-as ian.no

åpningstiderman - lør: 11.00-22.00

søn: 15.00-22.00

Lunsjbuffet•

Sushi•

Småretter•

A la Carte

Whitefox

www.restaurantbjork.noTelefon: 75 52 40 40

[email protected]

Tapasmeny•

Italiensk pizza•

Grillmeny fra vår Jospergrill•

Selskapslokaler


– Når startet din pianokarriere? – Min far var en meget habil pianist da jeg ble født på Fauske i 1941. Han behersket både klassisk musikk og evergreens. I hele oppveksten ble jeg inspirert av ham. I tillegg var det ofte øvelser hjemme i stua hos oss med Fauske Orkesterforening. God inspirasjon det også, og det skapte min allsidige interesse for musikk.

– Hvilken musikalsk skolering har du? – Jeg fikk undervisning hos forskjellige pianolærere. En ung klaverpedagog på Fauske lærte meg å spille etter noter, men også å spille «vilt» uten noter. I dag er notene en trygghetskilde når jeg spiller jazz og improviserer. Som 17-åring gikk jeg inn i Sjøforsvaret, der jeg fikk tre gode år. Så var jeg i to år telegrafist på to ulike båter utenriks i den norske Handelsflåten. I 1963 flyttet jeg hjem til min mors hus på Nystad, ved Valle i Bodø. Etter hvert ble jeg godt kjent med Gunnar «Basse» Næss, som kom til å bety mye for min musikalske utvikling. Mot slutten av 1960-årene ble jeg så kjent med saksofonisten Kjell Bartholsen, og da startet et lite musikalsk eventyr. Vi spilte på Jarnæs T-salong og Monty i Bodø. Vi fartet rundt og spilte i Sandnessjøen, Nesna, Mo i Rana, Harstad og Narvik, der også gitarlegenden Thorgeir Stubø spilte med oss tre-fire ganger. Vi hadde også formiddagskonserter på Sjøhuset i Bodø, det som etter hvert ble Gamle Sinus.

– Fortell om din tid i Bodø Big Band. – Jeg var med som pianist de fem første årene i Bodø Big Band, der Wilhelm Karlsen var primus motor og Lars Martin Thomassen var dyktig dirigent. Jeg har med stor glede og interesse fulgt BBBs utvikling med bl.a. Henning Gravrok, Tore Johansen og Roger Johansens kyndige ledelse. Et storband med kvalitet som Bodø-væringene kan være stolt av. Jeg var også med å stifte Fauske/Bodø-bandet «Nye Arrows» tidlig på 1970-tallet.

«Herr Skjerstads Musikkarkiv» Skjerstad forteller at han har hatt et stort spekter av spilleoppdrag. Han har spilt med Tverlandskoret, Innstranden Sangforening, Bodø Damekor og hatt et vellykket samspill med jazzvokalist England Brooks. Han har spilt inn et album i duo med Bodø-sangeren Per «Pavarotti» Marthinsen. I tillegg til et utall oppdrag som taffelpianist. Men akkurat nå er det «Herr Skjerstads Musikkarkiv» som angår pianisten sterkest. Jazzgruppa består av Synnøve Strand (vokal), Salvatore Malandrino (slagverk), Morten Hunstad (gitar) og Janos Czeke (bass). De spiller evergreens og melodier laget av de mest kjente amerikanske populærkomponistene. De plukker også med seg perler fra swingjazzen. Gruppen har spilt på Bodø Jazz Open helt siden starten, og er nå klare til ny innsats i 2016. Gled dere publikum!

I svært ulike sammenhenger møter vi hederskaren Harald Skjerstad på pianokrakken. Tidligere pianist med den legendariske saksofonisten Kjell Bartholsen. For tiden engasjert som musikalsk leder for Pensjonistrevyen. I dag er han i skuddet med den populære jazzgruppen «Herr Skjerstads Musikkarkiv».

SKRIBENT

GUNNAR BØRSTAD

den lokale piano-legenden


meningsfull soulpop

-Jeg er en personlig kristen, men jeg ønsker ikke å bruke tekstene mine til å tre noe budskap nedover hodet på folk. Likevel er det utilfredsstillende å skulle utslette denne

viktige siden av min person fra låtene jeg skriver. Det handler om å være et helt menneske, også som artist. Til syvende og sist har det også noe med ærlighet å gjøre, sier 39-årige Ole Børud.

Han har et helt uproblematisk forhold til å koble fysisk eggende musikk med religiøst vinklede tekster.

– For meg er det ingen motsetning mellom dansbar musikk og tekster med et seriøst kristent budskap, slår sanger og gitarist Børud fast.

Allerede i barndommen spilte han kristen popmusikk i gruppa Børudgjengen sammen med sin far Arnold, og i årene før han etablerte seg som soloartist spilte han metall-bandene Extol og Schaliac.

– De tekstene jeg skrev til Extol er vel de aller mest religiøst pregede jeg noen gang har kommet opp med, sier låtskriveren, som dermed avliver en eventuell myte om at metall nødvendigvis er fandens musikk.

Når Ole Børud og bandet hans entrer scenen under BJO er det imidlertid musikken på soloplatene «Shaking the Ground» (2008) og «Keep Moving»

(2011) og «Stepping up» (2014) som står i fokus. Stilmessig sverger han i dag til sofi stikert vestkyst-soulpop, og blant referansene som oftest dukker opp i anmeldelsene av Børuds musikk er Tower of Power, Earth Wind & Fire, Prince og Steely Dan. Noen påpeker slektskap med vår egen Jarle Bernhoft.

– Jeg kan vel neppe sammenlignes direkte med noen av disse artistene, men jeg føler meg defi nitivt hjemme i selskapet. Den sterkeste inspirasjonen kommer nok fra Steely Dan, sier Ole.

Han har blitt omtalt som Norges ukjente popstjerne, men han er langt fra noen skjult skatt eller ignorert musiker. På Youtube fi nnes det drøssevis av videoer hvor håpefulle musikanter fra hele verden forsøker å covre Børuds komposisjoner. Hans to siste album har solgt oppunder 10 000 fysiske eksemplarer i Skandinavia og Japan – mildt sagt respektable tall i dagens digitale virkelighet. Med tidligere spillejobber på Moldejazz og Oslo Jazzfestival blir vinterens Bodø-tur på ingen måte hans debut-opptreden i jazzsammenheng.

– Vi er åtte mann på scenen, og jeg har mange dyktige og improvisasjonssterke solister i bandet. Jeg legger opp til at publikum og vi skal kose oss i lag med utadvendt, livsglad musikk. Vi skal gjøre vårt for at folk skal trives, avslutter Børud.

Norges svar på Steely Dan, Ole Børud, tar med seg sin dansbare soulpop til Sinus.

SKRIBENT

KJELL NORDENG


NY Honda HR-Ver tilbake.Nye HR-V er en fryd for øyet og fantastiskå kjøre. Du får en sofistikert bil med utsøktekjøreegenskaper i et sporty og gjennomtenktførermiljø, samt et panoramaglasstak somslipper lyset inn i kupéen.

TO NYHETER

HR-V: Drivstofforbruk blandet kjøring: 4,0–5,7 l/100 km. CO2-utslipp: 104–134 g/km. Miljøklassifisering: EURO 6.Jazz: Drivstofforbruk blandet kjøring: 4,6–5,1 l/100 km. CO2-utslipp: 106–120 g/km. Miljøklassifisering: EURO 6. Imp.: Honda Motor Europe Ltd. (Norge). www.honda.no

NY Honda Jazz er også på plass.Honda Jazz er en kjekk liten bil med veldig stor plass. Nytt for 2015 erromsligere interiør, smartere funksjoner og et mer sporty utseende.

Flygt Bil ASGamle Riksvei 32,Plassmyra, 8013 BodøTlf: 75 50 75 00www.flygtbil.no

Åpningstider:

Man–fre: 08.00–16.00Torsdag: 08.00–19.00Lørdag: 11.00–14.00

Plassmyra, 8013 Bodø

Mats SteensenDaglig leder/selger932 10 [email protected]

Patrick FlygtAvd-leder/selger900 69 [email protected]

Knut-Erik Flygt 51 år i bransjen415 07 500 [email protected]

Åpningstider:

Man–fre: 08.00–16.00Torsdag: 08.00–19.00Lørdag: 11.00–14.00

Tlf: 75 50 75 00

www.flygtbil.no

Knut-Erik Flygt 51 år i bransjen

Mats SteensenDaglig leder/selger

Patrick FlygtAvd-leder/selger

Knut-Erik Flygt 51 år i bransjen

Patrick FlygtAvd-leder/selger

Fra kr. 255.000,- *

Fra kr. 195.000,- * * Veil. pris levert Flygt Bil inklusive klargjøring og ekstra understellsbehandling.

Heftige opplevelser

snn.no

Som stolt samarbeidspartner til BodøJazz Open ønsker vi å bidra tilopplevelser som berører og beriker.

Vi gleder oss til å høre Ane Brun, MikeStern og Jan Gunnar Hoff Quartet,Anneli Drecker - og til å treffe deg!


Etter fire år som student i operafaget bestemte Guro von Germeten seg for å kutte ut sin klassiske utdanning. Begrunnelsen hun gir for denne beslutningen vil høste

forståelsesfulle nikk fra alle jazzfrelste.

– Jeg syntes det var for mange regler for hvordan musikken skulle være. Dermed ble det for mange begrensinger for meg. For liten frihet, sier Von Germeten.

Mens hun var på leiting etter en ny musikalsk start vandret musikeren innom ei musikksjappe i Oslo, hvor hun forelsket seg hodestups i et rødt trekkspill. Hennes to første album «Bad Dreams and Good Nightmares» (2010) og «Come Stand Before me» (2013) er da også preget av temperamentsfulle trekkspillarrangementer, og de engelskspråklige sangene drar tankene mot kontinental kabaretmusikk

á la Kurt Weill. Andre har nevnt Tom Waits som en kunstnerisk slektning, mens atter andre kaller henne den mørke søstera til Kaizers Orchestra.

– Det er nok mer jazz og viser i mitt uttrykk enn det Kaizers representerer, men jeg er fascinert av mørk musikk med tung ompa-beat. I barndommen hørte jeg alt fra string swing jazz og sjømannsviser, sier Von Germeten. String swing-påvirkningen har hun fått forsterket via sin BJO-aktuelle onkel Jon Larsen i Hot Club de Norvége.

– Tom Waits-linken tror jeg delvis har å gjøre med at tekstene mine har noe fysisk ved seg, kommenterer hun.

– Ni av ti unge kvinnelige artister er melankolske jenter med gitar. Valgte du trekkspillet for å få et særpreg?

Til Bodø kommer Guro von Germeten, Norges kvinnelige versjon av Tom Waitz, med Prøysen-inspirerte sanger. Karrieren startet imidlertid på et helt annet musikalsk sted.

fra opera til prøysen

SKRIBENT

KJELL NORDENG


Rune Johansen har i en årrekke portrettert den nordnorske kulturen på en helt spesiell og utleverende måte. Portrettene hans forteller ærlige og troverdige

historier om levde liv. Det er med stor stolthet vi presenterer Rune Johansen som festivalkunstner for Bodø Jazz Open 2016 i samarbeid med Bodøgaard kunst & kultur.

Johansen er født og oppvokst i Bodø. Han har arbeidet med fotografi siden 1976, og debuterte på Høstutstillingen i Oslo i 1990. Bodø-fotografen har vært representert ved en rekke utstillinger nasjonalt og internasjonalt. Frem til 2003 hadde han sitt daglige virke som planlegger i Televerket. Johansen arbeider innenfor objektiv, dokumentarisk tradisjon, med en skarp detaljgjengivelse av personer, landskap og objekter. Johansen har til nå utgitt seks bøker på Forlaget Press, blant annet «Hiv Mannskjiten» (2004), «Så lenge det vara» (2005) og «Da æ var i Amerika» (2007). De to sistnevnte ble utnevnt til henholdsvis «Årets vakreste norske fotobok» i 2005, og «Årets vakreste norske kunstbok/fotobok» i 2008. Når Johansen endelig kommer tilbake til Bodø er det prosjektet «Da æ var i Amerika» som står i hovedfokus.

«Da æ var i Amerika» er en fotografisk reiseskildring Johansen gjorde blant norskamerikanere i Minnesota, Wisconsin og Nord-Dakota. Gjennom personlige møter med mennesker, deres hjem og omgivelser, skapte Johansen et særpreget portrett av det norske Amerika. Kritikerne mente boka var et sjeldent stykke dokumentarisk fotokunst, og den ble kåret til årets vakreste kunst/fotobok for 2008. Juryens begrunnelse lød som følger: «Fotografen har klart den krevende oppgaven det er å portrettere mennesker med humor uten å tippe over i ironisk distanse. Bildene formidler stor kjærlighet og nærhet til motivene. Fotokunstneren bekrefter sin posisjon som folkelivsskildrer. Stram design og godt format lar bildene tale for seg selv.»

Sist Johansen stilte ut i Bodø var i 2005 under Nordland Musikkfestuke, da også på Bodøgaard. I tillegg til Rune Johansen vil Bodøgaard på bakgrunn av innlånte arbeider fra samlere også presentere legendene Kåre Kivijärvi fra Hammerfest og Tom Sandberg fra Narvik. Med Rune Johansen som hovedutstiller vil denne utstillingen vise noe av det aller beste av norsk samtidsfotografi. Vi håper utstillingen vil danne opptakten til mange sterke kunstneriske og musikalske opplevelser gjennom festivalen.

FESTIVALKUNSTNER

rune johansen

– Det var heller en tilfeldighet, men trekkspillet passer meg fordi det gir mer rom for stemninger og følelser. Fra det såre og vare til det mektige og pompøse. Det er viktig at jeg får bruke så mange sider av meg selv som mulig i musikken min. Da kan jeg appellere til flere sider også hos tilhørerne, forklarer artisten.

Ideen om å beskjeftige seg med Prøysens musikk kom via ei utlysning av et arbeidsstipend. Bestillingen var å lage musikk, som viderefører den kunstneriske tradisjonen fra viselegenden fra Ringsaker.

– Jeg var på turné i Tyskland da jeg leste utlysningen. Så søkte jeg og fikk stipendiet, sier Von Germeten. I Angela Merkels rike har hun forøvrig fått gode tilbakemeldinger og blitt omtalt som «det beste som har kommet fra Norge, bortsett fra oljen»

Med arbeidsstipendet i lomma begynte musikeren å

studere Prøysens tekster og livsløp. Det førte også til hun for første gang skrev tekster på norsk.

– Jeg måtte finne ut både om skribenten og mennesket Alf Prøysen. Finne ut hvordan jeg ville nærme meg ham. Prøysen var fascinert av mennesker og hva vi gjør og hvordan vi velger. Styrker og svakheter. Underveis i arbeidet ble jeg nysgjerrig også på meg selv.

Albumet som kom ut av Prøysen-prosjektet heter «Jeg fant en bit av deg», og både den og de påfølgende konsertene har fått meget gode anmeldelser.

– De norske tekstene gjør nok at folk lytter mer og tar dem til seg på en dypere måte. Jeg opplever at de tolkes ulikt fra person til person. Det er en styrke, sier Von Germeten. I ettertid har hun også omskapt noen av sangene fra de tidligere platene sine i norsk tekstdrakt.

For å få til et musikalsk uttrykk som stemmer overens med de Prøysen-relaterte tekstene, måtte det heftige trekkspill-temperamentet fra de tidlige platene justeres ned.

– Det er vel rett å si at musikken er blitt snillere enn på de første platene, forteller den opprinnelige Hammerfest-jenta.

– Det er ikke mye Finnmark-dialekt å spore hos deg?

– Jeg var småunge da vi flyttet sørover, og dialekten ble raskt borte. Min interesse for kulturen og historiene fra Finnmark er imidlertid fortsatt intakt, avslutter Guro von Germeten.

Årets festivalkunstner er den

eminente fotografen Rune

Johansen.


-Det var en god indre kjemi og en sterk formidlingsvilje i bandet. Vi skal få den kjemien til å virke når vi går på scenen under BJO, sier Henning Gravrok.

– Jeg har nylig hørt på de gamle platene, for å ha musikken i bakhodet når vi begynner å øve. I ettertid er det ting jeg kunne tenke meg å gjøre annerledes, men musikken står seg godt, og jeg gleder meg til konserten, sier tangentmann Einar Thorbjørnsen.

Da Henning Gravrok i 1984 flyttet til Bodø var han en nasjonalt respektert saksofonist, også blant kresne jazzfolk. Ikke minst overbeviste han mange på plata «Notice», som ga Narvik-gitarist Thorgeir Stubø jazzspellemann i 1981. Kort tid etter at tenoristen hadde etablert seg i nordlandshovedstaden overtok han lederjobben i Bodø Big Band (BBB). Han ble raskt en ressursperson i byen både som bandleder, utøver og komponist, og i samtidens blomstrende lokale musikkscene merket han seg de unge, men sofistikerte musikerne i rockebandet Glass. Blant dem var gitarist

Børge Petersen-Øverleir, pianist Einar Thorbjørnsen og bassist Bård Bergrabb. Utover 80-tallet var de to førstnevnte sentrale solister i BBB, og da tanken på en egen jazzkvintett etter hvert vokste fram fikk Gravrok med seg de tretten til nitten år yngre Bodø-musikerne.

– Datidens voksne jazzmusikere i Bodø, det vil si generasjonen til Kjell Bartholsen, lå langt unna meg rent stilmessig. Derfor var jeg overhodet ikke i tvil om hvilke musikere jeg skulle ha med meg i mitt eget band. Et gjenhør med plata forteller meg at spillingen fortsatt lyder utrolig bra, sier saksofonisten.

– Henning likte å spille med unge musikere. Han plukket opp talentene, og vi utviklet oss i samarbeidet med ham, sier Børge Petersen-Øverleir. Hans tangent-kamerat Einar nikker og legger til:

– På denne tida spilte både Børge, trommis Rune Mathisen og jeg sammen med Halvdan. Vi plukket opp mye fra begge leirene, noe som beriket begge bandene.

«Minner om i morgen» av Henning Gravrok Band er et pionerarbeid i Bodøs jazzhistorie. Endelig er det klart for et gjenhør med det legendariske, lokale jazzprosjektet.

Gjenhør med et historisk viktig Bodø-band

SKRIBENT

KJELL NORDENG


– Den indre kjemien i bandet var basert på en gjensidig respekt. Jeg var riktignok den mest rutinerte, men ungguttene spilte med et utrolig rytmisk trøkk som virkelig utfordret meg, forteller Gravrok.

«Minner om i morgen» ble utgitt i 1991, og som de to oppfølgerne ble den godt mottatt av landets jazzanmeldere. Plata er historisk av minst to grunner: Den er tidenes første Bodø-innspilte jazzplate med bare Bodø-bosatte musikere i besetningen. Den er også en av pionerproduksjonene i legendariske Hønsehuset studio. Lydmann Are Simonsen var en del av bandet.

– Jeg husker at vi eksperimenterte. Einar og jeg prøvde ut en rekke tangentklanger på flere låter. Siden Henning var den eneste med betydelig jazzerfaring, ble innspillingen en leken og kreativ prosess, der en jazzmann og fire musikere med poprock-bakgrunn møttes på jazzens grunn, minnes produsent Are Simonsen.

«Minner om i morgen» skiller seg ut fra andre jazzutgivelser også ved at både selve albumet og flere av enkeltlåtene har titler som antyder et felles underliggende tema. Den tvetydige albumtittelen minner oss om en morgendag, som er truet av miljøforurensning. Og det haster, antyder tittelen «Halv tolv».

– Det var og er et viktig tema, slår Gravrok fast.

De neste HGB-utgivelsene het «Hyss» (1996) og «Ord» (1999), og her hadde vokalist Marian Lisland en avgjørende rolle. Låtene var basert på Rolf Jacobsens lyrikk, og musikken hadde fått klarere pop-tilknytning.

– Det var utfordrende å kle disse diktene i et melodisk uttrykk, og underveis var jeg usikker på den musikalske retningen. En del tidligere Jacobsen-tonesetninger var mer abstrakt, men jeg ønsket klare melodier, som satte tekstene i sentrum. Dermed beveget uttrykket seg naturlig i ei mer poppete retning, forklarer Gravrok.

– Hvorfor akkurat disse Rolf Jacobsen-diktene?

– Lyrikken tar opp de samme temaene som «Minner om i morgen» og markerer slik en logisk fortsettelse av debutplata.

Også vokalist Marian Lisland, som skulle sørge for at låtene ble formidlet med innlevelse og troverdighet, fikk et nært forhold til materialet.

– Både tekstene, melodiene og det instrumentale uttrykket står meg nært. Jeg liker både engasjementet og elementet av historiefortelling i disse sangene, sier Lisland, som i likhet med sine bandkolleger ser frem til å bringe dette historisk viktige Bodø-bandet på scenen igjen.


Det er ikke optimalt å kjøre syv harmonimusikanter i en boble. Særlig ikke når konkurransen er i Frankrike. Men om det er dét

som skal til, så holder de pusten og presser seg sammen Det kalles bodøenergi – det ustoppelige engasjementet og

kjærligheten for korpset sitt.

Kjøper du strøm fra oss bidrar du til vekst og utvikling i lokalmiljøet ditt. Vi støtter ildsjelene og gjør det enklere for

dem å fokusere energien sin på det de kan best.

- Fagekspertise innen belysning og elektro

ÅPNINGSTIDER ELEKTROBUTIKKENMandag - Fredag 08:00 - 17:00

Energihuset, Jernbaneveien 85, Bodø

www. elektro.no

www.facebook.no/elektrobutikken

NORMANN COPENHAGEN - LOUIS POULSEN - VITA - LIGHTYEARS - LAMPEFEBER M. FL.Vi fører lamper og belysning fra blant annet:

Besøk oss i 1. etg. i Energihuset på Rønvikleira!

Velkommen innom!

Vi har lampene

du ønsker deg!


1. Da Jan Gunnar Hoff ble tildelt Buddyprisen 2013 var han nordlending nummer fi re som fi kk den. To av de andre Nordlands-buddyene er fra Rana, hva heter de?

2. Han har spilt sammen med Miles Davis, og i Weather Report komponerte han en av jazzhistoriens største hitlåter «Birdland». Den opprinnelige Wien-musikeren har også spilt i Bodø med eget band. Hva heter han?

3. I 1981 fi kk Narvik-gitaristen Thorgeir Stubø Spellemannsprisen i jazzkategorien for plata «Notice». Hvem spilte saksofon i bandet?

4. Da Farmers Market Sinus-debuterte rundt midten av 90-tallet spilte en musiker fra Salten saksofon og sekkepipe i bandet. Hvem?

5. I årenes løp har mange amerikanske jazzmusikere bodd og virket i København over lengre tid. En av grunnene var en legendarisk jazzklubb. Hva het den?

6. Hva het den svenske jazzbassisten og komponisten, som også har skrevet musikken til Pippi Langstrømpe?

7. Du må ha både penger og fl aks hvis du får tak i plata «Til Vigdis» fra 1967. Den fi nnes bare på vinyl og du får helst tak i den på auksjon. Hva heter artisten?

8. Jazz og kirkemusikk er ikke uforenlige størrelser. Blant dem som har laget jazz med en «kirkelig vri» er Tore Johansen. Denne plata kom i 2009 og heter?

9. Flere musikere fra Nordland var med da Trondheim Jazzorkester i 2000 ga konserter (og tilhørende liveplate) sammen med en av jazzens nålevende legender. Ensemblet spilte også i Bodø. Hvilken jazzlegende?

10. Hva heter nordlendingen som spiller saksofon i trioen Urban Connection?

11. Denne Finnmark-mannen var en av Bodøs ledende jazzmusikere til helsa satte en brå stopp for karrieren på slutten av 80-tallet. Saksofonisten ledet også nordnorske band på landets største jazzfestivaler, og var kjent for sin kjappe replikk. Hva het han?

12. Den gamle jazz/bluesklassikeren «Makin’ Whopee» fi nnes også i nordnorsk gjendiktning, og er sågar utgitt på plate. Hva er den nordnorske tittelen og hvem sang den?

13. Hvilken Bodø-musiker har gitt ut plater med låter basert på lyrikken til Emily Dickinson?

14. Trioen In the Country har gledet både kritikere og publikum. Hva heter Bodø-mannen som spiller bass i bandet?

15. Hva heter Bodø-sangerinna, som frontet en jazztrio på plata «Gentle Rain» i 2001?

MUSIKKFESTUKA.NO

d: se

ria

Med Musikalske Utsikter kan du nyte den vakre utsikten fra et av Bodøs mange utsiktspunkter og samtidig lytte til musikk spesialskrevet til stedet av byens musikere. Med inspirasjon fra hvert sitt sted har musikerne komponert ny musikk utelukkende tilgjengelig gjennom vår app, Musikalske Utsikter.

Appen er programmert slik at musikken blir tilgjengelig når du står på utkikkspunktet den er skrevet til. Slik får du oppleve både utsikten og musikken på en ny måte - du får hele den musikalske utsikten.

GOD TUR!

Prosjektet er et samarbeid mellom Nordland Musikkfestuke, Visit Bodø og Bodø og Omegn Turistforening

Tilgjengelig for iPhone og Android.

PER KARLSATIND

SUSANNE LUNDENG

MJELLE

KRÅKESØLV

MOLOEN

TOREJOHANSEN

KEISERVARDEN

BJØRN ANDORDRAGE

SVAR 1) Bjørn Alterhaug og Guttorm Guttormsen 2) Joe Zawinul 3) Henning Gravrok 4) Håvard Lund 5) Montmartre 6) Georg Riedl 7) Jan Garbarek 8) Jazz Mass 9) Chick Corea 10) Frode Nymo 11) Kjell Bartholsen 12) Mann og kone, Terje Nilsen 13) Roger Johansen 14) Roger Arntzen 15) June Korneliussen


-Den som vil satse på en jazzkarriere med plateutgivelser og konserter må også forberede seg på mye slitsomt administrasjonsarbeid. Søknader hit og

dit. Hvert prosjekt er en ny start. Du må virkelig ville det for å klare å stå på, sier BJO-sjefen.

Det første skrittet på musikerveien tok tiårige Hoff i form av pianotimer hos kirkeorganist Kåre Johs Brekke.

– Jeg likte allerede da å improvisere, men fikk korreks for at jeg spilte vilt, som det het den gangen, sier pianisten drøye fire improvisasjonsrike tiår senere.

I gymnastiden var det rockebandet Mangas Colorados som gjaldt. Blant medlemmene var Finn Robert «Fro» Olsen (gitar) og Odd «Bolla» Ellingsen (trommer).

– Jeg var vant til snille pianotoner, og ble sjokkert over lydnivået i øvingslokalet vårt nede i musikkrommet på Bodø Gymnas. Jeg skjønte fort at jeg trengte kraftigere utstyr, sier Hoff.

I årene etter 1975 var Hoff med i flere band. I Blue Galaxy spilte han progrock i gata til Yes, Focus og ELP sammen med blant andre Geir Sørensen (bass), og i 70-tallets siste år seilte pianisten inn i jazzen med Hoffs trio, Cabasa og Hoffs kvartett.

– I Cabasa planket vi en del Weather Report-stoff, mens kvartetten var inspirert av Pat Metheny Group, minnes han.

I tillegg til de ovenfor nevnte var Jens Hasselberg (bass) og Sture Kvarv, Robert Karlsson og Bjørn Jenssen (alle trommer) blant datidens unge jazzmenn i Bodø.

I tillegg til egne band, fikk ungguttene spille med etablerte karer som Kjell Bartholsen og Ivar Dillan.

– Hoff avslørte seg som en meget lovende pianist med sikkert spill og fine improvisasjoner, kunne man lese i Nordlands Framtid om trioen Hoff, Hasselberg, Jenssen våren 1976.

Etableringen av Ad Lib Jazzklubb samme år var et vendepunkt i flere henseender, og i årene som kom ble jazz-, vise- og rockeklubben drivkrefter i ei utvikling som fremmet fellesskap mellom ulike sjangre i byens rytmiske musikkliv. Sjangerfellesskapet ble etter hvert gjenspeilet i konsertene til Bodø Big Band (dannet i 1978), mens Sinus-åpningen i 1983 innleder en ny æra både for musikere og publikum. Ingen spilte vel i flere sjangre enn nettopp tangentmann Hoff, og for jazzguttene betydde Ad Lib flere jobber med interesserte lyttere. Snart fikk de unge jazzmennene spille sammen med tilreisende storheter som Arild Andersen, Jon Eberson og Jon Christensen.

– Det var inspirerende. Vi spilte ofte på Ad Lib, alltid for mange tilhørere, minnes Hoff.

Ved siden av spillingen skrev den unge musikeren også anmeldelser, og han var en kvass kritiker av avisenes musikkdekning.

– Jeg har ennå til gode å se en saklig, gjennomtenkt avisomtale (…) hjelpeløs form for journalistikk», skrev 21-årige Hoff om den lokale jazzdekningen i leserbrevet «Kresen journalistikk?» (Nordlandsposten, 18.9.79). Det endte med at Hoff selv skrev en del omtaler for både Nordlandsposten og Nordlands Framtid.

Av de mange spillejobbene Hoff gjorde på denne tida

Jan Gunnar Hoff startet sin karriere i 70-tallets Bodø. I dag regnes han som en av landets beste jazzpianister, med en lang merittliste.

SKRIBENT

vår egen jazzhelt

KJELL NORDENG

1. «Hoffensemblet» - med Arild Andersen, Finn Sletten,

Nils P. Molvær 1982 (Sjøhuskroa).

2. Jensvoll Bass & Diskant ca 1983 m/Sletten, Terje Nilsen, ASA.

3. Arvid Martinsen band ca 1980 m/Dagfinn «Doffen»

Jullumstrø, Egil «Gille» Ravnå og Morten Mortensen.

4. I kjent positur tidlig 80-tall.

5. Med dansebandet Cobra: Roger Fredriksen, Trond Haugen,

Roger Nilsen, Dave Ellingham og Albert Madsen.

6. Ikke bare jazztrio.


ble noen anmeldt. Alltid til hans fordel. I Thor Wojes (Nordlands Framtid) omtale av Jon Christensen-jobben deler Hoff rosen med Jens og Fro: «Inspirerende – og imponerende», skrev Woje.

Hoffs tid i danseband er sjeldent nevnt. Om Sjøhuskroa og T-salongen (Jarnæs) var byens fremste jazzsteder, så var restaurantene, blant annet SAS-hotellet, de swing-glades møtepunkt. Som 17-åring ble Hoff leid inn av orkesteret Kosmos fra Finnsnes.

– Jeg lærte mye av å spille til dans, men foreldrene mine likte ikke at jeg spilte på skjenkestedene, minnes han.

Dansebandkarrieren fortsatte i Cobra og Allegro, og kort etter 1980 sto country for tur i bandet til Arne Benoni. I Wells Fargo spilte Hoff og musikere i kretsen rundt Torgils «Toggi» Gundersen countryrock, og selvsagt var dagens BJO-sjef med både på plate og scene, da ASA slapp «Snu Pulken» i 1983. Omtrent samtidig spilte 1-2-6-legenden på byen med Jensvoll Bass og Diskant. Skribentene trakk fram tangentmannen.

"...ikke minst skyldtes det den eminente musiker på el-piano Jan Gunnar Hoff", skrev Lars Robertsen i NP.

Allerede i de første musikerårene våknet også komponisten i Hoff. I 1974 vartet han opp med egne pianoimprovisasjoner i en konsert på Fredheim folkehøyskole, og i 1980 presenterte Erling Wicklund ham med egne låter i NRK-programmet «Norsk Jazzkveld». I tillegg til tangentspill var Hoff vokalist.

– Det var stort å få slippe til i et fagprogram på riksdekkende radio, sier han.

Også på sin første plateutgivelse, en singel, skrev Hoff låter med vokal. I Asa Krogtofts Avideo studio deltok han allerede i 1981 som musiker og låtskriver på June Korneliussens «Det e’ nu æ lev’», og i 1983 skrev og spilte han inn singelen «The Waters of my Mind»/«Message From Delta» med Asa som vokalist. Dessverre for Hoff ble singelen et feiltrykk og kort etter var Avideo konkurs, og prosjektet dødt.

– Asa og Avideo betydde mye i de årene det eksisterte. Jeg fikk spille inn plater med Terje Nilsen, Arne Benoni, Halvdan m.fl. og fikk nyttig studioerfaring.

Hoff spilte fast med Halvdan Sivertsen i et par år og flyttet så til Oslo der han blant annet spilte med Claudio Latini, Geir Holmsen Band og Jørn Hoel, i tillegg til at han gjorde mange teater- og klubbjobber. Hoff beskriver Oslo midt på 80-tallet som et eldorado for frilansmusikere. Så ble det Trondheim på Bodø-gutten som ville utdanne seg innen jazz.

Etter en sterk jazzlinje-eksamen i 1989 tok jazzkarrieren nye steg, men allerede mange år før uttrykte den anvendelige «musikk-poteten» proffambisjoner.

– Skal man livnære seg av musikk, må man ta det som bys, sa han om sitt musikalske allestedsnærvær i et avisintervju like etter 1980.

Debutkonserten under Festspillene i Nord-Norge i 1992 ble omtalt som et «Jazzmirakel» (Harstad Tidende) og «en sjeldent flott konsert» (Nordlys). I 1993 kom CD-en «Syklus» med nasjonale toppfolk som Knut Riisnæs (tenor) i bandet. Responsen var topp. «…årets vitamininnsprøyting i norsk platejazz», mente Klassekampen.

– Jeg var 33 år, og hadde komponert lenge nok til at jeg syntes jeg hadde noe å melde. Kanskje er det derfor mange synes at plata holder seg den dag i dag, reflekterer Hoff.

Med «Syklus» begynner Hoffs karriere slik vi kjenner den: Flere plater, bestillingsverk, festivaljobber, utenlandsturnéer og samarbeid med ledende utøvere både innen musikk og andre kunstformer. Buddypris, Edvardpris og andre utmerkelser. Og så BJO, da. I skrivende stund forbereder Hoff konsert på BJO 2016 med den amerikanske stjernegitaristen Mike Stern. Samtidig spekulerer han på om han skal satse på ei ny plate. En rar tvil, siden den Spellemann-nominerte «Fly North» (2014) er en av hans best mottatte utgivelser.

– Det gis ut veldig mange plater om dagen mens inntektene fra platesalg er minimale etter overgangen til streaming. For å igangsette et plateprosjekt med alt arbeidet det innebærer, bør jeg derfor ha noe nytt å by på samt eksterne aktører som skaffer finansiering og gjør grunnarbeidet, sier Hoff, og legger til at han skal spille inn en duoplate med den internasjonalt anerkjente mezzosopranen Marianne Beate Kielland i mai, for Lawo Classics.

– Spennende å jobbe med utøvere innenfor ulike sjangre, sier Hoff som på samme måte vil ha Bodø Jazz Open som et åpent og bredt forum for musikk, der høy kvalitet er det aller viktigste.

1 2

3

456


ROAST RESTAURANT OG BARI 17. etasje av Scandic Havet, finner du Roast restaurant og bar. Med vindusflater fra gulv til tak, får du spektakulær utsikt i alle himmelretninger og du vil føle at du står midt ute på havet! Roast handler om å dele de gode tingene i livet, Roast er en velfortjent opplevelse.

Ønsker du å bestille bord for mer enn 8 pers, ta direkte kontakt med hotellet på [email protected] eller på tlf: 75 50 38 35.

- Velkommen til Scandic Havet - NORD-NORGES STØRSTE

KONFERANSEHOTELL

HAVETscandichotels.no/havet | Tlf: 75 50 38 00

MØTER DESIGNET FOR DEG! Uavhengig av om møtet er lite eller stort, kort eller langt, finner vi en løsning tilpasset ditt behov. I våre møtepakker har vi tenkt på alt, slik at dere kan fokusere på å få fullt utbytte av møtet.


Designet av BEDRE reklame AS2013

Tlf. 75 54 45 01Adr. Tollbugata 8 8006 Bodø

E-post: [email protected]

Storgata 4A, 8006 Bodø Tlf. 75 52 16 84

Frisør & hårerstatninger

Åpningstider: Mandag-fredag 08.15-16.00 Torsdag 08.15-19.00

DROP-IN INGEN TIMEBESTILLING

KOM NÅR DET PASSER DEG!

Sandvå

gDESIGN

Åpningstider: Mandag-fredag 08.15-16.00 Torsdag 08.15-19.00

BLI FIN

PÅ HÅRET TIL BODØ JAZZ OPEN

VIS À VIS KULTURHUSET

MIDT PÅ TORGET - MIDT I BYENStorgata 28 - Tlf. 75 52 44 24

FROKOST- LUNSJ OG MIDDAG!

VI SERVERER

Kaffemeny!Vi anbefaler også vår rikholdige-

Velkommen til en oase av fristelser og god atmosfære!

Glasshusettlf. 75 52 24 80

City Nord tlf. 75 52 60 00

[email protected]


-Jeg skriver musikk fordi jeg må, sa Fay Wildhagen i et intervju med Aftenposten i forkant av sin konsert på hovedscena til Øyafestivalen i 2015. Den samme

innstillingen kommer vi garantert til å få bevitne når popartisten spiller på Sinus under Bodø Jazz Open.

For to år siden hadde ingen hørt om henne. Hun fikk sin første gitar da hun var seks år gammel og ble så glad i den at hun sov med den om natten. Lenge holdt hun hemmelig at hun skrev låter, men så løsnet det og i år har hun tatt Norge med storm.

– Jeg valgte jobben, og jobben valgte meg, som i Pokémon. Det høres rart ut, men det bare ble sånn. Det ble vel strengt tatt til en jobb fordi jeg tok det jeg liker best veldig alvorlig og jobbet hardt og målrettet. Å kunne leve av noe som dette starter ofte i det små, at man har et godt og gjennomutviklet produkt. Jeg ga ikke opp, lyttet til hjertet og gikk litt mot strømmen tross venner og alle rundt meg – men det var det som føltes riktig, sa 21-åringen i et intervju med Dagens Næringsliv. Og det må vel være nettopp det som er veien til suksess?

For 21 år gammel er hun allerede ansett som en gitar-virtuos, med uttrykksfullt spill som vitner om

langt mer enn dyktighet. Hun er upretensiøs og underfundig, men også åpenbart fokusert og ambisiøs når det kommer til å skrive og fremføre musikk.Kunsten. Keitete sjarm, talent, pasjon og tøylesløs entusiasme har overbevist både publikum og kritikere det siste året.

Wildhagen er enkel å like, men vanskelig å beskrive. Popartisten blander musikalske referanser og ignorerer trender og sjangere uten å nøle. Musikalske innflytelser er mange og varierte, med nikk til blant annet Arcade Fire, Feist og Bon Iver. Men det organiske musikalske landskapet Fay befinner seg i er hennes helt eget.

Sommeren 2015 spilte hun på de fleste nøkkelfestivaler, inkludert Slottsfjell, Øya og Roskilde. Men hun rakk også å slippe sitt debutalbum Snow. Aftenposten skrev: « Ut fra mengden av unge, norske artister som prøver å male melankolske lydbilder i grenselandet mellom rock og pop, skiller hun seg ut med mindre fasade og pretensjoner, mer innhold. Hun besitter en nydelig stemme, og hun er en gitarhelt med følsomme fingre og en sans for substans over stil». Og Musikknyheter mente at hun har fremtiden i sine hender.

KRISTINE HOFF

En unison musikk- og mediebransje har fremhevet Fay Wildhagen som et av de virkelig store norske talentene. Nå kommer hun til Bodø.

fay wildhagen


BAMO NITOBaMo NiTo er en jazzkvartett som har spilt

sammen siden 2013. Besetningen består av: Bård Landro (trompet), Niclas Pedersen

(Saxofon), Morten Fossheim (Bass), Tobias Solbakk (trommer). BaMo NiTo spiller

komponert musikk, hvor det også er mye rom for improvisasjon. Musikken svinger fra det sarte, melodiøse til et mer opprørsk

uttrykk. Da det ikke eksisterer noen akkordinstrumenter i BaMo NiTo

åpnes et univers man ikke ellers får entre.

O P P L E V J A Z Z GRATISU N D E R B O D Ø J A Z Z O P E N :

F U L L S T E N D I G P R O G R A M V I L D U F I N N E PÅ VÅ R E N E T T S I D E R :bodojazzopen.no

SLEEPY PEOPLE

Vokalgruppa Sleepy People fra Bodø synger lystig swingjazz, latino og pop i

acapella-format. Gruppa byr på sprudlende sangglede og har skapt god stemning i over

tjue år. Disse er med: Eilin Paulsen (1. sopran), Charlotte Espejord Jakobsen (1. sopran), Sidsel

Schjelderup (mezzosopran), Wigdis Korsvik (alt), Iselin Marstrander (alt), Rune Nielsen

(tenor), Knut Edvinsen (tenor), Odd-Rune Stokvik (bass), Arild Berdahl

(bass) og Petter Aasved (bass).

HARALD SKJERSTADS

MUSIKKARKIVHarald Skjerstads Musikkarkiv spiller evergreens og melodier laget av de mest kjente amerikanske

populærkomponistene. De plukker også med seg perler fra swingjazzen. Gruppen har spilt på BJO helt siden starten, og er klare til ny innsats

i 2016. Bandet består av Harald Skjerstad (piano), Morten Hunstad (gitar), Synnøve

Strand (vokalist, Janos Cseke (bass) og Salvatore Malandrino

(slagverk).

TRIO OYODet lokale bandet Trio Oyo har spesiali-

sert seg i brasilianske musikkstiler, slik som samba, bossa nova og choro. De er plateaktu-

elle med albumet «Retrato Brasileiro». På plata hadde trioen med seg Valentina Jaronskaja på

vakker portugisisk sang og piano – hun blir også med til Bodø Jazz Open. Trioen består

for øvrig av Ottar Sæther på gitar, Yngve Dalen på diverse perkusjon og Ole

Martin Thomassen på bass.

FOTFOT blander ulike stilarter og ender opp med

sin egen jazza house-stil.

Kristian Mikalsen - live sampling, Stefan Kjelling - sax og keys, Mikal Reinvik - bass,

Stig-Rune Holien - trommer

ELEVER FRA

BVGSBodø Jazz Open er opptatt av å få frem nye talenter, og mange spennende musikere er

kommet via musikklinja på Bodø Videregående skole. I desember arrangerte vi derfor en audition på BVGS for å velge ut band til

våre populære Etter Jobb Jazz og Jazzkafé. Følgende besetninger fra musikklinja spiller under festivalen: Lotte, Oliver

og Sunniva, Selma band, Snyskred og Rebekka trio.

BYFOLKByfolk består av Rune Pettersen på trekkspill,

Paul Edvinsen på gitar, Morten Hunstad på perkusjon og de tre fi olinistene Kristin

Kummernes, Ingrid Stokland, Elin Fagerheim, Zsuzsika Toth.

SCENERPAV I L J O N G E N

B A B E LP I C C A D I L LY

E N KO P PS Y D Ø S T

B R YG G E R I K A I AK A P T E I N L A R S E N

T O P 1 3B O D Ø B A K E R I

JAZZÅ?Jazzå? spiller god gammeldags akustisk

jazz og består av en gjeng med ivrige hobbymusikere fra Fauske og Sørfold. De har tidligere spilt mest innafor sjangeren rock, men har i det siste beveget seg mer i

grenselandet til jazz. Musikantene legger vekt på det å ha det avslappende når de spiller - og

at det hele i bunn og grunn skal baseres på kjærlighet til musikken. Gruppa består av

Odd Birkeland (gitar), Reidar Waage (bass), John Kristian Magnussen (saksofon) og Lars Henrik Kjell

Hansen (trommer).

FREDAG 29.01 KL 16:00LØRDAG 30.01 KL 14:00


DRØM

DRØM har det siste

året spilt knallsterke

konserter ved flere norske

klubbscener, blitt A-listet

på flere studentradioer og

markert seg som et band

vi garantert kommer til

å høre mye av fremover.

Endelig kommer de innom

Bodø Jazz Open.

DRØM søker de magiske øyeblikkene der tiden står stille og vi står samlet under den arktiske

elektronikahimmelen. Med varme synther, energiske trommer og mediterende spacedrums lokker de deg inn i et univers som kontrasteres av det jordnære nord-norske språket fremført med ektefølt vokal og kompromissløs råhet. Inspirert av de nordiske fjellene søker de et uttrykk

som både er massivt og ekspressivt, men også sårbart og vakkert.

DRØM har det siste året spilt knallsterke konserter ved KlubbPstereo, Trondheim Calling, Internasjonalen, Blæst, Dattera til Hagen, MandalJazz og studentersamfundene i Oslo, Trondheim og Tromsø. Bandet har blitt A-listet på alle de største norske student-radioene, spilt på NRK P3 og ble anbefalt av NRK Urørt-redaksjonen. DRØM holder for tiden på med sitt debutalbum. «Bakom Øyan Dine» er første singel fra debutalbumet som blir lansert i 2016.

Elektronikapop-kvartetten bestående av Sondre Pettersen (vokal/spacedrum), Vegard Lien Bjerkan (synth/piano), Kristian B. Jacobsen (bass) og Henrik Lødøen (trommer) møttes opprinnelig ved jazzlinja i Trondheim. Bandet ble nylig plukket ut til å spille på by:Larm 2016 – ut av over 1500 demoband var DRØM ett av 18 band som nådde gjennom nåløyet. DRØM presenterer med det kremen av Norges nye talenter. Men før det kommer de altså til Bodø Jazz Open og Sinus.

Registrer deg på bodojazzopen.no

MAUDDet elektronikapop-

baserte bandet MAUD

spiller support for Anneli

Drecker på Sinus.

«T his celestial turn around bodes well for local band Maud's oceanic synth gaze,

post-rock pop. And they are the best new band I see while I’m up there», skrev VICE UK etter at MAUD spilte på Trænafestivalen i 2013.

Tekster om klaustrofobiske drømmer, nattlig tankevirksomhet, dommedag, søken etter spenning, å ha fått nok av barnslige holdninger og det å gi faen når alt ser ut til å forsvinne, fremføres gjennom lyden av hard elektronikk og softe vokalharmonier. Det skal være både røft og kaldt – følelsesladd og varmt på samme tid. MAUD er Kristine

Hoff fra Bodø. I 2013 debuterte hun med sitt tidligere band på Bolarm i Bodø. Like etter at de hadde spilt sin andre konsert ble de booka til Trænafestivalen. Etter å ha spilt flere konserter det påfølgende året, ble det stille rundt den Oslo-baserte artisten. Men nå er MAUD tilbake, med et knippe egenproduserte soveromsdemoer; i et underfullt elektronisk undergangspop-aktig landskap.

Hoff har bakgrunn i klassisk piano fra musikklinja ved Bodø Videregående, og avslutter sin BA i journalistikk den kommende våren ved Høgskolen i Oslo og Akershus. Hun studerer nå på Island, og finner inspirasjon i de magiske omgivelsene til å skrive musikk. Til Bodø Jazz Open tar hun blant annet med seg musikerne Brage Tørmænen (trommer) og Philip Schjetlein (gitar).

bli med som

frivillig!


Registrer deg på bodojazzopen.no

-Hvordan gjør dere det? Vi retter spørsmålet til selveste «sjefen sjøl» i Hovedøen Social Club, pianist, komponist og arrangør Sverre Indris

Joner.

– Jo, vi har svært dyktige musikere på internasjonalt nivå. Vi plukker ut noen av de mest folkekjære norske slagere som gjennom generasjoner har blitt sunget i de tusen hjem, og så gir vi disse slagerne et latinamerikansk preg med salsa-rytmer.

– Hvordan fattet du interesse for salsa-sjangeren?

– Jeg dro til Havanna i 1985 for musikkstudier. Der fikk jeg smaken på noe jeg hadde lett etter, men som jeg egentlig ikke visste hva var. Jeg fant ut at særlig de eldre formene for cubansk musikk var noe som tiltalte meg, flere år før de berømte musikerne i «Buena Vista Social Club» kom på banen i 1999. Disse fantastiske musikerne har imidlertid vært en stor inspirasjon for oss i «Hovedøen», derav band-navnet vårt.

Sverre Indris Joner (født i 1963) regnes som å være en pioner innen latinamerikansk musikk i Norge. Han er utdannet som musiker fra Universitetet i Oslo og tok privattimer på perkusjon og hospiterte på Concervatorio Cervantez i Havanna. Joner startet sin musikalske karriere i afro-reggaebandet Destiny

i 1979, og er dessuten grunnlegger av en rekke band deriblant Tango for 3, La Descarga, Salzumba, Electrocutango, Hovedøen Social Club med flere.

Han har komponert og arrangert musikk til en rekke filmer, teaterstykker og plateinnspillinger (Tanghost, @lice, Glasskår, Sofies Verden, Et par tre herrer med bart m/Bodø Sinfonietta, Joner & Joner & Joner, og Blåveispiken m.m.). Han har arrangert og komponert musikk for og vært solist med en rekke av de mest anerkjente symfoniorkestre i inn- og utland. Ingen smågutt med andre ord.

– Hvilke sanger kommer dere garantert til å fremføre under Bodø Jazz Open?

– «Livet er for kjipt», «Blå ballong» og Jan Eggums «En natt forbi» er bankers. Men Halvdans «Kjærlighetsvise», Nora Brockstedts «Voi Voi», og «Hvis jeg fikk være sola di» er like aktuelle. Vi får se.

– Hvilke musikere har du med deg til BJO?

– Bare créme de la créme-musikere: Sergio Gonzalez (vokal), Eduardo Cedeño (congas), Tony Moreaux Charon (timbales), og så de «Blendahvite»-musikerne Ole Marius Melhuus (bass), den fantastiske trompetisten Erik Eilertsen og meg selv Sverre Indris Joner, piano og arrangementer.

Hovedøen Social Club, kjent for å lage cubanske versjoner av norske slagere, skal sørge for at dansegulvet på Scandic Havet kommer til å eksplodere. På med danseskoene!

SKRIBENT

GUNNAR BØRSTAD

FYRVERKERIET HOVEDØEN SOCIAL CLUB


BARNEJAZZ«Eventyret om Maja og den glemte

musikken» kommer til den populære barnejazzen.

I samarbeid med Ad Lib Jazzklubb kan vi by på en ekte godbit for barn når forestillinga «Eventyret om Maja og den glemte musikken» fremføres på Sinus. Men hva handler dette eventyret om? Jo, nå

skal du høre.

Det var en gang tre musikere som het Torbjørn, Edvard og Mats. De var så glade i eventyr at de ville lage sin egen fortelling. «Eventyret om Maja og den glemte musikken» ble skapt en mørk og kald vinter-kveld da de tre satt mutters alene på ei hytte høyt til fjells. Siden de alle hadde jazzutdanning fra Bergen og Trondheim, kunne de fargelegge eventyret med rytmer, klanger og improvisasjoner. Og snipp, snapp, snute så var ei forestilling i rute.

Maja som er hovedpersonen bor i et land som er kaldt og stille. Sånn har det vært så lenge noen kan huske. Fra hun var liten har hun hørt et eldgammelt sagn om den dagen den tjukke tåka kom og skygga for sola, og om de kalde vindene som blåser ut all glede av landet. Det var den samme dagen musikken forsvant. Maja gir seg i vei for å finne igjen musikken, som ifølge sagnet har ei magisk evne til å gjøre folk friske og glade. Men, da trenger hun hjelp fra alle hun møter på sin vandring!

Forestillinga fremføres av musikerne Torbjørn Netland (gitar), Edvard Mjanger (kontrabass) og Mats Mæland Jensen (trommer). Barnejazzen er alltid godt besøkt, så her gjelder det bare å komme tidlig for å finne seg plass.

Bodø Rhythm Group (BRG) er stolte av å presentere journalist og forfatter Vetle Lid Larssen i deres konsertserie «Ordspill» som fremføres under Bodø Jazz Open. Det blir

et spennende møte mellom improvisert musikk og opplesing. Akkompagnert av BRG leser han fra boka «Hvordan elske en far – og overleve», som har fått strålende omtale fra et samlet kritikerkorps. BRG har tidligere gjort spennende prosjekter i samme serie med henholdsvis journalisten Arne O. Holm og forfatteren Helene Uri.

Vetle Lid Larssen debuterte i 1989 med portrettsamlingen «Mannfolk». Året etter kom hans første roman «2» som ble en stor presse- og publikumssuksess. Lid Larssen er en direkte og klartseende skribent fra blant annet Morgenbladet, Aftenposten og Dagbladet, og har utgitt flere romaner og essays. Den satiriske monologen «Kongen» fra 2006 var blant vinnerne av dramatikkonkurransen

«100 og NÅ». I 2006 kom essayet «Vardø Revisited (Suhrkamp)». Forfatteren har blant annet mottatt Arne Hestenes Journalistpris, Gullpennen og Sarpsborgprisen. Bodø Rhythm Group har eksistert siden 2005. Gjennom sitt bykomponistprosjekt har de samarbeidet med internasjonale jazzstørrelser, i samspill med lokalt kulturliv. Her har de hatt suksessfylte samarbeider med Frode Fjellheim, Bugge Wesseltoft, John Surman og Arild Andersen. Andre konsertserier som «Sinus Sessions» har resultert i samarbeid med artister som Lynni Treekrem, Ola Bremnes, Tove Karoline Knutsen, Eva Trones, Maria Solheim, Tonje Unstad og Henning Sommerro, for å nevne noen. «Ordspill» er en konsertserie i samarbeid med Stormen Bibliotek.

ORDSPILLI konsertserien «Ordspill» inviterer Bodø Rhythm Group til et musikalsk møte med forfatter og journalist Vetle Lid Larssen.


Vi har følgende merker på lager:

Bestill time: www.saltendekksenter.no

NORD*FROST 100 X-ICE NORTH 3ICE TOUCH ICE GUARD IG55

Vi har

på vinterdekk

Munarvollveien 1, Bodø: 75 55 10 50

Stormyrveien 50, Bodø: 75 55 10 60

på vinterdekkKNALL PRISER

TUSENHJEMMETKULTUR- OG KUNNSKAPSSENTER

- Et hus for alle generasjoner• Kulturformidling • Konserter • Foredrag • Utstillinger

• Kurs• Aktiviteter knyttet

til reiser, lyrikk og kultur

• Utleie møterom, kurs, feiringer, markeringer og garasjeplass.

LU N S J KO N S E R TFredag 29. januar kl 12:00

VA N Q U E R O S

Kultursal Lofoten, 2 etg. Prinsens gt. 124

AuroraHitra

Cubo

Bestill den store huskatalogen på www.systemhus.no


-Det er ikke noe comeback, snarere en gjenforening, sier Steinar Toftesund, som ikke engang

var konfirmert den gangen da Kyrre Jørgensen (73) og Finn «Finni» Alstad (69) var med å danne Vanqueros helt tilbake i 1963.

I sine glansdager spilte Vanqueros musikk fra Shadows, Beatles og Gilbert O’ Sullivan på Monty, Phønix, Håndverkeren, Sentrum, Sydvesten og SAS-hotellet. Det manglet ikke på spillejobber. De holdt på i hele Salten i mange år og spilte mye på restauranter fram mot 1985 da bandet ble oppløst. På Bodø/Glimt- plata «Glimt i øyet» er de representert med én låt, og Vanqueros var fast backingband for en rekke kjente norske artister på til sammen ni Glimt-show.

Siden 1985 har bandet bare spilt sammen ved spesielle anledninger. – Det er artig å treffes igjen. Samholdet i bandet har alltid vært godt. Når vi kommer sammen føles det ikke som om vi har vært så lenge borte, forteller «Finni», som med vemod forteller at en av bandets sentrale musikere, Lennart Mårli, (piano, orgel og vokal), ble akutt syk og døde i august 2015. Et stort savn.

Bandets bærende musikalske kraft i dag, sologitarist Kyrre Jørgensen, sier at under Bodø Jazz Open vil Vanqueros spille Shadows-låter i søramerikansk samba- og bossanova-takt. – «Oldiser» mellom 40 og 80 år, (og vel så det), kommer til å knipse og trampe takten når vi tar løs på Tusenhjemmet . Det hele blir akustisk, det er da gitarmusikken kommer til sin rett. Vi vil også spille noen låter i beste Django Reinhardt-sjanger, forteller Jørgensen.

Shadows-legenden Hank Marvin har komponert noen nye gitarlåter. – Vi kommer også til å spille noe fra denne musikkskatten, sier Kyrre Jørgensen i fyr og flamme, mannen som i 1969 ble kåret til Norges beste sologitarist. Under BJO vil Vanqueros bestå av Finn Alstad (vokal og gitar), Kyrre Jørgensen (sologitar), Odd André Brasetvik (bass), Steinar Toftesund (trommer) og evigunge Janos Czeke på fiolin.

GUNNAR BØRSTAD

VANQUEROS GJENOPPSTÅR

Mer enn 50 år etter at dette populære bandet for første

gang spilte på festlokalene i Bodø og rundt omkring i

Salten, er Vanqueros atter en gang tilbake.

BAMO NITO

Jazzkvartetten BaMo NiTo spiller nordisk, eksperimentell jazz.

Lyden av nordisk, drivende instrumentaljazz får du høre når BaMo NiTo spiller på Paviljongen. Kvartetten fra Kristiansand har sitt utspring på Rytmisk linje ved Universitetet i Agder og har spilt sammen siden 2013.

BaMo NiTo spiller komponert musikk, hvor det også er mye rom for improvisasjon. Musikken svinger fra det sarte og melodiøse til et mer opprørsk uttrykk. Det eksisterer ingen akkordinstrumenter i besetningen, noe som gjør at det åpnes et univers man ellers ikke ville entret.

Besetningen består av: Bård Landro (trompet), Niclas Pedersen (Saxofon), Morten Fossheim (Bass) og Tobias Solbakk (trommer).

TRIO OYODet lokale bandet Trio Oyo har spesialisert seg i brasilianske musikkstiler, slik som samba, bossa nova og choro.

De er plateaktuelle med albumet «Retrato Brasileiro». På plata hadde trioen med seg Valentina Jaronskaja på vakker portugisisk sang og piano – hun blir også med til Bodø Jazz Open. Trioen består for øvrig av Ottar Sæther på gitar, Yngve Dalen på diverse perkusjon og Ole Martin Thomassen på bass.

VI STØTTER BODØ JAZZ OPEN

MYKLEBUST/ HANSEN/ PEDERSENMusikerne Ole Jørn Myklebust, John-Kåre Hansen og Dag Erik Pedersen spiller svingende jazz med en Chet Baker-aktig feeling.

Med drivende bassganger fra Dag Erik Pedersen på kontrabass presenterer trompetist Ole Jørn Myklebust lekende improvisasjoner i samspill med John-Kåre Hansen på gitar. Vi kan invitere til en lyttende og lekende jazzkonsert med en spennende trio der alle musikerne har lang fartstid på hver sin kant innenfor jazz og en rekke andre sjangre. Myklebust spiller i dag med blant annet Mari Boine og Jonas Fjeld. Hansen er aktuell i prosjektene Nest og Northern Concept. Pedersen har blant annet samarbeidet med Karin Krog, Unni Wilhelmsen og Lynni Trekrem.

- årets jazz-plass!

Paviljongen, kaféen med beliggenhet midt i sentrum på

torvet, blir årets møtested for festivalens publikummere,

artister og frivillige. Her blir det stor aktivitet med

konserter alle dagene. Nytt av året er også NATTJAZZ -

konserter på natten, kombinert med JAM og DJs.

For fullstendig program, se vår nettside bodojazzopen.no


boliger på første rad til natur og kultur

Det var her det begynte så smått å spire og gro for flere hundre år siden – Sjøgata har fortsatt samme sjel, men nye mennesker og nye impulser. Her skal vi skape moderne hjem som det er godt å dele med venner og familie, med det salte havet og den nye bypulsen rett utenfor døren.

Leiligheter langsetter Bodøs nye bypromenade. Vær blant de første til å motta salgsinformasjon - registrer deg i dag på boramsalt.no

Et prosjekt i regi av

”Wips oppleves som et utrolig fleksibelt system, både i forhold til design, strukturbygging og innholdsproduksjon. Verktøyet har et

intuitivt brukergrensesnitt og har veldig mange muligheter. Bare noen få minutters opplæring gjør kunden i stand til

å redigere og produsere innhold selv.”

Liss Marie Jakobsendesigner / Lima Design

VI GRATULERER BODØ JAZZ OPEN MED NY

RESPONSIV NETTSIDE!

Bodø Jazz Open har valgt Seria som leveran-dør av nettsider. De har nå fått en solid og funksjonell side levert i vårt flunkende nye malsystem Fusion.

Fusion er tilpasset alle digitale flater og har integrerte systemer for video, nettbutikk, nyhetsbrev, statistikk, bookingløsning m.m.

RIng oss gjerne for en uforpliktende prat om web, design eller rådgivning:

21 69 00 00www.seria.no :// [email protected]

d:se

ria.n

o


www.an.no 75 50 0000

Julegaventil den som har alt!

Dette er julegaven som varer lenge, skaper dagligglede og engasjement og som setter lokalsamfunnet i

fokus - og det for bare noen kroner om dagen.

JULEKAMPANJE:50% rabatt på 3 mnd. abonnement.

Gavekortet selges i vår ekspedisjon,eller bestilles på telefon 75 50 00 00.

Førr dæ - hele døgnet!

Shopping midt i byen

AUTOMATISK TREKKGå inn på koch.no. Trykk på linken til registrering (min.onepark.no.) Her registrerer du deg og velger ønsket betalkingsmåte. Dette trenger du bare gjøre én gang.

BETALINGSAUTOMATBetalingsautomat i p-huset. Her må du legge inn registreringnummeret på bilen din når du skal betale.

FAKTURAHvis glemmer å betale i automaten, vil du få en regning i posten for den tiden du har parkert + et fakturagebyr på kr. 60,-.

1

2

3

SHOPPING UTEN PARKERINGSBOT!Hva er du på jakt

etter? Nytt og bedre betalingssytem i torggarasjen. Velg en av disse løsningene for betaling:


PRAKTISK INFOBILLETTER Kjøp billetter på www.bodojazzopen.no.Når du kjøper billett på nett kan du printe ut billetten din selv eller ta med deg betalingskortet som ble brukt ved kjøpet når du ankommer konserten. Du kan også bruke din mobiltelefon for å kjøpe billetter. QR-koden på billetten scannes ved inngang til arrangementet. Ønsker du å kjøpe flere billetter samtidig, trykker du på "Handle mer" før du fortsetter til betaling. KJØP BILLETT I STORMENÅpningstider i billettluken: Mandag-fredag kl. 09.00-16.00. Lørdag kl. 12.00-15.00. Søndag stengt. Billetter kan reserveres på telefon 75549010. Det er tre dagers hentefrist på reserverte billetter. Billetter reserveres ikke siste uke før arrangement. Informasjon og billett-luke: Telefon: 75549010 - [email protected] KJØP BILLETT I DØRARestbilletter selges i døra. Salgsstart på konsertsted er normalt 1 time før konsertstart.

DOBBELTKONSERTER - TO KONSERTER I ÉN BILLETTEnkelte kvelder kan du oppleve at samme billett gjel-der for to eller flere konserter. Dette gjelder torsdag, fredag, lørdag på Sinus, og lørdag på Scandic Havet. FESTIVALPASSDet selges et begrenset antall festivalpass. Har du lyst til å se alle konsertene under Bodø Jazz Open 2016? Da anbefaler vi festivalpass! Med festivalpasset får du garantert inngang på Sinus, Storsalen i Stormen Konserthus, Stormen Lillesal «Jazzoasen», og lør-dagens festaften på Scandic Havet. Festivalpasset gir «Fast track» der dette er praktisk mulig. Festivalpasset byttes inn i et personlig armbånd som blir din billett gjennom hele festivalen. Les mer om festivalpass på våre nettsider. ALDERSGRENSERPå spillesteder med alkoholservering er det spilleste-dets aldersgrense som gjelder. Aldersgrensene på dis-se stedene er enten 18 eller 20 år. Ta kontakt direkte

med spillested for spørsmål ang aldersgrenser. Det er fri alder på alle jazzcaféer og på barnejazz på Sinus. LEDSAGERHar du behov for ledsager, kan ledsagerbilletter hentes ut i billettluken til Stormen Kulturhus. Ledsa-gerbevis kan også forevises ved inngang til konsert. Send oss en epost dersom du har spørsmål angående ledsagerordningen. MER INFO PÅ VÅR NETTSIDE

www.bodojazzopen.no

På vår nettside finner du informasjon om konsertste-dene, åpningstider, konsertstart og mye annet. Har du spørsmål angående billetter eller konsertene, send oss en e-post [email protected] eller kontakt oss på facebook.

INSTAGRAM-KONKURRANSE#bodøjazzopen #bjo2015Tagg bildene dine fra festivalen og vær med i trekningen av et festivalpass eller billetter for ca kr 1500,-Her er noen av bildene som har blitt tagget tidligere:

Følg oss på Instagram: @bodojazzopen


PROGRAMKL ONSDAG

27. JANUARTORSDAG 28. JANUAR

FREDAG 29. JANUAR

LØRDAG 30. JANUAR

12.00VANQUEROSTUSENHJEMMET

13.00BARNEJAZZSINUS

ORDSPILL MED BRG& VETLE LID LARSENSTORMEN BIBLIOTEK, LITTERATURSALEN

14.00JAZZKAFEALLE KAFEER

16.00ETTER JOBB JAZZ ALLE KAFEER

17.00ÅPNING UTSTILLINGRUNE JOHANSENBODØGAARD KUNST & KULTUR

18.00TO BE ANNOUNCEDPAVILJONGEN

KARIN KROG & JOHN SURMANSTORMEN, LILLE SAL, JAZZOASEN

TRIO OYOPAVILJONGEN

HOT CLUB DE NORVÉGE STORMEN, LILLE SAL, JAZZOASEN

MYKLEBUST/HANSEN/PEDERSENPAVILJONGEN

19.30MIKE STERN & JAN GUNNAR HOFF QUARTETSTORMEN, STORE SAL

20.00ÅPNINGSKONSERT ANE BRUNSTORMEN, STORE SAL

LOBBYJAZZSCANDIC HAVET

20:30MAUDSINUS

21.00GURO VON GERMETEN SINUS

DRØMSINUS

LILL LINDFORS SCANDIC HAVET

22.00HENNING GRAVROK BANDSINUS

ANNELI DRECKER SINUS

22.30OLE BØRUD BANDSINUS

FAY WILDHAGENSINUS

23.00BAMO NITOPICCADILLY

HOVEDØEN SOCIAL CLUBM/BODØ BIG BANDSCANDIC HAVET

23.59NATTJAZZ & JAMPAVILJONGEN

NATTJAZZ & JAMPAVILJONGEN

NATTJAZZ & JAMBAMO NITOPAVILJONGEN

NATTJAZZ & JAMPAVILJONGEN

Med forbehold om endringer i programmet. For oppdatert program, se vår nettside: bodojazzopen.no

6

5

1

1

9

10

8

7

4 12

11

13 2 3

1. Scandic Hotel Havet/Festivalhotell2. Stormen - Store sal og Lille sal3. Sinus4. Biblioteket og Litteraturhuset5. Top 136. Piccadilly7. SydØst8. Du Verden9. Babel 10. Paviljongen 11. Naustet12. Dama Di

1 . SC A NDIC H AV E T2. S TORMEN3. S INUS4. S TORMEN B IBLIOTEK5. TOP 136. P ICC A DILLY7. SY DØS T8. EN KOPP9. BA BEL10. PAV IL JONGEN11 . BODØ BA KERI12. K A PTEIN L A RSEN13. BRYGGERIK A IA

• TUSENHJEMME T (HJØRNE T PRINSENS GATE / BA NKGT. ) • BODØGA A RD KUNS T & KULTUR (BODØS JØEN)

SCENER

Bodø Jazz Open festivalavis 2016

Documents

Transcript of Bodø Jazz Open festivalavis 2016