Bellas Artes
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO TEORIA DE LA ARQUITECTURA ESCUELA BELLAS ARTES KARINA OROZCO FERNANDO NICOLALDE 5TO SEMESTRE PARALELO 4 11 DE ENERO DEL 2013
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Escuela de bellas artes, estacion de tren de pensilvania hotel ritz y Fray lord Wright
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
TEORIA DE LA ARQUITECTURA
ESCUELA BELLAS ARTES
KARINA OROZCOFERNANDO NICOLALDE
5TO SEMESTREPARALELO 4
11 DE ENERO DEL 2013
Escuela Bellas Artes (Paris)
La más famosa es la Escuela Nacional superior de Bellas Artes actualmente ubicada en la orilla izquierda de París. La escuela tiene una historia que se extiende durante más de 350 años, formando a muchos de los grandes artistas de Europa. El estilo Beaux Arts se modeló a partir de las "antigüedades" clásicas, conservando estas formas idealizadas y transmitiendo el estilo a las generaciones futuras.Los orígenes de la escuela se remontan al año 1648, cuando la "Academia de Bellas Artes" fue fundada por el Cardenal Mazarino para educar a los estudiantes con más talento en dibujo, pintura, escultura, grabado, arquitectura y otros medios.
Historia
Luis XIV seleccionaba a graduados de esta escuela para decorar los apartamentos reales en Versalles y en 1863, Napoleón III garantizó la independencia de la escuela respecto al gobierno, cambiando el nombre por el de "L‘Ecole des Beaux-Arts". Las mujeres fueron admitidas a partir de 1897.El currículo se dividía en "Academia de pintura y escultura" y "Academia de Arquitectura", pero ambos programas se centraban en las artes clásicas y la arquitectura de la Antigua Grecia y Roma. Se requería que todos los estudiantes probasen su habilidad con tareas de dibujo básicas, antes de avanzar en el dibujo de figuras y pintura.
Características estilo Beaux Artsestilo "Beaux Arts" incorpora un acercamiento a un espíritu regenerado dentro de las grandes tradiciones más bien que a un sistema de motivos de adorno
• Simetría.• Jerarquía de espacios, desde "espacios nobles"—grandes entradas y escalinatas— a otros más utilitarios• Referencias más o menos explícitas a una síntesis de estilos historicistas y de una tendencia al Eclecticismo. Se esperaba que un arquitecto trabajara fluidamente un número de "maneras", siguiendo los requisitos del cliente y los planos diseñados.• Precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles arquitectónicos: balaustradas, pilastras, paneles de bajorrelieves, esculturas de figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos remaches (agrafes) y cornisas de apoyo.• Sutil uso de la policromía.
Bellas artesEra frecuente la división de las artes en superiores y menores. Por definición las superiores todas aquellas que se podían apreciar con lo sentidos "superiores" (incluyen la visión y el audición), se consideraba que no era necesario un contacto táctil para apreciar la belleza. Básicamente las bellas artes eran 6:* Arquitectura* Escultura* Pintura* Música* Declamación (incluye a la Literatura en general)* Danza (incluye al Teatro)
arquitectura
danza
pintura
Música
Arquitectos reconocidos
Antoine Bourdelle, escultorBernard Buffet, pintorOlivier Debré, pintorEdgar Degas, pintorEugène Delacroix, pintorCharles Garnier, arquitectoTony Garnier, arquitectoThéodore Géricault, pintorHenri Matisse, pintorJoann Sfar, dibujante y guionista de cómicRoland Topor, pintor, ilustradorJoseph Carré, arquitecto y docenteAndrey Lekarski, pintor, escultorMario Pani, arquitecto
Alumnos destacados de la Escuela de Bellas Artes:
Charles Garnier
Cursó estudios en la École Gratuite de Dessin hasta 1840, fecha en la que entró a trabajar en un atelier parisino. También trabajó como dibujante para el arquitecto Viollet-le-Duc.En 1842 entró en la École de Beaux Arts de París, donde en 1848 ganaría el prestigioso Grand Prix de Roma. Tras acabar sus estudios de arquitectura viajó por Italia, Grecia y Turquía. Tras regresar a París en 1854, resultó ganador en el concurso para realizar el teatro de la Ópera.En 1884 se trasladó a Bordighera (Italia), donde se construiría una villa-estudio.
Características de su arquitectura•Su arquitectura inicial, rica en decoración y colorido, fue conocida como "estilo Napoleón III", y viene a ser un estilo neobarroco, grandilocuente y muy ornamentado.•Garnier fue uno de los grandes arquitectos del eclecticismo, caracterizado por la combinación en un mismo proyecto de formas y recursos estéticos pertenecientes a distintas épocas y estilos históricos.
Datos Bibliográficos
Cercle de la Librairie, Paris
Ateliers Berthier, Paris
Nice Observatory
Obra destacada
Ópera Garnier•Uno de los edificios más característicos del IX Distrito de París y del paisaje urbano de la capital francesa• Estilo Neobarroco• Fue llamada oficialmente Academia Nacional de Música • 1978 cuando fue renombrada Teatro Nacional de la Ópera de París• En 1989 la Compañía de la Ópera trasladó su sede al recién construido Teatro de la Bastilla•La vieja sede recibió el nombre de Palacio Garnier, donde permanece la Academia Nacional de Música
Fachada de la Ópera Garnier
oficialmente inaugurado el 15 de enero de 1875,
Interior de la Ópera Garnier
Grand Escalier, Escaleras de la Ópera
L'Opéra Restaurant abierto en 2011
Es un edificio muy vistoso, su estilo es monumental, opulentamente decorado con frisos multicolores elaborados en mármol, columnas y lujosas estatuas, muchas de ellas representando a deidades de la mitología griega. Entre las columnas de la fachada frontal del teatro, hay bustos en bronce de muchos compositores famosos, comoMozart y Beethoven. El interior está adornado en terciopelo, hojas doradas, ninfas y querubines. La araña de luces del auditorio central pesa más de seis toneladas. El área del techo alrededor de la araña tiene una pintura de 1964 hecha por Marc Chagall
Estación Pensilvania (Nueva York)
Descripción:
Localizada en los niveles subterráneos de la Pennsylvania Plaza
A la estación llegan más de 600 000 pasajeros al día
Obra maestra excepcional del estilo Beaux Arts
Diseñada por McKim, Mead and White
Historia
La Pennsylvania Station recibió el nombre
por el ferrocarril de Pensilvania (PRR), su
constructor y original arrendatario, y
comparte su nombre con varias estaciones
en otras ciudades. La instalación actual es el
remanente sustancialmente remodelado de
una estructura mucho más grande, diseñada
por McKim, Mead & White terminada en
1910. El edificio original de la estación de
Pensilvania, fue una obra maestra
excepcional del estilo Beaux Arts y una de
las joyas arquitectónicas de la ciudad de
Nueva York. En 1963 la estación fue
demolida para vender los derechos de la
tierra donde se ubicaba, permitiendo así la
construcción de la actual estación
subterránea (Penn Station). El objetivo era
minimizar los miles de millones de dólares
que la Pennsylvania Railroad perdía
anualmente. Sobre la superficie donde se
asentaba la antigua estación de
Pennsylvania, se construyó el actual
Madison Square Garden.
Estructura original (1910 - 1963)
La estructura original era de granito
rosa y se caracterizó por una
imponente columnata sobria de
columnas dóricas. Ésta encarnaba la
sofisticada integración de múltiples
funciones y la circulación de personas
y mercancías. La estación, diseñada
por McKim, Mead and White
combinada andenes de vidrio y acero,
y un conjunto magníficamente
proporcionado con una impresionante
entrada monumental a la ciudad de
Nueva York. Su enorme sala de espera
principal, inspiradas en las termas de
Caracalla, se aproximaban a la escala
de la nave de San Pedro en Roma,
expresado aquí en un marco de acero
revestido en yeso que imita las
porciones de la pared inferior de
travertino.
Estructura original (1910 -
1963)Fue el mayor espacio interior en Nueva
York y, de hecho, uno de los mayores
espacios públicos en el mundo, cubriendo
más de 7 hectáreas (28.000 m2) siendo la
mayor estación de trenes de la historia.
Los andenes, bajo el nivel de la calle,
recibían luz de la enorme vidriera y de
miles de cristales cuadrangulares en los
suelos de los pisos superiores que
permitían que la luz llegara a los niveles
inferiores. El ferrocarril de Pensilvania
(Pennsylvania Railroad) llegaba a la ciudad
Nueva York y a su nueva estación a través
de unos túneles de vía única, dos bajo el
Río Hudson (en el Oeste) y cuatro bajo el
Rio Este (East river) y para la circulación
por esos túneles, era esencial la
electrificación. Se optó por el sistema de
corriente continua a 650 V por tercer raíl.
Estructura original (1910 - 1963)
Estación Pensilvania en el Siglo XXI
La demolición de la estructura
original, considerada por algunos
como justificada, y por otros como
progresista a la vez, creó
indignación internacional, y según
comenzaba el desmantelamiento
de la vieja estructura, el New York
Times se lamentaba:
"Hasta que cayó el primer golpe,
nadie estaba convencido de que la
estación de Pensilvania realmente
iba a ser demolida; o que Nueva
York permitiría este monumental
acto de vandalismo en contra de
uno de los mejores y más grandes
hitos de su edad de la elegancia
romana".
Estación Pensilvania en
el Siglo XXISu destrucción dejó una herida
profunda y duradera en la
conciencia arquitectónica de la
ciudad. La demolición de la estación
Pensilvania se considera que ha sido
el catalizador para la promulgación
de los primeros estatutos de la
preservación arquitectónica de la
ciudad. Una de las esculturas que
rodeaban el reloj esculpido, las
cuales fueron modeladas utilizando
el modelo Audrey Munson, todavía
sobrevive en la fuente en memoria
de los Eagle Scout en Kansas City,
Missouri. También hay una cariátide
en el jardín de esculturas en el
Museo de Brooklyn, y 14 de los 22
adornos del águila original todavía
existen.
Hotel Ritz (Londres)
Historia
El Hotel Ritz de Londres, conocido
simplemente como Ritz Hotel, es un
hotel situado en Londres, Reino Unido.
Fue el primer hotel de la compañía
hotelera Ritz Development Company y
uno de los más lujosos de la ciudad.
Actualmente cuenta con 5 estrellas y
es uno de los hoteles más famosos del
mundo.
El hotelero suizo César Ritz,
anteriormente gerente del Hotel
Savoy, abrió el hotel el 24 de mayo de
1906. El edificio es de estilo
neoclásico en el Modo Luis XVI
construido caer en la Belle Époque
para parecerse a un bloque de estilo
parisino de pisos, sobre arcadas que
conscientemente evoca la Rue de
Rivoli. Sus arquitectos fueron Charles
Mewes, que había diseñado
previamente Hôtel Ritz de París, y
Arthur Davis, con la cooperación de
ingeniería por el ingeniero sueco Sven
Bylander. Fue la primera estructura de
acero estructura sustancial de todo
Londres
Historia
El Ritz ha sido gestionado personalmente
durante muchos años.
El hotel era propiedad desde hace algún tiempo
por la familia Bracewell-Smith, que tenía
participación en otros hoteles como en el
cercano Hotel Park Lane. Sin embargo, la crisis
del petróleo a principios de 1970 afectaron al
negocio familiar y éstos tuvieron que vender el
hostal a Trafalgar House en 1976 por £ 2,75
millones de libras.
Más tarde, la compañía David y Frederick
Barclay compró el hotel surante la crisis que
azotó el país por £ 80 millones a Trafalgar
House, en octubre de 1995, a través de sus
inversiones en la empresa Ellerman. Pasaron
ocho años y se emplearon 40 millones de libras
para la restauración de la casa.
CaracterísticasLa instalación más famosa
del Ritz es el Palm Court,
un opulento decorado para
el evento de fama mundial
que es "Tea at the Ritz"
(aunque su nombre
verdadero es Tea at the
Savoy), una vez
frecuentado por el rey
Eduardo VII, Charlie
Chaplin, Sir Winston
Churchill, Charles de
Gaulle, Noël Coward, Judy
Garland, Evelyn Waugh y la
Reina Isabel II. El Bar Rivoli,
construido en el estilo Art
Deco, fue diseñado en
2001 por el diseñador de
interiores Kennedy Tessa,
para que parezca un bar en
el Orient Express.
Características
El hotel dispone de seis comedores privados, una suite denominada María
Antonieta y unas habitaciones en William Kent House, que fue abierto en 2006
como una prolongación del Ritz. The William Kent House se ha convertido en un
área de función completa con una sala de música, la sala de Burlington, la Sala de
la Reina Isabel y la sala William Kent. The William Kent House también tiene
capacidad para tres suites principales pertenecientes al Ritz: La Suite de
Arlington, la Suite Real y la del Príncipe de Gales.
El Club Ritz es un casino en el sótano del hotel. Sin embargo, a diferencia de la
mayoría de los casinos, se requiere una cuota para entrar. Los juegos son
considerados como "grandes apuestas" en el que la apuesta mínima es
generalmente muy alto. Ellos ofrecen la ruleta, gato negro, baccarat, y de póker,
así como algunas máquinas tragaperras.
Frank Lloyd Wright
Biografía
Nació en Richland Center, (Wisconsin) en el
seno de una humilde familia. La infancia de
Wright fue tormentosa, pues las
desavenencias entre su madre, Anna Lloyd-
Jones y su padre, William Carey Wright eran
constantes. Su padre se marchó de casa y
Frank no se lo perdonaría jamás, llegando a
cambiar los apellidos. Durante tres años
estudió ingeniería en la Universidad de
Wisconsin y trabajó al mismo tiempo en un
despacho de arquitectura como delineante,
algo que él consideraba demasiado poco
para sus aspiraciones. En 1888 se incorporó
al prestigioso estudio de Dankmar Adler y
Louis Sullivan, donde diseñó principalmente
edificios de viviendas, que pronto realizó con
plena independencia. Al año siguiente se
instaló en Oak Park, un barrio periférico de
Chicago, para continuar allí su trabajo.
BiografíaEn 1893 Wright se asoció con otro arquitecto por unos pocos años, hasta que en 1896
abrió su propio despacho de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en
River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata
de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas
sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia
continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran
chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en
este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin,
en Buffalo, Nueva York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que
aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el
criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y
aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a
las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y
una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a
divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos
sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia
entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".
CARACTERÍSTICAS
A Frank LLoyd Wright (1869-1959) se le
considera el más grande arquitecto
norteamericano del siglo XX. Discípulo
de Sullivan en Chicago, no sólo superó la
teorías de éste, sino que elaboró sus
propias concepciones y además asimiló
las enseñanzas de los grandes
arquitectos europeos como Le Corbusier
y Mies Van der Rohe, que trabajaron
ocasionalmente en Estados Unidos. El
ideal constructivo de Lloyd Wright no se
queda en racionalismo funcionalista de
los anteriores arquitectos y prefiere
indagar en la relación del edificio con el
medio que le rodea. Por ello sus
soluciones son muy variadas y resulta
difícil formular una definición concreta
de su estilo, aunque se le suele clasificar
bajo el epígrafe que el mismo acuñó de
arquitectura orgánica, porque en cierto
sentido trata al edificio como algo vivo
que se armoniza con el hombre y con la
naturaleza.
CARACTERÍSTICAS Wright expone los principios que
definirán su estilo, que el mismo
califica como "arquitectura orgánica":
1.- Simplicidad y eliminación de lo
superfluo, lo cual no quiere decir que
su obra evolucione hacia el
racionalismo funcional. Le
desagradaba la simetría estática y
prefiere las irregularidades dinámicas
de la naturaleza. Juega con los
elementos geométricos rectangulares
en las composiciones de planos
verticales y horizontales de sus
viviendas, pero a la vez es capaz de
experimentar con los círculos y las
espirales como en la teatral fachada y
escalinata ascendente del
Guggenheim Museum de Nueva York.
CARACTERÍSTICAS
2.- A cada cliente su estilo de
vida y su estilo de casa. Gran
parte de sus trabajos fueron
viviendas unifamiliares para la
burguesía industrial e ilustrada
de Chicago y de California para
la que diseño casas a medida.
Sus clientes exigían casas
cómodas, prácticas, modernas
y, en principio, sin escatimar en
el gasto. Cuando llegó la Gran
Depresión supo adaptarse
también a un tipo de vivienda
más modesta.
CARACTERÍSTICAS
3.- La naturaleza, la topografía y la
arquitectura debían integrarse
armónicamente. Deseaba que sus
edificios formaran parte de la
naturaleza y estudiaba
topográficamente el terreno y hacía
un estudio geológico y botánico de la
zona. Elegía, si podía, emplazamientos
cercanos a bosques, formaciones
rocosas, desiertos o, incluso sobre
cascadas, como en el caso de
Fallingwater. Si el emplazamiento
carecía del elemento natural, él
disponía amplias áreas para que se
plantara vegetación tanto dentro
como alrededor del edificio.
CARACTERÍSTICAS4.- Los materiales deben ser
naturales. Utiliza la arcilla (ladrillo), la
madera y la piedra en su revestimiento,
adecuando el color del edificio y el
entorno en el que se integra y
armonizando entre todos los materiales
empleados. Pero también utilizará los
nuevos materiales de la revolución
industrial para sus estructuras y, sobre
todo, el cemento para crear motivos
decorativos inspirados en la naturaleza o
en las sociedades antiguas. Son
especialmente originales las piezas de
hormigón llamadas textile blocks con las
que crea texturas y juegos geométricos
que recuerdan a las culturas mayas y
aztecas.
Consagración
Wright abandonó su familia en 1909 y viajó a Europa. Al año siguiente presentó sus trabajos en una exposición
de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre
sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.
De regreso en los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se quemó
en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.
Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de
Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los terremotos, cuya eficacia se vio
comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó la ciudad en 1923. Este hotel,
lamentablemente, fue demolido en los años 60.
Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los Ángeles, que se
realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este método de construcción lo
aplicó después también en otras de sus obras.
Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir un libro sobre
planificación urbanística, que publicó en 1932 año en el cual Comenzo sus Tertulias y escuela de Taliesin por la
cual han pasado grandes arquitectos y Artistas del siglo XX, y en el que expone el modelo de una ciudad
distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles para desplazarse
por ella.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la Casa
Fallingwater en Ohiopile, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada.
En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y
avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los cuales se han
convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.
Obras:
GRACIAS POR SU ATENCION
