BAMBOO Magazine #7

1LA GUÍA PARA UNA VIDA INTELIGENTE

Faena Arts Center: Los Carpinteros aterrizan en Buenos Aires.pág. 22

Año 3 - Edición 1 - www.proyectobamboo.com Precio: ARG: $14,00 / URU: $70 – Recargo de envío al interior: $0,50

Los argentinos en general habla-mos, discutimos, gritamos. Está en nuestro ADN. Todo merece una opinión, o varias y contradictorias entre sí. Y muchas veces decimos y actuamos sin meditarlo mucho antes. Pareciera que todos estamos preocupados en el ahora. Y ese ahora solo dura unos segundos, o el tiempo que nos lleva expresar algo.Pero existe un gran número de personas que le otorga mucha im-

portancia al ejercicio creativo de pensar. Son personas separadas entre sí por los distintos ámbi-tos en los que se mueven a diario, desconocidos unos de otros; pero al mismo tiempo unidas por su es-píritu inquieto, por la necesidad de plantearse preguntas para descubrir nuevas ideas, por sentir curiosidad por lo que les ocurre a ellos en su interior y también por aquello que los rodea, por el presente y por el

futuro. Son aquellos argentinos que piensan, quizás en temas diferentes, pero con un denominador común: dedicar una parte de su tiempo, o todo, a reflexionar.A todos ellos, a los miembros de este club exclusivo, los identifica además el hacer. Porque definitiva-mente no son sólo personas que pi-ensan, sino que llegado el momento son hombres y mujeres de acción. Todos pensamos, es cierto –en

mayor o menor medida– en el sen-tido de que buscamos profundizar en alguna idea. Pero hay argentinos que piensan más y quizás mejor que otros, que muchos de nosotros. Y algunos de ellos, unos pocos de este selecto grupo, se han propuesto escribir en las páginas que siguen para integrar la que seguramente sea una lista exigua e injusta.

¿EN QUE PIENSAN LOS ARGENTINOS QUE PIENSAN?

Por Federico Cuervo

New York: Los parques invaden la capital del mundo moderno.pág. 48

Moda: El estilo étnico se convierte en la tendencia más fuerte de la tempo-rada.pág. 14

Dossier

Roberto MayoJulia Gómez CoraGonzalo de JaninDarío LoperfidoGonzalo Tobal

Ximena CaminosMarcela Gotlib

Ibarómetro

pág. 12

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DIRECTORA GENERAL PROYECTO BAMBOO BOUTIQUE EDITORIAL: PAZ DUBARRY [email protected]

DIRECTORA GENERAL PARA UE Y CHINA:MARIA SWOBODA [email protected]

DIRECTOR DE ARTE:JUAN GOMEZ [email protected]

IMAGEN & COMUNICACIÓN: CRUZ [email protected]

ASESOR EJECUTIVO: PATRICIO [email protected]

BRANDING & PR: ALICIA [email protected]

DISTRIBUCIÓN CAPITAL FEDERAL: VACCARO SANCHEZ

DISTRIBUCIÓN INTERIOR & URUGUAY: DISA

CORRECTORES: NICOLÁS FURFARO & CATALINA LLADÓ

CONTACTO DEPARTAMENTO COMERCIAL:ROBERTO [email protected]

COLABORARON EN ESTE NÚMERO: CARLOS AVENDAÑO, ROSARIO HEER, ANIBAL DÍAZ GALLINAL, CONNIE ROYO, LUCIANA OLMEDO WEHITT, ROMINA MAC GIBBON PARA SUSTENTATOR, MARÍA SWOBODA, FEDERICO CUERVO, GONZALO TOBAL, XIMENA CAMINOS, MARCELA GOTLIB, DARÍO LOPERFIDO, JULIA GÓMEZ CORA, IBARÓMETRO, GONZALO DE JANIN, ROBERTO MAYO, MARCELO DE LAS CARRERAS Y ASTRID PERKINS.

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A:DIEGO SANDOVAL, ROSARIO HEER, FEDERICO CUERVO, JAVIER HERRERO, JONATHAN FLAUM, ANDRÉS DUBARRY, MATIAS ANTOLIN, CLAUDIO ZAFARANI, CATALINA LLADÓ, NICOLÁS FURFARO, ALICIA PADILLA, SANDRA TOURNIER Y MAGAZINE RACK.

EDICIÓN 3 – AÑO 2

EDITADA POR PROYECTO BAMBOO S.R.L.

CUIT 30711335966

CABELLO 3627 5°C – C.A.B.A.

IMPRESO EN GALT S.A.

Esto es BAMBOO. Muchos de ustedes ya nos conocen. Hace dos años que venimos saliendo, señalando el inicio de cada nueva temporada. Lo hacíamos de manera gratuita y por correo. Pero la demanda fue creciendo y nuestras po-sibilidades de llegada eran demasiado limitadas. Por eso acá estamos en los kioscos, compitiendo con todo tipo de publicaciones para que vos nos elijas. Menudo desafío para una revista que tiene como temática algo novedoso y tal vez hasta incómodo.

Una vida inteligente es un desafío. Lo es al menos para mí, que busco el confort, la eficiencia, la simpleza y el disfrute en casi todas las cosas, y si es en simultáneo mejor. Cuando em-pezamos a trabajar en este proyecto, en 2010, poco sabíamos que todos esos requisitos son la base de este estilo de vida que suena mucho más difícil, pero que en realidad simpli-fica e impregna hechos triviales de significado.

Las cosas han cambiado muchísimo a nivel mundial desde aquel entonces y así también lo hemos hecho nosotros. Nos adaptamos porque creemos que es importante reflejar lo que pasa, re-sponder a las preguntes que surgen, penetrar en nuestro contexto, repen-sarlo. Pero en el fondo seguimos siendo los mismos.

Y a pesar de todo, nos mantenemos optimistas. Porque pensamos que creer en la posibilidad de que las cosas sean un poco mejores, nos em-puja a hacer. Y este escenario convul-sionado es el marco perfecto para que germinen nuevas ideas, nuevas ten-dencias, nuevas esperanzas. Por eso

en este número te damos una versión muy BAMBOO de la realidad. Ten-emos consumo, lujo inteligente (ya se familiarizarán con ese término) y opiniones varias. Y quiero, o más bien, necesito, subrayar esto último. Porque las opiniones en los medios, sin ningún tipo de sesgo editorial, ni intencionalidad, ni objetivo, son lo que más nos hace falta en un país donde todo el tiempo debemos pre-guntarnos qué tan sinceras y genuinas son las informaciones que nos bom-bardean de todos lados.

Y entonces acá aparecemos nosotros. Desde nuestro muy pequeño lugar –que esperamos, obviamente, sea cada día más grande– podemos asegurarles que no tenemos bandera, ni intereses, ni lealtades, ni miedos. Podemos dar-nos el lujo de pensar, publicar, escri-bir y decir lo que queramos, así como también han podido hacerlo todos aquellos que han participado en esta edición especial de re-lanzamiento.

A ellos quiero darles muy especial-mente las gracias. Porque sé que en muchos casos ha requerido coraje. Y en todos los casos ha significado un compromiso. De tiempo, de reflex-ión, de sinceridad, de ejercicio. Ellos verán que sus palabras van a tener efecto en alguien, especialmente hoy ante una sociedad hambrienta de vo-ces, de significado. No hacemos esto con fines altruistas. Llevamos dos años remando en un mercado edito-rial pequeño y contando con el apoyo de muchas empresas que entienden la importancia de un proyecto más allá de la crónica de actualidad y el amarillismo. Esperamos que con todos los que compren en el kiosco este portador de opiniones, en el que orgullosamente nos hemos conver-tido, las reglas de juego cambien. Y las propuestas a conciencia tengan el apoyo que necesitan, para poder seguir siendo espejos de lo que pasa.

Para poder también mostrar que un estilo de vida diferente, es más sen-cillo de lo que esperábamos. Para que los que lean esto sepan que hay un país entero que piensa, que sueña, que merece poder decir lo que quiere para su futuro y lo que necesita para su presente. Sin miedo. Y sin presio-nes. Eso es lujo para BAMBOO. El lujo de ser, sencillamente, libres.

BAMBOO // STAFF EDITORIALPaz Dubarry // Dirección general

Fieles a nuestra polÍtica de promover un consumo responsable con el medio-ambiente, toda la revista bamboo esta impresa en papel certiFicado FSC. este sello garantiza que el material utiliza-do procede de bosques bien gestiona-dos y certiFicados con los estándares del “ForeSt StewardShip CounCil”.

Paz Dubarry // Dirección general

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FEDERICO CUERVONació siendo periodista. Sus primeros pasos profesionales los dio en una agencia de noticias, para después pasar por la radio y algunas revistas hasta finalmente recalar en la televisión. Creció en las redacciones de los noticieros hasta llegar a productor ejecu-tivo de programas periodísticos de canal 13. En 2005 dio un vuelco en su carrera y pasó al mundo del entretenimiento, primero en una productora independiente y ahora como responsable de la producción de MTV en toda Latinoamérica. Tiene 44 años y es aficionado al diseño y el paisajismo.

LUCIANA OLMEDO WEHITTEs Licenciada en Relaciones Internacionales. Vivió y estudió en Canadá, Francia e Italia. Trabajó en producción para cine, teatro y publicidad. Colaboró durante varios años en la Fundación START-Revista Ramona. Actualmente trabaja en el Faena Arts Center y escribe sobre arte y artistas para ADN Cultura-La Nación y Revista Noticias, entre otras.

DIEGO SANDOVALDiseñador gráfico recibido de la Universidad de Palermo. Vivió en Neuquén, estudio en Buenos Aires. Trabajó para varias agencias de diseño y publicidad, en las áreas de Branding, Real Estate y Packaging. Trabajó para empresas como Grupo Telecom, Cencosud, SDL, entre otros. Actualmente a cargo de Sandovalcrew. Diseña e ilustra para revistas y blogs de diseño, moda y arte. Bajista de una banda electrashcorebass, ilustrador experimental y chef apasionado.

ROSARIO HEEREs fotógrafa de reportaje y documental formada en la Asociación de Reporteros Gráficos (ARGRA). En el 2007 forma junto a su socia, Ph-Photos como plataforma para trabajos freelance colaborando como reportera gráfica en medios nacionales e internacio-nales. Ha sido seleccionada para participar de exposiciones tanto en Argentina como en el exterior.

CARLOS AVENDAÑOEconomista trotamundos, Carlos ha trabajado en 4 continentes y 30 ciudades. Unas veces para gobiernos, otras para empresas privadas, comenzó su andadura maximizando su utilidad (sueldo) con la asignación de recursos limitados (tiempo y fondos) para fines alternativos mutuamente excluyentes (beneficios, salud mental). Con el paso del tiempo, aceptó que el mundo es mucho más que una ecuación de tercer grado y que la eficiencia no es un gen de la especie humana.

LUCÍA SEIJOONació en Buenos Aires. Realizó estudios de curaduría en el Instituto Filadelfia/ESEADE y de arte contemporáneo en instituciones como el IUNA y School of Visual Arts de Nueva York. En 2010 fue seleccionada para hacer una práctica de curaduría anual en el departamento de Arquitectura y Estudios Urbanos del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Ha publicado artículos sobre urbanismo y arquitectura en diversos medios; entre ellos Urban Omnibus-The Architectural League of NY. En 2012 fundó junto con Germán Ruiz Espacio-Exterior, publicación online que hoy co-edita. http://www.espacio-exterior.com.ar/

JAVIER HERREROVive inquieto en un mundo lleno de fantasías e intentando ver siempre el lado bueno de todas las cosas. A punto de terminar la carrera de arquitectura, desea impacientemente iniciar nuevos proyectos que guarda en el coco. Ha recibido premios en concur-sos de ideas de diseño y publicidad. Si pudiera ir a una isla desierta llevaría material de dibujo, un puppet y su inseparable banjo.

ALEJANDRO DE CASTRO MAZARROCoordinador de Proyectos y Programas, Latin American and Caribbean Laboratory, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Universidad de Columbia. Alejandro también enseña en el New York Institute of Technology y es co-fundador del estudio Buro-A. Ha realizado importantes trabajos en San Pablo, Cambodia y Phonm Penh.

JONATHAN FLAUMLa fotografía y los viajes siempre han sido una pasión para Jonathan. Como editor cinematográfico y fotógrafo posee un gran sen-tido de la composición y siempre toma su propia visión de las cosas como punto de partida para sus trabajos. Nacido en la ciudad de Nueva York, aun vive y trabaja en la ciudad.

COLABORADORES

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EL GALÁN COMUNITARIODo Gooder

Aparte de su faceta de actor y productor, el multipremi-ado George Clooney pone norte a su misión de ayuda y solidaridad tendiendo su mano al mundo. Concentrado en la causa que le quita el sueño, anhela ponerle fin a la guerra en Sudán Occidental. Esta es la lucha de un galán, por hacer del planeta un lugar feliz.

Mucho se sabe sobre sus premios, sus labores televisivas y cinematográ-ficas, y sus amores con bellezas del mundillo hollywoodense. El mundo globalizado pareciera conocer todo sobre su cuidado look, su diseñador favorito para lucir en cada alfombra roja, el perfume que lo vuelve irre-sistible y hasta la marca de cremas con las que cuida su piel, pero poco se conoce al George Clooney human-itario. Ese que, como un alter ego al despampanante actor de cine, deja de lado su papel de galán por un rato y se enrola en actividades de ayuda ponié-ndose al servicio de quienes más lo necesitan. Criado en un hogar politizado, a Clooney poco parecieran impor-tarle los imposibles, y en cada gala,

show o programa solidario que se lo requiera, él siempre dice presente. Así, participó en cientos de cruzadas solidarias, entre las que se cuentan el American Foundation for AIDS Research, Cinema For Peace, Make Poverty History y varias acciones de trabajo junto a la Cruz Roja y Unicef. Pero, ¿cuál es la lucha que le quita el sueño? La respuesta está a la vista. Y él mismo lo asegura una y otra vez: “El genocidio en Darfur”.

En 2006, y junto a su padre, viaja por primera vez a Darfur, una región azotada por la guerra en Sudán Oc-cidental, y rueda el documental “A journey to Darfur” con la intención de denunciar los ataques y efectos del régimen contra los civiles. El film fue televisado, luego puesto a la venta en

DVD, y sus ganancias donadas a la causa. Y allí, recuerda, comenzó su verdadera batalla.

Decidido a encontrar la manera de resolver el conflicto, y con la ayuda de sus amigos y co estrellas de la película Ocean’s 11, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle y Jerry Wein-traub, funda la organización Not On Our Watch, que no tiene otro objetivo que el de denunciar ante el mundo lo que allí estaba sucediendo y con-seguir ayuda para devolverle la paz a la región. El trabajo no fue fácil, y él mismo confesó varias veces sentirse un perdedor al asegurar que nada había cambiado para mejor en la vida de los refugiados. Pero su alma guerrera lo levantó todas las veces y siguió adelante sumando su granito de arena en varios documen-tales sobre el tema, viajando seguido a la zona de conflicto y concertando reuniones con altos mandatarios del mundo para encontrar una solución.

Nombrado mensajero de la Paz por la ONU y ganador del premio Peace Summit, entregado en Roma, durante la octava conferencia mundial de Pre-mios Nobel de la Paz como recono-cimiento de su trabajo en Darfur, Clooney decide en 2010 mostrarle al mundo en imágenes de lo que estaba hablando.

En un viaje a Sudán, y apoyado con

fondos de su propia fundación, crea junto a John Prendergast, co funda-dor de un programa llamado Enough Project, el Satellite Sentinel Proj-ect. Esta unión de organizaciones monitorea en tiempo real, a través de imágenes satelizadas, el avance de las tropas de ambos bandos, de-nunciando los ataques, bombardeos y asesinatos a civiles. Y funcionó. En los primeros meses de acción pudi-eron detectarse varias fosas comunes recién excavadas.

La noticia corrió como reguero de pólvora. Es que hace pocas semanas, y días después de haberse reunido con el presidente Barack Obama para rogarle su intervención en el tema, Clooney fue arrestado en las afueras de la embajada de Sudán, en Washington, al protestar junto a otras personas contra el presidente de ese país. Pero convencido de su lucha y lejos de perder la calma, el produc-tor bromeó al ser interrogado por su nombre y respondió llamarse “Brad Pitt”.

El actor, que contrajo malaria dos veces y fue amenazado de muerte por un soldado en Darfur, literalmente demuestra poner el cuerpo a la causa, revelando al mundo que se puede ser un héroe sin llevar capa y antifaz.

Texto: Connie Royo // Fotografía: Cortesía Clooney

Más información en: www.notonourwatchproject.com


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Nació en Colorado y se crió en los mejores co-legios de Texas. Sobrina de dos ex-presidentes norteamericanos, su vida estuvo ligada desde temprano al glamour, las fiestas y la moda; fue modelo para la agencia Ellite y se casó el año pasado con el hijo del afamado Ralph Lauren. Su vida no se limita simplemente a los días de fotos, tele y pasarela. Comprometida y política, Lauren mostró desde siempre un costado humanitario.

Graduada de la escuela de diseño Parsons en New York, Central Saint Martins College of Art & Design en Londres, y con su diploma de an-tropóloga en la Universidad de Princeton bajo el brazo, ella fue por más. La aventura empezó cu-ando, en 2006, y luego de visitar varios países en situación de desnutrición como vocera honoraria del World Food Program (WFP) de las Naciones Unidas, se interesó por el programa de aliment-ación escolar, cuya misión es proveer comida y educación a niños en situación de riesgo, y dis-eñó una bolsa a beneficio. Reversible y de al-godón, este bolso inspirado en la estética de las bolsas de comida distribuidas por el programa, llevaba estampada la leyenda “FEED the chil-

dren of the world”. Se llamó FEED 1, lo que sig-nifica que cada una de ellas alimenta a un chico en la escuela por el lapso de un año. Entusiasma-da, Lauren conoció más tarde a Ellen Gustafson, la oficial en comunicaciones del WFP, y con el objetivo de erradicar el hambre en el planeta, crean el proyecto FEED. Poco tiempo después de su creación ya era un éxito. En unos meses logró recaudar el dinero necesario para alimen-tar durante un año a 37.500 chicos. Al siguiente año, las ganancias por las ventas de esta IT bag ascendían a 4 millones de dólares.

Como co-fundadora y CEO de la organización, Bush asegura que su misión, además de crear buenos productos para ayudar a combatir la ham-bruna (que incluyen también osos de peluche, re-meras y accesorios), es poner especial atención en la utilización de materias primas sustentables y artesanales, e implementar leyes de comercio justas para todo quien trabaje en FEED.

Con sus ganas intactas, Bush llama al compro-miso y demuestra que todavía hay esperanzas. Y no es para menos. En los años que la fundación

lleva de vida, se han vendido más de 500 mil bolsas; donado más de 6 millones de dólares y 60 millones de dólares en comida.

ALIMENTANDO EL MUNDOAntropóloga y amante de la moda, Lauren Bush es mucho más que una cara bonita y socialité norteamericana. Comprometi-da y social, fundó la organización FEED y volvió un must las bolsas con causa. Vida y obra de una rubia con fundamentos.

Texto: Connie Royo // Fotografía: Cortesía Feed Project

Más información en: www.feedproject.com

Do Gooder


Como su nombre lo indica, 1.618 es una relación matemática que define la proporción divina, una clave universal de la armonía que se origina en la naturaleza y ofrece una fórmula al servicio de la estética. Un título enigmático que no significa sino FI u oro y que resume a su vez, la visión de un nuevo concepto de lujo. Una definición en perfecta simbiosis con el posicionamiento y la filosofía de esta exposición que presenta ob-ras y puntos de vista de diferentes artistas, que permiten al visitante involucrarse en reflexiones sobre el consumo y el desarrollo sostenible.

Este novedoso evento conceptual es el obligado lugar de encuentro para amantes y buscadores de nuevas formas de vida. 1.618 propone pensar un futuro donde tengan cabida los desafíos, las in-venciones y la imaginación; un espacio, destina-do a la comunicación de tendencias, que permite a los visitantes comprender mejor los cambios que sacuden el planeta, y proyectarse, inspirarse, descubrir y soñar.

En esta ocasión, profesionales, medios de co-municación y un público cada vez más sensibi-lizado, se dieron cita en esta feria aún más ética,

creativa e inmaterial que en años anteriores. El diseñador brasileño Oskar Metsavaht (funda-dor de la marca Osklen), fue el padrino de esta III edición del proyecto, donde hubo una fuerte presencia de innovadoras firmas de ropa que trabajan con tejidos sostenibles, productos de cosmética orgánica, las últimas novedades en coches eléctricos, agencias de comunicación, ar-quitectos, cocineros, restaurantes y espacios con-cebidos de manera “eco”. Todos ellos presentes en este salón que busca armonizar el deseo con la responsabilidad, la belleza con la igualdad y el estilo con la durabilidad.

En el marco de 1.618, se exponen toda clase de productos y servicios, demostrando que pu-ede existir una genuina preocupación hacia el desarrollo y una nueva voluntad de consumo. Este año, sin lugar a duda, hemos visto a esta feria convertirse en un interesante espacio de in-novación, que permite crear sinergias entre em-prendedores, visionarios, creativos y líderes de opinión. Lo sostenible no es sólo verde, ni el lujo algo frívolo.

ARTE, CREATIVIDAD, INNOVACIÓN Y DESARROLLO

Lujo, arte, innovación y desarrollo sostenible se han unido en la tercera edición del gran evento 1.618 Sustainable Lux-ury, que ha tenido lugar desde el 29 de marzo al 1 de abril en la “Cité de la Mode et du Design” en Paris, junto al Sena.

Texto: Macarena Gross // Fotografía: Cortesía 1.618

Más información en: www.1618-paris.com

Al servicio de un lujo diferente.

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Muzungu: Palabra de origen Swahili que traducida literalmente significa vi-ajero o persona que deambula por el mundo.

Las temporadas pasadas fuimos testigos –hasta el hartazgo– de cómo África, el misterioso continente de insondables junglas, interminables desiertos y cumbres nevadas que han hechizado a exploradores, comerciantes, escritores y poetas, servía de musa a los diseñadores de todo el mundo. Una inspiración que trascendía el estilo colonial, de tonos neutros, que puso en boga Meryl Streep encarnando a Isaak Dinesen en ‘Memorias de África’, para bucear en la riqueza de las telas de los habitantes de la cuenca del Níger, donde, entre la más absoluta de las pobrezas, sobresalen exuberantes los colores de las túni-cas y turbantes de sus pobladores. Una moda que era exportada directamente desde el territorio por controvertidas figuras como Graça Matchel, Wangari Maathai o Winnie Mandela; mujeres orgullosas de su origen, que luchan por mejorar las condiciones de vida de su país, viajando por todo el globo vestidas con los trajes típicos de sus compatriotas.

Cada temporada con mayor insistencia, y en un juego no exento de irónica crudeza, el primer mundo busca estímulos en el tercero, y se viste, bajo la tendencia ‘multiétnica’, con los colores y estampados llegados de los rincones más alejados del planeta.África fue tan sólo la mecha y, así como quien no quiere la cosa, la onda ex-pansiva fue ganando la partida –y las pasarelas de todo el planeta–, desde el alegre tropicalismo de Alexander Hercovich, que bebe directamente de la her-encia que los esclavos negros dejaron en su Brasil natal, a la sofisticación de Etro y sus estampados alegóricos de una aldea global, pasando por Lázaro Hernández y Jack McCollough, directores creativos de Proenza Schouler, que el pasado mes de febrero presentaron su colección Fall-Winter 2011/2012, in-spirándose en la moda más salvaje de los primeros nativos americanos y de las tierras de Nueva Méjico. El resultado: el Book Bag Proenza Schouler de 1085 €, que sólo unas pocas afortunadas podrán lucir en la próxima temporada in-vernal. Todo un must have.

Las gypsetters

Recién estrenada en el mercado, The Muzungu Sisters se ha convertido en LA marca de referencia del estilo étnica-ética. ¿Sus fundadoras? Tatiana Santo Domingo y Dana Alikhani, ambas socialités, bohemias y ricas herederas que comparten el gusto por la ropa y la pasión por los viajes. Con estos preceden-tes, ambas se embarcaron en un proyecto para acercar las creaciones de grupos artesanos de todo el mundo a un mercado online que conocen a la perfección. Muzungu Sisters vende sólo prendas realizadas a mano que ellas mismas se pondrían en su día a día: caftanes marroquíes que hubieran supuesto la envidia de la mismísima reina del hippy chic Talitha Getty, cestas sicilianas, collares de Jaipur, ponchos, sarongs de Bali y boleros peruanos son algunas de las pro-puestas exóticas y únicas confeccionadas a muy pequeña escala. Pero además, el valor de este emprendimiento está en su componente ético: “Ayudamos a hacer visible la artesanía y los oficios de las economías locales, y a apoyarlas cuando nosotras abandonemos esa zona”, explica Dana. Las imágenes de la novia de Andrea Casiraghi y su socia recorriendo el globo en viajes, vestidas con túnica y gafas de Tom Ford, son la quintaesencia del gypsetter (término acuñado por la periodista neoyorkina Julia Chaplin para

definir la mezcla entre gypsy y jet-set). Con la diferencia que cualquiera puede adquirir unas Tom Ford, y no así un poncho peruano. Éticas, sí, pero con visión de negocio.Dentro del mismo círculo social, y para demostrar que la manzana no cae muy lejos del árbol, la it girl Margherita Missoni, nieta de los fundadores de la célebre marca italiana, se lanza de lleno al diseño de “it bags” inspiradas en sus ricas, bellas y terriblemente ‘jet set’ amigas. Nada de diseño minimalista para Margherita: sus bolsos son barrocos, excesivos, y para ello apeló a una desfachatada mezcla de materiales y textiles provenientes de todo el mundo. Así, el ‘Mega Tats’ (bautizado en honor a Tatiana Santo Domingo), es un bolso de cocodrilo, lana, cuero y gamuza. Para Eugenia Niarchos (heredera de la célebre dinastía griega) inventó el ‘Euge’, una original creación en pompones de lana bicolores y tiras de cuero verde y marrón para llevar al estilo bandolera.

‘Kitsch’ global

Olivia Ruiz, Lou Doillon, la vocalista de Russian Red, Lourdes Hernández, o Vanessa Paradis son algunas de las ‘fans’ de Manoush, el estandarte bohemio y colorista del chic francés que se mueve al límite del ‘kitsch’. Los países del Este, el color rosa, los estampados felinos, la mano de Fátima –símbolo de la firma– o los mosaicos, son sus señas de identidad. Manoush es una prolon-

AFRICAN TUNDRAA lo largo de los siglos se han sucedido tendencias estéticas de diverso pelaje, y el ser humano se ha ido cubriendo el cuerpo con las telas más apropiadas para las exigencias, caprichos y políticas del momento. It’s time for África entonaba Shakira en la canción oficial de la última Copa del Mundo. Y no se equivocó.

Texto: María Swoboda

Talitha y Paul Getty en Marrakech, 1969 Photography by Patrick Lichfield


gación del estilo de la diseñadora francesa Frédérique Trou-Roy, que reparte su tiempo entre París y Marruecos, donde reside y dirige un taller en el que 38 mujeres elaboran las prendas y accesorios de la marca, a partir de tejidos exclusivos encontrados pacientemente en India, Marruecos o China. “En el futuro, India será la gran sorpresa. Allí se respetan las tradiciones y su cultura tiene ese ‘savoir faire’ francés. Delhi podría llegar a ser la capital de la moda en unos años. Hoy se impone el mestizaje”, asegura Trou-Roy al hablar de la globalización de este mercado.

Colombia: Un caso de éxito

En el año 2005 los colombianos advirtieron la necesidad de desarrollar es-trategias que les permitieran reposicionar su imagen en el exterior, mostrando una cara positiva del país que no estuviera asociada con la corrupción, el nar-cotráfico o el terrorismo. Así, en los últimos años, la creatividad excepcional de sus diseñadores, los textiles de la más alta calidad y las artesanías con valor agregado, hicieron que la industria de la moda fuera ganando terreno y recono-cimiento, y hoy se pueden apreciar rastros de su impronta en las colecciones de las más prestigiosas casas francesas. Esto se debe también a que este país cen-troamericano no para de exportar talentos. Tal es el caso de Esteban Cortázar, el niño prodigio que con tan sólo 25 años fue contratado por la casa Emanuel Ungaro como diseñador de cabecera, o Haider Ackermann el oriundo de Bo-gotá que viste a Lady Gaga. El Proyecto Wayuu (lanzado por la organización sin ánimo de lucro BeLive) es una maravillosa iniciativa que logró que las tradicionales mochilas teji-das a mano por comunidades indígenas colombianas fueran intervenidas por grandes nombres de la moda como Yves Saint Laurent, Givenchy, Christian Dior, Christian Louboutin, Herve Leger, Helmut Lang, Adolfo Domínguez y Theskeyns Theory, para luego ser subastadas con el fin de recaudar fondos. Lauren Santo Domingo, cuñada de Tatiana (sí, todo queda en familia), consid-erada como una autoridad dentro del circuito fashion, es una de las embajado-ras de la iniciativa. “El Proyecto Wayuu no sólo celebra el asombroso trabajo hecho a mano por estas mujeres, sino que también ayuda a generar ingresos y traer a la luz sus necesidades.”

Visto lo visto, podemos afirmar que existe la unión de culturas y una tendencia hacia lo artesanal, donde triunfan los tejidos confeccionados a mano, y el tra-bajo conjunto entre diseñador y realizador. Hoy, los consumidores buscan el verdadero valor añadido de aquello único.“La moda necesita más verdad, más autenticidad”, afirma el presidente de la prestigiosa marca Loewe, Enrique Loewe, destacando la importancia de la artesanía como forma de sabiduría popular, a la vez que sostiene que: “la unión de técnica, cultura y visión del mundo, es muy importante para tener algo que decir en el diseño”. Las modas van y vienen. Las temporadas pasan y una oleada de nuevas ten-dencias invade el mercado. Llegarán en forma de proyectiles visuales y serán los mercenarios curtidos en mil batallas, los que sabrán por dónde van los tiros… a pesar de que muchos todavía crean que las tendencias surgen por inspiración divina. Por el momento sigamos disfrutando un tiempo más del olor a incienso, los ritmos africanos y las danzas tribales. TAM TAM TAM

Más información en: www.muzungusisters.motilo.com

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¿Cuantas revistas a lo largo de los años han reproducido frases y anécdotas de Coco Chanel y de Yves Saint Laurent? Y sin embargo siguen producien-do una literatura que la gente devora con gusto. A todos nos gusta conocer pequeñas historias que hablen sobre el costado artesanal de la moda, que nos muestren más allá de las cosas preciosas, el valor del tiempo, las horas y horas de trabajo, la creatividad, el talento y, a veces, la genialidad. Así, sabemos como en 1926 Chanel toma el negro del luto, del clero y del ser-vicio doméstico y, en contra absolutamente de las tendencias de la época, diseña la petite robe noire, seduciendo por su sencillez, convirtiéndose en el símbolo del nuevo chic parisien.

Para adentrarnos en este mundo, sin desdeñar el detalle, pero yendo en di-recto a describir los grandes lineamientos de la industria de la alta costura y del prêt-à-porter, se edita en el mes de mayo en Buenos Aires, la “So-ciología de la Moda”, de Frédéric Godart. Este libro se propone descorrer ese velo y develar los patrones que rigen una industria clave del modo de vida contemporáneo.

Así, el autor analiza los mecanismos de influencia social que generan las tendencias propias; su creciente autonomía estética, que en ciertos aspec-tos la emparentan al arte; el culto a los modistos, entendidos como genios creadores; las pautas que establecen las grandes marcas, tanto por sus dis-eños como por la puesta en escena de sus desfiles. Es decir, reconstruye el universo simbólico de la moda. Un universo que crea nuevos sentidos y establece modelos de comportamiento y consumo, un imperio de creativi-dad que no cesa de agrandarse.

La moda comienza en el Renacimiento (así lo explica Godart), cuando la burguesía instrumentaliza el lujo para afirmarse como poder frente a la aristocracia. Es éste el principio de afirmación. Tal cual existe en la actu-alidad, es hija del lujo y el capitalismo, y abarca esferas sociales cada vez más amplias. Otro principio fundante es la ostentación, mostrar lo que se lleva. Es afirmación de la propia posición económica, del estatus social, de la pertenencia cultural. La moda será, manera, façon, fashion, de vestir, de comer, etc. En donde lo determinante no es el cambio, sino la represent-

Desde hace al menos medio siglo, la moda ocupa un lugar central en nuestras vidas. Define identidades sociales y crea o modifica patrones de comportamiento y consumo. Sin embargo, y pese a ser un fenómeno familiar que nos afecta cada día, se nos presenta como algo inasible, misterioso, del que siempre queremos saber algo más.

Texto: Anibal Díaz Gallinal // Ilustración: Juan Gómez Alzaga

Sociología de la

MODA


ación y las diferentes prácticas. Como claro ejemplo de esto tenemos los punks y skinheads, los góticos, las subculturas, que construyen identidades y llevan sus adornos respectivos. Se convierte en “matriz”, permitiendo comprender los hechos sociales, sin quedarnos en el epifenómeno super-ficial del vestido.

La moda es también imitación del otro y como tal, una necesidad natural del ser humano. Sería lo opuesto a la costumbre. Concepto que se comple-menta con el de distinción social: las clases altas adoptan un estilo que las distingue y que es copiado por las inferiores. Entonces éstas buscan un vestir distinto para distinguirse de estas últimas… y así se crea una dinámica que se sigue ad vitam aeternam. De manera que podemos decir que reconcilia a la persona con la sociedad, al permitirle asentar sus gustos personales, con un marco colectivo determinado. En cuanto a la convergencia, gran principio que atraviesa la historia de la moda, se dice que fue la monarquía absoluta de Luis XIV la que provocó

una centralización sin precedentes en las tendencias en Europa. Esta ha sido, en parte, una estrategia consciente por parte del rey y de sus minis-tros, no sólo con el fin de ocupar los espíritus de los nobles para desviarlos de las intrigas políticas, sino también para asegurarse el poder de Francia y de su aparato estatal. Así, Jean Baptiste Colbert (1619-1683), Inspector General de finanzas desde 1665 hasta su muerte, declaró: “la moda es para Francia, lo que las minas de oro de Perú para España”.

Entre muchos otros cuentos entretenidos, el libro no exagera al presentar a María Antonieta como la gran gestora de la emancipación que, a partir de ella, obedece a una lógica autónoma y propia: la lógica de la corte de Versalles. Allí, haciendo de la necesidad virtud, se impuso la Reina de la mano de Rose Bertin, que fue como su “Ministra de la moda”, pionera de las grandes modistas de alta costura. Curiosamente tanto en Montevideo como en Buenos Aires, se podía oír a nuestras abuelas decir: “parece que te ha vestido la Bertin”.

Sociología de la Moda: Frédéric Godart, Edhasa, Buenos Aires 2012. A partir de mayo está a la venta en las mejores librerías.Un libro breve y ágil, de 120 páginas, formato bolsillo, de lectura fácil. El autor es egresado de la prestigiosa École Normale y Doctor en Sociología por la Columbia Uni-versity. Es investigador de las industrias creativas y las redes sociales.

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Elettra Wiedemann es una modelo cuyos intereses se extienden mucho más allá de las pasarelas internacionales. Esta mujer del renacimiento moderno, que además es nada menos que la hija de Isabella Rossellini y nieta de Ingrid Bergman, presume curriculum de diseñadora, actriz, activ-ista ambiental, imagen de Lancôme, DJ, y ahora, restauranteur. Esta inqui-eta modelo ha estado siempre muy concientizada acerca de los problemas medioambientales. Tanto, que hace tiempo colabora con Carbonfund.org para reducir el cambio climático, lidera junto a su novio la ONG ‘One Frickin Day’, que lleva a cabo proyectos de paneles solares en Ruanda, Burundi y Haití, y no duda en apoyar cualquier iniciativa social. Su último emprendimiento, Goodness pop-up Restaurant, es un proyecto culinario que en 2011 logró reunir por primera vez a las figuras más destacadas de los fogones newyorkinos. Su último emprendimiento, Goodness pop-up Restaurant, www.goodnesspopup.com es un proyecto culinario que en 2011 logró reunir a las figuras más destacadas de los fogones newyorkinos.Contrariamente a la creencia popular, tanto modelos como mortales por igual necesitan comer -especialmente durante la Semana de la Moda. Es por eso que este proyecto abre sus puertas sólo durante los cuatro días que dura la Fashion Week, y se centra en dar una opción de alimentación salu-dable a manequins, editores de moda y celebridades que tienen que correr entre show y show. Sólo productos de estación elaborados cada día, por uno de los chefs más prestigiosos de la ciudad. La ubicación también juega un papel clave, ya que Goodness debe estar estratégicamente localizado a un paso del evento. El espacio también cuenta con un corner Lancôme, Wi-Fi y un “Goodness lounge”, cortesía de los Renaissance Hotels.

El pasado febrero Goodness Pop-Up participó por segundo año consecu-tivo de la NY Fashion Week, donde el restaurante Robert en Columbus Circle dio lugar entre sus fuegos a chefs de la talla de Mario Batali y Julián Medina, entre otros.

De las pasarelas internacionales a la cocina sostenible, Elettra no descan-sará hasta recrear la iniciativa en las semanas de la moda de todo el mundo. Es de esperar que esta ex modelo de 28 años siga sorprendiéndonos con iniciativas inteligentes y a la vez sustentables.

FAST GOODTendencias

Una iniciativa saludable demuestra que el fast food pu-ede convertirse en algo delicioso, trendy y a la moda.

Texto: BAMBOO Contenidos

Más información en: www.goodnesspopup.com


Hace pocas semanas leímos un reportaje en el que Bill Gates afirmaba que debíamos ayudar sólo a países en situación desesperada para notar fehacientemente que hacemos la diferencia. No podemos decir que estamos en desacuerdo con el mayor filántropo de los últimos tiempos, sino que sencillamente su declaración es tal vez demasiado técnica o fría para quienes vemos la necesidad a nuestro alrededor de manera cotidiana.

Por eso celebramos iniciativas varias que intentan desde lo creativo fomentar y colaborar con el trabajo artesanal autóctono. Proyectos que, además de expor-tar diseño, aportan dignidad. En estos momentos, y de manera llamativamente colectiva (no lo vamos a negar, hay algo muy evidentemente trendy en todo esto) las principales marcas de ropa, han sumado a sus coleccio-nes productos que contienen cierta impronta artesanal visual y que fueron elaborados por y a beneficio de in-stituciones sociales.

La última adhesión a esta ya importante lista, es la afamada casa de alta costura italiana Marni, que ha diseñado una serie de sillas de autor cuya producción encargó a un grupo de ex prisioneros colombianos para ayudarlos a integrarse nuevamente a la sociedad. ¿Por qué Colombia? ¿Y por qué no? Hay que tener en cuenta que, si bien todos los países europeos (entre ellos Italia) están siendo sacudidos por una profunda crisis social y económica, las marcas de lujo parecen mantener su nueva categoría de globales y buscan aportar soluciones y nutrirse a si mismas de acciones que las representen y movilicen, sin importar el lugar de origen, aunque sí- y creemos que es esto definitorio- que sean iniciativas serias, auditables y creíbles, con impacto social directo y sin intermediarios. De todas formas, en este caso, el-los tampoco se olvidan de Italia, ya que los beneficios obtenidos de las ventas serán donados a un proyecto del Instituto ICAM de Milán, que apoya a los niños de madres en prisión. Con lo cual, toda la iniciativa tiene un proceso creativo y un impacto que refuerza la iden-tidad, pero que pondría furioso al señor Gates.

La realidad a la que se enfrentan los presos cuando salen de la cárcel es muy difícil. Son pocos los que están dis-puestos a darles verdaderas oportunidades ya que, no hay porque negarlo, son menos los que creen que el hombre puede reeducarse. El que sale, generalmente tarda poco en volver a ingresar al sistema carcelario. Desprovistos de sustento, reinciden en aquello que aun pueden seguir haciendo: delinquir. Otros porque no conocen otra cosa. Su futuro es un interrogante para las instituciones, el Estado y hasta para ellos mismos. Por eso Marni ha decidido apostar para darles a estos

individuos una tarea que los ocupe y los dignifique. Su colaboración con la firma ha dado como resultado cien sillas de tipo minimalista –bastantes similares a las comunes de los hogares clase media de Colombia- muy alejadas de las características telas estampadas de Marni, pero no por ello menos hermosas. En este caso la simplicidad se traduce en una estructura de metal recubierta con cintas plásticas multicolores, distribui-das en un patrón de bloques de colores vibrantes -signo reconocible del sello Marni-. Cada una de las sillas de la colección, será utilizada a su vez como accesorio para el proyecto L’Arte del Ritratto, que consiste en una serie de retratos de los empleados de Marni, di-rigida por el fotógrafo y cineasta Francesco Jodice.

Esta bonita idea ha sido expuesta en el Salón dei Mo-bili 2012 de Milán, y las sillas estarán a la venta en la boutique Marni, de esa misma ciudad. Se podrá ver en la web de la marca el video con los retratos, y el dinero recaudado irá también a quienes cumplen con-dena, aunque desde una forma diferente. Los niños de madres detenidas se beneficiarán con las ventas. La creatividad una vez más nos recuerda que las cosas son aun más bellas si tienen como fin ayudar a los demás.

COLORES VERDADEROS

Marni lanza en Milán una serie de sillas diseñadas y realizadas junto a una agrupa-ción de ex prisioneros en Colombia. Los beneficios de las ventas serán donados a una institución que protege a los niños de madres detenidas. El diseño se vuelve social y el objeto adquiere significado. No estamos ante un debate semiológico, sino frente al último grito de la moda.

Texto: BAMBOO Contenidos

Más información en: www.marni.com

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El realizador ganador del premio Oscar, Francis Ford Coppola, se ha aventurado fuera de su zona de confort con varios proyectos intere-santes, como los bellísimos hoteles ubicados en Buenos Aires, ¬Belize, y Guatemala, así como también con sus prestigiosas bodegas californi-anas en Napa y Sonoma. Pero para llegar al Palazzo, la historia se ha vuelto mucho más personal en tanto significó la reconstrucción de un palazzo que pertenecía a la poder-osa familia Margherita, en la región en la que creció su abuelo Agostino. El Palazzo Margherita sólo cuenta con siete suites y dos garden rooms. Construido en 1892, y ubicado en Bernalda, es un lugar casi retirado del mundo, perfecto para disfrutar de la paz y la tranquilidad, y para degustar los manjares de la cucina italiana. El buen gusto que la familia ha demostrado tener para todas las cosas (hoteles, vino, sets y moda) y el exquisito trabajo de Grange – uno de los interioristas más reconocidos en el mundo entero– logran generar un clima mágico donde se combi-nan la decoración y la delicadeza árabe, con la explosión barroca.

Este hotel es la joya de la corona. Los Coppola Resorts desembarcan en Europa y lo hacen muy bien. Sus propiedades boutique, desparrama-das por América, encuentran en este pequeño pueblo del sur de Italia, el rincón del mundo que necesitaban para consolidar el linaje cinéfilo que han intentado darle a los demás emprendimientos, logrando aquí su máxima expresión.

Las habitaciones son todas únicas y personales. El jardín, con sus ár-boles centenarios y sus inmensas palmeras son el sitio perfecto para disfrutar de un aperitivo al atarde-

PALAZZO MARGHERITTA

La boda de Sofía Coppola con el músico Thomas Mars se celebró a finales del año pasado en el set perfecto. Palazzo Margherita puso a la región Basilicata en el radar y la última adhesión de Francis Ford a su ya respetable cadena de hoteles boutique, llevó el glamour al pueblo de sus antepasados. Los invitamos a Bernalda, una ciudad italiana encantadora aún no tocada por el turismo masivo. Un diamante en bruto con una belleza y una estirpe cinematográ-fica envidiable.

Texto: BAMBOO Contenidos // Fotografía: Cortesía Palazzo Margheritta

Un sueño por Francis Ford Coppola


cer. El bar, nombrado Cinecittà, en honor al maravilloso corazón del cine italiano que albergaba en sus estudios a todas las más importantes luminarias y a los más grandes cre-adores, posee una atmósfera retro de película. La atracción principal es sin embargo la cocina. Allí se hace de la cena una experiencia inolvid-able. No sólo porque la pasta fresca se prepara a diario en el hotel (y uno puede participar de este ritual en las clases de cocina, o simplemente sentarse a ver como se meten las manos en la masa con una copa de chianti) sino porque además, uno puede elegir dónde quiere comer: en el jardín, en el Bar, en tu suite o incluso en la misma cocina mientras ves cómo se prepara tu propio plato. Además, todas las tardes el lounge de Palazzo Margherita se convierte en una impecable sala de cine, donde se proyectan algunos de los 300 documentales y películas que forman parte de la colección privada del creador de la saga El Padrino.

Esta propiedad en la región Basili-cata, ubicada a groso modo en la parte del arco de la bota de la geo-grafía italiana, tiene que ver con el primer viaje a Europa de Coppola, quien impulsado por descubrir el lugar de origen de su abuelo Agos-tino, tomó un ferry que surcó el mar adriático para llegar a este particular pueblito que terminó de enamorarlo con su estilo. Sus sabores, colores y su atmósfera lograron que siempre buscase volver.

En una entrevista al realizador en el diario New York Times, el señor Coppola señala que “esta pequeña aldea de estilo medieval, con un cas-tillo y cercana al mar Iónico, ha sido siempre muy pobre. Por esta razón, todas las semanas la gente se pro-vee su propio entretenimiento con fiestas en la calle, convirtiéndose en un espectáculo inigualable”. Las ciudades de Bari y de Lecce, a una hora de distancia, son imperdibles.

Más información en: www.palazzomargherita.com

FÁBRICA DE SUEÑOSA partir de mediados del mes de mayo, se podrá disfrutar de una muestra impactante en un espacio destinado al arte que busca poner el foco en las vanguardias y los proyectos site especific. Los Carpinteros aterrizan en el Faena Arts Center, dándonos la oportunidad de conocer en vivo y en directo la obra de los niños mimados del mundo del arte contemporáneo.

Texto: Luciana Olmedo Wehitt // Fotografía: Cortesía Faena Arts Center

Carpinteando. Lo escribo esperando que el corrector marque error, que la palabra sea subrayada por una ondulada línea roja. Nada. El diccionario la deja pasar. Claro, carpintear es uno de los oficios más antiguos de la hu-manidad. Basta remitirnos a los textos bíbli-cos para encontrar entre sus páginas a José, la primer celebrity de la industria maderera.

Como sea. Los Carpinteros, que carpintean y mucho más, son los que aquí interesan. Ori-undos de Cuba, un país en que la libre expre-sión no es soberana, Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez Sánchez, optaron por camuflar el concepto de artista con el de arte-

sano, a través de un nombre con resquicios sindicalistas, para crear un lenguaje sutil ca-paz de expresar su propia versión del pasado con un cinismo que no admite censuras y que, por el contrario, trasciende fronteras.

Al hacerlo, en 1991, fue la madera el el-emento del que se valieron para comunicar. En Cuba, comprar madera es ilegal. Así, mientras estudiaban en el Instituto Superior de Arte (en cuyo recinto se conocieron y crearon el colectivo artístico), talaron árbo-les y saquearon viviendas abandonadas para hacerse de la materia prima necesaria para su faena. Sí, leyó bien: talaron y saquearon

con su Patrulla Juvenil ad hoc. Les salió bien. Y, como el que busca encuentra, las piezas halladas en las casas desvalijadas pasaron a cumplir una doble función: como fuente casi inagotable de material de producción y como forjadoras de un estilo propio ligado al dis-eño y a la arquitectura.

Alcanzar la profundidad en la simpleza. A eso, entre otras cosas, se dedica este dúo dinámico creador de esculturas e instalacio-nes de grandes magnitudes que pervierten lo certero y obligan a lijar las propias astillas para reflexionar sobre las múltiples riquezas de la materia.

Los cuerpos inanimados que Los Carpinteros fabrican, son los mismos que estudiaban con fascinación durante su adolescencia ochen-tosa en las revistas de Popular Mechanics. Es la representación que hacen de esos mis-mos objetos y el diálogo al que los someten con el contexto, aquello que les imprime el mote de transgresores. La ambivalencia entre la funcionalidad y la calidad artística de sus “manualidades” se traduce en una contradic-ción entre la realidad y la imaginación: the win-win combo.

Every sha-la-la-la, Every wo-o-wo-o

Esta Jambalaya alla cubana, además de una gran Esta Jambalaya allá cubana, además de una gran cuota de creatividad, tiene profundas raíces en el estudio al que, desde pequeños, Marco y Dago se sometieron con rigor. En sus comienzos como estudiantes trabajaron con una disciplina estoica que, entre otras cosas, demandaba que entregasen alrededor de una veintena de dibujos por día. Es debido a esta metodología de trabajo que todos los brain-stormings previos a la invención de una nueva pieza, quedan registrados en acuarelas que constituyen obras de arte per se.

Como el pequeño Alain en La estrella de madera, de Marcel Schwob, Los Carpinteros empezaron a ver a través de pinos y palmeras

cuando salieron de la isla, por primera vez, en 1994 rumbo a España. Desde entonces, comenzaron a trabajar con nuevos y distintos elementos con el objetivo de interpelar al pú-blico más allá de la geografía local. La iden-tidad nacional dejó de ser el eje central de sus trabajos para expandir el concepto hacia un terreno más filosófico y universal.

Su obra, por el sólo hecho de ser construida en base a una idea humana, es política. Aunque sin militancia de ningún tipo ni factor. Los Carpinteros accionan y reaccionan a la reali-dad utilizando medios de expresión conserva-dores que, sin embargo, generan una dialéctica que demanda la participación de la razón por parte del público. En sus inicios fueron el-los mismos los protagonistas de una primera producción que los retrataba en su realidad socio-política. Una vez tomada la decisión estética de salirse del centro, hicieron desapa-recer sus imágenes para dar lugar a la fabri-cación de objetos con usos distintos a los que habitualmente se les daría, hasta agotar todas sus posibilidades de representación, como en el caso de La Mano Creadora y el Archivo de Indias. Fue entonces cuando el agua, las pie-zas derretidas y los cold studies de espacios suspendidos en medio de explosiones se erigi-eron como temas fundamentales. No obstante, ya sea que esculpan, cincelen o tallen, aquello que los impulsa es la búsqueda constante de

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+infodirección: Aimé Paine 1169tel: 4010 9233mail: [email protected]: www.faenartcenter.com

El Faena Arts Center puede visitarse de miér-coles a domingos de 12 a 19hs. La entrada tiene un costo general de $25. Ingreso gratuito para niños menores de 12 años, jubilados y estudi-antes con acreditación.

nuevos procesos de transformación a los cuales poder someter el mis-mo material.

Sillón-cocina, cama-montaña rusa, cabinet-granada, congas-calientes. Suena de diván pero no. Esto no es un test de Rappaport. No debemos hacer libre asociación de palabras. Estos no son, ni más ni menos, que algunos de los binomios que dan vida a las obras de Los Carpinteros. Piezas que desorientan por la contradicción que generan sus compues-tos no complementarios. Allí, donde dos ideas sin aparente conexión entre sí se unen, nace un concepto y es en la inutilidad del objeto que encontramos su valor.

630 m2 de un mármol tan inmaculado como el que ostenta su creador, serán destinados por el Faena Arts Center, a partir del 16 de Mayo, para que el dúo cubano desafíe nuestra razón con tres instalaciones sobre las que poco se sabe y mucho prometen.

Este espacio interdisciplinario creado para albergar a las vanguardias del siglo XXI, en la que fuera la antigua sala de máquinas de Molinos Río de La Plata, nos brinda la oportunidad de interactuar con un arte que cuestiona al objeto e interpela al sujeto, obligándonos a redefinir el alcance del verbo carpintear.

Más información en: www.goodnesspopup.com


Dossier

¿En qué piensan los argentinos que piensan?

Editado por Federico Cuervo y Paz Dubarry // Ilustrado por Diego Sandoval

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Con pensamientos de:

ROBERTO MAYO

Es argentino, nació en Buenos Aires hace 39 años; estudió periodismo y ciencias políticas en la Universidad de Buenos Aires. Desarrolló

sus tareas en radios, diarios, Multimedios América, Canal 13 y CNN. Hace 5 años fundó MAYOR, una compañía dedicada a la real-

ización de proyectos innovadores de comunicación. En 2010 surge LA REVOLUCION DE MAYO con la que logra proyectos de mucha

difusión y reconocimiento como el Mapa de la Inseguridad (www.mapadelainseguridad.com)

–

JULIA GÓMEZ CORA

Julia ha revolucionado el mundo de las artes escénicas y ha convertido a la Gran Vía madrileña en un destino, gracias a la calidad

de sus producciones. Después de más de 12 años en España, Julia Gómez Cora, al frente de Stage Entertainment España, ha logrado

dar un verdadero impulso al género del teatro musical, consiguiendo más de 10 millones de espectadores. Recibió la Encomienda de la

Orden de manos de Esperanza Aguirre, el pasado 2 de mayo.

–

GONZALO DE JANÍN

Gonzalo de Janín es en la actualidad director de marketing y comunicación en Multimedios América. Luego de su exitoso paso por

Continental, ha logrado cambiar la imagen del grupo y consolidar el canal como una fuerte opción en TV abierta. Aficionado de la

escritura, pasará a integrar la filas del Grupo Telefónica.

DARÍO LOPERFIDO

Gestor cultural, productor artístico y consultor comunicacional. Fue director del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), Ministro de Cul-

tura de la Ciudad de Buenos Aires y Secretario de Cultura y Comunicación Social de la Nación. Actualmente produce espectáculos en

Buenos Aires.

–

GONZALO TOBAL

Nació en Argentina en 1981. Entre el 2003 y el 2009, escribió y dirigió los cortometrajes “Cerrar la Tapa”, “Álbum Familiar” en cuatro

entregas, “Ahora todos parecen contentos” y “Cynthia todavía tiene las llaves,” participando en gran cantidad de festivales nacionales e

internacionales, entre ellos el Festival de Cannes, donde obtuvo el Primer Premio de la Cinéfondation en 2007 por “Ahora todos parecen

contentos” y participó en la Semana de la Crítica con “Cynthia todavía tiene las llaves (2010)”. “Villegas” es su primer largometraje.

–

XIMENA CAMINOS

A los 17 años comenzó su entrenamiento formal en artes bajo el tutelaje de Laura Buccelatto en el MAMBA. Se dedicó a la pintura

obteniendo importantes premios y desarrolló un rol clave introduciendo la obra de reconocidos artistas internacionales a Sudamérica.

Ha colaborado en films y performances como directora de arte, curadora en el MALBA y ha sido consultora creativa de marcas de lujo.

En la actualidad es socia y directora creativa del Faena Group y directora ejecutiva del Faena Arts Center.

–

MARCELA GOTLIB

La Dra. Marcela Gotlib es médica recibida en la Universidad de Buenos Aires.

Miembro de la comisión directiva de la fundación “Make a Wish”, trabaja intensamente junto a los niños.

Actualmente tiene una columna de salud, medicina y bienestar en el canal de noticias C5N.

–

IGNACIO RAMIREZ PARA IBARÓMETRO

Sociólogo, director de estudios de opinión pública y mercado de Ibarómetro. La consultora se destaca en Latinoamérica por ser pionera

en el uso de las últimas tecnologías para la recolección de datos de alta calidad destinados a nuestros clientes corporativos e institu-

cionales. Ibarómetro es la consultora de investigación más nombrada por los principales medios de comunicación de la Argentina y es

reconocida como una de las empresas líderes en la medición de opinión política, económica y social.


No será el Oro, ni el Yuan, tampoco el Dólar y menos el Euro, “La”

moneda será el Tiempo. Ya desde hoy no hay en el mundo materia

intangible más preciada.

La primera década del siglo XXI se caracterizó por la multiplicación

de la oferta en todos los estamentos, ante una demanda que sólo

aumentó un poco, ya que la frena el bajo crecimiento demográfico.

Entonces, la misma masa crítica con una multiplicación incesante

de la oferta, hace que esa gente tenga / quiera consumir muchas

más cosas en su mismo lapso de vida.

Y todo esto se potencia hasta el infinito por la explosión del rubro

de las comunicaciones, que produjo una aceleración inédita de los

tiempos.

Pero mientras tanto, el día sigue teniendo 24 horas y el año 365

días. Sin embargo, hoy es mucha mayor la cantidad de actividades

que hacemos cada hora, cada día, cada semana y cada año, y todas

y cada una de ellas parecen requerir una supuesta mayor urgencia.

Antes hacíamos el mismo trabajo, sin tener que responder 43.545

mails (este fue mi número anual, promedio de 120 por día). Antes

teníamos sólo 5 canales de televisión para tentarnos de noche, aho-

ra más de 600, a lo que debemos sumar la computadora, con todo

lo que ella trae (mails, webs, redes sociales, juegos, videos, etc...), más

la PlayStation, la Wii e infinidad de otras atracciones que llegaron

para parecer más seductores que los libros de antes de dormir, ma-

teria que también se potenció (hoy se editan más libros que hace

una década y se pueden leer muchos más gracias a las tablets).

Tan marcada es esta tendencia que incluso algunos ya crearon pro-

ductos para ocupar nuestras ya casi inexistentes 8 horas de sueño:

“¡estudie inglés mientras duerme!”

La cantidad de actividades se ha multiplicado hasta el infinito y

el tiempo es materia finita. Cada vez la tentación a la que será

sometido el humano será mayor, la ecuación no tiene salida Y será

el mismo humano quien deberá encontrar la autorregulación haci-

endo fuerte eje en cuidar su valor, su tiempo.

Será el próximo multimillonario de nuestro planeta tierra aquel que

logre vender tiempo. Un minuto por hora, una hora por día o lo que

sea. Pero hasta que semejante “invento” llegue, hay algo en lo que sí

se puede hacer foco ahora: el ahorro del tiempo.

Empresas y emprendedores del mundo ya trabajan hoy en produc-

tos, herramientas y servicios centrados en hacerle ahorrar tiempo

al cliente. Un caso muy extendido en los últimos años, es el de los

servicios de pagos de factura descentralizados en los kioscos, que

justamente hacen su comunicación basándose en la cualidad de ha-

certe ahorrar tiempo. Otro es el de las clases de idioma que ahora

se ofrecen vía internet, sin la necesidad de ir hasta un instituto o

movilizarse hasta la casa del profesor.

Serán muchos los que vendrán, tierra fértil para ideas creativas de

buenos emprendedores. Es la moneda del futuro, pero obviamente,

hay que apurarse para conseguirla.

Por Roberto Mayo

La moneda del futuro

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Pienso que cada vez tenemos menos tiempo para pensar, pensamos

menos porque actuamos más, pero para actuar habrá que pensar

antes, no?

Las tecnologías y la Web 2.0 y la 3.0 y la 4.0 (por cual vamos?) y las

redes sociales (cuantas hay?) y los blogs internos y los externos; los

foros de expertos; tu cuenta de Twitter y tu perfil de Facebook, últi-

mamente pienso demasiado en esto que hoy se nos exige. Cada día

sigo a más (en las redes sociales se entiende) ejecutivos y directivos

de grandes y pequeñas empresas que, más allá de hacer sus labores

de gestión, de cuadrar los números, definir la estrategia del negocio,

lograr cumplir con el presupuesto para que la cuota sea la que le

exigen, y que sus empleados, medidos a través de una encuesta de

satisfacción, estén contentos y motivados, y tengan una cantidad

de conferencias al año, tienen también que tener un perfil público y

de opinión. Antes bastaba con dar un par de entrevistas al año, y

acudir a algún encuentro sectorial. Pero ahora además de todo esto

(por no hablar de la creciente presión por intentar alcanzar objeti-

vos ambiciosos de ventas en un entorno cada vez más complicado y

con menos personas) se nos pide -aunque no formalmente- que ten-

gamos una voz. Si somos líderes en algo, tenemos que demostrarlo

y contárselo al mundo… y así, esta moda en la que me encuentro

leyendo a directivos de conocidas compañías, teniendo no sólo co-

mentarios sobre su negocio, industria o sector, sino también sobre

política, filosofía, humanidades, fútbol, el hambre en África y cuanto

suceda en el mundo…¡nos hemos convertido en comentaristas! Al

leer pienso (se trataba de esto, ¿no?) ¿en qué momento trabajan y

gestionan las 500 personas que tienen en su equipo?, si están todo

el día escribiendo en Twitter! Pero también pienso, ¿eso esperan de

mi? ¿Tendré que hacerlo si quiero seguir siendo “alguien”? pero si

escribo y opino, antes tendré que pensar, ¿no? ¿Y en qué rato libre

pienso?

En esto estoy estos días, cuando me bombardean los mensajes en mi

cuenta de Twitter donde compruebo que no soy capaz de seguir a

esos que leo. Que mi capacidad (¿o incapacidad?) de gestión es más

grande y demandante que la que me permite el tiempo de escritura

(aunque sólo sean 42 caracteres) y que en cualquier caso sigo pre-

firiendo utilizar ese rato, si lo tuviera, para leer y pensar. Eso sí, si

me dejan.

Por Julia Gómez Cora

Ejecutivos 3.0


Pienso que pronto nacerá una nueva moda: la de ser buenas personas.

Después de la abundancia de objetos, consumo, rebajas, viajes, gim-

nasios e injertos que no han logrado acrecentar la felicidad de nadie,

lo nuevo será el mejorar hacia adentro. Una vez que el exterior se ha

colmado de bienes y servicios, artículos y logos, ¿Por qué no probar en

habilitar el interior? Una vez que comprobamos que tanto se abomina

la basura televisiva, política o alimentária, ¿Cómo no animarnos a re-

visar también la composición personal?

Sin lugar a dudas podemos decir que la democracia se ha deteriorado

mucho, pero el ciudadano, también. A peores clientes, peor servicio; a

menor exigencia de calidad, mayor mediocridad en el producto final.

Creo que proponernos mejorar como personas elevará la condición

social común.

Desaparecidos los movimientos sindicales vigorosos, los partidos políti-

cos y las agrupaciones para la revolución, quedan muy pocos colectivos

donde asirnos. Ni siquiera los empeños antibelicistas o las banderas

de “otro mundo es posible” se sostienen. Por el momento, se ignora la

estrategia eficaz que los haga perdurar.

Lo único claro que nos queda, una vez perdida la orientación de las

utopías sociales, es probar con un revival de la utopía individual. Es

decir, elegir ser vanguardista y poner de moda el hacerse digno, afec-

tivo, honrado y solidario. La dureza, la antipatía, el egoísmo y la hipo-

crecía, apestan, lo sabemos y lo sufrimos todos.

Lo último de lo último, lo top de lo top será ser una magnifica per-

sona. También serlo nos garantizará ser considerados subversivos, in-

teligentes y hasta chics. Un individuo amable logra desconcertar en la

dinámica de la organización individualista. Un tipo justo, leal, emotivo,

interesado por los demás, enseguida –en el mundo que yo espero– po-

drá convertirse en la crème de la crème.

Por Gonzalo de Janín

Felices tiempos

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Una de las cosas que mas han cambiado en el mundo, han sido la

cantidad de vías de comunicación que tenemos comparadas con las

que había hasta hace muy poco tiempo. Del teléfono fijo en casa, a

las cartas o telegramas cuando estábamos fuera, a este estado de

hipercomunicación, hay un mundo de diferencia. Las herramientas

actuales producen velocidad en los intercambios y tendemos a pen-

sar, como con casi todo lo nuevo, que nuestra vida mejora en este

estado.

Más allá de las herramientas que facilitan la actividad laboral, de

estudio o cualquier actividad doméstica (desde encontrar un plome-

ro hasta sacar una entrada de cine) internet nos mejora la calidad

de vida de manera elocuente. El acceso inmediato a la información

necesaria nos permite ganar tiempo que debería redundar en una

vida más fácil. La pregunta es: más allá del tiempo que ganamos

¿La sobre comunicación nos sirve intelectualmente? ¿La humanidad

es mejor con redes sociales? ¿Se producen mejoras sustanciales en

la salud, la educación o el conocimiento científico porque Twitter

te permite estar comunicado con mucha gente de manera instan-

tánea? Definitivamente creo que no.

Luego de ver el tipo de mensajes que circula por ahí, he decidido

claramente no usar Facebook ni Twitter ni ninguna otra red social.

Creo que todas estas herramientas son autoreferenciales: la comu-

nicación mejora la comunicación. No nos convierte en mejores per-

sonas, no eleva la calidad intelectual de nadie, más bien logra todo

lo contrario. No comprendo porque una tontería cotidiana dicha

para miles de personas puede mejorar algo o adquirir significado.

La calidad de los mensajes que circulan por estas redes son pa-

téticos en su gran mayoría (los dichos de muchas personas sobre

infinidad de cosas también eran patéticos antes de las redes sociales

pero tenían al menos la decencia de ser poco masivos).

El uso del lenguaje es cada vez mas lastimoso, la violencia verbal

es cada vez más alta (por la impunidad que otorga el decir cosas

sin tener a la otra persona enfrente) y la imposibilidad de elaborar

ideas sofisticadas en 140 caracteres. todo lo contrario, más bien

exclusivamente consignas o tonterías cotidianas. Hay además un

característica que se convierte en agravante: el tiempo es finito ¿ver-

dad? Si te pasas cantidad de horas pendiente de mensajes bana-

les, relacionados con cuestiones poco relevantes, le estas quitando

–necesariamente– tiempo a otras cosas. La lectura, el estudio, las

El futuro no es lo que esperabamos

Por Darío Lopérfido


películas, los encuentros cara a cara, ceden lugar a esta especie de

conventillo cibernético donde se amplifican algunas de las peores

cualidades de las personas: el chisme, la difamación o, simplemente,

la superficialidad.

No creo que la cotidianidad de las personas sea materia de difusión.

No me parece interesante. Y la gente va perdiendo proporcional-

mente capacidad de abstracción lo cual nos convierte indefectible-

mente en personas más chatas. La idea de la igualación en la po-

sibilidad de la emisión de mensajes ha resultado un fracaso. El

mensaje que cualquiera puede emitir es, muchas veces, un mensaje

innecesario que sirve para mejorar nada. Sí, además, está escrito

sin chequear y con un uso lastimoso del idioma, sólo actúa como

aplanadora de ideas. La velocidad en sí misma no mejora nada. La

sobre comunicación permite que los procesos políticos o económicos

se desarrollen más rápido pero no se ahorra ningún mal paso. Las

herramientas las manejan igualmente gente con buenas y gente con

malas intenciones. Y las redes sociales no mejoran de manera algu-

na la calidad humana: solo agilizan mensajes que, además, pierden

su trascendencia instantáneamente. Con lo cual, en este contexto,

la construcción de un discurso virtuoso tiene el mismo curso fu-

gaz que una tontería. La posibilidad masiva de comunicarse no ha

sido la panacea que muchos creían bajo la idea de “comunicación

democrática”. Más comunicación, por sí misma, no ha producido

una sociedad mejor. Desde el punto de vista de la participación pu-

eden notarse mejoras, es cierto. En los términos sociales la banali-

zación ha aumentado notoriamente. Ya que, mucha gente hablando

al mismo tiempo no significa nada más que ruido. El mérito queda

en segundo lugar. En este bullicio comunicacional, el que tiene mas

“seguidores” –que vendría a ser algo así como el más popular– es

el más “famoso”, teniendo esto absolutamente nada que ver con el

mérito. No sobresale el que se preparó mejor, ni el que estudió más,

ni tampoco el que investigó mucho para poder emitir una opinión

especifica y calificada. Sino que, en el mejor de los casos, triunfa el

ingenioso, el mordaz, el que tiene gracia. No pasará con esto nada

grave. Sólo que viviremos en sociedades mas chatas. Pero aquella

utopía, que creía que una mayor cantidad de emisores producirían

maravillas igualitarias y sociedades más libres, ha quedado redu-

cido a nada. Restará averiguar si se trató de una idea equivocada

o una instrumentación mal hecha. Pero sin lugar a dudas una ex-

cesiva comunicación sólo ha producido más vacío. Justo al revés de

lo que pensábamos.

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Antes solía pensar mucho. Demasiado. Ahora soy cada vez más

amigo del hacer (sobre todo cuando se vuelve una forma positiva

del pensamiento).

Había una línea de mi película (“Villegas”, de reciente estreno

nacional en el BAFICI) en la que Esteban, el personaje razo-

nador y medido, le decía a Pipa, el soñador, conflictivo, interi-

ormente desbordado, que tenía que dejar de pensar todo tanto

porque sino se iba a volver loco. Ese momento no quedó en el

montaje final de la película, pero me vuelve a la cabeza ahora

que pienso en esto.

Qué difícil es manejar el sutil equilibrio entre el pensar y el

hacer. Durante el proceso de realización de “Villegas”, que tomó

unos 4 años y medio desde la primerísima escritura hasta su

estreno público, fueron muchos los momentos en que el exceso

de pensamiento estuvo a punto de llevarme al bloqueo total y

al abandono del proyecto. ¿Es esta la película que quiero hacer?

¿No debería mejor hablar de otra cosa? Pero si a mí me gusta

más otro tipo de cosa, o soy mejor para tal otra. Cuántas veces

el pensamiento es un enviado del miedo.

Si tenemos suerte, en esos momentos algún ser cercano nos pega dos

cachetadas y uno, al borde del K.O., decide no hacerse caso y seguir

adelante. Novias, amigos, terapeutas, brujas, padres, productores:

aprovecho este espacio para dar públicas gracias a todas esas ca-

chetadas que ahuyentaron a los fantasmas de mis pensamientos y

me permitieron llegar al final de este viaje con una cajita abajo del

brazo que dice “Villegas” (mentira, ya no hay cajitas, son sólo archi-

vos, pero cajita es mucho más romántico…).

No pretendo con esto hacer una defensa de la acción no meditada e

irresponsable, que quede claro. Es probable que otras personas, a la

inversa, necesiten un poco más de la medicina del pensamiento para

parar de hacer tantas cosas de las que el mundo preferiría prescindir.

Pero en mi caso, más parecido a Pipa, el aprendizaje tuvo más que

ver con desacralizar la imagen del griego con el dedo en la sien y re-

valorizar la acción concreta. Y eso es fuente de una profunda alegría.

Por Gonzalo Tobal

Elogio de la acción


Hoy estamos ante una increíble oportunidad de rediseñar nuestras

vidas y de iniciar un proceso de profunda transformación. Creo que

debemos animarnos / despertarnos y ver con nuevos ojos, redefinir

el modo de percibir el mundo. Es tiempo de reevaluar nuestras nece-

sidades, hábitos, actividades y actualizar así el concepto de vida

contemporánea.

El período histórico en el que vivimos nos enfrenta a condiciones

que generan cambios sustanciales y nos obliga a encarar y repen-

sar radicalmente nuestro modo de afrontar el futuro. Este gran de-

safío se presenta en distintos niveles: por eso debemos animarnos a

soñar y crear nuevos significados, referencias y modelos para que

puedan ser utilizados en un camino posible.

Tengamos el coraje para mirar hacia adelante, hacia proyectos más

idealistas y encontremos la capacidad de sobreponernos a los obs-

táculos, superando las expectativas más inesperadas, forjando así

el corazón de este nuevo paradigma. Desde mi lugar como directora

de este centro, trabajo con una esperanza concreta y simple: inspi-

rarte para despertar-nos hacia otras visiones de mundo, aumentan-

do la potencia vital, partiendo de una mirada tan ecléctica como

selectiva, divergente, convergente y disyuntiva. Nuestras acciones,

como semillas, insisten en salir a la luz por las grietas que toda

cultura deja abiertas, con la negatividad que acumula, los falsos

problemas que encara y las respuestas equívocas que afirma con

certeza.

Podemos ir creando luces sobre las sombras de hoy, porque la natu-

raleza es pródiga de información, si entendemos su modo ordenado,

rítmico y azaroso. Este es mi compromiso. Esto está latente en todo

lo que hago. Busco crear puertos de confluencia y convergencia en

los que manifestarnos como artistas y hacer de nuestra propia vida,

una obra.

En síntesis, queremos reunir a la tribu que esta diseminada. Quere-

mos invitarte a ser parte y a que te hagas responsable de tu propia

realidad. Pero también recordarte que somos muchos inmersos en

el mismo proceso, y que no estás solo.

Por Ximena Caminos

¿Evolución o extinción?

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Parece ciencia ficción, la era de Frankenstein, pero no lo es. Vivimos

en una era en que los avances tecnológicos se funden en una sola y

fabulosa realidad. La medicina regenerativa, surge y se consagra

como una alternativa al trasplante convencional de órganos y teji-

dos.

Si bien el número de donantes en el mundo se ha incrementado

gracias a las campañas mundiales de concientización, también es

cierto que no es suficiente. Los pacientes que inundan las listas de

espera con urgente necesidad de un órgano sano, crece y crece y la

balanza sigue dando un saldo negativo.

No solamente escasean los donantes, también existen los problemas

de compatibilidad. Los trasplantados deben tomar medicación in-

munosupresora de por vida para evitar el rechazo y aún así en

algunos casos se produce de todas formas.

Cuando hablamos de fábrica de órganos, nos referimos a labora-

torios destinados a la creación de órganos bioartificiales a partir

de células madres. ¿Y de qué se trata específicamente? Estas células

pueden mantenerse y dividirse en forma prácticamente ilimitada,

tienen la capacidad y el potencial de diferenciarse en cualquier tipo

de célula, el tipo que necesitemos y que estimulemos adecuadamente

para reconvertirse en un órgano.

El primer órgano fabricado y trasplantado fue la tráquea. El pro-

cedimiento se realizó en un paciente que la tenía invadida por un

cáncer. Se produjo un molde con las mismas dimensiones que la

tráquea original enferma y se lo realizó con un material símil plásti-

co. A su vez se extrajeron células madres de la médula ósea de su

cadera y luego de centrifugar, se obtuvieron más células madres

que fueron sembradas sobre el molde y así esta tráquea fabricada

artificialmente comenzó a tener vida propia.

La ventaja del procedimiento es que este órgano fabricado arti-

ficialmente, es genéticamente idéntico al del receptor (evitando el

mayor problema de la donación: el rechazo). Otra ventaja es que

estos órganos se pueden hacer a medida, salvando otro inconveni-

ente: el tamaño, muchas veces incompatible sobre todo en los niños

pequeños, que están aguardando un órgano adecuado a sus dimen-

siones y quedan en el angustiante camino de la espera antes de

lograr un trasplante. Se trata de algo similar a realizar un traje a

medida sobre un maniquí.

Otra opción es realizar el sembrado de células madre en un an-

damio (órgano donado), el cual se lava previamente con jabón bi-

ológico para eliminar de sí su parte viva y de esta forma pueda

integrarse al organismo de manera menos invasiva. Según las es-

tadísticas el riñón es primero en la lista de órganos requeridos, y

lamentablemente el causante de más muertes en los pacientes de

espera, tanto por su escasez, como por los problemas de compatibi-

lidad órgano / paciente.

No hay límites para la medicina del futuro, brazos robóticos, cora-

zones bioartificiales, vejigas, tráqueas, pulmones, estómagos, ciru-

janos robots que operan. Las ciencias médicas prometen solucio-

nar los dilemas y los desafíos que la salud humana nos propone

y tenemos que estar abiertos para dar la bienvenida a las nuevas

tecnologías.

Argentina tiene un grupo consolidado de investigadores en célu-

las madre, en ciencias básicas y en ciencia clínica traslacional, que

poseen todas las potencialidades para crear sinergias con muchos

proyectos en el exterior y aprovechar la inversión colectiva en el

área de medicina regenerativa. Tenemos una Comisión nacional

que trabaja por y para esto desde el Ministerio de Salud de La

Nación, donde se realizan constantes auditorías a los bancos de

células madres afincados en el país. La investigación es continúa.

Los avances son notables. Lo que necesitamos es renovar nuestra

fe en la ciencia aplicada a la salud, y apostar por un futuro de in-

novación que salvará vidas.

¿Fábrica de órganos? ¿Órganos a la carta?

Por Marcela Gotlib

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El vínculo entre los argentinos y Lionel Messi ha sido recurrente-

mente debatido. En un artículo de reciente publicación, la revista

Time planteaba que Messi es ampliamente resistido en la Argentina.

Los resultados de un estudio de Ibarómetro invitan a relativizar

esta creencia.

En primer lugar, existe entre los argentinos la opinión compartida

de que Lionel Messi es, ni más ni menos, el mejor jugador de fútbol

del mundo, con todas las evocaciones que ello comporta. Su figura y

sus éxitos, lejos de vivirse con distancia o indiferencia, son seguidos

por los argentinos con interés y orgullo. Más del 70 por ciento de

los hinchas argentinos percibe la manera de jugar de Messi como

provista de los rasgos de la argentinidad. El estudio revela que los

hinchas argentinos están constantemente atentos a las actuaciones

de Messi, cuyo destacado rendimiento les inspira orgullo.

Una interesante conclusión adicional del estudio reside en que los

mismos argentinos que siguen y admiran a Messi, a quien recono-

cen como “propio” aceptan que existe una deuda en el vínculo con

la estrella del Barcelona. Una asignatura pendiente para terminar

de consolidar el lazo afectivo con el jugador: aún se espera que su

rendimiento en el seleccionado nacional sea equivalente al de sus

actuaciones en el equipo catalán.

¿Qué duda cabe? El fútbol es mucho más que un deporte, el fútbol

representa un componente constitutivo de la identidad argentina.

Un interés y una pasión compartida, un lenguaje y un

código donde se teje el “nosotros”.

Asimismo, la pertenencia y la nacionalidad se reafirman con facto-

res que le inyectan orgullo. Lionel Messi ocupa ese lugar: un motivo

de orgullo, un argumento en favor de lo que somos. Por otra parte,

el fútbol se ha convertido en uno de los espacios de mayor visibili-

dad global, y es allí también donde la Argentina, liderada y encar-

nada por Messi, proyecta su imagen al mundo.

Su zurda, su 10 en la espalda, su habilidad infinita, su talento ir-

reverente, conectan su manera de jugar con la historia y con la idio-

sincrasia argentinas. Messi, en el ámbito futbolístico, nos representa,

más allá del color de la camiseta con la que juega. Quienes ten-

emos la oportunidad de viajar fuera de Argentina somos testigos

del modo en el que los extranjeros configuran su imagen de nuestro

país. El todo por la parte, o las partes, una identidad estructurada

en función de algunos episodios o personalidades. En otras pal-

abras: “Argentina, tango, Evita, Maradona y Messi”.

Su condición de El Mejor del Mundo no deja indiferentes a los ar-

gentinos, quienes siguen a la distancia las conquistas del rosarino.

En cada gambeta, en cada gol y en cada pase estalla la genialidad

y anida la argentinidad. Por más que la ciencia se disponga a anali-

zarlo, el talento y el arte no se explican, se gozan.

El mejor, y de los nuestros

Por Ignacio Ramírez // Ibarómetro

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Si en Septiembre / Octubre del año pasado alguien me hubiese con-

tado todo lo que pasó en Argentina desde ese entonces hasta ahora,

yo le hubiese contestado: No! ¿Qué estás diciendo?...¡vos estás loco!...

no hay necesidad…simplemente hay que hacerle algunos pequeños

ajustes.

Repasemos todo lo que ocurrió en estos últimos 6 meses:

Luego de las elecciones Presidenciales: ANSES (Ente Público que

depende directamente del Poder Ejecutivo) comienza a retirar gran

parte de su liquidez, guardada en concepto de plazo fijo en bancos

privados, generando de esta manera una escalada muy abrupta en

la tasa de interés (Badlar,) donde la misma paso del 11% al 23%.

27 de octubre: obligan a empresas petroleras y mineras a liquidar

sus divisas de exportación en el país.

31 de octubre: el Poder Ejecutivo por medio del BCRA y AFIP da co-

mienzo al cepo cambiario. Es decir, que se limita fuertemente tanto

a personas físicas como a jurídicas en la compra de dólares.

10 de enero: AFIP formaliza por medio de una resolución, el control

estricto de cualquier tipo importación, que en la práctica ya se venía

controlando, informalmente y de pico, por la Secretaria de Comer-

cio (Guillermo Moreno).

26 de enero: El BCRA exige a los bancos aumentar sus reservas

de capital, inhabilitando de esta manera que los mismos puedan

distribuir dividendos.

8 de febrero: El BCRA imposibilita a las empresas a acceder al mer-

cado de cambio oficial para girar dividendos al exterior.

2 de marzo: la Presidente envía al congreso un proyecto de ley

para cambiar la carta orgánica de BCRA y poner “Punto Final”

a la ley de convertibilidad y la “Independencia” de dicha entidad

monetaria. Es decir que el Poder Ejecutivo pasaría a tener a su dis-

posición “La Maquinita” para imprimir todos los billetes que les sea

necesario…”Papelitos Para Todos”.

13 de marzo: el BCRA prohíbe a los tenedores de tarjetas de débito

locales a extraer dólares u otras divisas desde el exterior. Única-

mente podrán hacerlo aquellos que tengan una cuenta local de-

nominada en la divisa en cuestión.

16 de abril: la Presidente envía otro proyecto de ley con el fin de

expropiar el 51% de las acciones de YPF, en manos del grupo

económico español Repsol, y de esta manera estatizar dicha firma.

Luego de una contundente victoria el 23 de Octubre (54% de los

votos), la Presidente comenzó su segundo mandato revalidando su

poder político y demostrando con hechos concretos (ver resumen

cronológico de las medidas tomadas) que de ninguna manera haría

los ajustes o el “Service” necesario al modelo económico, que rec-

lamaban la mayoría de los economistas más ortodoxos, y tal vez el

sentido común de mucha gente. En cambia eligió hacer un “All In” y

profundizar aún más “El Modelo Económico”.

¿Hacia donde nos lleva este “Modelo”? Nos lleva a un esquema cada

vez más discrecional/arbitrario, donde un grupo de funcionarios se-

ñalan con el dedo y dicen: “Vos” podes exportar trigo pero “Vos” no;

“Vos” podes importar un torno pero “Vos” no; “Vos” podes comprar

dólares pero “Vos” no; etc. Este modus operandi de intervenir en los

distintos mercados por sobre las leyes y normas, genera incertidum-

bre y desconfianza entre los actores económicos. Lo que trae apa-

rejado varias consecuencias negativas para la economía, y muchas

de estas son difíciles de revertir en el corto/mediano plazo. Como

¿Hacia donde vamos?

Por Licenciado en Economía y Director de importante Banco


dice el dicho: “Cuanto Más Estado Menos Mercado”. Por ejemplo,

que se retraiga la inversión extranjera (vale la pena aclarar que la

misma actualmente es insignificante, en comparación con muchos

de nuestros países vecinos y a este ritmo tiende a 0) y doméstica (es

decir que las empresas de capitales nacionales no inviertan para

ampliar y enfatizar su producción). La falta de inversión también

potencia la inflación, ya que cuando los empresarios ven que con

su capacidad instalada no van a poder abastecer la demanda, no

tienen más remedio que subir los precios. O por ejemplo, que la

gente salga a comprar dólares, pero dado que la mayoría no puede

hacerlo en el mercado oficial (porque el aplicativo misterioso de la

AFIP, que obliga a los bancos y casas de cambio a utilizarlo con sus

clientes que demandan dólares, les da rechazado). Luego cuando

van a hacer el trámite a la AFIP para ver cual es el problema por el

cual no pueden destinar un % de sus ingresos a comprar dólares, no

hay respuesta) tenga que hacerlo en el mercado negro a un precio

un 15% superior al precio oficial.

Un modelo que nos conduce a una sociedad cada vez más dividida;

o estas a favor del Gobierno o en contra. No hay término medio.

No hay espacio para la crítica constructiva ni para el que piensa

distinto, porque te tildan de “Enemigo del Proyecto”. Este gobierno

Kirchnerista se las ha ingeniado para hacer parecer a muchos “Per-

onistas de la vieja escuela” como “Gorilas”.

Un modelo donde se pierden los códigos en el ámbito político, en el

sentido de que de un día para el otro los “Amigos” de la casa, pasan

a ser enemigos, sin importar la trayectoria, simplemente porque les

conviene que así sea. Tenemos varios ejemplos: Hugo Moyano, los

hermanos Eskenazi, los hermanos Cirigliano, Esteban Righi, y la

lista sigue.

Un modelo donde la política económica y exterior poco a poco nos

va aislando cada vez más del mundo. Aquí el costo de oportunidad

es enorme, ya que nos estamos perdiendo que ingresen miles de Mil-

lones de divisas en concepto de inversiones como en algunos otros

países de la región (Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Colombia). En los

centros financieros del mundo occidental ya nadie pregunta por la

Argentina, no es una alternativa.

Para los que creen que el Gobierno Argentino sigue los pasos de

Venezuela, lamento decirles que “Ya Somos Venezuela”. Actualmente

las similitudes entre ambos gobiernos son contundentes; desdobla-

miento del tipo de cambio (si bien hoy la brecha nos es tan grande

como en Venezuela, la misma crece todas las semanas); fuerte re-

stricción a las importaciones; inseguridad jurídica; inversión muy

baja; expropiación de empresas estratégicas para hacer política y

caja; tendencia hacia la monopolización de los MMC por parte del

estado (cada vez son más los canales de tv oficialistas); y una socie-

dad totalmente dividida. Pero la mala noticia no es que ya somos

Venezuela, sino que a este ritmo nos pasemos de largo y quedemos

más cerca de Cuba.

Supongamos un momento que todo lo que escribí no es cierto y que

en realidad nos están llevando al paraíso. Ok ¡perfecto!.. pero no

quiero que me lleven a patadas en el culo.

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@CFK Argentina (más de 1.000.000)26 de abril: Quiero darles a todos ustedes la absoluta tranquilidad de que esta presidenta va a tomar todas las decisiones y va a emplear todas las neuronas.21 de abril: Somos gente de trabajo y muy respetuosa de la soberania de cualquier país. Por eso somos tan celosos de la nuestra.

@mauriciomacri (350.000)17 de abril: Hay mucha enfermedad de división en Argentina, mucha necesidad de protagonismo rápido y sin esfuerzo.

@FernandezAnibal (280.000)29 de marzo: Propongo la despenalización de la tenencia cuando su escasa cantidad fuera para consumo personal y no se ponga en peligro la salud de 3ros.16 de abril: Recuperación de la Soberania Hidrocarburífera. Bril-lante decisión presidencial. Vamos...!!!

@BoudouAmado (180.000)19 de abril: Nosotros no queremos ser un “granero del mundo”, que-remos ser un País donde toda la gente coma bien y mejore su calidad de vida.3 de abril: Si uno se enfrenta a las mafias del poder, recibe un ataque como respuesta. De mi lado está la verdad y la tranquilidad de la inocencia.

@alfonsopratgay (31.000)26 de abril: Quien apoyó la privatización y la argentinización, y am-paró una caída record de producción de energía, ¿va a reflotar YPF?12 de abril: Recuerdan la definición de Yabrán? “El poder es la im-punidad”. El también fue dueño de Ciccone y tampoco le gustó que lo investigaran.

@denarvaez (157.000)25 de abril: Incumpliendo la Constitución y la Ley jamás recuperare-mos el autoabastecimiento.11 de marzo: ¿Qué más tiene que pasar para que el Gobierno en-tienda que la situación ferroviara es grave?

@RandazzoF (73.000)21 de abril: Los diputados del Pro votarán a favor de los intereses de Repsol. Macri habla de YPF para esquivar sus responsabilidades como gobernante.18 de abril: La tarjeta DNI es fruto de un Estado moderno y eficiente, recuperado gracias a la decisión de la presidenta Cristina Kirchner.

@danielscioli (137.000)4 de abril: Incentivamos cada vez más el deporte y la cultura porque hacen a la autoestima, a la voluntad de un pueblo y a nuestra iden-tidad.7 de marzo: En la articulación del campo, la industria y el cono-cimiento está la clave del crecimiento del empleo hacia el futuro.

@ljuez (29.500)22 de febrero: Mi indignación por la negligencia, el descontrol y los negocios.

@juanabalmedina (51.835)20 de abril: “Un pais que no maneja su energia es un pais de quinta” segun Rajoy5 de marzo: ¿No será hora de que se den cuenta de que su odio hacia nosotros los está llevando peligrosamente lejos?

@estenssoroME (4.300)25 de abril: Nos piden que votemos a libro cerrado, con ojos venda-dos. Creo en rol del Estado pero en un Estado serio, transparente, ejemplar.13 de abril_: En pocos días #YPF será asaltada x 3a vez en 13 años. ¿Q cambiará si se reestatiza total o parcial? c/decisiones improvisadas me temo q nada.

@fernandosolanas (71.703)3 de mayo: Hubo un acto de grandeza de la oposicion con YPF la misma que deberia tener hoy el oficialismo para aceptar modificacio-nes a la ley.2 de mayo: Tengo mucha esperanza si se hacen las cosas bien. Que esto no sea un fracaso y que le sirva a todos los ciudadanos.

@PinedoFederico (22.276)18 de marzo: En derecho penal, es mejor prevenir que curar, y las carceles sanas y limpias para seguridad y no castigo de los presos.14 de marzo: Castigar salarios con inflación no genera crecimiento ni es progresista, sino lo contrario.

Pensamientos políticos

Seleccionados por Paz Dubarry

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Apostado dentro del Parque Nacional Los Glaciares, y a pocos kilómetros de la ciudad de El Calafate, el Glaciar Perito Moreno conmueve y atrae a infinidad de turistas; con sus movimientos, los desprendimientos y la dinámica de sus im-

Bamboo Artby ROSARIO HEER


previstos rompimientos. Se extiende sobre el brazo sur del Lago Argentino y tiene un frente de 5 kilómetros y sesenta metros de altura, siendo una de las reservas de agua dulce más importantes del mundo. Declarado Patrimonio Natural de

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la Humanidad por la UNESCO en 1981, el glaciar ha sido rodeado por un complejo sistema de pasarelas que bordea la península de Magallanes, permitiendo la observación del atractivo de hielo desde las más diversas perspectivas. Y esta es


una de las características que lo tornan el bloque más famoso: su visibilidad. Ubicado a sólo 200 metros sobre el nivel del mar, permite llegar hasta su frente con facilidad, lo que no ocurre con otros glaciares de igual o superior extensión.

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Cuando se visita el Perito Moreno, sorprende la sensación de paz infinita sobre la naturaleza virgen, convirtiéndolo en un gran atractivo para quienes quieren disfrutar del aire puro y del sonido del silencio. Sonido que interrumpe sólo el


movimiento que constantemente le regalan al lago Argentino los inmensos bloques de hielo, produciendo un estruendo profundo y estremecedor.

Más información en: www.ph-photos.com

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UTOPÍA O APOCALIPSIS

Desde principios del siglo pasado han existido detrac-tores y defensores de la ciudad entendida como una in-tensa urbe. Fritz Lang en Metrópolis (1927) describe el detrimento de una masa que vive inconexa y alienada, entre otras cosas, a causa de la vida urbana. Ebenezer Howard (1898), en contraposición, en su tratado “Gar-den Cities of Tomorrow” (Ciudades Jardín del Mañana) introdujo un modelo que establecía la supremacía de es-pacios verdes, creando así un lazo entre la comunidad y su flora y fauna.

Parques que reintegran espacios vacantes al sector público a través de capitales privados.

Ambas visiones, la utópica y la apocalíptica, hoy se re-significan a través de una nueva práctica ur-bana que marca tendencia en el mundo. Así es como actualmente Nueva York, ciudad vanguardista por excelencia, se encuentra en el proceso de apropiación y acti-vación de sus espacios en desuso.

El High Line, el Brooklyn Bridge Park y el futuro Low Line, son pro-ductos de este accionar. El contex-to de la crisis mundial que comen-zó en 1970 dejó inmovilizadas, desmanteladas y posteriormente abandonadas industrias, fábricas y estaciones de transporte. Hoy estas secuelas pos-industriales son el hogar de paradigmáticos parques públicos. A través de la aplicación de específicos recursos, se con-formó un sistema productivo que conquista la re-utilización de estos espacios urbanos. La fórmula está compuesta por una política estatal que promociona la incorporación del capital privado al sector pú-blico, y a su vez convoca a un es-tudio de arquitectos y/o ingenieros estrella para el reintegro del área vacante a la esfera local.

Ubicado en el Meatpacking Dis-trict de Manhattan, el High Line está construido sobre las vías el-evadas de un tren que dejó de fun-cionar en 1980. De propiedad es-tatal, luego de un convenio con el

Departamento de Parques y Recre-ación de Nueva York es mantenido y administrado por la Asociación de Amigos que fue fundada en 1999 con este propósito. Diller Scofidio + Renfo junto con Field Operations son los responsables de la ejecución del proyecto. El diseño que se eligió enfatiza la preexistente materialidad y la vegetación gestada en la red fer-roviaria. Abierto parcialmente en 2009, aún se encuentra en proceso de construcción hasta el 2013 cu-ando el último tramo del parque llegue a su conclusión. Hasta el momento el High Line ha gen-erado más de US$ 2 mil millones en inversión privada en el barrio. El retorno para la ciudad es impre-sionante, dado que el gobierno de Nueva York sólo destinó alrededor de US$ 115 millones en el parque. Además, se han creado unos 8,000 empleos y 12,000 puestos de tra-bajo adicionales en la zona.

El Brooklyn Bridge Park, por su lado, está ubicado en la ribera de Brooklyn que se enfrenta a Man-hattan y cuenta con la presencia no menor del famoso Puente homóni-mo. El parque es un antiguo puerto y depósito de cargamentos, aban-donado en 1983. Detrás, se en-cuentra el estudio Michael Van Valkenburgh Associates, que co-menzó el trabajo arquitectónico a principios de 2008. Dos años más

tarde se dio apertura al primer sec-tor y se espera su finalización para el 2013. El costo total se estima en US$ 350 millones. Estas se-manas recibió la mayor contribu-ción jamás dada a un parque de la ciudad cuando Josué Rechnitz, un ciclista profesional, donó US$ 40 millones para la construcción de un centro recreativo que albergará una pista de carreras de ciclismo (un velódromo) y otras varias in-stalaciones deportivas.

El Low Line, en vías de realizarse, es un parque esperando ser aproba-do, no sólo por las autoridades es-tatales, sino por la comunidad que lo rodea y sus futuros accionistas. El Low Line estaría localizado en el Lower East Side de Manhat-tan, cerca del Puente de Williams-burgh. El proyecto pretende con-

struir un espacio subterráneo, donde anteriormente funcionaba la estación y el servicio de trolleys que cesó su actividad en 1948. Los tres emprendedores urbanistas de-trás de la idea son, James Ramsey, Dan Barasch y R. Boykin Curry IV quienes, unificando las diver-sas disciplinas de las que provi-enen, –por nombrar la ingeniería satelital entre las demás– preten-den que este subterráneo sea el primer parque que cuente con la tecnología necesaria para construir un “tragaluz remoto”, que dé lugar al crecimiento de plantas y a la lu-minosidad necesaria para un espa-cio verde. El sistema funcionaría canalizando la luz del sol a lo largo de cables de fibra óptica, filtrando las perjudiciales luces ultravioletas e infrarrojas, pero manteniendo las longitudes de onda utilizadas en

Texto: Lucía Seijo // Fotografía: Cortesía High Line Press Line


la fotosíntesis. Los co-fundadores Dan Barasch y Ramsey James han recaudado más de US$ 155.000, dinero suficiente para financiar una demostración a gran escala de la tecnología solar que se utilizará. El proyecto ya ha atraído a más de 3,300 patrocinadores, aunque sólo tres se comprometieron con más de US$ 10,000, a pesar de que este tipo de donación lo convierte a uno en socio VIP, categoría que promete un agasajo gourmet con una cena especialmente preparada por el “chef” Ramsey.

El rendimiento de la recuperación de espacios en desuso claramente le aporta a la ciudad innumerables beneficios. El desarrollo de zonas paralizadas amplía la productivi-dad urbana. El valor social y co-munitario crece, pero así también

la tasación de bienes raíces. La se-guridad se recompone y comienzan a desaparecer vacíos oscuros que incorporan territorios inestables e incontrolables. Además, el área pública se convierte en una zona de ocio. Así el ciudadano se integra en un sinfín de actividades recreativas y culturales donde disfruta e inter-actúa con sus pares. Estos parques marcan un ritmo, comunicando, brindando, conectando y activando a su comunidad. También tienen efecto en el sector privado, que re-cibe grandes ganancias al aportar el capital necesario para erigir un nuevo centro de interacción. La ciudad, entonces, es un destino ur-bano que le quita consumidores al suburbio, cerrando un circuito que antes permanecía más débil. Hasta podríamos aventurarnos a decir que la rentabilidad se estabiliza.

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Pero no todo es color de rosa. A este proyecto hay que sumarle la discusión sobre la propiedad del terreno. Fue en 1961, cuando en Nueva York se dic-tó una nueva resolución de zonificación incentivando el aporte del sector privado en la vía pública. El estado comprendió su falta de recursos y supo pactar con los que sí lo tenían. Al admitir esta incorporación se expuso, entre muchas cosas, al riesgo de perder control sobre parte de su patrimonio. Aún cuando el gobierno siga siendo dueño y responsable, la intervención de gru-pos inversores debilita su incidencia. Hay quienes desconfían de estos pactos argumentando que son utopías encubiertas que esconden detrás monstruosos objetivos económicos y que además fomentan la gentrificación. Ahora bien, aún siendo éste el caso ¿el ciudadano se ve beneficiado o no? ¿qué pesa más en la balanza del estado y de quienes la habitan?.

Otra de las preguntas que deberíamos realizarnos es, si esta fórmula podría ser implementada en Latinoamérica. ¿Es la ciudad inteligente la que ante sus limitados recursos recurre a los grandes capitales para aumentar su rentabi-lidad, conservando así a sus consumidores e inversores de igual manera? En Latinoamérica las históricas alianzas entre lo público y lo privado infunden más aprensión que estímulo al desarrollo. En Argentina, el Estado subsidia al sector, y las empresas públicas privatizadas en los años 90 hoy se expropian sin posibilidades de colaboración entre ambas partes. Lo uno queda fuerte-mente desalineado de lo otro y pretender una coalición es mala palabra.

Nueva York entendió que la ciudad hoy es un escenario. Los cambios actuales han obligado a pensar de forma creativa, para implementar políticas que acompañen el crecimiento de las urbes y las fluctuaciones económicas. La incorporación de inversiones privadas ha tenido éxito y hoy se vislumbra un crecimiento aún mayor en los años venideros. El uso de este tipo de capital no debería significar necesariamente una derrota. Si la ciudad se activa, aumentando así su rentabilidad y brindándole a sus habitantes la oportunidad de vivir plenamente su espacio, esta prác-tica es un triunfo. Pero más allá de reconocer si este plan es una utopía o el mismísimo apocalipsis, lo importante es que el Estado no pierda su función desarrollista y a su vez actúe como garante y protector de su (y nuestro) patrimonio urbano. Aprender a utilizar recursos en este área, sean públicos o privados, es el desafío al que las ciudades se enfrentan hoy. Toda inversión bien lograda será retribuida. Así se alimenta un ciclo productivo que sólo funciona si la implementación del plan promete fo-mentar el beneficio de la mayoría.

Más información en: www.thehighline.com

www.delanceyunderground.orgwww.brooklynbridgepark.org


Entre la riqueza (o cacofonía) del espacio urbano neoyorquino, el High Line es un episodio ambiguo donde lo simplista y lo complejo, lo teatral y lo analítico, lo surreal y lo burgués se encuentran y disuelven. El High Line derrite, como harían los paradigmas helénicos, los pares de opues-tos de construcción contra rehabilitación, abstracción contra figuración, naturaleza contra artificio y casi, público contra privado. Su guión es, sin embargo, dramáticamente simple: el High Line es un parque elevado donde se recorren los vestigios de unas antiguas vías de tren. Su literali-dad ofendería a cualquier amante de la abstracción proyectual arquitec-tónica. El pasado lo representan las vías mismas, a las que formalmente acompañan el pavimento y los asientos. Esa parte de la memoria que llamamos olvido, se presenta con la vegetación “descuidada”, y el testero de los bloques industriales que lo bordean o atraviesan.

Para el viandante, el argumento del parque es tan legible como el de una producción de Hollywood, y sin embargo tal simplicidad requirió de una enorme sofisticación proyectual, constructiva y económica que llena de

matices lo aparentemente plano. La operación, tan compleja, que nos hace creer que el parque se eleva sobre la trama urbana, provocó un salto cualitativo que el estudio de Diller y Scofidio (DS+R) aprovechó para volcar y transformar toda su capacidad proyectual. O bien condensaron el más hasta convertirlo en mejor, o bien hicieron del parque un pequeño Aleph. Derrepente los albores de la industria son orgánicos como sus antiguas vías de tren, y derrepente uno sale y entra al mismo tiempo de la trampa ortogonal de Manhattan. La promenade architecturale corbu-seriana gana profundidad sumando escalas: la del detalle de vegetación preciosista y carpintería fabril, la intermedia con edificios de Nouvel, Gehry, Shigeru Ban o Polshek, y el New York, New York de Sinatra de fondo. La terraza ajardinada, esa invención que comúnmente acaba en simulacro, se hace cariñosa y accesible. Y la mismísima presión inmo-biliaria que arde en la isla convive con un parque público que limita la gentrificación que alimenta. El guión, invisible ahora, describe a con-tinuación el programa y usos del parque; pero para entonces ya estamos dentro de la película.

Texto por: Alejandro de Castro Mazarro

EL ALEPH EN EL HIGH LINE

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Miles de años atrás nacía el evento deportivo más importante de la historia de la humanidad. El mito cuenta que Zeus le impuso 12 pruebas a Hércules para poder convertirse en Dios. Otros señalan como creador a Pheidas, an-tiguo rey griego, quien construyó una estatua de oro de Zeus nombrándole padre de estos juegos, que comenzaron cerca del año 776 A.C. en la ciudad de Olimpia, Grecia.

Desde aquél entonces, los atletas se entrenaban durante años con el único objetivo de representar a su ciudad y poder honrarla con una victoria frente a los dioses. En épocas de guerra, se declaraba fugazmente la paz para que los conflictos no interrumpieran la celebración de este evento religioso. Los triunfadores eran tratados como dioses.

Los tiempos cambiaron, los juegos, los atletas y los reglamentos también. Pero la esencia de la competencia sigue intacta. La gloria sigue siendo la misma. En Argentina, sin embargo, no se le suele dar mucha importancia a este acontecimiento. Poco sabemos de los deportistas que nos representan y de su gran esfuerzo para lograr estar en óptimas condiciones y ser parte de este gran espectáculo. La sorpresa siempre llega cuando los Juegos in-vaden las transmisiones y las medallas empiezan a amontonarse detrás de las banderas. La ceremonia inaugural es emotiva y su transmisión en TV tiene millones de personas como audiencia. Para los amantes de este tipo de eventos, se trata de una época mágica y llena de emoción.

A través de la historia, los Juegos han sido marcados por grandes sucesos que han modificado nuestra percepción de los mismos. Cada récord que se rompe es una superación del hombre sobre el hombre. Cada logro significa un reconocimiento mundial para el país al cual el atleta representa. Hemos visto a Owens, el gran velocista americano de color, ganar medallas en los juegos de Berlín frente al temido Adolf Hitler. Nadia Comaneci conoció la fama planetaria cuando, ese ángel de tan sólo 15 años, supo ganar 5 medallas. Husain Bolt y su show ya son historia. El dream Team del 92 nunca podrá ser superado. Las chicas siempre buscaran saltar más alto que Isimbayeva. El show de los juegos de Pekín, la canción de los celebrados en Barcelona, la velocidad de Ben Johnson, los imbatibles maratonistas Keniatas, los asiáticos y su reinado absoluto en el ping pong, Phelps vo-lando por el agua, y miles de anécdotas más se esconden en la rica historia olímpica. Tampoco olvidaremos jamás la masacre perpetrada por terroris-tas palestinos que terminó con la vida de muchos atletas israelíes. Munich siempre estará ahí para recordarnos que hay más en juego que un glorioso lugar en el podio.

Los argentinos tenemos también nuestra propia memoria olímpica. Recor-damos a Scola hundiendo su merecida medalla contra el pecho, a Curuchet dando mil vueltas en bicicleta, a la petisa Pareto aplastando gigantes en el Judo y a Espínola viajando más rápido que el viento. En esta oportunidad, cerca de 200 atletas con la bandera celeste y blanca tatuada en el cuerpo, viajarán a Londres para buscar su medalla y culminar un arduo trabajo profesional, deseando escuchar el himno nacional en lo más alto del podio.

Más allá de los deportistas con apellidos importantes, cada atleta buscará defender la bandera y alcanzar la gloria. Las Leonas irán por más y el básquet despedirá a su generación dorada. Pero lejos de las cámaras y los contratos suculentos, hay muchos atletas que representarán al país a puro corazón y con mucho sacrificio. En la villa olímpica se respirará ambición, adrenalina y nervios. Todos ellos ya son héroes. Ahora buscarán ser dioses.

LONDRES2012

La naturaleza humana se pone a prueba una vez más a partir del 18 de julio en la ciudad de Londres. Buscando romper todos los récords, los mejores atletas del mundo se medirán en los que prometen ser los Juegos Olímpicos que transformarán el deporte para siempre.

Texto: Marcelo de las Carreras // Fotografía: Cortesía London 2012

La gloria está cerca

Deportes


La capital británica promete dejar un legado que beneficiará a todo el Reino Unido. La infraestructura que se construye para los Juegos Olímpicos consta de cinco espacios para deportes: el Estadio Olímpico, el Centro Acuático, el Velódromo, la Handball Arena y Eton Manor, además de la Villa Olímpica y el Centro de Medios. A diferencia de la mayoría de las anteriores ediciones, los inmuebles construidos para la ocasión en la ciudad de Londres, tendrán vida después de los juegos, buscando dejar un impacto social en la comunidad que rodea el Parque Olímpico. El plan sustentable tiene cinco temas principales: cambio climático, desechos, biodiversidad, inclusión y vida saludable. Algunos detalles a destacar son, por ejemplo, que el Velódromo y la Handball Arena cap-turarán el agua de lluvia; mientras que el Centro Acuático reutilizará el agua para los sanitarios. Después de los Juegos Olímpicos, el Centro Acuático será transformado en un espacio para la comunidad local, ben-

eficiando a las escuelas y clubes locales, además de a algunos nadadores profesionales.En el ámbito de la biodiversidad, el Parque Olímpico contará con 45 hectáreas plantadas con una gran variedad de especies, siguiendo un plan de acción que sienta las bases para mantener los nuevos hábitats. Además, 75 centavos de cada libra invertida en el desarrollo del mismo, están destinados a la regeneración de un área que incluye cuatro de los diez municipios, con habitantes menos privilegiados en el Reino Unido. También se plantarán 4 mil árboles en toda la Villa Olímpica creándose nuevos hábitats para numerosas especies, entre ellas: nutria, martín pes-cador, garza real, abeja, gorrión, murciélago, tordo, estornino, polilla del toadflax, lagartija, colirrojo tizón, escarabajo de las flores y los hon-gos, rana, tritón, sapo, anguila, rata de agua, lución, culebra, pardillo, avión zapador, vencejo, e invertebrados.

OLIMPIADAS VERDES

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Fueguía propone un viaje aromático diferente recuperando aromas autóctonos, que van desde el mate hasta el cuero, la yerba recién pren-sada y el pasto después de la lluvia, los jazmines y la glicina. En su laboratorio trabajan con cientos de esencias que ofrecen infinitas com-binaciones, obteniendo resultados únicos. Como toque especial, brin-dan la posibilidad de crear tu propia esencia, esa que buscas eternizar o que te define.

Con nombre fruto del encuentro entre Charles Darwin, Robert FitzRoy y Fueguía Basket, se trata de un laboratorio de perfumes especializado (son un MUST sus velas), en el que Julián hace uso de su vasta expe-riencia como manager y creador de marcas para complementarlas con una identidad aromática. Químico autodidacta, da rienda suelta a su entrenamiento olfativo en este universo que se vale de las referencias intelectuales y los paisajes propios, para demostrar que un desarrollo de marca de esta envergadura es posible en Argentina. San Carlos de Bariloche es donde concentran aromas nativos de todo el continente

sudamericano. La decoración del local es impecable, al igual que el packaging y el estilismo de los productos. Sin duda se trata de algo distintivo, reconocido y recomendado por la prensa internacional. Los turistas Premium que visitan Buenos Aires se llevan algo verdadera-mente nuestro, elaborado con conciencia y responsabilidad, y que es además un claro ejemplo de lujo inteligente.

La empresa, verticalmente integrada, mantiene absoluto control de cada parte del proceso que afecta sus productos. Para los dueños de Fueguía, todos los detalles son importantes, por eso todo se desarrolla de manera artesanal. Los envases de vidrio de los perfumes, produci-dos en América del Sur, son 100% reciclables, pretendiendo evitar una alta huella de carbono. Además, las características cajas están hechas completamente a mano, por una escuela de carpintería ubicada en la Patagonia, donde los chicos aprenden el oficio. No se talan árboles para producirlas. Las maderas utilizadas son de árboles caídos del bosque Valdiviano patagónico.

Fundada en 2010, Fueguía es un emprendimiento aromático argentino que nada tiene que envidiar a la mítica Dyp-tique o la Santa María Novella. Creada por el perfumista Julián Bedel y su socia Amalita Amoedo, este universo de fragancias con local en la Avenida Alvear, intenta ser lo más sustentable posible, tomando constantemente decisiones que generen el menor impacto en el medio ambiente y el mayor en la sociedad.

EL PERFUMETexto: BAMBOO Contenidos // Fotografía: Cortesía Fueguía

Hot Spot


Para la elaboración de velas fabrican su propia cera 100% vegetal, libre de sustan-cias tóxicas y utilizan aceite de soja, en lo posible orgánico. Su Ecocera fue finalista del concurso INNOVAR, organizado por el Conicet, INTA e INTI en 2010. Los pabilos fabricados en Brasil son 100% de algodón y están libres de metales (zinc, plomo), consumiéndose de manera limpia. Para el packaging y papelería (etiqu-etas, catálogos, bolsas, tarjetas) utilizan tintas a base de soja y papel FSC. Además, Fueguía trabaja junto con Help Argentina en un programa a largo plazo para desti-nar un porcentaje de sus ventas a la financiación de proyectos de desarrollo social y educación, incorporando a fundaciones como Cruzada Patagónica.

Fueguía nos invita a experimentar un viaje olfativo por más de 800 ingredien-tes, buscando encontrar ese acorde aromático distintivo que quieras llevarte a casa junto con todas las buenas intenciones que rodean el proyecto. Sin duda, al dejar la tienda, uno se va con mucho más de lo que ha comprado. ¿No es ese el lujo del que veníamos hablando?

Más información en: www.fueguia.com

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ON. Lunes por la mañana en la ciudad. También es lunes para Lucas Torres de Castro, un banquero sin par. Enciende el ordenador. Doble-click en el icono de Outlook. 33 años muy bien llevados. 59 emails. Casa cara y coche alemán y vacaciones alpinas y trader en una mesa de operaciones con divisas; pack completo. Lee los encabezados por encima, dis-traído, rememorando los últimos informes internos del banco. Perspectiva negativa para la deuda espa-ñola. Recesión latente en los periféricos europeos. Un inesperado email retiene su mirada por un largo segundo, una fracción más de la cuenta: DPTO DE RRHH. INMINENTE RECORTE DE PLANTIL-LA. –Imposible, a mí no–, reniega Lucas como el juez de silla en Wimbledon. Sigue leyendo. Estima-do tú: estás despedido. Libere su cubículo y presén-tese en la quinta planta en los próximos 15 minutos para cerrar su contrato y garantizar la diligencia del proceso. No trate de contactar con su jefe directo. Un saludo, la dirección de RRHH. OFF.

Vacío. Pitido en los oídos. Lucas vuelve a mirar la pantalla, absorto en el vacío. No quiere leer lo que pone… pero lo ha entendido. La boca como una alpargata. Mira por encima de sus cuatro pantallas y no hay nada inquietante que rebele la venida de un mesías; no oye el galopar de los Cuatro Jinetes. El Apocalipsis parece que hoy se sirve en dosis in-dividuales. Estás tú sólo. Lo siente, inconsciente. Por un momento duda si llamar a alguien… –pero si lo hago, ¿qué les digo?– se pregunta estupefac-to: parado. Desempleado. Antihéroe. Fracasado. Suenan mal. Loser. Fatal. Se deja vaciar, lentamente. Recoge su insulsa bisutería de oficina, 8 firmas con el boli corporativo y ya está. Lucas está fuera.

Han pasado 8 meses desde entonces. Tras docenas de intentos en balde, Lucas sabe que tendrá que re-ordenar su curriculum por enésima vez. Todos los

que envió con formato Comic Sans e interlineado a 1,5 parecen no haber servido de nada. Lamentable-mente, los arreglos superficiales no cambiarán la perspectiva que ELLOS tienen de ÉL. Inexorable-mente, es hora de que Lucas se vuelva armadillo, enroscándose en torno a su ombligo y así buscar en su interior.

–¿Quién soy? Soy español, pero… ¿de qué me vale?– Como el yo, la identidad nacional se define mejor en relación con los otros, en vez de por la proyección de las preocupaciones del presente so-bre el pasado, decía el ensayista Edwin William-son. –Así que soy español porque mis vecinos tam-bién lo son– murmura Lucas. –Y porque sé que mis padres nacieron sobre este parche de tierra–. Está claro que hay algo que nos une. Muera la tribu, para que nazca una nación, proclamaba Samora Machel en el nacimiento de un Mozambique libre. Ay, qué diferente ese nacionalismo originario, fundacional, post bellum civille africano, frente a la desgastada, sigloveintista, desfasadamente Kitchneriana proc-lama / soflama Malvinista. Claude Lévi-Strauss, el tótem de la antropología, recordaba haber conocido una época dónde la identidad nacional era el único principio concebible de relación entre Estados. Ya sabemos los desastres que de ello resultaron; pal-abras de sabio, a sus 96 años. Lucas duda por un momento. –Si la abuela nació en Biarritz y estudié dos años en Londres y ahora vivo en un apartamen-to a pagar en veinte años y mis ahorros están en un banco nacionalizado, ¿cuánto de español tengo?–

Vuelta al curriculum. Toca rellenar el campo de idi-omas. –El español es mi lengua materna. Y también hablo inglés fluido–. El gigante ibero Fernando Pessoa decía eso de “a língua é minha pátria”. Se asoma a la ventana y abarca SU patria: Madrid, la España inclemente, siempre cabreada. Y aún

es más: aunque Lucas no se sepa el God Save the Queen de memoria, el inglés sudado y memorizado a lo largo de años le despliega millas de alfombra roja para tapizar la enorme Commonwealth. Su cur-riculum se va perfilando, imparable.

–Tengo doce años de experiencia. He trabajado en una empresa y dos bancos– continúa Lucas. –Pero, ¿vale de algo con un 22% de paro?– Hora de recur-rir al gran filósofo Bertrand Russell y su definición del trabajo; existen dos tipos de trabajo: el primero, el que altera la posición de la materia sobre o cerca de la superficie terrestre en relación a otra materia; el segundo es decirle a otros que lo hagan. El prim-ero suele ser desagradable y mal pagado; el segun-do, agradable y bien pagado. Irremediablemente, los inicios de Lucas fueron del primer tipo; hasta conseguir otro del segundo tipo. Es lógico que se confiara cuando pasó de crear a dar órdenes. Porque mandar y estar bien pagado es siempre agradable. Pero él quiere volver a crear. Hacer como que haces es el opio del pueblo. Toca reinventarse.

La familia. ¿Quién era yo? ¿Un progresista laico? Tal vez. Un liberal, sea lo que sea que eso significa últimamente; quizás. Pero básicamente –al final de un arco iris deshecho, al final del día, al final del imperio– no era más que el hijo de mis padres. Palabras de Gary Shteyngart, uno de los mejores novelistas norteamericanos de la actualidad, gran imitador del armadillo: del ombligo al útero mater-no. Lucas se acecha a sí mismo. Nunca lo olvides, pregonaba Tyler Durden: no sois vuestro trabajo, no sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, no sois el contenido de vuestra cartera, no sois vuestros pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo. Y el hijo de tus padres; que quede claro.

Una ficción muy verdadera. Lecciones de crisis en primera persona. A pesar de los cortocircuitos entre nuestro país y España, nuestros colaboradores siguen apostando por una Argentina creativa, vibrante y audáz que puede brindarle a los españoles muchas lecciones sobre la capacidad de adaptación y el deseo de salir siempre adelante. Con respeto y palabra podemos lograr cosas maravillosas. El eje Buenos Aires – Madrid, aquí sigue libre de sabotajes.

IDENTIDADTexto: Carlos Avendaño // Ilustración: Javier Herrero


Para algunos, continuaba Lévi-Strauss, la crisis de identidad será el nuevo mal del siglo (veinte). La misma que tortura a Lucas en estos momentos. Quizá, de los grandes dramas contemporáneos que vemos, no haya uno sólo que no tenga su origen di-recto o indirecto en la dificultad creciente de vivir con los demás.

Vivir con los demás. Más del 50% de los humanos somos urbanitas. Y en Occidente, una gran parte viven solos. Vivir por los demás: Lucas tiene su curriculum en Linkedin. Las fotos de su vida en Facebook. Dice lo que piensa en Twitter. Su nombre sale en Google. Teleconferencias vía Skype. Vivir y los demás. Sus 7 horas de sueño, sus 17 despierto y sus 12 horas conectado al mundo virtual. Lucas a un lado de las pantallas PC - IPad - Blackberry); los demás, al otro lado. Vivir para los demás. –Si ya no hay tribu, ¿para quién vivo? ¿Qué es lo que me identifica ahora? ¿Estamos más solos que nunca?– Lucas se estremece.

Amanece en el Brave New World huxleyano, ese mundo virtual sin fronteras, donde se teclea en in-glés, donde no hay pasaportes, el acceso es gratuito, donde dan igual sexo, raza, edad y religión. No hay horarios; la red funciona 24/7/365. La interacción física con otros ser humanos ya no se lleva, como vaticinó Mafalda hace décadas: Amo la Humani-dad; lo que me revienta es la gente. Gente que le re-vienta otra gente. Su gente. La gente de enfrente en la que Lucas ya ni siquiera ve reflejada su identidad. -¿Me debo a mi nación? ¿Me debo a mi patria, a mis vecinos, a mi trabajo, a mi familia, a mi pareja, a mis acreedores? ¿Quiénes son ellos? ¿Y yo?

Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos. La búsqueda román-tica del genio Cortázar, que Lucas sufre a su mane-

ra: tecleábamos buscándonos, pero sabiendo que navegábamos para nunca encontrarnos. Tempus fugit, el suficiente para que Lucas caiga derrotado. Lucas ya no es quien fue, resquebrajado hombre sin identidad al que los suyos ya ni reconocen. Mien-tras, un caritativo sustento del gobierno sustituye al regato seco en que se convirtieron sus ahorros. La vida de éxito funambulista inextricablemente cimentada en deudas, se hizo escombros, desexpo-nencialmente. Su novia no aguantó el desmoron-amiento, la cara de perro día sí, día también; y se fue, el coche de importación lo vendió y ahora el autobús es su tumba al aire libre, pecera rodante de pobres almas ilusas. Durante esos mismos años en los que él intentaba acceder a la vida sin éxito, las sociedades occidentales resbalaban hacia una zona oscura. En aquel verano (…) ya era evidente que todo aquello iba a acabar muy mal. La violencia física, la manifestación más perfecta de la individu-ación, iba a reaparecer en Occidente a consecuencia del deseo. Me ayuda a terminar estas líneas Houel-lebecq. Michel, qué Sartriano eres. Qué francés. Qué jodido pesimista. Y qué bien escribes. Lucas tío, estoy harto de ti. Se acabó. Eres historia. Bang. Kaput.

Como columnista de BAMBOO, qué fácil es em-pujar a tus personajes ficticios al vacío. Les metes el dedo en el ojo y no chistan. Les lanzas bajo las ruedas de un camión y casi hasta que sonríen last-imeramente mientras su esqueleto cruje a ritmo de Tom Waitts. Pobre ficción. Aguanta medianías de toda suerte y condición. Los que escribimos somos gilipollas, a veces, por no ilusionar a los lectores. Quiero volver a ilusionaros como yo lo hice cuando me leí Un Capitán de Quince Años, de Julio Verne. Que los treintaytantos sean los nuevos quince. Llen-os de sueños imposibles. Venga, saca a Lucky Lucas de debajo del camión y ponlo en su sueño. Vamos.

Lucas agarró su mochila viajera y embarcó para la isla sur de Nueva Zelanda, hasta aterrizar en In-vercargill, a las puertas de los grandes bosques de Fiorland. Siempre quiso ser leñador, y ahí encontró lo que buscaba. En la tradición de los buenos aizko-laris vascos, dominó el uso del hacha vizcaína, lo que le hizo ganarse un buen sustento. Enganchó una mestiza rural, mitad samoana, mitad compota euro-pea celta y no la soltó, como a su hacha favorita. Se-lina, que así se llama la niña kiwi, le dio dos precio-sos niños a Lucas. Abrazando a su hombre, le habla mientras los dos se asoman al Pacífico Sur; Lucas le escucha a 4 años y miles de kilómetros cúbicos de agua salada de una vida pasada: –love, el tiempo se me escapa todos los días. A veces lo uso bien, mu-chas otras veces lo pierdo. Las hormonas consumen mi energía y la culpa también. Cuando puedo soy la mejor madre del planeta. Las más de las veces sólo intento descubrir cómo darles amor a mi manera. Pero siento siempre que fallo y no me asusta. La falla es ahora parte de mi existencia y me libera. Ya no quiero ser perfecta. No creo que exista una mujer que lo logre sin perder en algún terreno una meta–.

La columna está llegando a su fin y creo más a Se-lina que a los diecinueve ilustres citados. La nar-rativa camufla mi propia identidad entre los libros de mi biblioteca-panteón. –¿Qué quieres entonces, Selina?– le pregunta Lucas. Enroscadas a su piel de lienzo polinesio y pecas galesas, las melenas ondu-lantes como velas de barcos y canoas que empu-jaron a sus ascendientes a llegar al fin del mundo, vaticinan nuevos vientos. Selina duda. Finalmente, con los ojos afilados de tanto otear el océano, Selina le dice que sueña con un día, poder vivir en la vapu-leada y calurosa y mil veces narrada vieja España.

Twitter: @untiroalaire

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EL JARDÍN SECRETOSiguiendo la tradición caribeña, que conjugaba el estilo colonial francés con los sabores y colores intensos, La Plant-ación es un espacio que alberga en su interior eclécticas propuestas rodeadas por un jardín que es un pulmón de armonía y esperanza.

Texto: BAMBOO Contenidos // Fotografía: Cortesía Aman Resorts

LA PLANTACIÓN está emplazada en una vieja quinta familiar que fue refugio veraniego de varias generaciones en la época en que Pilar era una comunidad rural, con chacras y quintas grandes, donde se desarrollaban actividades típicamente campestres. El teléfono en aquél entonces era algo impensado, las chimeneas y estufas nos protegían del frío, las calles eran de tierra, y en los jardines se alternaban enormes árboles, lindos rosedales, caballos mansos, gallineros, perros y alguna vez chanchos.

En el año 1968, la construcción de la Panamericana modificó definitiva-mente el entorno, dando paso al imparable progreso que se manifestó a su vez en la gran cantidad de familias que eligieron Pilar como su nuevo hábitat. En l997 se decidió incorporar la quinta a este proceso. En primera instancia se buscó brindarle a esta nueva comunidad, un lugar abierto que

pudiera ofrecer a este nuevo público distintas manifestaciones culturales y de arte que los convocaran. Se organizaron exposiciones, cursos, talleres, o simplemente encuentros que buscaban fomentar la interacción social.

LA PLANTACIÓN es el resultado de una buena conjunción de intereses, estilos y vocaciones, que llevaron a la creación de un lugar donde la natu-raleza, desde el jardín, es la indiscutida protagonista. Su belleza se encuen-tra no sólo en el espíritu del lugar, sino en el talento de la Sra. Margaret Deane que, con sus plantas y su arte, logró un ambiente memorable que nos inspira, nos da una sensación de paz y de armonía. Sus colores marcan las estaciones del año, cada una con su encanto, y nos permiten abstraernos del trajín y la rutina, ordenando nuestros pensamientos. A su alrededor se construyeron los edificios con los salones, de arquitectura y nombre cari-

Hot Spot


beños debido a influencias estéticas familiares. Los colores del lugar son de inspiración escandinava, también producto de los gustos eclécticos de los fundadores. En su interior contamos además con un paseo de compras con locales de decoración y moda. Otros salones se utilizan como espacios de exposición de textiles argentinos y también para talleres de pintura, de música, de yoga, y de otras disciplinas. También se encuentra el café restaurante, que presenta una carta de cocina internacional y cuenta siempre con muy bue-nas ensaladas realizadas con productos frescos provenientes de su huerta. Además se arma una excelente barra de tragos los viernes y sábados a la noche (recomendamos reservar mesa). El alma del lugar es sin lugar a dudas, el jardín con sus enormes robles, colores, los ocasionales picaflores, y las mariposas; el canto de los pá-jaros, el rosedal de rosas antiguas. El ambiente calmo invita a la conv-ersación, la taza de café acompaña las reuniones de amigos. La intención y el propósito de todo el equipo de LA PLANTACIÓN es construir un ambiente libre de tensiones y stress. Su directora, Pincky Cardona, nos cuenta que están evaluando la posibilidad de abrir el lugar para eventos especiales los días domingo.

Más información en: www.laplantacion.net

El paseo se encuentra abierto de lunes a sábados de 10.30hs. a 18.30hs. El café restaurante el mismo horario, y además viernes y sábados por la noche desde las 20.45hs. Domingos cerrado. Ruta Panamericana –Km. 47,5– Pilar. Teléfono: 0230-447351 Para reservas y consultas: [email protected]

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EL BRITÁNICO AMANEn un íntimo y renovado espacio de 500 metros dentro del prestigioso hotel The Connaught en el barrio de Mayfair –Londres se ha instalado el primer Spa de la cadena hotelera Aman ubicado fuera de casa.

Texto: BAMBOO Contenidos // Fotografía: Cortesía Aman Resorts

Este oasis en plena vibrante ciudad, tiene su origen en las tradiciones mile-narias de China, Tailandia, India y América. Algunos tratamientos incluyen al té verde como elemento aromático y al clásico masaje Thai con aceites esenciales y compresas herbales de origen natural y orgánico, que es ya un clásico de la cadena, y que aquí además, tienen un sabor británico extra. También se realiza un balance de chakras, con aceites y cristales, siguiendo la técnica hindú que tanto se ha extendido en Gran Bretaña. Y como toque americano, los huéspedes pueden disfrutar de una experiencia Navajo con hierbas y piedras provenientes de los Resorts de la cadena ubicados en la zona oeste de los Estados Unidos.

Este enfoque multicultural hacia la confección de experiencias, refleja que el Spa Aman puede ofrecerle, a todo tipo de viajeros, un tratamiento a

la medida de sus necesidades. Los terapistas, entrenados en disciplinas holísticas, realizan una consulta con el huésped y elaboran una rutina a la carte, cumpliendo con los objetivos de bienestar y el tiempo disponible. Los tratamientos corporales y faciales se hacen a medida de los tipos de piel y son acompañados con música en sintonía. Se recomiendan especial-mente el remedio contra el jet lag y de re-equilibrio, para todos aquellos que llegan a Londres después de un largo vuelo. Para quienes ya han or-ganizado su visita a la ciudad de las Olimpíadas, no dejen de consultar por propuestas especiales. El Spa Aman del renovado Connaught es una parada obligada del viajero inteligente, que además del turismo y los nego-cios, nunca se olvida de sí mismo y sus necesidades.

Spa & Relax

Más información en: www.the-connaught.co.uk/Aman.aspx


RESCATE DE PASTIZALESProductores locales, conservacionistas y una reconocida marca de ropa se lanzan a salvar la frágil y amenazada Patagonia de la desertificación.

Texto: Th!nk | Argentina™ // Fotografía: Cortesía Aman Resorts

Con el objetivo de conservar los extraordinarios pastizales patagónicos, la red de Productores Ovinos Ovis XXI, la organización internacional The Nature Conservancy - TNC y la marca de indumentaria Patagonia Inc., establecieron un acuerdo que invita a los productores de ganado ovino a implementar un modelo de pastoreo que reduce el avance de la desertificación.

“El proyecto establece una serie de recomendaciones prácticas de manejo del hábitat y del ganado ovino, que incluye sistemas que per-miten la regeneración de los pastizales nativos, y prácticas de gerencia que son más favorables a las condiciones naturales de la flora y fauna local” explica Carlos Fernández, gerente de proyecto de TNC.

Traídas a América por los primeros europeos, las ovejas constituyen una porción importante de la producción local en Argentina desde fines del siglo XIX. La lana patagónica es apreciada en los mercados interna-cionales y es considerada una de las más finas del mundo. Sin embargo, se crían con acceso abierto a una geografía frágil y seca. En un contexto de hábitats áridos y semiáridos, con fuertes vientos e inviernos largos y extremos, el manejo convencional de las mismas ha acelerado el avance del desierto sobre los pastizales naturales. El uso y comercialización de lana producida en forma sustentable disminuye la presión sobre estos ecosistemas y apoya a quienes viven de su producción.

“La idea es simple,” explica Pablo Borrelli, Gerente de OVIS XXI. “Impulsamos un programa que integra la cría de ovejas bajo es-tándares de pastoreo sustentable, aportando un enorme beneficio al detener el avance del desierto y encontramos condiciones más favo-rables para su venta en el mercado internacional”.

Para cerrar el ciclo, la lana es comprada a precio justo. La firma Pa-tagonia Inc. ya realizó pedidos de 72 mil kilos de lana peinada y es-pera adquirir aún más, en función de apoyar la sustentabilidad de la cadena de producción y promover prácticas de consumo responsable. “Es un compromiso a largo plazo” dice Rick Ridgeway de Patago-nia Inc. “Para nosotros es fundamental disminuir el impacto sobre los pastizales patagónicos, apoyar a los productores locales e involucrar a nuestros clientes con el consumo responsable y de bajo impacto”.

Actualmente el proyecto se implementa en casi 1.5 millones de hec-táreas en las provincias Argentinas de Río Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, y en las provincias chilenas de Última Esperanza, Magallanes y Tierra del Fuego, apuntando a comprometer un total de 6 millones de hectáreas.

Tendencia

Más información en: www.ovis21.com

1. Feel good, Do good.2. El optimismo nos mueve, el pesimismo nos irrita.

3. El sentido del humor es bienvenido, siempre.4. Vivir coherentemente es un lujo.

5. Vivir alegremente es una bendición.6. La crítica constructiva nos hace crecer.

7. Deséale lo mejor a todos. 8. La envidia envenena.

9. El resentimiento lastima.10. El silencio es sano.11. Callar es peligroso.

12. Para cada acción, hay una reacción.13. No hay iniciativa demasiado grande, ni demasiado pequeña.

14. Lo importante es hacer.15. Cuantos más seamos los que tomemos conciencia, más fácil será lograrlo.

16. El lujo inteligente nada tiene que ver con la ostentación.17. La alternativa verde no es cosa de hippies, es cosa de todos.

18. El futuro empieza hoy. 19. Reduce, recicla, reutiliza.

20. Al consumir elegí siempre lo mejor para vos y lo que menor costo tiene para el planeta.

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BAMBOO Magazine #7

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