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Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de venir à L’Horizon cette saison, il reste encore de très beaux spectacles à voir avant l’été.

Loin de Damas, est une création plurielle, à l’image de notre lieu. Les mots vibrants du poète syrien Omar Youssef Souleimane croisent la musique sensible et organique de Wilfried Hildebrandt, et la voix envoûtante d’Eric Chaussebourg. Une sortie de résidence le 18 avril à ne pas manquer, frissons garantis !

Le 30 avril, vous pourrez retrouver à l’Agora LaLaLa Napoli qui vous a peut-être fait danser l’été dernier au festival L’Horizon Fait le Mur. François Castiello et sa formation vous embarqueront sur des musiques napolitaines traditionnelles génialement revisitées. Irrésistible !

Le 22 juin, vous pourrez retrouver la restitution de nos trois ateliers de pratique, danse, théâtre et photographie. La transmission est essentielle pour nous, et tous les participants seront enchantés de vous montrer leur travail de l’année.

En amont de la troisième édition de notre festival L’Horizon fait le Mur, du 21 au 26 juillet, nous sommes fiers d’accueillir un atelier de pratique théâtrale

sous l’égide des Tréteaux de France, qui permettra à dix étudiants de l’Université de La Rochelle, et 15 autres stagiaires de toute la France de travailler avec deux comédiens des Tréteaux et le chanteur-compositeur Hildebrandt sur le superbe site de La Briqueterie à La Grève-sur-Mignon. Il reste encore des places, les détails concernant ce stage sont dans ce programme.

Enfin, bien sûr, vous trouverez en dernière page le programme de L’Horizon fait le Mur 2019, Pour sa troisième édition, vous pourrez découvrir plus de 20 artistes parmi lesquels ARNO, TÉTÉ, LE MAXI MONSTER MUSIC SHOW, FÉLOCHE, DAVID SIRE, LES CHATS PELÉS, YANNICK JAULIN, LE GROUPE TONNE, LA CIE AMAZONE et bien d’autres... sur un site entièrement scénographié par LES CHATS PELÉS ! Un décor singulier pour écrire une nouvelle page de la jeune histoire de cet événement, celle d’un moment et d’un espace de rencontres, de découvertes, de plein air, où l’humain est placé au cœur de la démarche, à une époque ou beaucoup de festivals sont gérés par des entreprises privées.

Au plaisir de vous retrouver sur l’ensemble de nos événements !

Stéphane Jacob, président

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Ce projet émane d’un premier travail de lecture musicale, en 2017, commandé par la MédiathèqueMichel Crépeau à La Rochelle. Autour du recueil de poésies Loin de Damas d’Omar Youssef Souleimane, accueilli alors au Centre Intermondes, les échanges avec l’auteur, la complicité entre les artistes, ont fait naître l’envie de créer un spectacle… De s’appuyer sur cette première expérience, pour continuer l’histoire…

La Syrie. Une terre. La guerre. La mort. L’exil. Mais surtout la vie. C’est ce dont parlent les poèmes du jeune auteur Omar Youssef Souleimane, où l’on passe de la vitesse d’une balle tueuse à la lenteur de la contemplation. Honorer son père, le passé, la nature, massacrés maintenant, mais toujours en disant ce qui va venir après, ce qui va renaître, repousser. La tristesse, le mal au ventre… Le manque, oui… Mais ici, pas de misérabilisme, pas de plainte, juste le regard cru et la rébellion en vue du bonheur, la fureur de vivre au-delà du chaos. C’est ce parti pris que nous avons choisi de défendre dans Loin de Damas. Dans un soulèvement plus « rock » qu’oriental, plutôt que dans une forme de nostalgie. Les textes sont lus par le comédien au micro, telle une partition, pour ne pas trop incarner, presque comme une post-synchronisation. La guitare d’Hildebrandt, tantôt rock tantôt planante, n’est pas un support : elle a la même place que les mots. Elle parle. Les projections des oeuvres de Johann Fournier, comme des instants entre deux mondes, ne sont pas un décor. Elles nous disent aussi les mots du poète.Ces trois éléments sont totalement indissociables. Ils ont construit le spectacle dans une totale fusion, et rien n’existe s’il en manque un.

Il en résulte un ressenti très cinématographique, mais sans caméra, sans écran, où chaque spectateur fait intérieurement les plans de son propre film, Loin de Damas… Par essence, son travail photographique est une histoire de déconstruction poétique. Une mise en scène où les fragments de la réalité deviennent motifs. Et ce processus de déconstruction du monde visible est un mouvement pour se rapprocher de la matière première poétique. Pour Loin de Damas il s’agira aussi de superposition : créer une sorte de distorsion, par couches de sens additionnées. Un no man’s land où les mots des poèmes et les images se confondent. Et cette trame ainsi composée ne serait pas le décor de la pièce mais un « personnage- territoire » situé entre les deux. Faire voir un monde sensible dans lequel le lieu EST celui qui l’habite.

THÉÂTRE

Loin de Damas d’après les poèmes d’Omar Youssef Souleimane

© Johann Fournier

Jeudi 18 avril à 18h

à L’HorizonPerformance musico-théâtrale

et plastique

Résidence à L’Horizon du 9 au 18 avril

Entrée libre

Comédien : Éric Chaussebourg

Musicien : Wilfried Hildebrandt

Photographe/scénographe : Johann Fournier

Création sonore : Nicolas Barbaud

Conseil en scénographie sonore : Christophe Dupuis

Production déléguée Horizon Recherches & Créations

Partenaires : Spedidam, Département de la

Charente Maritime, Château de Barbezieux

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Mardi 30 avril à 20h30

à l’Agora Saint-Xandre

PT : 15€ - TR : 12€ Tarif jeune : 10€

Renseignements billetterie : 05 46 37 15 83 et

infos@lagora17.fr

Accordéon / chant : François Castiello

Contrebasse : Florent Hermet

Accordéon : Julien Cretin

Violon / Guitare : Nicolas Lopez

Batterie : François Vinoche

Flûte / Guitare : Thomas Garnier

Ingénieur du son : Adrien Virat

Lumière : Guillaume Tarnaud

Dans le cadre d’un premier partenariat avec l’Agora de Saint-Xandre, nous accueillons en collaboration le groupe Lalala Napoli pour une soirée autour de la transe napolitaine !

Lalala Napoli revisite et réinvente la musique napolitaine et la tarentelle à travers le Naples fantasmé de François Castiello, chanteur et accordéoniste de Bratsch. Réunis autour des musiques populaires, les six musiciens explorent librement l’imaginaire des chansons napolitaines, réveillent la sérénade et insufflent un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d’Europe Centrale et d’ailleurs. Avec énergie et générosité, Lalala Napoli entraine esprits et corps dans la danse, pour un bal napolitain, chaleureux et exubérant.

Un son à la fois acoustique et électrique, nu ou puissant, une tension qui monte en élan libérateur sublimant toute forme de nostalgie en fête collective.

© DR

CONCERT

Lalala Napoli

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Samedi 4 mai à 20h

à L’Horizon

PT : 15€

TR : 10€

DANSE

JASSAD 22 Soirée anniversaire de la Cie Toufik Oi

Jassad désignant le corps en arabe et 22, l’âge approximatif de la cie. La Compagnie Toufik O.I propose sous le nom de JASSAD 22 de remettre en jeu la mémoire des corps. Ainsi sont convié.e.s certain.e.s des artistes danseu.r.se.s et musiciens qui ont contribué à façonner l’identité de la Cie et sa singularité protéiforme. Certains moments présentés seront inspirés de créations passées, d’autres seront des avant-premières, d’autres encore des instantanés mêlant professionnels et amateurs.

Au programme, le solo Infinity (création 2019 en avant-première) de Toufik Oudrhiri Idrissi, des interventions de Pauline Lavergne, d’Anne Laure Nivet, de Julien Daude et des danseuses de Contempo Ré Danse pour une recréation de Monster Hunter (création 2011) de Toufik Oudrhiri Idrissi.

Et pour finir la soirée en beauté, le public sera convié à bouger sur le son de DJ Toryep (à confirmer).

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Danser la mort en scène, pour penser la vie. La mort est souvent lue comme une tragédie. Avec Farandole de Solitudes, la chorégraphe Alice Kinh a eut envie de transmettre une façon de se préparer et d’apprendre à mourir. Elle souhaite y inviter les spectateurs à une danse leur permettant d’explorer les thèmes de la vie et ainsi d’accepter la mort. La vie comme une quête de l’être, du temps et de l’amour. Ainsi, partant de sa recherche sur les danses macabres du Moyen-Âge, elle propose une lecture plus contemporaine et actuelle de notre préparation à la mort. Quelle relation la danse tisse-t-elle avec la mort, le mort, la figure du mort ? Cette question prend son point de départ spécifique dans les danses macabres pour s’ouvrir et s’étendre à la question humaine actuelle : quelle métamorphose pour exister et pour mourir ?Une pièce évolutive : L’objectif à terme est de créer une pièce chorégraphique qui regroupera quatre modules. Dans l’ordre de passage : un module de femmes, un module d’hommes, un solo, un module mixte. Chacun de ces modules pourra se jouer indépendamment, ou aussi en ne choisissant que certains modules. La métamorphose s’opèrera grâce à de multiples différences entre les modules : déconstruction de la chorégraphie, pertes de repères scénographiques, troubles musicaux, phrases répétées par un autre groupe d’interprètes (jeu sur les genres). L’année 2019 est consacrée au premier module avec quatre danseuses. Au fur et à mesure la pièce s’étoffera avec l’agrandissement de la troupe d’interprètes, dans l’objectif final de quatorze interprètes sur scène. L’interprétation des danseurs sera le fruit de la transmission d’un module chorégraphique d’une quinzaine de minutes écrit en amont des premiers temps de résidence.

DANSE CONTEMPORAINE

Farandole de solitudesAlice Kinh

Vendredi 17 mai à 18hà L’Horizon

Résidence à L’Horizon du 13 au 19 mai

Entrée libre

Conception et chorégraphie : Alice Kinh

Danseuses : Léa Bonnaud, Cyrinne Douss,

Salomé Genès, Charlotte Leroy

Costumes : Jeanne Dekonink

Scénographie : Jeanne Dekonink (installation

végétale) / Jean-Michel Vermersch (bois)

Dramaturgie : Emilie Léveillé

Regard extérieur : Antoine Colonna

Création lumière et régie générale :

Jérôme Bertin

Musiques / Création musicale : en cours…

Administratrice : Fanny Baconnais

Production déléguée : Ioul Musique

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Vendredi 24 maià 18h30

au CCN de La Rochelle

Résidence du 20 au 24 mai

Entrée libre

Chorégraphe/Interprète : Ioulia Plotnikova

Metteur En Scène/Interprète : Otomo De Manuel

Vidéo Installation : Diez

Création Lumière : Manu Pestre

Création Musique : Tess Wassila

Administration  : Sébastien Dallet

Production : Compagnie Tanzoya

Coproductions : CCN de La Rochelle, L’horizon,

Oara Région Nouvelle-Aquitaine.

Partenaires et Soutiens : CCN de La Rochelle, L’horizon,

Ville de La Rochelle, Glob Theatre, Atelier Anna Weils

PERFORMANCE

Locus Cie Tanzoya

LOCUS s’affirme comme un projet trans-disciplinaire, émancipé des carcans de genre. Ici, nous sommes en présence d’un objet qui mélange la danse, la performance, l’installation; visant à immerger le spectateur dans un processus performatif. Il s’agit de restructurer les codes de consommation du spectaculaire pour se rapprocher d’un rituel à la fois organique et intime tout en interrogeant les paradoxes relationnels du monde contemporain. Cette tentation pluridisciplinaire n’a pas pour visée première une forme d’originalité formelle. Elle existe plus pour renforcer le propos et servir la dimension sémiologique du temps performatif.

En latin, locus défini le lieu, l’endroit, la place. Une partie délimitée de l’espace. À travers ce projet la danseuse Ioulia Plotnikova et le performeur Otomo De Manuel questionnent leur passé et leur rencontre. Au travers de ce moment partagé, emprunt d’une poésie biographique, les deux artistes dessinent une trajectoire de l’éphémère et du sensible. Une trajectoire où se posent des questions d’identité et d’altérité. Soi et l’autre, restent des énigmes à jamais insaisissables. À la façon d’une enquête policière qui déroulerait son intrigue, un puzzle se recompose qui cherche à traduire l’indicible.

Dans un monde qui se fragmente dans un repli identitaire, un monde qui ne sait plus lire les signes du temps annonciateurs des catastrophes à venir, dans un monde qui n’a jamais été aussi confortablement installé mais où le caprice humain semble toujours persister à vouloir avancer vers le pire, LOCUS force le spectateur à arrêter sa course de consommateur effréné.

Elle l’oblige à regarder différemment et à entendre autre chose. Quitter la grandiloquence des grands événements du naufrage pour s’arrêter sur les détails.

LOCUS est le temps de la méditation, de l’infime qui traverse la grande histoire. La grande histoire qui s’érigeait alors contre la possibilité pour un géant franco-américain de rencontrer une petite danseuse Russe. Sur le plateau, cette rencontre semble encore et toujours impossible mais cette impossibilité se situe aujourd’hui à un autre endroit. Un endroit qui au contraire renforce la complicité, l’attachement et l’appartenance.

LOCUS est l’endroit du rituel, l’endroit d’un théâtre primitif et nécessaire, celui du rite. Un rituel à la fois moderne et simple. Sans fioriture. Un voyage en trois temps qui aborde les endroits du souvenir sous trois angles différents. Celui de la mémoire des événements,

celui de la mémoire des objets et enfin celui de la mémoire du corps. Chacune de ces mémoires reste pourtant impropre à rendre compte de la réalité. Elle n’est qu’une fiction parmi d’autres. La trace d’une réalité falsifiée. Un rituel qui prend le temps nécessaire qu’il faut pour son déroulement. Fragile dans sa forme d’épure fétichiste qui transpire la mélancolie et la convocation de l’impossible face au temps qui passe.

LOCUS pose la question de la place assignée à chaque chose qui font de la vision d’ensemble une sorte de peinture de vie, une sorte de nature morte car l’endroit du souvenir est aussi l’endroit de la mort et du deuil. Un espace intime où toujours plane la possibilité d’une idéologie castratrice qui viendrait tout engloutir. Qui viendrait assigner à nouveau l’une est l’autre au repli, à l’enfermement et à la déportation. Au repli national, ethnographique et à l’impossible rencontre.

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L’idée de ce solo s’est développée autour du concept de résilience, cette faculté commune à chaque individu et communauté à se relever après un choc traumatique. Au cours de sa recherche, Pauline Lavergne découvre le Kintsugi : une technique de réparation des vases en céramiques. Le vase une fois brisé n’est pas jeté mais réparé et sublimé par l’esthétisation de ses brisures. Il devient une pièce unique et précieuse, chargée de son histoire. Fort en symbolique, cet art est porté par une philosophie faisant écho avec l’état psychologique dit « résilient ». L’idée de réparation, de transformation, de renoncement à la passivité, témoigne d’un acte viscéral de survie. Elle fait émerger une beauté saisissante que l’artiste a souhaité explorer. Kintsugi est un art décoratif japonais qui consiste en la réparation des vases en céramiques par une jointure en or.

Pauline Lavergne se forme au Conservatoire de Danse de Toulouse, à l’Université de Paris 8 en danse et psychologie, avant de se perfectionner à la SEAD, Salzbourg Experimental Academy of Dance, en Autriche. Tout en menant ses propres recherches chorégraphiques, elle est engagée en qualité d’interprète dans de nombreux projets et collectifs de la scène contemporaine française, autrichienne et belge. Elle travaille pour la compagnie Toufik.OI à la Rochelle pour la pièce Ta Peau et Sans Peau(x) et actuellement auprès de Louis-Clément da Costa pour la performance Volutes, la compositrice Sannety avec Haruspex et Jean-Marc Matos sur des performances interactives avec BodyFail et prochainement RCO.

DANSE CONTEMPORAINE

KintsugiPauline Lavergne

Samedi 25 mai à 18hà L’Horizon

Résidence du 20 au 25 mai

Entrée libre

Durée : 20 min

Chorégraphie et interprétation : Pauline Lavergne

Assistant à la création : Louis-Clément Da Costa

Production : ZAÏZAÏ

Avec le soutien de : Les Eclats/Manufacture CDCN, le Pôle 164, Dans Les Parages - laboratoire de LA ZOUZE - Cie

Christophe Haleb, Fondation pour l’amour de la danse, compagnie

Requin Baleine

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Tarkos Opera s’oriente vers une forme spectaculaire « en mouvement » et non vers un spectacle « figé ». Un spectacle « interactif » qui propose avant chaque représentation une rencontre préalable avec un petit groupe de personnes associées au processus de création.

Tarkos Opera propose à ce groupe d’une dizaine de personnes intéressées par l’écriture, la poésie, ou le « théâtre musical », de participer à une réflexion collective autour de la question « À quoi bon encore des poètes ? », question empruntée à l’essai éponyme de Christian Prigent. Cette question « existentielle » trouve son sens dans l’analyse que nous faisons du paradoxe du poète qui est de se dévouer à une écriture pour tous, alors que ses écrits sont généralement lus par très peu de monde… Un paradoxe qui nous intéresse tout particulièrement car il privilégie la justesse de l’adresse plutôt que l’audience à tout prix… L’équipe d’intervenants extérieurs peut, le cas échéant, être amenée à participer sous diverses formes à la sortie de chantier public qui clôture chaque étape de travail.

THÉÂTRE

Tarkos Opera ou à quoi bon encore des poètes ??Cie le Chant de la Carpe

Résidence à L’Horizon du 17 au 20 juin

Jeu, chant, mise en scène, scénographie :

Stéphane Keruel

Regard sur la mise en scène : Jean-Michel Potiron

Compositions musicales, percussions, clarinette,

clavier, sons : Guigou Chenevier

Création sonore : Emmanuel Gilot

Production : Inouï Productions

Production associée : Le chant de la carpe

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Exposition restitution de l’atelier Photographie / Étude et pratique de l’image dispensé par le photographe Daniel Nouraud. Voir, Observer, Penser, Pratiquer… La photographie fait voir le monde, parce qu’elle est, elle même un monde qui se fait voir… Telle sera la proposition d’échange lors de l’exposition en juin 2019.

Restitution de l’atelier Théâtre mené par la metteuse en scène Claudie Landy, assistée de Camille Juhel. Il s’agit d’un travail où découvrir, chercher et construire ensemble est essentiel, ainsi que le partage de cette aventure avec le public.

Présentation de la pièce Le Suicidé de Nicolaï Erdman (auteur russe: 1900-1970) écrit en 1928, et traduite par André Markowicz. Nicolaï Erdman conjugue à la fois la satyre et le lyrisme. Critiquant l’esprit petit bourgeois russe et le soviétisme, Le suicidé pose la question de la vie même, dans une réflexion métaphysique, tout en réalisant une comédie endiablée.

Restitution de l’atelier Danse contemporaine mené par le chorégraphe John Bateman. Au cours de ces formations à L’Horizon, John Bateman travaille essentiellement sur l’espace et la conscience du corps dans l’espace. En développant une gestuelle globale, les interprètes changeront d’état du corps en fonction des espaces visibles imposés, réveillant les traces plus ou moins conscientes d’un vécu corporel. Il s’agit de découvrir des sensations différentes et d’installer dans l’espace une relation avec le temps, son propre corps, le corps de l’autre, et de développer une autre façon d’être ensemble au regard de sa vie quotidienne.

ATELIERS

SOIRÉE DE PRÉSENTATION DES ATELIERS DE L’HORIZONSamedi 22 juin à 18h à L’Horizon

TU 5€

© Françoise Lesquelen

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Le Centre dramatique national Les Tréteaux de France en partenariat avec L’Horizon Recherche et Création et la Communauté de Communes Aunis Atlantique organisent dans le cadre d’une première édition La Grande Forge de la pratique théâtrale, du dimanche 21 juillet au samedi 27 juillet 2019.Pendant une semaine, les participants reçoivent une formation pluridisciplinaire et pratiquent quotidiennement le théâtre avec deux artistes formateurs des Tréteaux de France et un artiste formateur d’Horizon Recherche et Création en travaillant des textes dramatiques et explorant un univers musical. Les artistes formateurs sont des comédiens/metteurs en scène professionnels, dotés de sérieuses compétences pédagogiques.Cette Grande Forge de la pratique théâtrale peut être un point de départ vers l’assistanat, la mise en scène, ou vers la prise de responsabilité en matière d’éducation artistique, de culture et d’éducation populaire. La présence de pédagogues ayant fait preuve d’une pratique développée liée à la formation des formateurs, ainsi que de metteurs en scène confirmés permet une pratique concrète du théâtre populaire.

Les artistes formateurs des Tréteaux de France & un artiste formateur de L’Horizon Recherche et Création : Alain Batis - Anouch Paré - Wilfried HildebrandtInformations : Carole Tieze01 55 89 12 60 – 06 82 14 80 16 carole.tieze@treteauxdefrance.com

La Grande Forge de la pratique théâtrale

STAGE DE 6 JOURS

Dimanche 21 au samedi 27 juilletLa Grève-sur-Mignon

Partenariat : Tréteaux de France / Robin Renucci et

l’Horizon

Pendant une semaine, les participants reçoivent une formation pluridisciplinaire et pratiquent

quotidiennement le théâtre avec deux artistes formateurs des Tréteaux de France et un artiste

formateur d’Horizon Recherche et Création

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Samedi 27 JUILLETARNO . FÉLOCHE . JOBLARD . ROBIN RENUCCI

DAVID SIRE . MAXI MONSTER MUSIC SHOW GROUPE TONNE . CIE LYNX À 2 TÊTES

CHERRY’S ON TOP

Dimanche 28 JUILLETTÉTÉ . YANNICK JAULIN . AÄLMA DILI

THÉÂTRE AMAZONE . RAPHÄEL LE MAUVE CIE LYNX À 2 TÊTES . LA CLIK CIE GOKAÏ . CHERRY’S ON TOP

Le festival est réalisé en partenariat avec les collectivités territoriales : DRAC Nouvelle-Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Charente Maritime, CDC Aunis Atlantique, Mairie de La Laigne ainsi que d’autres associations locales (Espace Mosaique, Aprovil…)

INFOS• Camping présent sur place 5€

la nuit• Parking gratuit (des 2 côtés

- axe Niort/La Rochelle et La Rochelle / Niort

• Restauration et village de producteurs locaux sur place

PENSEZ AU COVOITURAGE !

POUR PLUS D’INFOSwww.lhorizonfaitlemur.com

BILLETTERIEPass 2 JoursSamedi 27 et dimanche 28 T. Plein : 45 € / T. Réduit : 35 €

Pass 1 JourSamedi 27 ou dimanche 28 T. Plein : 28 € / T. Réduit : 20 €

Pass Famille1 jour : 60 € / 2 jours : 100 €(parents avec enfant(s) de moins de 18 ans)

50% de la programmation est consti-tuée d’artistes de notre collectif et 50% d’artistes invités, sans compter les réali-sations des ateliers menés à l’année sur le territoire d’Aunis !En plus de ce temps fort, «L’Horizon fait le mur» est un projet à l’année axé sur les coopérations entre les artistes et les structures en valorisant un territoire protégé de la région Nouvelle Aquitaine : celui du Parc Naturel du Marais Poitevin.

La programmation est assurée par la direction artistique du collectif L’Horizon en lien avec Alejandro Barcelona.Nous souhaitons mettre le citoyen à la base du projet, non pas comme simple « consommateur » ou spectateur.Pour l’aspect visuel ce sont les Chats qui assureront la scénographie du site avec une exposition itinérante créée pour le lieu  ! Ils seront accompagnés par le collectif Madneom pour la décoration. !

Rendez-vous les 27 et 28 juillet 2019 pour cette troisième édition de notre festival pluridisciplinaire, organisé dans le village de La Laigne,

à la lisière de la forêt de Benon (entre Niort et La Rochelle).

Tété

Collectif Müe Dada

Aälma Dili

Maxi Monster Muisc Show

Féloche

Joblard

La Clik

Raphaël La Mauve

Arno

Cie Lynx à 2 Têtes

Lara Blanchard

Cie Gokaï

Yannick Jaulin

Théâtre Amazone

Cherry’s on top

Robin Renucci

Groupe Tonne

David Sire

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Après des premières phases d’équipements réalisées depuis 2015, un nouveau gradin modulable construit sur mesure par Master Industrie sera installé à l’Horizon ! Cela nous permettra d’accueillir encore plus de formes artistiques différentes grâce à sa modularité (frontal, bi-frontal, rabattu…) et également d’avoir la possibilité d’une jauge debout.

Soutiens financiers à l’investissement : CNV (Centre National des Variétés), Département de la Charente-Maritime et Ville de La Rochelle

Nouveau gradin à l’Horizon !

FRANCE & INTERNATIONALFabienne Augié (comédienne)Babet (chanteuse et violoniste du groupe Dionysos)Alejandro Barcelona (musicien espagnol)Sébastien Boudrot (comédien)Thomas Devaux (photographe)Catherine Duchêne (peintre)Eugène Durif (dramaturge)José Ramon Fernández (dramaturge espagnol, prix national de théâtre)Johann Fournier (photographe et vidéaste)Magdalena Lamri (peintre)Didier Manuel / ODM (artiste protéiforme, performeur, metteur en scène, auteur et musicien)Christian Olivier (Têtes Raides)Ioulia Plotnikova (danseuse russe de la Cie du Hanneton - James Thierrée)Jean-Paul Quéinnec (dramaturge)Gilles Rondot (plasticien et scénographe)Socalled (musicien canadien)

RÉGION NOUVELLE-AQUITAINEOdile Azagury (chorégraphe)

John Bateman (chorégraphe)Amine Boussa (chorégraphe)Solène Cerutti (comédienne et danseuse)Eric Chaussebourg (comédien)François Delime (metteur en scène et comédien)Damien Henno (comédien)Wilfried Hildebrandt (musicien)Serge Irlinger (metteur en scène)Stéphane Keruel (comédien, auteur et metteur en scène)Claudie Landy (metteur en scène)Raphaël Le Mauve (auteur et comédien)Daniel Nouraud (photographe)Titi Patarin (comédien)Igor Potoczny (comédien)Vincent Ruffin (plasticien)Marie-Claire Vilard (comédienne)Bruno Benoist (artiste pluridisciplinaire)Maud Glomot (metteure en scène et comédienne)Christelle Derré / Collectif Or Normes, (metteure en scène, artiste en arts et écritures numériques)

Notre Collectif Une trentaine d’artistes des arts visuels et du spectacle vivant, ayant pour objectif de produire des œuvres où les influences se croisent. Il est composé à la fois d’artistes locaux et d’artistes nationaux et internationaux.

Nos partenaires

L’Horizon est membre des réseaux G19 (spectacle vivant) ASTRE (arts visuels en Nouvelle-Aquitaine) et Réseau 535

Chef de Baie

Une identité, un lieu de fabriqueL’Horizon est une structure de recherches et de créations artistiques organisée autour d’un collectif d’artistes professionnels. Il s’agit de s’engager en faveur de projets d’artistes que nous défendons, et de leur donner les moyens de produire et montrer leur(s) création(s) dans un espace adapté. Le travail sur les croisements artistiques et de structures, et l’identité du lieu et des projets accueillis, est centrée autour de la mémoire et/ou du domaine maritime.

4 Pôles d’activités1. Un lieu de diffusion artistique2. Un lieu de production, de résidences

et de recherches axé sur le croisement spectacle vivant/arts visuels

3. Un lieu de formation avec des ateliers de pratiques artistiques

4. Les festivals l’Horizon fait le Mur et Les Traversées

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Pont de l’Île de Ré

Port de commerce

Base sous marine

L’Horizon

Parc Franck Delmas

L’HorizonChaussée Ceinture Nord La Pallice17000 La Rochelle(+33) (0)9 80 85 98 36(+33) (0)6 98 97 07 09contact@l-horizon.fr

Plan du quartier de La Pallice

THÉÂTRE

jeudi 18 avril à 18hLOIN DE DAMAS Collectif L’Horizon

(p.4)

CONCERT

mardi 30 avril à 20h30 LALALA NAPOLI

à l’Agora de Saint-Xandre (p.6)

DANSE CONTEMPORAINE

samedi 4 mai à 20hJASSAD 22

Cie Toufik O.I.(p.8)

DANSE CONTEMPORAINE

vendredi 17 mai à 18h FARANDOLE DE

SOLITUDES Alice Kinh

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PERFORMANCE

vendredi 14 mai à 18h30LOCUS

Cie Tanzoya au CCN de La Rochelle

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DANSE CONTEMPORAINE

vendredi 25 mai à 18hKINTSUGI

Pauline Lavergne (p.14)

RÉSIDENCE

du 17 au 20 juinTARKOS OPERA

OU À QUOI BON ENCORE DES POÈTES ?

Stéphane Kéruel / Cie Le chant de la carpe

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ÉVÈNEMENT

samedi 22 juin à 18hSOIRÉE DE

PRÉSENTATION DES ATELIERS DE L’HORIZON

(p.18)

ATELIER THÉÂTRAL

du 21 au 26 juillet LA GRANDE FORGE

DE LA PRATIQUE THÉÂTRALE

Tréteaux de France, Robin Renucci et l’Horizon

à La Grève-sur-Mignon(p.20)

avril – juillet 2019 www.l-horizon.fr

Président Stéphane Jacob . Direction artistique de L’Horizon Axel Landy Régie générale Vincent Dubois . Administration et comptabilité Sébastien Dalais

Design et mise en page Antichambre

BILLETTERIE www.helloasso.com/associations/l-horizon INFOS www.lhorizonfaitlemur.com

Samedi 27 JUILLETARNO . FÉLOCHE . ROBIN RENUCCI

JOBLARD . DAVID SIRE . GROUPE TONNE MAXI MONSTER MUSIC SHOW

CIE LYNX À 2 TÊTES . CHERRY’S ON TOP

Dimanche 28 JUILLETTÉTÉ . YANNICK JAULIN . AÄLMA DILI

THÉÂTRE AMAZONE . RAPHÄEL LE MAUVE CIE LYNX À 2 TÊTES . LA CLIK CIE GOKAÏ . CHERRY’S ON TOP