10-13.06.2014THE SOFA HOTEL NİŞANTAŞI | HALL ARTS

İSTANBUL

artnivo.com, nitelikli sanatçılara görünürlük kazandırmak ve üretim desteği vermek, çağdaş sanatı daha geniş kitlelere ulaştırmak için demokratik bir platform olarak yola çıkan online bir proje.

artnivo.com, ‘genç ve gelecek vaat eden’ sanatçıların fotoğraftan videoya resimden heykele farklı medyumlardaki yapıtlarına ve ülkemizin önde gelen sanatçılarının sadece artnivo.com adresinde bulabileceğiniz işlerine yer veriyor. Ayrıca güncel sanat dünyasına dair çeşitli haberlere ulaşma imkanı bulabileceğiniz artnivo.com, mekanlara ve koleksiyonerlere özel sanat danışmanlığı hizmeti de sunuyor.

Hayalimiz, çok sayıda sanatçının özgün ve güncel bir dile sahip işlerine yer verirken, her gün binlerce

sanat izleyicisi tarafından tıklanan, küratörler, danışmanlar, eleştirmenler ve sanat kurumları tarafından yakından takip edilen, ‘yetenek avcısı’ olarak bilinen yenilikçi bir platform olarak yolumuza devam etmek...

Bu yolculuğun ilk adımında, bünyemizde yer alan bağımsız on altı sanatçının son dönem yapıtlarına yer verdiğimiz pop-up bir sergi gerçekleştirirken, ‘yenilikçi’, ‘farklı’ ve ‘teknolojik’ tavrımızı da izleyicilerimizle paylaşmayı hedefliyoruz. İzleyici ile yapıtın aynı mekanda bulunmasının farklı bir deneyim sunduğuna olan inancımızla gerçekleştirdiğimiz “download” adllı sergide emeği geçen sanatçılarımıza, ekibimize ve destekçilerimize teşekkür ederiz. artnivo.com’a hoş geldiniz!..

Şebnem Alkın, Kurucu Ortak

artnivo.com'un ilk pop-up sergisi 'sanatın ulaşılabilirliğine' ve dijital dünyanın sunduğu daha fazla 'görünürlük' imkanının bir sanatçının kariyerine, üretimine olan etkilerine odaklanıyor. artnivo.com'un genç sanatçılara daha fazla görünürlük kazandırmak için çıktığı yolculukta ilk adım olan bu sergi, online platformun bünyesinde yer alan her sanatçıdan seçilen işlerden meydana gelmekte. Can Akgümüş, Burak Ata, Selin Balcı, Engin Beyaz, Burak Dak, Hasan Deniz, Leyla Emadi, Özge Enginöz, Eylül Ceren Ersöz, Erdal İnci, Sinem Karaduman, Huo RF, İsmail Şimşek, Özer Toraman, Canan Ustaoğlu ve Sabo'nun son dönem işlerinden oluşan bu sergi, ''Download'' adını taşıyor. Download, gündelik dilimize geçmiş bir kelime; kelimenin sözlük karşılığı ''internet ağında yer alan bir sunucudan başka bir alana veri transferi edilmesi, verilerin güncellenmesi, data yüklenmesi'' anlamına geliyor. Kelimenin bu anlamı, artnivo.com'un online bir sanat platformu olmasına rağmen, reel bir mekana sanatı taşıma sürecine işaret ediyor.

Bugünün dünyası, bize internete her an ulaşabilmemiz için imkanlar sunarken, internet sayesinde kitle iletişimi ülkelerin sınırlarını

kaldırmışken, güncel sanatın bu dünyaya uyum sağlamaması söz konusu olamazdı. İnternet üzerinden gösterdiğiniz her sanat eseri, o 'an'da dünyanın her yerinde sergileniyor zaten... Sergilemek, farklı izleyici kitlelerine ulaşmak o kadar uzun zamandır galeri ve müze duvarlarının ötesindeki... Şuan tüm dünyada güncel sanatın görünürlük amaçlı yatırımları 'online' platformlar üzerinde şekillene dursun, sadece 'sanal' dünyaya bağımlı gelişen bir üretim süreci, izleyici ve koleksiyoner kitlesi de şüphesiz ki söz konusu olamaz... Bu noktada, beyaz kübün içindeki sergiler devreye giriyor tıpkı, artnivo.com'un pop-up sergisi ''Download'' da olduğu gibi...

Sergideki işler, farklı ekollerden gelen sanatçıların farklı medyumlardaki üretimlerine bakıldığında sanatçıları besleyen, görsel algılarını zenginleştiren önemli bir unsurun internet olduğu dikkat çekiyor. İşlere baktığınızda direk böyle bir okuma yapmak güç olsa da, sanatçıların üretim pratiklerine bakmak yeterli oluyor... 'Download', reel bir sergi mekanında yeniden bir artnivo.com sayfası yaratıyor, sanal dünyayı üçüncü boyuta taşımayı hedefliyor.

Özlem Ünsal, Küratör

CAN AKGuMuS

Ayna

nın

Hafız

ası, 2

013,

35x

90 cm

, Ple

xi C-

Prin

t Pea

rl Ba

skı, 3

+1 e

d. (d

etay

)

1987’de Ankara’da doğdu. İstanbul’da çalışıyor ve yaşıyor.

Selçuk Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi’nde İktisat üzerine lisans eğitimi gördü.

Malzeme olarak fotoğrafı, görünen gerçekliği kayıt altına alması ve bunun bellek, tarih ve toplum ile olan ilişkileri üzerinden yeniden üretilmesiyle oluşan döngünün bir saptaması olarak kullanır. Çalışmalarını, Türkiye sınırları dahilinde, sürekli yer değiştirerek, kent yaşamı, kent yaşamının doğal döngüsü ve bireyler üzerindeki etkilerini mesafeli ve yorumlayıcı gözlemleriyle üretir. Kişisel hafızasıyla ortak hafıza arasında yeni ilişki yolları arar. Çeşitli karma sergilere katılmıştır.

"Yansıtma, parçalama, kesme, bölme ve tekrar birleştirme. Tüm bu ivmeler bana rüya kurmacasını çağrıştırıyor. Sürekli kaydeden bir aygıt günün sonunda hafızasının önüne bir takım kesici, bileyici ve nihayetinde toparlayıcı mekanizmalar kurup zahiri ekranda oluşan görüntüleri toparlıyor. Kısa aralıklarda uzun bir seyir oluşturuyor ancak bu bittiği zaman hatırlamanın yolu bilinmez bir durum. Üretimin aynı süreçte ilerlediğini düşündüğümde aslında birnevi bilinç dışı depolama yapıyorum; içeridekini dışarıdakiyle birleştirip görünür hale getirmek gayesindeyim"

BURAK ATA

1989’da İstanbul' da doğdu. İstanbul’da çalışıyor ve yaşıyor.

2007 yılında İstanbul Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü'nden mezun olan Burak Ata, aynı sene Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü'ne girdi. 2010 yılında altı ay Accademia di Belle Arti di Bologna' da öğrenimine devam etti ve bu süreçte Rönesans resminin kendisinde bıraktığı izleri sorguladığı ve etkilenimi salt sezgiden bilinç düzeyine taşıyıp bu etkinin üzerine gittiği yoğun bir üretim sürecine girdi.

Burak Ata, sanat tarihindeki usta ressamların mimari ve figür ilişkisine yaklaşımlarını, güncel olaylar, yeni formlar, doğa, figür ve tipografi üzerine odaklanarak, onların klasik komposizyon şablonları ekseninde, kendi sembolizmini kullanarak ele almaktadır. Gündelik bir anda, tatil rehavetindeki insanları tuhaf bir atmosferde, olağanüstü bir birleşim ve benzersiz bir karışımla, görselleştirmektedir.

Sen

Baka

rken

Çize

miyo

rum

, 201

4, 1

33x9

6 cm

, tuv

al ü

zerin

e ya

ğlıb

oya

(det

ay)

SELIN BALCI

West Virginia Üniversitesi’nin Güzel Sanatlar Bölümü’nden mezun olduktan sonra, 2012 yılında Maryland Üniversitesi’nde Stüdyo Sanatları alanında yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2008´den beri Amerika´nın Maryland eyaletinde sanat çalışmalarını sürdürmektedir ve iki ayrı üniversitede sanat tarihi ve tasarım dersleri vermektedir.

Kullandığı geleneksel olmayan yeni sanat yöntemi dolayısıyla 2012 yılında College Art Association (CAA) tarafından Profesyonel Gelişim Bursu ile ödüllendirildi. Diğer ödülleri arasında Trawick Prize, Washington DC Hamiltonian Galeri bursu, SmackMellon Artist Ödülü, Anne Truitt eğitim bursu, George Mason Üniversitesinden SOFAlab Bilim/Sanat Projesi ödülü bulunmaktadır.

Sanatçı, çalışmalarında bilim ve sanatı harmanlayarak, steril laboratuvar ortamında görmeye alışık olduğumuz mikroorganizmaları, Petri kabı ortamından ayırarak kanvas üzerinde kullanır. Bu yolla mikroorganizmaların doğal renklerini ve formlarını kullanarak resim yüzeyinde biyolojik bir etkileşim ve çatışma arenası yaratmaktadır. Balcı, çalışmalarında hem sosyal ikilemlere ve varoluşumuzun temel prensiplerine gönderme yapmakta, hem de sosyal çatışmalara dikkat çekmektedir.

Afric

a, 2

014,

çerç

evel

i 30x

30 cm

, tuv

al ü

zerin

e m

ikro

bik

oluş

um (d

etay

)

engin beyaz

1978’de Erzurum’da doğdu. İstanbul’da çalışıyor ve yaşıyor.

Lisans eğitimini 2005’te Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümü’nde tamamladı. 2001-2013 yılları arasında 20’nin üzerinde karma sergiye katıldı. Bunların arasında Borusan Art Center’da Mind Models: The First Show, Tüyap Sanat Fuarı, İlayda Sanat Galerisi TEMA-S-SIZ ve TEMA-S-SIZ 2, Contemporary İstanbul ve SANATART 7/24 bulunmaktadır. 2011 yılında 12. İstanbul Bienali paralel etkinlikler kapsamındaki ‘Hayatın Merkezine’ adlı serginin küratörlüğünü yaptı.

İstanbul öncesi yaşadığı ortam gereği topluma açık mekanları sergi alanı olarak seçmiş, böylece yaptığı yerleştirmelere toplumu ve izleyiciyi de dahil etmiştir. Hayatın ince yerlerine dokunarak toplumda farkındalık yaratma çabasındadır. 2008’den itibaren İstanbul'da yaşamak, Beyaz'ın konularıni ve bakış açısını değiştirmeye başlar. Rüyalar şehri olarak tahayyul ettiği İstanbul’un gölgelerini keşfeder. Platonun mağara istiaresinden ve gölge oyunundan çıkan figürler, günlük hayatın içinde dolaşmaya başlar.

Kolo

ni B

abil,

2013

, 200

x100

x50

cm, p

leks

igla

s v

e as

etat

(det

ay)

burak dak

1988´de İstanbul´da doğdu. İstanbul´da çalışıyor ve yaşıyor.

2009 yılında İstanbul Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Aynı sene Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü´ne girdi. 2013 yılında artSümer´de İlk Gösterim / First Viewing grup sergisine katıldı. 2014´de Zamanın İşaretleri II, Dış / Düş // Signs of Time II, Outer / Dream grup sergisinde yer aldı.

Resimleri ilk bakışta ortaçağ resimlerindeki cennet, cehennem tasvirlerinin sembollerle yüklü sahnelerini, kolektif bilinçaltı kolajlarını çağrıştırır. Günümüz imge dünyasından seçtiği ve bu sahnelere dahil ettiği öğelerle oluşturduğu, pop sanatından gerçeküstücülüğe uzanan bu sembolik dilin merkezinde ise, gelişi güzel parçalarına ayrılmış ama inanılmaz bir titizlikle resmedilmiş insan bedenleri yer alır. Bedenin tasvirine gösterdiği bu özenle çelişen parçalama edimi ve bu parçalanmış bedenler etrafında ördüğü gerçeküstü sahneler, varoluşundan bu yana insanın bedenine yönelen psikolojik, toplumsal ve fiziksel şiddeti çağrıştırmaktadır. Burak Dak, mitolojik yarı insan yarı hayvan canlılardan popüler figürlere kadar geniş bir skaladan beslenerek oluşturduğu bu beden metaforlarını, kolaj tekniğiyle gerçeküstü dekorlara yerleştirir. Ortaya çıkan kompozisyonlar her seferinde, bize aynı öykünün farklı boyutlarına açık ederler.

Kırm

ızı D

üğm

eye

Basm

aman

ı Söy

lem

iştim

, 201

4, 9

9x64

cm, k

ağıt

üzer

ine

guaj

ve

kara

kale

m (d

etay

)

1972´de İstanbul´da doğdu. İstanbul´da çalışıyor ve yaşıyor.

Galatasaray Lisesi´ni bitirdikten sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema-TV Bölümü’ne girdi ve bu okuldan mezun oldu. 1996 yılında öğrenci iken gerçekleştirdiği "Cin" filmiyle, Adana Film Festivali en iyi deneysel kısa film ödülünü aldı. Lise yıllarında Cumhuriyet Dergisi´nde başlayan profesyonel fotografçılık kariyerine Vizyon, Vizyon Dekorasyon, Gurme, House Beautiful, Marie Claire ve Naviga´nın yanısıra, Medina Turgul DDB ajans ve serbest fotografçı olarak reklam sektöründe devam etti. 2012´de Milli Reasürans Sanat Galerisi´ndeki "Koço" sergisinde fotografı sergilendi. 2014´de aynı galeride "Alte Liebe" isimli sergisini açtı.

Fotoğraflarında birbirini tamamlayacak biçimde, zaman ve zamansızlık, mekan ve mekansızlık kavramlarını irdeleyen imgelere odaklanır. Çekildikleri yerlere ait tanımlayıcı bilgiler barındırmaktan olduğunca kaçınan fotoğraflar, terkedilmişlik, sahipsizlik ve yarım bırakılmışlık duygusu uyandırır. Fotoğraflarında özenle koruduğu, zamana not düşmekten, belgelemekten kaçınan imajlar yaratma kaygısı, ortaya çıkan yapıtlardaki çevresel bilgilendirmelerden uzak ve tanımsız çerçeveler aracılığıyla kendini hissettirir. Hasan Deniz, kanıksanmış olanın, her gün önünden geçilip gidilen, bazen farkına varılmayan yapılar ve mekanların, kendi iç sesiyle anlatmaya çalıştığı hikayelerin peşine düşmektedir.

hasan deniz

İsim

siz, 2

013,

50x

75 cm

, fin

eart

kağ

ıda

arşi

vsel

pig

men

t bas

kı 6

+2 e

d. (d

etay

)

1977´de Ankara´da doğdu.

1995 Los Angeles Pierce College´ta “3 Dimensional Art” ile başladığı sanat hayatına, 2000’ten itibaren Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde devam etti. 2004 senesinde lisans, 2006 senesinde yüksek lisans eğitimini tamamladıktan sonra kendi atölyesinde çalışmaya başlamıştır.

Eserlerinde genel olarak sosyal içerikli temaları işleyen sanatçı, boya ile beraber farklı malzeme kullanımını da ön plana çıkarır. Tuval resimlerinin yanı sıra enstalasyon çalışmalarına da aynı oranda ağırlık vermiştir.

Sanatçı birçok karma ve kişisel sergide ürettiklerini sergilemeye devam etmektedir.

LEYLA EMADI

Wtfr

u, 2

014,

200

x150

cm, t

uval

üze

rine

karış

ık te

knik

(det

ay)

1981´de Balıkesir´de doğdu. İstanbul´da çalışıyor ve yaşıyor.

"Modern toplumlarda kapitalist üretim biçiminin de etkisiyle insan, gerek yapıp ettiklerinde gerekse kurduğu iletişimde mekanikleşiyor. Evrim zincirinin en iddialı parçası olan insan günümüz modern toplumlarında ürettiğinden daha fazlasını tüketen, birey olmaya çalışırken yığınların dilsiz ve duyarsız bir parçası haline gelen, değerleri, istekleri, tercihleri bile aslında kafasının içine ustalıkla yerleştirilen, kolayca manipüle edilen bir varlık haline getiriliyor.

Bu gezegenin içinde her yerde baskı altında olan insan, tüketim toplumunun içinde varolmaya çalışırken giderek başkalaşıyor. Bu başkalaşma durumunu farklı formlar kullanarak aktarmaya çalışıyorum. Kafaların yerine kullandığım formlar sayesinde insanlar söz ve düşünceden arınıyor. Birbirleri üzerinde hâkimiyetin kurulmadığı eşit bir birliktelik oluşuyor. İktidar ve düşünce formları olmadan yarattığım dünyada insanlar artık eşit bir şekilde yaşayabiliyorlar. Farklı parçaları bir arada kullanmama olanak sağlayan kolaj mantığından hareket ettiğim için, ele aldığım herşeyi başka parçalarla olan işleyişini düşünerek dönüştürüyorum. Heykel ve video bu işleyiş sürecimde, üretimimi destekleyen teknikler arasında yeralıyor."

OZGE ENGINOZ

İsim

siz, 2

012,

18x

14 cm

, kol

aj (d

etay

)

EYLUL CEREN ERSOZ

1986’da Ankara’da doğdu. İzmir’de çalışıyor ve yaşıyor.

Lisans eğitimini 2010’da Dokuz Eylül Üniversitesi, GSF Resim Bölümü’nde, yüksek lisans eğitimini 2013 yılında yine Dokuz Eylül Üniversitesi, GSF Sanat ve Tasarım Bölümü’nde tamamladı. İzmir Koridor Galeri’de, 2007’de Desen Sergisi’ne ve 2008’de ‘Şeylerin Düzeni’ adlı sergiye katıldı. 2012’de Ankara M1886 Sanat Projeleri’nde iki karma sergiye katıldı. 2013 yılında Contemporary İstanbul’da eserlerini sergileyen Ersöz, çalışmalarına halen devam etmektedir.

Sanatçı, filmlerden alınan görüntüler ve kadın imgeleriyle birlikte, benzer atmosfer ve kompozisyon olasılıkları üzerinde çeşitlenir. Renklerin içinde kişiliğiyle hesaplaşan soğuk, ışıksız, depresif kadınlar ‘Nedir Kadın?’ sorusunu izleyicinin aklına kazımaktadırlar. Ersöz, kadını ve onun ruhsal sınırlarını tanımlamaya çalışırken izleyiciye bir şey anlatmaktansa hissettirmeyi tercih ediyor.

Ellis

de

Vrie

s, 20

14, 3

5x23

,5 cm

, tuv

al ü

zerin

e ya

ğlıb

oya

(det

ay)

ERDAL INCI

1983’de Ankara’da doğdu. İstanbul’da çalışıyor ve yaşıyor.

2005 yılında Hacettepe Üniversitesi Resim Bölümü’nde lisans eğitimini tamamlamasının ardından sokak sanatı, fotoğraf, video ve dijital sanat gibi farklı disiplinlerde üretmeye devam etti. Hareket, zaman, ritim, tekrar gibi kavramları temel alan çalışmaları hipnotik etkiler taşır ve alternatif bir performans anlayışı önerir. 2009 yılında İstanbul’a yerleşti ve “Hareket Örüntüleri” isimli video serisine başladı.

İstanbul’u fon olarak kullanan bu videolarda hareket klonlanarak örüntüye dönüştürülür ve sonsuz döngüye girer. İnci, bu seride ürettiği videoları 2012 yılında optimize ederek GIF formatına dönüştürdü ve blogunda yayınlamaya başladı. Blog içerdiği özgün GIF anlayışıyla Huffington Post, Canal +, ABC News, The Creators Project, New Yorker, Gizmodo ve benzeri birçok online editöryel yayında haber oldu. İnci, ilk kişisel sergisi olan “Hareket Örüntüleri”ni Jochen Proehl küratörlüğünde Bauart Gallery 2013 sonunda İstanbul’da gerçekleştirdi.

Aziz

Pier

re H

anı, 2

013,

2’’,

loop

, 192

0 x 1

080p

, 5+1

ed.

(det

ay)

SINEM KARADUMAN

1989’da Ankara’da doğdu. İzmir’de çalışıyor ve yaşıyor.

Lisans eğitimini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladıktan hemen sonra ayni fakülte, Resim Bölümü’nde başladığı yüksek lisans eğitimine halen devam etmektedir. 2008’de İzmir Koridor Galeri’de Desen Sergisi’ne katılan sanatçı ardından 2011’de İzmir Turgut Pura Resim ve Heykel Yarışması Sergisi’ne, 2012’de İzmir Koridor Galeri’de Z Raporu Mezuniyet Projeleri Sergisi’ne ve aynı sene 2012’de İstanbul Pera Müzesi’nde Deneyimin Ötesi Sergisi’ne katıldı.

Eserlerin tümü zamana ve bellek ve belleğin görselleştirilmesi üzerine kurulu olan işlerdir. Amaç zamana sahip olmak, onu yakalamak vb. şeyler değil, zamanın doğal akışı içinde kendi varlığını kanıtlamak ya da belgelemek olmuştur. Çalışmalar bir nevi zihin/bellek arkeolojisi olarak görülebilir. Bütün bir çalışma sonucunda ortaya çıkan, belleğin çok katmanlı ve karmaşık yapısında yapılan kazılarda elde edilen imajlarla kurulan bir müzeye benzetilebilir. Kişisel tarihin yanı sıra, içinde bulunduğumuz çağın medyasının ve popüler/görsel kültürünün belleğe olan etkisi de resimlere yansıtılmıştır.

İsim

siz, 2

013,

boy

utla

r değ

işke

n, k

ağıt

üzer

ine

guaj

(det

ay)

HUO RF

1988’de Mersin’de doğdu. İstanbul'da çalışıyor ve yaşıyor.

Üniversite eğitimini Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamlayan sanatçı, 2012 yılının Kasım ayında Signs Of Time / Zamanın İşaretleri isimli sanatçı grubunu kurdu. Sanatçı kendini tanıma, kabul etme ve çevreyi algılama/sorgulamadan yola çıkarak temelinin ruhsal tepkiler olduğu işler araştırma ve üretme peşindedir. Ruhsal tepkilerin çeşitliliği gibi Huo Rf'nin çalışmalarında teknik farklılıklar da dikkat çeker.

Huo Rf’nin katıldığı karma sergiler arasında 6th and 7th Lessedra World Art Print Annual Mini Print 2007/2008, Print For Peace Grabados Por La Paz Mexico 2009, International Print Triennale Society Jagiellonian Library Lettra Krakow Oldenburg Poland 2009, Signs Of Time / Galerist 2013, Signs Of Time 2 Outer Dream/ Adahan Otel Galerisi 2014 bulunmaktadır.

True

, Gol

den,

Dar

k, 20

13, 8

0x18

0 cm

, kol

aj, s

im, v

erni

k (d

etay

)

ismail simsek

1977’de İzmir’de doğdu. İzmir’de çalışıyor ve yaşıyor.

2011 Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde lisans eğitimini bölüm birincisi olarak bitiren İsmail Şimşek, yine aynı fakültede Sanat Tasarım Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini sürdürmektedir. 2007’de Manisa Akhisar’da Akhisar Belediyesi FOTOMARATON Yarışması Başarı Ödülünü alan sanatçı, 2008’de İzmir’de EÇEV Heykel Yarışması Karma Heykel Sergisi’ne, 2009’da İzmir’de Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Metal Heykel Workshop’una katıldı. 2011’de İzmir’de EÇEV Heykel Yarışması Cengiz ÇEKİL Jüri Özel Ödülünu kazandıktan sonra yine aynı sene İzmir Galeri İKSEV’de kişisel sergisini açtı. 2012’de İzmir Swiss Otel’de EÇEV Karma Heykel Sergi ve Müzayedesi’ne katılan Şimşek, 2013’te Contemporary İstanbul kapsamında eserlerini sergiledi.

İsmail Şimşek, yerel ve küresel ortak değer kodlarına değinip bu bağlamda, toplum bellek ve yaptırım kavramlarını, kitlenin birey üzerindeki psikolojik duruşuyla ilgilenir. Çalışmalarının içeriği tepki, zaman, cinsellik, din, siyaset ve iktidar gibi kavramların sorgulanmasını kapsamaktadır.

Geril

im, 2

013,

50x

40 cm

, hey

kel (

deta

y)

1989, İstanbul, doğumlu. İstanbul’da çalışıyor ve yaşıyor.

Lisans eğitimini 2012’de Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladıktan sonra, aynı yıl yüksek lisans eğitimine Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde Resim Anasanat Dalı üzerine başladı ve bu eğitimine halen devam etmektedir. 2010’da İstanbul Marmara Üniversitesi Desen Sergisi’ne, 2011’de sırasıyla, İstanbul Marmara Üniversitesi’nde Üç Dört Resim Sergisi’ne, İstanbul Fulya Fuar Merkezi’nde Nezaket Ekici Form It Able performansına, İstanbul Asma Sanat Galerisi’nde Kral Çıplak Sergisi’ne, İstanbul Galeri 24 Sanat’ta Kendiliğinden Resim Sergisi’ne ve İstanbul 21.Tüyap Artist Resim Fuarı’na katıldı. 2013’te sırasıyla, İstanbul Marmara Üniversitesi Müstakil Adımlar Sergisi’nde, İstanbul Siemens Sanat’ta ‘Su İş’ ve ‘Sınırlar Ve Yörüngeler’ Sergisi’nde, İstanbul Pera Müzesi’nde, Marmara Üniversitesi 6.Uluslararası Öğrenci Trienali kapsamında Connectiongtheadots sergisinde, Bodrum’da Art Suites Galleri’de International Workshop’ta eserlerini sergiledi. 2014’te İstanbul Şeli Sanat’ta Pasajlar sergisine katılan sanatçı çalışmalarını halen sürdürmektedir.

"Çalışmalarımı Queer Kuram bağlamında, toplumsal cinsiyet, cinsellik, kimlik ve beden kavramları üzerine sürdürmekteyim. Normlar ve söylemsel inşaa süreçlerince gerçekleştirilen bedenin sınır ve yüzeylerini bulanıklaştırarak, tanımsız bir durum yaratıyorum.”

OZER TORAMAN

İsim

siz, 2

014,

120

x120

cm, t

uval

üze

rine

yağl

ıboy

a (d

etay

)

CANAN USTAOGLU

1972’de İstanbul’da doğdu. İstanbul’da çalışıyor ve yaşıyor.

Ustaoğlu, lisans eğitimini 2001’de, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nde tamamladıktan sonra, eserlerini 2002 - 2006 yılları arasında sokak festivalleri sergilerinde, California’da sergiledi. 2011’de sırasıyla önce Casa Dell Arte Bodrum’da düzenlenen “Torba’da Günaydın Portekiz’de 2:53” ve sonra İstanbul’da ArtBeat sergilerinde yer aldı. 2013 yılında Armaggan Galeri’nin iki farklı karma sergisine katılan sanatçı, halen çalışmalarına devam etmektedir.

"İnsan doğasına ve davranışlarına büyük ilgim var. Bu konuyu tuvalime taşırken aynı zamanda başlıca materyalim olan ahşaba da çok yakınlaşıyorum. İnsanı ahşapla bütünlestiriyorum. Ahşap organik ve güçlü. Onun tok yapısı ihtiyacım olan bütün ipuçlarını sağlıyor, üstelik köklerinden ayrılmış ama hala canlı. Ahşap zorlayıcıdır ancak onun izin verdigi ölçüde şekillendirebilir ve eğebilirsiniz.

Kurutması onlarca yıl alır yani hep kazanan odur. Bu düşünceyi ve fiziki varoluşu tuvalime yansıtmayı, insan ile kombine ederek tekrar var etmeyi seviyorum. Kare gibi düzenli ancak doğada yer almayan formları alıp doğal ve doğal olmayan arasında diyaloglar kurarak toplumumuzun bize yüklediği ikiyüzlülüğü vurguluyorum."

İsim

siz, 2

013,

170

x170

cm, t

uval

üze

rine

akril

ik, a

hşap

(det

ay)

1988’de İstanbul’da doğdu. İstanbul’da çalışıyor ve yaşıyor.

Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’nde eğitimini aldı. 2009’da İstanbul Tophane-i Amire’de düzenlenen Transform in Art Education sergisine, 2010’da Roma’da Mostra di Incisione’ye, yine aynı yıl 20th İstanbul Art Fair’a katıldı. 2011’de önce İzmir’de Rome Engraving’de, ardından İstanbul’da CKSM Art Gallery’de Il Segno Condiviso’da eserlerini sergiledi. 2012’de İstanbul’da Beyoğlu Art Gallery’de Roma-Foggia Fine Arts University Printing Exhibition’a, 2013’te ise sırasıyla önce İstanbul’da Tophane-i Amire’de Essl Art Award CEE’ye sonrasında ise artSümer’de İlk Gösterim’e katıldı.

Kent kadar doğa içinde de çevresine yabancılaşabilen, kendini eğreti hissedebilen insanın hallerinden beslenen Sabo, kolaj tekniğini bu kez portreler üzerine yoğunlaştırmıştır. İnsanın öznelliğinin en belirgin öğesi olan yüzler, patlayan renkler ve dışavurumcu madahalelerle tanınmaz hale gelirken, bu insanların belli ki içlerinde taşıdıkları fakat dış dünya ile kurdukları ilişki ve iletişim ağları içinde baskıladıkları enerjiyi görselleştirir. İnsan, mimari ve doğa öğelerini birden fantastik bir düzleme taşıyan renk ve boya patlamaları resmin merkezini işgal ederken doğal olan soyutlaşır, ifade yüz hatlarından dışavurumcu lekelerin soyutluğuna kayar.

SABO

Wed

nesd

ay, 2

013,

200

x 17

5cm

, tuv

al ü

zerin

e ya

ğlıb

oya

(det

ay)

DOWNLOAD artnivo.com Pop-up Sergi 10-13 Haziran 2014

KüratörÖzlem Ünsal

Katalog TasarımıNeslihan AkmanBasım Yeri

Ekinoks Ajans ve Matbaacılık

Gümüşsuyu Cad. Odin İş Merkezi

A Blok 28/295 Topkapı/ ISTANBUL

???

Baskı Adedi

.TarihHaziran 2014

Bu katalog, 10-13 Haziran 2014 tarihleri arasında The Sofa Hotel Hall Arts salonunda yer alan artnivo.com pop-up sergisi kapsamında yayınlanmıştır. Sergiye katkıda bulunan sanatsever dostlarımıza ve sanatçılarımıza teşekkür ederiz.

Aksi belirtilmedikçe, bu katalogda yeralan eserlerin telif hakları sanatçılara aittir.

Tüm hakları mahfuzdur. Bu yayının tamamı veya bir bölümü, yayıncının yazılı izni olmaksızın, kayıt ve fotoğraf da dahil, elektronik, mekanik veya herhangi bir bilgi depolama yöntemi ve sistemiyle çoğaltılamaz ve yeniden yayınlanamaz.