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LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTISTICA: El arte románico se

extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el

norte de la Península Ibérica, incluyendo a las Islas británicas y

buena parte de la Europa Central, por lo que se puede

considerar a este arte el primer estilo internacional europeo.

Se desarrolla entre finales del S. X y primeros años del S. XIII, y

presenta 3 etapas:

a) Primer Románico (finales s. X y s.XII)

b) Románico pleno (finales s. XI hasta mediados s. XII)

c) Tardorrománico (mediados s. XII y primeros años s. XIII)

LA ESCULTURA ROMÁNICA

• Se trata de una escultura monumental, al servicio de la arquitectura, tallándose en la misma piedra que forma parte del edificio. Se caracteriza por: la adaptación al marco arquitectónico, acomodándose los personajes y los objetivos al lugar que ocupan; por el horror al vacío, dejando la menor parte de superficie posible sin rellenar; por ser antinaturalista, esquemática, hierática, rígida, inexpresiva, presentar falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos o paisajisticos, perspectiva jerárquica, geometrización y simetría de las formas, policromía (hoy perdida) y por presentar tambien un fuerte carácter simbólico. Los conjuntos arquitectónicos del arte románico se encontraban en las iglesias y en los claustros de los monasterios. En las iglesias, las zonas arquitectónicas mas decoradas con esculturas son los capitales y las portadas.

• El capitel románico está

decorado con figuras vegetales,

animales entrelazados, o temas

geométricos. Cuando aparecen

figuras humanas se trata de

temas extraídos del antiguo o

nuevo testamento o de las

principales hagiografías.

• Destacan por su expresividad

las figuras del bestiario

románico (monstruos,

dragones, etc.) que no

desempeñan solo un papel

decorativo, sino que también

simbólico, y es que la escultura

románica es la mejor forma de

expresión religiosa que conoce

el clérigo para llevar a la

conciencia de los fieles incultos

los monasterios del

cristianismo.

• La portada románica es el lugar más recargado de

decoración geométrica, vegetal o de figuras humanas

adosadas (en altorrelieve) que se disponen radialmente.

Las arquivoltas son sostenidas por las jambas, que pueden

estar desnudas con capiteles decorados con relieves o bien

con figuras alargadas de apóstoles, profetas o santos

superpuestas a los fustes. El espacio central entre la

arquivoltas se llaman tímpano y normalmente se decora

con la temática del pantocrátor, Dios omnipotente en

situación de bendecir, situado en la mandorla y rodeado de

los tetramorfos (Juan - Águila; Marcos - León; Lucas - toro;

Mateo - Ángel). A los pies del tímpano suelen situarse en la

fila los apóstoles o los veinticuatro Ancianos del

apocalipsis. El tímpano se cierra con el dintel, que aparece

decorado con motivos geométricos o vegetales. Si la

portada es ancha, para sostener el peso del tímpano, se

coloca un parteluz con una imagen de Cristo, de la virgen

o del santo a quien está dedicado el templo.

PINTURA ROMÁNICA

La pintura románica, al

igual que la escultura, es

decorativa, no se concibe

como un arte autónomo.

Se fecha casi toda en el

siglo XII y se trata de un

arte anónimo.

Los temas y la iconografía

son comunes a la

escultura, así como las

consideraciones formales y

estéticas. Lo único propio

es el dibujo, color, luz y las

técnicas pictóricas.

[LA PINTURA ES LINEAL, SE REMARCA LOS

CONTORNOS. LOS COLORES SON PLANOS,

NO HAY GRADUACION, BUSCANDO LA

ARMONIA CROMATICA (PONIENDO LOS

COLORES CON SUS OPUESTOS: AMARILLO-

ROJO); EL NEGRO CONTORNEA Y EL

BLANCO DA BRILLO, PERO NO TIENE

RELACION CON LA NATURALEZA (LEONES

ROJOS)]

Es una pintura plana; bidimensional donde no hay

fondos o perspectiva, la luz es uniforme. Los

personajes se adaptan al marco arquitectónico. Los

elementos simbólicos más importantes son la

expresividad, la desnaturalización y el contenido

simbólico.

Hay que distinguir entre pintura

mural, sobre tabla o

ilustraciones miniadas de libros

manuscritos: -La técnica de

pintura mural más empleada

(sobre todo en Italia) es al

fresco. Esta consiste en cubrir el

muro con un revoco de cal

apagada y arena, y sobre él,

antes de que se seque, se pinta

el tema para que los pigmentos

se adhieran al encalado por lo

que requiere rapidez y seguridad

en la ejecución.

Los lugares elegidos dentro del templo

para exponer las pinturas naturales son

el ábside y los muros laterales. En los

ábsides se pinta pantocrátor, los

tetramorfos y ángeles y santos. Los

muros laterales se dedican a santos y a

escenas varias de estilo narrativo. En la

pintura mural predomina el efecto

monumental y decorativo.

La pintura sobre tabla comprende dos tipos de obras: El frontal que se coloca delante

del altar y el retablo sobre la mesa del altar. Técnica: temple al huevo una vez que se

ha aparejado la tabla con yeso. Para los relieves del marco y arquerías se usa la

técnica del pastillaje (aplicar yeso para formar el relieve antes de pintar o dorar) Para

los fondos se usan panes de oro o bien añaden una lamina de estaño o plata que

recubierta de barniz se torna en coloración aurea. En la pintura sobre la tabla se

ensayan efectos de composición y movimiento en mayor relación con la naturaleza.

La miniatura adquiere gran importancia. Hay dos modelos de libros: de gran tamaño

(formato grande del pergamino) para colocar sobre el altar y más pequeños, de

biblioteca. Son de temas religiosos como biblias, vidas de santos…etc. Aunque

también se impulsa la miniatura civil. Los fondos de las escenas están hechos a base

de laminillas de oro pegadas.