Iglesia de San Martín de Frómista

Identificación• TIPO DE OBRA: Arquitectura Románica• FUNCIÓN: templo católico• LOCALIZACIÓN: provincia de Palencia (castilla y león España)• AUTOR: Don Juan Gómez de Manzanedo. La labor de restauración del templo

se inicia poco después de su declaración como Monumento Nacional en 1894. Las labores de restauración quedan en manos del arquitecto Manuel Aníbal Álvarez Amoroso, quien se propone devolver el templo a su estado original, eliminando los añadidos posteriores. Los capiteles y canecillos más deteriorados fueron trasladados al Museo Arqueológico de Palencia, y

sustituidos por reproducciones.• CRONOLOGIA: fue construida en la segunda mitad del siglo XI. Las primeras

noticias en las que se hace referencia a esta iglesia datan del año 1066.• NOMBRE: iglesia san Martín de Frómista.• ESTILO: Románico

Análisis• FORMA: EXTERIOR; sus naves, de escasa altura, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las

dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, la central más ancha y alta que las laterales, terminan en tres ábsides circulares. INTERIOR; presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño separadas por pilares compuestos. La nave principal o central es más ancha que las dos laterales, y las tres terminan en ábsides semicirculares. En el caso de esta iglesia, la planta basilical está combinada con la forma de cruz latina, con el cimborrio octogonal situado sobre el crucero.

• MATERIAL: El material utilizado es la piedra tallada en forma de sillares.• DESCRIPCIÓN GENERAL: exterior de la Iglesia de San Martín de Frómista es característica del periodo

románico en que fue construida. Sobre sus naves, de escasa altura, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, la central más ancha y alta que las laterales, terminan en tres ábsides circulares.

• Desde el exterior se advierten sus muros sólidos, con escasos ventanales con arcos de medio punto en los ábsides y en los laterales del templo. En las fachadas, a modo de cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Además, bajo los aleros de las puertas y tejados hay más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal hay un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad.

• La iglesia tiene cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos permanecen útiles: la de la fachada principal, la más ricamente adornada de todas, y la de la portada sur (actual puerta de entrada al público). La puerta de la fachada norte está tapiada.

Santo Domingo de Silos: relieves del claustro

• TIPO DE OBRA: Escultura Románica. Monasterio • FUNCIÓN: Religiosa,• AUTOR: Fernando I de Castilla, el monje riojano amilianense

Domingo. Es nombrado abad de Silos y en treinta y dos años con su ímpetu restaurador y con su santidad, levanta a Silos en sus edificios y en su comunidad.

• CRONOLOGÍA: El monasterio ya existía en época visigótica (Siglo VII), aunque no hay pruebas documentales del hecho. Todo ello habría acabado a principios del siglo VIII con la invasión Árabe.

• NOMBRE: Santo Domingo de Silo.• ESTILO: Románico.

Análisis • FORMA: Las galerías Oriente y Norte son de la segunda mitad del siglo XI; en cambio, las

galerías Poniente y Sur son del siglo XII. El plano solar forma un rectángulo, con 16 arcos en las galerías Norte y Sur y 14 en las galerías de Oriente y Poniente. El claustro superior se construyó a finales del siglo XII.

• MATERIAL: Forma un cuadrilátero de lados ligeramente desiguales, de los que el menor mide 30 m y el mayor 33,12 m. Los lados norte y sur constan de 16 arcos, mientras que los lados este y oeste de sólo 14. Como las parejas de lados opuestos no son de igual dimensión a pesar de tener el mismo número de arcos, las luces de éstos tampoco son idénticas, variando entre 1,00 y 1,15 m. Los arcos son de medio punto y descansan sobre capiteles que, a su vez, lo hacen sobre columnas de doble fuste monolítico de 1,15 m de longitud; sólo los soportes centrales de cada galería están formados por fustes quíntuples, salvo uno de ellos, el del lado norte, que es cuádruple y torsado. Toda la arquería va montada sobre un podio corrido con una abertura para acceder al jardín interior.

Frescos de ábside de Sant Climent de Taull

• TIPO DE OBRA: pintura románica• FUNCIÓN: iglesia• LOCALIZACIÓN: Museo Nacional de Arte de Cataluña.• AUTOR: Joan Ainaud de Lasarte• CRONOLOGIA: La iglesia de San Clemente de Tahull fue

consagrada por Ramón de Roda, obispo de Roda en el año 1123, fecha pintada en una de las columnas de la nave y a la cual se asocia la creación de la pintura mural del ábside central:3

• NOMBRE: frescos de ábside de Sant Climent de Taull• ESTILO: románico

Análisis • Forma: Registro superior: representa «el Cielo», se encuentra el Pantocrátor entronizado dentro de una

mandorla, con los pies sobre la bola del mundo y su mano derecha que bendice con dos dedos a la manera griega, en la mano izquierda lleva un libro abierto con la inscripción EGO SUM LUX MUNDI (Yo soy la luz del mundo), su rostro alargado de penetrante mirada está realizado con marcadas líneas, las cejas arqueadas, ojos, boca, barba y pelo de manera simétrica y aplicado el color con pintura plana, pero con dos tonalidades una clara y otra más oscura para conseguir un cierto modelado, que el pintor remarca en los amplios pliegues de las vestiduras, el tetramorfo, está representado mediante ángeles que llevan los símbolos de los evangelistas: san Mateo, el ángel o el hombre; san Marcos, el león; san Juan, el águila; san Lucas, el toro, y dos figuras simétricas flanqueando la composición representando un serafín y un querubín cada uno con tres pares de alas. La cuenca del ábside presenta un fondo dividido en tres bandas de diferentes colores, negro, ocre y azul.

• Registro intermedio: se ven cinco apóstoles de izquierda a derecha, probablemente santo Tomás, san Bartolomé, san Juan Evangelista, Santiago y una última figura muy mutilada asociada a san Felipe y la Virgen María, colocados uno al lado del otro aunque de manera independiente gracias a la representación pictórica de elementos arquitectónicos, en este caso de una arcada, con columnas y capiteles, encima de ellos tienen una inscripción que los identifica.24 Simboliza la Iglesia Universal dando fe de Cristo.25

• Registro inferior: generalmente se observan elementos que pertenecen al mundo terrenal, así como ornamentos de tipo vegetal o geométrico, que representan la Tierra. No se conservan muchos restos pictóricos del registro inferior: se intuyen elementos decorativos de zig-zag, propios de estos registros, y que seguramente determinaban unos espacios con figuras de animales y por debajo de ellos debía estar decorado con cortinajes, de esta parte no se conserva nadaOtras partes además del ábside: fuera ya de la cuenca absidal pero relacionada compositivamente con esta, la decoración pictórica de los dos arcos pre-absidiales completan la representación trinitaria de la divinidad en la coronación de los arcos.nota 2 27

• Dios como Cristo Majestad (Maiestas Domini) en la cuenca absidal.• La mano derecha de Dios (Dextera Domini) que representa el poder del padre,28 en el arco más cercano al

ábside.• El Cordero de Dios (Agnus Dei) que representa a Cristo sacrificado vencedor de la muerte, 29 en el segundo

arco.

CATEDRAL DE BURGOS

• TIPO DE OBRA: Arquitectura gotica• FUNCIÓN: catedral• LOCALIZACIÓN: Burgos • AUTOR: Juan de Colonia• CRONOLOGIA: Su construcción comenzó en 1221, siguiendo

patrones góticos franceses. Tuvo importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI

• NOMBRE: catedral de burgos• ESTILO: catolico

Análisis • las agujas de la fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del

gótico avanzado que dotan al templo de su perfil inconfundible. Las últimas obras de importancia (la Sacristía o la Capilla de Santa Tecla) pertenecen ya al siglo XVIII, siglo en el que también se modificaron las portadas góticas de la fachada principal. El estilo de la catedral es el gótico, aunque posee, en su interior, varios elementos decorativos renacentistas y barrocos. La construcción y las remodelaciones se realizaron con piedra caliza extraída de las canteras de la cercana localidad burgalesa de Hontoria de la Cantera. El cimborrio gótico-plateresco, alzado primero por Juan de Colonia en el siglo XV y reconstruido por Juan de Vallejo en el XVI, siguiendo planos de Juan de Langres.1

• La Capilla del Condestable, de estilo gótico isabelino, en la que trabajaron la familia Colonia, Diego de Siloé y Felipe Bigarny.

• El retablo gótico hispano-flamenco de Gil de Siloé para la Capilla de Santa Ana.• La sillería del coro, obra renacentista plateresca de Vigarny.• Los relieves tardogóticos de la girola, de Vigarny.• Los numerosos sepulcros góticos y renacentistas.• La renacentista Escalera Dorada, de Diego de Siloé.• El Santísimo Cristo de Burgos, imagen de gran tradición devocional.• La tumba del Cid y su esposa Doña Jimena, su carta de arras y su cofre.• El Papamoscas, estatua articulada que abre la boca al dar las campanadas de las horas.

Lonja De Valencia

Identificación• TIPO DE OBRA: Arquitectura.Palacio

• FUNCIÓN:Religiosa

• LOCALIZACIÓN: Valencia

• AUTOR:Es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck.

• CRONOLOGIA: fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472.

• NOMBRE: Lonja De Valencia

• ESTILO: Gótico Flamenco. La obra es un fiel reflejo de las características estilísticas de los primitivos flamencos y, sobre todo, es un compendio del estilo de su autor. En su composición sobresalen:

AnálisisForma:Fachada lateral:La portada exterior de la fachada da acceso al salón columnario de La Lonja y se situa practicamente en el centro del muro.Se compone de un ancho vano formado por un arco conopial que descansa en dos ménsulas. En el centro triangular que forma el arco encontramos una excepcional representación del yelmo y escudo de armas con decoración flamigera, problablemente aludiendo al rey de Aragón. Más abajo en lo que sería el timpano de la puerta encontramos una pequeña reja de hierro con un escudo también en hierro de la ciudad de Valencia. Debajo de esta reja encontramos la gran puerta de madera que da acceso al edificio. Las arquivoltas del arco apuntado descansan en tres pequeñas columnillas. En la ménsula izquierda podemos encontrar una figura que representa a un angel.Ventana izquierda: ménsula lado izquierdo, una figura humana con capucha y cuerpo de animal (imagen bastante inquietante), ménsula lado derecho, un león alado. Ventana derecha: ménsula lado izquierdo, un dragón y en la ménsula lado derecho un animal fantastico con pinta de felino.

• Fachada posterior:• La fachada posterior (fachada este) se compone de dos partes bien diferenciadas, la primera

de ellas situada a la derecha es un simple muro que cierra los almacenes que recaen al jardín y por otra la portada que permite el acceso al salon de contratación de La Lonja. Esta portada es uno de los ejemplos más sobresalientes del gótico flamigero valenciano. Dos hojas con aldabas góticas forman la entrada al salón columnario. Cinco pequeños escalones salva el desnivel de la calle. En todo el conjunto podemos encontrar decoración gótica flamigera.En el centro en el triangulo que forma el arco conopial encontramos la figura de Cristo Rey, portando una bola del mundo, cetro y corona.

• En el centro del triangulo del arco conopial de la ventana de la derecha encontramos al rey David con una onda en las manos como recuerdo de su hazaña contra Goliat y en el mismo lugar pero en la ventana de la izquierda Sansón abriendo las fauces de un león.

• La decoración de impostas, molduras, pináculos, capiteles sobre los que se aprecian decoraciones diversas, hacen de este edificio un monumento histórico universal, en el cual la arquitectura y la escultura se encuentran estrechamente fundidas y le confieren el calificativo de ser el edificio único en su género. La decoración con motivos vegetales: mirto, laurel, hiedra, está plenamente identificada. Esta puerta normalmente permanece cerrada siempre.

• Fachada lateral:• La fachada de la calle Cordellats, situada al norte, se limita a un simple muro de cerramiento,

que fue restaurado en el año 1930 por el arquitecto municipal José María Cortina Pérez y al que se le abrió en ese mismo año, un vano muy simple que da acceso al jardín.

• A la derecha destaca sin embargo el muro que cierra el pabellón del consulado. En su fachada podemos ver una gran ventana de dintel recto, tracería gótica y doble parteluz. Rodeando la ventana un alfiz que descansa sobre ménsulas. La ménsula del lado izquierdo la interpretamos como un hombre barbado, mientras que la de la derecha parecen dos animales en actitud de lucha. Este vano se corresponde con una de las ventanas del Salón principal del Pabellón del Consulado. Mas arriba en la parte superior cuatro ventanas correspondientes al piso superior del Pabellón con ocho medallones. Dos de esas ventanas están cegadas. La escenografía del conjunto sigue la misma temática que el resto del conjunto. Por la parte baja un moldura sin decoración recorre el muro de la fachada.

• Material:• Descripción General:• El Torreón• A pocos metros de la antigua capilla, y en el interior del salón columnario, se halla una

historiada puertecilla, con calados adornos en piedra, y cercada por una cancela de hierro, que da entrada a la torre.

• La puerta está ricamente decorada en época moderna, aunque con motivos de raíz iconográfica de tipo medieval. El color de la piedra, nos indica que se trata de una restauración o recreación neogótica moderna.

• La puerta es de puro estilo neogótico, tiene un arco conopial, el cual esta adornado en su parte superior y a lo largo de él, por unos entrelazados vegetales. En la parte superior de la puerta y debajo del arco conopial hay un ángel tallado en piedra con una cartela en sus manos; también aparece en la parte exterior del arco un hombre desnudo que corre con una bolsa en la mano, siendo perseguido por otro. En la ménsula derecha donde apoya el arco conopial aparece una mujer alada desnuda a la que un dragón le muerde un pecho en referencia a los castigos que sufrirá la mujer lujuriosa.

Análisis Formal• Fue construido entre 1482 y 1533. Este grupo de edificios se usó originalmente para controlar

el comercio de la seda y a partir de ahí siempre ha sido un centro para el comercio. Es una obra maestra de la arquitectura gótica. Los grandiosos Salones de Contratación, ilustran el poder y riqueza de una ciudad mercantil mediterránea principal en el siglo XV y siglo XVI.

• Se citan curiosos episodios la Lonja fue destinada a otros usos diversos y no muy de acuerdo ni con su finalidad ni con la magnificencia de la fabrica, que sufrió no pocos desperfectos:

• Local destinado a la pública contratación, tenían lugar las subastas de arriendos de los derechos de la Generalidad del Reino durante la etapa foral.

• Sirvió de improvisado depósito de trigo, en tiempos de escasez de grano.• Después de la Guerra de Sucesión a la Corona Española, el edificio fue convertido en cuartel

militar.• Fue usado como improvisado hospital en momentos de peste, como las oleadas

de cólera del siglo XIX.• En épocas no muy antiguas el salón de contratación servía de Exposición de Ninot en tiempos

de Fallas.