ARRU Style 17 Iun 2012 [Arru Style & AnimeReactor Ru]

Коллектив ARRU StyleDime

Главный редактор, концепт дизайнер, верстальщик.

AldagmoraЗаместитель главного редактора, журналист, верстальщик.

SetrЗаведующий отделом верстки, поддержка сайта.

AdomaticЗаведующий редакторского отдела, журналист.

Фаул Заведующий PR отдела.

snowwifeРедактор, журналист.

FikwriterЖурналист.

Nur_010Журналист.

Ser4onOKЖурналист, PR

ArcVisЖурналист.

BasileЖурналист.

faksimileЖурналист.

SilentSpiderЖурналист.

ТимЖурналист

NoTimeToWaitЖурналист.

Людмила РавбаЖурналист.

Kirukato MerimotaЖурналист.

OrfenКонсультант по верстке.

RazielВерстальщик.

DakeZehiХудожник.

Колонка редактора 3Культура Японии 5

Работать! Работать! И ещё раз работать!

Персона номера 7Юи Хориэ

Интервью 9Опрос о призванииИнтервью с Padre

Конкурс 13Конкурс РадиоРеактор`а

J-Music 14Исикава Тиаки

Тема номера 16Поработать в Японии?

Обзор аниме 21СтранникиОгни Пестрой Арены Азбука цветовРабота! Сельскохозяйственные историиКурэнай Непобедимая разносчица рамэна

Классика аниме 40Черный ДжекЗона 88Бронебойщик Меллоулинк

Обзор манги 4724 цветаРаботягаНе сдавайся!

Азия-фильм 52НяньКороль выпечкиМерцание светлячкаПринц суши

Косплей 61Всероссийский аниме-фестиваль в Воронеже 2012 Ночь ЕвангелионаИнтервью с Ytka Matilda

Игры 73Planetarian: маленькая мечта о звездах

Дневник охотника за демонами 75Прикладная демонология I

Японская литература 79Кэндзи Маруяма - Сердцебиение Кобо Абэ – Женщина в песках

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала «Arru-style»! Уже лето, и несмотря на все злоключения, которые могли произойти за последние несколько месяцев, журнал продолжает выходить и совершенствоваться! Как вы помните, ранее нам пришлось отказаться от второстепенных рубрик из-за нехватки журналистов, способных их поддерживать – так случилось, например, с обзорами игр. Однако всё течет и меняется, к нам приходят новые талантливые люди, и мы можем спокойно закрывать прорехи на-шего контента. Ну да не будем дальше хвастаться тем, чего мы достигли и тем, что ещё планируем, в скором времени вы всё сами увидите. А теперь поговорим о том, что вас ждёт в семнадцатом номере журнала!

В этом выпуске мы решили за-тронуть очень важную и актуаль-ную тему – «Призвание». Вам мо-жет показаться странным, что ле-том мы решили поговорить о работе, но подумайте сами: ведь именно летом, после окончания сессий, сдачи экзаменов и защиты дипломных работ перед выпускниками, да и перед студентами остро встаёт вопрос о поиске работы или хотя бы подработки.

К сожалению, на современном рынке труда молодому специалисту довольно трудно найти своё место, и часто полу-чается так, что мы идём работать лишь бы куда, но никак не по своей специальности, не по призванию. А какова ситуация на рынке труда в Японии? Насколько японцы ценят молодые кадры, и как вообще можно устроиться на работу в Японию? Вот именно об этом мы и поговорим в теме номера. Так же не забудем и о корпоративной культуре Японии, не обойдём стороной аниме, мангу и дорамы, главные герои которых целиком и полностью отдаются своему призванию. В разделе «Интервью» мы поспрашиваем о призвании множество из-вестных и не очень известных людей в сфере фандаба и клип-мейкерства, ну и наконец, вас ждут интересные биографиче-ские обзоры персон, которые посвятили свою жизнь любимо-му делу, то есть нашли своё призвание. Приятного чтения!

Dime и Aldagmora

Информация для сотрудничества и рекламодателей:Основной сайт: animereactor.ruОфициальный промо сайт проекта: arrustyle.comПочта: [email protected]Группа Вконтакте: http://vkontakte.ru/club12277353Твиттер: https://twitter.com/arrustyle

www.animereactor.ru

3Колонка редактора

NewsMaker Team ARRU начинает набор

людей, желающих вместе с нами держать пользователей ресурса AnimeReactor.ru в курсе последних новостей аниме-мира. Нам требуются:

Переводчики- знание английского языка выше среднего.Владение японским тоже очень приветствуется. Нужно

оперативно переводить новости, знать основные термины и понятия.

- хорошее знание русского.Суметь подобрать наиболее точный вариант слова, пра-

вильно построить предложение и просто грамотно писать - все это также важно.

- ежедневный «онлайн».Быть в доступе каждый день, +/- день из графика, час и

более. Впрочем, возможны и альтернативы, мы подстраива-емся под Ваши возможности.

- ответственность.Вы - главное звено в цепочке новостей. Нужно со всем

вниманием подходить к выполнению работы и не обнадежи-вать зря других членов команды.

Корректоры- идеальное знание русскогоВылавливать ошибки и ставить на место запятые, а также

исправлять стилистические огрехи - вот ваша обязанность.- ежедневный «онлайн».Нужно следить за новостями, в прямом смысле слова.

Много времени это не отнимет.- ответственность.

От Вас зависит лицо фирмы. Переводчики доверяют Вам спину. Будьте бдительны и просто будьте.

- знание английского приветствуется.

Искатели- среднее знание английского.Вам нужно уметь находить требуемую информацию, за-

частую за пределами рунета. Нужно понимать смысл и цен-ность найденного.

- уметь пользоваться поисковиком и ориентироваться в интернет-пространстве.

Какое слово является ключевым? За какую ниточку по-тянуть, чтобы распутать узел, и какая из них нить Ариадны? Где лежат самые ценные ссылки? Нужно быть настырным детективом.

- нечастый, но постоянный «онлайн».На выполнение заданий дается щедрый срок, но нужно

быть на связи, чтобы получать необходимые поправки. Не-сколько раз в неделю достаточно, главное быть отзывчивыми.

- ответственность.Вы взваливаете на себя чужую работу. Разделяете ее с че-

ловеком, который потом всецело зависит от Ваших результа-тов. Не молчите! Давайте знать о состоянии дел рабочих и личных, если те вмешиваются в планы.

Всех заинтересованных просим отписаться пм координа-тору проекта MrNedzima на форуме сайта animereactor.ru

h t t p : / / w w w . a n i m e r e a c t o r . r u / f o r u m / i n d e x .php?showuser=395244

NewsMaker Team

ведет набор

www.animereactor.ru

4 Объявление

Кое-что о корпоративной культуре ЯпонииОсобенность корпоративной культуры заключается в том,

что чем больше непрерывный стаж в одной корпорации или компании, тем выше заработная плата, а также премии, над-бавки и прочие финансовые выплаты. Как, например, три-надцатая зарплата в странах постсоветского пространства. Её обычно выдают на Новый год или какое-то знаменательное событие, как правило, она составляет две-три зарплаты за месяц с учётом всех надбавок. Не забываем и о социальном пакете, которым обеспечивает корпорация своих служащих.

При увольнении из организации японский служащий теряет все свои льготы, на новом месте же нужно заслужить доверие, уровень выплат за работу резко снижается и стартует с базового. Новые льготы и бонусы нужно нарабатывать вновь. Это достигается как положительными результатами труда, так и проявлением лояльности к организации. Лояльность вы-ражается в том, чтобы работать больше, оставаться во внеу-рочное время, то есть перерабатывать. Чтобы быстрей про-двигаться по службе, необходимо в два раза превысить огово-ренные в контракте часы работы на корпорацию. Весь смысл в том, что, с одной стороны, служащий показывает своё усердие и готовность отдать все силы для достижения резуль-тата, а с другой стороны, за переработку организация не платит дополнительно ни иены.

При реализации проекта используется другая схема, чем на постсоветском пространстве. Если у нас руководитель про-екта ставит задачи и указывает, кто чем будет заниматься, то японские служащие сами собирают рабочую группу, которая уже и распределяет фронт работ между собой. Однако такая система имеет и свои минусы – коллегиальное принятие ре-шений группы, что приводит к затягиванию окончательных сроков выполнения проекта, теряется оперативность, что в экстренных ситуациях может сыграть злую шутку.

Что интересно, японские корпорации и компании стара-ются нанимать молодых специалистов, которые только-толь-ко закончили колледжи или университеты. Как говорят топ-менеджеры таких структур, новый работник должен быть как «чистый белый лист», всему, что ему нужно будет, его научат в компании. А вот уже готовым специалистам с опытом рабо-ты и знаниями в той или иной области, сходной по тематике компании, получить работу сложнее. Ключевой момент в том, что молодых сотрудников организация обучает сама, они про-ходят их школу управления и подчинения. Тут, наверное, в силу вступают ещё средневековые негласные правила, которые гласят, что «чужаку» ничего не надо открывать, доверять и т.д., то есть получается, такой человек вне «своей» группы.

В корпоративной культуре Страны восходящего солнца жёсткая иерархическая структура, плюс действует система «семпай» (старший) и «кохай» (младший).

Я сам наблюдал, как японцы перед обсуждением нового проекта собираются в группы за круглым столом и детально проходят пункт за пунктом, что они будут делать, в какие сроки, какие методы использовать, где согласны, а где и нет. После идет финальное обсуждение и согласование проекта. Лишь после этого приступают к работе.

Инициатива в Японии не наказуема, но она должна быть прежде согласована по вертикали и горизонтали менеджмен-та в компании. В противном случае она выглядит как пижон-ство, которое никто не любит.

Япония – все же восточная страна, поэтому все тонкие вопросы, касающиеся разработки новых бизнес-проектов, связаны с обсуждением их в неформальной обстановке. То есть во время корпоративов, когда руководство расслабленно и находится слегка «под шофе», служащий обсуждает свои идеи, начальство делится с ним ценными указаниями, и как итог – к моменту подачи новых заявок по проектам готов уже доработанный и готовый материал для презентации.

Работать! Работать! и ещё раз Работать!

www.animereactor.ru

5Культура Японии

ТрудоголизмВ умах многих людей сложился устойчивый стереотип, что

быть трудоголиком здорово, это показывает, насколько чело-век предан своей работе, призванию, усерден и прилежен. То есть лоялен, не разгильдяй или тунеядец, не нелюдим, нако-нец, а полноценный член современного общества. Самыми продвинутыми в этом плане являются служащие из США и Японии. Хотя и на постсоветском пространстве считается хорошим тоном приходить на работу за полчаса до её начала и уходить через час после её окончания. Так создаётся впечат-ление, что человек предан своему делу и работе, не отлыни-вает, а занят делом. Хотя в этот момент такой служащий может пить чай, разговаривать в курилке или просто уткнуться в монитор своего компьютера, создавая тем самым видимость работы. Но японцы в этом плане в корне отличаются от про-стых работяг, скажем, из Европы или Азии.

Японские служащие привыкли перерабатывать на своих рабочих местах в среднем на четыре, шесть, восемь часов, причём каждый день. Однако если вдуматься, переработка показывает лишь то, что человек не справляется с поставлен-ной задачей, не может уложиться в отведенные 8 часов по трудовому законодательству. Ведь эти восемь рабочих часов в день придуманы не зря, их разрабатывали медики, которые учитывали способности восстановления человеческого орга-низма. Да и за эти восемь часов в день боролись не одно сто-летие. Лишь с 1 мая 1886 года в США было достигнуто согла-шение о восьмичасовом рабочем дне, и то не на всех предпри-ятиях. В СССР восьмичасовой рабочий день был установлен лишь на двадцать третьем году советской власти (1940 год).

Так что относиться спустя рукава к определённым норма-тивам – значит умышленно наносить вред своему здоровью. Из личной практики могу сказать, что во время стажировки приходилось перерабатывать вместо положенных восьми часов шестнадцать, а порой и двадцать часов в сутки. В течение трёх месяцев. Я на себе ощутил, что если не спать восемь часов и не отдыхать ещё восемь часов, то организм истощается очень сильно. Ощущается общий дискомфорт, нарушается режим питания, сна и, как следствие, изменяется обмен веществ. Всё это ведёт к снижению иммунитета. В первую очередь от тако-го нездорового образа жизни страдают печень, почки, сердце, сосуды, глаза и т.д. При сидячем, малоподвижном образе жизни изменяется состав крови, она становится более густой, застаивается, закисляется.

Наличие стрессов может усугубить состояние, привести к тромбофлебиту, циррозу печени, второй стадии сахарного диабета, язвы желудка, аритмии. Список этот можно продол-жить. А если это длится годами, стресс и проблемы со здоро-вьем накапливаются. И в любой момент может произойти

непоправимое. Это, кстати, отражено и в манге «Бакуман», когда Ашироги переработал и получил проблемы с печенью. Как это типично для трудоголиков! В новостях, посвящённых современной Японии, проходила информация, что ушли из жизни два ведущих специалиста: аниме-режиссёр и известный мангака, в возрасте чуть более сорока и пятидесяти лет. При-чина преждевременной смерти – переработка и хроническая усталость. Это подтверждают многочисленные случаи с ле-тальным исходом среди служащих японских корпораций и компаний. Они уходят из жизни прямо на рабочем месте.

Плюс в Японии для снятия стрессов и налаживания гори-зонтальных связей среди коллектива устраиваются попойки. Нервная работа, недосыпание отражается ещё и на желудке, если за ним не следить и вовремя не начать лечение, то процесс будет необратим. Кроме того, от постоянного сидения за столом и работы за компьютером могут возникать проблемы с позвоночником и суставами. Геморрой – типичная болезнь офисных работников, что было показано в манге «Детское время», где от него страдал учитель Аоки.

В Японии, как известно, отношения в фирмах и компани-ях строятся на жёсткой иерархии. естественно, что при таком положении вещей давление, оказываемое менеджментом организации на простых сотрудников, очень высоко. Чтобы снять напряжение, офисные работники подсаживаются на стимуляторы, то есть пьют больше обычного кофе, энергети-ческих напитков, алкоголя (пиво, саке), начинают нервно курить по одной-две пачки сигарет в день, впадают в интернет-зависимость. Всё это способствует ухудшению здоровья, из-менению характера.

Затяжной трудоголизм может привести к частым депрес-сиям и проблемам в личной жизни. Уход с головой в работу, чтобы забыть все невзгоды и потери – тоже типичная ошибка многих.

В азиатских странах особое отношение к труду. Талант ставится на второе место, на первое выдвигается работоспособ-ность, трудолюбие, усердие.

Любопытно, что в Японии, где трудоголизм – привычное дело и даже считается правилом хорошего тона, есть даже особое слово, которое описывает этот вид жизни. Это слово «кароси», что означает нежданную героическую смерть на рабочем месте. 0,008% от всего населения страны – количество жертв переработки в Стране восходящего солнца. Но работать на износ в крови у японцев, таков их менталитет, культура. Японцы стремятся выкладываться на полную для решения поставленной задачи. Чтобы руководство заметило их актив-ность, усердие и оставило в компании, многие служащие пере-рабатывают сверх норматива, а менее старательных ждёт, скорее всего, увольнение. Кроме того, в периоды экономиче-ских кризисов многие компании избавляются от балласта. Японцы не могут себе представить, что останутся без работы. Общество в Японии сильно, оно давит на неудачников, считая «хиккикомори» предосудительным явлением. Отношение к таким людям хорошо показано в мангах «Добро пожаловать в NHK!» и «Геншикен».

nur-010

www.animereactor.ru

6 Культура Японии

ВведениеПрежде чем говорить о персоне популярной ныне сейю

Юи Хориэ, думаю, следует дать вводную информацию, когда и где появились первые голосовые актрисы. Как можно до-гадаться, данная профессия зародилась в Японии в первой четверти ХХ века. Наибольшую же известность сэйю полу-чили в начале 1950-70-х годов.

Информация к размышлению Юи Хориэ или Хот-тян (настоящее имя Ёсико Хориэ) –

известная в Японии актриса-сейю, радиоведущая и поп-певица. Имея небольшой рост, всего чуть более ста пятидеся-ти сантиметров, она обладает колоссальным талантом и ха-ризматичной внешностью, тембр её голоса и интонация приводят в восторг истинных ценителей аниме. Хот-тян ро-дилась в 1976 году в регионе Канто, префектуре Токио, райо-не Кацусика, что на востоке столицы. В детстве Юи была поражена великолепным аниме «Dirty Pair». Собственно, находясь под впечатлением от данного сериала, Юи решила стать сейю. Сейчас Хориэ работает в компании «Starchild Label». По рейтингу одного из аниме-журналов заняла восьмое место среди двадцати пяти самых известных японских сейю.

Хот-тян — радиоведущая, певица, сейюВ 1995 году Хот-тян оканчивает институт радиовещания и

делает первые шаги в своей профессиональной карьере в агентстве «Art Vision». Уже через год получает приз от компа-нии «Намко», проводимой корпорацией «Sony Music». После принимает участие в озвучке видеоигры «Звуковая фантазия», в 1997 году озвучивает своё первое аниме и исполняет песни в сериале «Photon: The Idiot Adventures». Позже Хот-тян полу-чает главную роль в аниме-сериале «Железная связь» и также исполняет открывающие и закрывающие композиции. Увы, это аниме не принесло ей большой популярности, так как сам сериал не блистал особой новизной. Однако этот проект по-зволил Юи выпустить первые в своей жизни CD-диски с синглами «My best friend» и «Brand-new Communication». При-

несло же известность Хот-тян аниме «Любовь и Хина», где сейю озвучивала роль одной из главных героинь – Нару На-русегавы и исполняла опенинги. Де-факто это позволило двадцатичетырёхлетней молодой сейю получить широкую известность в мире. В 2000 году Юи записывает новый альбом «Mizutamari ni Utsuru Sekai» на студии «King Records». В том же году она создаёт дуэт «Yamato Nadeshiko» со своей подругой Юкари Тамурой и записывает два сингла. Уже через два года Хот-тян стремительно поднимается вверх по карьерной лест-

Юи Хориэ

www.animereactor.ru

7Персона номера

нице, удача не покидает молодое дарование: первый концерт-ный тур, первое участие в музыкальном фестивале на уровне страны, собственная радиопередача «Horie Yui no tenshi no tamago» на радиостанции JOQR.

Через год выходит третий музыкальный альбом «Небо», проходит ещё год – и появляется перый DVD с видиоклипами «Yui Horie CLIPS 1», а также четвёртый альбом «Rakuen».

В 29 лет Хот-тян создает новую поп-группу «Aice5», со-стоящую из сейю Масуми Асано, Акэми Канда, Мадока Ки-мура и Тиаки Такахаси. За три года было выпущено два новых DVD с записями концертов, один новый альбом группы «Love Aice5», шесть синглов и еще сольный альбом Хот-тян «Usotsuki Alice to Kujirago wo Meguru Boken», плюс ещё один DVD с концертом.

Однако Юи на этом не останавливается и создаёт новую пародийную группу из сейю и музыкантов «Kurobara Hozonkai», где выступает под псевдонимом Юиэль и сама пишет песни.

Увы, не обходится и без неприятностей: на свой тридцать первый день рождения актриса угодила в скандал, связанный с президентом агентства «Art Vision», и была вынуждена по-кинуть «насиженное» место. Но, неприятности проходят, работа помогает преодолевать трудности, и в 2008 году выходит сольный альбом «Darling», а в 2009 альбом «Honey Jet!!».

Учитывая всё вышесказанное, можно охарактеризовать Юи как многогранную, трудолюбивую и талантливую лич-ность. Хот-тян естественна, умеет стильно одеваться, её вы-ступления завораживают зрителя своей эффектностью, пре-красным голосом и хорошо продуманными постановками, за что надо отдать дань уважения сценаристам и режиссёрам этих мероприятий. Хориэ обладает великолепным голосом, лидер-скими качествами и несомненным талантом сэйю. Самые известные роли, озвученные Юи в аниме, – это неприступная на первый взгляд Саватика из «Школьного Переполоха», за-водная и энергичная Минори Кусиэда из «Торадоры», язви-

тельная кошка Цубасу из «Истории монстров», острая на язычок Сиеста из «Луизы-Нулизы», хитрая Ёко из «Иннуками» и уже упомянутая Нару Нарусегава – целеустремлённая де-вушка из «Любви и Хины».

Относительно увлечений и пристрастий Хот-тян говорить сложно, так как все они приписываются известной личности исключительно ради пиара специально для поклонников, но, если верить интернет-источникам, то Юи увлекается оригами. Любимые времена года – осень и зима, а в душе Юи всегда семнадцать. Она выпустила около пятидесяти музыкальных альбомов, одиннадцать DVD с видеоклипами. Да, японская трудоспособность поражает – в год Хот-тян озвучивает от десяти до двадцати пяти аниме. Всего с 1997 по 2012 год Юи озвучила почти 165 аниме-сериалов и компьютерных игр. Это впечатляет. Только за 2012 год она уже успела озвучить пять аниме «Ano Natsu de Matteru» (Такацуки), «Zero no Tsukaima F» (Сиеста), «Listen to Me, Girls. I Am Your Father!» (Райка), «Nisemonogatari» (Цубаса), «AKB0048» (Юкирин).

ЗаключениеЮи Хориэ поражает своей активностью. Начав свою твор-

ческую карьеру в 1997 году, имея трудовой стаж в пятнадцать лет, актриса смогла достичь многого, осуществить детскую мечту и стать популярной сейю. Хот-тян умна, энергична, настоящий творец. Юи развивала свой талант, упорно стре-милась и стремится к достижению поставленных задач. Вот где можно увидеть, что такое «японская модель развития», японский трудоголизм и стиль работы. И это действительно здорово!

nur_010

www.animereactor.ru

8 Персона номера

Animereactor.ru

ARRU Nikanor47 (Moscow City Animegroup). Призвание, на мой взгляд – это тот вид деятельности, который приносит тебе удовольствие и толкает тебя на развитие. Неважно, как это удовольствие и развитие выглядит, всё зависит от конкрет-ной личности; если человек решил для себя, что ему нравится то, что он делает, и он готов развивать в себе те качества — значит, это и есть его призвание. Нужно ли искать? Безуслов-но, причём искать везде и всюду – только методом проб и ошибок можно найти то, что тебе нужно.

NASTR (фандаббер ARRU). Призвание — это то, чему ты хочешь себя посвятить или же что у тебя выходит лучше всего;

а где искать — ну, думаю, в себе, где ж ещё свое призвание искать? А искать необязательно.

Moto~. Думаю, что призвание — некий род деятельности, который приносит удовольствие и к которому вместе с тем талант. Найти его удаётся не всем, так как не все рождаются талантливыми, не все свой талант развивают и не все понима-ют, чего именно хотят от жизни. Искать своё призвание стоит, разумеется, внутри самого себя, на фоне различных областей познания.

Sleepercat.«Если ты не знаешь, куда идёшь, то тебе подой-дёт любая дорога» (с). Если тебя ни к чему не тянет и ты не чувствуешь неудовлетворенности от того, что никак себя не выражаешь, то и живи себе в своё удовольствие и не напря-гайся насчёт призвания и тому подобной чепухи. Самодоста-точная личность всегда знает, чего хочет и что ей приносит удовольствие. Что такое призвание, я не знаю и не очень по-нимаю, зачем его искать специально. Человек способен раз-виваться в любом направлении, если хочет, а если не хочет, то значит, ему и так хорошо.

anechka (радиоведущая программы «Сплетни ARRU»).Пролог: «В год 6370 (862 по современному летоисчисле-

нию)… И пошли за море к варягам, к руси. Те варяги называ-лись русью, как другие называются шведы, а иные норманны и англы, а ещё иные готландцы, — вот так и эти. Сказали руси, чудь, словене, кривичи и весь: «Земля наша велика и обильна, а порядка в ней нет. Приходите княжить и владеть нами». И избрались трое братьев со своими родами, и взяли с собой всю русь, и пришли, и сел старший, Рюрик, в Новгороде, а другой, Синеус, — на Белоозере, а третий, Трувор, — в Изборске. И от тех варягов прозвалась Русская земля. Новгородцы же — те люди от варяжского рода, а прежде были словене…»

Опрос: «Что такое Призвание?»

Итак, дорогие читатели, на этот раз в разделе интер-вью несколько людно. Мы решили провести не просто интервью, а небольшой опрос администрации сайта и ключевых фигур форумной жизни animereactor.ru, ад-министрации и некоторых клипмейкеров сайта amvnews.ru, администрации ACROSS-a (ассоциации аниме-клип-мейкеров России). Всем участникам мы задали одни и те же вопросы: «Что такое призвание? Нужно ли его искать? И если да, то где?». Что из этого всего получи-лось, вы можете прочитать чуть ниже. К сожалению, по открытому ответу нельзя составить никакой статистики в процентном соотношении, да и количество респон-дентов до статистики не дотягивает, но всё же результат вышел вполне интересным. Для удобства чтения мы разделили участников по сайтам, на которых они оби-тают.

www.animereactor.ru

9Интервью

Основная часть: существует точка зрения, впервые вы-сказанная А. Куником, что Синеус и Трувор — это вымыш-ленные имена, возникшие под пером летописца в результате буквального перевода древнешведских слов «сине хус трувор», что означает «с домом и дружиной». Однако специалисты по скандинавистике считают данный вариант маловероятным и указывают на то, что данные личные имена встречаются в скандинавских источниках.

Знаменитые слова послов: «Земля наша велика и обильна, а порядка в ней нет» являются одним из возможных вариантов перевода текста летописи на современный язык. Выражение «порядка нет» часто понимается буквально, как указание на хаос от безвластия. Однако в первоисточнике слово «порядок» отсутствует. В летописи по Ипатьевскому списку на старо-славянском языке написано: «земля наша велика и обильна, а наряда в ней нет». В ряде других списков (например, в Чет-вёртой Новгородской летописи) написано «земля наша добра и велика есть, изобильна всем, а нарядника в ней нет». При этом под словом «наряд» исследователями (например, И. Я. Фрояновы) понимаются полномочия на определённую дея-тельность, в данном случае на осуществление властных функ-ций, а под нарядником — судья, правитель княжества.

Княжеская власть подразумевала сбор дани для обеспече-ния дружины, которая должна обеспечить защиту подвластных племен от внешнего нападения и внутренних усобиц. В средневековом Новгороде существовал обычай приглашать князей со стороны в качестве наёмных правителей города, однако не известно о такой практике среди славян в более раннее время. В некоторых свидетельствах арабских писателей IX—X веках русы описываются как народ, совершающий на-беги на славян и покоривший часть славян.

Некоторые исследователи отмечали значительное смыс-ловое совпадение летописного «Призвания варягов» с цитатой из сочинения«Деяния Саксов» Видукинда Корвейского, в которой бритты обращаются к трём братьям-саксам с пред-ложением о передаче им власти над собой: «Обширную, бес-крайнюю свою страну, изобилующую разными благами, го-товы вручить вашей власти…» Д. С. Лихачёв полагал «При-звание варягов» вставкой в летопись, легендой, созданной печерскими монахами с целью укрепления независимости Киевской Руси от византийского влияния.

SilentSpider (администратор ARRU). Так, ну, что-то написал... «Идёт ли Слонопотам на свист? И если идёт, то зачем?» Мне кажется, что вопрос о призвании чем-то похож на те, которыми задавался Пятачок. Мне кажется, что при-звание – это своего рода миф, типа цели в жизни. Если по-слушать, что о нём говорят, то получается, что призвание как клеймо, один раз и навсегда. Ну вроде как художник всю жизнь должен только рисовать картины. Но человеческая психика – это не трамвай, и тот же художник при определённом сте-чении обстоятельств мог бы стать учёным. Мне кажется, че-ловек ищет не призвание, а способ самовыражения, занима-ется тем, что ему интересно, и делает это так, как ему инте-ресно. А призвание, если оно и есть, искать не надо. Делайте то, что вам интересно, и оно само вас найдёт.

Хенеси (администратор ARRU). Призвание – это спо-собность человека заниматься каким-то делом, создавая при этом позитив у окружающих и не вызывая рвотный рефлекс у себя самого. Нужно ли его искать? Да, ибо быть не на своём месте при любом раскладе паршиво. Где? В сферах, близких по духу. Ко всем осознание приходит по-разному – к кому-то в школе, к кому-то в университете, а кому-то и никогда.

Amvnews.ru

Turbo. Призвание — дело жизни, назначение. Несомнен-но, нужно. Искать среди дел, которые доставляют вам удо-вольствие или, как минимум, не приносят отрицательных эмоций.

Gidra. За себя отвечу: призвание — то, что у человека получается легко и мега-круто, хотя ему может это и не нра-виться или не приносить удовольствия.

Trampler. Склонность, способность или предназначение к какому-либо делу. Ищется перебором — понемногу пробу-ются все потенциально интересные занятия, которые приходят на ум.

Uk@R. Призвание — это фантастически удачный симби-оз того, чем нравится заниматься, и того, что действительно отлично получается. Правда, мало само призвание осознать, необходимо ещё и всегда стремиться к его воплощению. По-этому искать его надо в голове, где-то сразу после творческо-го мышления и перед поворотом на генератор гениальных идей. И после этого давить характером! Иначе можно беско-нечно плыть по течению. И счастливчики те, у кого призвание совпало с профессией.

S.A. Robert. Может, прозвучит довольно банально, но призвание, в моём понимании – это то, что получается у тебя лучше всего и приносит удовлетворение от своего труда. Если же дело не приносит никаких эмоций, кроме отрицательных, то это явно не ваше призвание.

Целенаправленно искать, наверное, не особо получится, просто стоит пробовать себя в разных направлениях, и то, к чему ближе душа лежит, и является вашим призванием.

Aldagmora

www.animereactor.ru

10 Интервью

Aldagmora. При-и-ивет! Расскажи о себе? Как пришёл к аниме? Чем сейчас занимаешься? Почему клипмейкер-ство?

Padre. Зовут меня Никита. Мне 26. Окончил я Государ-ственный университет по землеустройству по специальности «земельный кадастр». Работаю инженером отдела техническо-го контроля в московской компьютерной фирме. Аниме с самого детства чем-то было интересно, но целенаправленно его не смотрел. А вот лет пять назад заинтересовался им по- настоящему. Посмотрел «Тетрадку», и понеслась. Сейчас периодически что-то смотрю, читаю мангу. К клипмейкерству, а в частности к AMV, пришёл, наверное, как и большинство других авторов. Увидел чужие клипы, понравилось, захотелось попробовать.

Aldagmora. Какой свой клип считаешь самым успеш-ным?

Padre. Ну, самые успешные, пожалуй – это «My Bitches» и «The Trance Condition». С первым я взял номинацию «фан» на «Big Contest 2010», а впоследствии и несколько конкурсов в рамках различных фестивалей. Со вторым собственно «Big Contest 2011», номинацию на «VCA 2012» и один из фестиваль-ных конкурсов.

Aldagmora. А сколько времени, ну, примерно, уходит на создание добротного клипа? И обязательно ли в нём долж-но быть несколько исходников?

Padre. В часах я ни разу не засекал. В среднем у меня на клип уходит 2 месяца. Наличие нескольких исходников в клипе совсем не обязательно. Главное, чтобы клип был инте-ресным и техничным.

Aldagmora. Сейчас люди пошли практичные и частень-ко превращают хобби в работу. Может ли амв приносить реальный доход, или всё же не стоит путать хобби с ра-ботой?

Padre. AMV – нет. А вот работа с видео, монтаж, моушен-дизайн – да. Но лично для меня это просто хобби, мне нра-вится работать с аниме, создавать клипы, которые могут по-радовать зрителя.

Aldagmora. Кстати, о радости: что тебя может вдохновить на создание клипа?

Padre. Практически всё что угодно. Услышанный инте-ресный трек, забавная анимешка или просто хорошая погода.

Aldagmora. Говорят, анимешники – довольно безобид-ные люди, а как ты относишься к анимешникам? Стал бы показывать аниме детям?

Padre. Ну-у-у-у… Учитывая, что сам смотрю и люблю аниме и мангу, неплохо. Хотя порой их вызывающее поведение на улицах вызывает неприязнь. Печально осознавать, что, назвавшись анимешником, будешь ассоциироваться у людей с ними. Детям стал бы показывать, но не всякое. Аниме очень удобно сортируется, как по жанрам, так и возрастной катего-рии зрителей.

Aldagmora. Про аниме детям спросила, а самое главное забыла – а дети то есть? А если нет, то планируются?

Padre. Детей нет и пока не планируется. Холост (подми-гивает).

Aldagmora. AMV – это творческая работа или скорее техническая?

Padre. Скорее творческая. Без приличной техники далеко не уйдёшь, но работу, построенную исключительно на техни-ке, без какой-либо концепции, не всякий зритель примет.

Aldagmora. Сейчас вот популярна тема апокалипсиса, сделаешь клип о декабре 2012-го? Кстати, фильм смо-трел?

Padre. Вряд ли сделаю. Довольно заезженная идея для клипов. Фильм не очень понравился. Понравились эффекты, как всё рушилось. В остальном тягомотина.

Интервью с Padre

Доброго времени суток, уважаемые читатели наше-го журнала. Мы продолжаем знакомить вас с известны-ми и не очень известными личностями аниме-фэндома России, в частности, AMV. На этот раз мы решили по-беседовать с талантливым автором и просто интересным человеком, победителем «Big Contest 2011», одной из номинаций на «Big Contest 2010», «VCA 2012» и других.

www.animereactor.ru

11Интервью

Aldagmora. А всё же веришь в конец света?Padre. Само собой. Когда-нибудь ему придёт конец.Aldagmora. Говорят, мир не без добрых людей, а клип-

мейкеры добрые люди?Padre. Да-а-а, очень добрые!Aldagmora. К вопросу о «добрых» людях: на каждом

сайте есть свои тролли, а на амвньюс есть такие? Име-нитые?

Padre. Тролли есть, но их судьбой не интересуюсь.Aldagmora. Что лучше: тишина или шум?Padre. Тишина. Хотя шум дождя за окном или морского

прибоя очень даже ок.Aldagmora. Романтично… Ну да ладно, вернёмся к

интервью. Самый перспективный автор, по твоему мне-нию?

Padre. Если вопрос о новичках, то ввиду популяризации AMV появляется всё больше авторов с неплохими задатками. Не так давно на ресурсе AMVNews проходил как раз конкурс для новичков «Level Up 2012». Некоторые работы там были довольно интересными.

Aldagmora. Клипы в каком жанре тебе нравится соз-давать больше всего?

Padre. У меня были работы в разных жанрах, но лично мне по душе больше атмосферики.

Aldagmora. Ты говорил, что победил на «биг контесте» 2011 года. Как пришла идея клипа?

Padre. Тут не то чтобы пришла идея. Просто после не со-всем удачного выступления на «AKross Con 2010» захотелось сделать что-то техничное, атмосферное и красивое.

Aldagmora. Смог бы сделать клип «на заказ»?Padre. Мне-то на свои не хватает времени. Ну, если очень

интересный заказ и хорошо заплатят, я, может, и подумал бы. Скорее нет.

Aldagmora. Ходил на показ амв в Москве? Понравилось? Сходил бы ещё, если бы провели?

Padre. Да, ходил на показ клипов в рамках «Тяною». По-нравилось, приятно было встретиться и пообщаться со знако-мыми клипмейкерами и не только. Если ещё будут проводить, наверняка схожу.

Aldagmora. А сам фестиваль «Тя-но-ю» понравился? Или ходил только на показ? Как организация? Какие во-обще впечатления?

Padre. Ходил только на показ. Но в целом всё прикольно было. Куча няшек в косплее. В плане организации сложно сказать, но скорая в конце быстро приехала.

Aldagmora. Планы на ближайшее будущее?Padre. Если совсем ближайшее, то пойти сделать себе

кофе.Aldagmora. Предпочитаешь кофе чаю?Padre. Утром и иногда в обед пью кофе. Но больше люблю

чай с лимончиком и медком.Aldagmora. И вопрос в тему номера: что для тебя при-

звание? Нужно ли его искать? И если да, то где?Padre. Для меня призвание – это то любимое дело, вы-

полняя которое, ты чувствуешь себя на своём месте, в своей тарелке. Я считаю, что даже если не искать своё призвание, то в конечном итоге оно само тебя найдёт.

На вопросы отвечал: Padre

Интервьюер: Aldagmora

www.animereactor.ru

12 Интервью

Как известно, на каждом сайте и в каждом журнале про-водятся конкурсы. Сайт animereactor.ru – не исключение. Рады представить вашему вниманию конкурс, который будет про-ходить в рамках одной из передач Radio Reactor — «OST Game»! Суть конкурса состоит в том, чтобы услышав OST, отгадать его быстрее своих соперников. Конкурс будет проходить в несколько этапов. Как играть, что делать, время и прочие организационные моменты будут сообщены позже, после того, как наберётся необходимое число участников.

Первый этапНеобходимо собрать четыре команды, в каждой из которых

должно быть не менее пяти человек. Все желающие должны подать заявку на участие, написав в Skype одному из органи-заторов - yariks-v. После того, как наберётся необходимое количество участников (не менее 20), ведущие распределят вас на четыре равные команды и объявят о начале конкурса.

Второй этапВторой этап начинается сразу же после того, как будет

объявлено о начале конкурса. Он будет длиться семь дней.

Подробней изучить план игровой недели вы сможете в теме конкурса на сайте animereactor.ru.

Количество победителей в играх будет определяться ис-ходя из количества участников.

Третий этапНаграждение победителей.

Дополнительные правила игры:- если игрок пропускает тот день, в который у него была

назначена игра - он исключается! Но не исключается возмож-ность его восстановления в другой команде. Данные вопросы будут решаться ведущими по ходу возникновения проблемы. Но лучше всего предупреждайте заранее, чтобы вас могли за-менить;

- количество OST-ов на игру - 20 штук;- OST останавливается после первого правильного ответа.

Призовые местаВсего будет три призовых места. Призы будут материаль-

ными. Небольшими, но приятными!

Конкурс на Radio Reactor!

www.animereactor.ru

13Конкурс ARRU

Так вышло, что интересоваться японской поп-музыкой я начал недавно – через десять лет после того, как в первый раз посмотрел аниме. Стать фанатом японской эстрады меня под-толкнули случайно услышанные по радио песни. Они на-столько мне понравились, что я начал буквально перекапывать интернет в поисках их исполнителей и других творений этих людей. Исполнительницей одной из тех песен была Тиаки Исикава. Сегодня речь пойдёт именно о ней.

Тиаки Исикава (так же известна как Чиаки Ишикава) родилась 29 марта 1969 года. Родиной этой замечательной певицы стала префектура Токио. С самого детства Тиаки за-нималась музыкой и потому была приглашена в воскресный школьный хор. Там её очаровал голос сопрано одного маль-чика, и она приняла приглашение. Так она и жила дальше: училась в школе и пела в воскресном хоре.

После окончания школы Тиаки даже не раздумывала, чем будет заниматься. Она твёрдо знала, что её призвание – это музыка. Решив попробовать себя в качестве вокалистки, она присоединилась к группе своей сестры, которая называлась «See-Saw». Вместе с этой группой она выступила в нескольких концертах в Токио.

По воле судьбы в 1992 году к «See-Saw» присоединилась Юки Кадзиура, которая стала их композитором. Также она была вспомогательной вокалисткой и играла на клавишных. Теперь в группе было три человека: Юки Кадзиура, Юкико Нисиоки и сама Тиаки.

В 1993 году группа выпустила свой дебютный сингл «Swimmer», а чуть позже «Kiraini Naritai». В этом же году вышел первый альбом под названием «I have a Dream». Группа на-чала стремительно набирать популярность, и уже через год последовал второй альбом «See-Saw» вместе с синглом «Chao Tokyo». В 1994 году группа засветилась и на телевидении – композиция «Suhada» стала закрывающей темой в передаче «Rooms», которая шла тогда на «Fuji TV Network». Из-за лич-ных обстоятельств Юкико Нисиока вышла из состава «See-Saw», в результате чего группа превратилась в дуэт.

В период с 1995 по 1999 год произошло множество событий. Вышел сингл «Mata Aeru Kara». Несколько позже Тиаки Иси-кава начинает сольную карьеру в жанре хорового исполнения. Тогда же она стала композитором. А группа «See-Saw» объяви-ла о роспуске. В дальнейшем Тиаки работала под псевдонимом «Somali».

Работать одному всегда сложнее, чем в коллективе. Поэто-му первый сольный альбом Тиаки выходит только в 1999 году под названием «Magnolia». Раз в месяц певица участвует в шоу-представлениях своего родного города Токио. Время идёт…

тиаки Исикава

www.animereactor.ru

14 J-Music

Наступает 2001 год. Группа «See-Saw» воссоединяется и принимается за работу. Им поступает множество предложений о сотрудничестве. Группа вновь становится популярной. Соз-даётся саундтрек для аниме «NOIR». Одновременно прихо-дится работать над опенингом «Obsession» и эндингом «Yasashi Yoake» для аниме «.hack//SIGN». Записываются песни «edge» и «Tasogare no Umi» для OVA аниме «.hack//SIGN».

2002 год. Группа продолжает сотрудничать с аниме-ком-паниями. Выходит сингл «Annani Issho dattanoni» в качестве эндинга к аниме «Mobile Suit Gundam SEED». Эта песня становится хитом и занимает пятое место в Орикон-чарте. Через год происходит релиз третьего альбома See-Saw «Dream Field». Тиаки Исикава начинает сольную карьеру. Она больше не пользуется псевдонимом, а выступает под своим именем.

В первый же год сольной карьеры Тиаки выпускает альбом «Inner Garden». В 2004 году певица продолжает работать с аниме. Она записывает сингл «Like an angel», который стано-вится опенингом «Ningyo no Mori». 2005 год тоже выдался удачным. Сингл «Kimiwa Boku ni Niteiru», записанный в со-ставе группы «See-Saw» и ставший эндингом «Mobile Suit Gundam SEED DESTINY», отметился четвертой позицией в Орикон-чарте.

Тиаки решает переключить внимание на свою сольную карьеру и в 2006 году записывает сингл «Utsukushi kereba Sorede ii» как опенинг для аниме «Simoun». В этом же году её сольная работа «Saigo no Hi» включена в омнибус-альбом «Rokunin no Josei to Futari no Dansei niyoru, Jun-ai teki na Album».

С 2007 года Тиаки Исикава начинает участвовать в фести-валях. Первым стал «Animelo Summer Live 2006 OUTRIDE». Вообще 2007 год выдался очень плодовитым. Выходит сингл «Namida», который звучит в аниме «Bakumatsu Kikan setsu:Irohanihoheto». Сингл «Unistall» стал опенингом и эндин-гом аниме «Bokurano» и занял тринадцатое место в Орикон-чарте. Организаторы «Anime Expo 2007» тоже не обошли вниманием Исикаву и приглашают её как почётного гостя. Несмотря на множество другой работы, был записан альбом «Bokuwa mada Nanimo Shiranai». Также выходит и сингл «1/2 Hanbun», ставший эндингом «Taiho shichauzo:Full Throttle».

В 2008 году певица участвует в фестивале «Animelo Summer Live 2008 challenge», а также выпускает сингл «Prototype», ставший эндингом второго сезона «Mobile Suit Gundam 00». Сингл вошёл в тройку лучших композиций года в Орикон-чарте.

2009 год прошёл для Тиаки Исикавы в плотном рабочем режиме. Произошло столько событий, что лучше расписать всё по месяцам. В феврале она участвует в фестивале «Ani-Uta 2009 KITAKYUSHU», в апреле в «G Festival in Nagoya», а в мае в «G Festival in Osaka». Тиаки выпускает песню «Rakurui» для аниме «Sengoku BASARA». Певица принимает участие в «BOKURANO FRIENDS Hong Kong Live». Сессию записи новой музыки Тиаки решает провести в Ирландии, что очень положительно скажется на её творчестве. Уже в июле выходит новый сингл «First Pain», который становится опенингом аниме «Element Hunter». В августе певица снова принимает участие в фестивале «Animelo Summer Live 2009». Сентябрь и октябрь были очень радостными для фанатов Тиаки Исикавы, именно в это время вышел её новый альбом «Daremo Oshiete Kurena katta Koto» и была издана первая книга «Not enough». Был большой праздник, когда певицу пригласили на тридца-тилетнюю годовщину аниме «Gundam» под названием «soul G Subeteno Senshi ni Sasageru Ongakusai». В последнем месяце года Тиаки принимает участие в «Generation G in Hong Kong Live».

В 2010 году Исикава, можно сказать, уже по традиции участвует в «Ani-Uta KITAKYUSHU 2010» и в «Animelo Summer Live 2010». В августе об этой замечательной исполнительнице

узнала ещё одна группа населения – геймеры. Дело в том, что именно в этом месяце вместе с треком «Ruisen» для аниме «Sengoku BASARA Two» выходит и сингл для консольной игры «Sengoku BASARA 3». В октябре Тиаки опять работает с «Mobile Suit Gundam 00», она выпускает сингл «Mou Nani mo Kowakunai Kowaku wa Nai» для полнометражки «A wakening of the Trailblazer». Не обходится без внимания её участие в «Girl’s Wonder Land 2010» и в «Generation G in Hong Kong Live».

Январь 2011 года. Тиаки Исикава участвует в «Sengoku BASARA 5th Anniversary event: Budokan no Utage». В апреле певица организует благотворительную акцию «Bokuno Itsuka wa Sugu Sokoni Aru». И что-то мне подсказывает, что это не единственное её доброе дело. В июле выходит сингл «Fukazen nensho» как опенинг и сингл «Swith ga Haittara» как эндинг к аниме «KAMISAMA DOLLS». А в августе Тиаки посетит «Animelo Summer Live 2011».

Тиаки Исикава — уникальная личность. Это певица, как говорится, от бога. Её талант проникать в саму глубину песни и проживать её до конца сделал легендарными множество песен. А вместе с вокальными данными, которые у неё не «хухры-мухры», это просто находка для такой профессии. Когда она поёт, то старается сделать это идеально. Также, как это делала Ева Кесседи – её любимая исполнительница. Сто-ит заметить, что у них очень похожа манера исполнения.

Музыка – это неотъемлемая часть культуры любой страны. Японская же музыка выделяется своей уникальной энергией и силой. Такая сила есть и у Тиаки Исикавы. Поэтому хочет-ся пожелать ей долгих лет жизни и успехов в творчестве. И надеюсь, что она ещё очень долго будет радовать нас новыми песнями. Ведь Тиаки Исикава – это неотъемлемая часть японской музыки.

Kirukato Merimota

www.animereactor.ru

15J-Music

Итак, сегодняшней темой номера мы решили избрать призвание, и, как следствие, будем говорить о работе в Японии. Думаю, многие, кто в данный момент времени читает эту статью, нет-нет, да задумывались о том, каково это – жить и работать в Стране восходящего солнца. Отвечу сразу – тяжело. И дело тут не в языковом барьере, а именно в столкновении культур во всех сферах жизни, от банальных социальных вза-имоотношений до корпоративной этики, где наш человек прочувствует на себе все тяготы японского трудоголизма. Но об этом мы поговорим чуть позже. А сейчас обратим наше внимание на историю столь интересной загадочной страны и вспомним, какие профессии рождены и присущи только Японии.

Традиционно японские профессииВ Японии, как и в любой другой стране, издревле сложи-

лась своя неповторимая система жизни. Так, здесь можно встретить уникальные профессии и виды деятельности, при-сущие только Стране восходящего солнца. Вспомнить, к при-меру, «жён» и «мужей моря», то есть профессию ныряльщиков. Этот вид деятельности зародился более двух тысяч лет назад и представлял собой добычу ракообразных, ракушек, жемчу-га, моллюсков, морских ежей, водорослей, а иногда и осьми-ногов со дна океана. За своей добычей ныряльщики, их ещё называют «ама», погружались на глубину до двадцати метров. Самые ранние упоминания о них есть в китайских записях, датированных концом III века. В те времена ама ныряли в пучины океана в одной лишь набедренной повязке, считав-шейся талисманом от акул, а в руках держали нож. Никакого сравнения с текущим положением дел – современные ама имеют специальные костюмы, а некоторые – маски и ласты. Надо сказать, что профессия ама преимущественно женская. Как говорят, благодаря более развитому по сравнению с муж-чинами подкожному жиру, защищающему от переохлаждения.

В позднем средневековье природную красоту и стать «жён моря» противопоставляли ложной искусственной красоте куртизанок Эдо и Киото. Достаточно вспомнить, сколько внимания уделил описанию красоты женщин-ама Юкио Мисима в своём романе «Шум прибоя». Раньше ныряльщицы могли заработать на жизнь лишь своим промыслом, но уже с XIX века им пришлось заниматься также рыболовством и сельским хозяйством.

Рассказывая о традиционно японских профессиях, не-справедливо было бы не вспомнить о манге и аниме. Итак, художника-создателя манги называют мангакой. Это слово образовано двумя иероглифами: «манга» и уважительного суффикса «ка», буквально означающего «дом». Последний обычно используется для обращения к уважаемому мастеру своего дела. Мангака зачастую является и сценаристом манги. Однако нередки случаи, когда сюжет пишет другой человек. Вот его, сценариста манги, называют «генкакуся». Основная работа мангаки – определение положения кадров на странице,

Поработать в Японии?

www.animereactor.ru

16 Тема номера

прорисовка главных деталей окружения и событий. Также мангака чаще всего обозначает сюжет будущего произведения, даже не являясь автором истории. Мангака редко работает один. У каждого представителя этой профессии есть несколь-ко ассистентов, обыкновенно выполняющих черновую рабо-ту: обводят контуры тушью, накладывают скринтоны, про-рисовывают задние планы и менее значимые кадры. Профес-сия мангаки непроста, и отнюдь не каждый может себе позволить этим заниматься. Помимо таланта мангака должен соблюдать все нюансы своей работы, к примеру – укладывать-ся в график. Ведь каждую неделю он обязан сдавать в журнал, издающий мангу, по одной новой главе до тридцати страниц длиной. По словам известного мангаки Кубо Тайто, автора

манги «Блич», он иногда просто не может найти времени, чтобы проработать ту конкретную сцену, на которой ему хо-телось бы сделать акцент. Тем не менее, бывает, что мангаки одновременно рисуют две манги – одна обычно публикуется в еженедельном, а другая в ежемесячном журнале. И, несмотря на все тяжести труда, сейчас представителей данной отрасли более трёх тысяч по всей Японии. Естественно, речь идёт о профессионалах.

Ещё одна профессия, без которой немыслимо существо-вание аниме – сэйю. Сэйю – не кто иные, как актёры, в обязанности которых входит озвучивание ролей в аниме, видеоиграх, а также в иностранных фильмах, на радио и теле-видении. В отличие от остального мира, где для озвучивания приглашают киноактёров, в Японии актёр озвучивания – от-дельная профессия со своими нюансами и тонкостями. Су-ществуют специальные курсы подготовки сэйю, попасть на которые достаточно непросто из-за большого конкурса. На курсах будущих сэйю учат профессионально обращаться со своим голосом — изменять его в зависимости от возраста, пола и настроения персонажа. Студентов, помимо всего прочего, учат профессионально петь. Программа обучения, таким об-разом, представляет собой комбинацию курсов актёрского и вокального мастерства. Большинство сэйю — девушки, так как потребность в женских голосах в индустрии выше. Ведь голос у них, так сказать, пластичней, и выходит, что девушки озвучивают, кроме собственно женских ролей, детские и ино-гда подростковые мужские роли. Многие сэйю одновременно делают эстрадную карьеру, играют в радиоспектаклях, ведут телевизионные и радиопередачи, дублируют фильмы. На од-ном озвучивании аниме не проживёшь, увы. Даже если учесть, что с окончанием проката аниме работа сэйю не заканчива-ется. Ибо при издании сериала или агитационного сериала в продажу снимаются дополнительные серии или OVA, вслед за или одновременно с показом аниме по телевидению могут выходить передачи по радио, где принимают участие испол-нявшие главные роли сэйю. По сюжету аниме могут разраба-тываться компьютерные игры или записываться Drama CD, куда также часто приглашают тех же актёров, что и в сериалах. Кроме того, вслед за выходом аниме обычно выходят CD с

www.animereactor.ru

17Тема номера

музыкальными композициями и часто также с дополнитель-ными произведениями, например, с песнями персонажей, так называемые Character CD.

В одном из номеров мы уже раскрывали историю и тон-кости такой традиционно японской профессии, как гейша, поэтому подробно останавливаться на этом виде деятельности не будем, а кратко обозначим, кто такие гейши и чем занима-ются. Собственно говоря, называть гейшу гейшей не совсем правильно. Это слово пришло извне, когда в Японию про-никли первые иностранцы. На языке Страны восходящего солнца это слово звучит как «гэйся» (芸芸 ), где «гэй» означает искусство, а «ся» – человек. Иными словами, гейша – это «человек искусства». Возможно, это прозвучит странно, но первоначально гейшами были мужчины! Первая женщина-гейша появилась в 1751 году, а еще через десять лет – первая профессиональная женщина-гейша. Ею была Касэн из дома Огия, сначала работавшая юдзё, а затем начавшая самостоя-тельный бизнес. Основным достоинством гейш было умение весело и остроумно поддерживать беседу. Они читали стихи, пели песни, танцевали, аккомпанировали мужскому пению, организовывали весёлые игры. Основным музыкальным ин-струментом для гейши был трёхструнный сямисэн. Вскоре женщины-гейши стали так популярны, что полностью вы-теснили с этой работы мужчин. И вот к началу XIX века термин «гейша» стал обозначением исключительно женской профес-сии. «Золотой век» гейш пришёлся именно на XIX век, в те времена они были настоящими звёздами, музами для многих поэтов и художников. Тогда же и были заложены жёсткие традиции их искусства, дошедшего практически в неизменном виде до сегодняшних дней. В современной Японии до сих пор существуют особые школы по подготовке гейш, куда набира-ют красивых девушек, обучают их литературе, музыке, танцам, умению вести светскую беседу, носить кимоно. Самое главное и обязательное требование, которому должна отвечать молодая японка, стремящаяся стать гейшей, заключается в безукориз-ненном владении тремя традиционными формами японского национального искусства: пением, танцем и игре на трёх-струнном музыкальном инструменте.

Современный рынок трудаНо давайте вернёмся из мира искусства в будничную реаль-

ность, где тоже можно встретить профессии, характерные только для Японии. Например, в крупных супермаркетах на входе стоит специально обученный человек и целый день за-нимается только одним – приветствует посетителей громким «Добро пожаловать!» при входе и на выходе говорит «Всего хорошего!». Многие предприниматели экономят и ставят специальные автоматические двери, которые с лёгкостью справляются с данной работой. Есть в японских крупных су-пермаркетах и девушки, которые кланяются посетителям при входе в лифт. С виду кажется, что стоит она себе, ничего не делает, а вот нет: попробуй поклонись три тысячи раз за день! А все потому, что вежливость и гостеприимство превыше всего. На этом интересные профессии не исчерпываются – есть в Японии ещё и «продавец палок». Дело в том, что в каждой квартире есть балкончик, где с внешней стороны к

www.animereactor.ru


стене привинчены два крюка, а между ними пустота. Так вот, эту пустоту нужно заполнить специальной палкой, на которой впоследствии будет сушиться бельё. Палочка эта стоит не так дёшево, да и купить её не так-то просто, ибо в магазинах она не продаётся. Ну да чего не сделаешь ради уюта и престижа. Проще, конечно, купить обычную верёвку, но это же неинте-ресно!

Следует заметить, что все вышеперечисленные профессии, конечно, вызывают определённый интерес, ибо для нас они в диковинку, но вряд ли данные виды деятельности могут по-хвастаться высокой зарплатой. Чаще в магазинах, кафе и кол-центрах работают молодые люди, студенты, которые предпо-читают работу на неполный день. Обычно в Японии начинают работать с пятнадцати лет, и подработка в этом возрасте – лучшее решение, собственно, как и для русских студентов. Но тут нужно помнить, что если вы, насмотревшись аниме и со-знательно выучив японский язык, решили переехать учится и жить в Японию, то будьте готовы к определённым трудностям. Начнём с того, что на ту же самую подработку вас могут не взять без объяснения причин, могут отказать не из-за низкого уровня владения языком, что грозит владельцу кафе или не-большого ресторана потерей клиентов, а по причине отсут-ствия рабочей визы. Для устройства на работу в Японии у вас должны быть виза более чем на три месяца. Если вы хотите заниматься доставкой пиццы, то понадобятся ещё и водитель-ские права, наши в Японии недействительны. В общем, поиск даже подработки, которой в Японии достаточно, для нашего человека сопряжён с определёнными трудностями, однако кто ищет – тот всегда найдёт. А если уж найдёт, то будет и удобный график: как правило, в кафе и ресторанах посменный график работы (с 8 до 16 и с 16 до 24 часов) плюс два выходных. Правда, надо учитывать, что иностранцам запрещено работать более четырёх часов в день. Хорошо хоть зарплата почасовая, и по закону подработка не может оплачиваться менее чем в 750 иен.

Но то подработка, а как дела обстоят с нормальной рабо-той? Тут, конечно, всё гораздо сложнее. И по законодатель-ству, и по корпоративной культуре. Утопия, которую нам за-частую демонстрирует аниме, в корне отличается от реальной

повседневной жизни японцев. Человек здесь не индивидуаль-ность, а трудовая единица. Свою работу надо ценить и уважать и потому вкалывать с утра и до 23:00. Сверхурочные – нор-мальная практика в японских компаниях. Несогласные сразу заменяются более сговорчивыми, менее амбициозными, да хоть даже менее образованными, но лояльными и склонными к компромиссу, коих на рынке труда вагон и маленькая теле-жка. Кроме того, японцы не верят в зарабатывание денег простыми способами, и если вы не трудитесь в поте лица, то никогда не заслужите у них уважения. Однако устроиться на работу в японскую компанию может и русский человек – для этого существуют специальные рекрутинговые компании, которые помогут, расскажут и покажут, а также есть специ-

www.animereactor.ru

19Тема номера

альные правительственные программы, направленные на привлечение иностранной рабочей силы, к примеру, про-грамма JET (Japan Exchange and Teaching Program). Как пра-вило, для устройства на работу соискатель должен хорошо владеть английским и японским языками. Можно, конечно, ограничиться русским и японским, но шансы снижаются. Ещё для трудоустройства в японскую крупную компанию вам по-надобится специальная рабочая виза, если её у вас нет, то всё очень затрудняется. Сей документ может оформить и сама компания, но тут японцы очень похожи на русских – возить-ся с вами никому не хочется. Всё это относится преимуще-ственно к промышленной и компьютерной индустрии, поэто-му реальный шанс трудоустройства тут имеют только мужчи-ны! Да-да, вот такая несправедливость. Для женщин есть индустрия развлечений, но тут, как и везде, можно попасть в довольно неприятную историю.

В общем, устроиться на работу в Японии достаточно слож-но. Трудности возникают из-за относительно жёсткого зако-нодательства и рабочего менталитета, который для нашего человека, привыкшего считать себя индивидуальностью, а то и вообще придерживаться политики «моя хата с краю», будет ещё той проблемой. Ибо в Стране восходящего солнца господ-ствуют другие ценности, а именно: взаимозависимость, лояль-ность, толерантность, компромиссы, если не конформизм… Однако, если вы всё же смогли преодолеть все трудности, связанные с этапом трудоустройства, и успешно начали рабо-тать в какой-либо японской фирме, то вас ждёт достаточно высокий доход, социальные льготы, медицинская страховка, оплата проезда от дома до работы, премии два-три раза в год, составляющие от трёх до пяти зарплат, отпуск всего четыр-надцать дней. Хотя в Японии существует достаточное количе-ство государственных праздников, поэтому с месяцок выход-ных набирается. Большинство компаний работает с девяти утра до шести вечера, но переработки никто не отменял, су-ществует даже термин «дзангё» – сверхурочные. Так вот, «дзангё» уже в крови у японцев, и когда в офисе, к примеру, в 17:00 начинает играть мелодия, означающая конец рабочего дня, никто не двигается с места, уходят только в 17:15, это как дань уважения к тем, кто остаётся. На некоторых предприяти-ях «дзангё» официально запрещены, но это нововведение с трудом приживается среди коллектива компании, привыкше-го к постоянным переработкам. Неудивительно, что иногда офисные работники умирают от переутомления…

В заключениеЧто ж, если вы твёрдо вознамерились расширить свою

трудовую биографию и попытать счастья в Стране восходя-щего солнца, если вас не пугает языковой барьер, если вы не страшитесь трудностей, сопряжённых с бумажной волокитой трудоустройства, и если вам не в тягость работа сверхурочно, то у вас есть реальный шанс пожить как настоящий японец! А если не понравится, то всегда можно вернуться на родину.

Aldagmora & Fikwriter

www.animereactor.ru


ВведениеАниме «Странники» уникально по своему сюжету, и хотя

оно снято в начале XXI века, его вполне можно признать классическим произведением о космосе, то есть образцовым. Подобный эффект достигается за счет реалистичности инфор-мации о космической программе, изумительно прописанных характеров, как главных героев, так и второстепенных. Сюжет же основан на актуальной теме в области современной кос-монавтики, а именно на проблеме скопления техногенного мусора на околоземной орбите.

Человечество начало запускать первые спутники в конце 1950-х годов, и уже к началу XXI века на околоземной орбите вращалось почти девять тысяч деталей от космических аппа-ратов. Уже через десятилетие крупных обломков накопилось, по разным источникам, от шестнадцати до двадцати тысяч. Не говоря уже о мелких, величиной с болт. Их насчитывается несколько сотен тысяч, а что помельче – таких миллионы.

Отметим также, что те державы, которые активно осваи-вают космическое пространство, заняты, в том числе, разра-боткой многочисленных проектов по уборке космолома. От-дельные страны даже планируют запустить к середине 2010-х годов первые модели космических мусорщиков. Как и в сери-але «Странники», эти страны натыкаются на множество про-

блем, которые связаны как с недостаточным финансировани-ем, так и с отсутствием необходимого штата профессионалов, не говоря уже о мировой координации действий. Здесь в силу вступают противоречия как внутри государственных косми-ческих агентств разных стран, так и коммерческих корпора-ций, связанных с космосом.

Эксперты из управления ООН по вопросам космического пространства говорят, что в ближайшие пару столетий про-блема космолома не будет носить катастрофический характер для вывода на околоземную орбиту космических аппаратов. Однако в дальнейшем, если ничего не предпринять, космиче-ский мусор станет проблемой, чреватой необратимыми по-следствиями для всего человечества. Проще говоря, выход в космос с Земли станет невозможным из-за того, что на око-лоземной орбите будет слишком много мусора.

Что любопытно, в сериале фигурирует прототип управле-ния ООН по вопросам космического пространства, он имеет название «Федерация». Также хорошо показана мировая тенденция – при возникновении новых технологий будут по-являться и новые профессии, связанные с уборкой космолома.

Странники

Русское название: СтранникиАнглийское название: PlaneteПроизводство: ЯпонияЖанр: фантастика, драма, комедия, повседневностьТип: ТВ (26 серий), 25 мин.Выпуск: c 04.10.2003 по 17.04.2004Режиссёр: Танигути ГороСнято по манге: PlanetesАвтор оригинала: Макото Юкимура

www.animereactor.ru

21Обзор аниме

Сюжетная линия и характеры основных героев сериалаСередина XXI века, полёты на Луну – обычное дело, кос-

монавт уже стал обыденной профессией, и героический пафос этой специальности ушёл в прошлое, теперь это обычная рутинная работа. В космосе появляется всё больше и больше космических аппаратов, естественно, растёт и количество мусора на околоземной орбите. И как-то раз такой космиче-ский мусор становится причиной катастрофы межпланетного лайнера. Из-за простого маленького болта погибли люди. В том числе молодая красивая японка. Как выясняется впо-следствии, она была женой одного из второстепенных героев сериала, Юрия Михалкова.

И вот, 2075 год, в космосе существует несколько корпора-тивных международных станций. Космического мусора на-копилось достаточно, что привело к возникновению новой сервисной службы – «космических мусорщиков». Профессия нужная, связанная с риском для жизни, но непрестижная, и зарплата маленькая. Отдел космолома неполный, ибо туда никто не хочет идти. Поэтому работают там лишь энтузиасты.

В одной из таких контор и трудится главный герой сериа-ла Хатимаки (кличка Хачи) – простой сотрудник отдела «кос-молома». Его полное имя – Хатирота Хосино, он японец, ещё молод, но уже умудрён жизненным опытом, смотрит на мир через «серые очки» иронии и сарказма. Эта приобретённая черта характера проявляется везде: и в общении с коллегами, и при составлении обязательного для всех астронавтов заве-щания.

В юношестве Хатимаки любил скорость. Проживая рядом с космодромом, видя, как стартуют ракеты, его мечта о ско-рости постепенно превратилась в мечту стать астронавтом и

заиметь собственный космический корабль. Но стремления стремлениями, куда они заведут – неизвестно. Хачи стал сборщиком космолома. Но он не забыл о своей давней мечте. Из года в год он не сдавался, искал всевозможные пути и при-думывал хитроумные способы осуществить свою мечту купить космический корабль. Характер у Хатимаки твёрдый, упёртый, однако и в его сердце есть место сомнению. Но Хачи такой парень, который умеет ставить перед собой сложные цели и достигать их.

Один из второстепенных, но вместе с тем ключевых геро-ев сериала как-то поведал Хачимаки, что у каждого, кто горит мечтой, должна быть гавань, где бы он мог получить силы, моральную поддержу для продолжения своего пути. И это по сути верно, ведь многие великие учёные достигали грандиоз-ных успехов лишь тогда, когда имели на своей стороне близких по духу людей, которые поддерживали их и в радости, и в горе, советовали и помогали. На этом всё и держится.

Что сразу бросается в глаза, так это окружение Хачи. Его коллеги не совсем обычные люди – все они неординарные личности, со своими историями и трагедиями, которые по мере развития сериала постепенно раскрываются.

Начальник отдела космолома, Филипп Майерс, мягкий, добрый, трусливый человек предпенсионного возраста, мож-но сказать, сибарит, маменькин сынок, страшно боится вы-шестоящего начальства. Должностные обязанности не вы-полняет, лишь подписывает бумаги. При всём этом хорошо, по-отечески, относится к своим подчинённым. В крайних случаях, несмотря на свой характер типичного тюфяка, может проявить решимость.

Заместитель начальника отдела, индус Арвинд Лави, име-ет многочисленную семью. Изворотлив, не чурается грубой лести, гнёт спину перед начальством, угождает ему, выстав-

www.animereactor.ru

22 Обзор аниме

ляет себя в качестве скомороха. Имеет выходы на дирекцию, однако его там никто не воспринимает всерьёз. Арвинд не лишен амбиций и не забывает упомянуть каждый раз, что он заместитель – конечно, только перед новичками. Так он тешит своё тщеславие и, вероятно, компенсирует своё пресмыка-тельство перед дирекцией. Но, при всех своих минусах и не-достатках, в трудный момент способен «творить чудеса», оперативно принимая нестандартные решения – это отличи-тельная черта хорошего управленца.

Фи Кармайкл, капитан космического мусорщика, малень-кого и старенького тридцатилетнего корабля, что практически для любой техники уже значит крайний срок. Увы, новую модель убыточному отделу никто не даёт. Но космолет – ис-правная «рабочая лошадка». Имеет миленькое название «Той Бокс» под кодовым номером ДС-12. Капитан – волевая жен-

щина, именно такая, о ком говорят «коня на скаку остановит, в горящую избу войдёт». Фи фактически является теневым лидером отдела. Но при всех положительных чертах имеет вредную привычку смолить в свободную минуту, что впослед-ствии ей чуть не стоило жизни. Она американка, замужем, имеет детей, которые живут на Земле.

Юрий Михалков, как можно догадаться по звучному име-ни, русский, заместитель капитана мусоровоза. Его жена, как уже говорилось выше, трагически погибла раннее из-за кос-молома. Он ищет в мусоре некий памятный предмет, принад-лежавший его покойной супруге. Знает японский, при этом сдержанный, держит в себе боль от утраты близкого человека. Любит животных.

Временная работница Эдельгард Ривейра. Характером похожа на бизнес-леди, хотя сразу заметна какая-то таинствен-

ность этой личности. На ней вся документация отдела. Тру-доголик, работает во многих местах. Немногословна. Можно сказать без преувеличения, что характер у неё нордический. Как выясняется позднее, любимый человек заставлял её про-давать своё тело, а полученные таким способом деньги потом с лёгкостью проматывал. У неё трудная судьба, она ушла от мужа, но не забыла нанесённую ей обиду.

Молодой специалист, только получивший распределение в отдел космолома, Ай Танабэ. Романтик, молода, думает о космосе как о чём-то грандиозном. Столкнувшись с суровой действительностью, в первое время не могла смириться, что астронавты – это уже не легендарные герои, а обычные тру-женики, с простыми и не очень проблемами, сделавшими их циниками, которые смотрят на свою работу спокойно, без щенячьего восторга, но всё же любят космос. Танабэ – япон-ка. Наивна, зелена, ну, это свойственно молодым и небитым, у которых ещё нет житейского опыта и мудрости. Ай прини-мает решения, основываясь на своих чувствах и эмоциях, полагаясь на сердце.

По ходу действия появляются всё новые и новые герои с различными типами характеров и отношениями к работе. Это аниме ещё интересно и тем, что в нём раскрываются причины, по которым люди выбирают тот или иной жизненный или профессиональный путь.

По остальным второстепенным, но значимым героям пройдёмся вскользь. Это бывшая подружка Хачи – Клэр Рон-до. Они вмести поступали в «Технор», встречались год, затем расстались. Она из бедной страны в Южной Америке, с семьёй перебралась жить в Северную Америку. Работала в админи-страции «Технора» на должности мелкого управляющего. Однако нехватка знаний приводит её к постепенному спуску по служебной лестнице. Это ломает её, она становится любов-ницей сотрудника спецотдела Хакима Ашмида, который та ещё тёмная лошадка. Клэр ступает на тёмную дорожку, при-нимает неверное решение, как следствие, попадает в тюрьму

www.animereactor.ru


на приличный срок. Это судьба слабых людей, предавших себя, не имеющих твердой основы, предающихся унынию и не способных преодолевать достойно жизненные испытания.

Хаким Ашмид – выходец из бедной семьи с Ближнего Востока. Работает сотрудником орбитальной безопасности. На первый взгляд обладает аналитическим мышлением, опе-ративно может принимать решения, имеет свои идеалы, ха-рактер сдержанный. Но на поверку оказывается совсем не-простым парнем, умеющим искусно манипулировать созна-нием людей, вводить их в заблуждение.

Гао Чженшен, друг Хачи и его бывшей подруги Клер. Уроженец Китая. Продвинулся по служебной лестнице, достиг должности второго пилота на пассажирском космическом лайнере. Когда у Хачи возникли проблемы, забыв дружеские отношения, решил воспользоваться ситуацией и соблазнить Танабэ, но получил жёсткий отпор. Характер неуравновешен-ный, поверхностный, пижонский. В трудной ситуации осту-пился из-за личных амбиций, но после сумел собраться и вернуться на прежнее место. Как человек сырой ещё, недо-печённый.

Тут автор сравнивает характеры героев сериала. Трое близких друзей начинают вместе строить карьеру в «Техноре». У всех их разные цели и мечты. Стартовые условия равные, но друзья достигают разных служебных позиций. Хачи – простой астронавт в отделе космолома, в самом низу иерархической лестницы корпорации; Клэр в администрации на должности младшего управляющего, Гао – второй пилот гражданских космолиний. Вроде бы ясно, кто победитель, а кто проиграв-ший. Но по мере развития сюжета появляются первые труд-

ности, и из этой тройки выходит победителем лишь тот, кто искренне верит в своё призвание, стремится к достижению цели, упорно работает и не сдаётся. Те же, кто отступает от своей мечты, кто не уверен в себе, малодушен, предаёт других, обречены на неудачу и падение. Есть и те, кто оступился один-два раза, но после осознал, что это дорога к разрушению себя как личности. Те, кто смог преодолеть малодушие, вернулись к осуществлению своей мечты. Вероятно, автор произведения хочет донести до зрителя мысль о том, что в жизни бывают испытания и трудности, и лишь те, кто способен их преодо-леть, развивая при этом человеческие качества, может достичь своей цели. В сериале есть герои, которые достигают своей цели другими способами, причём не всегда законными и справедливыми.

События потихоньку разворачиваются, плетутся интриги, случаются драматические и трагические события, рушатся судьбы. Появляются новые герои и сюжетные линии, ответ-вления от основного сюжета, но впоследствии они сливаются в единый поток. Яркими пятнами показаны противопостав-ления характеров, менталитета, мировоззрений ключевых фигур сериала.

Кое-что о политическом и экономическом аспектахВ аниме «Странники» затрагиваются важные проблемы

всей международной космической программы, а именно фи-нансирования и администрирования, ну и, конечно же, вопрос разработки новых высоких технологий. Связаться с этой про-граммой могут позволить себе только экономически развитые страны. Малым же странам, раздираемым внутренними противоречиями и конфликтами, запуск своих космических аппаратов представляется непозволительной роскошью. Тем временем развитые страны, захватившие лидерство в этой

www.animereactor.ru


области, занимают места на околоземной орбите. А в будущем будут захватывать новые земли на других планетах, осваивать на них новые типы ресурсов. И это не вымысел научных фан-тастов. Уже в конце девяностых годов прошлого столетия в NASA существовала программа по освоению ресурсов Луны и Марса. Так что озвученные в сериале проблемы вполне ре-альны. Естественно, что это вызывает некоторую озабочен-ность у стран, которые не участвуют в освоении космическо-го пространства. Возникают группировки, которые лоббиру-ют интересы своих стран в этом вопросе, начинается «перетяжка канатов» на международном уровне.

Все эти трения естественно оказываются благодатной по-

чвой для тех или иных ультралевых группировок, которые, прикрываясь благородными целями, пытаются остановить развитие космической программы. Это очень хорошо под-мечено автором оригинального произведения и великолепно отражено в аниме.

Хорошо показана ущербность такого подхода, но вместе с тем и дана оценка современному положению космических корпораций в решении вопросов, связанных с мировой эко-номикой и поддержкой развивающихся стран, проблемами голода. Как итог, авторы сериала недвусмысленно намекают на то, что развитие космоса напрямую зависит от уровня вза-имодействия и понимания международных проблем всех стран и регионов Земли. Только на основе учёта всех интересов,

нахождения консенсуса между разными мирами, социальны-ми системами и понимания того, что как один человек, так и всё человечество не одиноки, а связаны друг с другом межлич-ностными контактами. На их основе рождается доверие и взаимопонимание.

Ещё в аниме рассмотрены проблемы, связанные с психи-

ческими расстройствами от долгого одиночного пребывания человека в космосе. Что тоже вполне реалистично, недаром ведь космонавтов, прежде чем отправлять в длительные кос-мические полёты, тестируют в различных отраслевых НИИ.

Вместо заключенияВ этом сериале показано развитие отношений между раз-

ными людьми: романтика, предательство, интриги, обыденная жизнь на космических станциях. Немного есть и экшена, юмора, драмы, ну и как же без глубокомысленной философии и трагедий. Сериал не так прост, как кажется на первый взгляд. Он многоуровневый в своей контекстной подаче информации и визуальных образов. Есть над чем задуматься, взять себе на заметку. Смотреть это аниме несомненно стоит! Вы узнаете много нового о будущем освоении космоса, которое вполне реалистично. Я лично остался очень доволен, да и вы не по-жалеете – смотрится достойно, особенно на фоне большинства современных шаблонных аниме. Наверное, это единственный аниме-сериал, который рассказывает о космических реалиях с такой любовью и интересом.

Nur_010

www.animereactor.ru


Закулисная жизнь циркачейБывает такое аниме, посмотрев которое, хочется срочно

сделать что-то, за что сможешь себя уважать. И желательно побыстрее, и чтобы это «что-то» требовало больше усилий, как моральных, так и физических, чем обычно. В общем, хо-чется совершить небольшой подвиг в рамках своей жизни для себя лично, но непременно сделать хоть что-то! Вот такие аниме встречаются не так часто, но если уж попадаются на глаза, то оторваться от подобного сериала сложновато, ибо,

как правило, тут гармонично сочетается всё: от романтики до преодоления внутренних барьеров на пути к цели. По боль-шому счёту, такие мотивирующие сериалы рассказывают о том, как герой находит своё призвание и всячески стремится к цели стать лучше и умнее. Не является исключением и ани-ме «Огни пёстрой арены».

Полюбившийся шаблонДумаю, сразу нужно оговориться и выделить у сериала

«Огни пёстрой арены» одну интереснейшую особенность – хоть он и не посвящает нас в бытовые и соревновательные будни команды или героя, увлечённого каким-либо видом спорта, его всё равно можно причислить к спортивным. Слиш-ком уж схожа структура сериала и, собственно, сама идея с мотивирующим подтекстом. Поэтому будем считать, что мы рассматриваем классическое спортивное аниме, при этом учитывая, что речь идет о цирке как о призвании, ибо, по моему мнению, цирковому искусству невозможно научиться – цирком нужно жить. Кстати, особенно это касается не акробатов, о которых снято аниме, а клоунов. Ну, да это так, просто информация к размышлению… Что ж, давайте окунём-ся в калейдоскоп красок и эмоций от студии «Gonzo»!

Кстати, ещё один примечательный факт – автором и ре-жиссёром «Огней» является один и тот же человек, а именно Дзюнъити Сато, который известен также под псевдонимами Киити Хадамэ и Ити Сато. В свои пятьдесят два года Сато успел срежиссировать уйму аниме, хороших и не очень, был даже главным режиссёром всем известного сериала «Сейлор Мун». Также он стал автором оригинала для нескольких се-риалов и OVA и успел выпустить одну мангу под названием «Mahou Tsukai Tai!». В общем, создатель у «Огней» дядька не промах, и плохим аниме не могло быть по определению – всё же запороть спортивный сериал достаточно сложно, благо шаблонов в достатке, плюс цирк – это всегда интересно, ве-

Огни пёстрой арены

Русское название: Огни пёстрой ареныАнглийское название: Kaleido Star: New WingsПроизводство: ЯпонияЖанр: комедия, драма, мистика, сёдзёТип: ТВ (51 серия), 23 мин.Режиссёр: Дзюнъити СатоАвтор оригинала: Дзюнъити Сато

www.animereactor.ru


село и неимоверно сложно. Пока один трюк выучишь, четыре раза через себя переступишь, рёбра переломаешь, шею свер-нёшь… простор для сценария – пиши не хочу.

И как следовало ожидать, Сато не подвёл и выдал на суд зрителям довольно трогательную историю о юной гимнастке, мечтающей попасть в цирк под названием «Пёстрая арена». Это, видимо, какой-то аналог «дю Солей», ну не суть важно. Главное то, что в «Пёструю арену» не принимают кого попало, ибо неординарный директор видит человека на три сантиме-тра вглубь и с ходу способен определить процент таланта на долю массы всего кандидата. При этом цирк пользуется гран-диозным успехом из-за сложности номеров, харизматичности артистов и прочих аспектов, кои необходимы для успешного циркового представления. Надо ли говорить, что тренировки у циркачей жёсткие, конкуренция высокая, обстановка на-пряжённая. И как тяжело придётся простой открытой девоч-ке в серпентарии элитного класса…

Чрез тернии к звёздам!Что ж, как вы, наверное, уже поняли, сюжет сериала не-

мудрён. В активе мы имеем одну очень упрямую, но открытую девочку, физически подготовленную, но морально неподко-ванную в плане общения с неблагонастроенными гражданами. Девочка является ключевой фигурой аниме, и вокруг неё вертится не только вся «Пёстрая арена», но и весь мир. И, как мы уже говорили выше, юная гимнастка вознамерилась стать звездой цирка, да не просто звездой, а прямо-таки героем, который с грандиозной быстротой взлетит до небес. Вот толь-ко с такими намерениями нужно быть готовым к величайшим провалам и испытаниям духа и тела, что в сериале встречает-ся чуть ли не на каждом шагу. Тут вам и заговоры, и преда-тельство, и банальные неудачи, и всевозможные подколки, и душевные терзания, ну и без романтики не обошлось. В общем, жизнь у главной героини насыщенная и разнообразная, даже дух цирка к ней приходит и задушевные беседы ведёт. А что?

Я бы тоже не отказалась от личного психотерапевта ростом в двадцать сантиметров. В карман положил и пошёл – лепота!

Причём, если взглянуть на аниме объективно, то мы уви-дим достаточно толстенькую пачечку шаблонов, которые можно встретить в любом спортивном аниме. Они, скажем так, являются ключевыми моментами сериалов и встречаются в одно и то же время в одних и тех же местах. Я говорю об алгоритме «сложная ситуация –ступор – разочарование в себе и в цели – какой-то мотивационный пинок – решение слож-ной ситуации посредством внезапного озарения». Думаю, всем

знакома данная схема и ничего удивительного в ней нет, она как была, так есть и будет есть. Вопрос только в том мотива-ционном пинке, который даётся перед самым разрешением ситуации. Вариантов тут множество, но все они так же стере-отипны: беседа (философская, поучительная, грубо-порица-тельная, оскорбительная), размышления (градация та же, что и с беседой) и образ (здесь у кого что: кто-то птичку в небе увидел и подумал, что нечего грустить, кто-то дельфинчика узрел и решил, что всё не так плохо). И так на протяжении пятидесяти одной серии. И если вы сейчас подумали, что сие смотреть неимоверно скучно – то вы ошибаетесь.

Да, это правда, что «Огни» берут не столько своей ориги-нальностью, которой, по сути, и нет (окромя самого цирка), сколько процессом достижения поставленной цели и атмос-ферностью. Не знаю, какая атмосфера царит в реальном цирке – к сожалению, мне не посчастливилось поучаствовать в закулисной жизни акробатов, клоунов и дрессировщиков – но по словам одной знакомой клоунессы вполне осознала, что цирк – это не работа, а жизнь, и добиваться чего-либо на арене не значит продвигаться по карьерной лестнице, а значит, и развиваться. Именно такая атмосфера царит и в аниме, где победы добиваются не ради победы. Конечно, для подобного образа жизни нужен и особый склад характера, чем герои, кстати, похвастаться не могут.

www.animereactor.ru


У вас будут близнецы!Теперь о персонажах. Будем честны сами с собой. Если

сюжет и атмосфера удались Сато на славу, то персонажи оста-лись скучными шаблонами, за действиями которых, может, и интересно наблюдать, но от этого они не перестают быть по-хожими друг на друга. Главная героиня – типично наивная и упорная, её соперница – упорная, но стервозно злая, главный герой – нелюдимый гений, его соперник и по совместительству партнёр соперницы главной героини – талантливый, общи-тельный и потому мелькает в аниме эпизодически. Есть ещё персонажи второго плана, которых можно разделить на друзей и недругов. Друзья помогают и заботятся, как водится, слабо-ваты и не влиятельны, недруги – более опытные и потому более борзые. Вот, собственно, и всё, что можно сказать о героях. Какие-то скелеты в шкафу обсуждать бессмысленно, ибо они есть у каждого – без них аниме не аниме.

Пожалуй, единственное, что объединяет всех вышепере-численных – упорство в достижении поставленной цели. Хотя нельзя точно сказать, как у персонажей работает механизм целеобразования, ибо сей процесс скрыт и нам выдаётся толь-ко результат «я достигну того-то и того-то». Хорошо хоть цели не глобальные, типа «буду звездой» и, хоп, сразу звезда. Меч-та достигается постепенно, и потому механизм её достижения можно назвать ступенчатым. И если учесть, сколько в аниме серий, то ступенек будет не одна и не две, поэтому вышеопи-санный алгоритм мы успеем не только запомнить, но и на подкорку записать. Хорошо это или плохо, судить уже вам.

Лично мне подобная особенность ничуть не помешала с удовольствием досмотреть аниме до конца и ещё три «овашки» заглотить одним махом. Всё-таки оно притягивает внимание зрителя с первой же серии и не отпускает до самого конца. Согласитесь, на сегодняшний момент этим эффектом может похвастаться далеко не каждое аниме, в том числе и детекти-вы, и мистика, и ещё куча жанров, которые по идее должны быть куда интересней истории, базирующейся на одинаковом алгоритме, повторяющемся из раза в раз. Из этого следует – пусть стандарт действий, зато как сделан!

В заключение

Аниме мне безумно понравилось! Классическая история в неклассической обстановке. Смотрится и воспринимается очень легко, нет никаких философских заворотов и мозговы-носящих завуалированных идей, от которых в восторге каждый встречный-поперечный. И то в восторге только потому, что ничего не понял и нужно на всякий случай сказать, что это просто замечательно, чтобы не выглядеть дураком. «Огни пёстрой арены» – невероятно комфортное для просмотра и простое аниме, которое приятно смотреть и даже пересматри-вать.

Aldagmora

Эта серия состоит из:Огни Пестрой Арены [ТВ] - ТВ (51 эп.), оригинальный сериал, 2003Огни Пестрой Арены OVA-1 - OVA (1 эп.), продолжение, 2004Огни Пестрой Арены OVA-2 - OVA (1 эп.), продолжение, 2005Огни Пестрой Арены OVA-3 - OVA (1 эп.), spinoff (ответвление сюжета), 2006

www.animereactor.ru


Работа, как стиль жизниВсе мы, так или иначе, пытаемся найти работу себе по

душе. То, что это удаётся не сразу, если удаётся вообще, мы благоразумно опустим и не будем затрагивать эту тему. Ведь в поле нашего зрения попала одна из немногочисленных нови-нок ушедшего 2011 года, которую можно посмотреть от на-чала и до конца, не разочаровавшись в сюжете, рисовке и ге-роях. Ибо классическая повседневность – беспроигрышный вариант для сочетания упорства, сложных взаимоотношений, целеустремлённости, детской наивности, комедии и драмы. Именно таким предстаёт перед нами сериал «Азбука цветов», где чётко прослеживается основной постулат теории деятель-ности Леонтьева: «Не сознание определяет деятельность, а деятельность определяет сознание».

«И кто это у нас такой талантливый?Кто тут такой креативный?»

Студия «P.A. Works» была основана в 2000 году. Со вре-мени основания в её активе появилось несколько стоящих работ, которые можно отметить как не просто проходные середнячки, выпускаемые чисто для того, чтобы хоть как-то заполнить эфирную сетку. Из таких интересных сериалов можно вспомнить «Ангельские ритмы», «Настоящие слёзы»

и боевичок на любителя – «Ханаан». Но вот наступил 2011 год, и студия пополнила коллекцию своих работ сериалом «Азбу-ка цветов». С первого взгляда сей проект можно принять за тривиальную повседневность без чего-то, что выделяло бы сериал среди своих собратьев по жанру. Однако не стоит за-бывать, что иногда в мире искусства случаются довольно интересные работы. Тем более что над аниме работали такие люди, как Масахиро Андо и Мари Окада.

Наверное, стоит пояснить, чем же отличились вышеозна-ченные личности. В сущности, Андо можно назвать довольно опытным режиссёром, если учесть, что он работал над такими проектами, как «Волчий дождь», «Настоящие слёзы», «Ра-зефон», «Стальной алхимик» и «Меч чужака». За сценарий же отвечала Мари Окада, в активе которой такие работы, как «ТораДора», «Демон-дворецкий», «Детское время», «Рыцарь вампир», «Боевые библиотекари: книга Банторры», «Девушка-демон – Закуро», «Готика», «Фрактал» и многие другие. Вну-шительный список вышел, ну, оно и к лучшему. Думаю, каждый читатель найдёт знакомое название в перечисленных проектах и сможет более или менее оценить уровень работ

Азбука цветов

Русское название: Азбука цветовПроизводство: ЯпонияЖанр: повседневность, драма, комедияТип: ТВ (26 серий), 25 мин.Выпуск: c 03.04.2011 по 25.09.2011Режиссёр: Масахиро АндоСценарий: Мари ОкадаСтудия: P.A. Works

www.animereactor.ru


представленных господ. Хотя на фоне всего сезона любая мало-мальски проработанная и осмысленная вещица могла снискать уважение зрителя.

Интересно заметить, что «Азбука цветов» – аниме, которое большей частью построено на контрасте характеров. Все вза-имоотношения, жизненные перипетии, удачи и неудачи – следствие именно неверного взаимодействия, недопонимания или же различия интересов персонажей. Лично у меня созда-лось впечатление, что не сюжетная линия определяет поведе-ние героев, а сами герои определяют сюжетную линию своим поведением и различиями мировоззрения.

Из крайности в крайностьК слову, о сюжетной линии. История аниме «Азбука цве-

тов» не так уж необычна. Есть девочка по имени Охана, и есть её безбашенная маман. С детства матушка приучила Охану заботиться о себе самостоятельно, ибо сама матушка настоль-ко оторвана от земных забот, что приготовить кашку на завтрак – и то вызывало трудности. К таким странностям своей семьи Охана давно привыкла, но никак не ожидала, что в один пре-красный день матушка возьмёт да и сбежит с очередным ухажёром, свалив весь воспитательный процесс несовершен-нолетнего подростка на бабушку – владелицу гостиницы «Зелёная радость». И всё бы ничего, вот только бабуля оказа-лась не из робкого десятка, и вся её добродетель в виде со-гласия позаботиться о внучке мелькнула и исчезла и, похоже, безвозвратно. Ибо внучка должна была называть бабушку не

иначе как хозяйкой и выполнять кучу разнообразной работы по поддержанию порядка в гостинице. Конечно, за это бабуля выплачивала зарплату, но не такую, чтобы настолько сурово гонять любимую внучку. Охана же быстро поняла, что жить в «Зелёной радости» всё равно что в другом мире. Законы свои, люди странные, будущее непредсказуемо.

И в этих непростых условиях начинается формирование новой личности Оханы Мацумаэ. Появляются новые ценно-сти, определяются жизненные ориентиры и происходит пере-оценка приоритетов. Для подростка это довольно тяжело, особенно когда окружение уже давно живёт и работает на благо гостиницы. Ведь «Зелёная радость» – чудное место для взращивания самых разных типов характера, которые в аниме проработаны на ура. Есть тут и нелепый драматург, и непутё-вый сын хозяйки, его деловитая и стервозная любовь всей жизни, агрессивная девочка, совсем свихнувшаяся на кули-нарии и любви к гостиничному повару по имени Тору, тут же и шеф-повар – грозного вида замкнутый дядька. Ну, и венча-ют весь коктейль жителей две официантки – крайне стесни-тельная и крайне позитивная.

Кстати, о крайностях. Выше я уже говорила о том, что всё аниме построено на противопоставлениях и контрасте харак-теров. Так оно и есть. В аниме нет нейтральных поступков. Все умозаключения, действия и ситуации приобретают отте-нок крайности. Крайне серьёзный подход к управлению го-стиницей. Возведённая в абсолют наивность, агрессия, стес-нительность. Идеализированные стремления подростка, страдающего максимализмом во всех его проявлениях. Соз-даётся впечатление, что аниме переполнено крайностями, и в этом заключается его харизма и отличительная черта. Что, собственно, не очень плохо и, с другой стороны, не очень хорошо – так как крайность есть вариант нормы, но слишком близкий к неадекватности.

www.animereactor.ru


Главный герой – он обязательно главныйПо описанию сюжетной линии вы уже могли заметить тот

неоспоримый факт, что история вертится исключительно во-круг Оханы. И этот факт также не обошёлся без отметки «крайность». Везде, где только ни появляется Охана, она либо становится причиной судьбоносного решения, либо подаёт гениальную идею, либо всех спасает, либо проявляет поис-тине неординарные способности в чём-либо. Кажется, что центр Земли сместился и теперь расположен исключительно там, где в данный момент находится главная героиня. Конеч-но, я могу списать всё на то, что история посвящена жизни и работе Оханы, но не настолько же. Ведь все, кто приходил в гостиницу, также преодолевали трудности, привыкали к ра-боте и, в конечном итоге, «Зелёная радость» становилась ценностью их жизни.

Порой кажется, что главная героиня излишне театральна: манера говорить, модель поведения, даже сам образ мысли, чрезмерно зацикленный на справедливости и равенстве, ка-жется настолько утопичным, что сравнить жизнь Оханы с реальной жизнью подростка, попавшего в такую же ситуацию, не представляется возможным. Признаюсь честно, меня всег-да несколько отталкивали аниме, где на передний план выво-дится только один заурядный персонаж, вся оригинальность которого строится на утопическом идеализме. Возможно, я невольно утрирую, и стоило бы оглянуться на подобные ра-боты, сходные и по сюжету и по атмосфере, но, к сожалению, никак не могу найти оправдания такому безраздельному властвованию главной героини.

Этот факт возмущает неспроста. Дело в том, что герои второго плана обнаруживают в себе довольно интересные

индивидуальности и проработанные характеры. Во многих сериалах личностям персонажей уделяется слишком мало внимания, и поэтому они выходят либо шаблонными, либо тусклыми. В «Азбуке цветов» также можно заметить некую шаблонность, но всё же есть в героях какая-то индивидуаль-ность и харизматичность, которую негоже прятать за един-

ственной главной героиней. Однако хозяин – барин, и авторы решили, что персонажи будут яркими, даже если не ставить их в одну линию с Оханой. Что ж, так оно и вышло.

В заключениеС учётом всего написанного могу с уверенностью сказать,

что смотреть «Азбуку цветов» стоит. Особенно тем, кто пре-бывал в восторге от таких аниме, как «Мёд и клевер», «Нана», «Ресторан: райский уголок», «Любовь и Хина» и прочие рабо-ты в жанре повседневности. Динамика и насыщенность сери-ала событиями находятся в полной гармонии и не обгоняют друг друга, не перенасыщая сериал и не делая его слишком медлительным. Хорошая вещь, с хорошей рисовкой и музыкой. Не оставит равнодушным и тех, кто просто хочет отдохнуть от надоевших бессмысленных новинок последних аниме-сезо-нов. Наконец вышло что-то стоящее, что можно посмотреть от начала и до конца.

Aldagmora

www.animereactor.ru


Как и следовало ожидать от аниме с названием «Работа!», речь пойдёт о романтической комедии. И я вовсе не пытаюсь высмеять задумку создателей, работа здесь будет присутство-вать во многих качествах, кроме того единственного, которое идеально соответствовало бы теме нашего выпуска. Да, рабо-та в этом аниме — это завязка сюжета и антураж, на фоне которого мы будем наблюдать процесс развития взаимоотно-шений между героями, но никак не призвание. Возможно, посмотрев, вы найдёте, что возразить мне по этому поводу. Что ж, я не претендую на объективность.

Так как аниме «Работа!» показывает нам повседневную жизнь, то нет смысла углубляться в сюжет, да и нет там чёткой сюжетной линии. Скорее сериал представляет собой набор отдельных эпизодов из жизни работников. Зато они наполне-ны фантазией и юмором.

В основном действие разворачивается в небольшом ресто-ранчике «Вагнария», где работает большинство героев аниме. Развитие событий расширяет зону активности персонажей, захватывая ближайшие улицы, места жительства, учёбы и от-дыха, а иногда и воспоминания.

Но главное — люди. На первый взгляд, все участники вы-глядят вполне нормально и даже прилично. Форма официан-ток и белая одежда поваров наводит на мысль о чистоте и порядке, царящих в ресторане. Но, узнав героев получше,

становится понятно, что у всех есть свои слабости, скелеты в шкафу, достоинства и недостатки. На них-то мы и остановим-ся подробнее.

Главного героя зовут Сота Таканаси. Он обычный шест-надцатилетний японский школьник. Не тот нелепый персо-наж, влюбленный в супердевочку, в котором внезапно про-сыпаются скрытые резервы. А действительно обычный: ходит в школу, подрабатывает по вечерам официантом. Но с особен-ностями — любит всё маленькое и милое. Кошек, собак, хо-мячков, детей до двенадцати лет, игрушки, любит свою мини-атюрную коллегу Танэсиму, которую как-то в порыве чувств сравнивает с дафнией — это предельно мило, дальше некуда! Живёт в семье с четырьмя сёстрами. Добрый, спокойный, уравновешенный и принципиальный.

Попура Танэсима — официантка, невысокая девушка с детским личиком, очень обижается, когда её не воспринима-ют как взрослую. Старше главного героя на год. Посетители ресторана часто принимают её за школьницу и удивляются, почему она тут работает. Мечтает подрасти и пытается сделать это любыми способами: например, подвешивает листок с рас-

Работа!

Русское название: Работа!Английское название: Working!!Жанр: комедия, повседневностьТип: ТВ-1 (13 серий), ТВ-2 (13 серий), 25 мин. Выпуск: с 04.04.2010 по 24.12.2011Режиссёр: Ацуси ОцукиАвтор оригинала: Карино ТакацуСтудия: A-1 Pictures

www.animereactor.ru


писанием повыше и на цыпочках тянется к нему, чтобы от-метиться. Постоянно путает фамилию главного героя и на-зывает его «Катанаси».

Махиру Инами — официантка, ученица частной женской школы. Боится всех мужчин, когда они близко подходят к ней — бьёт со всей силы (немалой), поэтому старается избегать общения с клиентами мужского пола. Сота помогает ей из-бавиться от фобии, поэтому чаще всего достаётся именно ему. Но в итоге девушка в него же и влюбляется.

Кёко Сирафудзи – менеджер ресторана, женщина под тридцать. Бывшая хулиганка и настоящая обжора. Её при-сутствие в ресторане заставляет местную шпану обходить за-ведение стороной. Бытует мнение, что работу она получила благодаря запугиванию владельца заведения.

Ятиё Тодороки — официантка, милая и заботливая. По-стоянно носит с собой катану, чем немало пугает посетителей. Очень уважает Кёко, которая заступалась за неё, когда над ней насмехались в младших классах.

Дзюн Сато – молодой повар. Влюблён в Тодороки, но скрывает это, так как понимает, что на этом поприще ему пока ничего не светит. Постоянно подшучивает над Попурой по поводу её роста, даёт ей бесполезные советы, как поскорее вырасти; постоянно укладывает её волосы в замысловатые прически.

Хироми Сома – второй повар. Улыбчивый молодой чело-век, обожает сплетни и слухи. Знает всё про всех своих коллег и время от времени их шантажирует. Ему нравится подшучи-вать над Сато по поводу влюблённости последнего, за что получает по голове подвернувшейся утварью.

Аой Ямада — официантка. Возможно, имя вымышленное Возраст неизвестен. Говорит о себе в третьем лице. Прожива-ет в самом ресторане. Возможно, у неё есть брат-близнец, который её разыскивает. Постоянно пытается организовать

работников ресторана в одну большую семью в лучших тра-дициях мыльных опер. В общем, очень загадочная личность.

Хёго Ото – владелец ресторана «Вагнария». Редко появ-ляется в ресторане, но всегда с дарами. Поэтому работники ждут его почти так же, как Деда Мороза. Часто ездит по ко-мандировкам и ищет свою пропавшую жену (у неё топогра-фический кретинизм), которая ушла из дома и потерялась.

Майя Мацумото — восемнадцатилетняя официантка. Честно говоря, я упустила тот момент, когда она начала мель-кать на задних планах. А первые слова от неё услышала толь-ко к концу второго сезона. Считает себя единственным нор-мальным человеком среди персонала. Если бы это был сериал с живыми актёрами, я бы предположила, что режиссёр привел на съёмочную площадку свою дочь или любовницу, а тут... Будем ждать ответов в дальнейшем.

Довольно часто перед нами появляются сёстры главного героя, очень примечательные дамочки. Старшая — Кадзуэ, разведенная адвокатесса; вторая сестра — Идзуми, писатель-ница-романистка, затворница; третья сестра – Кодзуэ, ин-структор по айкидо, любит выпить, особенно, когда её в очередной раз бросает парень; Надзуна — младшая сестра, учится в начальных классах, хотя по росту уже догнала брата, иногда подрабатывает в ресторане. Сестрички с завидным постоянством действуют на нервы Соте, невольно проника-ешься к нему уважением.

Есть ещё несколько совсем уж эпизодических персонажей: родители Инами, жена владельца ресторана, брат Ямады и брат с сестрой из старой банды менеджера. Они разнообразят сюжет и объясняют некоторые причины поведения главных героев.

При таком количестве персонажей число разнообразных ситуаций удовлетворит практически любого зрителя. И все они показаны очень интересно и забавно. Только основная, романтическая, линия искусственно затягивается — в таких делах важно правильно подобрать момент.

Возвращаясь к вопросу о призвании, скажу, что большинство действующих лиц воспринимает свою работу в ресторане «Вагнария» как промежуточный этап в жизни и карьере. При этом далёкие планы героев нам не рассказали. Может быть, эта тема еще получит своё развитие в следующем сезоне.

Старшеклассники и студенты могут увидеть в этом сери-але подсказку, чем и как заняться, пока не можешь опреде-литься с целью в жизни. Люди, для которых это уже пройден-ный этап, возможно, вспомнят свою молодость. «Работа!» – просто очень весёлое и динамичное аниме без смысловых заморочек. Красивая графика и заводные музыкальные ком-позиции порадуют, соответственно, глаз и слух. В общем, итадакимас!

snowwife

www.animereactor.ru


ВедениеПрежде чем начать обзор по аниме-сериалу «Сельскохо-

зяйственные истории», хотелось бы обратить внимание чита-теля на некоторые факты об этой работе.

Аниме снято по одноимённой манге, созданной Исикавой Масаюки в 2004 году, через три года появилось аниме, а в 2010 году была снята и дорама с тем же названием. Мне лично очень понравилось это произведение. Вообще сельское хозяйство – это нечто чудесное. Да и создателям явно удалось показать это сначала в манге, а потом и в аниме, отразить всю прелесть занятия реальным делом, связанным с землёй, домашними животными, выращиваем растений и технологией их дальней-шей обработки. Автор мастерски рассказывает о сельском хозяйстве и чрезвычайно вкусно повествует о процессе изго-товления саке – де-факто это практически руководство к само-гоноварению.

Сюжетная линияИстория начинается с приезда двух студентов, недавно

поступивших в Токийский сельскохозяйственный универси-тет. Сразу отметим, что ребята не совсем обычные. В первый

же день Тадаясу и его друг детства Кей попадают в переделку, казалось бы, с криминальным душком. Да и, правда, запашок там ещё тот, но это всего лишь научный эксперимент – всё обошлось. Тут главный герой и знакомится со своим профес-сором. Дальше – больше. Тадаясу, видя то, что не видят другие, влипает в другую неприятность – с испорченным саке, и знакомится со старшими – второкурсниками и горе-предпри-нимателями Мисатой и Кавахамой. О, им ещё предстоит не-мало занятных и трагикомических приключений. Все эти действия разворачиваются как в стенах университета, так и городских кварталах.

Характеры ключевых героев сериалаТадаясу Саваки, второй сын фабриканта – изготовителя

дрожжей и мисо. Характер немного замкнутый, общается только с другом детства, добрый, любознательный и отзывчи-вый. Тадаясу имеет скрытые способности, а именно, может видеть нечто. Сразу думается: о, вот и новый Нацуме из «Кни-ги друзей». Но нет, Саваки видит и разговаривает с бактерия-ми.

Сельскохозяйственные истории

Русское название: Сельскохозяйственные историиАнглийское название: Tales of AgricultureПроизводство: ЯпонияЖанр: комедия, мистика, повседневностьТип: ТВ 11 серий по 25 мин.Выпуск: c 12.10.2007 по 21.12.2007Режиссёр: Юйтиро ЯноСнято по манге: MoyashimonАвтор оригинала: Масаюки ИсикаваСтудия: Shirogumi Inc

www.animereactor.ru


Кей Юкки, друг детства Саваки, сосед, сын владельца за-вода по производству саке. Ненавидит гомохочи-микробов, которые портят саке. Неординарная личность, с некоторыми наклонностями трансвестита.

Кэйдзо Ицуки, профессор, двадцать лет знает деда Саваки. Профессор – очень талантливый учёный, в годы тихоокеан-ской войны разрабатывал авиационное топливо для истреби-телей «Зеро» на основе новых биотехнологий. Вхож в элитные семьи. Непрост, зная о скрытом таланте Тадаясу, взял обоих друзей к себе в лабораторию.

Харука Хасегава, из элиты, аспирантка профессора Ицуки, замкнутая, строгая, резкая, себе на уме. Но корни этого, как водится, лежат в трудном детстве, окружающем лицемерии и лести, так присущем всем влиятельным и богатым семьям.

Хадзуки Оикава, однокурсница Тадаясу и Кея, приписана к той же лаборатории. У неё есть свои фобии вроде мезофобии (страха перед загрязнением) – боится микробов, всегда носит с собой антибактериальный спрей и влажные салфетки.

Каору Мисато и Такума Кавахама – два закадычных друга-второкурсника, выдумщики новых идей и научно-прикладных проектов. Используют науку не только в теории, но и на практике, чтобы срубить деньжат. Характеры у обоих про-бивные, хваткие ребята умеют развести студентов.

Немного мыслей по сериалуХотелось бы отметить несколько особенностей данного

аниме. Первое, что бросается в глаза – тонкий юмор, показы-вающий жизнь сельхозунивера. Достаточно детально и при этом доступно показано, что такое бактерии, для чего они нужны. Можно сказать, что аниме является прекрасным об-разчиком того, каким должен быть учебный фильм. Сериал информативен, интересен, познавателен, с хорошей визуали-зацией образов, что, несомненно, большой плюс. «Сельско-хозяйственные истории» ещё любопытны и тем, что в них

показано, как обычные люди и учёные воспринимают уни-кальные способности героя. Одни завидуют, другие хотят использовать в корыстных целях, третьи наблюдают со сторо-ны. И именно третьи хотят, чтобы те, кто владеет чудесным талантом, развивал его. Что занятно, порой люди, владеющие такими особыми умениями, сами того не осознавая, пытают-ся отказаться от подобного дара. Хотя это их реальное при-звание по жизни, где они могут реализовать свои творческие и умственные способности в наиболее эффективном виде. Тадаясу, как обладатель дара, нашёл хорошего учителя в лице профессора Ицуки и дружный коллектив, возглавляемый Хасегавой. Что в конечном итоге позволило ему признаться себе, что эта чудесная способность – его призвание, от кото-рого не нужно бежать, а можно эффективно использовать. Увы, не всем дано найти вовремя толкового научного руково-дителя, который сможет разглядеть реальное чудо и с умом направить такого студента в нужном направлении.

ЗаключениеУчитывая написанное выше, подведу итоги. Аниме – выше

всех похвал: рисовка занятная, музыка бодрящая, присутству-ет юмор, плюс сериал, можно сказать, является руководством к действию по раскрытию талантов, где даны основные со-веты, как не упустить свою «синюю птицу»! Рекомендую к просмотру в следующем порядке: аниме, дорама, манга. При-чем интересно, что в дораме раскрывается как бы романтиче-ская составляющая – что будет с отношениями Тадаясу и Хасегавы.

nur_010

www.animereactor.ru


«Своим делом человек должен заниматься так,словно помощи ему искать негде»

Д. Галифакс

Вот никак не могу понять — почему в детстве родители и окружающие задают одни и те же риторические вопросы? Взрослых мало интересует то, чем ребенок дышит сейчас, им подавай ответы на злободневное — кем ты будешь, когда вы-растешь, что будешь делать, как жизнь проживёшь? Однако позже они готовы сровнять тебя с асфальтом, если ты не реа-лизуешь их хрустальную мечту и не станешь самым-самым.

Шинкуро Куренай, которому повезло выжить во время теракта в аэропорту, но не повезло потерять при этом своих родителей, наверное, никогда особо по этому поводу не стра-дал, зато страдал по другому — у паренька явно развился комплекс неполноценности из-за детской травмы, потому он подался в телохранители к своей спасительнице госпоже Бе-нике.

Через некоторое время парнишке надоело подрабатывать в роли «гасителя» конфликтов — хорошее название для того, кто сначала договаривается по-хорошему, но, если не полу-чается, ломает лицевые, и не только лицевые, кости, а затем удаляется с нужными документами. Наверное, даже в этом можно было бы найти долю искусства, но вот душа Шинкуро

требует повышения самооценки, и он постоянно талдычит своей хозяйке, что хочет взяться за серьезное задание и по-казать ей, чего же он стоит. Сердобольная женщина, доверив-шись своей интуиции, назначает его телохранителем Мураса-ки Кухоин.

Вроде бы миссия плёвая, но барышня не так проста, как кажется. Она быстро определяет телохранителя в слуги и на-чинает возмущаться по поводу отсутствия нормальных быто-вых условий — нет дополнительных комнат для её величества, да и романтизм общего туалета в коридоре ей не понятен. Кое-как успокоив нерадивую шестилетку, Шинкуро с лёгким сердцем шагает в школу и проваливает собственное задание в первый же день.

После драматичных поисков он все же находит беглянку, и наступает какое-то подобие перемирия, пока назойливые соседки не обнаруживают новую обитательницу и не начина-ют забивать ей голову всякой ерундой. Такого рода общение очень раздражает главного героя, ибо девчушка задает такие

Курэнай

Русское название: КурэнайАнглийское название: Kure-nai, KurenaiЖанр: приключения, комедия, мистикаТип: сериал (12 серий)Выпуск: с 04.04.2008 по 20.06.2008Режиссер: Мацуо КоСтудия: Brains Base

www.animereactor.ru


вопросы, которые ставят его в тупик, однако другого вариан-та у него нет — школу никто не отменял.

С течением времени Мурасаки открывает для себя новый мир — её несказанно радует обогреватель в комнате, новая постель, и она уже научилась сидеть так же долго в горячей ванне мужской бани, как и Куренай. Соседки и телевизор преподнесли смышлёной особе богатую пищу для размышле-ний, и теперь она в усиленном режиме стыкует то, что знает о прошлом и настоящем. Результатом служит её рвение помочь Шинкуро по дому, а также детская непосредственность в виде кокетства и размышлений вслух о том, что она ещё маленькая, а вот будь она большая, всё было бы... Ну, сами знаете.

Вся идиллия заканчивается в одночасье, когда малышку находит брат со своими головорезами. Шинкуро, второй те-лохранитель и соседки живописно размазываются по стенкам, а зарвавшейся малолетке, которая имела наглость нарушить семейную традицию, предоставляется простой выбор — или ты идёшь домой, или парень прямо здесь закончит своё суще-ствование. Исход логичен — девчушка всё же имеет симпатию к пареньку и безропотно следует за своим братом — будущим мужем, ибо в их семье все очень заморочено в отношении за-мужества и рождения детей.

Куренай в трауре. Соседки выступают как голос совести, призывающий найти малышку и даровать ей свободу. Умник начинает наводить справки, и выясняется, что Мурасаки

Кухоин в принципе не существует. В полной прострации его находит Беника и рассказывает правду.

Девочка действительно из очень богатой и влиятельной семьи, в которой соблюдаются древние традиции относитель-но продолжения рода. Что-то типа японского варианта вели-кой немецкой мечты об арийской расе. Мать Мурасаки была

любовницей главы клана Кухоин и родила ему дочь и сыновей, а вот женился он на другой женщине, которая официально была его супругой и воспитывала детей любовницы. Девочке предстоит стать матерью детей брата и навсегда сидеть взапер-ти в гетто, пока он не найдёт себе избранницу и заживёт в своё удовольствие.

Конечно, супергерой в Шинкуро возмутился такому звер-ству, и он побежал спасать крошку от несправедливой судьбы. Беника и второй телохранитель красиво разнесли поместье влиятельной семьи, въехали на авто через сад в покои и по-требовали демократии. Достойного мужа и его супругу от такой наглости аж перекосило, но всё же под натиском физической

силы и строптивости дочери они согласились на компромисс.А теперь подведём итог. Рисовка красивая — это раз. Про-

работаны детали — два. Рассмотрены актуальные темы — это три. А вот так, если честно, мне аниме очень даже понравилось. В нём есть какая-то жизненность. Да, именно реализм. Не всегда ты всё можешь получить на блюдечке с голубой каё-мочкой, иногда надо долгое время пробираться через прегра-ды, и это касается не только работы, но и самой жизни.

Может, всё-таки Шинкуро Куренай и не был самым луч-шим телохранителем, но именно он понял затюканную девоч-ку, которая без его помощи не смогла бы стать сильнее, чем её мать, и не повторить судьбу последней. Эта, на первый взгляд, проваленная операция дала им обоим больше, чем просто спасение от гибели — она дала понимание себя и сво-их желаний.

faksimile (www.kreozone.ru)

www.animereactor.ru


Сюжет аниме-сериала «Непобедимая разносчица рамена» довольно незатейлив. Симпатичная двадцатилетняя девушка Мики Анимару каждый день живёт по правилу «в доставке главное – это скорость!», с утра до вечера работая в семейной забегаловке, которая специализируется на приготовлении рамена. Когда же требуется доставить рамен на дом, она с удовольствием хватает коробку с лапшой и бежит к заказчику... но доставляет еду уже холодной. Почему? Потому что при-звание нашей героини отнюдь не в доставке рамена, а в по-мощи бедным, обездоленным, невинно оскорблённым и так далее, и так далее. В общем, ищет наша героиня приключения там, где их, собственно, и нет. Но аниме было бы не аниме, если бы Мики не влипала во всякого рода неприятности по причине гипертрофированного чувства справедливости.

Не сказать, что Мики живётся легко. Неприятности сы-плются на героиню с завидным постоянством. Чего только стоят всякие полукриминальные личности, так и норовящие обидеть бедную девушку. С другой стороны, за каждый про-ступок нашей разносчице достаётся от матери – суровой хо-зяйки ресторанчика, пытающейся хоть как-то вразумить не-путёвую дочь и наставить на пусть истинный. Кстати, семей-

ные сцены – одни из самых забавных моментов, над которыми можно посмеяться во время просмотра.

Хозяйку ресторанчика откровенно побаиваются и уважают. Анимару Мики также считается непобедимой и самой сильной в районе. Когда начинается выяснение отношений между мамой и дочкой, то находиться рядом становится очень опас-но, ведь ненароком и зацепить может!

Право быть сильнейшей в округе Мики приходится от-стаивать почти каждый день – всё больше людей так и норовят ее побить. И друг детства, которого Мики постоянно обижала, и девушка из соседнего магазина выпечки, и бульдог, такой же сильный, как Мики, и очень желающий тяпнуть её за мяг-кое место... А наблюдает за всем этим хозяин из соседнего магазинчика – также давний друг матери и дочки Акимару.

Непобедимая разносчица рамена

Русское название: Непобедимая разносчица раменаАнглийское название: Ramen Fighter Miki, Muteki

Kanban Musume, Noodle Fighter MikiГод выпуска: 2006Страна: ЯпонияЖанр: комедия, сененПродолжительность: 12 серий (25 мин.)Режисссер: Нобуо ТомидзаваСтудия: Telecom

www.animereactor.ru


Говоря о каждом отдельно взятом персонаже, стоит от-метить, что характер, личность и поведение героев прорабо-таны достаточно хорошо, что даёт возможность увидеть дей-ствующих лиц с разных сторон, с различными достоинствами и недостатками. Например, весьма неплохо выглядит молодая учительница из окрестной школы. Это один из запоминаю-щихся второстепенных героев – вроде и красивая девушка, но иногда так похожа на призрака, что становится не по себе. Из-за чего, по сути, и возникает множество комедийных си-туаций. Впервые мы встречаем её, когда по ряду причин она собирается сложить с себя учительские полномочия, но в дальнейшем показывает себя со стороны сильного и грамот-ного педагога.

Стоит заметить, что аниме имеет арочный характер, то есть каждая серия – отдельно взятая, законченная история. Одна-ко это не значит, что в произведении отсутствует сквозная сюжетная линия. Она, конечно, есть, но слишком уж нена-вязчива и смазана. Таким образом, «Непобедимая разносчица» не подойдёт тем, кому важен главный сюжет, идущий через весь сериал. Анимешка никак не располагает к серьёзным раздумьям на философские темы, это комедия чистой воды,

где достаточно много несуразиц и абсурдных моментов. Труд-но не заметить в данном сериале и пародию на стилистику азиатских фильмов о боевых искусствах. Особо радует пародия на Брюса Ли (с характерным касанием носа) или «Пьяного мастера». Выкрики типа «Кулак ярости!» также присутствуют.

Недостатков в данном аниме тоже немало. В первую оче-редь это некая бедность повествования. Вроде бы есть всё нужное – и неплохие герои, и некое подобие сюжета, и юмор, но не хватает чего-то, что могло бы зацепить и не отпускать. Приедаются бои мамы с дочуркой, да и сама дочурка, направо и налево расшвыривающая недругов, также может поднадо-есть.

В комментариях к сериалу видно, что зрители разделились на две группы по отношению к «Непобедимой разносчице»: одни категорически против, выставляя единицы, ругая сери-ал за тупость и жестокость, другие же считают сериал отличным образчиком хорошей комедии. Моё же мнение – нужно по-пробовать, ведь кто знает, может, именно вам понравится!

arcvisЭпизоды:01. Invincible Poster Girl / Another Poster Girl02. Challenger - Nishiyama Kankuro / Our Fight Isn't Over Yet!03. An Impervious Enemy / Wanting to Wipe the Tears from that Child04. Before the trip starts / Let me guide you05. Let's see who must win / You're my stepping stone06. Fight! Bark Bark VS Nya Nya / The rift that looked like red string07. Peel off the Fake Smile / Sneaking in! The Demon's nest08. That guy sure looks like he's the strongest / A bad guy is coming09. A Falling Superstar / A Mother's Worry10. Work for the Win / Sudden Fight! Nishiyama Kankuro VS Kannazuki Megumi11. The guy lets his back do the talking / A deadly fight with a happy face12. When you were broken / The buried party

www.animereactor.ru


Гениальность как следствиеЕсть такие люди, которые не знают о том, насколько они

талантливы, до определённого момента. Но жизнь – штука сложная, и создаётся впечатление, что она находится в сгово-ре с судьбой. Сия «преступная» иногда связь рождает ситуации, в которых человек либо погибает, либо выживает, при этом получив шанс осознать своё место в этом мире. Так и доктор Блэк Джек, прежде чем стать гениальным врачом, пережил несчастный случай и чуть не остался инвалидом на всю жизнь. Его спасли, вылечили и мальчик проникся профессией вра-чевателя человеческих тел. Однако талант не ограждает от несправедливости и недомолвок. В общем, новоявленного талантливого медика лишили врачебной лицензии, и так по-явился гениальный хирург Блэк Джек, который за свои услу-ги требует баснословные гонорары.

О том как все начиналосьЧто ж, весьма нетривиальная вещь, о которой мы с вами

уже начали говорить, называется «Блэк Джек». Первая OVA многосерийного и многолетнего цикла вышла в свет с лёгкой руки студии «Tezuka Productions» ещё в 1993 году и была, по

моему мнению, самой лучшей из всего, что было снято под франчайзом «Блэк Джек». Именно поэтому для обзора я вы-брала самую первую и самую старую работу, ставшую класси-кой аниме. Ведь, несмотря на время, эта OVA отличается ка-чеством как прорисовки, так и истории и проработкой харак-теров персонажей. У некоторых современных зрителей сие произведение вызовет невольную ассоциацию с доктором Хаусом – циничным, но гениальным человеком. Блэк Джек (настоящее имя Куро Хазама) чем-то похож на Хауса, разве что не калека и дерёт деньги с клиентов, руководствуясь какими-то своими принципами и жизненными приоритетами.

Стоит отметить, что десятисерийная OVA «Блэк Джек» была снята по одноимённой манге, автором которой стал Осаму Тэдзука. Он же был и основателем студии «Tezuka Productions», которая позже выпустила сериал, несколько полнометражек и ещё две или три «овашки», также ставшие адаптацией одноименной манги. Конечно, все последующие экранизации не шли ни в какое сравнение с первой 1993 года – посоперничать с качеством этого произведения мог лишь полнометражный фильм из той же серии под названием «Ме-

Чёрный Джек

Русское название: Чёрный ДжекАнглийское название: Black JackПроизводство: ЯпонияЖанр: приключения, драмаТип: OVA (10 частей), 50 мин.Выпуск: c 21.12.1993 по 25.07.2000Режиссёр: Осаму ДэдзакиСнято по манге: Black JackАвтор оригинала: Осаму ТэдзукаСтудия: Tezuka Productions

www.animereactor.ru

40 Обзор аниме (классика)

дицинские карты Чёрного Джека», снятый в 1996 году. Все, что выпускалось впоследствии, страдало как по качеству техники отрисовки персонажей, так и по сюжету. О героях и говорить нечего, ибо вместо того циничного мизантропа мы видим пластичный образ, который авторы адаптировали под ситуацию как хотели, делая его то отзывчивым, то смелым, то эгоистичным. Словом, сериал потерял свою уникальность вместе с уходом главного режиссера Осаму Дэдзаки. Все по-следующие адаптации манги можно назвать не иначе как графоманством.

Кстати, на многосерийных сериалах и последующих OVA графоманству не суждено было закончиться, и в 2011 году в свет вышел игровой сериал «Молодость Чёрного Джека». Собственно, как и все лайв-экшны, этот также стал эпичным провалом, который навек запомнится всем поклонникам се-риала. Такого разочарования, которое он принёс, перепол-ненный ненужным пафосом, ужасной актёрской игрой и не-стыковками с мангой и аниме-сериалом, не было даже при просмотре жутковатого вида четырёхсерийного спецвыпуска 2003 года, где мы впервые могли лицезреть деградацию всей серии о «враче от бога». Кто знает, может, в будущем снимут ещё что-либо более приемлемое, нежели творения после 1996 года, а может, наоборот, «порадуют» зрителей новой порцией второсортных работ.

Мизантропия как стиль жизниНо не будем о грустном. Давайте лучше окунёмся в мир

того «Блэк Джека», который радовал сетчатку чёткой отрисов-кой и качественно проработанными героями. Здесь сразу стоит отметить, что в аниме нет героев второго плана. Каждый, кто попадается талантливому хирургу на глаза – личность в полном смысле этого слова. Это не шаблон и не изъеденные и избитые тривиальности, а самые настоящие индивидуаль-ности. Пусть появляются они эпизодически, в роли пациентов, продавцов, детективов или просто прохожих, но всё же остав-ляют свой значительный след в истории. Думаю, это значи-

тельный плюс для аниме арочного типа, ведь «Блэк Джек» – прежде всего сериал, где на одну серию рассчитана одна-един-ственная история болезни. Тут можно провести аналогию с детективами арочного типа, где нет сквозной сюжетной линии, зато есть запутанные дела, которые раскрываются за 1-4 серии. Так и в «Блэк Джеке» мы можем наблюдать арки с порой за-гадочными историями.

Кстати, сей факт может показаться кому-то и минусом, ибо сериал как начинается резко, так же резко и заканчивает-ся без объяснения, кто такой Блэк Джек, почему у него нет лицензии, в какую передрягу он попал в детстве и почему взымает с пациентов огромную плату за свою помощь. Для того, чтобы это всё понять, нужно либо посмотреть всю серию целиком, а, как я уже говорила, смотрибельными являются только OVA 1993 года и полнометражный фильм 1996 года, либо прочитать многотомную мангу. Можно, конечно, по-смотреть лайв-экшн, где всё чётко разложено по полочкам, но боюсь, после его просмотра у вас начисто отпадёт желание смотреть аниме, ибо первое впечатление будет негативным и очень сильным. Лично я посоветовала бы не задаваться лиш-ними вопросами, а просто посмотреть хорошее произведение. Хауса же мы смотрели? И не знали, что у него там с ногой до какого-то там сезона. Всё, что нам было интересно – как Хаус лечит, какой он гениальный, и, самое главное, какая же он циничная скотина. С Блэк Джэком ситуация похожая.

Единственное, что можно заключить о сюжете, так это алгоритм, который так или иначе прослеживается почти в каждой серии: обращение пациента – сложный случай – рас-следование (тут всё по-разному, мне лично очень запомнился эпизод с наркотическими кактусами) – решение задачи. При этом никто не обещает, что всё будет реалистично и мы не увидим каких-нибудь медицинско-мистических головоломок. Скорее наоборот, именно на них и построена львиная доля серий обозреваемого аниме. Чего не хватает сериалу, так это того потока сарказма, который так и льётся из Хауса при каж-дом удобном случае. В этом плане Блэк Джек куда сдержанней и опускает августейших особ только в крайних случаях, чаще просто шокирует своей непреклонной мизантропией и неким эгоизмом, который в Японии встретишь не так часто – всё же в стране процветает культура взаимозависимости.

В заключениеАх да, чуть не забыла о колоритном и очень примечатель-

ном персонаже, которого нельзя не упомянуть в обзоре «Блэк Джэка» – Пиноко. Девочка, которой уже около восемнадцати лет от роду, но выглядит она как пятилетний ребёнок. Этот образ, пожалуй, смело можно назвать оплотом комедийной составляющей всей серии про доктора Блэк Джека. Этакий необходимый придаток, который также неизвестно как поя-

www.animereactor.ru

41Обзор аниме (классика)

вился, но без него сериал был бы уже не тем произведением, столь полюбившимся зрителю. Именно благодаря Пиноко OVA не состоит целиком и полностью из операций и обсуж-дения болезней, а несёт в себе толику повседневности и коме-дии.

Наверное, Пиноко – единственный персонаж, который и сам не изменился, и роль его осталась неизменна при смене главного режиссёра после полнометражки 1996 года. Тогда аниме и само стало более комедийным, потеряв остатки шар-ма и харизмы, и Пиноко стала вписываться куда гармоничнее, продолжая играть роль неуклюжей спутницы талантливого доктора. При беглом просмотре многие могут принять Пино-ко за дочь Блэк Джека, но и это будет ошибкой. История Пиноко раскрывается где-то в середине 61-серийного аниме-сериала 2004 года. Но советую почитать мангу и узнать всё оттуда. В общем, у кого хватит терпения – тот всё узнает.

В заключении хочется сказать, что OVA «Блэк Джэк» – это одна из немногочисленных работ из серии про талантливого врача, которая действительно заслуживает просмотра. К со-жалению, ничто не вечно, так и интерес неизменно угасает. И ладно, если бы интерес угасал только у зрителя. Здесь всё много проще: надоело – подождал, захотелось – посмотрел… Куда хуже, когда интерес к проекту угасает у самих авторов, как это и случилось с серией «Блэк Джэк».

Aldagmora

Эта серия состоит из:

#01.Черный Джек OVA-1 - OVA (10 эп.), адаптация манги, 1993#02.Медицинские карты Черного Джека (фильм первый) - п/ф, адаптация манги, 1996#03.Black Jack: Heian Sento - к/ф, spinoff (ответвление сюжета), 1996#04.Черный Джек OVA-2 - OVA (1 эп.), адаптация манги, 2000#05.Черный Джек ONA - ONA (12 эп.), адаптация манги, 2001#06.Черный Джек (спэшл) - ТВ-спэшл (4 эп.), пролог ТВ-сериала, 2003#07.Черный Джек [ТВ] - ТВ (61 эп. + спэшл), адаптация манги, 2004#08.Черный Джек (фильм второй) - п/ф, spinoff (ответвление сюжета) ТВ-сериала, 2005#09.Лесные приключения Пиноко - к/ф, приложение ко второму фильму, 2005#10.Черный Джек 21 - ТВ (17 эп.), адаптация манги, 2006#11.Черный Джек OVA-3 - OVA (2 эп.), адаптация манги, 2011

www.animereactor.ru


«Когда, измучен жаждой счастьяИ громом бедствий оглушен,

Со взором, полным сладострастья,В тебе последнего участья

Искать страдалец обречен…»

Афанасий Фет

Чуден мир, друзья мои! Бывало, смотришь на себя в зер-кало – голова на месте, а как садишься за стол с намерением сделать что-нибудь серьёзное – и головы как не бывало. Моё перо, будь оно хоть трижды сильнее меча, ломается, не успев и листа испортить. Тут же лезут противные мысли: «Зачем я вообще это делаю? Ведь можно же было провести ночь с поль-зой: поспать (проворочаться, не выспаться), почитать (ещё чего…), поиграть (сколько можно?) и так далее». Логическим концом мучительных раздумий является уход к извечному, то есть смыслу человеческой жизни. В самом деле, моё ли при-звание – осквернять бумагу бесполезной писаниной? Что я на самом деле должен сейчас делать? Подобными вопросами однажды ночью задавался не я один. Компанию мне состав-ляли герои «Зона 88 OVA».

«Чей туфля?» Сие произведение принадлежит руке студии «Pierrot»,

основанной в 1979 году. За своё многолетнее существование она обрела богатый репертуар, среди которого стоит выделить следующие работы: «Kimagure Orange Road», «Fushigi Yuugi», «Great Teacher Onizuka», «Hikaru no Go», «The Twelve Kingdoms», а также «Naruto» и «Bleach».

Манга «Зона 88» вышла в период с 1979-го по 1986-ой годы. Всего Каору Синтани нарисовал двадцать три тома, каждый из которых включал в себя несколько коротких историй в виде «миссий», общим количеством 172 штуки за всё время выпуска. Впоследствии манга подверглась переизданию, и тома были объединены в десятку более толстых издательством «Shonen Sunday».

В 1985-86 годах на основе манги режиссёром Хисаюки Ториуми была выпущена трехсерийная OVA, хронометражем 50 минут на серию. В июле 2006-го OVA обрела цифровое бес-смертие, выйдя в формате DVD.

Сюжет«Зона 88» – это история о молодом лётчике по имени Шин

Казама. Вместо того, чтобы пилотировать пассажирские само-лёты авиакомпании «Ямато», подающий большие надежды юноша дебютирует в роли наёмного аса-убийцы во время гражданской войны в королевстве Асран. Каждый вылет на задание – это верный способ преставиться, по Шекспиру – обратно возвращаются далеко не все. Свободу надо заработать, и цена её велика: три года службы, наполненных смертельной опасностью и нескончаемыми убийствами, выплата полутора миллионов долларов и, в крайнем случае, дезертирство. Бремя убийцы идёт полностью вразрез с естеством Шина, но на что только не готовы люди, лишь бы обрести счастье.

Русское название: Зона 88Английское название: Area 88Производство: ЯпонияЖанр: приключения, драма, романтикаТип: OVA (3 эп.), 50 мин.Выпуск: с 05.02.1985 по 15.06.1986Режиссер: Хисаюки ТориумиАвтор оригинала: Каору Синтани

Зона 88

www.animereactor.ru


В это время в родном Токио разворачивается другая тра-гедия. Дела «Ямато» оставляют желать лучшего. Рёко, как дочь главы компании (и, вдобавок, возлюбленная Казамы), ищет выход из сложной ситуации. Внезапно исчезнувший Шин, несмотря ни на что, жив в девичьей памяти, поэтому она лю-быми средствами пытается узнать, где он, и вернуть его домой. Замыкающим звеном в этом треугольнике выступает Сатору Канзаки – человек, знакомый Шину ещё с раннего детства. Именно по вине Канзаки его судьба резко повернула не в ту сторону. Отправив друга на верную смерть, Сатору пытается прибрать к рукам авиакомпанию и заполучить Рёко в придачу.

Что может быть страшнее войны? Только заказная война, где человеческая жизнь обретает денежный эквивалент, где деловые принципы стоят выше общечеловеческих, где бес-конечное убийство, в конце концов, становится подлинным призванием.

Борьба с собственным «я», самоотверженность, долг, честь, дружба – в этой картине многое ставится под сомнение, и многое находит подтверждение своей непоколебимости.

Это аниме демонстрирует жизнь такой, какая она есть. Здесь, прежде всего, отражены ужас и бессмысленность люд-ского насилия, будь то на земле или в небе. Душевные пере-живания не оставляют в покое никого – ни злодеев, ни геро-ев. Вызывая отвращение к смертоубийству и пробуждая чув-ство справедливости, «Зона 88» вновь даёт понять безграничную ценность жизни, чтобы описанные ею события остались лишь на экране.

Техническая сторона вопросаПронизанные истребителями и бомбардировщиками не-

беса бесконечно содрогаются, рвутся снаряды, свистят бомбы, носовые пулемёты стрекочут в дуэте с зенитками. Ангары, склады, танки с горючим, вражеская техника и людские тела – всё летит из огня да в полымя, а с какой красотой и деталя-

ми очередное воздушное судно превращается в груду беспо-лезного металла. Всё очень реалистично. Зрительскому вни-манию предоставлен богатый зоопарк машин: от «Фантома» F4 и «Тандерболта» до МиГов, «Хорнетов», «Харриеров» и даже «Боинга 747».

Касательно персонажей можно сказать лишь одно – старая

школа. Юноши и девушки - стройные и красивые люди с пышной шевелюрой. Второстепенные лица демонстрируют лёгкий гротеск. Представители взрослого поколения более реалистичны.

Визуально ассоциация может возникнуть с «Капитаном Харлоком», «999-м экспрессом», «Interstella 5555» и тому по-добным.

Музыка не является чем-то особенным и вряд ли запом-нится отдельно, она лишь гармонично дополняет конкретно обозначенные ситуации.

Итого:Достойное произведение, демонстрирующее суровую и

серьёзную грань аниме. Для полного погружения в атмосферу после просмотра я рекомендую взглянуть на сцены, а ещё лучше пройти игру «Ace Combat V: Squadron Leader».

Basile

Эта серия состоит из:Зона 88 OVA - OVA (3 эп.), адаптация манги, 1985Зона 88 (компиляция) - п/ф, киноверсия двух эпизодов

OVA, 1985Зона 88 [ТВ] - ТВ (12 эп.), адаптация манги, 2004

www.animereactor.ru


1983 год, на дворе стоял апрель, жаркий ли, холодный – не ведаю, меня тогда ещё и в планах-то не было, а в Японии тем временем стартовал сериал о боевых роботах Вотомах. Да так неплохо стартовал, что разросся до умопомрачительных раз-меров и на сегодняшний день насчитывает около четырнад-цати наименований, среди которых оригинальный сериал, различные коллажи оригинального сериала, продолжения истории, предыстория и ответвления сюжетной линии! Всё это богатство, которое выпускалось аж до 2011 года (и вдруг ещё что-то придумают), принадлежит перу Рёсукэ Такахаси. Кстати, в активе Такахаси есть ещё и роль главного режиссё-ра в недавнем онгоинге «Ozuma» и не только… Ну да ладно, вернёмся к Вотомам!

Конечно, мы не будем описывать всю серию целиком, это бы заняло уйму времени и больше было бы похоже на реферат. Сегодня мы возьмём на рассмотрение аниме под названием «Бронебойщик Меллоулинк» – сразу ответим, что это OAV к оригинальному сериалу, состоящий из двенадцати эпизодов по двадцать четыре минуты каждый. Несмотря на то, что перед нами не продолжение истории, а ответвление от сюжета, тем не менее, здесь раскрываются характеры и личности уже зна-

комых нам персонажей. По сути, это возвращение к ориги-нальной истории, но в тоже время это совсем не те «Вотомы».

Выход первой серии состоялся давно. Случилось это 21 октября 1988 года. Почти двадцать четыре года назад. Но не стоит считать «Бронебойщика» старьём и говорить, что, мол, тогда и рисовать-то не умели ещё. Это глубокое заблуждение. Рисовать умели. Очень даже прилично. Даже на сегодняшний день картинка выглядит свежо и эффектно, за что стоит сказать спасибо студии «Sunrise», которая лично для меня является одним из эталонов самого качественного аниме. Прогляды-вается фирменный стиль тех годов: округлые лица, штрихо-ванная тень и не слишком яркие краски. И неважно, какой на дворе год и месяц. «Sunrise» – это «Sunrise». Студия, доказав-шая, что можно и нужно делать всё качественно.

Немного о сюжете данного OAV. Это история о солдате. Да, да. Вы правильно поняли. История о брутальном супер-крутом солдате, целью которого является месть – ну все же смотрели «Рембо»? Вот то же самое, только в аниме-адаптации. Мстить будет единственный выживший в несправедливой войне спец по имени Меллоу. Естественно, мстит бронебой-щик за своих боевых товарищей, которых обрекли на гибель.

Бронебойщик Меллоулинк

Русское название: Бронебойщик МеллоулинкАнглийское название: Armor Hunter Mellowlink,

Leechers Army MerowlinkПроизводство: Япония, студия SunriseГод выпуска: 1988-1989 гг.Жанр: приключения, фантастика, мехаРежисёр: Такэюки КандаАвтор оригинала: Рёсукэ ТакахасиСтудия: Sunrise

www.animereactor.ru


И пока месть не свершится, Меллоу не успокоится. От серии к серии на экране мы сможем наблюдать захватывающую партизанскую войну, где главный герой с помощью своего недюжинного опыта и противотанковой винтовки устраняет врага единицу за единицей. И тут мы подходим к самому ин-тересному – к идеологической составляющей, которая как бы скрашивает всю жестокость того, как наш герой расправляет-ся с врагами. Из-за мотива праведной мести героя мы не видим в его бесстрастном поведении жестокости, мы видим справед-ливость. Собственно, всё как обычно. Аниме само по себе нейтрально, в нём нет каких-то слишком философских воз-зрений, зато есть правые и есть виноватые, обе стороны охо-тятся друг на друга, но добро всегда побеждает зло. Просто, но со вкусом.

Особое место в сериале занимают боевые машины – Во-томы. Все знают, что меха – это жанр, у которого много под-водных камней. Например, стоит немного перемудрить с ба-лансом – и о всякой правдоподобности происходящего можно забыть. Здесь же всё сбалансировано и гармонично. Боевые машины уничтожаются наряду с обычной техникой. В физике тоже противоречий с общепринятым стандартом нет. Битвы с участием бронированной техники проходят до-вольно эпично и, что самое главное, у них непредсказуемый исход.

Нельзя забывать и о характерах персонажей. Пусть они здесь присутствуют как фон и причина баталий, но всё же есть в аниме несколько действительно запоминающихся лиц, ко-торые вроде и мелькают редко, но так, что приковывают к себе внимание. Взять, к примеру, немного развязную племянницу главного врага Меллоулинка. Или лейтенанта с приятной внешностью, но с отнюдь не приятными намерениями. Да и сам Меллоу достаточно интересный типаж бравого солдата, который вроде и прошёл бои, и смерть пережил, но в каких-то деталях мирских реалий остался настолько наивен, что не-вольно можно счесть бронебойщика поистине «непробивае-мым», в прямом и переносном смысле. Но главное, конечно, – месть. Ни любви, ни романтики, только месть, и никакого поцелуя в финальном кадре.

В целом сериал нельзя назвать выдающимся: нет сверхуни-кального сюжета, нет чего-либо, что хоть как-то выделяло его из массы аниме подобного рода, разве что классика всегда почиталась и будет почитаться. Но и плохим назвать тоже

нельзя, потому что «Sunrise» плохого не делает. Качественный аниме-сериал с хорошей рисовкой и превосходным музыкаль-ным сопровождением, который, безусловно, стоит посмотреть.

Kirukato Merimota Хронология:«Soukou Kihei Votoms TV» – оригинальный сериал, 1983 год, 52 серии.«Soukou Kihei Votoms Vol.I» – OAV оригинального сериала, 1985 год, 1 часть.«Soukou Kihei Votoms Vol.II» – OAV оригинального сериала, 1985 год, 1 часть.«Soukou Kihei Votoms: The Last Red Shoulder» – OAV оригинального сериала (ответвление сюжета), 1985 год, 1 часть.«Soukou Kihei Votoms:Big Battle» – OAV оригинального сериала (ответвление сюжета), 1986 год, 1 часть.«Soukou Kihei Votoms: Red Shoulder Document – Yabou no Roots» - OAV оригинального сюжета(предыстория), 1988 год, 1 часть.«Kikou Ryouhei Mellowlink» – OAV оригинального сериала (ответвление сюжета), 1988 год, 12 серий«Soukou Kihei Votoms: Kakuuaku taru Itan» – OAV оригинального сериала (продолжениеоригинального сюжета), 1994 год, 5 частей.«Soukou Kihei Votoms: Paulsen Files» – OAV оригинального сериала (предыстория), 2007 год, 12 частей.«Soukou Kihei Votoms: Paulsen Files – Gekijouban» - OAV полнометражная версия, 2009 год, п/ф.«Soukou Kihei Votoms: Gen-ei Hen» - OAV оригинального сериала (продолжение оригинального сюжета), 2010 год, 6 частей.«Soukou Kihei Votoms Case: Irvine» – OAV spinoff (ответвление сюжета), 2010 год, 1 часть.«Votoms Finder» – OAV spinoff (ответвление сюжета), 2010 год, 1 часть.«Soukou Kihei Votoms: Koei Futatabi» – OAV spinoff (ответвление сюжета), 2011 год, 1 часть.

www.animereactor.ru


Чувства, влечение, любовь… Как часто можно встретить их в сюжетах произведений разных авторов. Конечно, после этих слов в памяти сразу всплывают разнообразные романти-ческие сцены. Без сомнения, и у наших читателей есть одна-две истории, самые восхитительные и незабываемые, напол-ненные романтикой – реальные или же прочитанные, потому что часто и они ненамного уступают реалиям. Думаю, к одной из таких «прочитанных историй» можно по праву отнести трогательную мангу «24 цвета» о любви двух необычайно та-лантливых школьников, которые не представляют свою жизнь без рисования. «24 цвета» написала Кодзуэ Тиба. Сюжет этой манги она построила довольно просто, но история получилась достаточно необычная. Две школьные подруги пришли первый раз в старшую школу. Одна – прирождённая художница, скромная и добрая, другая – совершенно не умеет рисовать, весёлая, жаждет новых впечатлений. Судьба свела их с двумя симпатичными второкурсниками из художественного клуба: художником и скульптором женских тел.

После увлекательного «изучения» работ Тибы я с уверен-ностью могу сказать, что любителям романтики, особенно школьной, обязательно понравятся её законченные истории: «Секрет седьмой переменки», «Магия влюблённости» и другие, конечно, не исключая активные проекты Тибы. Хочется так-же отметить рисовку, так как понравилась самой, да и благо-дарственных отзывов встречала немало. «24 цвета» для меня запомнилась больше других, хотя в каждом сюжете у Тибы есть своя изюминка.

Изюминка манги «24 цвета» заключается в поразительной способности главных героев Нанаки Киноситы и Тихая Ха-идзимы выражать свои чувства с помощью живописи, что

часто происходит неосознанно. Началась их история любви с первого дня Нанаки и её подруги Мэйко Ханэды в новой школе. С первых страниц стало ясно, что Нанака полюбила Тихая, но ей долгое время казалось, что эти чувства безот-ветны. Она стала ближе к нему благодаря их призванию - твор-честву. Сначала подруг Нанаку и Мэйко приняли в художе-ственный клуб Тихай и его друг-скульптор Кэнто Мибу, ко-торый влюбился в Нанаку, но, не заполучив её сердце, помог ей увидеть истинные чувства Тихая. Проблема непонимания у этой пары заключается в необычном выражении своих чувств, про что Нанака говорила: «Я не умею подбирать слова и не могу высказать всех своих чувств… но, рисуя, я как будто могу их показать». В том и заключается их творческая натура. Тихаю, как парню, совершенно несведущему в душевных делах, было особенно трудно понять свои чувства, неосознан-но выражая свою любовь к Нанаке с помощью прекрасных ярко-красных цветов, которые представлялись его художе-ственному воображению при мыслях о ней. Окончательно помогли узнать чувства друг друга их финальные картины, после которых сомнений не осталось даже у Тихая, и всем стало ясно, что их чудесное чувство – это взаимная любовь!

В общем, манга интересная, и главное — оставляет много положительных эмоций. Многим читателям очень понрави-лась, хотя есть некоторые пожелания. Один из отзывов, на мой взгляд, достаточно полно отражает всё это: «Очень удачно, на мой взгляд, описывается сложность характера и восприятия талантливых людей. Мне не хватило только цветной картинки с двумя картинами вместе, хотелось бы взглянуть на полное видение этого автором». И действительно, любопытно по-смотреть на это всё в цветном варианте. Но есть те, кому, увы, не понравились «24 цвета», хоть их и не так много, и есть те, кто хочет поменять местами главных героев с их друзьями.

Всё же советую полистать — ведь она короткая, но милая!

Людмила Равба

24 цвета

Название: 24 цветаПроизводства: ЯпонияТип: мангаДата выхода: 2008Авторы: Кодзуэ ТибаЖанры: комедия, романтика, сёдзё, школа

www.animereactor.ru

47Обзор манги

Кто есть кто?«Hataraki Man» – манга известной художницы Моёко

Анно, печатавшаяся в журнале Morning. В период с 2004 по 2007 год вышли три тома этого произведения, после чего вы-пуск был приостановлен. В 2006 году была снята одиннадца-тисерийная аниме-адаптация, а в 2007 году вышла в свет одно-именная дорама. Аниме транслировалось телекомпанией «Fuji TV» в рамках программного блока «noitaminA».

Моёко Анно родилась в 1971 году, в Токио. Ее основной жанр дзёсэй, публикации имеют высокую популярность сре-ди молодых женщин в Японии. В 2002 году вышла замуж за Хидэаки Анно (автора «Евангелиона»).

Оригинал

«- Что в чёрном ящике?- Кот Шрёдингера!»

Одна страница, вторая, третья… ни тебе школьников, ни огромных роботов, ни сопливой романтики, ни самураев с мечами, ни огнестрельного оружия, ни кавая. Работа, сплошь работа. Неужели история обыкновенных людей? Наконец-то! Перед нами сэйнен – приготовьте нож и вилку, блюдо не оставит вас равнодушным.

«Труд – источник всякого богатства, утверждают полити-коэкономы. Он действительно является таковым наряду с природой, доставляющей ему материал, который он превра-щает в богатство. Но он ещё и нечто бесконечно большее, чем это. Он – первое основное условие всей человеческой жизни, и притом в такой степени, что мы в известном смысле должны сказать: труд создал самого человека». (Ф. Энгельс)

Шестьсот тысяч экземпляров – таков тираж популярного еженедельника «Дзидай», в котором трудится не покладая рук двадцативосьмилетняя Хироко Мацуката. Своим трудоголиз-мом и талантом Хироко заслужила в редакции прозвище «работяга». Невероятно упрямая, своенравная, самоуверенная, обладает талантом многозадачности и «турбо-режимом». Обе-дать предпочитает в кафе и ресторанах, но чаще всего её можно застать поедающей бобы прямо на рабочем месте. Наша героиня не из тех, кому суждено одиноко красоваться на сером фоне. Среди её коллег не составит труда отыскать особенного и незаменимого, настоящего живого человека.

«Тяжела и неказиста жизнь простого журналиста»

Беря в руки журнал или газету, многие ли из нас задумы-ваются: «Кто они – работники печатных СМИ?». Рядовые журналисты «жёлтой прессы», готовые раздуть из пустышки сенсацию, лишь бы деньги заплатили, или же гениальные до откровенного безумия, смелые личности, сражающиеся ради

правды? На самом деле и те, и другие, но дело не в этом – все люди разные. Вот что подчёркивает собой способ подачи сюжета в манге.

Помимо Мацукаты, на черно-белых страницах запечатле-но множество совершенно непохожих друг на друга людей: начиная от молодых и расторопных, мрачных и немногослов-ных, почтенных и невозмутимых, заканчивая солидным и суровым шеф-редактором. Каждый с личными проблемами, мечтами и надеждами. Все чувствуют, трудятся, отдыхают, размышляют, советуют – живут, одним словом.

Без идеализации не обошлось: да, на вас может рассер-диться начальник, про вас могут (и будут) ходить различные сплетни, на работе придётся пахать как лошадь, а домой при-ползать уставшей собакой. Всё это манга, а в нашем мире за неугодную писанину можно не только освободить рабочее место, но и поплатиться репутацией, свободой и даже жизнью.

Читателя не заставляют насильно лезть в шкуру журнали-ста, редактора, фотографа, секретаря и так далее. Произведе-ние представляет сборник, ассортимент бытия деловых и вечно занятых людей, наполненных сомнениями. Вниматель-но наблюдая за ними, читатель невольно должен будет отвечать вопросы, коими они то и дело задаются в процессе повество-вания. И если эта манга являет собой отражение жизни, то столкнуться в реальности с тем, что в ней есть – проще про-стого.

Достоверность – вот еще одна заковыристая и неудобная деталь. На суд зрителю открыто демонстрируются вредные привычки (курят, пьют – слава Богу, хоть не колются), не-нормативная лексика (сосчитайте, сколько раз будет произ-несено слово «дерьмо»), да чего уж там, местами женские проблемы порой обсуждаются так неприкрыто, что вас может разобрать стыд. Всё перечисленное вынужденно спишем на характерность жанра. Назвался зеркалом – не кривись, тер-пите, в общем.

РаботягаРусское название: РаботягаАнглийское название: Working ManОригинальное название: Hataraki ManПроизводство: ЯпонияГод выпуска: 2004Жанр: комедия, повседневность, сэйнэнКол-во томов: >4Автор: Моёко Анно

www.animereactor.ru

48 Обзор манги

«Hataraki Man» часто ставят в противоположную крайность с «NHK no Yokoso». Статистика японского трудоголизма не нуждается в представлениях; хикки тоже появились неспроста. Но «NHK» не пропагандирует эскапизм, а «Hataraki Man» не приказывает зацикливаться лишь на одной работе. Цель ско-рее состоит в том, чтобы каждый читатель смог нащупать свою золотую середину, воспитать вкус жизни, ибо по большому счёту видны примеры того, как делать не надо. Балансируя между ситкомом, повседневностью и драмой, «Hataraki Man» имеет шансы занять место в вашем списке отсмотренного, на жёстком диске или, быть может (когда-нибудь…), на вашей книжной полке.

АдаптацияСпецифичный «Initial D», долгоиграющий «Eyeshield 21»

и титан классики «Rurouni Kenshin» – вот какими работами отличается студия «Gallop». В 2006 году к ним присоединилась наша «Работяга». Не будем тянуть кота за хвост, замысел по-яснён выше – скачем прямым галопом к технике исполнения.

Картинка: рисовка хорошая, отступлений от оригиналь-ного дизайна персонажей нет. Заметно участие трехмерной графики и фототекстур. Музыка: лично для меня композитор Канно Юго («Библиотечная Война», «Могучая Берди», «Да Капо») припас только одну композицию – «Hisou». Касатель-но остального звукоряда – закономерный довесок, без кото-рого не обходится ни одна картина.

Привлекательной чертой сериала является состав сэйю, среди которых:

- Риэ Танака: Чии (Чобиты), Суигинто (Rozen Maiden);- Уэда Юдзи: Краузер II (DMC), Сагара Саносукэ (Rorouni

Kenshin);- Мисато Фукуэн: Инь (Темнее чёрного);- Кадзуя Накаи: Мугэн (Самурай чамплу).Придираться – такова зрительская работа. Ощутимым

недостатком является количество серий – их всего 11. Кра-ткость, конечно, сестра таланта, но до последней минуты явственно проступает недосказанность. Если рассматривать мангу как основное блюдо, то сериал идёт на второе. Самые же нетерпеливые и ненасытные на десерт получат дораму.

«Я требую продолжения банкета!»

Длинные серии (пятьдесят минут в среднем на каждую), хорошо подобранные актёры, которые соответствуют не толь-ко внешнему виду (за редким исключением), но и характеру персонажа, развёрнутость, дополнительные сцены в повество-вании и даже то, чего не было в аниме – добротная экраниза-ция, скажу я вам.

В манге приходилось догадываться и развивать написан-ные мысли, в аниме расшифровка шла над аудиоверсией. Герои дорамы сами всё покажут да расскажут, словно вы время от времени прерываете их на интервью. Если вас не пугает хронометраж, просмотр пройдёт не без удовольствия. Смею заявить, эту дораму можно рекомендовать даже в обход самой манги. Не упустите!

Basile

www.animereactor.ru


Манга «Не сдавайся!» начала выходить в 2002 году в Япо-нии, это самое известное из творений мангаки Ёсики Нака-муры. В настоящее время произведение насчитывает уже тридцать один том и всё ещё далеко от завершения. В 2008 году студией «Hal Film Maker» («Обан: звездные гонки», «Второй размер, интим предлагать!») был выпущен одноимённый аниме-сериал, состоящий из двадцати пяти серий. Также по этой манге в 2011 году была выпущена дорама совместного производства Тайваня и Южной Кореи.

Сюжет повествует нам о шестнадцатилетней девушке Кёко Могами. Она с детства была влюблена в своего одноклассни-ка и товарища по играм Сё Фуву. Поэтому, когда он предложил ей бросить учёбу и уехать с ним в Токио, она согласилась, не раздумывая. Парень хотел стать «звездой», и она помогала ему чем могла — работала на трёх работах, чтобы платить за жильё, стирала, убирала, готовила, воображая себя женой будущего идола. А он писал песни и выступал с концертами. Каждый из них отлично справлялся со своей частью обязательств на пути к мечте – к его мечте. Как неожиданно для себя узнала Кёко, ей было отведено место домработницы. Конечно, Сё разбил ей сердце, втоптал в грязь её нежные чувства, но разжёг в душе огонь, который придал сил двигаться дальше.

Итак, Кёко решила отомстить. И сделать так, чтобы быв-ший возлюбленный остро это почувствовал — она превзойдёт его в популярности. Для начала она изменила внешность: хочешь изменить мир — начни с себя! Затем она направилась в конкурирующее агентство и прошла кастинг. Весь процесс

Не сдавайся!

Русское название: Не сдавайся!Английское название: Skip Beat!Страна: ЯпонияЖанр: комедия, романтика, драма, сёдзё Количество томов: 31Автор: Ёсики Накамура

www.animereactor.ru

50 Обзор манги

автор очень подробно изобразила в манге. Как и положено, дело было трудным, но наша героиня с ним в конце концов справилась. Но это была только первая ступенька на пути к успеху. За ней последовали новые кастинги, новые роли, новые испытания. Благодаря своему упорству и, немного, одержи-мости, Кёко каждый раз находит в своём характере черты, подходящие к новой роли. Особенно ей удаются мрачные и злобные персонажи. Этот факт не остаётся без внимания владельца агентства — весьма эксцентричного типа, постоян-но играющего какую-нибудь роль исключительно ради соб-ственного удовольствия. Чтобы пробудить в душе героини добрые чувства, он даже организовывает специальный отдел с названием «Полюби меня», работники которого получают баллы за похвалу от тех, кому они понравились. Кёко и еще одна из начинающих актрис должны просто «быть на под-хвате» у других актёров или посетителей и развивать своё обаяние.

Но, несмотря на недостаток теплоты в образах, актёрская карьера складывается удачно, постепенно продвигаясь к вер-шине. Но ведь работа — это ещё не всё. Есть личная жизнь, которая для большинства людей, особенно для женщин, го-раздо важнее. Но Кёко закрыла своё сердце и не торопится открывать. Однако лёгким движением руки автор дает ей очень подходящего кандидата в возлюбленные — великолепного

актёра и просто красавца Рэна Цуругу. Парень тоже с психо-логической травмой. Так что глава агентства по совместитель-ству выступает как психотерапевт и сводник, постоянно устраивая парочке совместные мероприятия.

В общем, как и карьерная, романтическая линия медлен-но, но верно развивается. И сложно сказать, которая из них является главной, пожалуй, они равноценны. Могу предпо-ложить, что главная героиня наконец станет знаменитостью и выйдет замуж за главного героя, как и положено в сёдзё-манге, но ждать этого придётся долго. Впрочем, мангака пред-упредила ещё в названии — «Не сдавайся!». Хочешь узнать результат – будь готов идти до конца.

Что касается качества исполнения манги, то, на мой взгляд, здесь подкачала графика: сумбурное расположение картинок, отчего иногда сложно угадать нужную последовательность, и неестественно вытянутые персонажи, хотя такой стиль рисов-ки встречается довольно часто и наверняка имеет своих по-клонников. Очень жаль, что был выпущен только один сезон аниме-сериала, потому что именно с него я бы рекомендова-ла начать знакомство с творением Ёсики Накамуры. Аниме более яркое (само собой, ибо оно цветное) и динамичное и заканчивается в самый интересный момент, так что переход к манге оказывается неизбежным.

snowwife

www.animereactor.ru


«Моя прекрасная няня» – корейский вариантОх, работа, работа… В настоящее время мало кто работает

по специальности и вообще любит свою работу – работают исключительно потому, что надо. Жизнь не оставляет нам выбора, и потому зачастую мы погружаемся с головой в со-вершенно «не нашу» область, тщетно пытаясь уговорить себя, что всё это временно и скоро мы найдём именно такую рабо-ту, которая будет казаться нам раем, а не обязательной вось-мичасовой каторгой, пять дней в неделю. Да, мечтать не вредно, вредно не мечтать. А ведь многие действительно имеют способности к чему-то определённому, у многих есть призвание, не зря же говорят «врач от бога» или «талантливый педагог». А в итоге что получается? Талантливый педагог становится посредственным оператором в колл-центре, а врач от бога трудится фармацевтом в аптеке… Ну, не будем о груст-ном, ибо дорама «Нянь» повествует о человеке, который всё же нашёл своё «место под солнцем».

Предпосылки к «Няню»Итак, для того, чтобы лучше понять дораму под названием

«Нянь», давайте обратимся к системе образования в Южной Корее. Прежде всего нужно отметить интереснейший факт: образование в Корее очень дорогостоящее, в особенности родительский кошелёк похудеет при поступлении ребёнка в детский сад. Частенько детские сады там дороже, чем обучение в ВУЗе. Не знаю уж, можно ли сделать из этого вывод, что на детях в этой стране не экономят, но факт остаётся фактом. Кстати, на фоне этой информации ещё триста раз подумаешь, что будет выгоднее – нанять няню или отправить ребёнка со-циализироваться к сверстникам. Собственно неудивительно,

что при таких ценах на образование профессия учителя входит в тройку самых востребованных и высокооплачиваемых.

Няня – это не совсем учитель, точнее, вообще не учитель, но всё же кто-то где-то и когда-то выбирает эту профессию, чувствуя своё призвание в заботе о детях. Скажу сразу: детский психолог или педагог – профессия сложная и психологически напряжённая. В здравом уме повесить на себя такую ответ-ственность может только человек, полностью уверенный в себе, своих силах и знаниях. Видимо, Ким И Хан, главный герой дорамы, именно такой человек. Ведь уехал же в Амери-ку учиться, выучился, написал книгу и вернулся в родной Сеул уже крутым спецом по детям, хотя с виду и не скажешь.

Так начинается комедийный сериал под названием «Нянь». Вышло сие произведение в 2011 году, актёрский состав не сказать, чтобы звёздный, но вполне презентабельный. На-пример, в роли Ким И Хана выступил выпускник Сеульского национального университета-колледжа искусств и кино – Со Чжи Сок, сыгравший также в таких дорамах, как «Глория», «Доктора акушеры-гинекологи» и ещё в нескольких картинах. Словом, актёр достаточно опытный, так что больших ляпов от него ожидать не следует. Нарекания могут возникнуть лишь из-за различия восприятия и экспрессии эмоций.

Чем бы дитя ни тешилось…Как уже говорилось выше, дорама начинается с того, что

в родную Южную Корею возвращается успешный выпускник «Лиги плюща» Ким И Хан. Отучившись за границей и про-работав там некоторое время, он поднабрался опыта, выпустил собственную книгу и решил приехать с её презентацией в Сеул. Кто же знал, что главного героя в родном городе будут под-жидать такие приключения, как: обвинение в домогательстве со стороны прошлого работодателя, заморозка счетов и, как следствие, лишение возможности вернуться обратно в Аме-рику. Проблемы возникали одна за другой, ибо привыкший

Нянь

Русское название: Нянь/МэниЖанр: романтика, комедияКоличество серий: 16Трансляция: tvN, 13.04.2011 - 02.06.2011Производство: Южная КореяВ ролях:Suh Ji Suk as Kim Yi Han Choi Jung Yoon as Seo Do Young Byun Jung Soo as Janice Jung Da Bin as Oh Eun Bi Goo Seung Hyun as Oh Jung Min Kim Sook as Goo Hyun Jung Seo Woo Jin as Lee Joon Ki

www.animereactor.ru

52 Азия-фильм

жить на широкую ногу Ким И Хан довольно щедро сорил деньгами направо и налево, пока они совсем не закончились. Счета заморожены, а средства к существованию нужны, по-этому гордый и миловидный юноша вынужден искать работу. Конечно, выбирать тут не приходится, и Ким И Хан твёрдо решил взяться за что угодно.

Тут возникает вопрос: куда же делся литературный агент, который должен выручать своего подопечного из всевозмож-ных неприятностей и вообще всячески его оберегать? Ответ прост – этот литературный агент и стал причиной всех зло-ключений Ким И Хана. И теперь бедняга вынужден блуждать по Сеулу, размышляя о решении проблемы. Конечно, Ким И Хан предпринял попытку догнать своего агента, при этом угнав машину со своей будущей работодательницей. А теперь вернёмся к поискам работы. Да, тут всё запутанно, ибо это сериал корейский, и без поллитра тут не разберёшься. Завяз-ка истории начинает вырисовываться, когда главный герой приходит устраиваться репетитором английского языка к се-стре той девушки, вместе с которой преследовал своего аген-та. При этом сразу умудряется разозлить хозяйку модельного агентства, по совместительству сестру будущей работодатель-ницы.

Итак, с репетиторством у Ким И Хана ничего не вышло, и бедняга в расстроенных чувствах пошёл бродить по городу, пока по чистой случайности (ну, конечно!) не повстречал сынишку будущей работодательницы. Встреча получилась интересной, и по её окончании Ким И Хана задержала по-лиция… В общем, жизнь у паренька начала потихонечку скатываться куда-то не туда. Причём немаловажную роль во всей этой истории играет семья, где Ким И Хан будет работать, где живёт женщина, которая его бесит, и где присутствуют дети, за которыми он будет присматривать. Причем главная героиня – мать деток играет роль своего рода поглотителя между своей сестрой и Ким И Ханом. Так вот и начинаются трудовые будни «няня».

Ехидство как профессионально важное качествоС сюжетом мы кое-как разобрались и выяснили, что после

серии злоключений Ким И Хан начинает работу в доме у Со До Ён. Тут-то и начинается самое интересное, которое стро-ится отнюдь не на романтических отношениях двух главных героев, а на ехидных подколках Ким И Хана и сестры главной

героини Дженис. Дело в том, что оба этих персонажа имеют столь язвительный характер, что с двойным усилием набра-сываются друг на друга, всячески подпорчивая карьеру, от-ношения и жизнь в целом. В конечном итоге это становится чуть ли ни любимым их развлечением, да настолько комич-ным, что за этой динамично-ехидной парочкой куда интерес-ней наблюдать, чем за Со До Ён, которая выступает тут как тормоз.

И дело тут не столько в роли заботливой мамаши, а имен-но в образе и характере персонажа, который кажется столь наивным и неприспособленным к жизни, что невольно за-даёшься вопросом: как у неё двое детей-то появилось? Как хватило смелости на такой ответственный шаг, да ещё и дважды? Никакой рассудительности, присущей нормальному человеку в подобной ситуации, ибо каждая мать-одиночка играет несколько ролей одновременно и не может позволить себе подобную расхлябанность характера, как мы видим у Со До Ён. Конечно, это можно списать на культурные различия и менталитет Южной Кореи, но, по моему мнению, мать-одиночка – она и в Африке мать-одиночка, и должна как-то воспитывать в себе уверенность и инициативность, даже какую-то жёсткость, но никак не культивировать наивность и простоту.

Отдельного внимания удостаиваются дети, которые под-тверждают истину о том, что дети везде одинаково несносные и сложные. Подробно расписывать характеры этих шалунов нет нужды – и так понятно, что Ким И Хан намучается с их воспитанием. В особенности с Ын Би – самоуверенной де-вочкой, которая берёт пример со своей тёти. А тётя Дженис тем временем демонстрирует нам стервозную барышню, ко-торая возомнила себя корейской Дженис Дикенсон. Модель поведения вполне интересна, но, к сожалению, подходит да-леко не всем, и корейская Дженис становится просто-напро-сто взбалмошной стервой, которую ненавидит всё агентство. Словом, характер примечательный и очень подходящий для язвительных подколок Ким И Хана, который с поистине ме-фистофелевской улыбкой «помогает» Дженис всем, чем может.

В заключениеКак видите, я ничего не сказала о игре актёров. Собствен-

но говорить-то и нечего, ибо игра актёров достаточно реали-стична, а для комедийного сериала вполне презентабельна. Нет неумелой наигранности, литров слёз и пустых истерик. Конечно, корейская экспрессия разнится с нашей и потому смотрится несколько комично, ну, тут уж от столкновения культур никуда не денешься, так что нужно просто иметь в виду различие менталитета.

И с учётом всего вышеперечисленного, я бы порекомен-довала данный сериал тем, кому хочется посмотреть чего-то доброго, где-то юморного и в каком-то смысле романтичного.

Aldagmora

www.animereactor.ru

53Азия-фильм

Цитаты из сериала«Жадность приводит в итоге к боли и гибели»«Счастливый хлеб нужно делать до конца жизни»

Сюжетная линияПервое, что хотелось бы отметить – сюжет сериала спле-

тается из двух основных линий. Первая показывает, как труд-но достичь совершенства и мастерства в поставленной цели, стать настоящим кулинаром. А также иллюстрирует простую истину – достичь вершины можно лишь при любви к своему делу. Вторая линия завязана на оборотной стороне любой работы, а именно: зависти, ненависти, обмане, предательстве и интригах – всём самом тёмном, что есть в человеческой душе.

Действия разворачиваются в семидесятых и длятся до на-чала девяностых годов прошлого века. Разыгрывается класси-ческая история холодной войны в одном богатом семействе, клане пекарей. Весь сыр-бор из-за влияния, денег и власти – кому это всё достанется в наследство. Главные герои типич-ны для любой южнокорейской дорамы: это глава клана – ба-бушка, её сын – президент корпорации, выпускающей кон-дитерские изделия (Го Сон), жена (Инсок), дочка (Чжа Кён), заместитель президента, его правая рука, доверенное лицо клана (Со Чжэ Хан) и служанка (Ким Ми Сун). Завязка сю-жета и всех проблем кроется в том, что в клановом обществе главной задачей невестки – то есть жены – является рождение наследника, и им может быть только мальчик. Тоталитарный дух всё ещё жив, хоть прошли уже века с эпохи средневековья и феодализма. Поэтому невестка в сериале крупно попала, когда родила в очередной раз девочку. Бабушка на следующий день после родов не сказала и доброго слова, а сразу подверг-

ла невестку остракизму с последующими санкциями. То есть грозило ей уменьшение влияния и, в перспективе, возможный развод со всеми вытекающими последствиями. Бабушка – тиран, самодур, воспитывает всех в семье в духе старой эпохи, насаждает свою волю путём насилия и поучения, не чурается даже розог.

Невестка, будучи из высшего света, не хочет потерять власть и то влияние, которое имеет как жена президента одной из крупнейших корпораций в стране. Инсок идёт за советом к святому человеку (отшельнику) в надежде родить мальчика. Это тоже очень типично для высшего света – думать не своей головой, а полагаться на советы всяких шарлатанов. Тот даёт ей установку, что от мужа у неё никогда не будет сына. Но от другого мужчины сын ей обеспечен. Дальше развитие истории очевидно… Ну, а тем временем выпивший муженёк кидается дома на горничную, итог также ясен.

Результат: история разбивается на освещение судеб двух главных героев – старшего наследника-внебрачного сына (Ким Так Гу) и младшего, «кукушонка», то есть рождённого от любовника (Гу Ма Чжу). Жена, узнав, что появился по-тенциальный конкурент, решает избавиться от нежелатель-ного наследника. В ход идут криминальные методы. И вот начинается перетягивание канатов, противоборство невестки, укрепившей с рождением наследника своё положение в семье-клане, и главы клана. Дети на стороне матери, муж на стороне бабушки, младшая дочь невестки занимает нейтральную по-зицию. На сцене вновь появляется первый наследник.

В семье тем временем идёт разборка: бабушка третирует второго наследника, сурово вдалбливая ему науку послушания, что порождает в нём первые ростки ненависти и злобы. С по-явлением нового действующего лица атмосфера в семье ста-новится все более зловещей и напряжённой. Конкуренция как никак. Причем она идёт на уровне ещё маленьких детей. Старшая сестра ненавидит брата из-за наследства. Идет опять

Король выпечки

Русское название: Король выпечкиАнглийское название: King of BakingПроизводство: Южная КореяТип: сериалЖанр: драма, романтика.Режиссёр: Han Joon SeoАвтор сценария: Кан Ын КёнВ ролях: Ён Чхи Ён, Ли Юн А , Юджин и др.Продолжительность: 30 серий (~60мин)Трансляция: KBS2

www.animereactor.ru


закулисная борьба, подставы. Как выясняется впоследствии, бабушка взяла первого незаконнорожденного наследника в качестве противовеса интригам невестки. То есть его просто используют в силовой борьбе внутри семьи.

В сериале показано, как старший сын Так Гу, прошедший через массу тяжелейших жизненных испытаний, не озлобил-ся, смотрит на мир в позитивном ключе, любит готовить хлеб. Смотрит на вызовы, брошенные судьбой, как на прекрасную возможность реализовать те или иные свои творческие воз-можности, попробовать что-то новенькое, саморазвиваться и создавать. А вот младшенький брат подкачал – он избалован, зол, в его сердце с детских лет зреет ненависть. Ма Чжу пошел в кулинарию только из чувства зависти. Барчук не чурается грязных методов для достижения цели, порой даже крими-нальных. Ма Чжу нечист на руку, может легко предать, обма-нуть, вонзить в спину нож.

Ах да, не стоит забывать и о романтике. Существует здесь и стандартный любовный треугольник, в углах которого дочь пекаря и одновременно наставника Так Гу по прозвищу Су-шёный Стручок, сам Так Гу и его младший сводный брат Ма Чжу. Интрига крутится вокруг этих взаимоотношений. В принципе, дальше развитие сценария уже предсказуемо.

По мере развития сюжет проходит несколько стадий: сначала детектив, но весьма посредственный, затем в ход пускается романтическая составляющая, после всё действие переходит в кулинарные изыски, показывается процесс при-готовления хлеба, прохождение различных тестов и экзаменов. Ближе к концу сериала вся завязанная интрига начинает рас-крываться. И всем становится ясно, кто сказал «мяу», кто виноват и что делать.

Любопытные моментыВо-первых, показаны профессиональные болезни кули-

наров. В частности, в одном из эпизодов Так Гу в результате саботажа на время лишается зрения, а также зарабатывает себе бридость. Это слово обозначает на старославянском отсутствие или временное исчезновение вкуса. Во всём кулинарном мире этот термин известен под названием «асперация». Так вот,

такая бридость или асперация может быть либо врождённой, либо появиться в результате шока, переутомления и т.д. Ку-линар или повар, лишённый вкуса, перестаёт быть мастером. В этом виде искусства такая потеря является катастрофичной, так как он не сможет приготовить высококачественное блюдо. В эпоху позднего феодализма, если повар или кулинар замечал, что у него появился симптом бридости, он незамедлительно оставлял своё ремесло.

Во-вторых, достичь кулинарного мастерства можно, лишь имея за плечами немалый практический опыт по смежным направлениям. А также, помимо теоретических знаний, ме-тодик и технологий приготовления хлеба, нужно желание и, главное, любовь к своей профессии. Желание идти своим путём, изучать, исследовать новые возможности применения ингредиентов.

В-третьих, быть лучшим – не значит стать первым. Вкла-дывать душу в свою работу и получать от этого радость и значит стать лучшим.

В-четвертых, начать любое дело можно с улыбкой, а за-кончить слезами. Ибо везде есть свои подводные камни и течения. Кто слишком самонадеян – оказывается в проигры-ше.

В-пятых, неудавшийся эксперимент тоже может быть по-лезным, так как позволяет изучать новые свойства теста и хлеба.

В-шестых, рисовая мука придаёт блюду более глубокий вкус. Лично я этого не знал.

В-седьмых, слепая победа ради победы, низкими спосо-бами не так сладка, как победа, достигнутая своими силами, с пониманием целей, без коварства и обмана.

Ключевые характеры главных героевГлава клана – бабушка, характер у неё властолюбивый,

имеет тоталитарное сознание, жестка, не ровна в отношениях в семье, любовь проявляется в извращённой форме, сразу видна старая школа, основанная на иерархическом подчине-нии, соблюдении архаичных традиций и ритуалов.

Го Сон, сын главы клана, президент корпорации, выпуска-ющей кондитерские изделия – размазня, сибарит, любит хо-рошо выпить, слабый духом человек, волочится за юбками, но при этом талантливый кулинар, во что верится с трудом. Если человек удовлетворён своим трудом и получает от этого радость, то и принципы, которые ведут такого человека по жизни, должны быть высокими. Компетентный специалист не будет ловить кайфа в столь постыдных увлечениях с нару-шением десяти заповедей.

Инсок, жена Го Сона – леди из высшего общества, интри-ганка, ради достижения своих целей готова на супружескую измену, убийство, грабёж, насилие, подлог. Благодаря ей в

www.animereactor.ru


семье царит не любовь, а ненависть и чувство зависти. Идет конкуренция уже между детьми, её дочкой и сыном. А также она «на ножах» со своей свекровью.

Со Чжэ Хан, заместитель президента – хитрый человек, настоящий царедворец, который решает за спиной главы клана и её сына, все дела. Де-факто является теневым главой корпорации, использует тёмные и криминальные методы. Любовник Инсок. Отец Ма Чжу.

Ким Ми Сунн, служанка – характер сильный, но вместе с тем и мстительный.

Чжа Кён, дочка Го Сонна и Инсок – осторожна, умна, хитра, умеет выжидать благоприятного момента.

Так Гу – наивный, простой рубаха-парень, подставляющий то правую, то левую щёки. Добрый, целеустремленный, тру-долюбивый, короче, все черты положительного героя, бедня-ка, который своим упорством смог достичь мастерства и стать хорошим кулинаром. Через тернии к звездам – это его отли-чительная черта. Слишком уж хороший.

Ма Чжу – злой, завистливый, избалованный мальчишка, не понимает жизни, ради мести готовый убить, ограбить, пре-дать даже своих близких.

Пал Бонг – талантливый кулинар, мастер, высоко ценимый в кулинарных и рестораторских кругах. Создал свою школу, которая является признанным брендом в кулинарии.

Сушёный Стручок – внучка магистра кулинарии Пал Бон-га, любит готовить хлеб, добра, наивна, умелая.

Впечатления и выводыСериал неоднозначный, затрагивает очень сложные взаи-

моотношения внутри клановой семьи с одной стороны, а с другой показывает, как тернист путь настоящего пекаря. Этот фильм – самый популярный из всех корейских сериалов. В рейтинге, составленном каналом KBS, он занял ведущее место, что не удивительно. Сюжет закрученный, много драмы, тра-гедий, есть и детективный жанр, не говоря о романтике и сценах капиталистического реализма. Имеется и глубокий философский смысл – счастье, достигнутое обманом, ложью и кровью, недолговечно, за всё рано или поздно придется платить свою цену. Упорство, трудолюбие, любовь и дружба способны преодолеть любые преграды. Главная мысль филь-ма – призвание не купить ни за какие деньги, оно дано от природы изначально, а человек может лишь правильно развить этот удивительный дар. Человеческие усилия заключаются в том, чтобы приобрести ценный опыт, наработать методы и технологии обработки продуктов, не бояться трудностей и быть готовым постоянно экспериментировать, творить и создавать новое. Лишь тогда чудесный кристалл, именуемый талантом, призванием, может заискриться тысячей граней!

В целом, дорама весьма добротная, есть место и юмору, и философским размышлениям на тему добра и зла, любви и ненависти. Музыка хорошая, актёры, особенно дети, играют превосходно, взрослые же немного подкачали, но это всё мелочи. Однако игра актёров, показывающих отрицательных персонажей, выше всех похвал – им удалось вполне естествен-но передать эмоции и чувства своих героев. В фильме доста-точно живо представлены весьма любопытные сценки из со-временной жизни. А также красочно и аппетитно показаны различные плюшки и выпечка. Замечу, что сразу после про-смотра этого сериала мне захотелось наведаться в ближайшую кулинарию и купить яблочного пирога, дынных булочек и пана с красными бобами адзуки.

Очень рекомендую просмотр данного сериала всем люби-телям хорошо и вкусно поесть и ещё не совсем повыведшим-ся романтикам из офисов и учебных заведений. Будет полезно и информативно для понимания, что такое призвание и как важно не ошибиться с выбором жизненного пути!

nur_010

Интересные факты:1. Дорама является моделью жизнеописания президента Парижской булочной, Хэ Юн Ина.2. Первые 6 эпизодов будут сосредоточены на детстве главных героев, повзрослеют они только с 7 серии.3. Действия дорамы происходят в 70-х — 90-х годах XX века…

www.animereactor.ru


«Чем ленивее человек, тем больше его труд напоминает подвиг»

автор неизвестен

Работа — это то место, где мы проводим большую часть нашего времени, около двух третей всей жизни. Именно на работе наши старания могут отразиться на нашем будущем, доходах и судьбе. Поэтому на работе нужно не расслабляться, а, собственно, работать и производить качественные вещи.

Хотару Амемия — ценный сотрудник, она исполнительна, аккуратна и прилежна. Выкладывается на все сто. Даже когда другие сдаются, именно Амемия доводит дело до логического конца. Смотря на этот образчик прилежания, начинаешь не-вольно думать — а сам ты всё правильно делаешь? И отно-сишься ли с должным рвением к своей работе? И всё бы ни-чего, но, как говорится, в тихом омуте черти водятся. Дома та же самая Амемия предстаёт перед нами редкостной лентяйкой и неряхой. Весь дом «абсолюта аккуратности» усеян грязной одеждой, упаковками от закусок и пивными банками. В сво-бодное время Амемия валяется на крылечке, попивая пенный напиток, в растянутых трениках, майках с пятнами и спит под газетами, как бомжи на улицах. Такова Хотару дома. Полная противоположность бизнес-леди на работе. Да и никто бы не

узнал о том, что она женщина-вобла, как стало модным на-зывать у японцев такой образ жизни, если бы не стечение обстоятельств. В доме появляется мужчина. И не просто мужчина, а менеджер, который работает вместе с Хотару в проектном отделе.

Кейти Такано был просто в шоке, когда под грудой газет увидел живое существо, чьи волосы собраны в пучок, одежда больше напоминает засаленный фартук нечистоплотного по-вара, а в доме царит хаос и чувствуется нестерпимая вонь. Когда же бедняга опознал в этой замарашке свою исполни-тельную работницу, его чуть удар не хватил. Вот так и начи-нается комедийная дорама «Мерцание светлячка» в два сезо-на. Двое — неряха и педант – пытаются ужиться вместе. Раз-личие образов жизни порождает множество комичных ситуаций, но несмотря ни на что между героями возникает связь. Они даже начинают вместе распивать пивко на крылеч-ке по вечерам, делиться новостями и поддерживать друг друга.

Мерцание светлячкаРусское название: Мерцание светлячкаЯпонское название: Hotaru no Hikari ホタルノヒカリПроизводство: ЯпонияТип: сериал, 2 сезонаКоличество серий: 10+11Жанр: мелодрама, комедияРежиссер: Хироси Такахаси, Сейчи Нагумо, Йоши-

нори ШигеянаТрансляция: 07.11.2007 — 12.09.2007 Актёры: Харука Аясе, Наохито Фудзики, Казуки

Като, Рёко Кунинака, Синдзи Такеда, Юка Итая, Кен Ясуда, Реина Асами, Гота Ватабе, Дзёдзи Сибуэ, Мари-ка Мацумото,Сара Мацусита, Томоми Маруяма, Хиро-си Мацунага, Томока Куротани, Рико Йосида

www.animereactor.ru


Такано, которого Хикари неизменно зовет менеджером, становится советником в её любовных делах, окончившихся крахом. Именно тогда девушка понимает, что ленива настоль-ко, что не может понять даже саму любовь, ибо, испытывая это чувство, нужно как-то напрягаться и что-то делать для развития отношений. Менеджер же привыкает к странностям соседки, иногда злится, иногда устраивает разбор полётов, но в целом уважает её трудолюбие и способность отдаваться любому проекту полностью. Такано понимает, что влюбился в эту странную особу со своими тараканами и готов мириться со столь нестандартным укладом её жизни. Ведь именно она научила его расслабляться и полностью доверять ей.

«Прямо хэппи-энд...» — решите вы. Не тут-то было. Аме-мию посылают на три года в Гонконг работать над большим проектом по реставрации, и парочка расстаётся, клятвенно обещая созваниваться и писать друг другу любовные письма. По возвращении опять начинается притирка. В компании произошли кадровые перестановки, Такано привык к тишине и порядку и уже не согласен на полумеры. Опять начинаются

казусы и конфузы, но теперь уже другого плана. Парочке при-дётся пересмотреть свои отношения. Решить, готов ли каждый из них поменять устоявшийся уклад жизни и свои привычки? Готовы ли они бороться за свою любовь? Готова ли Амемия стать экономной и аккуратной? Готов ли Такано принимать её полностью такой, какая она есть, и не пытаться изменить?

Жизнь идёт своим чередом. Герои второго плана начина-ют проявлять активность. Появляется очередной воздыхатель у Амемии, да и у Такано под боком маячит его бывшая, кото-рая решила открыть ресторанчик, и добрый менеджер согла-сился ей помочь с интерьером. В общем, так или иначе герои вынуждены справляться с преградами, меняя своё мировоз-зрение и ещё больше понимая, насколько же они нужны друг другу.

Честно сказать, мне эта дорама понравилась своей ис-кренностью. Очень хорошо показана духовная связь. Ни грамма секса или глупостей из-за любви. Всё очень спокойно и размеренно. Ибо герои не стремятся переспать друг с другом, а стараются узнать друг друга лучше в плане характера, при-вычек и того же мировоззрения. Иногда они ведут себя как дети, но чётко разделяют работу и личную жизнь и не пыта-ются всё это смешивать. Такано и Амемия — прекрасный тандем на производстве, причем Хотару ни словом, ни делом не намекает на свою исключительность из-за того, что менед-жер признался ей в любви. Менеджер тоже поддерживает данную «политику партии».

Я бы сказала, с ними уютно. Они больше похожи на друзей и соседей, чем на парочку. Ей-богу, всё что угодно, но только не влюблённые. Но это только на первый взгляд. В их отно-шениях есть та теплота, которую мы все ищем. Эти отношения — воплощение наших критериев, которых мы придерживаем-ся в выборе партнёра — свобода быть самим собой и полное доверие. С таким партнёром и в личной жизни, и на работе можно горы свернуть и постараться справиться с дурными привычками – не потому, что тебя просят, а просто хочется сделать приятное любимому человеку.

Не бойтесь быть трудолюбивыми и честными с самими собой, тогда и вам повезёт, как Амемии Хотару, которая даже и не думала об отношениях и будущем, зато работала до седь-мого пота. Наверное, именно за это трудолюбие и самоотдачу она и получила такое сокровище.

faksimile (www.kreozone.ru)

www.animereactor.ru


Адекватность – это старо и избито!Наверняка каждый из вас когда-нибудь встречал человека,

который казался ему немного невменяемым. Да что там не-много, каждому из нас нет-нет, да и попадается совершенно неадекватная личность, которая своей неуёмной энергией, странноватой манерой поведения и не совсем понятными принципами не то что удивит – откровенно шокирует! И такие личности попадаются везде, но не всегда, скажем – лишь в единичных случаях «неординарность» просто-таки поражает. Но это у нас, а давайте на время окунёмся в мир, сотворённый Цуцуми Юкихико в дораме «Принц Суши», где что ни герой, то уникум…

Где зарождалась «гениальность»На дворе стоял жаркий июль 2007 года. Тогда, тридцатого

числа, был основан сборник интернет-мемов Lurkmore, а чуть раньше, 27 июля, стартовал сериал под воодушевляющим на-званием «Принц суши». Многие, наверное, ожидали увидеть историю о нелёгкой судьбе талантливого японского подрост-ка, у которого (по закону жанра) погибли родители, обязатель-но в какой-нибудь страшной катастрофе. Воспитывать его взялась бабушка и вырастила из внука замечательного повара, который шокировал своим искусством приготовления суши… О да, вполне тривиальная история, которая могла бы вылить-ся в довольно неплохой сериал – пусть средний, но неплохой. Но авторы решили иначе и превратили «Принца суши» в ко-роля психических отклонений.

И если честно, такое развитие событий очень и очень удивительно, ибо режиссёр Юкихико Цуцуми выпустил в свет не одну интересную работу. А тут – такое. Даже актёрский состав подобрался не из последних, а фильм всё равно полу-

чился слишком наигранно-нелепым. Конечно, вполне воз-можно, это проявление истинной комедии в Японии, и так оно и было задумано, но лично я не оценила. Сие творение я могу сравнить разве что с малобюждетками мелкого пошиба. У нас ведь тоже снимают немало малобюджеток с участием актёров с богатым послужным списком – не часто, но бывает. Похожая ситуация и здесь, и не могу сказать, что сие пошло сериалу на пользу. Хотя, если судить по отзывам, то и этот сериал не остался без поклонников, что доказывает истину «всё имеет свою нишу в этом мире».

Итак, довольно заурядная для аниме история о том, как мальчика воспитала бабуля, посвящённая в тайны «природ-ного» боевого искусства – скажем, «стиля Морской Черепахи» – с лёгкой руки режиссёра превратилась в филиал буйнопо-мешанных на тех же боевых искусствах, суши и всём осталь-ном, что можно причислить к подобной тематике. При этом сюжет дорамы развивается семимильными шагам и даже оставляет надежду на то, что идиотизма впоследствии поуба-

Принц сушиРусское название: Принц СушиАнглийское название: Prince Sushi!Японское название: Sushi Oji!Производство: ЯпонияТип: сериалКол-во серий: 8Режиссёр: Цуцуми ЮкихикоВ ролях: Домото Койти, Накамару Юйти, Като Нацуки, Сасай Кэйсукэ, Хакамада Ёсихико, Итикава Юй

www.animereactor.ru


вится, но не тут-то было. Запал режиссёра не угас ни на первой, ни на второй, ни на третьей серии и продолжал снабжать мозг Юкихико идеями, не совсем понятными простому обывателю с обычной психикой и нервной системой.

И в Японии есть «деревня дураков»Думаю, настало время чуть подробней расписать, на чём

же базируется сюжет данного произведения. Ибо сколько ядом сие творение ни поливай, оно от этого не изменится. Итак, как я уже писала выше, мы имеем дело со вполне стандартной задумкой. Есть у нас, в качестве главного героя, паренёк лет 18-20, который живёт у бабушки. Хотелось бы сказать, что бабушка воспитывает внука в строгости и дисциплине, но это не так. Консерватизм бабули проявляется отнюдь не в жёст-кости воспитания, а скорее в приверженности какому-то странному виду боевого искусства типа кун-фу, которое ещё и с суши как-то связано. Для меня связь этих двух вещей осталась загадкой, но факт остаётся фактом, бабуся научила внука не только защищать себя (не всегда, конечно, но иногда он хулиганов раскидывает), но и открыла в мальчике талант к приготовлению суши, который, оказывается, был у него от рождения. Этакий избранный.

Кстати, о суши. Это традиционно японское блюдо в до-раме наделяется какими-то чудесными свойствами и прирав-нивается чуть ли не к оружию, которое способно в миг смести с места человек пять-шесть. Как сие получается, тоже не со-всем понятно, но будем считать, что это всё тайные техники, доступные лишь просвещённым, а мы люди тёмные, нам не дано… В общем, несложно догадаться, что по ходу развития сюжета главный герой будет оттачивать своё мастерство в уличных боях и в приготовлении суши. И всё бы ничего, но авторы посчитали, что подобная история может показаться зрителю пресной, и потому, помимо странного стиля боевого искусства, снабдили героя непроходимой наивностью и бояз-нью рыбьих глаз. Честно сказать, когда я впервые увидела, как проявляется фобия рыбьих глаз – немного удивилась, ибо подобной симптоматики не найдёшь ни в одном психическом расстройстве. Ну всякое бывает: задыхаются люди, чешутся, кашляют, чихают, да всё что угодно! Но вот чтобы вся шеве-

люра средней длины тут же превращалась в подобие ирокеза… А кому-то сериал показался милым…

В сущности, не только мальчик выглядит странно и ведёт себя неадекватно. Бабушки, сидящие на шесте и подпрыгива-ющие на четыре метра вверх, тоже как-то не вяжутся с реаль-ностью. Ну да ладно, спишем это на режиссёрский ход, сю-жетную линию, комедийную составляющую и ещё что-нибудь, в общем, как-то обоснуем. И всё равно модель поведения персонажей, нарушение законов физики и тому подобные промахи лично у меня в голове не укладываются. Конечно, можно вспомнить другие произведения, которые так же мож-но отнести в разряд «антинаучных», например, полнометраж-ка «Принц тенниса». Смотрится нелепо, но в контекст пове-ствования всё же вписывается. С «Принцем суши» ситуация несколько иная, нелепость здесь возведена в абсолют. Причём вторая часть сериала, которая показалась мне довольно вме-няемой, как-то отодвигается на второй план и служит всего лишь фоном, что печально.

В заключениеКак видно, о героях и о сюжете бесполезно долго разгла-

гольствовать, ибо всё это воспринимается не более как бред. Лично для меня сие творение не то что не несёт ничего важ-ного и смыслового, оно начисто лишено какого-либо адекват-ного подтекста, который можно было бы воспринять серьёзно. Наверное, этот сериал и задумывался как что-то сверхсмешное и нелепое, но, увы, всё должно иметь свою меру и предел, и когда черта переступается, становится как-то невесело – до-рама превращается в образчик бессмысленности. Тут даже неправильно будет обвинить актёров в переигрывании или недоигрывании, актёрской игры просто не заметно за отсут-ствием адекватности.

Возможно, я просто придираюсь или не понимаю всей сути задумки режиссёра, или для меня остаётся тайной загадочная японская душа и ценности кинематографа, но таково моё мнение – дорама не стоит потраченного на неё времени.

Aldagmora

www.animereactor.ru


Выставка30 апреля. Два часа дня. Жара. Воронеж. Центр творчества

детей и молодёжи. Всероссийский аниме-фестиваль 2012. К началу мероприятия на площади перед центром, а также на большой каменной лестнице собирались анимешники. Ко-сплееры также не отставали. Дети с родителями, молодёжь, люди среднего возраста – все от мала до велика, пришли на выставку. Охраняла эту большую компанию полиция числен-ностью много меньше. Где-то слышалось весёлое няканье под гитару.

В идеале анимешник по природе своей антисоциальное существо, то есть человек с задатками хикки. Проявляются эти задатки от чрезмерного просмотра аниме, да и вообще чрезмерного увлечения чем-либо. Печальный исход очевиден: человек способен неделями не выходить на улицу, не общаясь ни с кем, кроме узкого круга «посвящённых в предмет увле-чения» товарищей (которых он, быть может, даже и в лицо-то никогда не видел), забыть о еде, сне, гигиене, словом, получить от чрезмерности то, зачем она существует – путь эскапизма. Поэтому анимешники были рассортированы в группы знако-мых, и даже при том, что всех нас объединяет нечто на букву «а», уютной атмосферы «братства» не ощущалось. Так было на ночном показе «Реанифеста 2011». Довольно насмотрев-шись на толпы себе подобных, я зашел внутрь центра (на сей раз выставка проходила не на свежем воздухе).

«Без окон и дверей, полна горница людей»Что мы обычно представляем, когда говорим «выставка»?

Наверняка длинные залы с картинами на стенах или же бес-конечные павильоны, мерно прохаживающихся людей или же чуть более оживлённую обстановку.

Суматоха, неразбериха, шум, гам — хаос, одним словом. Так, в отличие от классической, проходит анимешная вы-ставка. Толпа, потоки людей в которой перемещались непред-сказуемым образом – вот что переживал в тот день первый этаж здания. Товарно-развлекательные столики выстроились по кругу, их было немного. От этого выставка на глазах умень-шилась в масштабе, и обойти её целиком можно было макси-мум за полчаса.

Опишем подробнее, что можно было приобрести.Украшения: значки, браслеты, брелоки, вставки для пир-

синга, фенечки, повязки.Одежда: футболки с символикой фестиваля и популярных

аниме, ушастые шапки, ушки, пушистые перчатки, бабочки и галстуки, кукольные цилиндры с бантиками и т.д.

Стандартные товары: прилавок с мангой, сумки, карточки, магниты, кружки, фигурки, календари, постеры, открытки.

Нечто необычное: помимо всего прочего, за одним из столов проводился мастер-класс по оригами, за другим можно было научиться играть в го и поучаствовать в турнире, третий обучал карточной игре кой-кой. Особого упоминания удосто-ены столы с самиздатовской мангой и рисунками. Материалы о прошедших фестивалях, записанные на диски, также за-нимали отдельный стол (и продавались по жуткой цене, и ещё – на прилавке с мангой «Смертельная тетрадка» в полоску носила ценник с шестьюстами деревянных. Сей факт, я уверен, раздосадовал не одного покупателя).

Стоит немного сказать о халяве – она существует, и от-рицать сей факт как минимум глупо. Только вот халява эта имела на выставке провоцирующий подтекст, а именно: бес-платно раздавались значки для будущего J-fest'а в Москве. Согласно надписи, фест будет проходить с 1 по 2 декабря, и если кто и взял такой значок, он автоматически обязан при-ехать на него. В противном случае в руках оказывался беспо-лезный кусок металла, ибо если человек со значком не был на

Всероссийский аниме фестиваль 2012

www.animereactor.ru

61Косплей

фесте – непонятно, зачем он его вообще взял. Хотя… халява, она и есть халява – что бы ни давали, всё с руками оторвут.

Как бы там ни было, нужно двигаться дальше, ведь до-полняющим элементом выставки был косплей, а он, как из-вестно, бесплатен (не для самих косплееров, конечно). Алукард с Интегрой, персонажи «Наруто», «Ван Писа», «Блича» и «Гинтамы», «Пожирателя Душ», Холо из «Волчицы и Пря-ностей», Чии из «Чобитов», Мари Макинами из «Ребилда Евы», Инь из «Темнее чёрного», герои проекта «Tohou», Цу-каса и Коната из «Лаки Стар», множество лолит и просто няшек – фотоаппараты щёлкали без передышки. По каменной лестнице ко входу медленно спускался Безликий из «Унесён-ных призраками». Что до классических персонажей, нашлась лишь одна девушка, косплеившая Химуру Кенсина. Но это еще не всё. Известно, что культура косплея не ограничивает-ся рамками одного лишь аниме. Ближе к концу выставки можно было заметить Человека-паука, принцессу Фиону из «Шрека», зомби с хедкрабом на голове из «Half-Life» и чело-века с портальной пушкой.

Не обошла вниманием нашу выставку и культура интер-нетов: были замечены Пирамидоголовый, а также Анонимус в маске Гая Фокса. Ну и куда уж без курьёзов: по площади расхаживала толстая бородато-волосатая «лоли» с бутафорской бензопилой и с удовольствием фотографировалась.

Ничего из еды и напитков в здании не продавалось, поэто-му все желающие перекусить и утолить жажду были вынужде-ны подниматься на самый верх к палатке. Выстроившаяся за покупками няшная очередь со стороны выглядела весьма за-бавно. Постепенно выставка стала наскучивать, не спасало даже импровизированное выступление на сцене неподалёку,

всё равно из-за шума (в том числе и со сцены) разобрать, что поют и о чём говорят, было трудно. Толпа немного оживилась, когда в уши анимешников полилась электроника «Daft Punk». К шести вечера, уже довольно уставшие, массы потянулись к следующему пункту фестиваля – концерту в ТЮЗе.

Концерт«Петь хорошо. Пение приносит радость.

По-моему, песня – величайшее достижение культуры лилим»

Нагиса Каору. «Neon Genesis Evangelion»

18:30. Театр юного зрителя. Зал забит. Подготовка окон-чена, свет гаснет, и начинается представление. Первым делом идут «Старые песни о няшном» – импровизированная сценка, нечто вроде «один день из жизни анимешника». Главную роль играл Мегус, а все дружно ему помогали: и Лисандра, и Амэ, и Харука и т.д. В ходе действия периодически проступали музыкальные номера, они гармонично следовали один из другого. Закалённым во времена стандарта VHS, думаю, было приятно вспомнить «Макросс», «On your mark», «Еву» и «Otaku no Video».

Затем шла сольная программа, и каждому исполнителю удалось порадовать зал. Было пение под минусовки, под ги-тару, на сцене зажигала подтанцовка, а в финале все, и зал и исполнители, орали кричалки для «Окинавской попсы» от Мегуса (он, кстати, играл на сямисэне).

Воспи поразил нас своим вокалом, залу понравились опенинги из «Lain» и «Волчицы и пряностей». Лисандру по-тянуло на джаз, и мы услышали композицию, посвящённую косплею. Харука пела русские, корейские, японские и фран-цузские песни. Завершился концерт японской песней Мегуса «Про пиво». В это время актёрско-исполнительская группа удобно уселась слева от него и дружно попивала «Колоколь-чик».

Декораций не было, сцена выглядела абсолютно минима-листично, придавая концерту тёплую, «ламповую» атмосферу – все свои. На этом закончился второй день фестиваля.

ЛекцииХорошего понемножку. Фестиваль подходил к концу. На

Первомай второй этаж Дома актёра вместил в себя не так много людей, да и одеты они были большей частью прилично.

Первым докладчиком был Николай Чесноков – главный редактор издательства «Истари Комикс» (за «Волчицу» спа-сибо). Его лекция была посвящена манге. Итак:

www.animereactor.ru

62 Косплей

Манга в России. Морские приключения

Сокровища8 лет назад манги в России не было. Присутствовал только

сканлейт и частный вывоз из Японии. С развитием индустрии манга захватывала популярность, и в один прекрасный момент издатели проявили к ней свой интерес. Первым произведени-ем, официально вышедшим в России по лицензии, была «Ранма ½» от «Сакура Пресс».

Рисуется манга в Японии, Корее, Китае и на Тайване. От-сюда качество сканлейта, когда сначала шел английский, а то и китайский, следом за ним английский и последним вагоном цеплялся русский перевод, оставляло желать лучшего. Необ-ходима была добротная печатная продукция, но привнести её в нашу жизнь – задача отнюдь не простая.

С японцами очень сложно вести переговоры и о чём-то договориться. Они смотрят далеко в будущее, рассчитывая на продолжительное сотрудничество. Разность менталитетов невольно рождает проблемы. Русские издательства склонны поступать прагматично и даже рубить выпуск серии (вспомним «Чобитов» – три тома, и хватит?), что для японцев мало при-емлемо.

Корея и Тайвань более сговорчивы. В них чувствуется эхо американского мышления, для них важны деньги, и с ними проще договориться. Поэтому всякое издательство должно прийти к японцам не с пустыми руками: следует купить что-то у Кореи или Тайваня, издать, а затем показать положительные результаты работы японцам. Только в таком случае они от-дадут произведение по лицензии.

Далее следует одно из двух: «покер» или «сумо». Принцип «покера» заключается в следующем: приходит запрос на про-изведение, японцы сообщают заказчику, что он первый, кто запросил его, потом долго думают, отдавать или нет. В «сумо» иная ситуация: запрос на произведение – извините, на него претендуют еще до кучи издательств, и тут, как говорится,

лишь госпожа удача может соблаговолить в получении завет-ной лицензии.

Японцы не работают с мелкими фирмами, их цель – круп-ные и солидные компании. Выживает сильнейший.

Издательства в России можно поделить еще на две кате-гории:

1. Издающие мангу целенаправленно.2. Случайные, решившие попробовать печатать мангу на

волне популярности.От этого порой судьбу произведения решают уже в редак-

ции, и решения эти редко бывают правильными.

Подводные камниЛюди хотят читать мангу. Возникает естественный вопрос

- а что лучше печатать: однотомники или большие серии? В Японии многотомные издания пользуются популярностью, особенно если транслируется сериал по манге. Для России привычней читать однотомник, то есть одна книга, одна за-конченная история – прочитал, забыл, перечитал. Такая стратегия избавляет покупателей от лишних трат и «забивания полок макулатурой», как выражаются отаку.

Длинные серии по плечу лишь большим издательствам, потому что их приходится допечатывать. Крупный издатель может позволить себе ждать денег от продажи довольно долго. Для коллег поменьше более привлекательно выглядит одно-томник – на нём можно быстро заработать. Но вообще книж-ный бизнес в России далек от нефти, то есть обладает низкой рентабельностью, попросту невыгоден.

Еще одной важной деталью является особенность перево-да. Идёт бесконечная борьба из-за верной транслитерации, стоит вспомнить знаменитые споры «Хоро vs. Холо».

Другая деталь – это звуки. Некоторые издательства полно-стью перерисовывают звуки, адаптируя их, другие же просто подписывают. Дело это кропотливое и неблагодарное.

Цензуру тоже не стоит обделять вниманием. Манга никог-да не пропагандировала терроризм или расовую неприязнь. Что до эротического содержания, следует ввести ограничение, чтобы такая манга была доступна лишь взрослым.

www.animereactor.ru

63Косплей

Что движет индустрией? Фэндом, русские поклонники. Мангу покупают те, кто с ней знаком. Произойти такое зна-комство может осознанно, то есть на том этапе изучения аниме, когда зритель понимает, как оно выглядит изначально, и становится читателем манги. Другой путь лежит через слу-чайность: читатель увидел в магазине необычную привлека-тельную обложку, купил, прочёл, заинтересовался и стал чи-тать нечто подобное дальше.

А кто больше покупает мангу? В результате маркетинговых исследователей выяснилось, что подавляющее большинство читателей манги принадлежит к женскому полу – 80%.

Ныне манга представляет собой не совсем книгу, а скорее коллекционный предмет. Женская аудитория придерживает-ся множества жанров, и сёнена в том числе. Поэтому легче издавать произведения, нацеленные не на конкретный кон-тингент, а на смешанную публику. Так каждый найдёт нечто себе по душе.

Продажи манги определяют фанатские сообщества. У каждого человека есть определённое количество денег, запа-сённых специально для покупки манги. Однако манга не яв-ляется продуктом первой необходимости – сканлейт процве-тает в интернете, и все, кому надо было что-либо прочитать, давно это сделали. Основной прирост аудитории составляют люди, мимолётно познакомившиеся с мангой, принимающие её не как основную литературу, а как дополнение.

ПиратыНынче пиратство в исконном смысле не встретить, зато в

цифровом понимании понятие обрело новый широко извест-ный смысл. К пиратам порой незаслуженно причисляют сканлейтеров. Отнюдь. В последнее время редко можно ска-чать мангу с файлообменника – стали популярны онлайн-читалки. Что следует называть настоящим пиратством, так это реальный сектор, то есть нелегальную печать и продажу манги (возможно, даже той, что не выходит в России офици-ально).

Такое подполье ещё более нерентабельно, нежели легаль-ная печать и продажа. Пиратская манга неконкурентоспособ-на.

Куда мы плывём?На издание манги влияют глобальные экономические

факторы. Во времена изменений и кризисов приходится ду-мать о хлебе насущном, а не о развлечениях. Приблизительная схема развития следующая:

Интерес – выпуск – покупка издания – раздел аудитории – падение интереса – падение спроса – сокращение или же обрубка серий

Будущее издания манги за цифрой – печать уходит, это

даёт о себе знать. Цифровой вид лёгок, он проще и доступнее. Тоже касается ранобэ и лайт-новел, если их будут когда-нибудь у нас издавать.

Вторым по счёту, но не по значению, шёл Алекс Лапшин, вице-президент клуба любителей аниме «R.An.Ma», со своей лекцией на тему «Странные люди» – сетевые кумиры, танцо-ры, певцы-анонимы и прочие диковины.

Мы великие таланты, но понятны и простыВ рамках этой лекции речь зашла о ресурсе NicoNico –

японском интернет-пристанище вольных талантов. Подобно YouTube, Nico распределен на соответствующие разделы:

www.animereactor.ru

64 Косплей

Утаите-мита («пробую петь») – здесь обитают певцы, ис-полняющие различные песни с помощью караоке или же иной обработки.

Одоттэ-мита («пробую танцевать») – съёмки танцев перед камерой, флешмобы, коллективные вступления и даже номе-ра с песенным содержанием.

Nicotech – топ видео, где можно проголосовать за понра-вившиеся. Nicotech – это настоящее сборище, сюда стекается множество удивительных видеороликов. Кто робота построит, кто поделку из бумаги покажет (а то и танцевать её заставит), кто красивую вещь сшил и так далее. «А вам слабо?».

Эндоситэ-мита («пробую играть музыку») – от сольных инструментальных каверов на различные песни до полно-

ценного анонимного оркестра, дирижёр которого носит на голове пакет – выглядит очень здорово.

Несмотря на вектор некоего свободного энтузиазма в плане направленности ресурса, его участникам удаётся вы-ползать в дела коммерческие. К примеру, композицию из опенинга к аниме «Блокнот бога» исполняла Choucho, певица родом из Осаки. Опенинг Мадоки, а также сериала «Моя младшая сестра не может быть такой милой» лежит на совести дуэта «ClariS», сформировавшегося в 2009 году. Все они вы-ходцы Nico. «ClariS», к примеру, как и многие другие, изна-чально перепевали репертуар вокалоидов.

Вообще вокалоиды удостоились отдельной популярности на ресурсе, да и во всём мире. С выходом редактора «Miku Miku Dance» возникло множество видео, где они поют и танцуют. Некоторым умельцам с помощью редактора удаётся даже создавать своего рода музыкальные сериалы.

Будучи сайтом, Nico оставляет двойственное представле-ние популярности его участников. Принцип анонимности нерушим: в Сети у вас куча поклонников и вы настоящая звезда, однако для реальной жизни зачастую приготовлен более скромный образ, вплоть до абсолютной неприметности. Воистину, Анонимус могуч и безлик! Вот что может Интернет.

Аниме – это круто. А почему?Ответ предельно прост: над аниме трудятся гениальные

художники. Лекция состояла преимущественно из видео-от-рывков, демонстрирующих разнообразные приёмы. Скажем, у «Диснея» на одну сцену может уйти работа не одного десят-ка художников, в аниме же хватит мастера и пары ассистентов, а то и вовсе одного художника.

На примере таких работ, как «Темнее чёрного», «Ковбой Бибоп», «Меч чужака», «Могучая Берди» и свежего «Дети на склоне» зал увидел мастерство художественного труда. Эта лекция слегка развеяла туман загадки над привлекательностью явления аниме в целом.

На десерт были поданы творческие отчёты от руководите-ля студии дубляжа компании «Реанимедия» Александра Фильченко и организатора фестиваля Елены «Усаги» Юсовой.

Александр посвятил зал в подробности дубляжа нового «Берсерка» и «отжёг» традиционную «магму» (что течёт в на-ших венах, раскаляя сердца), а Усаги рассмешила зал курьё-зами при организации фестиваля. В конце организаторы вы-строились на сцене в ряд и дружно поклонились под аплодис-менты. На этом лекционная составляющая успешно завершилась. Фестиваль был официально закрыт.

Basile

www.animereactor.ru

65Косплей

Эх, (не) умеем мы еще проводить по-настоящему ламповые анимки...

Ночью хорошие дела не делаются, гласит известная по-говорка. Однако так бывает далеко не всегда. Назло поговор-ке доказать обратное попыталась «Ночь Евангелиона», что проходила с 26 на 27 мая 2012 года в кинотеатре имени Мос-совета на Преображенской.

Приехав чуть раньше назначенного времени, я наблюдал суетящихся (на практически пустом от гостей этаже) органи-заторов. Программа мероприятия завлекала следующим: «Друзья, «Евангелион» на большом экране! Ночь отличного сериала, косплея, музыки, конкурсов и дружеской обстановки. Ночи проходят весело и ненапряжно. На мероприятии всегда работает мастер чайной церемонии, фото-угол (ведь классно пофоткаться на профессиональной фотосессии!), игровая зона с Х-box «Kinect», фановые драки на мечах в спортивной за-щите и, конечно же, чай с печеньками». Для чайной церемонии готовили большой круглый стол, одинокий фото-угол мирно простаивал без работы, «Kinect» подключали к одному из телевизоров, подвешенных на колоннах, шла про-верка микрофона и обустройство кафе-стойки с разными вкусностями. Всё было готово к наплыву участников меро-приятия, но их в общем счёте, думаю, набралась от силы сотня, хотя по предварительным заявлениям должна была привалить чудовищная толпа более чем из 1300 человек. По-чему так случилось? Многие хотели попасть, но немногие живут в Москве – это можно было видеть по комментариям. Да и вытерпеть семичасовое мероприятие, посвященное «Евангелиону», с достоинством могут только самые стойкие фанаты. Небольшое количество было даже на руку, ведь раз-влекать огромную толпу анимешников – задача не из лёгких.

На часах одиннадцать — время шоу! Все разместились в кинозале и, после небольшой вступительной речи Кифа –

главного организатора – начался показ. Просмотру мешали лишь два небольших минуса. Первый состоял в проявлении пикселей при развёртке видео на большом экране, особенно заметном в местах с тёмной палитрой. Второй был связан со звуком: Мисато и Аска от «MC Entertainment» очень звонко раздавались в ушах на высокой громкости. Всё это можно простить, в идеале «Еву» надо смотреть на старом телевизоре через VHS, и про качество никто не заикнётся, а озвучка – уж извините, чем богаты, тем и рады.

По окончании первой части сеанса зрители принялись участвовать в конкурсах, устраивать бои в спортивной защите, играть в «Dance Central», фотографироваться и так далее. Киф провел викторину с вопросами по сериалу. Я был в ударе, со-брал кучу баллов и обменял их на йо-йо. Тем временем в чайном уголке царила тёплая и дружественная атмосфера, усевшиеся в кружок люди лакомились пряниками, пили зелё-ный чай и обменивались улыбками.

Ночь Евангелиона

www.animereactor.ru

66 Косплей

Таким прерывистым путем и шло наше мероприятие: по-каз, перерыв, снова показ, снова перерыв. Киф просил людей приходить в косплее, но его оказалось чудовищно мало: Аска и Каору (которого я встретил еще на прошлом «J-fest'е 2011»). Алкоголя не было, никто не курил – это плюс. Вдобавок ко всему звучал рок и электронная музыка.

А теперь поговорим о самой Еве. Почему именно сериал, а не, скажем, ребилд? Потому что сериал, как ни крути, явля-ется фундаментом этого произведения в целом, а новые фильмы смотрят разве что из-за качества и ответвлений в сюжете – там действительно стоит ждать чего-то нового, всем интересно, как закончится «Ева». Манга – та и вовсе выходит по сей день. С первых серий в зале были слышны насмешли-вые суфлёрские комментарии, что неудивительно. Да, смо-треть «Еву» сначала интересно и смешно, нетрудно заметить фансервис. Но в следующих частях сеанса смешки исчезли, а кто-то и вовсе уснул (повторюсь, смотреть «Еву» подряд, да ещё и ночью, невероятно сложно). Нам показали чуть больше половины, но уже по этим пятнадцати сериям четко видно эволюционирование «Евы» из детской мехи в мозговынося-щую философскую психоделику. Не зря она оставляет не-равнодушными анимешные массы. Большой экран дал шанс

по-новому взглянуть на «Евангелион», увидеть множество упущенных из виду деталей.

Было здорово, правда. Но до абсолютной ламповости (одомашненности и по-настоящему дружеской обстановки) не дотянули. Всё-таки это не десять очкастых человек, усев-шихся на полу в коммуналке и уставившихся в телевизор с куском пиццы в руках. Всякий анимешник вне своей группы предпочитает держаться особняком. До братства нам далеко.

Проход на мероприятие стоил 350 рублей, вместо билетов – цветные печати. Бесплатно были только чай и печенье. Шоколад и газировку продавали по жуткой цене в 50 рублей за штуку. Однако это не выглядело совсем уж издевательством, учитывая «нашествие» евафагов в кинотеатре. Мероприятие не профессиональное. Собралась группа бородатых анимеш-ников деятельных людей под тридцать (самому Кифу 24 года) да и сделала вечеринку. Если бы пришли все 1300 человек, да по 350 рублей за билет… почти полмиллиона рублей за одну ночь (неплохая идея). Уйти недовольным с такого мероприя-тия — это надо не любить «Еву». Мне понравилось.

С нетерпением ждём и гадаем, что же будет на второй части «Ночи Евангелиона»…

Basile

www.animereactor.ru

67Косплей

Доброго времени суток всем читателям «АРРУ-Стайла»! Наверняка каждый из вас нет-нет да интересовался историей аниме, усиленно пытал Гугл на предмет ответа на вопрос «Сколько лет аниме-индустрии?», и, прочитав уйму инфор-мации, невольно натыкался на упоминание о таком явлении, как косплей. Прошу заметить, интереснейший ведь феномен! Ибо увидеть любимого персонажа вживую можно только в рамках данного явления, которое по праву можно назвать уникальным видом искусства.

Кстати, тема возраста была затронута не просто так, по моей прихоти. Ведь в 2012 году косплею исполняется ровно пятнадцать лет! Для многих не секрет, что зародился косплей как таковой в Японии. Однако сам термин появился в Амери-ке. Да, да, в Америке! Но не стоит отчаиваться, хоть само на-звание и зародилось в Америке, придумал его японский аниматор студии «Studio Hard» Нову Такахаши во время по-сещения проходившего в 1984 году в США научно-фантасти-ческого фестиваля «Worldcon». Такахаши был настолько по-ражен костюмированными представлениями и богатой экс-позицией, что написал большую статью, посвящённую этому событию.

В дань этой традиции мы посвящаем эту статью юбилею косплей-искусства. А также попытаемся проникнуться миром костюмированного представления, пообщавшись с предста-вительницей этого жанра.

А гостьей нашей стала Александра Малушина, более из-вестная под профессиональным псевдонимом Ytka Matilda. Вместе со своей косплей-командой Александра выступает на фестивалях и участвует в косплей-конкурсах. Давайте же по-знакомимся с Александрой поближе и попытаемся понять, чем живут косплееры и может ли косплей стать профессией.

Тим: Итак, Саша, что тебя привело в мир аниме? И с чего вообще началось знакомство с этим культурным явлением?

Александра: Ну, началось это давно. Ещё до аниме «Сэйлор Мун». Раньше был старый мультик, точно не помню название. Уже даже тяжело вспомнить, о чём именно он был. Следом за ним «Сэйлор Мун». Я до сих пор помню, как просыпалась в пять утра, включала телевизор и ждала, чтобы записать новую серию на кассету. Также немаловажным для меня было «Ле-бединое озеро» в аниме-варианте. Конечно же, не обошлось и без всем известных «Покемонов». Я всё ещё помню эту ма-нию на фишки, которых у меня была огромная коллекция и которые в скором времени у меня отняли. Я также припоми-наю, в городе Чайковский, откуда я родом, выходили журнал «Юла» и попурри «Аниме». Однажды, покупая этот журнал, я познакомилась с такими же фанатами аниме, как и я. Когда-то мне даже приходилось ездить в соседний город, чтобы приоб-

Ytka Matilda

www.animereactor.ru

68 Косплей

рести различные журналы и плакаты. Сейчас уже я понимаю, насколько глупо это выглядит.

Тим: Нет, ну почему же, многие, наверное, проходили через подобную манию. Но всё же, что подтолкнуло тебя к увлечению косплеем?

Александра: В детстве я не играла в куклы. Меня больше привлекали машинки, супергерои и тому подобное. Однако родители часто наряжали меня в нарядные платья. Быть может, отсюда и пошла моя «мания» к переодеванию.

Но всё же, я не спорю, коллекция кукол у меня была, но я не играла с ними, а ставила на полку во всяких разных нарядах и смотрела на них.

Тим: Какое самое яркое воспоминание у тебя было связанно с аниме в детстве?

Александра: Их множество, но особенно, наверное, за-помнился случай с записями серий «Сэйлор Мун» на кассеты. Раньше на эти кассеты были записаны боевики, а я брала и переписывала на них свои мультики, за что нередко получала. Также запомнилась история: когда-то я купила себе кассету с мультфильмом Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками» и позвала двух лучших друзей. Мы смотрели этот мультик по нескольку раз и постоянно пересматривали сначала.

Тим: Когда примерно ты стала увлекаться косплеем?Александра: Четыре года назад.Тим: Я даже не успел договорить, а тут уже ответ. Что

больше всего притягивает в косплее?Александра: Для меня наибольшее удовольствие – это

когда я сама шью себе костюм. Постоянное редактирование деталей пробуждает неописуемый восторг.

Тим: А как насчёт вживания в образ героя? Сталкиваешься с тем, что приходится быть буквально другим человеком?

Александра: Человек делает то, что у него лучше получает-ся. У меня явно лучше выходят положительные образы, поэто-му я предпочитаю больше играть их. Но в будущем я хочу попробовать совершенно другой образ и, думаю, у меня должно получиться.

Тим: Ты участвуешь в команде косплееров. Вы также не-однократно принимали участие в конкурсах и выступлениях. А бывало ли у тебя сольное выступление? И как это проходило?

Александра: Да, мне приходилось один раз выступать в одиночку на сцене. Это был неудачный выход, но я думаю, что

в будущем у меня сложится всё более удачно, ведь, как гово-рится, «первый блин комом».

Тим: Саш, косплей ведь недалеко ушёл от модельного бизнеса. Тут также надо умело подать себя и свой образ. А бывают ли столкновения интересов среди участников?

Александра: Да, часто! Обычно это происходит из-за того, что некто хотел такой же образ, которой достался тебе, и осо-бенно злятся потому, что тебе удаётся передать образ более хорошо, чем смогли бы они.

Тим: Ты когда-нибудь задумывалась о косплее как о профес-сии? И приносило ли тебе прибыль какое-либо выступление?

Александра: Да, я думала об этом, но, к сожалению, у нас косплей не так актуален как в Японии, и вряд ли на нём на сегодняшний день можно зарабатывать. Наверное, в скором времени об этом можно будет задуматься.

Тим. Хотелось бы сделать косплей профессиональным за-нятием, или всё же это хобби и только?

Александра: Меня посещают иногда мысли: если бы ко-сплей был моей профессией, смогла бы я посвятить этому занятию все свое время? Думаю, что нет. Пока что мне это интересно, но, думаю, со временем мои интересы могут из-мениться. Возможно, я и дальше буду косплеить, но более серьёзно и профессионально, а возможно, и нет.

Тим: А как ты сама относишься к косплею и к излишнему, порой, вниманию со стороны твоих фанатов?

Александра: Мне нравится внимание моих поклонников. Наверное, любой человек любит и ценит приятное отношение к себе. Я люблю, когда люди хвалят меня за мою работу, од-нако сразу чувствую лесть. Не могу терпеть, когда некоторые хвалят за глаза только для того, чтобы получить что-либо от меня взамен! Это мерзко. Но также бывают ситуации, когда нарочно принижают твои достижения, пытаясь постоянно выставить тебя в невыгодном свете! И такое бывает тоже не-редко. Косплей для меня скорее хобби, развлечение, нежели что-то более серьёзное, как работа или жизнь. Но всё же меня привлекает этакая серьёзность к подходу создания образа. Особенно я вспоминаю выставку «Игромир», в которой я принимала участие в костюме эльфийки из игры «Lineage II». Мимо меня проходили люди и просто засыпали меня компли-ментами. Было неописуемо приятно! Особенно приятно по-тому, что я осознавала то, что сама сделала этот костюм.

www.animereactor.ru

69Косплей

Тим: Ты все костюмы готовишь сама?Александра: Поначалу я не полностью шила костюмы, но

спустя некоторое время полностью их редактировала и пере-шивала. Также я участвую в проектах, где мне выдают уже готовые костюмы. Сейчас я полностью делаю всё сама, кроме «Стафа».

Тим: Порой люди недооценивают само понятие «косплей» или просто относятся к нему по-иному. Одни относятся как к разврату, другие как к потехе…

Александра: Я считаю, что косплей – это искусство. Ни больше, ни меньше! Здесь такая же атмосфера, как на сцене театра, такая же нагрузка, как в кино и такие же эмоции, как в опере! Чем не искусство? И труд любого косплеера должен уважать каждый! Сделать самостоятельно костюм и вжиться в образ не так просто, как кажется из зрительского зала или с места жюри! Люди просто порой путают косплей и празднич-ное переодевание, вроде костюма на Хеллоуин.

Тим: А бывают так, что банально недооценивают труд?Александра: Ну да, бывает и такое. Порой приходилось

сталкиваться с таким: выходит человек на сцену в костюме, который имеет столько мелких деталей, что просто повесить-ся можно, а приз присуждается другому человеку, который не то что не старался над образом, он просто сделал его «из двух кусков ткани»!

Тим: А что тогда, по-твоему, самое важное в косплеере?Александра: Любой косплеер должен стремиться к само-

выражению. Он должен уметь преподносить свой образ пу-блике.

Тим: Как ты считаешь, такой вид деятельности как-то повлиял на тебя за всё это время?

Александра: Несомненно, из-за случающихся конфликтов я стала более серьёзным и закалённым человеком. Я стала более ответственной в любых делах и очень коммуникабельной с людьми. Я порой очень переживаю из-за своих ошибок, но никогда не ругаюсь на людей за какие-то происшествия.

Тим: Ладно, а какие проекты ты готовишь сейчас, если это, конечно, не секрет?

Александра: Сейчас я работаю над костюмом персонажа из «C-control», а также косплеем персонажа «Elion Brown».

Тим: Ну что ж, мы желаем тебе успеха в этой деятельно-сти, как можно больше побед, ну и конечно же всего, что сама пожелаешь.

Александра: До свидания.Тим: Пока.

Интервьюер: Тим

www.animereactor.ru

70 Косплей

О фестивале

Здравствуйте анимешники. Яойщики, хентайщики, юрий-щицы, нарутовцы, косплееры, организаторы, мангаки, даб-беры и другие. Нас много и мы такие разные,но что всех нас обьединяет? Аниме и та сказка в которую оно нас погружает Ведь именно в аниме мы находим то,чего не нашли в этом, обычном мире, так ведь?

Все мы,независимо от возраста мечтаем о приключениях, о верных друзьях и романтической истории. Все мы мечтаем оказаться в тех мирах,что по ту сторону экрана. Мечтаем быть героями в лице своих друзей. Но суровая реальность застав-ляет нас забыть об этом. И мы снова погружаемся в тяжёлый, скучный и жестокий мир людей.

Наш фестиваль предлагает вам всё таки разорвать эту грань миров! Грань между миром Аниме и миром Людей! Соедине-ние миров. Мира аниме и мира людей. Такова тема нашего фестиваля. И это не значит,как многие наверное подумали: «Ну да. Будем все в косплеях. Будем някать и каваиться. Вот и всё соединение миров,как и на всех фестивалях России .»

Это значит,что мы постараемся изменить буквально всё в нашем городе. Множество афиш,наклеек по городу с люби-мыми аниме персонажами. И все разные! Анибусы - автобусы в аниме стиле для участников фестиваля. Только самые лучшие и свежие сценки,вокальные и танцевальные номера! Лекции о нашем Ростовском аниме мире! Огромная игра на весь Ро-стов. И многое многое другое!Фестиваль в динамике!

Участникам. Выступающим.Заявки принимаются до 20 июля. Что значит быть выступающим на фестивале Анимерия?Это:- Cлава- Бесплатные билеты на все 3 дня фестиваля,проезд на

Анибусе, вход на пати.

- Возможность выйграть приз- Знакомство и общение с организаторами, получение

опыта выступления на крупных мероприятиях.- Возможность показать свой талант друзьям,знакомым и

просто зрителям.

С чем можно выступить на нашем фестивале?- Cценка-косплей.- Вокальное выступление. (под фонограмму или же с жи-

вым звуком)- Танцы (выступление с танцем)- Косплей-дефиле смешенное. (Показ и передача образа

своего перонажа для зрителей)- Конкурс АМВ- Особые выступления (игра аниме мелодий на пианино

или любом другом муз. инструменте,инсценировки,файер-шоу и т.п.)

Правила подачи заявок читайте здесь:http://vk.com/board38835562

Программа фестиваляФестиваль пройдёт в три дня......................................................................................1 день.Место: Дворец Спорта.Время: C 12:00 и до 18:00.Что там будет?- Выставка рисунков и фан-арта.- Лекции по Ростовскому аниме миру и тому, как идёт

развитие аниме движения в Ростове.- Интересные и умопомрачительные рассказы о истории

фестиваля, о его пути создания, о его будущих планах и вол-нением перед следующим днём фестиваля.

- Турнир и мастер класс игры Сёги.

Анимерия 2012. Ростовский Аниме

Фестиваль

www.animereactor.ru

71Фестиваль

- Фотоуглы- Гигантская ярмарка аниме атрибутики.- Множество интересных конкурсов- Чайная церемония- Один сюрприз, который уже стоит того, чтобы прийти в

этот первый день.................................................................2 день.Разделён на три части.Часть 1.Место: Дворец спортаВремя: 12:00 - 19:00Что там будет?- Косплей сценки.- АМВ-КОНКУРС- Конкурс рисунков и фан-арта.- Видео-косплей.- Выступления танцевальных коллективов.- Выступления караокеров.- Фотоуглы в перерывах.- Масштабные конкурсы и игры,которых не было ни на

одном аниме фестивале России.- В перерывах продажа аниме атрибутики в холе дворца

спорта.................................................................Часть 2.Время: 20:00 - 22:00После фестиваля, у входа во Дворец Спорта будут стоять

25 Анибусов.Это автобусы, которые украшенны в аниме сти-ле. На них будет проведенна авто-экскурсия по Ростову-на-Дону. В каждом автобусе наш аниме гид, который расскажет о том где проходили сходки, в каких клубах проходили какие пати,покажем главные достопримечательности у которых можно будет сфотографироваться.

Вход на Анибус стоит 100 рублей.Всего мест на Анибусы 2000.После проката по Ростову,Анибусы развезут вас по 4 клу-

бам. Где будут проходить AFTER PARTY ANIMERYA.................................................................Часть 3.Время: 22:00 - 6:00Улётный отжиг, спокойная философская посиделка, про-

смотр аниме до утра или продолжение фестиваля?Выбирай сам!Каждый клуб будет не спроста!1)Клуб БАРСУК. 250 мест.Если вы решите поехать на ночь в этот клуб, то здесь вас

ожидает показ трех полнометражек и небольшого ряда AMV на двух проекторах.

2)Клуб МОРРИСОН. 300 мест.Если вы решите выбрать этот клуб,то здесь вас ожидает

продолжение фестиваля, а именно.Показ тех сценок,которые не прошли цензуру.Хентайные, яойные и юрийные сценки, насилие и много много другого.

3)Клуб ТЕСЛА. 1000 мест.Если вы решите выбрать этот клуб, то здесь вас ожидает

улётный отжиг, 8 часов хорошой танцевальной музыки, от-личный бар и няшные горничные. Вам это нравится? Тогда вам сюда.

4)Клуб Pomada....200 мест.Для яойщиц...и яойщиков 0.0 Опасный клуб....я бы туда

не пошёл. Но есть же любители)На сцене будет нечто кавайное и яойное...

................................................................3 день.BIG ANIME SHODKA.Место: Ботанический парк.

Время: 14:00 - 22:00.Что там будет?- Запуск 5000 шариков, на каждом из котором вы можете

написать своё имя и пожелание.- Море конкурсов и игр на свежем воздухе.- Море возможностей для вашего фотосета.

Ждём всех на нашем аниме фестивале!Такого вы не увидите нигде в России!

Cтоимость билетовПакет Косплеера- Билет косплеера на все три дня фестиваля - 700 рублей*Вам будет выдан особый билет косплеера,с ним вы смо-

жете входить на любой из трёх дней фестиваля,однако строго в косплее.

Пакет Отаку- Билет на все три дня фестиваля - 1200 рублей*Для тех кто хочет посетить фестиваль от начала до

конца,да ещё и насладиться им на самых лучших местах во дворце спорта и в ботаническом саду.

Пакет Участника- Билеты на все три дня фестиваля, катание на Анибусе,

бесплатный проход на любое из проводимых нами во второй день фестиваля Аниме Пати.

*Данный пакет вы можете получить всего лишь... за 0 ру-блей х) В чём секрет? В том, что данный вид билета будет выдан строго принимаюшим участие в сценках, танцах и других выступлениях.

Для зрителей:- Билет на Первый день фестиваля - 300 рублей.- Билет на Второй день фестиваля - 600(л) 500(н) 400(т)

рублей.- Билет на Третий день фестиваля - 200 рублей.- Билет на Анибус - 120 рублей.Примечания: (л) - лучшие места. (н) - нормальные места.

(т) - так себе места

Билеты на аниме пати в ночь с Второго дня фестиваля на Третий:

- Клуб ПОМАДА (пати для яойщиков и яойщиц) - 150 рублей.

- Клуб БАРСУК (клуб для спокойной посиделки) - 100 рублей.

- КЛУБ МОРРИСОН (клуб где будут показывать то, что не попало на пати. Цензурные номера) - 150 рублей.

Дополнительную информацию о мероприятии и о способах приобритения билетов вы можете узнать:

в группе вконтакте: http://vk.com/animeryafestи официальном сайте: http://www.animeriya.com

www.animereactor.ru

72 Фестиваль

10 000 дней дождяЗаброшенный город. Мёртвая зона, покинутая жителями

вскоре после опустошительной бомбардировки. Небо на мно-гие годы скрыл равномерный грязно-бурый от сажи и пыли слой облаков. Дождь отравил почву и воду, уничтожил рас-тительность, раскрошил бетон и превратил металл в ржавый мусор. Отныне шум дождя – лишь монотонный серый фон для такого же монотонного и безрадостного бытия. Серая пелена, ограничивающая взор и заглушающая звук. После человечества остались лишь грязь, пропитанная ядом, и мол-чаливые руины.

Рождение и смерть утратили своё значение. Смысл жизни стал лишь пустым звуком, эхом, которое изредка раздаётся среди безмолвных улиц городов. Сколько бы значений ни было у слова «судьба» раньше, теперь у судьбы лишь один синоним – металлический скрежет пробуждающегося «Хеджхога» перед броском. А призвание… Разве может существовать призвание в мире, где всё устарело и обесцветилось?

Зона отчужденияПостапокалипсис – довольно редкая тема для художе-

ственных произведений и компьютерных игр. Редкая, потому что непростая в исполнении и воссоздании подходящей ат-мосферы.

Но не только тематика делает игру от небезызвестной студии «Key» отличной от других игр подобного жанра. «Planetarian: маленькая мечта о звёздах» позиционируется как визуальная новелла и не содержит игровых элементов. По-жалуй, по своей сути «Planetarian» практически полностью соответствует дословному определению визуальной новеллы, то есть «история с картинками».

Весь сюжет игры линейный и без развилок: у пользовате-ля нет возможности выбирать реплики, поэтому он является скорее зрителем, нежели участником событий.

В мире «Planetarian» вы не встретите ни школьников, ни эксцентричных злодеев, ни слабовольных героев. Словом, ничего такого, что могло бы разрушить хрупкую атмосферу заброшенности и пустоты.

Еще одно отличие от большинства других визуальных новелл заключается в том, что в «Planetarian» отсутствует со-держимое эротического характера. Здесь нет ни «панцушотов», ни эротических сцен, ни даже потенциальных участниц для таких сцен. Как следствие, в этой игре отсутствует понятие «гарем». Более того, женский персонаж всего один, да и то не человек, а лишь человекоподобный робот.

Вообще в визуальной новелле всего лишь три основных и несколько второстепенных персонажей.

Во-первых, основное действующее лицо – старьёвщик, имя которого осталось неизвестным. Жизнь его проходит в поисках старых ценных вещей среди мусора, оставленного людьми в довоенную эпоху в заброшенных, но опасных из-за охранных роботов городах. Старьёвщикам нет времени думать

Planetarian

Русское название: Planetarian: маленькая мечта о звёздах

Оригинальное название: Planetarian: Chiisana Hoshi No Yume

Год выпуска: 2004/2006(PE)Жанр: Visual Novel (визуальный роман)Разработчик: KeyИздательство: VisualArt'sРейтинг: Без возрастных ограниченийПлатформа: PCСистемные требования: Pentium 600Мгц, 64Мб опе-

ративной памяти (Для XP - 256Мб), 200Мб на жестком диске, ОС: Windows 98/2000/Me/XP

Язык интерфейса: японский, английский, русский

www.animereactor.ru

73Игры

о том, что у них есть будущее, что они чего-то желают или к чему-то стремятся. Потому что всё их внимание сосредоточе-но на выживании. В борьбе против скорости и мгновенной реакции бездушных механизмов убийства, оставленных вой-ной, побеждает лишь чуткое внимание и полная сосредоточен-ность. Здесь нет места мыслям: если ты задумался хоть на секунду, потерял бдительность – ты мёртв. Здесь нет места чувствам: если ты захотел кого-то спасти – ты мёртв. Оставляй слабых позади – таков закон. И он будет нарушен безымянным скитальцем – главным героем «Planetarian» – когда он зайдёт в планетарий и не потратит свой последний фугасный заряд на робота-гиноида. За это скиталец будет награждён и наказан. Награждён призванием, наказан судьбой.

Главный герой носит армейский камуфляжный плащ, за-щищающий его от токсичного дождя и прочих негативных проявлений окружающего постапокалиптического мира. Не прочь выпить хороший алкогольный напиток и затянуться довоенными сигаретами. Его лица мы так и не увидим. Впро-чем, его голографическое изображение наверняка сохранилось в банке памяти другого персонажа игры и не затеряется во времени, как прочие никому не нужные слова, вещи и вос-поминания.

Второй герой новеллы – Юмеми Хосино – ужасно болт-ливая девушка-робот, которая работает гидом в планетарии, расположенном на верхнем этаже бывшего универмага «Ха-набиши». Функционально запрограммирована на оказание различных услуг посетителям универмага. Умеет печатать карточки, воспроизводить голографические образы и менять изображения на информационных лентах.

Ну, и, наконец, третий, но не менее важный участник действа – Йена-сан – довольно старая модель проектора с оптикой производства «Carl Zeiss Jena», которая и дала имя машине. Служит для проецирования звёздного неба на купол планетария.

Ко всему вышеперечисленному осталось добавить также общую непродолжительность истории: полное прохождение занимает в среднем три-четыре часа. Сложно сказать, являет-ся ли это положительной или отрицательной стороной. На-верное, все же положительной, потому что история получилась

в меру насыщенной и интересной, и за три часа ни одна важная для сюжета деталь не успеет выветриться из головы.

Графическое оформление не вызывает нареканий: все прорисовано детально и с душой. Однако количество фоновых картинок всё-таки невелико – поскольку в новелле лишь два места действия: планетарий и улицы запечатанного города. Тем не менее, изображений достаточно, чтобы создать на-строение и передать историю.

Звуковое сопровождение у игры хорошего качества. Глав-ный герой и героиня озвучены на японском языке в меру эмоционально и без неожиданных перемен в интонации. Фоновая музыка воспринимается пусть и без восторга, зато вполне подходит под атмосферу игры.

Игра переведена на английский и русский языки. При этом русский любительский перевод от «Honyaku-Subs» сделан качественно, ни малейшего недовольства по поводу художе-ственности и точности перевода не возникает.

«И пусть никто не уйдёт обиженным!»Если подвести черту под вышесказанным, то может по-

казаться, что визуальная новелла от студии «Key» совсем не стоит внимания: нет ни сюжетных развилок, нет отыгрыша роли, нет эротики, минимум персонажей и минимум событий.

На самом деле, в этой игре попросту нет ничего лишнего, кроме повествования, которое берёт за душу и не отпускает до

самого конца. Иначе и быть не может, ведь это студия «Key» - создатели таких замечательных произведений, как «Clannad», «Kanon», «Air»! Такая компания просто не может выпустить плохой проект! И «Planetarian» в очередной раз доказывает это, будучи замечательной новеллой, которая после прочтения, вероятнее всего, никого не оставит равнодушным. Впечатле-ния сравнимы с «Пикником на обочине». Да-да, вы не ослы-шались. Я не зря поставил эту визуальную новеллу в один ряд со знаменитым произведением Стругацких. По характеру и идее «Planetarian» намного ближе к этому шедевру мировой фантастики, нежели «Сталкер» и многие другие постапока-липтические игровые миры.

Призвание… Ни люди, ни книги не сумели уберечь это слово от многолетнего дождя.

Прошли те времена, когда человек устремлял взор к бес-конечным глубинам звёздного неба в надежде ощутить хотя бы частицу вечности и найти своё место в этой безграничной вселенной.

И всё же кто-то или что-то не дало исчезнуть призванию под обломками человеческого бытия и пылью времени. От-ныне, по крайней мере, один безымянный старьёвщик найдет своё будущее в пережившем страшную трагедию мире. Благо-даря роботу-гиноиду Юмэми Хосино, которая сохранила призвание в своей лёгкой наивной улыбке и фразе «Господин посетитель, не желаете зайти в планетарий?»

Сергей Лазарев aka NoTimeToWait

www.animereactor.ru

74 Игры

«И снова на небе, дымном и опалённом,Странные знаки пишет наша весна.

Ты должен быть сразу птицей и Шампольоном,Чтобы читать их, эти тайные письмена»

Олег Медведев

Когда-то мир был прост, понятен и однозначно предска-зуем. Он был твёрд и плотен, устроен рационально, гармонич-но и приятно человеческому разуму. Учёные были уверены, что всё уже постигнуто, и осталось лишь уточнить мелкие детали, но когда они в поиске этих деталей дотянулись до глубин мира, то не только не нашли ответа на свои вопросы, но и вообще ничего там не нашли. В буквальном смысле это-го слова. Твердь оказалась зыбкой, а плотность обернулась пустотой. Будущее стало туманным и непредсказуемым в принципе, а простота мира – запредельно сложной. Впрочем, мир остался тем же, и гармония его устройства никуда не ис-чезла, просто новые знания коренным образом изменили наш взгляд на него.

В этой статье речь пойдёт об аниме, различных настолько, что, казалось бы, найти между ними что-то общее – надо очень постараться. Но даже крайние противоположности всегда в чём-то сходятся, хотя бы уже в том, что их противопоставляют друг другу. Так и здесь – в этих двух аниме мы найдём отсыл-ки к двум различным картинам мира, различным вплоть до взаимоисключения, но в то же время описывающим наш ре-альный мир в разных его проявлениях.

«Был этот мир глубокой тьмой окутан.Да будет свет - и вот явился Ньютон»

Полагаю, что все, кто смотрел «Rozen Maiden ~Traumend~», помнят такого персонажа, как демон Лапласа. Какова его роль

в сюжете – на первый, как, впрочем, и на второй взгляд, не очень понятно. Авторы заявляют его арбитром игры, но для этой роли он принимает слишком активное участие в действии, обычно, правда, выступая как некий deus ex machina, или иначе говоря, рояль в кустах. Лежащая на поверхности версия о несостоятельности сценаристов, которым потребовалось спасать сюжет, во-первых, слишком скучна и банальна, а во-вторых – спасать сюжет с первых серий, когда и его ещё и нет толком, несколько преждевременно. Так что мы отбросим эту версию и попробуем разобраться с этим самым демоном Ла-пласа. Возможно, он так и должен себя вести?

Если в поисках ответа на этот вопрос мы воспользуемся интернетом, то обнаружим, что сей персонаж не имеет ни малейшего отношения к мифологии, религии и прочим за-нятным вещам, зато уводит нас в область унылых материй типа детерминизма, математики и физики. Хотя кто сказал «уны-лых»? Этот человек просто не знает толка в увлекательных историях.

История демона начинается с Исаака Ньютона и трёх его известных законов. Не робототехники, конечно, но близких к ним по универсальности и важности. Если вкратце, то после работ Ньютона стало понятно, что тела падают не просто так, а в строгом соответствии с законом всемирного тяготения, сталкиваются не просто так, а по законам сохранения импуль-са, и вообще всё поведение тел строго определено физически-ми законами. В результате у учёных возникло восхитительное ощущение предсказуемости мира и почти божественного могущества, поскольку, согласно ньютоновской механике, зная достаточно небольшое количество параметров тел – их координаты, массы и импульсы – можно абсолютно точно посчитать всю историю данной системы тел, от первоимпуль-са до конца времён. Скучно? А если эти тела – атомы, а систе-ма тел – вы, читатель этой статьи?

Прикладная демонология I

Noein Maiden

www.animereactor.ru

75Дневник охотника на демонов

В рамках данной идеи французский математик Лаплас придумал, как ни странно это звучит, демона Лапласа. Пред-ставим себе некое разумное действующее существо – демона, который будет иметь все необходимые данные обо всех атомах во Вселенной в любой произвольный момент времени и смо-жет абсолютно точно посчитать все их взаимодействия друг с другом. Демон Лапласа будет знать абсолютно всё о прошлом и будущем Вселенной, от начала и до конца времён. Слова «абсолютно всё» следует понимать буквально. Он не будет предсказывать будущее – он будет достоверно знать обо всех последствиях любого поступка. Вопрос лишь в том, имеет ли он сам свободу воли, или же его поступки тоже им предсказа-ны. Иначе говоря, жёстко ли задан сценарий во вселенной демона Лапласа, или же допустимы какие-то отклонения. Но в любом случае, его вселенная тосклива и неуютна – в ней все ваши действия заранее заданы ещё в момент первоимпульса, и изменить что-либо не может никто, кроме, возможно, де-мона Лапласа.

И вот такой милый персонаж появляется во втором сезоне «Rozen Maiden». Попробуем взглянуть на сюжет в этом новом контексте, предполагая, что сценарист ввёл демона Лапласа не просто из-за красивого имени. Первый сезон, если помни-те, имеет достаточно незатейливую связующую – магические куклы для того, чтобы заслужить внимание создателя, зани-маются методическим вырезанием друг друга. Игра Алисы как она есть, и неважно, что не получилось – они старались. Во втором сезоне мозаику приходится собирать по всем сериям, но и результат куда занятней. Если в первом раунде была борьба Хорошего (которое ещё не знает об этом, но исправит-ся) с Лучшим с примерным равенством сил, то во втором мы наблюдаем почти успешную попытку создать абсолютного хищника в лице Барасуишоу и игру между двумя Мастерами. Где-то я уже встречал этот гениальный сюжетный ход в виде двух Мастеров, меряющихся силой своих созданий. (Я не буду писать слова на букву «П»… Я не буду писать слова на букву «Д»… Я не буду… А, всё, молчу!) Впрочем, это по большому счету неважно, потому что игра на самом деле идёт даже не на уровне Мастеров. Потому что в этом раунде в игру вступает демон Лапласа.

В манге демон Лапласа выступал в роли арбитра Игры, что в свете вышесказанного выглядит странно – он не только знает всё, что было, он достоверно знает, как закончится Игра Алисы, ещё до её начала. В аниме его роль более активна – он периодически вмешивается в ситуацию, корректируя её так, чтобы игра кончилась именно заранее выбранным финалом (кем выбранным – решайте сами). В результате куклы играют в навязанную им Мастерами Игру Алисы. Итог её известен заранее, но роли должны быть исполнены? Создатели кукол играют в придуманные ими живые шахматы друг против дру-га, считая именно себя настоящими игроками, а наверху, на третьем уровне, всем этим театром управляет кролик в сюрту-

ке, демон Лапласа – игрок игроками. Он единственный во всей этой многофигурной композиции обладает предполага-емой свободой воли, поскольку остальные полностью зависят от его действий или бездействия. В результате возникает до крайности любопытный парадокс – весь сюжет определяется действиями второстепенного персонажа, который и появляется-то не в каждой серии.

Хотя не думаю, что стоит копать настолько глубоко и при-писывать «~Träumend~» многослойные подтексты. Уже хотя бы потому, что при участии полноценного демона Лапласа сюжет бы выглядел совсем по-другому. Случайно ли так полу-чилось, или же это было чем-то вроде «пасхального яйца» от авторов, но проходной вроде бы персонаж оказался со своей нетривиальной историей, причем достаточно неплохо ложа-щейся в сюжетную канву и добавляющей ей новых красок.

«Но Сатана недолго ждал реванша:

Пришёл Эйнштейн, и стало всё, как раньше...»

Строчки из эпиграфа очень любят разнообразные ниспро-вергатели современной физики. Их в определённой степени можно понять, ведь в конце XIX века предсказуемый и по-нятный мир демона Лапласа стал стремительно рассыпаться. Начало этой тенденции заметили только физики, смертельный удар нашему кролику нанёс немец Гейзенберг (ох, не зря немцы и французы друг друга не любят), который сказал: не-возможно знать все параметры частиц с нужной точностью, чтобы делать предсказания не то что до конца времён, а даже на пару секунд вперёд. Мир стал зыбок и не определён. Так началась квантовая механика, отобравшая у мира не только предсказуемость, но и плотность.

Полагаю, что многие уже догадались, о чем пойдет речь – «Noein: Mō Hitori no Kimi e» или же для простоты «Noein». Сюжет его достаточно привычен рядовому анимешнику. Обыкновенный японский школьник со своей подругой, об-ладающей уникальными способностями, спасают мир. Ис-ключительный по своей новизне сюжетный ход. Впрочем, не будем придираться. Считается, что всего существует чуть больше трёх с половиной десятков сюжетов, а Борхес так во-обще сводил их число к четырём. Но дело ведь не только и не столько в собственно сюжете, а в первую очередь в тех деко-рациях, в которых он разворачивается (ну и в таланте автора, конечно, но это уж вы оценивайте сами). А декорации тут весьма нетривиальны. Я бы даже сказал – уникальны, потому что основой сюжета тут избрана физика, причем такая, кото-рую даже в университетах только на физфаке и рассказывают.

Впрочем, физические аспекты «Noein» и их связь с сюжет-ной линией хорошо разобраны в Википедии, мы же с вами попробуем понять ту модель мира – как она устроена и от-

www.animereactor.ru

76 Дневник охотника на демонов

куда взялась, познаем дзен квантовой механики (впечатли-тельным и лицам с неустойчивой психикой рекомендуется заранее написать согласие на добровольную госпитализацию). Не запугал ещё? Ну хорошо, пойдём в пучины квантовой механики, по сравнению с которыми дзенский хлопок одной ладонью лишь детская шалость.

До начала XX века в физике всё было понятно. Возьмём камень и кинем вниз. Мы сможем посчитать, через сколько секунд он упадёт, как быстро будет лететь и как сильно на-греется. Всё согласно Ньютоновской механике. Внутри камня много плотно упакованных шариков-атомов, которые ведут себя точно так же. Стоп! Вот тут-то и начинается XX век и самое интересное.

Так вот, когда мы опустились на уровень атомов, то обна-ружили там совершенно безумный мир, принципиально противоречащий привычной логике. Вы можете одновремен-но пройти через две разные двери? А электрон – может. Более того, если оперировать бытовыми аналогиями, он может после этого встретить себя, создать семью, завести детей. Один и тот же электрон, оставаясь неразделимым. Впрочем, с природой этого одного электрона тоже как-то не очень понятно. Он и частица, и волна, иначе говоря, обладает противоположными свойствами одновременно. Представим себе камень, который одновременно и холодный и горячий. Или который и есть, и его нет одновременно. (Да, я знаю, что аналогия хромает, но этот самый дуализм электрона вообще непостижим на уровне визуальных представлений). И это были ещё цветочки по сравнению с тем, что выяснилось при дальнейших исследо-ваниях.

Лишившись определённой природы, электрон потерял куда больше, чем кажется. А именно – точное место в про-

странстве. Представьте, что у вас дома живет хомяк, но вы не можете сказать, где именно он находится. Нет, он не потерял-ся, но пока вы не начали его искать, он находится «нигде», иначе говоря, «размазан» по всей Вселенной. И до того, как вы попробуете его найти, вы можете говорить лишь о вероят-ности обнаружить его где-то. С высокой вероятностью он находится в клетке. С куда меньшей – бегает по комнате, с ещё меньшей – по улице. И с совсем малой – находится на Луне. «Как же так? – скажете вы. – Вот же он, в него можно ткнуть пальцем и сказать – вот тут». Верно. Но в случае электрона всё гораздо интересней. Не пугайтесь, мы не за-были про «Noein». Мы как раз к нему подходим.

Так вот, в какой-то момент в квантовой механике воз-никла безумно странная проблема – проблема наблюдателя, которая заключается в том, что пока мы не «ткнули пальцем», иначе говоря, не произошло наблюдения, электрон как бы и не существует. Если вернуться к хомяку, пока мы его не про-наблюдали, хомяка как бы и нет, хотя ест, пьёт и гадит он исправно. И пока мы не посмотрели на электрон, он тоже существует «нигде», размазан по Вселенной. (В этом есть и определенные плюсы – некоторое число электронов ваших атомов можно найти у атомов прекрасной незнакомки, сидя-щей напротив. Хотя немедленно переходить к их поиску, на-верное, не стоит, для начала имеет смысл поздороваться.) И только после того, как мы указали в какую-то точку с целью найти там хомяка электрон, он начнёт быть «где-то», причем совершенно необязательно там, куда мы ткнули – показали мы на стол, а хомяк появился в клетке.

Подобная ситуация сломала мозг множеству учёных, ко-торые жестоко издевались над юной наукой, предлагая бес-человечные мысленные эксперименты. В частности, Эрвин

www.animereactor.ru

77Дневник охотника на демонов

Шредингер предложил запереть в ящик бесконечно долго живущего кота и устройство, разбивающее в случайное время ампулу с ядом. После того, как ящик закрыли, вы не можете сказать – жив кот или нет. Вы можете сказать, что в это время он жив с вероятностью 92%, а в это – уже с 60%. По прохож-дении же бесконечного времени кот будет мёртв со 100% ве-роятностью. Открыв ящик в произвольное время, мы увидим однозначно либо живую, либо мертвую «нэку». Но не живую на 34%. Мы «ткнули пальцем», одновременно или «убив», или «оживив» кота, мертвого на 45%. (Злая шутка судьбы заклю-чается в том, что Шредингер придумал свой эксперимент для доказательства абсурдности квантовой механики. А сейчас его используют для иллюстрации её парадоксов. Впрочем, у судь-бы все шутки удачные, главное верную сторону найти.)

Вот теперь мы добрались и до «Noein». Что происходит с миром, когда мы ткнули пальцем в то место, где ищем элек-трон? А это, кстати, вопрос весьма интересный и однознач-ного ответа не имеющий. Вариантов два. Первый, классиче-ский – что в момент наблюдения электрон мгновенно соби-рается со всей вселенной в определённую точку. Второй – что в этот момент порождается развилка вселенных, где этот электрон находится тут... или вон там, или там… В определён-ном, насколько возможно, месте. Бесконечное число вселен-ных. Неплохой итог для «просто посмотреть», согласитесь?

Так вот, авторы сценария «Noein» использовали вторую интерпретацию для основы сюжета и обоснования существо-вания множества миров. Поскольку в данной версии любое действие должно порождать бесконечное число вселенных, то им пришлось ввести некие ограничения, а именно – такого рода наблюдате-лем, способным порождать развилки миров, по сюжету является только Харука. Ну понятно, что аниме не есть Берклеевский курс физики и имеет право на определённые допущения, хотя, конечно, возможность путешествовать между такими мирами весьма привлекательна. Совершенно не обязательно, что между мирами будут такие различия, как между Землей и Лакримой, скорее наоборот, эти миры будут достаточно похожи. Но при этом вы сможете увидеть все возможные варианты вашего выбора – что было бы, если бы вы по-ступили не так, как в прошлом. Впрочем, учёные считают, что такие путешествия невозможны в принципе.

Вообще, проблема наблюдателя сама по себе порождает массу интересных следствий. Например, как электрон узнает, что за ним наблюдают? Наше сознание напрямую вза-имодействует со Вселенной? И нужно ли

наблюдателю сознание, иначе говоря, должен ли наблюдатель быть разумным? Тоже вопрос без ответа. В результате полу-чается крайне забавная ситуация – квантовая физика, которая есть основа нынешних теорий строения мира, не только за-висит от человеческого разума, но, похоже, в принципе не может без него существовать. Вселенная без разума вообще не определена, что парадоксальным образом может интерпре-тироваться как косвенное доказательство существования некого высшего разума. Верующие могут считать это доказа-тельством бытия Божия, хотя я бы не стал вводить это допу-щение в гипотезу – слишком много придётся предположить ещё. Например, что наша Вселенная своим рождением обя-зана не тому, кто «по образу и подобию» или на худой конец Шиве, Вишну или Аматэрасу, а неведомому созданию с щу-пальцами, решившему измерить импульс какого-то электро-на.

«В собаке природа Будды?Ответ дан в самом вопросе.

Если ты скажешь «да» или «нет»,Ты погубишь себя и лишишься жизни»

Байчжан Хуайхай

Так сложилось, что практически одновременно, в 2005-2006 годах выходят два весьма непохожих аниме, практически

не связанных между собой ничем, кроме апелляций к разным представлениям о мире, причём антаго-

нистическим, противоречащим друг другу, на-сколько это возможно. Одно – о предсказуе-мости событий, другое – о том, что будущее

неопределённо и предсказано быть не может в принципе. Одно – из классической физики,

другое – из квантовой. Безусловно, это случай-ное совпадение, но заодно и повод поговорить о том, что лежит вне отаку-зоны.

P.S. Помните, я говорил про зыбкость миро-здания? Я обманул вас. На самом деле глубже – нет

ничего, совсем ничего. Наши частицы – лишь пере-сечения одиннадцатимерных пространств – бран.

Копнув слишком глубоко, найдёшь лишь пусто-ту. Это касается и данной статьи.

Благодарности. Автор благодарит Altair86 за ценные замечания, которые позволили зна-

чительно улучшить эту статью, а также Aldagmora и dime за проявленный интерес и активную мо-ральную поддержку. Без них эта статья бы не состоялась.

SilentSpider

www.animereactor.ru

78 Дневник охотника на демонов

Перед смертью не надышишьсяСовременная жизнь… Стереотипная и скучная вещь, ба-

зирующаяся на алгоритме «дом-работа-дом». Невольно вспо-минается стихотворение: «Утро, ноги, тапки, кран, завтрак, деньги, класть. Карман…». Ничего нового, ничего сверхъесте-ственного, ничего интересного – одно большое НИЧЕГО. Некоторые не обращают на это «ничего» никакого внимания и живут как живётся, постепенно втягиваясь в рутину повсед-невности, но кто-то не может вынести такого способа суще-ствования. Некоторые просто уверены, что они живут не в том месте и не в то время. Нет в их жизни должной динамики, нет ничего, что помогло бы жить «не как все». Именно таким представляется герой повести «Сердцебиение».

Особенности повестиПовесть «Сердцебиение» была написана в 1982 году Кэнд-

зи Маруямой. Это, пожалуй, самая крупная работа автора за всю его творческую жизнь. Помимо вышеозначенной повести Маруяма написал ещё и несколько рассказов: «Течение лета», «В снегах», «Плач по луне» и «В небе снова радуга». Однако подробно на этих произведениях мы останавливаться не будем, скажу лишь, что они, как и все творчество автора, пронизаны духом экзистенциального поиска и отличаются какой-то ин-тернациональностью, что ли. По крайней мере, быт Японии в книгах выступает как надоевший фон, а внимание всецело привлекают внутренние монологи главного героя, смысл которых понятен всем и каждому. Удивление может вызвать

разве что отношение японцев к жизни и смерти — всё же в каждой культуре на этот счёт своя точка зрения, свои прин-ципы и верования.

Кстати, раз уж мы коснулись темы особенностей, то не-справедливо было бы обойти стороной эффект «саспенса», которым автор снабдил роман, да так грамотно, что на по-следних страницах начинаешь лихорадочно пробегать строки. Ибо хочется поскорее узнать, чем же закончится история уже немолодого, заплутавшего в собственных мыслях и предпо-ложениях главного героя. И, хоть я и восторгаюсь и называю данную особенность преимуществом, многие, кто будут читать повесть, уже в середине книги начнут строить догадки, чем всё обернётся, и в одной из версий всё же угадают, что не-сколько разочарует в конце, но смысла произведения нисколь-ко не испортит.

К слову, о смысле. Если читать многочисленные аннотации к книге, мнения и рецензии, то можно увидеть одну фразу, которая скользит во всех отзывах – смысл книги заключается в политическом терроре! Честно сказать, такое могут написать только те, кому нечего сказать, или те, кто не смог вынести из произведения что-то для себя. Нет-нет, я не говорю, что мысль о политическом терроре, который довлеет над народом – это фикция, которой в повести не уделяется внимания. Наоборот, это также можно выделить в одну из идей книги, но не в опре-деляющую, по крайней мере, для меня. По моему личному мнению, повесть, построенная на внутреннем диалоге глав-ного героя, несёт в себе не столько проблематику политиче-ской жизни, сколько раскрывает личность и особенности восприятия человека.

«Ради чего я живу? Я вообще живу?»Но довольно разглагольствований! Давайте обратимся к

сюжету произведения. История «Сердцебиения» начинается в одном японском городке, в зачуханной комнатушке, где в

Название: «Сердцебиение»Автор: Кэндзи МаруямаТип: РоманГод издания: 1982

Сердцебиение

www.animereactor.ru

79Японская литература

засаленной майке на футоне не первой свежести возлежит бывший успешный бизнесмен, который решил пожить «не как все». Собственно, по описанию обстановки понятно, к чему привело такое решение. Уволившись с работы, главный герой желал найти для себя более приемлемый алгоритм бы-тия, нежели наскучившее «дом-работа-дом», но превратился в затворника. От него ушла жена, увезла с собой детей, от-вернулся брат, да и вообще весь белый свет, казалось, поставил на нём крест. Дни тянулись один за другим, и любимым вре-мяпрепровождением стало потребление пива. Алкоголик, не иначе.

Так бы и влачил своё жалкое существование наш герой, если бы не вспомнил о нём давний студенческий друг – в книге его называют «Эс». Необъятный господин, чьи жировые складочки не мешают ему проворачивать выгодные дела, о чём свидетельствуют костюмчик с иголочки и лимузин у подъезда. Эс, недолго думая, предложил бывшему другу «непыльную» работёнку и обещал не скупиться в оплате. Слова свои под-твердил пухленькой пачечкой наличных, выданных нашему главному герою на расходы. Как выяснилось позже, работа состояла в присмотре за одним замкнутым молодым челове-ком, которого нужно было кормить, поить, в общем, делать всё, чтобы парень чувствовал себя как в раю. И вот теперь бывший безработный бизнесмен наконец снова почувствовал себя нужным, снова ощутил вкус жизни, да ещё как!

Чем больше дней наш герой проводит с парнем на одной вилле, тем больше подозрений у него закрадывается. Странные приказы Эса, отдаваемые ежедневно, оговорки парня о каком-то задании, да ещё и приезд важного гостя в город – всё это выводит главного героя из себя. Он уже не живёт своей жиз-нью, а жизнью юного паренька, на которого возложена тяжкая ноша в виде какого-то таинственного задания – не то убийства, не то ещё чего интересного. Главный герой не находит себе места с первых же минут знакомства с гостем, начинает думать, анализировать – а зря. Иногда лучше плыть по течению. Ибо, как правило, тревожное ожидание чего-либо делает человека чрезмерно импульсивным, но никак не рациональным.

«Мы страдаем не столько от того, что с нами происходит,сколько от того, как мы это оцениваем»МонтеньКак говорилось выше, мы имеем дело с внутренним моно-

логом, щедро сдобренным предположениями, тревогами и страхом. Честно сказать, такой стиль повествования напо-минает мне одного автора, неортодоксального экзистенцио-налиста – Альбера Камю. В его произведении «Падение» мы тоже могли наблюдать внутренний диалог, который, собствен-но и составлял весь рассказ. Различия с «Сердцебиением» колоссальные – взять хотя бы личность главных героев – но вот сама манера повествования и тема экзистенциального поиска является общей. Как и Альбер Камю, Кэндзи Маруяма умело раскрывает перед читателем весь внутренний мир сво-его героя, все его потаённые тревоги, страхи и мечты, за ко-торыми нетрудно угадать некоторую игру человека, который говорит одно, делает другое, а думает третье.

С этой точки зрения, главный герой «Сердцебиения» ни-сколько не смущён и не оскорблён своим нынешнем социаль-ным статусом. Он как хотел жить не как все, так и продолжа-ет желать этого, но под давлением социального и обществен-ного строя, принципов и совести пытается изменить свою позицию, посмотреть на себя со стороны обычного члена общества – женатого человека со стабильной работой. Вы-ходит, что он не видит себя ни в образе служащего, ни в об-разе безработного затворника, он видит себя кем-то иным –

«не таким, как все». В этих хитросплетениях человеческой души и предложено разобраться читателю, ибо для главного героя подвернулся великолепный шанс раз и навсегда изме-нить свою жизнь. Во всех его диалогах с самим собой, где он якобы ничего не понимает, рассуждает и с ужасом предпо-лагает, что заботится о будущем убийце, стоит не что иное, как интерес и исполнение заветного «жить не как все». Ко-нечно, это только моё мнение, но лично я считаю, что главный герой нисколько не испуган, он по-настоящему балдеет от всего происходящего!

Если смотреть на повесть именно с этой стороны, то впол-не понятным становится и название – «Сердцебиение». Его можно связать и с постоянным тревожным ожиданием, и с предвкушением чего-либо. Ещё можно сделать предположе-ние, что название происходит из того самого эффекта «саспен-са», о котором мы говорили в самом начале. Дело в том, что по ходу развития сюжета напряжение нарастает всё больше и больше. Никакого намека, никакой подсказки, чем же всё закончится, автор не даёт, тем самым усиливая напряжение читателя. Собственно, сам главный герой доходит до пика своих рассуждений и размышлений и чуть ли не сходит с ума. Вот он, образчик того, как собственные неуёмные мысли могут довести до сумасшествия…

В заключениеПовесть «Сердцебиение», несомненно, стоит прочитать.

Книга полезна как для общего развития, так и для ценителей жанра «саспенс» в любых его проявлениях, так и просто для тех, кто хочет почитать что-то необычное и оригинальное. Напомню, что следует с особой тщательностью подходить к выбору перевода, ибо от его качества зависит и восприятие текста. Лично я читала в переводе Чхартишвили, всем реко-мендую.

Aldagmora

www.animereactor.ru

80 Японская литература

Пески жизниЯ читаю уже не первую книгу Кобо Абэ. Этот поистине

неординарный автор всегда найдёт чем удивить читателя. Каждая его книга – это необыкновенный мир человеческих переживаний и эмоций, захватывающих целиком и полностью. Есть в его произведениях что-то жёсткое, невозможно жиз-ненное и тем самым трагичное. Каждый роман содержит в себе не только нетривиальный сюжет, но и несметное количество мыслей главных героев, обладающих поистине глубоким внутренним миром. Все герои автора слишком разные, чтобы их можно было поставить в один ряд друг с другом, но есть у них и общее – чувство одиночества. И неважно, где находит-ся герой – среди толпы или песков – он всегда одинок и по-терян.

Мечтатели одиноки (Эрма Бомбек)Роман «Женщина в песках» был написан в 1962 году. Это

произведение стало одним из самых успешных творений Кобо Абэ, и в 1964 году роман удостоился экранизации. Режиссёром фильма стал Хироси Тэсигахара, довольно известная личность в истории японского кинематографа. Однако сразу нужно оговориться. По моему скромному мнению, «Женщина в песках» – это не тот роман, который стоит смотреть, его нуж-но именно читать. Почему? Ответ прост. Дело по большей части в субъективности восприятия. Ни один режиссёр, даже самый талантливый, не сможет передать ту атмосферу и те мысли, которые вложил в своё произведение автор. Хотя как знать. В кино можно показать то, что не опишешь в книге, но в книге можно описать то, что не передашь в кино…

Взять, к примеру, философию экзистенциализма, на ко-торой и основан весь роман. Казалось бы, чего проще показать на экране метания человека, запертого в клетке из песка, который стремится к свободе и бежит от одиночества. Это естественные экзистенции, рождающие естественные эмоции, которые в состоянии сыграть каждый актёр. Но, к сожалению, картина не может похвастаться великолепной иллюстрацией нерелигиозного экистенциализма, свойственного Хайдеггеру,

Камю или Сартру. Кино воспринимается как кино, тем более, кино азиатское. И будь оно хоть трижды философским, стол-кновение культурных различий никогда не даст понять нам всю глубину идеи автора романа. К слову заметить, сценарий к фильму написал сам Кобо Абэ, но и это не меняет положения вещей.

Всё, что, на мой взгляд, удалось показать фильму – это драматизм ситуации, в которой любитель-энтомолог в погоне за новым открытием попадает в плен забытой Богом песчаной деревушки. Где отгребают песок, чтобы выжить, и живут, от-гребая песок.

Можно жить в одиночестве, если кого-то ждёшь(Жильбер Сесброн)Что-то заговорилась я о философских учениях да о кине-

матографе и совсем забыла рассказать о сюжете романа. А рассказать есть о чём, ибо сюжет не так уж неординарен, но довольно интересен с точки зрения драматизма, который за-ключается и в самой ситуации, и в характере героя. Итак, энтомолог-любитель – обыденный городской житель, пусть с необычным увлечением, – отправляется в поездку в надеж-де найти новый вид мух. Безобидное увлечение, спокойное и даже ассоциируется с современным определением начитан-ного «ботана». Даже не верится, что оно могло привести к полному краху устоявшегося жизненного уклада главного героя.

А Дзюнпей всего-то и хотел, что остаться на ночь в одной песчаной деревушке. Что ж, раз есть желание пожить в песках, так чего мешать? В общем, спустили нашего героя в песчаную яму по верёвочной лестнице, да так там и оставили жить. В яме не было ничего, кроме покосившейся деревенской лачуги и неказистой женщины, которая днём спала, а ночью отгре-бала песок. Бедный герой по началу и не подозревал, какую судьбу ему уготовили, и всячески пытался противостоять не-

Женщина в песках

Автор: Кобо АбэТип: РоманНазвание: Женщина в пескахГод издания: 1962

www.animereactor.ru

81Японская литература

нормальному укладу этой деревушки. Пытался воззвать к совести, пытался выбраться сам, чуть при этом не покалечив-шись, в общем, пытался и пытался. Такой оптимизм застав-ляет проникнуться уважением к герою, но от этого качества его становится нестерпимо жаль. Ибо жить среди песков, быть одиноким в своём желании сбежать, каждый день видеть по-корную непривычному укладу женщину и при этом надеяться на скорое возвращение в родной город – тяжело. Ещё тяжелее понимать, что живёшь ты не на берегу моря, а в песчаной яме, где песок повсюду: в одежде, на лице, на зубах, в еде… везде.

Однажды Дзюнпею даже удалось сбежать! Так герой верил и желал свободы, что добился-таки своего. Но, к сожалению, бежал ночью, чтобы его не видели жители окаянной деревни, и угодил в зыбучие пески. Страх смерти оказался много силь-нее страха одиночества, и героя вернули обратно в яму. Тра-гично… И не менее трагично описан путь порабощения вольнолюбивой души Дзюнпея песками и жизненным укладом деревни. В конце концов, после долгих лет заточения в пес-чаном плену, герой даже не воспользовался реальным шансом сбежать. Эволюция души или деградация? Неважно, драма налицо.

Ненавижу одиночество, оно заставляет меня тосковать по толпе (Ежи Лец)Всё, что описано выше, отображено и в фильме. Конечно,

не в таких масштабах и не дословно, ибо тогда двухчасовой фильм превратился бы в сериал, где частенько показывали бы главного героя, угрюмо уставившегося в пол и монотонно рассуждающего о песке, о жизни, о взаимозависимости, об укладе общественной жизни – в общем, обо всём, о чем вспо-минает одинокий человек, пытающийся хоть как-то опреде-лить своё место в этом мире. Кстати, об идентификации себя в мире.

Все романы Кобо Абэ так или иначе направлены на поиск себя – будучи в песках или среди толпы, герой всё равно оди-нок и находится в подвешенном состоянии. В случае романа «Женщина в песках» герой сам повинен в своей «подвешен-ности», ибо слишком упорно не желает подчиняться и слиш-ком оптимистично смотрит на вещи, всё время вспоминая о внешнем мире и думая, что его будут искать, что он кому-то нужен. К сожалению, ему и в голову не приходит, что даже в культуре, где культивируется взаимозависимость, человек – всего лишь незаметная единица общества, которая не так важна, как ей кажется. Здесь прослеживается ещё один фило-софско-психологический вопрос – вопрос о смысле жизни,

своего бытия и своей значимости в этом мире. Это опять-таки вопрос экзистенциальный.

Хотя кому-то герои романа покажутся не столь интеллек-туальными и одухотворёнными, чтобы столь много разгла-гольствовать о философии и глубоком подтексте. Вспомнить хотя бы произведение Альбера Камю «Падение». Что автор, что герой романа не были столь ортодоксальными и верую-щими, но они были действительно одухотворёнными. Одухот-ворённость здесь скорее не свойство души, а свойство разума и интеллекта, которая позволяет анализировать своё положе-ние и делать какие-то выводы, по большей части жёсткие, потому как правдоподобные. Такая достоверность иногда кажется столь же нереальной, сколь и жизненной. Возможно, это особенность всего творчества Кобо Абэ, присутствующая и в других его произведениях, таких как «Чужое лицо» или «Сожённая карта». Многим эти романы покажутся какими-то неправильными, нечёткими и расплывчатыми. Но не стоит в негодовании закрывать книги, лучше прочитать и подумать.

В заключениеЯ так много уже сказала о романе, что наверняка все уже

поняли, что книга мне понравилась. Понравилась прежде всего атмосферностью и глубоким драматизмом. Советую прочитать всем, кому интересна классическая литература Японии и не только. Единственное, следует быть аккуратней с переводами, ибо от того, как переведён роман, зависит и ваше впечатление от него.

Aldagmora

www.animereactor.ru

82 Японская литература

До новых встреч

ARRUStyle.comAnimeReactor.Ru

ARRU Style 17 Iun 2012 [Arru Style & AnimeReactor Ru]

Documents

Transcript of ARRU Style 17 Iun 2012 [Arru Style & AnimeReactor Ru]