SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 6 DE NOVIEMBRE DE 2015

CAMALEÓNEL

Christina Rosenvinge Tótem tiembla porque ‘Dios te odia’

Narco

Animatic 2015 comienza hoy en Civican

Concierto a favor de Asnade en Burlada

El festival Udazkena Blues cumple diez años

‘Lo nuestro’, mañana en civivox Iturrama

Peiremans+ Regreso a los escenarios con temas nuevos y parada en Zentral

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de noviembre de 2015

ZENTRAL / La cita, mañana a las 21.15 horas

EL CURIOSO ÉXITO DEL PERDEDORLAS ENTRADAS ANTICIPADAS CUESTAN 10 EUROS MÁS GASTOS, 13 EN TAQUILLA. COMO GRUPO INVITADO ACTUARÁN LOS PAMPLONESES MONTE DEL OSO

Fernando F. Garayoa

Citados en Lekunberri, antes de

un ensayo, los navarros Gorka

Urbizu y Marino Goñi relatan el ines-

perado regreso a los escenarios de

Peiremans+.

--Con el final de la gira de Berri

Txarrak candente, ¿por qué recupe-

rar ahora Peiremans+?

-Gorka: Básicamente, fue un

calentón. Todo empezó con la cena

que hicimos para el décimo aniver-

sario, y el típico no hay huevos, que

coincidió con que en noviembre Berri

no teníamos ningún concierto y Bide

Ertzean también estaba bastante

libre. Primero dijimos de hacer unos

bolos, pero si volvíamos, había que

hacer algo nuevo, y nos metimos de

lleno en pleno marrón (risas).

-Marino: Fue en el calentón de la

cena...

-¿Cómo se va a desarrollar en esta

ocasión el regreso del grupo?

-Gorka: Haciendo el simil facilón,

vamos partido a partido. Teníamos

dos fines de semana y hemos conse-

guido atar estos siete bolos. Casi

hemos pasado del “vamos a disfru-

tar” al “menudo marrón” (risas), por-

que hay que hacer los siete concier-

tos y hay que hacerlos bien. Se han

dado las circunstancias y también

hemos podido grabar dos canciones,

un poco con el tiempo en nuestra

contra, porque decidimos volver a

finales de septiembre y hemos teni-

do que recuperar los cinto temas vie-

jos, grabar los dos nuevos, componer

otros tres más que están sin grabar y

preparar alguna versión.

-Marino: La otra vez tiramos

mucho de versiones, pero en esta oca-

sión no queríamos que fuera así.

-Gorka: Esto no es un verbena,

pero no nos queda otra, nos encan-

taría tener 15 temas nuestros para

defender, pero es que el grupo se jun-

ta solo cuando se da la coyuntura. En

total serán 50 minutos de repertorio,

así que mejor que la gente venga pun-

tual.

-¿Cómo se explica que un grupo

que solo tenía un EP grabado, que

hace años que no toca, anuncie que

vuelve, sin todavía siquiera editar los

nuevos temas, y cuelgue días antes

de los conciertos el cartel de ‘sold out’

en Bilbao y Donosti?

-Marino: Creo que es por el

momento dulce de Gorka Urbizu y

Berri Txarrak, que es lo que tira.

-Gorka: Por un parte, tengo la sen-

sación de que mucha gente descubrió

tarde Peiremans+, grupo con el que

grabamos cinco temas y solo dimos

cinco conciertos, por lo que muchos

se quedaron sin vernos. Y por otro

lado, sí creo que las canciones ha

hecho su camino, su labor, y eso ha

provocado que ahora el público quie-

ra ver esos temas en directo. La ver-

dad es que nosotros no esperábamos

esto. Además, empezando por el

nombre, Peiremans+ siempre ha sido

un homenaje a los perdedores.

-Precisamente, Peiremans+, que

toma su nombre de aquel jugador de

la Real Sociedad que nunca llegó a

debutar, hunde sus raíces en ese

homenaje a los perdedores, un tribu-

to que en esta ocasión se realiza des-

de una posición, digamos, de éxito,

ya que ahora no tocáis en pequeños

locales sino en salas ‘grandes’.

-Gorka: Así como el comienzo del

grupo fue en plan guerrilla, haz lo

que puedas, la premisa para volver

era intentar hacer las cosas bien. A

mí, desde el principio, me parecían

salas un poco grandes para Peire-

mans+, pero bueno...

-Marino: Es una paradoja. Noso-

tros sabíamos que Peiremans+ era

una cosa para pasar el rato, por eso

somos los primeros sorprendidos. Sí

que intuíamos que las canciones esta-

ban ahí, pero nosotros íbamos para

grupo perdedor, para grupo de gaz-

tetxes.

-Gorka: Desde que dijimos que

volvíamos, empezamos a ver movi-

miento en las redes, de repente pare-

cía como si todo el mundo fuera fan

de Peiremans+. Pero yo sí que veía que

podía tener cierto toque de culto por-

que había gente que me hablaba del

grupo por lo bajini.

-En el último trabajo de Berri se

dejó uno de los tres EP para el lado

digamos más pop de Gorka, por lo

que no parecía muy lógica la reapa-

rición de Peiremans+, ya que tu cara

mmás ‘suave’ parecía haber encontra-

do acomodo en la banda madre.

-Gorka: Yo creo que es distinto,

aunque sí es cierto que me llegaron

a decir que el disco pop de Denbo-

ra podía tener un aire a Peiremans+,

que por otra parte es lógico porque

el compositor es el mismo. Pero, con

el tiempo, Peiremans+ se ha forjado

una identidad que creo es fácil de

definir, al menos para mí. Alguien

dijo, por lo del símbolo +, que hacía-

mos pop con un plus, y creo que es

eso, pop guitarrero. Además, las

letras tiene su carga de ironía, de

humor, de reírnos de nosotros

mismos, excepto Bemidji,

que es la canción más seria

que hemos hecho nunca;

y creo que eso en Berri no

hay. En Berri Txarrak

parece que cada paso que

das es súper importante,

mientras que Peiremans+

lo tomo como un proyecto para-

lelo en el que quizá las letras no tie-

nen tanta transcendencia. Y, ade-

más, creo que cuando toca gente

diferente, es diferente.

-¿Cómo ha conseguido convencer

Gorka a Marino para que saliera de

su retiro y se volviera a colgar el bajo?

-Gorka: Pues no ha sido muy difí-

cil, no ha habido que tirar nada de él.

Como decíamos antes, todo salió en

aquella cena y él, desde el primer

momento, dijo que tenía tiempo,

ganas y que estaba a muerte.

-Marino: Hubo otro intento hace

cinco años, que se quedó en Cole-

mans, para el que yo, en aquella oca-

sión, sí dije que no tenía ganas ni de

volver ni de hacer nada. Pero los

años van pasando y las cosas cam-

bian, y ahora estoy en otra historia...

Y, además, en aquella cena descu-

brimos que realmente éramos un

grupo de colegas a los que les ape-

tecía mucho volver a tocar. La ver-

dad es que no me lo pensé ni dos

veces.

-Marino, casi ‘padre musical’ de

Berri Txarrak, ¿qué siente ahora

cuando ve el momento dulce que vive

la banda?

-Marino: Ahora es cuando viene

eso de “ya te lo decía yo”, que tanto

nos gusta decir a todos (risas). Hablas

de padre e hijo, pero hace mucho

tiempo que la relación entre Gorka y

yo cambió, en el sentido de que qui-

zá yo pude ser en un momento dado

el maestro y él, el alumno, pero hace

años que ya pasó él a ser el maestro

y yo el alumno. Hemos pasado unas

cuantas, trabajamos juntos unos años

y vivimos el inicio de Berri... Así que

si Gorka me dice que a tocar,

yo a tocar.

-Y, ¿cómo vive Mari-

no la situación de

enfrentarse a una sala

llena, algo que no sé si

le tocó vivir con alguno

de sus grupos?

-Marino: A mí me

hace gracia porque yo siem-

pre he andado con las figuras, he des-

cubierto a algunas, pero, por contra,

siempre he tocado en grupos de loo-

ser rock. Desde Los Motos a los Fie-

bre, Balerdi o Fuletamol, todos eran

bandas de perdedores que tocábamos

en garitos para 30 personas, y el día

que venían 50 era una súper celebra-

ción. Y ahora, de pronto, me toca

esto... Pero me siento muy bien arro-

pado porque yo solo soy el bajista,

digamos que, junto a Txiki, soy el

Gorka Urbizu (Berri Txarrak, guitarra y voz), Txiki (Kashbad, batería), Marino Goñi (bajo) e Imanol Úbeda (guitarra y voz). / JOSETXO PÉREZ

Viernes 6 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

‘Bemidji’ De las dos canciones nuevas

que han grabado, la primera

en ver la luz ha sido Bemidji,

que toma su nombre de una

ciudad de Minnesota. “La

canción nació viendo un

Callejeros de estos, que me

tocó mucho la fibra y que

reflejaba la gente que vive en

la calle en Madrid. Tenía una

música sin letra que me pedía

algo serio, y fue como un

chispazo. En cuanto al título, la

verdad es que no tiene nada

que ver con la historia. Bemidji

es una ciudad de Minnesota

en la que transcurre la serie

Fargo, que me tiene muy

flipado. Me gustaba como

sonaba y punto. En el primer

EP también hay una canción

que se llama Send flowers,

título que no tiene nada que

ver con la letra, que viene de

cuando no tenía letra y lo

cantaba en aguachigua. Así

que decidí hacer como una

enseña de Peiremans+ el

hecho de que los títulos no

tengan nada que ver con las

letras. Zortziak bat es el título

de la otra canción que también

está grabada y que no sé

cuando la sacaremos.

Además, Imanol ha compuesto

otras dos y yo una más”.

LA CANCIÓNdefensa; ellos son la delantera (risas). La teoría la tengo clara, la práctica es lo que... (risas).

-Gorka: En este sentido, cuando nos comunicaron el primer sold out de Donosti, Imanol me escribió diciéndome que para él también era el primero.

-Marino: Hace nueve años que no tocaba el bajo, pero las sensaciones son muy buenas, ahora estoy muy contento porque no me tengo que encargar de nada más que de tocar. Estoy encantado porque, además, el estilo de Peiremans+ me gusta mucho, sé por donde va. La pena es que se va acabar pronto.

--Las nuevas canciones, ¿tendrán una edición física o solo se distribui-rán a través de Internet?

-Gorka: Volvemos al problema del tiempo. Queríamos que se escucha-ran antes de los conciertos, por lo que no llegábamos a editarlas físicamen-te, un formato del que soy partidario, así que no sé cuándo ni como, pero supongo que acabará en algún plás-tico, aunque no hay plazo.

-¿Por qué la tirita como logo? -Gorka: Es un logo que nos hizo

Gorka Gondra, al que descubrimos por Internet y que ahora está traba-jando en Nueva York. Le propusimos que nos hiciera algo para Peiremans+, le contamos la historia de la mala suerte, de la lesión del jugador, y aprovechando el plus del nombre, salió la historia de la tirita.

-La presente etapa de Peiremans+, ¿no recalará en el Akelarre de la Txantrea?

-Gorka: Quién sabe... Con los pro-yectos paralelos siempre digo que, si hay buena relación y ganas, la puer-ta estará abierta. �

LOS CAZAHUATES PRESENTAN SU PRIMER DISCOL

a sala Tótem de Atarrabia será escenario mañana de la pre-

sentación en directo del primer disco del mariachi Los Cazahua-

tes. El concierto, que comenzará a partir de las 23.00 horas, cuenta con entrada gratuita y con la actuación previa, como artista

TÓTEM / El concierto tendrá lugar mañana, a las 23.00 horas (entrada gratuita)

invitada, de Maribel Troncoso. Para esta cita tan especial, el

mariachi Los Cazahuates estará acompañado en varias canciones por Patxi, David y Mikel Artuch, del mariachi Los Tenampas.

Según explican Los Cazahuates, su primer álbum está compuesto por trece canciones, “todas ellas con mucho fondo, como La tum-ba será el final o El huérfano”. El disco se ha grabado en los Estu-dios K, con Alberto Porres a los mandos.

El mariachi Los Cazahuates está integrado, en descripción remitida por el propio grupo, por “Fran Javier Iñigo y Christian Kühne (trompetas), Iñigo Mikeleiz, que en el mes de septiembre nos dejó para ir a estudiar un máster en la Royal Academy of Music de Londres, así que volverá más artis-ta si cabe, y al que ahora le suple Iñaki Zugaldia (acordeón), Fernan-do Arellano (guitarrón mejicano), Sergio Garralda (guitarra y voz) y Sergio Biurrun (vocalista)”.

El combo navarro, tras superar diversos cambios en la formación y acumular numerosas horas de ensayos y de trabajo, lleva casi tres años recorriendo los escenarios forales. � E.C.

MÚSICA PARA LA ASOCIACIÓN NAVARRA DE EPILEPSIAL

a Casa de Cultura de Burlada será escenario mañana de un

concierto muy especial, el que ofrecerán un nutrido grupo de músicos y bandas navarras, en beneficio de la Asociación Nava-rra de Epilepsia.

El festival tendrá lugar a partir de las 20.00 horas y el precio de las entradas es de solo 5 euros.

La lista de participantes, ade-más de amplia, es de auténtico lujo: Airam, Alfredo Piedrafita, Aurora Beltrán, Hibakusha, Chu-chín Ibáñez, Gussy, Hard Acous-tic, Iparfolk, Jonny Arrastia (Vol-taje), La Tribu Obembe, Escaraba-

BURLADA / La Casa de Cultura acogerá mañana el festival (20.00 horas, 5 euros)

Músicos y organizadores, en la rueda de prensa en la que se presentó el concierto. / CEDIDA

jos, Miss Octubre, Pedro La Fuga y Josecho Sesma.

Se ha habilitado también una fila cero en Caja Rural de Navarra para todo aquel que, no pudiendo ir al concierto, quiera colaborar: ES50 3008 014015321 2809416.

Según apunta Óscar Allué, organizador del festival, “el obje-tivo de este concierto es recaudar fondos para la investigación de la epilepsia, esta enfermedad que, a día de hoy, pese a lo que pueda parecer, sigue siendo una gran des-conocida. Cuando hablamos de ella, pensamos en personas que sufren ataques de espasmos y poco

más, sin saber que hay muchos tipos de epilepsia y que se mani-fiesta de formas muy diferentes. El desconocimiento provoca el estigma, incluso el miedo al con-tagio, algo totalmente infundado por tratarse de una enfermedad neuronal. En España hay más de 600.000 personas diagnosticadas con epilepsia y probablemente más que la padezcan sin saberlo. Hay personas adultas pero tam-bién niños y niñas que se enfren-tan muchas veces al rechazo de los y las compañeras de colegio por-que nadie les ha explicado qué le ocurre a sus compañeros”. � E.C.

Formación oficial de Los Cazahuates. / CEDIDA

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de noviembre de 2015

‘Dios te odia’ Grabado y mezclado en los

estudios La Balacera de Sevilla, ha

sido masterizado por Jordi Gil y

producido Agu Maidero. Dios te

odia es el título del sexto disco de

estudio de la banda sevillana, un

trabajo en el que profundizan en

los elementos habituales de su

música a la par que experimentan

con nuevos sonidos. Cuenta con

la colaboración de Mangu

Rarefolk (cuerdas y percusiones

en Por el Estrecho) y las

programaciones de Selu,

Stay Puft y Skeletor.

EL DISCO

TÓTEM / La sala de Atarrabia recibirá esta noche a una de las bandas referenciales del rap metal más directo y contundente del Estado

ESTÁ CLARO QUE ‘DIOS TE ODIA’EL CONCIERTO COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 21.30 HORAS (15 EUROS). VIKINGO MD, UNA DE LAS VOCES DEL GRUPO, CHARLÓ CON EL CAMALEÓN

Fernando F. Garayoa

¿Noo hay mejor prueba de que

‘Dios te odia’, título del

nuevo álbum, que enseñar en for-

ma de canciones toda la mierda

que acumula esta sociedad?

-De eso se trata, de hacerle

comprender a la gente que a los

que no somos nadie, a los de a pie,

Dios nos odia. Y eso significa que

somos la última morralla y que

hay que buscarse las castañas por

sí mismo porque está claro que

cada vez nos pisotean más y cada

vez nos alimentan con más mier-

da. Ya es hora de dejar de estar

agradecidos...

-El objetivo del disco puede ser

abrir los ojos de aquellos que creen

en la Iglesia o en las religiones, pero,

realmente, no sé si yo si este tipo de

gente estará por escuchar a Narco.

-Hay de todo, eh, de to te

encuentras por el camino, no te

creas. Pero nosotros no queremos

convencer a nadie de nada, solo

lanzamos nuestro punto de vista

y nuestra opinión sobre lo que nos

rodea y la cosas que vivimos...

Mucha gente no lo comprende

pero es porque no se ha criado en

el extrarradio de las grandes ciu-

dades o en suburbios urbanos,

pero nosotros conocemos bien

todo ese percal y nos dedicamos

a contar las cosas tal y como las

sentimos y las vemos; sin ánimo

de convencer a nadie, repito.

-No creéis en Dios pero tampo-

co en la política. ¿En qué creéis,

en la autogestión?

-Eso es lo que hacemos, auto-

gestionarnos. Y componer y escri-

bir los mensajes claros y concisos,

sin pelos en la lengua, somos cris-

talinos. Eso nos puede traer, y nos

ha traído, algunos problemas,

pero nosotros seguiremos así, lo

llevamos a rajatabla. Preferimos

dejar la música antes que escribir

o componer como alguien nos

diga o pretenda que lo hagamos.

Por eso no tenemos compañía,

hacemos nuestro merchan, las

letras, la música, los vídeos... Nos

autogestionamos, y a vivir como

podemos.

-Siempre se muestra Sevilla

como una ciudad de señoritos,

pero si ha salido Narco, y otros

grupos y raperos, es porque tam-

bién hay otra escena, a la que qui-

zá no se le dé tanto bombo o no

interesa dárselo.

-Aquí siempre se da publicidad

a lo que da dinero a la ciudad: a

la feria, a la Semana Santa, al

clasista ni tradicionalista como

algunos creen, sino que es com-

bativa. Eso sí, nos creemos que

somos muchos, porque nos cono-

cemos casi todos, pero en reali-

dad somos un tanto por ciento

mínimo de la sociedad sevillana,

pero siempre estaremos dando

estopa.

-Arrancan canciones del últi-

mo disco como ‘Por el Estrecho’ o

‘Fuego en el buya’ y a uno le pare-

ce que no es Narco lo que está

escuchando...

-Siempre hacemos alguna rare-

za y alguna cosillas. Nosotros

vamos evolucionando pero segui-

mos siendo Narco, tenemos nues-

tro sonido y nuestro mensaje, y

queremos que sigan siendo los

mismos

-La cita de Tótem se integra en

la segunda parte de la gira, ¿algu-

na diferencia con la primera?

-No muchas, en realidad.

Hemos dejado un mes de interva-

lo porque teníamos cosas que

hacer, como el vídeo, y hemos

arrancado de nuevo. Y el día 21

terminaremos aquí, en Sevilla, con

la gran fiesta... Y a otra cosa, por-

que ya estamos preparando el

nuevo disco, con ideas nuevas.

Nuestra intención es sacarlo a

finales de 2016.

-La verdad es que, desde que

sacasteis ‘Alita de mosca’, no

habéis parado de hacer cosas, des-

de el disco de versiones al proyec-

to conjunto de Reincidentes, casi

estáis irreconocibles.

-Es que como no hagas cosas, te

comen las moscas. Al no vivir de

las ventas, porque no somos un

grupo comercial, vivimos de los

directos, y la gente se olvida de ti

en cuanto no ve un vídeo, una rese-

ña o una noticia de un concierto.

-El rap metal a los cuarenta,

¿sabe mejor o duele más?

-Como todo, hay canciones que

te gustan más y otras menos. Si se

hace con ganas y convencidos, va

pa’lante. Ahora nos sentimos fuer-

tes, el año que viene cumplimos

20 años, así que estamos conten-

tos. Seguiremos otro tironcito y yo

creo que ya hasta la muerte. �

Rocío, a todas estas historias, que

es lo que les mola a ellos. Pero

también hay un pequeña parte de

la sociedad sevillana que no es

Narco, con Vikin-

go en el centro

dcha. / CEDIDA

Viernes 6 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

PEÑA EUSKALHERRIA / Los locales de Burlada acogerán los conciertos, con entrada gratuita. Las actuaciones comienzan hoy a las 22.30

10º ANIVERSARIONekane Pop

El día 6 de octubre de 2006 la Pri-ma Janis, Ñaco Goñi y los Blues-

cavidas subieron al escenario de la Peña Euskalherria para protagoni-zar una sobresaliente velada de blues. Nadie imaginaba entonces que aquel sería el inicio de un ciclo de conciertos que, bajo la denomi-nación de Udazkena Blues, alcanza-rá hoy su décima edición.

Según apuntan desde la Asocia-ción Burlada Blues Bar, organizado-ra de tan magno evento, “durante estos diez años hemos sido testigos de excepción del nacimiento, la con-solidación y el renacimiento de numerosas bandas de blues y hemos podido disfrutar de este género en las voces y la música de hasta cua-renta y dos grupos que han recorri-do con nosotros este camino”.

Para este aniversario, la progra-mación vuelve a ser casi un lujo por estos lares. Todos los conciertos se celebrarán en los locales de la Peña Euskalherria (Calle San Francis-co, 13 de Burlada) y la entrada, como siempre, será gratuita.

Viernes, 6 de noviembre (22.30) Mario Gómez (guitarra acústica, dobro y voz), Carlos Jover (armó-nica), Fabian Acárregui (contra-bajo) y Aritza Castro (batería) con-forman BBlues Morning Singers, un grupo electroacústico surgido en Bil-bao, dedicado 100% al blues en todas sus variantes y estilos.

Gaby Jogeix Band es un músico autodidacta, de origen vascofrancés aunque afincado en Madrid, que domina el lap steel y la guitarra eléc-trica. Tras el éxito conseguido en 2006 con el disco Steel The Blues, presenta ahora Hermosa Beach. Sobre el escenario, estará acompa-ñado por Red Hamani, (guitarra y coros), Manuel Bagüés (bajo y coros) y Ezequiel Navas (batería).

Jueves, 19 de noviembre (20.00) Johnny Big Stone & The Mojo Wor-kers está integrado por Johnny Big

Stone (voz y guitarra), Little Jordi (contrabajo y armónica) y Reginald Vilardell (batería). Un trío de blues en su máxima expresión que com-bina temas de west coast, jump blues y blues tradicional. Después de su primer trabajo, Jumping & Dodgin, presentan ahora Move On, un disco con trece canciones en el que emulan el sonido clásico de Johnny Guitar Watson, Guitar Slim, T-Bone Walker o Big Bill Bronzy.

Viernes, 20 de noviembre (22.30) Galés de nacimiento y australiano de adopción, GGwyn Ashton es un reconocido multiinstrumentista, con seis discos en su haber, que ha compartido escenario con una lar-ga lista de estrellas: B.B. King, Johnny Winter, Status Q, Rory Gallagher, Ray Charles o Van

Morrison. Su paleta sonora combina instrumentos electro-acústicos, guita-rra de doce cuerdas, sli-

de, harp blues, con efec-tos looper y fuzz y un bom-

bo a sus pies. Nacido en los EEUU (1969),

Murali Coryell Band es composi-tor, cantante y guitarrista, con un estilo propio de jazz-soul-blues más próximo a las posiciones de Jimi Hendrix y Carlos Santana.

Domingo, 22 de noviembre (13.00) AnimalBlues es un proyecto con-cebido en torno a la música afro-americana. El blues se toma como nexo de unión entre los distintos estilos que configuran la tradición de la música negra para configu-rar un espectáculo sólido y con identidad propia. El grupo está for-mado por Juanma Urriza (batería), Kike Arza (bajo), Alejandro Min-got (lap steel, dobro y guitarra) y Jaime Alvarellos (voz y guitarra). Los cuatro se conocieron estudian-do en el Centro Superior de Músi-ca del País Vasco (Musikene) don-de se licenciaron casi a la vez en la especialidad de jazz. ■

EL FESTIVAL ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN BURLADA BLUES BAR CUMPLE SU PRIMERA DÉCADA DE VIDA CON EXTRAORDINARIA SALUD Y UNA PROGRAMACIÓN LOCAL,

ESTATAL E INTERNACIONAL QUE HARÁ LAS DELICIAS DE LOS AMANTES DEL GÉNERO

6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de noviembre de 2015

CIVIVOX / TextoCIVIVOX ITURRAMA / El concierto, integrado en el ciclo ‘EscenarioS’, tendrá lugar mañana a partir de las 20.00 horas (6 euros)

UNA PEINETA AL PASO DEL TIEMPOLA CANTANTE Y COMPOSITORA PRESENTARÁ EN PAMPLONA, JUNTO AL GUITARRISTA EMILIO SAIZ, SU ÚLTIMO COMPACTO, ‘LO NUESTRO’

Fernando F. Garayoa

Paarece inevitable que cuando

un artista llega a los cincuen-

ta aparezcan de forma inexorable

temas como la muerte y el paso del

tiempo en sus canciones...

-No hay nada que marque los

tiempos de una manera tan seve-

ra como la sociedad. Quiero decir

que todo son clichés sociales que

uno puede ignorar perfectamente,

no hay edades para hacer tal o cual

cosa. El tiempo, en realidad, es

algo muy relativo. Es difícil esca-

par de estas cuestiones, pero más

que por uno mismo por el simbo-

lismo.

-He leído que ha llegado a los

cincuenta siendo punki... ¿es pun-

ki Christina Rosenvinge?

-En el mejor sentido del térmi-

no, sí; en el peor... yo creo que tam-

bién.

-Es curioso, pero parece sentir-

se más cómoda otorgando el papel

protagonista de sus canciones al

género masculino.

-Efectivamente, pero según la

academia, el masculino nos inclu-

ye a las mujeres, es decir, si quie-

ro hacer referencia a un nosotros

que no es un nosotras, tengo que

hablar de mí misma en masculi-

na. Son ironías de nuestra queri-

da lengua.

-Quiénes somos, qué nos espe-

ra... ‘Lo nuestro’ es una colección de

canciones plagada de preguntas,

que, al fin y al cabo, la parte más

dolorosa de este asunto es que se

ha roto el pacto de que cada gene-

ración debe dejar un mundo mejor

a la siguiente. Y los niños son los

que van a sufrir esto...

-Es inevitable que hablemos del

giro electrónico de muchos de los

temas, ¿llega un momento en el que

la vergüenza ya no existe

y prima el querer

hacer cosas, experi-

mentar, antes de

que se acabe el

tiempo...?

-Para mí

este es un

proceso natural, vamos avanzan-

do y aprendemos a utilizar nuevas

herramientas. Ahora he pasado a

hacer cosas en iPad o en multipis-

tas digital y a jugar con sintetiza-

dores. Esto es algo normal y natu-

ral porque en tu casa no tienes

todos los días una orquesta, y eso

hace que se conviertan en nuevos

instrumentos. La cuestión es

cómo dotarlos de calidez

y de personalidad pro-

pia, pero es muy

interesante ya que

artísticamente te

hace crecer traba-

jar con otros instru-

mentos.

-¿Cómo entron-

can en directo estos

temas con los

anteriores y cómo

los presenta ya

que al menos a

Pamplona llega

en formato de

dúo?

-Habitual-

mente giro con

una banda de

rock en la que

los teclados son

parte impor-

tante. Pero a

Pamplona voy

con Emilio Saiz,

en formato de

dos guitarras

eléctricas. Ya hici-

mos este concier-

to anteriormente,

en el Museo Picasso

de Málaga, y es una

actuación más libre que

nos lleva a poder impro-

visar sobre otras cosas, ya

que yo también llevo

teclados.

-Hay que tener un

par de ovarios para

tratar con ironía y

sarcasmo, casi paro-

diándose a sí misma, el tema de la

muerte (‘La muy puta’).

-Efectivamente, esto viene a

colación del cumpleaños 50. Me

parecía que hacer una canción

sobre la muerte pisándote los talo-

nes, sobre la huida de la muerte,

todo en tono muy gótico, con

mucho sarcasmo era una manera

sana de enfrentarse al tiempo y

reafirmarse en las ganas de vivir.

Es una canción que no haría si

estuviera realmente deprimida por

el paso del tiempo, es más, se tra-

ta de hacerle una peineta a la

muerte.

-También ha cambiado, o evo-

lucionado, su forma de cantar: rota

en ocasiones, arrastrada, estriden-

te, gritada... De nuevo experimen-

tación, dejarse llevar por lo que

pide la canción, por la libertad...

-Con el tiempo, a lo mejor, me

estoy volviendo más dramática, me

estoy divirtiendo más con el dra-

ma por lo que mi interpretación

quizá es un poco exagerada. He

encontrado la manera de hacerlo

de una forma divertida, histrióni-

ca e interesante. Es una manera

también de querer dar un paso

más a la hora de expresar no lo

que tan solo yo tengo dentro sino

lo que tiene todo el mundo. ■

¿para las que ha alcanzado alguna

respuesta?

-Por supuesto que no. Pero creo

que tener la claridad para plan-

tearte las preguntas es suficiente,

no hay que esperar a tener las res-

puestas.

- ‘Alguien tendrá la culpa’ es

uno de los temas más sociales del

disco. Está claro que alguien ten-

drá la culpa, ¿pero nunca sabre-

mos quién, y si llegamos a saber-

lo, nunca pagará por ello?

-La verdad nunca es simple y

las respuestas nunca son senci-

llas. Tenemos que admitir la com-

plejidad de la vida, en general.

Muy a menudo, desde la política,

que en realidad se ha convertido

en un escenario de mercadotec-

nia, se intenta transmitir una sim-

plicidad de causa-culpa que nun-

ca es sencilla, creo que tiene que

haber una reflexión. En pocas

palabras, el análisis de la culpa

es complejo. Lo que se plantea

en esta canción es que lo que

los que sufrimos también

contribuimos al sistema,

no hay que abstraerse de

eso cuando se critica al

sistema; la única mane-

ra de cambiarlo es admi-

tir tu parte de responsa-

bilidad en él.

-¿Por qué otorgarle

un vestido tan bonito a

una canción como ésta

sobre la injusticia

social?

-Porque la canción

está planteada como

una de esas que las

niñas cantan cuando

juegan a la goma, lo que

yo quería hacer era una

canción popular, sencilla,

de tres acordes que cual-

quier personas puede tocar.

¿Por qué? Porque creo que

también es así como se dicen

las cosas importantes, y por-

chri

stin

a

rose

nvin

ge

Viernes 6 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

Julen Urmanol

Basado en el libro de Durian Su-kegawa An (título en inglés de

la película), Una pastelería en Tokiocuenta la historia de Sentaro, unhombre que dirige una pequeñapastelería en la que se sirven dora-yakis, unas tortitas dulces rellenascon una salsa de alubias rojas llama-

da ‘an’. Cuando una anciana conlepra, Tokue, se ofrece a ayudar enla cocina, Sentaro acaba aceptandoa regañadientes. Sin embargo, pron-to descubre que sus manos son ca-paces de crear magia. Gracias a la re-ceta secreta, el pequeño negocio em-pieza a florecer, al tiempo que flore-ce la amistad entre los protagonistas.

La película, que ha pasado por losfestivales de Cannes, Toronto y Va-lladolid, es la primera obra de Kawa-se basada en una novela. Sin embar-go, la directora nipona la ha conver-tido en un trabajo personal, con esamirada poética que la caracteriza yque transmite emociones a través delas imágenes.

La filmografía de Kawase, licen-ciada en Fotografía, está marcada engran medida por su autobiografía. En

Embracing habla de la búsqueda desu padre; Katatsumori trata la figu-ra de Uno Kawase, la tía abuela de lacineasta que la crió al ser abandona-da por sus padres; y Tarachime abor-da su embarazo y parto.

En Una pastelería en Tokio, la an-ciana Tokue (Kirin Kiki) recuerda denuevo a Uno Kawase, su tía abuela.En la joven solitaria Wakana (KyaraUchida), nieta de Kirin Kiki en la vidareal) podría reconocerse a la propiaNaomi Kawase adolescente. Y com-pleta el trío protagonista Sentaro(Masatoshi Nagase), un hombre re-servado con un oscuro pasado, queencuentra en las dos mujeres su ma-nera de conectar con el mundo, unode los temas recurrentes en la trayec-toria de Kawase. “Me da la impresiónde que en las sociedades actuales la

gente crea sus propias barreras -haafirmado la realizadora-. En unámbito más amplio, esas barreras po-drían hacernos replantear la idea dedeshacernos de los demás. A veces,una persona parece muy furiosa delejos. Pero si nos acercamos lo sufi-ciente, vemos que está llorando. Esposible que esa persona sólo busquela atención y el afecto de los demás”.

Según ha señalado la diretora yguionista, uno de los objetivos de lapelícula y también de la novela es de-nunciar la discriminación que hansufrido y todavía hoy sufren enJapón las personas afectadas delepra. Frente a otros cineastas quebuscan grandes héroes y heroínaspara sus proyectos, Kawase prefierecentrase en personas normales y es-pecialmente en las marginadas. A su

juicio, todas tienes su historia. Tokue,por ejemplo, es una mujer admira-ble que, a pesar de lo que ha sufrido,tiene un espíritu positivo, habla conla comida y logra transmitir el amorcon el que hace su mermelada al pas-telero que siempre había utilizadomermelada industrial.

Incluso el sol y el viento tienen suhistoria para Kawase. De hecho, lanaturaleza es un personaje más enUna pastelería en Tokio, en la que loscerezos en sus distintas etapas siem-pre aparecen como telón de fondo.La directora vive en el campo, en unazona rural cercana a Kioto, dondecultiva arroz y vegetales, y ese tiem-po pausado de la vida rural tiene unreflejo en sus películas, en las quesiempre busca una conexión con lanaturaleza. ■

‘UNA PASTELERÍA EN TOKIO’ / Naomi Kawase obtuvo el premio a la mejor dirección en la Seminci de Valladolid

LA ALEGRÍA DE LAS PEQUEÑAS COSASLA DIRECTORA NIPONA HABLA DE LAS BARRERAS ENTRE PERSONAS, DE LA DISCRIMINACIÓN Y DE LA NECESIDAD DE AFECTOEN UNA PELÍCULA PROTAGONIZADA POR UN PASTELERO SOLITARIO, UNA ANCIANA CON LEPRA Y UNA JOVEN ADOLESCENTE

Itsaso Urdina

Fernando Colomo, director de tí-tulos tan conocidos como La vida

alegre, Bajarse al moro o El efecto ma-riposa, vuelve a la gran pantalla conIsla bonita, el vigésimo largometra-je de su carrera. La cinta se estrenóen el pasado Festival de Cine de SanSebastián, donde también se exhibió

en 1977 su primera película, Tigres depapel, protagonizada por CarmenMaura.

Isla bonita es una mezcla de fic-ción y autobiografía en la que Fernan-do Colomo interpreta también al pro-tagonista, Fer, un veterano y enamo-radizo realizador publicitario veni-do a menos y recién divorciado portercera vez. Fer es invitado por suamigo Miguel Ángel (Miguel ÁngelFurones), exdirector creativo de unaagencia de publicidad, a su retiro do-rado en la isla de Menorca. El moti-vo del viaje es rodar un documentalsobre Joan, el paisano octogenarioque cuida la huerta de Miguel Ángel.

Sin embargo, las cosas no resul-tan como estaban previstas. La jovenesposa de Miguel Ángel (Lilian Caro)también ha invitado a su madre y so-

brinos, así que Fer se queda en casade Nuria (Nuria Román), una atrac-tiva escultora antisistema que vive enconstante conflicto con su hija ado-lescente, Olivia (Olivia Delcán), quientiene sus propios problemas deamores.

Libertad en los diálogosColomo ha realizado Isla bonita conun pequeño equipo técnico, sin ilu-minación, maquillaje ni vestuario. Lapelícula ha tenido, por tanto, un pe-queño presupuesto y mucha liber-tad, según ha señalado el cineasta.Como ya hiciera en La línea del cielo(1983), el director ha trabajado en elrodaje con un guion poco detalladoen el que los diálogos no estaban es-critos. Ha dejado que los personajeshablaran, se confesaran sin necesi-

dad de estar atentos al “acción” y al“corten”. Además, se ha rodado condos cámaras, como en la televisión,de forma que los actores no tuvieranque repetir las tomas. El resultadohan sido escenas llenas de naturali-dad y espontaneidad, algunas total-mente improvisadas.

Y junto a los actores, en Isla boni-ta hay un personaje más, Menorca, unparaíso que marca el destino del restode personajes. Como Manhattan en Lalínea del cielo, Menorca es un prota-gonista físico muy potente que influ-ye en las relaciones personales de lospersonajes. ■

‘ISLA BONITA’ / El filme se estrenó en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián

AMOR EN MENORCAEL VETERANO CINEASTA FERNANDO COLOMO DIRIGE Y PROTAGONIZA ESTA PELÍCULAACERCA DE LAS RELACIONES DE PAREJA Y LA BÚSQUEDA DEL AMOR

España, 2015Dirección: Fernando ColomoGuion: Fernando Colomo, Olivia Delcán,Miguel Ángel FuronesReparto: Olivia Delcán, Fernando Colomo,Nuria Román, Miguel Angel Furones, LilianCaro, Tim Betterman, Lluís MarquésProducción: Comba Films, La PerifèricaProducciones

Lilian Caro y Fernando Colomo, en una escena de ‘Isla Bonita’.

Tres escenas de ‘La pastelería de Tokio’, con los actores Masatoshi Nagase (pastelero), Kyara Uchida (adolescente) y Kirin Kiki (anciana).

Japón, 2015Directora: Naomi KawaseGuion: Naomi Kawase (novela: DurianSukegawa)Reparto: Kirin Kiki, Miyoko Asada, EtsukoIchihara, Miki Mizuno, Masatoshi Nagase,Kyara UchidaProducción: Comme des Cinemas,Nagoya Broadcasting Network, TwentyTwenty Vision, ZDF/Arte, MAM,An FilmPartner

8 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de noviembre de 2015

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Hotel Transilvania 2’supera a ‘Marte’

al frente de la lista,en la que entran

‘El último cazador debrujas’, ‘El becario’

y ‘Truman’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES AL 3 DE NOVIEMBRE

El último cazador de brujasEl último cazador de brujas se enfrenta en una batallaépica a la venganza de la resucitada Reina Bruja.1 2

Marte (The Martian)Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir enMarte mientras sus compañeros preparan su rescate.

Hotel Transilvania 2Drácula no acepta de buen grado que su nieto Dennispueda ser humano y no vampiro.

EN LAS PANTALLAS

Dragon Ball Z: La resurrección de FJAPÓN, 2015DIRECCIÓN: TADAYOSHI YAMAMUROGUION: AKIRA TORIYAMA

Después de la batalla contra Bills, la paz de la Tierra se ve nuevamentecomprometida cuando dos supervivientes de las fuerzas de Freezavisitan nuestro planeta en busca de las bolas de dragón. Su objetivo esrevivir a Freeza para restaurar su imperio. El peor deseo de la historia secumple y un renacido Freeza comienza a tramar su venganza contraGoku y los otros saiyans. Y de esta manera, el nuevo ejército de Freezaavanza hasta la Tierra, con Gohan, Piccolo y Krilin enfrentándose amiles de soldados. Goku y Vegeta desafían a Freeza a un duelo, sinsaber que este cuenta con un nuevo aumento de poder abrumador.

VictoriaALEMANIA, 2015DIRECCIÓN: SEBASTIAN SCHIPPERGUION: OLIVIA NEERGAARD-HOLM, SEBASTIAN SCHIPPERINTÉRPRETES: LAIA COSTA, FREDERICK LAU, FRANZ ROGOWSKI, MAX MAUFF, BURAK YIGIT, NADJA LAURAMIJTHAB

En el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, la cámara es testigo durante dos horas -de 4.00a 6.00 de la madrugada- de todo lo que le pasa a Victoria, una joven española que se acabade mudar a Berlín. Victoria conoce a Sonne y sus tres amigos, para los que la noche acaba deempezar y que prometen enseñarle el Berlín de verdad. La conexión especial entre Victoria ySonne desencadenará una serie de acontecimientos que provocará un giro total a su vida.Rodada en un único plano secuencia, la película ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín2015 en la categoría de Contribución Artística Sobresaliente. También ha obtenido este añoseis Premios Lola del cine alemán, entre ellos el de mejor película, director, actor y actriz.

El becarioUn jubilado se convierte en becario en una empresade moda ‘online’.4

‘ÉL ME LLAMÓ MALALA’ / Retrato íntimo de la joven activista a favor de la educación de las mujeres

Reino Unido, 2015Director: Sam MendesGuion: John Logan, Neal Purvis, RobertWade, Jez ButterworthReparto: Daniel Craig, Christoph Waltz,Monica Bellucci, Léa Seydoux, RalphFiennes, Naomie Harris, Stephanie Sigman,Rory Kinnear, Ben Whishaw, Dave Bautista,Andrew Scott, Jesper Christensen

NUEVAENTREGA DEJAMES BOND

‘SPECTRE’

El agente 007 regresa a la acción.Un críptico mensaje le lleva a

embarcarse en una misión clandes-tina en México D.F. y finalmente aRoma, donde conoce a Lucía Sciarra(Mónica Bellucci), la bellísima viudade un criminal. En el extranjero, Bondse infiltra en una reunión secreta ydescubre la existencia de una sinies-tra organización conocida comoSpectre.

El británico Sam Mendes, gana-dor de un Oscar por American Be-auty, dirige esta vigésimo cuarta en-trega de James Bond con el objetivode repetir el éxito que alcanzó con laanterior, Skyfall, que recaudó más demil millones de dólares. Daniel Craigvuelve a ponerse por cuarta vez enla piel del 007; los personajes de Q(interpretado por Ben Whishaw) yMoneypenny (Naomie Harris) regre-san tras su reincorporación a la sagaen Skyfall; y Ralph Fiennes repitecomo Gareth Mallory al frente delM16.

Spectre evoca las películas clási-cas de Bond en el tono, los coches, lailuminación y el vestuario. Por su-puesto, no faltan las escenas espec-taculares en medio de la fiesta del Díade los Muertos mexicana, en paisa-jes nevados, en el desierto o en capi-tales europeas. ■ I.U.

EL DIRECTOR DAVIS GUGGENHEIM, GANADOR DEL OSCAR AL MEJORDOCUMENTAL POR 'UNA VERDAD INCÓMODA', CUENTA LA HISTORIA DE MALALAYOUSAFZAI, QUE CONTINÚA CON SU COMPROMISO SOCIAL TRAS HABER SUFRIDOUN ATENTADO TALIBÁN

EL PODER DE SU VOZ

Julen Urmanol

Ziauddin Yousafzai llamó a su hijaMalala por Malala de Maiwand,

una poetisa y heroína afgana de ori-gen pastún que, cuando los pastunesluchaban contra los colonialistas bri-tánicos en 1880, murió en el campode batallla socorriendo y alentandoa sus compatriotas. Yousafzai, fun-dador de una escuela para mujeresen una zona de Pakistán dominadapor los talibanes, deseaba que su hijatambién tuviera una identidad, unavida y un papel en la sociedad.

Esa esperanza se ha cumplido, yaque Malala, otra joven pastún (en estecaso pakistaní), se ha convertido enun referente mundial en la lucha porla educación femenina. En 2009,siendo todavía una niña, Malalaempezó a escribir de forma anónimaun blog para la BBC en el que expre-saba su opinión sobre la educacióny documentaba la vida en Swat Va-lley desde que los talibanes habíanprohibido la música y la televisión,impedido que las mujeres salieran de

su hogar para comprar e impuestoseveras restricciones a la escolariza-ción de las niñas. El blog llegó a sutérmino, pero Malala siguió manifes-tándose en la prensa internacional yrecibió el Premio Nacional de la Pazpara los jóvenes de Pakistán.

El 9 de octubre de 2012, con solo15 años, Malala y dos amigas suyasfueron tiroteadas por un grupo de ta-libanes cuando viajaban en el auto-bús escolar. Una bala le causó seriosdaños en la cabeza (un nervio seccio-nado, los huesos del oído destroza-dos...), pero no logró acabar con sucompromiso. Mientras continuabacon su recuperación en Gran Breta-ña, seguía con su campaña; cofundócon su padre la Fundación Malala, queaboga por la educación de las niñas

en todo el mundo; escribió el libro Iam Malala junto a Christina Lamb;pronunció un emocionante discursoante las Naciones Unidas, y empezóa viajar por el mundo defendiendo losderechos de los niños. En 2014, se con-virtió en la persona más joven en re-cibir el Premio Nobel de la Paz.

La película documental Él mellamó Malala es un retrato de esajoven extraordinaria, valiente y com-pasiva, a la vez que una chica normalque busca divertirse con sus amigas.El rodaje duró 18 meses, que el osca-rizado director David Guggenheim(Una verdad incómoda, Esperando aSuperman, From the sky down) pasójunto a la familia Yousfzai en ReinoUnido y viajando por Nigeria, Kenia,Abu Dhabi y Jordania. Así descubrió

que que la determinación de Mala-la tiene su origen en sus padres, quehan cultivado en ella el poder quetodos tenemos de alzar la voz.

El filme mezcla las entrevistas conimágenes de Pakistán y una anima-ción que aporta recuerdos de la in-fancia de Malala. Pero sobre todo secentra en el presente, en la Malala ac-tual: una activista que lucha por con-ferir poder a las niñas a través de laeducación, y una joven que se enfren-ta a cuestiones como los chicos, losdeberes, las relaciones familiares, etc.Asimismo, la película realiza un re-trato del núcleo familiar, una fami-lia musulmana que ha convertido sureligión y el pashtunwali (código dehonor pastún) en un motor de gene-rosidad, honestidad y afecto. ■

Estados Unidos, Emiratos Árabes, 2015Director y guionista: Davis GuggengheimReparto: Malala Yousafzai, ZiauddinYousafzai, Toor Pekai Yousafzai, KhushalYousafzai, Atal YousafzaiProducción: Image Nation, ParticipantMediaDocumental

Malala Yousafzai junto a su hermano menor y en solitario en dos escenas de la película.

Viernes 6 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Itsaso Urdina

Sri Lanka es el escenario inicialde la nueva película de Jacques

Audiard. La guerra civil está a puntode terminar y la derrota está cerca.Dheepan, un guerrillero de los Tigresde Tamil decide abandonar el am-biente violento de su país y huir conuna mujer y una niña desconocidas,a las que hace pasar por su esposa ehija, con la esperanza de poder ob-tener asilo político en Europa conmayor facilidad. Al llegar a París, lafalsa familia va de hogar de acogidaen hogar de acogida, hasta queDheepan consigue trabajo comoconserje en un edificio de los subur-bios. Su deseo es construir unanueva vida y un verdadero hogar parasu esposa y su hija falsas. Sin embar-go, la violencia cotidiana de la ciudaddespierta las heridas aún abiertas dela guerra.

Dheepan es un drama sobre el fe-nómeno de la inmigración que llegaa las pantallas en plena crisis de losrefugiados sirios y que, sin embargo,el cineasta francés prefiere usarcomo hilo conductor de la tramaprincipal. “Me sentiría de maravillasi mi película ayudara a me-jorar la situación de los in-migrantes en Europa,pero no ha sido ese mi ob-jetivo, no he querido haceruna película sobre la inte-

gración sino usar la inmigracióncomo telón de fondo”. El director galoadmite que la idea de hacer una pe-lícula francesa en la que se hablaratamil le sedujo mucho y, aunque sesintió muy conmovido por la guerracivil en Sri Lanka, no quería hacer undocumental sobre la guerra ni meter-se en declaraciones políticas.

Fiel a su cineTras las galardonadas De óxido yhueso y Un profeta, Audiard sigueapostando por retratos de personasdesesperadas que deben defenderseen un medio hostil. “Me interesan lospersonajes que están en proceso deautoeducación, hombres que se vanhaciendo a sí mismos”. De hecho, eldirector galo reconoce que aunqueal comienzo delproyecto noera conscien-te de que lafamilia ad-quiriría unpeso tan im-

portante en el filme, conforme el ro-daje fue avanzando se hizo evidentela necesidad de unir a sus protago-nistas. Para el director galo, Dheepanes una historia de amor entre un gue-rrillero y una civil, que, a pesar de susdiferencias, acaban convirtiéndose enuna pareja verdadera, padres deuna hija. “Me gusta la idea de que unhombre guerrillero, violento, vayacambiando según le demanda unamujer pacífica. Y espero que alguienmire ahora de manera diferente a esevendedor que le ofrece rosasmientras se toma un café sen-tado en cualquier ciudad euro-pea”.

Actores desconocidosTal y como hizo en Un profe-ta, Audiard ha preferido traba-jar con intérpretes desconocidos.El actor protagonista, el escritorJesuthasan Antonythasan, es unverdadero exguerrillero tamil queemigró a Francia, igual queel personaje al que davida; y Kalieaswari Sri-

nivasan, que inter-

preta a su mujer, es una actriz de tea-tro que debuta en el cine con

este filme. Tambiéndestaca el estreno

en la gran pantallade la pequeñaClaudine Vinasi-

thamby, unaniña que en

el momento del rodaje tenía nueveaños y que adopta un papel de lide-razgo en el desarrollo de la familia.

El rodaje de la película se llevó acabo en Francia y para grabar las es-cenas que tienen lugar en Sri Lanka,Audiard eligió Coudraie, el barrio si-

tuado en la parte alta de la loca-lidad de Poissy. “Durante el con-flicto tamil, las fuerzas del go-bierno crearon “zonas libres defuego” en las que el pueblo tamilse refugió. Después, el área fue

bombardeada. Esa puesta en esce-na era muy importante en el guion.

La idea de recrear una “zonalibre de fuego” era total-

mente necesaria, perolas originales ya no exis-ten. Y entonces, encon-

tramos la Coudraie, enPoissy. El paisaje es casidesértico, pero la colabo-ración de los habitantesfue clave en el desarrollode la película”.

Dheepan, que acaba deinaugurar la 60 SeminciSemana Internacional deCine de Valladolid, se alzó

con la Palma de Oro(Mejor película)

en la pasada edi-ción del Festival

Internacional de Cinede Cannes. ■

5Mi gran nocheNada es lo que parece en la grabación en pleno verano deun programa de Nochevieja para televisión. 8

Black MassJames Whitey Bulger fue durante más de una década unode los principales objetivos del FBI.6

TrumanJulián, enfermo de cáncer, recibe la visita inesperada de suamigo Tomás, con el que comparte cuatro intensos días. 7

La cumbre escarlataUna escritora duda entre el amor de su amigo de la infanciay la tentación de un misterioso desconocido.

‘DHEEPAN’ / La cinta de Jaques Audiard fue premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes

CUANDO LASUPERVIVENCIAESTÁ EN JUEGOEL DIRECTOR DE ‘UN PROFETA’ Y ‘DE ÓXIDO Y HUESO’ NOS ADENTRA EN UN DRAMASOBRE EL EXILIO Y LAS SEGUNDAS OPORTUNIDADES EN UN PAÍS EXTRANJERO

El escritor Jesuthasan Antonythasan se mete en la piel de Dheepan.

Francia, 2015Dirección: Jacques AudiardGuion: Jacques Audiard, Thomas Bidegain,Noé DebréIntérpretes: Jesuthasan Antonythasan,Franck Falise, Claudine Vinasithamby, VincentRottiers, Marc ZingaProducción: Why Not Productions

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de noviembre de 2015

CIVICAN / El festival arranca hoy y se desarrollará hasta el 21 de noviembre

UNA MUESTRA PARA SABOREAR LA ANIMACIÓNLAS ACTIVIDADES DE LA OCTAVA EDICIÓN SE DISTRIBUIRÁN EN CUATRO SECCIONES: INFANTIL, CREACIÓN ESPAÑOLA, INTERNACIONAL Y CREACIÓN AL MARGEN DE LA FICCIÓN

Amaia Garahouse

Por octavo año consecutivo,

Civican organiza Animatic, una

muestra de cine de animación que

pretende acercar al público la pelí-

cula, los procesos de creación y la

realidad que envuelve a este géne-

ro cinematográfico.

Animatic 2015 se divide en cua-

tro secciones. Anim-arte: creación

española incluye cortos realizados

en España. Una sección en la que

destacan Sumer, galardonado en

distintos festivales, y Pos eso, lar-

gometraje de animación realizado

totalmente en stop-motion.

Anim-arte: creación internacio-

nal presenta producciones interna-

cionales premiadas en numerosos

festivales pero que son difíciles de

encontrar en las salas convencio-

nales. Destaca el último largome-

traje de Hayao Miyazaki El viento

se levanta, así como los cortome-

trajes The bigger picture, Me and

my moulton y A single life, los tres

nominados a mejor cortometraje

de animación en los Oscar 2015.

Anim-arte: creación al margen

de la ficción se centra en cortos

documentales, animación abstrac-

ta, vídeos musicales y anuncios

publicitarios. Destaca el documen-

tal Seth’s dominion que refleja la

vida y el trabajo del conocido autor

de cómics canadiense Seth.

Las tardes de los sábados esta-

rán dedicadas a la Animación

Infantil. Además de la proyección

de los largometrajes The boxtrolls

y La canción del mar, ambos nomi-

nados en los Oscar 2015, habrá una anim

ati

csesión de cortos infantiles entre los

que destacan The present, mejor

corto de animación infantil en Ani-

mamundi 2015, y el entrañable cor-

to francés El elefante y la bicicleta.

Además de las proyecciones,

este año merece la pena subrayar

la conferencia que ofrecerá Caro-

lina López, directora de Animac,

la mayor muestra de cine de ani-

mación en España, y comisaria de

Del trazo al píxel. Más de cien años

de animación española, un ciclo

antológico producido por el Cen-

tro de Cultura Contemporánea de

Barcelona (CCCB) y Acción Cultu-

ral Española (AC/E). Hablará

sobre la historia de la animación

en España, justo cuando se cum-

plen 100 años de El apache de

Londres, la primera película de

dibujos animados realizada en este

país.

El programa se complementa

también con un taller dirigido a

niños, con una muestra de anima-

ción para escolares y una exposi-

ción en el vestíbulo que recoge una

selección de fotogramas de las pro-

ducciones que componen Anima-

tic 2015.

Anim-Arte: creación española Arranca hoy a partir de las 20.30

horas en el auditorio Civican. Se

proyectarán los siguientes cortos:

Una gallina, de Alejandra Arbole-

da; Cuerdas, de Pedro Solís; El vie-

jo Emil; Bendito machina V – Pull

the trigger, de Jossie Malis; One-

moretime, de Antonio Calabuig,

José González y Elisa Martínez;

Zepo, de César Díaz Meléndez; Gea,

‘Boles’, de

Spela Cadez.

Viernes 6 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

‘Pos eso’,

de Samuel Ortí.

20 de noviembre Esta jornada contará con la

proyección de los siguientes

vídeos musicales, dirigidos al

público juvenil y adulto: Tengo

miedo (intérprete, María Rodés),

de Laura Ginès (collage animado

y found footage); Galactic

morning (intérprete, Desorder

dream), de Juan Belmonte y

Beatriz Lozano (2D), Quack fat

(intérprete, Opiuo), de Jonathan

Chong (stop-motion); Doom and

gloom (intérprete: The Rolling

Stones), de Rok Predin (2D); We

were young (intérprete, SRTW);

de Junior (3D) y The road

(intérprete: Alb), de Julien Lassort

(3D).

MÚSICA Y ANIMACIÓN

de Jaime Maestro; Princesa china, de Tomás Bases; A shadow of blue, de Carlos Lascano; Bloques amon-tonados, de Marc Riba y Anna Solanas; A lifestory, de Nacho Rodríguez; Sumer, de Álvaro Gar-cía.

El 18 de noviembre ser proyec-tará, a las 19.30 horas en el audi-torio de Civican y dentro de esta misma sección, el largomentraje Pos eso, de Samuel Ortí.

Anim-Arte internacional Tendrá lugar el 13 noviembre a las 20.30 horas en el auditorio Civican y se proyectarán los siguientes fil-mes: I can’t wait, de Claire Sichez; Bang Bang!, de Julien Bisaro; Boles, de Spela Cadez; A Single life de Job, Joris & Marieke; Somewhe-re, de Nicolas Ménard; No fish where to go, de Nicola Lema y Jani-ce Nadeau; The memory of foun-tain de Kim Young-jun; My grandfather was a cherry tree, de Olga Poliektova y Tatiana Poliekto-va; Confessions, de Phil Carron; Grace under water, de Anthony Lawrence; Supervenus, de Frédé-ric Doazan; Me and my moulton, de Torill Kove; Phantom limb, de Alex Grigg; The bigger picture, de Daisy Jacobs.

El 19 de noviembre, a las 19.30 horas, se proyectará el largometra-je El viento se levanta, de Hayao Miyazaki.

Creación al margen de la ficción Los filmes de esta sección se pro-yectarán el 20 noviembre a las 20.30 horas en el auditorio de Civi-can. Dirigidos a jóvenes y adultos, se dividirán en diferentes catego-rías: cortos documentales de ani-mación, con Seth’s Dominion, de Luc Chamberland; y cortos de ani-mación abstracta y experimental:

con Scribbledub, de Ross Hogg; Mynarski Chute Mortelle, de Matthew Rankin; y The five minu-te museum, de Paul Bush.

También se proyectaran los siguientes anuncios publicitarios: Risen 3, de Tomek Baginski; Lucy and the boy, de Yves Geleyn; La 1 Sport, de Phil Carron; Smart, de Olivier Hero (Frenchfries); Rotary Fateline, de Suresh Eriyat; Hun-ger is a monster, de Marcin Fili-pek; Hunger is a tyrant, de Damian Nenow; Unicef, de Olivier Hero (Frenchfries); Foire du livre de Bruxelles, de Phil Carron; Jaguar CX-17, de Rok Predin; War thunder: victory is ours, de Kirill Yudintsev, Pavel Kulikov, Dmitry Ovcharenko y Egor Borschevsky.

Animación infantil Las proyecciones tendrá lugar los días 7, 14 y 21 de noviembre. El lar-gometraje que se proyectará mañana, a partir de las 18.00 horas, es La canción del mar, de Tom Moore.

El 14 de noviembre se proyecta-rán, a partir de las 18.00 horas, los siguientes cortos: A lion life, de Yu Nagasaki; A little star, de Svetlana Andrianova; Patchwork chicken, de Angela Steffen y Andrea Deppert; One, two, three, de Yulia Aronova; Le vélo de l’éléphant, de Olesya Shchukina; Tant de forêts, de Burcu Sankur y Geoffrey Godet; Zebra, de Julia Ocker; Counting sheep, de Frits Standaert; Bloques amontonados, de Marc Riba y Anna Solanas; Tale, de Attila Ber-tóti; Messages dans l’air, de Isabel-le Favez; The present, de Jacob Frey.

El 21 de noviembre se proyec-tará, a las 18.00 horas, el largome-traje Los Boxtrolls, de Graham Annable y Anthony Stacchi. ■

Exposición Con motivo de Animatic 2015, el

vestíbulo de Civican acoge, del 6

al 21 de noviembre, una muestra-

selección de fotogramas de los

cortometrajes que componen el

programa de este año.

Taller Se desarrollará el 7 de

noviembre, de 11.00 a 13.00

horas, en el vestíbulo de Civican

(20 plazas). Bajo el título de

Animando. La conquista de la

imaginación, está dirigido a

chicos y chicas de 9 a 14 años.

Con este taller, se invitará a los

asistentes a imaginar cualquier

cosa, cualquier escena, para

llevarla a cabo con las diferentes

técnicas que ofrece el mundo de

la animación.

Visitas escolares Del 16 al 20 de noviembre, el

auditorio acogerá una muestra de

animación destinada a las visitas

escolares en se ofrecerá una

selección de los mejores trabajos

de animación en el campo de la

ficción, la publicidad, el

documental y la creación musical.

ACTIVIDADES PARALELAS

‘Bang bang’,

de Julien Bisaro.

‘Quack fat’, de

Jonathan Chong.

‘Hunger is a

monster’, de

Marcin Filipek.

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 6 de noviembre de 2015

>> Rosenvinge ofrecerá unconcierto en civivox Iturramael 7 de noviembre a las20.00 horas.

Ya que nosabemosquiénessomos, dóndevamos ni quévamos a hacer,entreguémonosal sexo”

LEÍDO‘ON LINE’

SERIES ENLA RED

REDES, CURIOSIDADES

Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

ENVÍA TUS PROPUESTASelcamaleon@noticiasdenavarra.com

CA

MA

LEO

N

Una webserie que bien mereceuna revisión dada su actualidad,

a pesar de que hace tres años quecerró su ciclo, es Asqueadas, una sá-tira de la situación de la juventud ac-tual contada con humor. Cocreada ycodirigida por la malagueña SilviaChicón, la serie narra los problemaseconómicos y sociales de tres chicasde 30 años (una arquitecta, una en-fermera y una licenciada en Comu-nicación Audiovisual) que compar-ten piso y trabajan de becarias sincontrato laboral. Aunque los once capítulos de la serieson una sucesión de problemas quereflejan lo que supone ganar 300euros y no poder llegar a fin de mes,ni ser independientes y emancipar-se, el mensaje final no es pesimistasino que invita al espectador a reír-se y a verse reflejado en las situacio-nes de sus protagonistas.

¿Trabajas en publicidad por cuen-ta propia?, ¿vendes tus fotos al

mejor postor?, ¿trabajas desde hacesaños en una empresa pero como au-tónomo?, ¿has creado guiones de ins-trucción para elearning en tu casa?,¿eres realizador de vídeo independien-te? Si has contestado afirmativamen-te a alguna de estas preguntas no lodudes, tu webserie es Freaklances, unproyecto que partió de la locura e in-conformismo de dos profesionalesdel marketing y del diseño, JulioGarma y Álex Otero.

El mundo de la publicidad es el esce-nario de Freaklances y su carismáti-co protagonista ha conquistado amedio mundo. Su nombre es Fausti-no y viene a demostrarnos que traba-jar por cuenta propia no es tarea fácil. Una webserie de animación rápida ydivertida en la que tienen cabida dise-ñadores, ilustradores, editores, fotógra-fos e incluso psicólogos, o lo que es lomismo, una ingeniosa forma de refle-xionar sobre el mercado laboral actualen el que los freaklances son cada vezmás comunes.

APP

Cómic

WINDROSESTUDIO KÔSENhttp://www.stkosen.com

Aurora García Tejado y Diana Fer-nández Fernández acaban de

publicar el primer tomo de Windro-se (rosa de los vientos) en español dela mano de Ediciones Babylon. Ellibro ya había sido publicado ante-riormente en inglés por ChromaticPress en forma de capítulos mensua-les a través de su revista digital Spar-kler Monthly.La historia, guionizada por Diana ydibujada por Aurora, está ambien-tada a finales del siglo XVIII. En ella,el padre de Daniela, un rico comer-ciante, ha desaparecido dejando trasde sí una carta en clave y un peque-ño astrolabio (antiguo instrumentoque permite determinar la posiciónde las estrellas). La chica decideabandonar su hogar en Españapara ir a buscarle, pero en su cami-no se cruzan Angeline y Leon,junto a quienes vive innumerablespeligros y grandes aventuras por pa-íses exóticos.

Studio KôsenAurora García Tejado y Diana Fer-nández Dévora son dos autoras es-

pañolas que llevan publicandodesde 1998 bajo el nombre de Stu-dio Kôsen. Sus primeros trabajos enEspaña se editaron en revistas espe-cializadas de manganime y poste-riormente dieron el salto a EstadosUnidos dibujando obras de temáti-ca yaoi con la editorial Yaoi Press.Entre sus cómics, cabe destacarGarou-chan, The Guardian, Stalliony Lêttera.Studio Kôsen estuvo presente en elúltimo Salón del Manga de Barce-lona por invitación de la organiza-ción, que dedicó una exposición asus trabajos con más de 40 piezas,entre páginas originales y reproduc-ciones digitales.

NOMBRES YGRUPOS

www

Cristina Rosenvinge

‘ASQUEADAS’www.asqueadas.com

Series ‘on line’

‘FREAKLANCES’,LA SERIE MÁS FRIKIhttp://www.freaklances.com · Peiremans,

disco:

‘Peiremans’.

· Cristina

Rosenvinge,

disco:

‘Lo nuestro’.

· Narco, disco:

‘Dios te odia’.

· Gaby Jogeix,

disco:

‘Hermosa

Beach’.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

SPOTIFY

CONTROLA LASAPLICACIONES DE TU MÓVIL

Si tu smartphone va lento y la ba-tería dura apenas unas horas,

quizás deberías revisar tus apli-caciones y comprobar cómo in-fluyen en el rendimiento de tu te-léfono. AVG, compañía dedicada ala seguridad informática, ha elabo-rado un informe, correspondienteal segundo trimestre de 2015, sobrelas app que agotan la batería denuestro teléfono, obstruyen su ca-pacidad de almacenamiento y con-sumen, sin que el usuario sea cons-ciente, la mayor parte de losdatos móviles. Para ello AVG haelaborado dos clasificaciones:por un lado, la de las aplicaciones

Aplicaciones

IFAplicaciones en conexiónhttps://itunes.apple.com/eshttps://play.google.com/store/apps

La app IF, desarrollada porIFTTT, sirve para establecer co-

nexiones automáticas entre cientosde aplicaciones, como Facebook,Evernote, Instagram, Twitter yGmail, y dispositivos iPhone, An-droid, Fitbit y Nest.Las posibilidades son infinitas.Permite enviar fotos de Instagramcomo fotos de Twitter, guardar tustuits favoritos en Evernote, compar-tir las actualizaciones de Facebooken Tumblr y Linkedin, recibir un e-mail cuando un apartamento coin-

EN LARED

APP

que se ponen en marcha de formaautomática y, por otro, las que ac-tiva el usuario.La aplicación que más afecta alrendimiento y a la batería y queconsume un mayor número dedatos móviles es Facebook. Le si-

guen Google Play Services, Face-book Page Manager, BBM (Black-Berry) Words with friends e Ins-

tagram. Snapchat es, por su parte,la aplicación más agresiva en el lis-

tado de aplicaciones que pone enmarcha el propio usuario. Le siguenAmazon, Spotify y Line.

cide con tu búsqueda en Craigslist,enviar videos que te gustan de You-Tube o Vimeo a un blog, añadir loscheck-in de Swarm a Google Calen-dar para tener un archivo históri-co de sitios visitados, recibir una no-tificación si un blog que te gusta pu-blica algo y otras muchas acciones.